Кіші флейта немесе флейта - пикколо
Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі
Құрманғазы атындағы Қазақ Ұлттық консерваториясы
ОӘЖ
Аманжолова А.Н.
ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик)
мамандығы бойынша - 5B040200 Аспаптық орындаушылық
Алматы 2020
Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі
Құрманғазы атындағы Қазақ Ұлттық консерваториясы
Үрмелі және ұрмалы аспаптар кафедрасы
ОӘЖ Қорғауға жіберілді
________________ Д. Махмуд
________________________
ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
Тақырыбы: ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері
(Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик)
мамандығы бойынша - 5B040200 Аспаптық орындаушылық
Орындаған: Аманжолова А.Н.
Ғылыми жетекші: Сафонов А.В., оқытушы
өнер ғылымдарының магистрі
Бақылау нормасы: Иманбаев А.К.
Алматы 2020
Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі
Құрманғазы атындағы Қазақ Ұлттық консерваториясы
Факультет: Аспаптық орындаушылық
Кафедра: Үрмелі және ұрмалы аспаптар
Мамандық: Үрмелі және ұрмалы аспаптар (флейта)
Тақырыбы: ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик)
АҢДАТПА
ХХ ғасырдағы флейтаның даму тарихына қысқаша саяхат. Флейта өнерінің қазіргі заманғы жағдайының алғышарттары қарастырылады. Романтикалық композиторлардың музыкасындағы флейта ойнау әдістерін қарастыру, Т.Бемнің флейта құрудың қысқаша сипаттамасы. ХХ ғасырдың музыкалық бағыттары. Дыбыс шығарудың жаңа әдістері мен ойнау техникасының заманауи түрлері. ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик). Мұздық (1977 жыл) Роберт Эйткен. Роберт Дик Afterlight Шам (1984 жыл). Эллиот Картер Scrivo in Vento.
АННОТАЦИЯ
Краткий обзор истории флейты в двадцатом веке. Обсуждаются предпосылки современного искусства флейты. Рассмотрение приемов игры на флейте в музыке романтических композиторов, краткое описание создания флейты Т. Бемом. Музыкальные тренды ХХ века. Новые методы звукорежиссуры и современные виды игровых приёмов. Особенности исполнения отдельных композиций для флейты ХХ века (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик). Ледник (1977) Роберта Эйткена. Роберт Дик Afterlight Candle (1984). Эллиот Картер Скриво в Венто.
ANNOTATION
A brief overview of the history of the flute in the twentieth century. The background to modern flute art is discussed. Consideration of flute playing techniques in the music of romantic composers, a brief description of the creation of a flute by T. Böhm. Musical trends of the twentieth century. New methods of sound engineering and modern types of gaming techniques. Features of the performance of individual compositions for the twentieth century flute (Robert Aitken, Elliot Carter, Robert Dick). Glacier (1977) by Robert Aitken. Robert Dick Afterlight Candle (1984). Elliot Carter Scrivo in Vento.
___ ____________2020 ж. ________________ Аманжолов А.Н.
Ғылыми жетекшісі: ________________ Сафонов А.В.
МАЗМҰНЫ
КІРІСПЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...5
І ТАРАУ. ХХ ҒАСЫРДАҒЫ ФЛЕЙТАГА АРНАЛГАН ШЫҒАРМАЛАР ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...12
1.1 Т. Бемнің флейта құру және оның ерекшеліктері ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... .15
1.2 ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысы ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 18
ІІ ТАРАУ. РОБЕРТ ЭЙТКЕН, ЭЛЛИОТ КАРТЕР, РОБЕРТ ДИК ... ... ... .. 23
2.1 Роберт Эйткен. Мұздық (1977 жыл) ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .33
2.2 Эллиот Картер. Scrivo in Vento ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...34
2.3 Роберт Дик. Afterlight Шам (1984 жыл) ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .35
ҚОРЫТЫНДЫ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 37
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .38
ҚОСЫМША ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...39
Қосымша А, нота Роберт Эйткен. Мұздық (1977 жыл) ... ... ... ... ... ... ... . ... ...39
Қосымша В, нота Эллиот Картер. Scrivo in Vento ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .40
Қосымша С, нота Роберт Дик. Afterlight Шам (1984 жыл) ... ... ... ... ... ... ... . .41
КІРІСПЕ
Сан ғасырлық тарих бойында әр халық өзінің ұлттық музыкасын және аспапарын қалыптастыра бастады. Уақыт өте келе музыкалық аспаптардың сырт бейнесі өзгеріп, жетілдірілді, кейде жаңасымен ауыстырылды.
Флейтаның ежелгі түрі - ысқырық. Уақыт өте келе ысқырықты түтікшелерде қарапайым ысқырықты музыкалық шығармаларды орындауға болатын ысқырықты флейтаға айналдыра отырып, саусақты тесіктер ойып сол аспапта ойнай бастады. Флейтаны алғашқы археологтар біздің дәуірімізге дейін отыз бес - қырық мың жыл уақыт бұрын кездестірген, осылайша флейта ежелгі музыкалық аспаптардың бірі болып саналады.
Флейта аспабы осыдан бес мың жыл бұрын Мысырда белгілі болды және ол Таяу Шығыстағы негізгі үрлемелі аспап болып саналады. Бес - алты саусақты тесіктері бар және октавалық үрлеуге қабілетті бар флейта толық музыкалық дыбысты қамтамасыз етеді, оның ішінде жеке интервалдар өзгеруі мүмкін. Қазір кейде ескі заманғы музыканы орындау кезінде қолданылады.
Бес - алты саусақтары бар көлденең флейта кем дегенде үш мың жыл бұрын Қытайда, ал Үндістан мен Жапонияда екі мың жыл бұрын табылғаны белгілі болды. Еуропада ортағасырлық кезеңде негізінен ысқырық тәрізді қарапайым аспаптар Еуропаға Балқан арқылы кірген. Флейта осы уақытқа дейін ең кең тараған аспап болып саналады.
Сурет 1 - Флейта
XVII ғасырдың соңында флейта Француз шеберлерімен жетілдірілді, олардың ішінде толық хроматикалық дыбысты орындау үшін алты саусақты тесіктерге клапандар қосқан Оттетер ерекшеленген. Флейта аспабы дыбысталу және жоғары техникалық мүмкіндіктерге ие бола отырып, блок - флейтаны ығыстырып, XVIII ғасырдың соңына қарай симфониялық оркестр мен аспаптық ансамбльдерде ерекше орынға ие болды.
1832 мен 1847 арасында Теобальд Бем өзгерген аспапты әрі қарай дамытты. Ол ең маңызды жаңалықтарды енгізді:
Орындау ыңғайлылығы емес, акустикалық қағидаттарға сәйкес үлкен саусақты тесіктерді орналастырды
Аспапты 9 саусақтың көмегімен 15-17 тесікті жабуға көмектесетін жабқыштар мен сақиналар жүйесімен жабдықтады
1847 жылы бастиегі бар оқпан қимасының цилиндрлік арнасын пайдаланды, бұл интонацияны жақсартып, әр түрлі регистрлерде дыбысты жақсартады
Аспап жасау үшін металды пайдалануға көшті, бұл ағаш құралмен салыстырғанда дыбыстың адемілігін күшейтті.
Бірақ Бемның ең үлкен еңбегі - ойлап тапқан клапанды механизмнің арқасында флейта хроматикалық гамма мен шығармалардың барлық тональдықтарда орындалуы мүмкіндігіне ие болды.
Осы заманғы флейта үш бөліктен тұрады, ұзындығы 68-ден 72 см-ге дейін, 16 - 18 ойығы бар.
Флейтаның түрлері:
Кіші флейта немесе флейта - пикколо
Флейта-альт
Флейта-бас;
Үлкен Флейта
Флейта - пикколо дегеніміз негізгі тоны до нотасы болып келеді. Ал Флейта-альтта негізгі тон соль кейде фа нотасы болып келеді. Үлкен флейтаның дыбыс арақашықтығы төртінші октаваның фа нотасына дейін. Флейта симфониялық оркестрде, джаз оркестрінде, әскери үрлемелі аспатар оркестрінде де қолданылады, сондай-ақ жеке ойналады.
Флейтаға арнап Йоганн Себастиан Бах, Г.Ф. Гендель, В.А. Моцарт, Л.Бетховен, , т.б. композиторлар көптеген шығармалар жазды.
Барокко дәуірінен бастау алатын флейтаның қатысуымен классикалық флейта репертуары мен репертуардың жиналу процесі әрқашан бірдей болды. Атап айтқанда, барокко дәуірінің барлық ірі композиторлары флейтаға арналған және оның қатысуымен шығармалар қалдырды. Романтизм дәуірінде, мысалы, аспаптың композиторлық қызығушылығы аз болды. ХХ ғасырдың басында оның қарқынды тарихи-мәдени серпіні қайта жаңғырды. Композиторлық назар ежелден әлемге таныс сиқырлы ескі дыбыс флейтаға бағытталды.
XIX ғасырда флейта ойнау дәстүрі одан әрі дами бастады. Флейта аспабында ойнаушылар өзінің орындаушылық шеберлігін көрсетті, аспапта ойнайтын көптеген композиторлар-романтиктер болды. Флейтада жалғыз ойнау, XIX ғасырдың шығармалары: опера және симфониялық шығармаларында кездеседі. Ақырында, XIX ғасырда Т. Бем өз уақытындағларды басып озды, аспапқа түбегейлі төңкеріс жасайды. Аспаты пайдалана отырып, бұрын соңды пайдаланбаған мүмкіндіктердің жолын ашады. Алайда, бұған қарамастан, бұл флейтаның романтикалық музыканың даму процесін бірнеше қызықты етіп көрсетті. Ол уақыт Флейтаның алтын ғасыры деп аталынды. Ат салысқан компазиторлардың қатарына: К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, К. Сен Санс, Форе, атақты композиторлар: Б. Годар, Ф. Ж. Фетис, К. Рейнеке, композитор флейташылар А. Рейха, Ж. Тулу, Л. Гуви, К. Келлер.
ХХ ғасырдың басында флейта өнері жанданды. Аспапқа деген қызығушылық арта түсті. Әр түрлі, кейде басқа бағыттағы компазиторлар флейтаға арнап ансамбльдер және жалғыз флейтаға арналған шыгармалар жаза бастады. Аспата ойнау мәнерлі жанданып, айтарлықтай жаңартылады, және орындаушылық тәсілдер дамыды.
ХХ ғасырда қайта жаңғыруға үлкен үлес қосқан композиторларлар, флейтада заманауи ойнау дәстүрі және флейтаға арналған жеке шығармалар жазған Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик К шығармашылығын қарастырамыз.
Дыбысты шығарудың дәстүрлі емес әдістерімен жұмыс жүйесін жүйелеуді ұсына отырып, біз мынаны білеміз: ән салатын аспапқа соғу (дублетон), әр түрлі фонемаларды айту арқылы үрлеу, клапандарды баспай үрлеу, флейтаның әр түрлі бөліктерінде ойнау, үрлеу және жабық клапандар үшін жабық тесігі бар тілдің бітелуі, құралға соқпай-ақ клапандарға соққы береді, электрондық аспапты қолданатын ойын. Белгілі бір жанасулармен, агогика және артикуляция құралдарымен алуан түрлі ойынның дәстүрлі емес әдістері бізді бірнеше негізгі топтарға біріктіреді: глиссандо, флаголлет, жасанды вибрато және вибрато, микрокроматикалық, аккордтар мен гармониялар, тыныс алу (айналмалы) тыныс алу, пиццикато тілі. Болашақта стиль тұрғысына негізделген музыкалық материалды қарастырған дұрыс, бірақ стиль түрлерін аспапты ойнаудың жоғарыда айтылған әдістерімен байланыстыру қажет.
Әлемге әйгілі канадалық флейтист, композитор және дирижер Роберт Айткен Канада орденіне ие болды және өнер және әдебиет орденінің кавалері болып табылады. 1970 жылы Ванкувер мен Торонто симфониялық оркестрлерінде бас флейтист болып қызмет атқарған Айткен жеке мансабын бастады. Оның есебінде 70-тен астам жазба бар, және Джон Кейдж, Джордж Крамб, Эллиот Картер, Тору Такэмицу, Жиль Трамбле, Джон Беквит және Брюс Мейтер сияқты танымал адамдар оған өз шығармаларын арнады. 2003 жылы ол ұлттық флейта қауымдастығынан жеткен жетістіктері үшін өмір бойы марапатталды. 2004 жылы ол Германия Фрайбург қаласындағы мемлекеттік жоғары музыка мектебінде флюте профессоры ретінде зейнетке шықты. 2009 жылы Айткен Канадада ең ірі көркем сыйлық-орындаушылық өнер саласындағы үздік жетістіктері үшін Уолтер Карсеннің беделді сыйлығына ие болды. Композитор ретінде, Торонто университетінде бакалавр және магистр дәрежесі бар және оның барлық шығармалары Universal Edition, Salabert, Ricordi және Peer Music жарияланады. Роберт Эйткен музыка саласындағы Banff Centre қысқы бағдарламасының директоры, Music Today, Music at Shawnigan негізін қалаушы және көркемдік жетекшісі және 1971 жылы құрылған сәтінен бастап басқарған жаңа музыка концерттерінің Бикрофты нормасымен бірге тең құрылтайшысы болды.
