КЛАССИЦИЗМ ӨНЕРІНІҢ ТУЫП ҚАЛЫПТАСУЫ

Презентация қосу

БАТЫС ЕУРОПА ЭСТЕТИКАСЫ ТАРИХЫНАН
(ХҮІІ-ХҮІІІҒ). ХҮІІ ҒАСЫРДАҒЫ БАТЫСТАҒЫ
ЕУРОПАНЫҢ ОБСАЛЮТТІК МОНАРХИЯЛЫҚ
ЕЛ БИЛЕУ ЖҮЙЕСІ. КЛАССИЦИЗМ
ӨНЕРІНІҢ ТУЫП ҚАЛЫПТАСУЫ

Орындаған: Н.Сатылғанова
БАТЫС ЕУРОПА ЭСТЕТИКАСЫ ТАРИХЫНАН
(ХҮІІ-ХҮШ ҒҒ)

Алғашқы эстетикалық көзқарастар Ежелгі дәуірде, Мысырда,
Вавилонда, Үндістанда, Қытайда, Грецияда алғашқы
өркениеттер дәуірінде пайда болды. Эстетикалық ойлардың
ортасында эстетикалық сананың шындыққа деген қатынасы
туралы мәселе тұрды. Эстетика пәні адам қоғамы мен оның
мәдениетін дамыту барысында өзгерді. Қоғамдық-тарихи
практиканың дамуымен және адами білімнің жалпы
прогресімен бірге эстетика объектісі болып табылатын заттар
мен құбылыстар шеңбері кеңейеді, олар туралы ұғымдар да
өзгереді. Эстетикалық ой Табиғатта, қоғамда, өмір салтында,
адамдардың қарым-қатынасында эстетикалық даму мен
қызмет етудің негізгі заңдарын, сондай-ақ эстетикалық
сананың нысандарын (сезім, қабылдау, қажеттілік, талғам,
бағалау, идеалдар), эстетикалық көріністің жоғары түрі
ретінде өнер қоғам өмірінде пайда болуының, дамуының және
орын берудің негізгі заңдылықтарын зерделейді деп
есептеледі.
ХҮІІ ғасырдағы Батыс Еуропаның бірсыпыра елдерінде
(Франция т.б.) орнаған абсолюттік монархиялық ел билеу
жуйесі. Классицизм өнерінің туып, қалыптасуы. Классицизм
эстетикасының көне грек өнері мен қайта өрлеу дәуірі
эстетикасымен байланысы, нормативтік сипаты. Өнер мұратын
жоғары қауымның мүддесімен ұштастыруы, шектеулілігі.
Н.Буалоның «Поэтикалық өнер» трактаты - классицизм

өнерінің теориялық бағдарламасы.
ХҮІІІ ғасырдағы ағартушылық дәуір эстетикасы өкілдерінің

өнер, әдебиет жайлы толғамдары. Ағартушылық реализмнің
дамуы. Қоғам өмірінде өнер, білім, ғылымның кеңінен
насихатталуы.
Ағатушылық эстетикасының классицизмнің нормативтік,

сословиелік шектеуліліктерін т.б. қайшылықты жақтарын
батыл сынауы.
Д.Дидроның, И.Гердердің, Лессингтің еңбектеріндегі өнердің

бұқаралығы, өмірмен байланысын күшейту, шынайылығы т.б.
озық ой-толғамдар.
Лессинггің «Лаокон...» еңбегінің маңызы.
АҒАРТУШЫЛЫҚ ДӘУІР
ЭСТЕТИКАСЫНЫҢ ОЗЫҚ ЖӘНЕ
ӘЛСІЗ ЖАҚТАРЫ.
Көркемдік әдістің негізі-дүниетаным.
Өйткені көркем шығарма жазушының өмір
тарихымен тікелей байланысты.
Жазушының творчествоы оның адамдық
болмысымен, азаматтық бітімімен өзгеден
бөлек өз өмір тәжірибесімен, білімімен,
мәдениетімен, дүниетанымымен біте
қайнасып жатады. Әрбір жазушның бүкіл
шығармашылығының өн бойынан
идеялық-көркемдік негіздің (идея-
тақырып-мінез-тіл) тек сол жазушыға тән
осындай шығармашылық ерекшелік.
Стиль деген терминнің мағынасы әр түрлі:
байырғы римдіктер сырлы тақтаға сөз
жазатын бір ұшы қалақша, бір ұлы сүйір
таяқшаны стиль деген болса, кейін әркімнің
қолтаңбасы, жазу өрнегі, сөз мәнері, сөйлеу
машығы, ақыр аяғында әр суреткерге тән
өнер ерекшелігі стиль атанған. «Тмінез
қандай болса, стиль де сондай» деген
Платоннан бастап, «Адамның барлық қасиеті
стильде тұрады» деген Стендальға дейін
талайлар стиль туралы өз пікірлерін айтқан.
Стиль деген-ұғым ғылым мен өнер

атаулының бәріне қатысты және олардың әр
саласындағы сипаты әр түрлі. Ғылым мен
өнер ғана емес, бұл ұғым өмірде де жиі
кездеседі: жұмыс стилі, кеңсе стилі, газет
стилі, киім стилі т.б.
Классицистер қаламынан туған көркем
шығармалар «өнердің табиғилығы мен
еркіндігін талақ етті; шындыққа болған
адамдар орнынан ешбір елде, ешбір жерде
болмаған дерексіз елестер қаптап кетті»
(Белинский).
Осы тұстағы (ХҮІІІ ғасырдың ортасы) өмірдегі

абсалютизммен күрес идеясынан туған
сентиментализм (француз сөз-сезімталдық)
өнерде классицизмді ауыстырар тың ағым
болып қалыптасты. Сентиментализм әуелі
Англиядан ағылшын жазушысы Стерннің
«Сентиментальдық саяхатынан» басталды да
кейін Францияға, Германияға, Россияға
ауысты.
ФРАНЦИЯДАҒЫ АБСОЛЮТИЗМНІҢ
ҚАЛЫПТАСУЫ

Француз абсолютизмі мен экономикасының даму
ерекшеліктері. Францияны біріктіру XI Людовиктің тұсында
(1461-1483) аяқталды. XVI ғасырда ірі герцогтік Бретань
Францияға қосылғаннан кейін Франция өзінің аумағын
қалыптастырып, Батыс Еуропадағы орталықтандырылған
аграрлы ірі мемлекетке айналды. Франция — Лангедок,
Прованс, Дофинэ, Бургундия, Бретань және Нормандия
провинцияларынан тұрды. XVI ғасырдағы саяси-әлеуметтік
өзгерістер Францияда абсолюттік монархияны қалыптастырды.
Басқа Еуропа елдеріндегі абсолютизммен салыстырғанда
француз абсолютизмі күшті дамыған классикалық түрде
орнықты. Феодалдық дворяндар елдегі артықшылық
жағдайдағы абсолютизмнің арқа сүйер негізгі тірегіне айналды.
Француз королін католиктік шіркеу де қолдады. Жаңадан
дамып келе жатқан буржуазия тобының өкілдері де
абсолютизмді қолдап отырды. Себебі, қаржысы жетерлік
буржуазия өкілдерінен мемлекеттік шығын көбейген сайын
өкімет қарыз алып отырды.
Француз абсолюттік монархиясының
негіздері XI ғасырда Людовиктің
мирасқоры VIII Карл (1483-1498), XII
Людовик (1498-1515) кезінде қалана
бастаған еді. Ал I Францискінің тұсында
(1515-1547) ол одан әрі күшейді. I
Франциск шіркеуді толық өзіне
бағындырды. Болонь келісімі бойынша
Рим папасы X Лев француз короліне
епископтарды тағайындауға келісім берді
және француз шіркеуінің тапқан
пайдасының басым көпшілігін иемденуге
рұқсат етті.
XVII ҒАСЫРДЫҢ ЕКІНШІ ЖАРТЫСЫНДА
ФРАНЦИЯДА ШЕКСІЗ АБСОЛЮТТІК МОНАРХИЯ
ТҮПКІЛІКТІ ОРНАДЫ, ЕЛ БИЛІГІ ТҮГЕЛДЕЙ
КОРОЛЬДІҢ ҚОЛЫНА ЖИНАҚТАЛДЫ.
Абсолюттік монархияның негізгі белгілері:
корольдің сөзі бүкіл ел үшін заң болды;

король қазынаны өзі басқарды;

соттарды өзі тағайындап отырды;

армияны өзі басқарды;

салық мөлшерін өзі белгіледі;

салық жинаушыларды өзі тағайындап отырды;