Эллиот Картердың ерте тәлімгері Айвз Картердің музыкасы оның шөлдері мен жазықтарының кең ашық көкжиектері сияқты, сондай - ақ оның ұлы мегаполистерінің тығыз қалалық пейзаждары да, оның үздіксіз энергиясы мен кез - келген әңгімелері де қалыптастыру үшін көп жасады-кем дегенде саналы-бай және динамикалық стиль. Ол қатаң және күрделі, әрине, бар, бірақ өзінің ең жақсы көрінісінде Картердің музыкасы көңіл-күй мен күрделілікке ие, олармен өткен ғасырдың басқа композиторларының бірі салыстырылуы мүмкін.
Картер алғашында Гарвардта ағылшын тілі мен математиканы оқып, содан кейін ата-аналардың батыл қарсылығына қарамастан, Парижге танымал мұғалім мен Стравинский Нади Буланженің оқушысына оқуға аттанады. Америкаға оралғаннан кейін Картер неоклассицизм Буланже элементтерін екінші дүниежүзілік соғыс басталғаннан кейін, "бомбоубежище маскарад" деп аталатын шығармасын оның № 1 (1942) симфониясында және Гун-Хо, Копленд идиомасы көп ұзамай барлық түпнұсқалық туындыларын жазды.
1946 жылғы фортепианолық сонаттың күрделі ритмикалық құрылымы - "джаздық импровизация ретінде, түсірілген ритммен", оның Уилфрид Меллорс сипаттағанындай, - қазірдің өзінде популистік неоклассикалық стиль оның шегіне итермелейді, ал 1948 жылғы виолончельдің және фортепианоның қарама - қарсы тұлғаларын зерттей отырып, алғашқы экспансивті эмоционалдық (психологиялық уақытты білдіретін), екінші екпінді және увещевательный (постовительное неоклассический стильді көрсететін). хронометриялық уақыт) - Картердің жетілген шығармашылық негіздерінің бірі болуы тиіс кейіпкерлердің музыкалық драмасы түріндегі тамаша бірінші мысал.
Дегенмен, Картер Аризона шөлінің оңашалығына кетіп, өзінің № 1 ішекті квартетімен (1951) жұмыс істеу үшін, оның соңғы кәмелетке толуын атап өткен. Ол орасан зор жабайы табиғаттан бірдеңені көрсете отырып, батырлықпен квартеттің толқынды көлемі музыкалық әлемнің тұрақты және Ұлы эволюциядағы сезімін жасайды. Көп ұзамай өзінің шығармаларының шығуына байланысты еуропалық сыйлық алды.
Келесі екі онжылдықтар бойы "төрттік" жетістігімен жігерлендірген Картер жаңашыл жұмыстардың сериясына кірісті. Театр ішекті квартет № 2 (1959) драмалық қарама - қарсы және өзара әрекет етуші аспаптық кейіпкерлердің виолончель Сонатының техникасын зерделеуді жалғастырды, ал үш концерттен тұратын реттілік - фортепиано мен клавесинге арналған қос концерттің (1961), фортепианалық концерттің (1965) және оркестрге арналған концерттің (1969) - бірінші квартеттің көп қабатты музыкалық повесінің принципін одан да үлкен күрделілікке дейін көтерді.
Оның квартет циклі 1971 жылы үш оркестрге арналған симфониямен бірге (1976) оның кернеулі техникалық эксперименттерінің сыртқы шекараларын белгілейтін № 3 ішекті квартетімен жалғасты. 1975 жылы тоқтап қалуға болатын айналардың пайда болуы, Картердің отыз жыл ішіндегі алғашқы вокалдық жұмысы шығармашылық жеңілдіктің жаңа кезеңін атап өтті. Бұрын аз болған және шын мәнінде Геркулесов болған еңбектер кенеттен сыртқа шыға бастады.Одан әрі вокалдық шығармалар, сондай - ақ тағы екі ішекті квартет, гобойға арналған концерттер тізбегі (1987), скрипка (1990) және кларнет (1997); және Картердің оркестрлік жұмысын жинақтайтын симфонияны қоса алғанда, үлкен де кіші де басқа шығармалардың тұрақты ағымы-кем дегенде әлі күнге дейін. 89 жасында ол өзінің алғашқы операсына не кірісіп кетті.
Роберт Дик 1950 жылдың 4 қаңтарында туған американдық флейтист және жаңа музыкаға және кеңейтілген әдістерге маманданған композитор болып табылады. Ол Нед Ротэнберг және Дж бар жаңа желдер ағаш үрмелі аспаптар эксперименттік трио мүшесі болды. Ол Роберт Моррис, Джейкоб Дракмен және Булан Арэлмен оқыған Йель музыка университетінің мектебінің құрамында болды. Дик он жыл бойы Швейцарияда тұрды, бірақ қазір Нью-Йоркте тұрады. Ол Нью-Йорк университетінде сабақ береді. Ол пол Джиджер, Стивен Горн, Джейрон Лэнир және Марк Дрессермен өнер көрсетті. Ол Ұлы Жібек жолы бойындағы альбом сыйлығымен тағайындалған тәуелсіз музыкаға Томоко Сугаварамен жазды. Гитарист Джими Хендрикске арналған күннен жаңа әлемдік рекордтар 1994 жылғы альбомның үшінші джаз орындау үшін ұсынылды. Оның музыкалық стилі классикалық , әлемдік музыка , электрондық және джаз қоспасы болып табылады.
1973 жылдың көктемінде мектепті бітіргеннен кейін, Дик Нью - Хейвенде, Коннектикут штатында тұрған , 1977 жылдың қыркүйегіне дейін, ол Буффало көшіп, Нью - Йорк штаты , қазіргі музыкалық топқа қосылу үшін, шығармашылық Associates. Дик Нью - Хейвенде 1980 жылдың маусымына дейін топтың мүшесі болды, ол кеңейтілген Technique арқылы өзінің екінші даму үнін жазды және өзін импровизатор және композитор ретінде дамыта бастады.
Кейінірек жоғарыда айтылған композиторлардың флейтаға арналған шығармалары айлы қарастырамыз және олардың жазылу тарихын айтамыз.
Жұмытың мақсаты - Флейтада ойнау ерекшеліктері және композитор-флейташылар Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик шығармаларының қиындықтары, және оларың орындаушылық және көркем өнер туралы тұтас түсінік жасау. Белгіленген мақсатқа жету үшін келесі міндеттер қойылды:
ХХ ғасырдағы флейтага арналган шығармалар және компазиторлар жайлы зерттеу;
Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик библиографиялық мәліметтерін зерттеу;
Роберт Эйткен. Мұздық
Эллиот Картер. Scrivo in Vento
Роберт Дик. Afterlight Шам шығармаларының жазылу тарихын білу;
Т. Бемнің флейта құру және оның ерекшеліктерімен танысу;
ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысын зерттеу.
Зерттеу нысаны болып қазіргі заманғы композиторлар Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик шығармашылығы болып табылады.
Зерттеу стилистикалық ерекшеліктері болып жоғарыда айтылған композиторлардың шығармалары болып табылады. Роберт Эйткен Мұздық,
Эллиот Картер Scrivo in Vento, Роберт Дик Afterlight , Шам.
Зерттеу дәрежесі. ХХ ғасырдың флейташыларының орындаушылық тәжірибесі өзінің теориялық және әдістемелік негізі. Бұл салада одан әрі зерттеу жаңа ғылыми базаны кеңейтудегі мүмкіндіктер және оны тәжірибеде тексеруге мүмкіндік беретін теориялық ережелер. Бұл жұмыс ресейлік және шетелдік орындаушылардың еңбектеріне негізделген,
атап айтқанда, флейташылар, педагогтар, сондай-ақ олардың еңбектері ХХ ғасырлардағы музыканы,флейтада жеке ойнауды зерттеуге арналған және заманауи ойнау әдістерін, тәсілдерін қарастыру.
Зерттеудің ғылыми жаңалығы - автордың алғашқылардың бірі болып шет ел композиторларының тәжірибесіндегі флейтащылардың орындаушылық қызметіне жүгінуі. Осы негізде алғаш рет флейташылардың шығармашылық процесіне қатысатын техникалық компоненттердің функциялары, сондай-ақ, XX ғасырдың орыс композиторларының флейта үшін түпнұсқалық шығармаларының орындалу ерекшеліктері мен орындаушылық талдауы қарастырылады. Жалпы зерттеудің мазмұнды жағы жаңалықтың екі түрін көрсетеді - теориялық және практикалық, талдау және ақпараттық толықтырумен байланысты.
Тәжірибелік маңыздылығы. Бұл жұмыс флейта туралы шет ел композиторларының музыкалық әлеміндегі оның мәні мен құралы ретінде тұтас түсінік беру әрекеті болып табылады, әртүрлі жанрлар мен бағыттарда оны қолданудың кең спектрін сипаттау. Флейтада ойын тәсілдерін белгілеу және толық және ең көп орындалатын репертуарды зерттеу.
Жұмыс құрылымы. Дипломдық жұмыс кіріспеден, екі тараудан тұрады. Пайдаланылған әдебиеттер тізімі мен қосымшалар бар. Жалпы көлемі
дипломдық жұмыстың 40 беттен тұрады. Сурет 1,2,3 және А,В,С ноталық
дипломдық қосымшалар жұмыстың мәтінінінің мысалы болып табылады. Пайдаланылған әдебиеттер тізімі және түрлі кітаптардың, мақалалардың және зерттеу жұмыстарды қамтиды.
Кіріспеде жұмыстың өзектілігі мен жаңалығы белгіленген, зерттеу объектісі мен зерттелу дәрежесі және жұмыстың мақсаттары мен міндеттері көрсетіледі.
Бірінші тарауда ХХ ғасырдағы флейтага арналган шығармалардың стилистикалық ерекшеліктері, композитордың шығармашылығындағы флейтаға арналған шығармаларды зерттеулер. Т. Бемнің флейта құру және оның ерекшеліктері. ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысы жайлы деректерді қамтиды.
Екінші тарауда флейташы композиторлар Роберт Эйткен Мұздық, Эллиот Картер Scrivo in Vento, Роберт Дик Afterlight, Шам және олардың шығармаларының шығу тарихымен танысамыз.
Дипломдық жұмыстың қорытындысы зерттеудің қорытындысын шығарады. Онда бөлімдерде қойылған міндеттерді шешу нәтижелері қорытындылайды.
Қосымшалар
А, нота Роберт Эйткен Мұздық ;
В, нота Эллиот Картер Scrivo in Vento;
С, нота Роберт Дик Afterlight, Шам;
І ТАРАУ. ХХ ҒАСЫРДАҒЫ ФЛЕЙТАГА АРНАЛГАН ШЫҒАРМАЛАР
Флейта мен оның сиқырлы дыбысы туралы көптеген аңыздар бар, көптеген өлеңдер мен әндер жазылған. Музыкалық зерттеу әдебиеттерінде бұл аспаптың әлемнің әртүрлі елдерінде пайда болуы, болуы және дамуы туралы сұрақтар толығымен, бірақ өте үзінділермен берілген. Бұл жұмыста флейта өнерінің қазіргі жағдайына назар аударылады, өйткені бүгінгі таңда орындаушылар, оқытушылар мен зерттеушілер арасында аспапқа деген қызығушылық артуда. Флейта академиялық аспап ретіндегі тарихы он сегізінші ғасырдан басталады, ол қоғамның барлық салаларында керемет танымалдылыққа ие болған, симфониялық оркестрге сенімді енген, Батыс Еуропадағы ең беделді музыкалық білім беру мекемесі - Париж консерваториясында кәсіби дайындыққа арналған аспап мәртебесін алған. Флейттің заманауи дизайнын неміс шебері Теобальд.Бем ұсынды, ол аспаптың көлемін өзгертіп, дыбыстық саңылауларды акустикалық қағидаларға сәйкес келтіріп, аспапты жабылатын клапан жүйесімен қамтамасыз етті. Т.Бем сондай-ақ дыбыстың анағұрлым тазалығы мен толықтығына, аспаптың техникалық мүмкіндіктерін едәуір байытуға ықпал ететін металдан құрал жасауды ұсынды. Т.Бем енгізген жетілдірулердің маңыздылығы соншалық, оның аспап моделі флейта деп аталды. Бұл жаңа флейта репертуарын құруға және виртуоз орындаушыларының пайда болуына алғышарттар жасады. Маңызды артықшылықтарға қарамастан, жаңа флейта дизайнын тану оңай болған жоқ.