елдің барлық халқы корольдің боданы деп

саналды;
ағылшын корольдері сияқты француз корольдері

де шіркеуді өздеріне бағындырып алды.
КЛАССИЦИЗМ ӨНЕРІНІҢ ТУЫП,
ҚАЛЫПТАСУЫ.
Классицизм өнердің өзгеше бір типі ретінде
XVII ғасырда Францияда пайда болды. Ол өз
кезеңінде өнердің басқа түрлеріне де (сәулет,
сурет т.б.) ықпалын тигізді.
Классицизм өнері Францияда абсолюттік
монархия (елді жеке адамның билеуі, яғни
корольдік билік) билеген кезде күшті
мемлекеттік идеясын насихаттау мақсатынан
туындады. Мемлекет күшті болу үшін оның
басшысының шексіз билігі, беделі болуы керек
деп саналды. Жаңа өнер билік
басындағылардың іс-әрекетін ардақтау, сарай
маңьшдағылардың өмірін көрсету, өзгелерғе
үлгі ету - мемлекетке қызмет ету деп түсінді.
Бұл бағыттың алғаш негізін қалаушы
ақын Ф.Малерб болды, ол одалар жазып
корольді, жоғары қауым өкілдерін
мадақтады. Ал француз ақыны, сыншы,
эстет Н.Буало классицизмнің теоретигі
саналады. Ол «Поэтикалық өнер» деген
өлеңмен жазған трактатында жаңа
өнердің мақсат-міндетін айқындап,
жанрларды жіктеп, оларға сипаттама
берді.
Н.БУАЛО
Н.Буало бүл өнердің обьектісі - сарай, билеуші
жоғары қауым өмірі мен тіршілігі, өнер туындысы осы
шындықты бейнелеп, жоғары қауымның талап-тілегінен
шығьш отыруы керек деп есептеді. Бүл өнер негізінен
көне гректің классикалық өнерін үлгі тұтып, соған
еліктегендіктен классицизм деп аталды. Буало әйгілі үш
бірлік (орын, уақыт, оқиға) заңцылығын қаламгерлердің
қатаң сақтауын талап етті. Ол жанрларды өнердің
мақсатына қарай жоғары және төменгі деп екіге бөлді.
Жоғарғы жанрларға мемлекет адамьшың, үлгілі
азаматтардың өнегелі ісін, ой-сезімдерін танытатын Ода
мен трагедияны жатқызса, жеке адамдардың күнделікті
өмірін бейнелейтін төменгі жанрларға комедия, сатира,
элегияны жатқызды, олардың тіліне дейін (қарапайым)
мән берді.
ХҮІІІ ҒАСЫР БАТЫС ЕВРОПА ӨНЕРІНЕ
ЖАЛПЫ СИПАТТАМА.

Франция өнері. Француз өнерінің 17 ғасырда
классицизм табиғат көріңнісі бағытымен қоса шыншыл
бағыт өмірге келді. Осы бағыттың нағыз шебері Луи
Ленин болды. Ол жұмыстарында ешқандай әсерлеусіз
қоспасыз күнделікті қарапайым тілмен бейнелей білді.
Сондай жұмыстың бірі “Әжейге қонаққа келу” картинасы.
Француз борроксын дамуға өздерінше үлес қосқан тағы

бірнеші әйгілі суретшілер болды, олар: Жак Калло Жорж
Де Латур, Пьер Пюже.
Франция королдары Италияға барғван сапарларында

олардың жаңа өнеріне өз еліне сіңірудәі көздеді.
Сондықтан де ең үздік шебер суретшілерді рның ішінде
Леонардо да Винчиді корол сарайын джұмыс істеуді
шақырды. Ұлы суретші өмірінің соңғы сәтіне дейңн
Франция королі Францизко 1 дің сарайына қызмет етті.
Қайта жаңғыру (Ренессанс) эстетикалық ойы —
бұл гуманизм мен ағарту идеяларына негізделген
адамзаттың жаңа дәуірінің басталуын көрсететін
мәдениет пен өнер тарихындағы тұтас дәуір.
Классикалық формаларда қайта өрлеу Батыс
Еуропада, ең алдымен Италияда қалыптасты.
Ренессанстың міндеті-адамды биліктен босатып,

адамның сұлулығын, бостандығын, ақылдылығын,
дене және рухани, сезімтал және интеллектуалды
үйлесімділігін бекіту. Ерте жаңғыру-бұл Петрарка,
Боккаччо, Альберти, Донателло, Тиберти,
Мазаччо. Жоғары өркендеу әлемге әйгілі
Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль
аттарымен ұсынылған. Кейінірек қайта өрлеу,
гуманизм дағдарысы анықталғанда басталады,
Шекспирдің, Сервантестің және т. б.
шығармашылықтарының арқасында белгілі.
Қайта өрлеу ерекшелігі-адамды, өмірді
және мәдениетті кешенді түсіну. Өнер
беделінің күрт өсуі оның ғылым мен
қолөнерге қарсы болуына әкеп соқпайды.
Леонардо да Винчи өнерді біртұтас адам
қызметінің бір түрі ретінде ерекше ғылым
ретінде қарастыруға бейім болды. Сол
себепті осы дәуірде көркем
шығармашылықты техникалық құрастыру
мен қолөнермен байланыстыратын
қолданбалы өнер мен сәулет жоғары
деңгейге жетеді.

Ұқсас жұмыстар

ХІХ ҒАСЫРДАҒЫ ЕУРОПАЛЫҚ

Ағылшын сәулеттік ерекшеліктері

Әдеби бағыт және ағым

Әдебиеттанудағы ағымдар - бағыттар, әдебиет теориясының зерттелуі

Ландшафттық дизайнның қалыптасуы, түрлері және оның ерекшеліктері

Қазақ тілі және әдебиеті факультеті

Күй өнері

Классицизмге тән негізгі ерекшелік - көркем шығарманың құрылысын бір тәртіпке бағындыру

Қазақ халқының өнер философиясы

ХІІІ ғ-ХУ ғ. бірінші жартысында қалалық мәдениеттің дамуы

Пәндер