Флейталардың жаңа үлгілері пайда бола бастады.Құлақ жастықшаларының өлшемі мен формасы әр түрлі реңктері бар және резонанстық эффектіні пайдаланып дыбыстарды шығаруға бейімделген. Қазіргі уақытта базаны құру және өндіріс технологиясын жақсартуға арналған материалдармен эксперименттер жалғасуда: Д.Страубингер жасаған жаңа синтетикалық төсемдер пайда болды, акустикалық мүмкіндіктер А. Купер, В. Беннетт, Ф. Девиердің компаниялары жетілдірілді. Бем реформасы композиторлардың да, флейта орындаушыларының да қазіргі заманғы көркемдік талаптарын қанағаттандырды. Романтикалық шығармаларда флейта әуенінің оркестрлік шкаласында, аспаптың әуендік монофониялық табиғатын текстура - динамикалық түрде жеңуде қондырғы жиі қолданылған. Сонымен бірге романтиктердің шығармаларында дыбыстың белгілі бір флейта континенттілігі, сондай-ақ кейінгі музыкалық дәуірлердің тұрақты семантикалық бірігуі үшін негіз болған нәзік романтикалық арман, фантастикалық қиялдар образдарының жасаушысы ретіндегі осы аспаптың рөлін растайтын флейта алмаз стаккатасы қажет болды. Жалпы, романтизм флейта тембрінің фондық-өзіндік ерекшелігін репетиторлы-оркестрлік эпизодтармен салыстырғанда камералық дыбысқа бағыттайды. Бұл интерпретация әсіресе танымал опералық бөлімдерде кейіпкерлер өздерінің армандарына және қиял әлеміне бет бұрған кезде байқалады (Люсия ди Ламмермордың ариясы, Радэместің романтикасы, Гилда ариясы). Романтикалық армандардың бұл рөлі генетикалық деңгейде ежелгі дауыстармен байланысын сақтаған фоникалық жұмбақты баса көрсетіп, болашақта флейтаға енді. Жиырмасыншы ғасыр композиторларының шығармашылығында флейта тембрі жиі аспаптық салқындықтың иесі ретінде әрекет ете берді. вокалистер мен оның ринг-қос қосылыстарынан тұрды.
Алайда, инструменталистің жоғары көркемдік беделін сақтау үшін кең көлемді виртуоздық жұмыстарды жасауды бастайтын және флейта орындауының іргелі теориясы мен әдіснамасын қалыптастыратын практикалық оқу құралдары мен мектептер жариялаған флейта шеберлері флейта тембрінің мүмкіндіктерін тарылтқысы келмеді. Фавнның түстен кейін тынығуы (1892-1894) және С. Дебуссидің Сиринкс пьесасы (1912), оның соңында композитор жаңа ұзақ соло-флейта толқыны үшін негіз қалап, жағдай жасады. Алуан түрлі ойын тәрізді жеке флейтаны ойнау, жеткізу әдісі М.Равел, А.Лядов, Н. Черепнин, Г.Махлер, Р. Стросс шығармаларында одан әрі байқалады. С.Рахманинов, А.Шоенберг, А.Веберн, Ф. Бусони, М.Регер, И. Стравинский, С. Прокофьев, Ф.Пуленко, Д. Миллау, Дж.Тайфер, А.Хонеггер, Э.Вила-Лобос және басқалар. И.Мутузкиннің айтуынша, инотембриялық барлық нәрселерден флейта дыбысын шығарудың баяу процесі баяу және қиын болды, ал флейттің жеке солқылдаған дыбысына бет бұру әмбебаптылықты және оған өзін-өзі қамтамасыз етуді жаңа мәдени, тарихи және стилистикалық деңгейде мойындауы керек еді.
Екінші жағынан, флейта дыбыстарының тембрдік бейнесі туралы даралану, оның тембрлік бейнесіндегі романтикалық ұпайлардың ғана емес, музыкалық ерекшелігінің теориялық көрінісін, көркем-суреттіліктерін ашуға мүмкіндік берді. Флейт-соло өзінің романтикалық белгісін әдейі орналастырған С. Прокофьевтің, А. Онеггердің, Д.Шостаковичтің неоклассикалық шығармаларында да, ХХ ғасырдың екінші жартысындағы композиторлардың - П. Боулестің, Дж.Крамбаның нео-экспрессивті шығармаларында флейта белгілерін қолданады. А.Шоенбергтің Лунарь Пьеррот, оны романтикалық семантикаға жақындата түсті. Дебусси жариялаған флейта әуені неопрессионисттер мен неосимболистердің шығармаларында, оның ішінде Э. Варезай мен Э.Вангелистің қызықты жұмыстарында да өз жалғасын тапты. Барокко романтикалық әмбебаптандырудың жарқын рөлін атқаратын заманауи музыканың тағы бір бағыты нео-фольклорлық композиторлардың шығармасында ұсынылған. Флейттің жаңа экспрессивті мүмкіндіктері ХХ ғасырдың музыкасына арналған эмблемалық шығарма К. Орфтың Кармина Бурана -да сындырылды, онда флейта парадоксалды текстуралық-тембрлік орта көмегімен өз тембрін жеткізуге арналған стандартты емес, төтенше шарттарда түсіндіріледі. Ритмикалық талғампаздық пен қолайлылықтың ерекше корреляциясы орындаушы үшін қызықты көркемдік тапсырма туғызады, онда архаикалық-фольклорлық ерекшеліктерді аспаптың тоналды-фоникалық құралдарымен беру академиялық емес ойын әдістерін қолдануға итермелейді.
П.Хиндемит Флейтаның жаңа тембрлік ерекшеліктері, Флейта мен фортепианоға арналған шығармалар жинақтаған. Қазіргі кезеңде музыкалық экспрессивті аспаптарсаласындағы шығармашылық ізденістің үздіксіз және тоқтаусыз процесі флейта өнерін аямады: флейтада ойнаудың әдістері күрделене түсуде, дыбыс шығарудың жаңа әдістері пайда болады және іс жүзінде бекітіледі, тембрлік-артикуляциялық және динамикалық құралдардың үйлестіруші рөлі едәуір артады. Композиторларға арналған эксперименттік жиынтық дәл сол флейтаға арналған туындылар болды. Олардың ішіндегі ең маңыздысы және ерекшесі Е. Варезаның (1936 ж.) Тығыздығы 21,5 болды, мұнда клапандарды соғу әдісі алғаш рет қолданылды, ал А.Жоливтің Флейтаға арналған бес емлесі (1936) тембрдің ашық түстерін қолданды: әртүрлі фрулато, тербеліс, құбырға шабуыл туындылары болды.
Аралық және тембрлік түстердің алдыңғы шекараларын, сондай-ақ флейтада полифониялық аккордтардың ойнау мүмкіндігінің алдын-ала көрнекі түрде өтуін Л.Берио өзінің Секвизияларында (1958) көрсетті. Американдық композиторлар М.Беббиттің (1916-2011), А.Форттың (1926 - 2014), Д.Мартино (1931-2005) және олардың ізбасарлары - П.Вестергард (1931 ж.т.), С.Вуоринен (1938 ж.т.) В.Мамлок (1923 ж.т.) - он екі тондық дыбыстық қарқынды дамуына күшті серпін берді, көбінесе флейта техникасын кеңейтті. Композиторлардың шығармаларында жылдам регистрлердің өзгеруі, экстремалды серпінділіктер, суырып салма элементтерімен шектесетін өте еркін ырғақты еркіндік, фрулато түрлері, клапандарға соққылар, клапан тремоло, мульфония, флаголеткалар, вибратонның түрлері, қабылдаулар: үндер (тыныш ысқырық), Танграм (тіл тез қозғалатын кезде ернімен қысқа дыбыс шығады, шапалақ тәрізді), Джегист (ауа ағынымен дыбыс шығармайды) және басқа да әдістер. Алғашқы фрулато техникасын Ричард Страус қолданған. Флейта өнерінің жаңа және қызықты аймағы қазіргі жапон мәдениетінде ұсынылған, ол И.М. Мутузкиннің зерттеуінде жан-жақты қарастырылған. Автор жапон флейта өнерінің көрнекті қайраткерлерінің шығыс музыкалық дәстүрі мен әйгілі жапон театрының интеграциясының негізін қалаған Т. Такемиду (1930-1996), Д.Юас (1927 ж.т.), К.Фукусима (1930 ж.ж.) қызметіне назар аударады. Зерттеуші жапон мәдениеті үшін дәстүрлі флейтерлердің ерекше үйлесімділігін, сырғанаудың бір түрі ретінде, сонымен қатар шулы тыныс алу мен ауа ағынының бағытымен байланысты жапондық дәстүрде ойнауға тән дыбыс шығару әдістерінде көреді. Заманауи музыкада флейта өнерінің даму процесі орындаушылардың флейта жанұясы аспаптарының технологиялық және орындаушылық мүмкіндіктерінен тыс қалуға деген жалпы үздіксіз ұмтылысымен сипатталады. Бұл қазіргі заманғы ғана емес, классикалық флейта репертуарына да қатысты. Флейтада ойнаудың ежелгі әдістерін зерттеу қазіргі орындау процесіне толықтай әсер етеді, өйткені орта ғасырлардан бастап бароккоға дейінгі ежелгі музыканың бір қабатын табу қазіргі композиторлардың шығармашылық тәжірибелерімен тығыз байланысты, олар сол дәуірдің дыбыстық сөздігін қолданумен қатар, сол кездегі аспаптардың әдістерін енгізеді. Осылайша, жоғары сапалы шығармашылық нәтиже пайда болады. Флейта өнері саласындағы композиторлық және орындаушылық тәжірибеде жаңадан табылған ескі мен жаңаның симбиозы. Қазіргі заманғы спектакль саласындағы революциялық ашылулар атап өтілді көптеген әйгілі флейта ойыншыларының белсенділігі (Александр Корнеев, Наум Зайдель, Олег Кудряшов, Роберт Дик, Станислав Зубицкий, Иван Бушуев, Николай Попов және басқалар) флейтада ойнаудың инновациялық әдістерін қолданып қана қоймай, оларды белсенді құрып, зерттей отырып, өзін суретші ретінде көрсетті1. Ол флейта туралы көптеген кітаптардың авторы, олардың ішіндегі ең танымалы - әйгілі The Other Flute (1989) зерттеуі микротаңбаларды және көп телефондарды пайдалану.Арнаған отандық және шетелдік зерттеушілердің ғылыми ойлары Флейта дамуының қазіргі кезеңін зерделеу үшін біршама уақыт, бірқатар іргелі жұмыстар ұсынылған: В.П. Иванов, Мәскеу флейтада ойнау мектебінің пайда болуы, қалыптасуы және ХХ ғасырдың ортасына дейінгі дамуы (2003); Давидова В. П. ХХ ғасырдың екінші жартысындағы орыс композиторларының флейтасына арналған музыка: концерт және соната жанрларының үлгісі (2007) В. А. Захарова Францияның флейта мәдениеті: генезисі, даму жолдары мен заңдылықтары (2008); И. А. Мутузкин ХХ ғасыр музыкасындағы эксперименттік флейта (2009); М.В.Хвостикова Фридрих Кулау және оның флейта композициясы (2012) және т.б. Алайда, бүгінгі күнге дейін зерттеуге арналған осындай шұғыл және перспективалық сұрақтар флейтада ойнауды үйренуге деген қызығушылықтың төмендеу себептері, флейтада ойнауды үйренудегі заманауи әдіснамалық технологиялар, флейтада заманауи жанасулар мен дыбыс шығару әдістерін жүйелеу және басқалары түсіндірілмеген немесе жеткіліксіз қамтылған. Қорытындылай келе, флейта - ең жарқын аспаптардың бірі - соңғы онжылдықта тағы бір құбылысты бастан өткергенін атап өткен жөн, бұл флейта музыкасы, орындау, техника және техника саласындағы келесі сапалы секіріске әкелуі мүмкін. ғылыми зерттеулер.
Т. Бемнің флейта құруы және оның ерекшеліктері
Т. Бемнің өмрбаяны: 1794 жылы 9 сәуірде Мюнхенде галантереяның аулалық шеберінің қызы Анна Францискидің және шебер Карл Фридрих Бемнің отбасында дүниеге келген. Ол үлкен отбасыда дүниеге келген. Бала кезінен оның құрдастарынан жан-жақты дарындылығын ерекшеленді. Тогыз бен он бір жас аралығында ол француз және ағылшын тілдерін үйренеді. Он торт жасында ол әкесінің шеберханасында жұмыс істейді, эскиздер жасайды және зергерлік бұйымдар жасайды. Грензердің тамызының көлденең флейтасының үлгісі бойынша 16 жасында флажотта музыкамен айналыса бастады. Флейтист, солист Мюнхендік придворной капеллы Иоганн Непомук Капеллермен бірлескен. (Ал 2 жылдан кейін оны "Изартор" Корольдік театрының оркестріне 1-ші флейташының орнына ұсынды. Мюнхенде музыкамен және операмен комедиялар ойнады. Оркестрдегі жұмыстармен қатар флейтаның түрлі құрылымдарымен тәжірибе жасап, ағаштың әр түрлі түрінен күміс, алтын және никель қорытпаларына дейін түрлі материалдарды сындырды, саусақты тесіктерді салды. Зерек зергер мамандығын де қалдырмайды.
XIX ғасырдың басынан бастап көлденең флейта ұзақ даму кезеңі өтті, оның конструкциясы үздіксіз жетілдірілді, орындаушылар мен шеберлер оған әртүрлі механикалық-акустикалық өзгерістер енгізді. XIX ғасырдың бірінші отызыншы жылында Т. Бем реформасына дейін орындаушылық практикада діңнің қимасының кері конустық ішкі пішіні бар жеті - тоғыз талап етілген ағаш флейталары болды, негізінен ағаш тіреуіштері бар қақпақшалар және ойын тесіктерінің орналасуы біркелкі-темперирленгенмен салыстырғанда таза жолға сәйкес келеді. Шеберлердің күш-жігері дыбысталу, сап, техникалық мүмкіндіктер сапасын жақсарту тұрғысынан осы құралдардың кемшіліктерін еңсере алмады. Флейтаның механикасы мен акустикалық параметрлерін құруға түбегейлі жаңа көзқарас талап етілді. Бұл тапсырманы неміс флейтисті Теобальд Бем орындады, ол флейта үлгісін жасады, уақыт өте келе атқару практикасына берік енген және басқа шеберлердің ығыстырған құралдарына. Теобальд Бем (1794-1881) Мюнхенде дүниеге келген, онда әкесінің зергерлік шеберханасында металл және ұсақ бөлшектермен жұмыс істеуді үйренді. Шеберханада жұмыс істеу дағдылары оған 14 жасында флейт дайындау бойынша тәжірибе жасауға мүмкіндік берді. Т. Беманың флейте ойнаған бірінші мұғалімі, ол 2 жыл айналысқан, Мюнхен придоралық операсының солисті И. Капеллер болды. Т. Бем 18 жасында оркестрде ойнады, ал 22 жылда Мюнхен Корольдік опера театрында бірінші флейта орын алды. Оркестрдегі жұмыстан басқа, флейтист Германия, Австрия, Швейцарияда көп гастрольде болды. Атқарушылық қызметпен қатар Т. Бем екі Мюнхен шеберханасында жұмыс істеді, бұл оған өз дағдыларын жетілдіруге және флейт жасауда практикалық тәжірибе жинақтауға мүмкіндік берді. Осы уақыт ішінде Т. Бем заманауи шеберлердің құралдарын олардың артықшылықтары мен кемшіліктерін талдау, сондай-ақ техникалық параметрлерді өлшеу мақсатында үнемі сатып алды, бұл кейіннен өз флейтасын құру үшін оған сөзсіз қажет болды. 1829 жылы Т. Бем бастапқыда өзінің шеберханасын ашты. Өз құрал-сайманының құрылымын жетілдіру жұмысы кезінде Т. Бем лабиальды тесіктің өлшемі мен формасына үлкен мән берді. Орындаушының амбушюрімен қатынасы. Бағана ауа попадающий қазақстан лабиум, екі ағынға бөлінеді: біріншісі лабиальдың шетінен өтеді тесік, ал екінші, күшті, оның төменгі қырына соққы әр дыбыспен өзгеретін бұрышпен, тербелістер мен дірілдеуді жасай отырып цилиндр ішінде. Көп және тұрақты қызған сайын, күшті және таза ойнайтын дыбыс. Т. Бем еріндердің арасындағы тесік әуе бағанасы қалыптасатын музыкант бұрыштары дөңгелектелген созылған тікбұрыштың түрі. Бұл мүмкіндік береді тиімді болатын ұзақ және жіңішке ауа бағанын қалыптастыру, ұқсас сопақ немесе дөңгелек тесік мөлшерін. Сол себепті мұндай тікбұрышты тесік көп мүмкіндік береді аз энергия шығыны бар динамикалық реңктерді дәл және анық беру Орындаушы үшін өте ыңғайлы. Осы пайымдауларға сүйене отырып, Т. Бем лабиум ұзындығы 12 миллиметр және ені 10 миллиметр жасады тереңдігі 4,2 миллиметр, ерін тұғырығының ішкі қабырғасының кесу бұрышы 7 градус болды. Эксперименттер дәл осы мәндерді көрсетті сапалы дыбыс жасау үшін ең қолайлы. Уақыт бойынша өте қиын және шығынды іздеу процесі болды барынша дәл, біркелкі-темперацияланған құрылыс позициясынан, 5 аспаптың оқпанындағы дыбыстық тесіктердің орналасуы және олардың оңтайлы мөлшерін. Бұл ретте бұрын жасалған механиктің арқасында қашықтық дыбыстық тесіктердің бір-бірінен және техникалық тараптар маңызды емес, өйткені тесіктерді басқару мүмкін клапандар-байламдардың көмегімен жүзеге асырылады. Алдымен Т. Бем толқын ұзындығын анықтауға тырысты бірінші октавадағы аралықтар. Деректерді табу оңай жолы дыбысты дененің ұзындығы (ауа бағанасы) ішінде келуі мүмкін еместі хроматической гаммы. Көлденең флейта әртүрлі ұзын түтіктерден тұруы мүмкін. Ойын тесіктері, белгілі бір дыбыстарға сәйкес келетін дыбыстар бір денеге орналастырылады. Т. Бем екі жағында болған жылжымалы шарнирі бар түтікті құрастырды алынған өлшемдерге сәйкес тесіктер бұрғыланған эксперименталды (бұл тесіктер арасындағы барлық он екі тонды дәл тексеру үшін.
Т. Бема эксперименттері материалды таңдауда да әсер етті. Үшін флейтте дыбыс жазу жеңіл, жылтыр және сюжеттік болды, материал, құралы жасалған, әуе резонансы оңай кіруі керек ағынымен. Демек, мұндай материалды таңдау керек дыбыс шығару және кейін дыбысты әртүрлі қатты нюанстар аз физикалық шығындар кезінде жеңіл болар еді. Салыстыру үшін Т. Бем екі түтік күміс пен ағаштан жасалған. На салмағы 129 грамм күміс түтік жеңіл дыбыс шығару болды, күшті талап ететін жарқын және тығыз дыбыс жұқа ағаш, бірақ салмағы 218 грамм. Біраз уақыт бойы Т. Бем бір жақты жасай алмады күміс немесе ағаштың пайдасына таңдау. Күміс құрал болды ұзын шығармаларда жақсырақ, өйткені жарқын және дыбыстың жылтырлығы, бірақ дыбыстың жеңілдігі жиі қатты және дыбыстық дыбыс. Күміс аспаптағы ойын болды амбушюрдің дамуына ұзақ уақыт өткеннен кейін ғана сапалы. Бойынша бұл себепті ағаш флейт жүйесі Т. Бем, әдеттегі ерін көптеген флейтистердің аппаратына ең жақсы дыбыс сапасына ие болды, сол уақытта Германияда ерекше бағаланған. Өзінің күміс флейттері Т. Бем 900 сынамалы күмістен ағаш флейт жасау үшін ол grenadille пайдаланды Оңтүстік Америкадан шыққан ағаш. Эбен ағашы және самшит арзан флейт нұсқалары. Жиі Т. Бем өз аспаптарында біріктірді материалдар-басы ағаштан жасалған, ал корпусы күмістен жасалған флейта. 1886 жылы мұндай флейттер сирек пайда бола бастады, кейін мүлдем жоғалды. Флейта үшін оңтайлы пропорциялар мен материалды анықтағаннан кейін, Т. Бем 1832 жылы жасалған клапанды механиканы жетілдірумен айналысты. Т. Бем аспабында он бес ойын тесігі болды, олардың санына байланысты саусақпен жабыла алмаған бір-біріне қатысты өлшем және алыс орналасу. Осылайша, бұл тесіктерді клапандармен қамтамасыз ету қажеттілігі пайда болды (кезінде пайдалану көмегі). 1847 жылы модельде Т. Бем болды жастықтары бар қақпақтарды пайдалану. Клапан құрастырылған дыбыс тесігін өз қалауы бойынша ашу немесе жабу үшін Орындаушы. Ойын тесіктері қол жетімді қарағанда көп болды саусақ ойындары, содан кейін бір мүмкіндік беретін механизм құрастырылған саусақпен бір уақытта бірнеше клапанды жабу. Т. Бем мұны жасады 7 ұзындығы әртүрлі осьтердің көмегі. Бұл механизм бір дыбысты ойнату үшін бірнеше комбинация жасау. Кейбіреулер үшін дыбыстар жеке қосылыстар құрастырылды, мысалы, E, F және Fis қосуға арналған механикалық торап. Ашық клапандар саусақтарды барынша дәл бақылауға мүмкіндік берді, бұл орындаудың техникалық жеңілдігі.
Осылайша, барлық жүргізілген эксперименттерден кейін Т. Бем мынадай техникалық сипаттамалары бар аспап жасайды:
құрал ұзындығы-606 мм
цилиндр диаметрі-19 мм
тығыннан лабиумға дейінгі қашықтық-17 мм
лабиумның көлемі-ұзындығы 12 мм және ені 10 мм
тереңдігі 4,2 мм
тесік диаметрі-11.55-3.5 мм
клапанды механизм
шық және жабық клапандардың үйлесімі
клапан-байламдарды енгізу
материал-900 сынамалы күміс
Барлық осы жақсартулар мен жаңашылдықтар флейтистке ойын ойнауға мүмкіндік берді. Барлық диапазонда бірдей жеңіл 24 тональдарда, сапалы дыбыс және таза интонация.
Флейтаның жаңа цилиндрлік үлгісімен жұмыс аяқталды Т. Бемом 1847 жылы. Сол жылы Т. Бем орналасу жүйесін патенттеді 1851 жылы флейтаның жаңа моделі көрмеге қойылды. Лондон. Жаңа құралды жасауға Лицензия ірі еуропалық флейт шеберлері мен фирмаларына: "Rudal", " Carte and Rose -- Г. Эне Англияда, және Л. лот Францияда, бұл кең Еуропадағы флейтаның таралуы. Кейіннен механика жүйесі Т. Бема кларнет пен саксофонда қолданыла бастады. Кейінгі жылдары Т. Бем құралды жетілдіру. Ақпан айында 1849-да ол флейта шығарды 1858 жылы Колен h, ал 1858 жылы өзінің механигі бар альт флейті құрды.
ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысы
Жаңа флейта ойын техникасын байыту. ХХ-шы ғасырда жетілдірілген флейта түрлері, дәстүрлі емес ойнау әдістері мен дыбыс шығару әдістерінің пайда болуына композитордың жаңашылдықтарынан кем түспейді. Бірлескен композиторлардың және ізденістердің нәтижесінен ХХ ғасырдың атауын Жаңа флейта деп атасақ болады.
Дыбысты шығарудың дәстүрлі емес әдістерімен жұмыс жүйесін жүйелеуді ұсына отырып, біз мынаны білеміз: ән салатын аспапқа соғу (дублетон), әр түрлі фонемаларды айту арқылы үрлеу, клапандарды баспай үрлеу, флейтаның әр түрлі бөліктерінде ойнау, үрлеу және жабық клапандар үшін жабық тесігі бар тілдің бітелуі, құралға соқпай-ақ клапандарға соққы береді, электрондық аспапты қолданатын ойын. Белгілі бір жанасулармен, агогика және артикуляция құралдарымен алуан түрлі ойынның дәстүрлі емес әдістері бізді бірнеше негізгі топтарға біріктіреді: глиссандо, флаголлет, жасанды вибрато және вибрато, микрокроматикалық, аккордтар мен гармониялар, тыныс алу (айналмалы) тыныс алу, пиццикато тілі. Болашақта стиль тұрғысына негізделген музыкалық материалды қарастырған дұрыс, бірақ стиль түрлерін аспапты ойнаудың ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Құрманғазы атындағы Қазақ Ұлттық консерваториясы
ОӘЖ
Аманжолова А.Н.
ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик)
мамандығы бойынша - 5B040200 Аспаптық орындаушылық
Алматы 2020
Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі
Құрманғазы атындағы Қазақ Ұлттық консерваториясы
Үрмелі және ұрмалы аспаптар кафедрасы
ОӘЖ Қорғауға жіберілді
________________ Д. Махмуд
________________________
ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
Тақырыбы: ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері
(Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик)
мамандығы бойынша - 5B040200 Аспаптық орындаушылық
Орындаған: Аманжолова А.Н.
Ғылыми жетекші: Сафонов А.В., оқытушы
өнер ғылымдарының магистрі
Бақылау нормасы: Иманбаев А.К.
Алматы 2020
Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі
Құрманғазы атындағы Қазақ Ұлттық консерваториясы
Факультет: Аспаптық орындаушылық
Кафедра: Үрмелі және ұрмалы аспаптар
Мамандық: Үрмелі және ұрмалы аспаптар (флейта)
Тақырыбы: ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик)
АҢДАТПА
ХХ ғасырдағы флейтаның даму тарихына қысқаша саяхат. Флейта өнерінің қазіргі заманғы жағдайының алғышарттары қарастырылады. Романтикалық композиторлардың музыкасындағы флейта ойнау әдістерін қарастыру, Т.Бемнің флейта құрудың қысқаша сипаттамасы. ХХ ғасырдың музыкалық бағыттары. Дыбыс шығарудың жаңа әдістері мен ойнау техникасының заманауи түрлері. ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик). Мұздық (1977 жыл) Роберт Эйткен. Роберт Дик Afterlight Шам (1984 жыл). Эллиот Картер Scrivo in Vento.
АННОТАЦИЯ
Краткий обзор истории флейты в двадцатом веке. Обсуждаются предпосылки современного искусства флейты. Рассмотрение приемов игры на флейте в музыке романтических композиторов, краткое описание создания флейты Т. Бемом. Музыкальные тренды ХХ века. Новые методы звукорежиссуры и современные виды игровых приёмов. Особенности исполнения отдельных композиций для флейты ХХ века (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик). Ледник (1977) Роберта Эйткена. Роберт Дик Afterlight Candle (1984). Эллиот Картер Скриво в Венто.
ANNOTATION
A brief overview of the history of the flute in the twentieth century. The background to modern flute art is discussed. Consideration of flute playing techniques in the music of romantic composers, a brief description of the creation of a flute by T. Böhm. Musical trends of the twentieth century. New methods of sound engineering and modern types of gaming techniques. Features of the performance of individual compositions for the twentieth century flute (Robert Aitken, Elliot Carter, Robert Dick). Glacier (1977) by Robert Aitken. Robert Dick Afterlight Candle (1984). Elliot Carter Scrivo in Vento.
___ ____________2020 ж. ________________ Аманжолов А.Н.
Ғылыми жетекшісі: ________________ Сафонов А.В.
МАЗМҰНЫ
КІРІСПЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...5
І ТАРАУ. ХХ ҒАСЫРДАҒЫ ФЛЕЙТАГА АРНАЛГАН ШЫҒАРМАЛАР ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...12
1.1 Т. Бемнің флейта құру және оның ерекшеліктері ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... .15
1.2 ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысы ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 18
ІІ ТАРАУ. РОБЕРТ ЭЙТКЕН, ЭЛЛИОТ КАРТЕР, РОБЕРТ ДИК ... ... ... .. 23
2.1 Роберт Эйткен. Мұздық (1977 жыл) ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .33
2.2 Эллиот Картер. Scrivo in Vento ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...34
2.3 Роберт Дик. Afterlight Шам (1984 жыл) ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .35
ҚОРЫТЫНДЫ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 37
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .38
ҚОСЫМША ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...39
Қосымша А, нота Роберт Эйткен. Мұздық (1977 жыл) ... ... ... ... ... ... ... . ... ...39
Қосымша В, нота Эллиот Картер. Scrivo in Vento ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .40
Қосымша С, нота Роберт Дик. Afterlight Шам (1984 жыл) ... ... ... ... ... ... ... . .41
КІРІСПЕ
Сан ғасырлық тарих бойында әр халық өзінің ұлттық музыкасын және аспапарын қалыптастыра бастады. Уақыт өте келе музыкалық аспаптардың сырт бейнесі өзгеріп, жетілдірілді, кейде жаңасымен ауыстырылды.
Флейтаның ежелгі түрі - ысқырық. Уақыт өте келе ысқырықты түтікшелерде қарапайым ысқырықты музыкалық шығармаларды орындауға болатын ысқырықты флейтаға айналдыра отырып, саусақты тесіктер ойып сол аспапта ойнай бастады. Флейтаны алғашқы археологтар біздің дәуірімізге дейін отыз бес - қырық мың жыл уақыт бұрын кездестірген, осылайша флейта ежелгі музыкалық аспаптардың бірі болып саналады.
Флейта аспабы осыдан бес мың жыл бұрын Мысырда белгілі болды және ол Таяу Шығыстағы негізгі үрлемелі аспап болып саналады. Бес - алты саусақты тесіктері бар және октавалық үрлеуге қабілетті бар флейта толық музыкалық дыбысты қамтамасыз етеді, оның ішінде жеке интервалдар өзгеруі мүмкін. Қазір кейде ескі заманғы музыканы орындау кезінде қолданылады.
Бес - алты саусақтары бар көлденең флейта кем дегенде үш мың жыл бұрын Қытайда, ал Үндістан мен Жапонияда екі мың жыл бұрын табылғаны белгілі болды. Еуропада ортағасырлық кезеңде негізінен ысқырық тәрізді қарапайым аспаптар Еуропаға Балқан арқылы кірген. Флейта осы уақытқа дейін ең кең тараған аспап болып саналады.
Сурет 1 - Флейта
XVII ғасырдың соңында флейта Француз шеберлерімен жетілдірілді, олардың ішінде толық хроматикалық дыбысты орындау үшін алты саусақты тесіктерге клапандар қосқан Оттетер ерекшеленген. Флейта аспабы дыбысталу және жоғары техникалық мүмкіндіктерге ие бола отырып, блок - флейтаны ығыстырып, XVIII ғасырдың соңына қарай симфониялық оркестр мен аспаптық ансамбльдерде ерекше орынға ие болды.
1832 мен 1847 арасында Теобальд Бем өзгерген аспапты әрі қарай дамытты. Ол ең маңызды жаңалықтарды енгізді:
Орындау ыңғайлылығы емес, акустикалық қағидаттарға сәйкес үлкен саусақты тесіктерді орналастырды
Аспапты 9 саусақтың көмегімен 15-17 тесікті жабуға көмектесетін жабқыштар мен сақиналар жүйесімен жабдықтады
1847 жылы бастиегі бар оқпан қимасының цилиндрлік арнасын пайдаланды, бұл интонацияны жақсартып, әр түрлі регистрлерде дыбысты жақсартады
Аспап жасау үшін металды пайдалануға көшті, бұл ағаш құралмен салыстырғанда дыбыстың адемілігін күшейтті.
Бірақ Бемның ең үлкен еңбегі - ойлап тапқан клапанды механизмнің арқасында флейта хроматикалық гамма мен шығармалардың барлық тональдықтарда орындалуы мүмкіндігіне ие болды.
Осы заманғы флейта үш бөліктен тұрады, ұзындығы 68-ден 72 см-ге дейін, 16 - 18 ойығы бар.
Флейтаның түрлері:
Кіші флейта немесе флейта - пикколо
Флейта-альт
Флейта-бас;
Үлкен Флейта
Флейта - пикколо дегеніміз негізгі тоны до нотасы болып келеді. Ал Флейта-альтта негізгі тон соль кейде фа нотасы болып келеді. Үлкен флейтаның дыбыс арақашықтығы төртінші октаваның фа нотасына дейін. Флейта симфониялық оркестрде, джаз оркестрінде, әскери үрлемелі аспатар оркестрінде де қолданылады, сондай-ақ жеке ойналады.
Флейтаға арнап Йоганн Себастиан Бах, Г.Ф. Гендель, В.А. Моцарт, Л.Бетховен, , т.б. композиторлар көптеген шығармалар жазды.
Барокко дәуірінен бастау алатын флейтаның қатысуымен классикалық флейта репертуары мен репертуардың жиналу процесі әрқашан бірдей болды. Атап айтқанда, барокко дәуірінің барлық ірі композиторлары флейтаға арналған және оның қатысуымен шығармалар қалдырды. Романтизм дәуірінде, мысалы, аспаптың композиторлық қызығушылығы аз болды. ХХ ғасырдың басында оның қарқынды тарихи-мәдени серпіні қайта жаңғырды. Композиторлық назар ежелден әлемге таныс сиқырлы ескі дыбыс флейтаға бағытталды.
XIX ғасырда флейта ойнау дәстүрі одан әрі дами бастады. Флейта аспабында ойнаушылар өзінің орындаушылық шеберлігін көрсетті, аспапта ойнайтын көптеген композиторлар-романтиктер болды. Флейтада жалғыз ойнау, XIX ғасырдың шығармалары: опера және симфониялық шығармаларында кездеседі. Ақырында, XIX ғасырда Т. Бем өз уақытындағларды басып озды, аспапқа түбегейлі төңкеріс жасайды. Аспаты пайдалана отырып, бұрын соңды пайдаланбаған мүмкіндіктердің жолын ашады. Алайда, бұған қарамастан, бұл флейтаның романтикалық музыканың даму процесін бірнеше қызықты етіп көрсетті. Ол уақыт Флейтаның алтын ғасыры деп аталынды. Ат салысқан компазиторлардың қатарына: К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, К. Сен Санс, Форе, атақты композиторлар: Б. Годар, Ф. Ж. Фетис, К. Рейнеке, композитор флейташылар А. Рейха, Ж. Тулу, Л. Гуви, К. Келлер.
ХХ ғасырдың басында флейта өнері жанданды. Аспапқа деген қызығушылық арта түсті. Әр түрлі, кейде басқа бағыттағы компазиторлар флейтаға арнап ансамбльдер және жалғыз флейтаға арналған шыгармалар жаза бастады. Аспата ойнау мәнерлі жанданып, айтарлықтай жаңартылады, және орындаушылық тәсілдер дамыды.
ХХ ғасырда қайта жаңғыруға үлкен үлес қосқан композиторларлар, флейтада заманауи ойнау дәстүрі және флейтаға арналған жеке шығармалар жазған Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик К шығармашылығын қарастырамыз.
Дыбысты шығарудың дәстүрлі емес әдістерімен жұмыс жүйесін жүйелеуді ұсына отырып, біз мынаны білеміз: ән салатын аспапқа соғу (дублетон), әр түрлі фонемаларды айту арқылы үрлеу, клапандарды баспай үрлеу, флейтаның әр түрлі бөліктерінде ойнау, үрлеу және жабық клапандар үшін жабық тесігі бар тілдің бітелуі, құралға соқпай-ақ клапандарға соққы береді, электрондық аспапты қолданатын ойын. Белгілі бір жанасулармен, агогика және артикуляция құралдарымен алуан түрлі ойынның дәстүрлі емес әдістері бізді бірнеше негізгі топтарға біріктіреді: глиссандо, флаголлет, жасанды вибрато және вибрато, микрокроматикалық, аккордтар мен гармониялар, тыныс алу (айналмалы) тыныс алу, пиццикато тілі. Болашақта стиль тұрғысына негізделген музыкалық материалды қарастырған дұрыс, бірақ стиль түрлерін аспапты ойнаудың жоғарыда айтылған әдістерімен байланыстыру қажет.
Әлемге әйгілі канадалық флейтист, композитор және дирижер Роберт Айткен Канада орденіне ие болды және өнер және әдебиет орденінің кавалері болып табылады. 1970 жылы Ванкувер мен Торонто симфониялық оркестрлерінде бас флейтист болып қызмет атқарған Айткен жеке мансабын бастады. Оның есебінде 70-тен астам жазба бар, және Джон Кейдж, Джордж Крамб, Эллиот Картер, Тору Такэмицу, Жиль Трамбле, Джон Беквит және Брюс Мейтер сияқты танымал адамдар оған өз шығармаларын арнады. 2003 жылы ол ұлттық флейта қауымдастығынан жеткен жетістіктері үшін өмір бойы марапатталды. 2004 жылы ол Германия Фрайбург қаласындағы мемлекеттік жоғары музыка мектебінде флюте профессоры ретінде зейнетке шықты. 2009 жылы Айткен Канадада ең ірі көркем сыйлық-орындаушылық өнер саласындағы үздік жетістіктері үшін Уолтер Карсеннің беделді сыйлығына ие болды. Композитор ретінде, Торонто университетінде бакалавр және магистр дәрежесі бар және оның барлық шығармалары Universal Edition, Salabert, Ricordi және Peer Music жарияланады. Роберт Эйткен музыка саласындағы Banff Centre қысқы бағдарламасының директоры, Music Today, Music at Shawnigan негізін қалаушы және көркемдік жетекшісі және 1971 жылы құрылған сәтінен бастап басқарған жаңа музыка концерттерінің Бикрофты нормасымен бірге тең құрылтайшысы болды.
Эллиот Картердың ерте тәлімгері Айвз Картердің музыкасы оның шөлдері мен жазықтарының кең ашық көкжиектері сияқты, сондай - ақ оның ұлы мегаполистерінің тығыз қалалық пейзаждары да, оның үздіксіз энергиясы мен кез - келген әңгімелері де қалыптастыру үшін көп жасады-кем дегенде саналы-бай және динамикалық стиль. Ол қатаң және күрделі, әрине, бар, бірақ өзінің ең жақсы көрінісінде Картердің музыкасы көңіл-күй мен күрделілікке ие, олармен өткен ғасырдың басқа композиторларының бірі салыстырылуы мүмкін.
Картер алғашында Гарвардта ағылшын тілі мен математиканы оқып, содан кейін ата-аналардың батыл қарсылығына қарамастан, Парижге танымал мұғалім мен Стравинский Нади Буланженің оқушысына оқуға аттанады. Америкаға оралғаннан кейін Картер неоклассицизм Буланже элементтерін екінші дүниежүзілік соғыс басталғаннан кейін, "бомбоубежище маскарад" деп аталатын шығармасын оның № 1 (1942) симфониясында және Гун-Хо, Копленд идиомасы көп ұзамай барлық түпнұсқалық туындыларын жазды.
1946 жылғы фортепианолық сонаттың күрделі ритмикалық құрылымы - "джаздық импровизация ретінде, түсірілген ритммен", оның Уилфрид Меллорс сипаттағанындай, - қазірдің өзінде популистік неоклассикалық стиль оның шегіне итермелейді, ал 1948 жылғы виолончельдің және фортепианоның қарама - қарсы тұлғаларын зерттей отырып, алғашқы экспансивті эмоционалдық (психологиялық уақытты білдіретін), екінші екпінді және увещевательный (постовительное неоклассический стильді көрсететін). хронометриялық уақыт) - Картердің жетілген шығармашылық негіздерінің бірі болуы тиіс кейіпкерлердің музыкалық драмасы түріндегі тамаша бірінші мысал.
Дегенмен, Картер Аризона шөлінің оңашалығына кетіп, өзінің № 1 ішекті квартетімен (1951) жұмыс істеу үшін, оның соңғы кәмелетке толуын атап өткен. Ол орасан зор жабайы табиғаттан бірдеңені көрсете отырып, батырлықпен квартеттің толқынды көлемі музыкалық әлемнің тұрақты және Ұлы эволюциядағы сезімін жасайды. Көп ұзамай өзінің шығармаларының шығуына байланысты еуропалық сыйлық алды.
Келесі екі онжылдықтар бойы "төрттік" жетістігімен жігерлендірген Картер жаңашыл жұмыстардың сериясына кірісті. Театр ішекті квартет № 2 (1959) драмалық қарама - қарсы және өзара әрекет етуші аспаптық кейіпкерлердің виолончель Сонатының техникасын зерделеуді жалғастырды, ал үш концерттен тұратын реттілік - фортепиано мен клавесинге арналған қос концерттің (1961), фортепианалық концерттің (1965) және оркестрге арналған концерттің (1969) - бірінші квартеттің көп қабатты музыкалық повесінің принципін одан да үлкен күрделілікке дейін көтерді.
Оның квартет циклі 1971 жылы үш оркестрге арналған симфониямен бірге (1976) оның кернеулі техникалық эксперименттерінің сыртқы шекараларын белгілейтін № 3 ішекті квартетімен жалғасты. 1975 жылы тоқтап қалуға болатын айналардың пайда болуы, Картердің отыз жыл ішіндегі алғашқы вокалдық жұмысы шығармашылық жеңілдіктің жаңа кезеңін атап өтті. Бұрын аз болған және шын мәнінде Геркулесов болған еңбектер кенеттен сыртқа шыға бастады.Одан әрі вокалдық шығармалар, сондай - ақ тағы екі ішекті квартет, гобойға арналған концерттер тізбегі (1987), скрипка (1990) және кларнет (1997); және Картердің оркестрлік жұмысын жинақтайтын симфонияны қоса алғанда, үлкен де кіші де басқа шығармалардың тұрақты ағымы-кем дегенде әлі күнге дейін. 89 жасында ол өзінің алғашқы операсына не кірісіп кетті.
Роберт Дик 1950 жылдың 4 қаңтарында туған американдық флейтист және жаңа музыкаға және кеңейтілген әдістерге маманданған композитор болып табылады. Ол Нед Ротэнберг және Дж бар жаңа желдер ағаш үрмелі аспаптар эксперименттік трио мүшесі болды. Ол Роберт Моррис, Джейкоб Дракмен және Булан Арэлмен оқыған Йель музыка университетінің мектебінің құрамында болды. Дик он жыл бойы Швейцарияда тұрды, бірақ қазір Нью-Йоркте тұрады. Ол Нью-Йорк университетінде сабақ береді. Ол пол Джиджер, Стивен Горн, Джейрон Лэнир және Марк Дрессермен өнер көрсетті. Ол Ұлы Жібек жолы бойындағы альбом сыйлығымен тағайындалған тәуелсіз музыкаға Томоко Сугаварамен жазды. Гитарист Джими Хендрикске арналған күннен жаңа әлемдік рекордтар 1994 жылғы альбомның үшінші джаз орындау үшін ұсынылды. Оның музыкалық стилі классикалық , әлемдік музыка , электрондық және джаз қоспасы болып табылады.
1973 жылдың көктемінде мектепті бітіргеннен кейін, Дик Нью - Хейвенде, Коннектикут штатында тұрған , 1977 жылдың қыркүйегіне дейін, ол Буффало көшіп, Нью - Йорк штаты , қазіргі музыкалық топқа қосылу үшін, шығармашылық Associates. Дик Нью - Хейвенде 1980 жылдың маусымына дейін топтың мүшесі болды, ол кеңейтілген Technique арқылы өзінің екінші даму үнін жазды және өзін импровизатор және композитор ретінде дамыта бастады.
Кейінірек жоғарыда айтылған композиторлардың флейтаға арналған шығармалары айлы қарастырамыз және олардың жазылу тарихын айтамыз.
Жұмытың мақсаты - Флейтада ойнау ерекшеліктері және композитор-флейташылар Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик шығармаларының қиындықтары, және оларың орындаушылық және көркем өнер туралы тұтас түсінік жасау. Белгіленген мақсатқа жету үшін келесі міндеттер қойылды:
ХХ ғасырдағы флейтага арналган шығармалар және компазиторлар жайлы зерттеу;
Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик библиографиялық мәліметтерін зерттеу;
Роберт Эйткен. Мұздық
Эллиот Картер. Scrivo in Vento
Роберт Дик. Afterlight Шам шығармаларының жазылу тарихын білу;
Т. Бемнің флейта құру және оның ерекшеліктерімен танысу;
ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысын зерттеу.
Зерттеу нысаны болып қазіргі заманғы композиторлар Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик шығармашылығы болып табылады.
Зерттеу стилистикалық ерекшеліктері болып жоғарыда айтылған композиторлардың шығармалары болып табылады. Роберт Эйткен Мұздық,
Эллиот Картер Scrivo in Vento, Роберт Дик Afterlight , Шам.
Зерттеу дәрежесі. ХХ ғасырдың флейташыларының орындаушылық тәжірибесі өзінің теориялық және әдістемелік негізі. Бұл салада одан әрі зерттеу жаңа ғылыми базаны кеңейтудегі мүмкіндіктер және оны тәжірибеде тексеруге мүмкіндік беретін теориялық ережелер. Бұл жұмыс ресейлік және шетелдік орындаушылардың еңбектеріне негізделген,
атап айтқанда, флейташылар, педагогтар, сондай-ақ олардың еңбектері ХХ ғасырлардағы музыканы,флейтада жеке ойнауды зерттеуге арналған және заманауи ойнау әдістерін, тәсілдерін қарастыру.
Зерттеудің ғылыми жаңалығы - автордың алғашқылардың бірі болып шет ел композиторларының тәжірибесіндегі флейтащылардың орындаушылық қызметіне жүгінуі. Осы негізде алғаш рет флейташылардың шығармашылық процесіне қатысатын техникалық компоненттердің функциялары, сондай-ақ, XX ғасырдың орыс композиторларының флейта үшін түпнұсқалық шығармаларының орындалу ерекшеліктері мен орындаушылық талдауы қарастырылады. Жалпы зерттеудің мазмұнды жағы жаңалықтың екі түрін көрсетеді - теориялық және практикалық, талдау және ақпараттық толықтырумен байланысты.
Тәжірибелік маңыздылығы. Бұл жұмыс флейта туралы шет ел композиторларының музыкалық әлеміндегі оның мәні мен құралы ретінде тұтас түсінік беру әрекеті болып табылады, әртүрлі жанрлар мен бағыттарда оны қолданудың кең спектрін сипаттау. Флейтада ойын тәсілдерін белгілеу және толық және ең көп орындалатын репертуарды зерттеу.
Жұмыс құрылымы. Дипломдық жұмыс кіріспеден, екі тараудан тұрады. Пайдаланылған әдебиеттер тізімі мен қосымшалар бар. Жалпы көлемі
дипломдық жұмыстың 40 беттен тұрады. Сурет 1,2,3 және А,В,С ноталық
дипломдық қосымшалар жұмыстың мәтінінінің мысалы болып табылады. Пайдаланылған әдебиеттер тізімі және түрлі кітаптардың, мақалалардың және зерттеу жұмыстарды қамтиды.
Кіріспеде жұмыстың өзектілігі мен жаңалығы белгіленген, зерттеу объектісі мен зерттелу дәрежесі және жұмыстың мақсаттары мен міндеттері көрсетіледі.
Бірінші тарауда ХХ ғасырдағы флейтага арналган шығармалардың стилистикалық ерекшеліктері, композитордың шығармашылығындағы флейтаға арналған шығармаларды зерттеулер. Т. Бемнің флейта құру және оның ерекшеліктері. ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысы жайлы деректерді қамтиды.
Екінші тарауда флейташы композиторлар Роберт Эйткен Мұздық, Эллиот Картер Scrivo in Vento, Роберт Дик Afterlight, Шам және олардың шығармаларының шығу тарихымен танысамыз.
Дипломдық жұмыстың қорытындысы зерттеудің қорытындысын шығарады. Онда бөлімдерде қойылған міндеттерді шешу нәтижелері қорытындылайды.
Қосымшалар
А, нота Роберт Эйткен Мұздық ;
В, нота Эллиот Картер Scrivo in Vento;
С, нота Роберт Дик Afterlight, Шам;
І ТАРАУ. ХХ ҒАСЫРДАҒЫ ФЛЕЙТАГА АРНАЛГАН ШЫҒАРМАЛАР
Флейта мен оның сиқырлы дыбысы туралы көптеген аңыздар бар, көптеген өлеңдер мен әндер жазылған. Музыкалық зерттеу әдебиеттерінде бұл аспаптың әлемнің әртүрлі елдерінде пайда болуы, болуы және дамуы туралы сұрақтар толығымен, бірақ өте үзінділермен берілген. Бұл жұмыста флейта өнерінің қазіргі жағдайына назар аударылады, өйткені бүгінгі таңда орындаушылар, оқытушылар мен зерттеушілер арасында аспапқа деген қызығушылық артуда. Флейта академиялық аспап ретіндегі тарихы он сегізінші ғасырдан басталады, ол қоғамның барлық салаларында керемет танымалдылыққа ие болған, симфониялық оркестрге сенімді енген, Батыс Еуропадағы ең беделді музыкалық білім беру мекемесі - Париж консерваториясында кәсіби дайындыққа арналған аспап мәртебесін алған. Флейттің заманауи дизайнын неміс шебері Теобальд.Бем ұсынды, ол аспаптың көлемін өзгертіп, дыбыстық саңылауларды акустикалық қағидаларға сәйкес келтіріп, аспапты жабылатын клапан жүйесімен қамтамасыз етті. Т.Бем сондай-ақ дыбыстың анағұрлым тазалығы мен толықтығына, аспаптың техникалық мүмкіндіктерін едәуір байытуға ықпал ететін металдан құрал жасауды ұсынды. Т.Бем енгізген жетілдірулердің маңыздылығы соншалық, оның аспап моделі флейта деп аталды. Бұл жаңа флейта репертуарын құруға және виртуоз орындаушыларының пайда болуына алғышарттар жасады. Маңызды артықшылықтарға қарамастан, жаңа флейта дизайнын тану оңай болған жоқ.
Флейталардың жаңа үлгілері пайда бола бастады.Құлақ жастықшаларының өлшемі мен формасы әр түрлі реңктері бар және резонанстық эффектіні пайдаланып дыбыстарды шығаруға бейімделген. Қазіргі уақытта базаны құру және өндіріс технологиясын жақсартуға арналған материалдармен эксперименттер жалғасуда: Д.Страубингер жасаған жаңа синтетикалық төсемдер пайда болды, акустикалық мүмкіндіктер А. Купер, В. Беннетт, Ф. Девиердің компаниялары жетілдірілді. Бем реформасы композиторлардың да, флейта орындаушыларының да қазіргі заманғы көркемдік талаптарын қанағаттандырды. Романтикалық шығармаларда флейта әуенінің оркестрлік шкаласында, аспаптың әуендік монофониялық табиғатын текстура - динамикалық түрде жеңуде қондырғы жиі қолданылған. Сонымен бірге романтиктердің шығармаларында дыбыстың белгілі бір флейта континенттілігі, сондай-ақ кейінгі музыкалық дәуірлердің тұрақты семантикалық бірігуі үшін негіз болған нәзік романтикалық арман, фантастикалық қиялдар образдарының жасаушысы ретіндегі осы аспаптың рөлін растайтын флейта алмаз стаккатасы қажет болды. Жалпы, романтизм флейта тембрінің фондық-өзіндік ерекшелігін репетиторлы-оркестрлік эпизодтармен салыстырғанда камералық дыбысқа бағыттайды. Бұл интерпретация әсіресе танымал опералық бөлімдерде кейіпкерлер өздерінің армандарына және қиял әлеміне бет бұрған кезде байқалады (Люсия ди Ламмермордың ариясы, Радэместің романтикасы, Гилда ариясы). Романтикалық армандардың бұл рөлі генетикалық деңгейде ежелгі дауыстармен байланысын сақтаған фоникалық жұмбақты баса көрсетіп, болашақта флейтаға енді. Жиырмасыншы ғасыр композиторларының шығармашылығында флейта тембрі жиі аспаптық салқындықтың иесі ретінде әрекет ете берді. вокалистер мен оның ринг-қос қосылыстарынан тұрды.
Алайда, инструменталистің жоғары көркемдік беделін сақтау үшін кең көлемді виртуоздық жұмыстарды жасауды бастайтын және флейта орындауының іргелі теориясы мен әдіснамасын қалыптастыратын практикалық оқу құралдары мен мектептер жариялаған флейта шеберлері флейта тембрінің мүмкіндіктерін тарылтқысы келмеді. Фавнның түстен кейін тынығуы (1892-1894) және С. Дебуссидің Сиринкс пьесасы (1912), оның соңында композитор жаңа ұзақ соло-флейта толқыны үшін негіз қалап, жағдай жасады. Алуан түрлі ойын тәрізді жеке флейтаны ойнау, жеткізу әдісі М.Равел, А.Лядов, Н. Черепнин, Г.Махлер, Р. Стросс шығармаларында одан әрі байқалады. С.Рахманинов, А.Шоенберг, А.Веберн, Ф. Бусони, М.Регер, И. Стравинский, С. Прокофьев, Ф.Пуленко, Д. Миллау, Дж.Тайфер, А.Хонеггер, Э.Вила-Лобос және басқалар. И.Мутузкиннің айтуынша, инотембриялық барлық нәрселерден флейта дыбысын шығарудың баяу процесі баяу және қиын болды, ал флейттің жеке солқылдаған дыбысына бет бұру әмбебаптылықты және оған өзін-өзі қамтамасыз етуді жаңа мәдени, тарихи және стилистикалық деңгейде мойындауы керек еді.
Екінші жағынан, флейта дыбыстарының тембрдік бейнесі туралы даралану, оның тембрлік бейнесіндегі романтикалық ұпайлардың ғана емес, музыкалық ерекшелігінің теориялық көрінісін, көркем-суреттіліктерін ашуға мүмкіндік берді. Флейт-соло өзінің романтикалық белгісін әдейі орналастырған С. Прокофьевтің, А. Онеггердің, Д.Шостаковичтің неоклассикалық шығармаларында да, ХХ ғасырдың екінші жартысындағы композиторлардың - П. Боулестің, Дж.Крамбаның нео-экспрессивті шығармаларында флейта белгілерін қолданады. А.Шоенбергтің Лунарь Пьеррот, оны романтикалық семантикаға жақындата түсті. Дебусси жариялаған флейта әуені неопрессионисттер мен неосимболистердің шығармаларында, оның ішінде Э. Варезай мен Э.Вангелистің қызықты жұмыстарында да өз жалғасын тапты. Барокко романтикалық әмбебаптандырудың жарқын рөлін атқаратын заманауи музыканың тағы бір бағыты нео-фольклорлық композиторлардың шығармасында ұсынылған. Флейттің жаңа экспрессивті мүмкіндіктері ХХ ғасырдың музыкасына арналған эмблемалық шығарма К. Орфтың Кармина Бурана -да сындырылды, онда флейта парадоксалды текстуралық-тембрлік орта көмегімен өз тембрін жеткізуге арналған стандартты емес, төтенше шарттарда түсіндіріледі. Ритмикалық талғампаздық пен қолайлылықтың ерекше корреляциясы орындаушы үшін қызықты көркемдік тапсырма туғызады, онда архаикалық-фольклорлық ерекшеліктерді аспаптың тоналды-фоникалық құралдарымен беру академиялық емес ойын әдістерін қолдануға итермелейді.
П.Хиндемит Флейтаның жаңа тембрлік ерекшеліктері, Флейта мен фортепианоға арналған шығармалар жинақтаған. Қазіргі кезеңде музыкалық экспрессивті аспаптарсаласындағы шығармашылық ізденістің үздіксіз және тоқтаусыз процесі флейта өнерін аямады: флейтада ойнаудың әдістері күрделене түсуде, дыбыс шығарудың жаңа әдістері пайда болады және іс жүзінде бекітіледі, тембрлік-артикуляциялық және динамикалық құралдардың үйлестіруші рөлі едәуір артады. Композиторларға арналған эксперименттік жиынтық дәл сол флейтаға арналған туындылар болды. Олардың ішіндегі ең маңыздысы және ерекшесі Е. Варезаның (1936 ж.) Тығыздығы 21,5 болды, мұнда клапандарды соғу әдісі алғаш рет қолданылды, ал А.Жоливтің Флейтаға арналған бес емлесі (1936) тембрдің ашық түстерін қолданды: әртүрлі фрулато, тербеліс, құбырға шабуыл туындылары болды.
Аралық және тембрлік түстердің алдыңғы шекараларын, сондай-ақ флейтада полифониялық аккордтардың ойнау мүмкіндігінің алдын-ала көрнекі түрде өтуін Л.Берио өзінің Секвизияларында (1958) көрсетті. Американдық композиторлар М.Беббиттің (1916-2011), А.Форттың (1926 - 2014), Д.Мартино (1931-2005) және олардың ізбасарлары - П.Вестергард (1931 ж.т.), С.Вуоринен (1938 ж.т.) В.Мамлок (1923 ж.т.) - он екі тондық дыбыстық қарқынды дамуына күшті серпін берді, көбінесе флейта техникасын кеңейтті. Композиторлардың шығармаларында жылдам регистрлердің өзгеруі, экстремалды серпінділіктер, суырып салма элементтерімен шектесетін өте еркін ырғақты еркіндік, фрулато түрлері, клапандарға соққылар, клапан тремоло, мульфония, флаголеткалар, вибратонның түрлері, қабылдаулар: үндер (тыныш ысқырық), Танграм (тіл тез қозғалатын кезде ернімен қысқа дыбыс шығады, шапалақ тәрізді), Джегист (ауа ағынымен дыбыс шығармайды) және басқа да әдістер. Алғашқы фрулато техникасын Ричард Страус қолданған. Флейта өнерінің жаңа және қызықты аймағы қазіргі жапон мәдениетінде ұсынылған, ол И.М. Мутузкиннің зерттеуінде жан-жақты қарастырылған. Автор жапон флейта өнерінің көрнекті қайраткерлерінің шығыс музыкалық дәстүрі мен әйгілі жапон театрының интеграциясының негізін қалаған Т. Такемиду (1930-1996), Д.Юас (1927 ж.т.), К.Фукусима (1930 ж.ж.) қызметіне назар аударады. Зерттеуші жапон мәдениеті үшін дәстүрлі флейтерлердің ерекше үйлесімділігін, сырғанаудың бір түрі ретінде, сонымен қатар шулы тыныс алу мен ауа ағынының бағытымен байланысты жапондық дәстүрде ойнауға тән дыбыс шығару әдістерінде көреді. Заманауи музыкада флейта өнерінің даму процесі орындаушылардың флейта жанұясы аспаптарының технологиялық және орындаушылық мүмкіндіктерінен тыс қалуға деген жалпы үздіксіз ұмтылысымен сипатталады. Бұл қазіргі заманғы ғана емес, классикалық флейта репертуарына да қатысты. Флейтада ойнаудың ежелгі әдістерін зерттеу қазіргі орындау процесіне толықтай әсер етеді, өйткені орта ғасырлардан бастап бароккоға дейінгі ежелгі музыканың бір қабатын табу қазіргі композиторлардың шығармашылық тәжірибелерімен тығыз байланысты, олар сол дәуірдің дыбыстық сөздігін қолданумен қатар, сол кездегі аспаптардың әдістерін енгізеді. Осылайша, жоғары сапалы шығармашылық нәтиже пайда болады. Флейта өнері саласындағы композиторлық және орындаушылық тәжірибеде жаңадан табылған ескі мен жаңаның симбиозы. Қазіргі заманғы спектакль саласындағы революциялық ашылулар атап өтілді көптеген әйгілі флейта ойыншыларының белсенділігі (Александр Корнеев, Наум Зайдель, Олег Кудряшов, Роберт Дик, Станислав Зубицкий, Иван Бушуев, Николай Попов және басқалар) флейтада ойнаудың инновациялық әдістерін қолданып қана қоймай, оларды белсенді құрып, зерттей отырып, өзін суретші ретінде көрсетті1. Ол флейта туралы көптеген кітаптардың авторы, олардың ішіндегі ең танымалы - әйгілі The Other Flute (1989) зерттеуі микротаңбаларды және көп телефондарды пайдалану.Арнаған отандық және шетелдік зерттеушілердің ғылыми ойлары Флейта дамуының қазіргі кезеңін зерделеу үшін біршама уақыт, бірқатар іргелі жұмыстар ұсынылған: В.П. Иванов, Мәскеу флейтада ойнау мектебінің пайда болуы, қалыптасуы және ХХ ғасырдың ортасына дейінгі дамуы (2003); Давидова В. П. ХХ ғасырдың екінші жартысындағы орыс композиторларының флейтасына арналған музыка: концерт және соната жанрларының үлгісі (2007) В. А. Захарова Францияның флейта мәдениеті: генезисі, даму жолдары мен заңдылықтары (2008); И. А. Мутузкин ХХ ғасыр музыкасындағы эксперименттік флейта (2009); М.В.Хвостикова Фридрих Кулау және оның флейта композициясы (2012) және т.б. Алайда, бүгінгі күнге дейін зерттеуге арналған осындай шұғыл және перспективалық сұрақтар флейтада ойнауды үйренуге деген қызығушылықтың төмендеу себептері, флейтада ойнауды үйренудегі заманауи әдіснамалық технологиялар, флейтада заманауи жанасулар мен дыбыс шығару әдістерін жүйелеу және басқалары түсіндірілмеген немесе жеткіліксіз қамтылған. Қорытындылай келе, флейта - ең жарқын аспаптардың бірі - соңғы онжылдықта тағы бір құбылысты бастан өткергенін атап өткен жөн, бұл флейта музыкасы, орындау, техника және техника саласындағы келесі сапалы секіріске әкелуі мүмкін. ғылыми зерттеулер.
Т. Бемнің флейта құруы және оның ерекшеліктері
Т. Бемнің өмрбаяны: 1794 жылы 9 сәуірде Мюнхенде галантереяның аулалық шеберінің қызы Анна Францискидің және шебер Карл Фридрих Бемнің отбасында дүниеге келген. Ол үлкен отбасыда дүниеге келген. Бала кезінен оның құрдастарынан жан-жақты дарындылығын ерекшеленді. Тогыз бен он бір жас аралығында ол француз және ағылшын тілдерін үйренеді. Он торт жасында ол әкесінің шеберханасында жұмыс істейді, эскиздер жасайды және зергерлік бұйымдар жасайды. Грензердің тамызының көлденең флейтасының үлгісі бойынша 16 жасында флажотта музыкамен айналыса бастады. Флейтист, солист Мюнхендік придворной капеллы Иоганн Непомук Капеллермен бірлескен. (Ал 2 жылдан кейін оны "Изартор" Корольдік театрының оркестріне 1-ші флейташының орнына ұсынды. Мюнхенде музыкамен және операмен комедиялар ойнады. Оркестрдегі жұмыстармен қатар флейтаның түрлі құрылымдарымен тәжірибе жасап, ағаштың әр түрлі түрінен күміс, алтын және никель қорытпаларына дейін түрлі материалдарды сындырды, саусақты тесіктерді салды. Зерек зергер мамандығын де қалдырмайды.
XIX ғасырдың басынан бастап көлденең флейта ұзақ даму кезеңі өтті, оның конструкциясы үздіксіз жетілдірілді, орындаушылар мен шеберлер оған әртүрлі механикалық-акустикалық өзгерістер енгізді. XIX ғасырдың бірінші отызыншы жылында Т. Бем реформасына дейін орындаушылық практикада діңнің қимасының кері конустық ішкі пішіні бар жеті - тоғыз талап етілген ағаш флейталары болды, негізінен ағаш тіреуіштері бар қақпақшалар және ойын тесіктерінің орналасуы біркелкі-темперирленгенмен салыстырғанда таза жолға сәйкес келеді. Шеберлердің күш-жігері дыбысталу, сап, техникалық мүмкіндіктер сапасын жақсарту тұрғысынан осы құралдардың кемшіліктерін еңсере алмады. Флейтаның механикасы мен акустикалық параметрлерін құруға түбегейлі жаңа көзқарас талап етілді. Бұл тапсырманы неміс флейтисті Теобальд Бем орындады, ол флейта үлгісін жасады, уақыт өте келе атқару практикасына берік енген және басқа шеберлердің ығыстырған құралдарына. Теобальд Бем (1794-1881) Мюнхенде дүниеге келген, онда әкесінің зергерлік шеберханасында металл және ұсақ бөлшектермен жұмыс істеуді үйренді. Шеберханада жұмыс істеу дағдылары оған 14 жасында флейт дайындау бойынша тәжірибе жасауға мүмкіндік берді. Т. Беманың флейте ойнаған бірінші мұғалімі, ол 2 жыл айналысқан, Мюнхен придоралық операсының солисті И. Капеллер болды. Т. Бем 18 жасында оркестрде ойнады, ал 22 жылда Мюнхен Корольдік опера театрында бірінші флейта орын алды. Оркестрдегі жұмыстан басқа, флейтист Германия, Австрия, Швейцарияда көп гастрольде болды. Атқарушылық қызметпен қатар Т. Бем екі Мюнхен шеберханасында жұмыс істеді, бұл оған өз дағдыларын жетілдіруге және флейт жасауда практикалық тәжірибе жинақтауға мүмкіндік берді. Осы уақыт ішінде Т. Бем заманауи шеберлердің құралдарын олардың артықшылықтары мен кемшіліктерін талдау, сондай-ақ техникалық параметрлерді өлшеу мақсатында үнемі сатып алды, бұл кейіннен өз флейтасын құру үшін оған сөзсіз қажет болды. 1829 жылы Т. Бем бастапқыда өзінің шеберханасын ашты. Өз құрал-сайманының құрылымын жетілдіру жұмысы кезінде Т. Бем лабиальды тесіктің өлшемі мен формасына үлкен мән берді. Орындаушының амбушюрімен қатынасы. Бағана ауа попадающий қазақстан лабиум, екі ағынға бөлінеді: біріншісі лабиальдың шетінен өтеді тесік, ал екінші, күшті, оның төменгі қырына соққы әр дыбыспен өзгеретін бұрышпен, тербелістер мен дірілдеуді жасай отырып цилиндр ішінде. Көп және тұрақты қызған сайын, күшті және таза ойнайтын дыбыс. Т. Бем еріндердің арасындағы тесік әуе бағанасы қалыптасатын музыкант бұрыштары дөңгелектелген созылған тікбұрыштың түрі. Бұл мүмкіндік береді тиімді болатын ұзақ және жіңішке ауа бағанын қалыптастыру, ұқсас сопақ немесе дөңгелек тесік мөлшерін. Сол себепті мұндай тікбұрышты тесік көп мүмкіндік береді аз энергия шығыны бар динамикалық реңктерді дәл және анық беру Орындаушы үшін өте ыңғайлы. Осы пайымдауларға сүйене отырып, Т. Бем лабиум ұзындығы 12 миллиметр және ені 10 миллиметр жасады тереңдігі 4,2 миллиметр, ерін тұғырығының ішкі қабырғасының кесу бұрышы 7 градус болды. Эксперименттер дәл осы мәндерді көрсетті сапалы дыбыс жасау үшін ең қолайлы. Уақыт бойынша өте қиын және шығынды іздеу процесі болды барынша дәл, біркелкі-темперацияланған құрылыс позициясынан, 5 аспаптың оқпанындағы дыбыстық тесіктердің орналасуы және олардың оңтайлы мөлшерін. Бұл ретте бұрын жасалған механиктің арқасында қашықтық дыбыстық тесіктердің бір-бірінен және техникалық тараптар маңызды емес, өйткені тесіктерді басқару мүмкін клапандар-байламдардың көмегімен жүзеге асырылады. Алдымен Т. Бем толқын ұзындығын анықтауға тырысты бірінші октавадағы аралықтар. Деректерді табу оңай жолы дыбысты дененің ұзындығы (ауа бағанасы) ішінде келуі мүмкін еместі хроматической гаммы. Көлденең флейта әртүрлі ұзын түтіктерден тұруы мүмкін. Ойын тесіктері, белгілі бір дыбыстарға сәйкес келетін дыбыстар бір денеге орналастырылады. Т. Бем екі жағында болған жылжымалы шарнирі бар түтікті құрастырды алынған өлшемдерге сәйкес тесіктер бұрғыланған эксперименталды (бұл тесіктер арасындағы барлық он екі тонды дәл тексеру үшін.
Т. Бема эксперименттері материалды таңдауда да әсер етті. Үшін флейтте дыбыс жазу жеңіл, жылтыр және сюжеттік болды, материал, құралы жасалған, әуе резонансы оңай кіруі керек ағынымен. Демек, мұндай материалды таңдау керек дыбыс шығару және кейін дыбысты әртүрлі қатты нюанстар аз физикалық шығындар кезінде жеңіл болар еді. Салыстыру үшін Т. Бем екі түтік күміс пен ағаштан жасалған. На салмағы 129 грамм күміс түтік жеңіл дыбыс шығару болды, күшті талап ететін жарқын және тығыз дыбыс жұқа ағаш, бірақ салмағы 218 грамм. Біраз уақыт бойы Т. Бем бір жақты жасай алмады күміс немесе ағаштың пайдасына таңдау. Күміс құрал болды ұзын шығармаларда жақсырақ, өйткені жарқын және дыбыстың жылтырлығы, бірақ дыбыстың жеңілдігі жиі қатты және дыбыстық дыбыс. Күміс аспаптағы ойын болды амбушюрдің дамуына ұзақ уақыт өткеннен кейін ғана сапалы. Бойынша бұл себепті ағаш флейт жүйесі Т. Бем, әдеттегі ерін көптеген флейтистердің аппаратына ең жақсы дыбыс сапасына ие болды, сол уақытта Германияда ерекше бағаланған. Өзінің күміс флейттері Т. Бем 900 сынамалы күмістен ағаш флейт жасау үшін ол grenadille пайдаланды Оңтүстік Америкадан шыққан ағаш. Эбен ағашы және самшит арзан флейт нұсқалары. Жиі Т. Бем өз аспаптарында біріктірді материалдар-басы ағаштан жасалған, ал корпусы күмістен жасалған флейта. 1886 жылы мұндай флейттер сирек пайда бола бастады, кейін мүлдем жоғалды. Флейта үшін оңтайлы пропорциялар мен материалды анықтағаннан кейін, Т. Бем 1832 жылы жасалған клапанды механиканы жетілдірумен айналысты. Т. Бем аспабында он бес ойын тесігі болды, олардың санына байланысты саусақпен жабыла алмаған бір-біріне қатысты өлшем және алыс орналасу. Осылайша, бұл тесіктерді клапандармен қамтамасыз ету қажеттілігі пайда болды (кезінде пайдалану көмегі). 1847 жылы модельде Т. Бем болды жастықтары бар қақпақтарды пайдалану. Клапан құрастырылған дыбыс тесігін өз қалауы бойынша ашу немесе жабу үшін Орындаушы. Ойын тесіктері қол жетімді қарағанда көп болды саусақ ойындары, содан кейін бір мүмкіндік беретін механизм құрастырылған саусақпен бір уақытта бірнеше клапанды жабу. Т. Бем мұны жасады 7 ұзындығы әртүрлі осьтердің көмегі. Бұл механизм бір дыбысты ойнату үшін бірнеше комбинация жасау. Кейбіреулер үшін дыбыстар жеке қосылыстар құрастырылды, мысалы, E, F және Fis қосуға арналған механикалық торап. Ашық клапандар саусақтарды барынша дәл бақылауға мүмкіндік берді, бұл орындаудың техникалық жеңілдігі.
Осылайша, барлық жүргізілген эксперименттерден кейін Т. Бем мынадай техникалық сипаттамалары бар аспап жасайды:
құрал ұзындығы-606 мм
цилиндр диаметрі-19 мм
тығыннан лабиумға дейінгі қашықтық-17 мм
лабиумның көлемі-ұзындығы 12 мм және ені 10 мм
тереңдігі 4,2 мм
тесік диаметрі-11.55-3.5 мм
клапанды механизм
шық және жабық клапандардың үйлесімі
клапан-байламдарды енгізу
материал-900 сынамалы күміс
Барлық осы жақсартулар мен жаңашылдықтар флейтистке ойын ойнауға мүмкіндік берді. Барлық диапазонда бірдей жеңіл 24 тональдарда, сапалы дыбыс және таза интонация.
Флейтаның жаңа цилиндрлік үлгісімен жұмыс аяқталды Т. Бемом 1847 жылы. Сол жылы Т. Бем орналасу жүйесін патенттеді 1851 жылы флейтаның жаңа моделі көрмеге қойылды. Лондон. Жаңа құралды жасауға Лицензия ірі еуропалық флейт шеберлері мен фирмаларына: "Rudal", " Carte and Rose -- Г. Эне Англияда, және Л. лот Францияда, бұл кең Еуропадағы флейтаның таралуы. Кейіннен механика жүйесі Т. Бема кларнет пен саксофонда қолданыла бастады. Кейінгі жылдары Т. Бем құралды жетілдіру. Ақпан айында 1849-да ол флейта шығарды 1858 жылы Колен h, ал 1858 жылы өзінің механигі бар альт флейті құрды.
ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысы
Жаңа флейта ойын техникасын байыту. ХХ-шы ғасырда жетілдірілген флейта түрлері, дәстүрлі емес ойнау әдістері мен дыбыс шығару әдістерінің пайда болуына композитордың жаңашылдықтарынан кем түспейді. Бірлескен композиторлардың және ізденістердің нәтижесінен ХХ ғасырдың атауын Жаңа флейта деп атасақ болады.
Дыбысты шығарудың дәстүрлі емес әдістерімен жұмыс жүйесін жүйелеуді ұсына отырып, біз мынаны білеміз: ән салатын аспапқа соғу (дублетон), әр түрлі фонемаларды айту арқылы үрлеу, клапандарды баспай үрлеу, флейтаның әр түрлі бөліктерінде ойнау, үрлеу және жабық клапандар үшін жабық тесігі бар тілдің бітелуі, құралға соқпай-ақ клапандарға соққы береді, электрондық аспапты қолданатын ойын. Белгілі бір жанасулармен, агогика және артикуляция құралдарымен алуан түрлі ойынның дәстүрлі емес әдістері бізді бірнеше негізгі топтарға біріктіреді: глиссандо, флаголлет, жасанды вибрато және вибрато, микрокроматикалық, аккордтар мен гармониялар, тыныс алу (айналмалы) тыныс алу, пиццикато тілі. Болашақта стиль тұрғысына негізделген музыкалық материалды қарастырған дұрыс, бірақ стиль түрлерін аспапты ойнаудың ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Ұқсас жұмыстар
Пәндер
- Іс жүргізу
- Автоматтандыру, Техника
- Алғашқы әскери дайындық
- Астрономия
- Ауыл шаруашылығы
- Банк ісі
- Бизнесті бағалау
- Биология
- Бухгалтерлік іс
- Валеология
- Ветеринария
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Дін
- Ет, сүт, шарап өнімдері
- Жалпы тарих
- Жер кадастрі, Жылжымайтын мүлік
- Журналистика
- Информатика
- Кеден ісі
- Маркетинг
- Математика, Геометрия
- Медицина
- Мемлекеттік басқару
- Менеджмент
- Мұнай, Газ
- Мұрағат ісі
- Мәдениеттану
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности)
- Педагогика
- Полиграфия
- Психология
- Салық
- Саясаттану
- Сақтандыру
- Сертификаттау, стандарттау
- Социология, Демография
- Спорт
- Статистика
- Тілтану, Филология
- Тарихи тұлғалар
- Тау-кен ісі
- Транспорт
- Туризм
- Физика
- Философия
- Халықаралық қатынастар
- Химия
- Экология, Қоршаған ортаны қорғау
- Экономика
- Экономикалық география
- Электротехника
- Қазақстан тарихы
- Қаржы
- Құрылыс
- Құқық, Криминалистика
- Әдебиет
- Өнер, музыка
- Өнеркәсіп, Өндіріс
Қазақ тілінде жазылған рефераттар, курстық жұмыстар, дипломдық жұмыстар бойынша біздің қор #1 болып табылады.
Ақпарат
Қосымша
Email: info@stud.kz