Кіші флейта немесе флейта - пикколо

Жұмыс түрі: Дипломдық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 41 бет
Таңдаулыға:

Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі

Құрманғазы атындағы Қазақ Ұлттық консерваториясы

ОӘЖ

Аманжолова А. Н.

ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС

ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик)

мамандығы бойынша - 5B040200 «Аспаптық орындаушылық»

Алматы 2020

Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі

Құрманғазы атындағы Қазақ Ұлттық консерваториясы

Үрмелі және ұрмалы аспаптар кафедрасы

ОӘЖ « Қорғауға жіберілді»

Д. Махмуд

ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС

Тақырыбы: «ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері

(Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик) »

мамандығы бойынша - 5B040200 «Аспаптық орындаушылық»

Орындаған: Аманжолова А. Н.

Ғылыми жетекші: Сафонов А. В., оқытушы

өнер ғылымдарының магистрі

Бақылау нормасы: Иманбаев А. К.

Алматы 2020

Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі

Құрманғазы атындағы Қазақ Ұлттық консерваториясы

Факультет: Аспаптық орындаушылық

Кафедра : Үрмелі және ұрмалы аспаптар

Мамандық: Үрмелі және ұрмалы аспаптар (флейта)

Тақырыбы: ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик)

АҢДАТПА

ХХ ғасырдағы флейтаның даму тарихына қысқаша саяхат. Флейта өнерінің қазіргі заманғы жағдайының алғышарттары қарастырылады. Романтикалық композиторлардың музыкасындағы флейта ойнау әдістерін қарастыру, Т. Бемнің флейта құрудың қысқаша сипаттамасы. ХХ ғасырдың музыкалық бағыттары. Дыбыс шығарудың жаңа әдістері мен ойнау техникасының заманауи түрлері. ХХ ғасырдың флейтаға арналған жеке шығармалардың орындаушылық ерекшеліктері (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик) . Мұздық (1977 жыл) Роберт Эйткен. Роберт Дик Afterlight Шам (1984 жыл) . Эллиот Картер Scrivo in Vento.

АННОТАЦИЯ

Краткий обзор истории флейты в двадцатом веке. Обсуждаются предпосылки современного искусства флейты. Рассмотрение приемов игры на флейте в музыке романтических композиторов, краткое описание создания флейты Т. Бемом. Музыкальные тренды ХХ века. Новые методы звукорежиссуры и современные виды игровых приёмов. Особенности исполнения отдельных композиций для флейты ХХ века (Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик) . Ледник (1977) Роберта Эйткена. Роберт Дик Afterlight Candle (1984) . Эллиот Картер Скриво в Венто.

ANNOTATION

A brief overview of the history of the flute in the twentieth century. The background to modern flute art is discussed. Consideration of flute playing techniques in the music of romantic composers, a brief description of the creation of a flute by T. Böhm. Musical trends of the twentieth century. New methods of sound engineering and modern types of gaming techniques. Features of the performance of individual compositions for the twentieth century flute (Robert Aitken, Elliot Carter, Robert Dick) . Glacier (1977) by Robert Aitken. Robert Dick Afterlight Candle (1984) . Elliot Carter Scrivo in Vento.

«___» 2020 ж. Аманжолов А. Н.

Ғылыми жетекшісі: Сафонов А. В.

МАЗМҰНЫ

КІРІСПЕ . . . 5

І ТАРАУ. ХХ ҒАСЫРДАҒЫ ФЛЕЙТАГА АРНАЛГАН ШЫҒАРМАЛАР . . . 12

1. 1 Т. Бемнің флейта құру және оның ерекшеліктері . . . 15

1. 2 ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысы . . . 18

ІІ ТАРАУ. РОБЕРТ ЭЙТКЕН, ЭЛЛИОТ КАРТЕР, РОБЕРТ ДИК . . . 23

2. 1 Роберт Эйткен. Мұздық (1977 жыл) . . . 33

2. 2 Эллиот Картер. Scrivo in Vento . . . 34

2. 3 Роберт Дик. Afterlight Шам (1984 жыл) . . . 35

ҚОРЫТЫНДЫ . . . 37

ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ . . . 38

ҚОСЫМША . . . 39

Қосымша А, нота «Роберт Эйткен. Мұздық (1977 жыл) » . . . 39

Қосымша В, нота «Эллиот Картер. Scrivo in Vento» . . . 40

Қосымша С, нота « Роберт Дик. Afterlight Шам (1984 жыл) » . . . 41

КІРІСПЕ

Сан ғасырлық тарих бойында әр халық өзінің ұлттық музыкасын және аспапарын қалыптастыра бастады. Уақыт өте келе музыкалық аспаптардың сырт бейнесі өзгеріп, жетілдірілді, кейде жаңасымен ауыстырылды.

Флейтаның ежелгі түрі - ысқырық. Уақыт өте келе ысқырықты түтікшелерде қарапайым ысқырықты музыкалық шығармаларды орындауға болатын ысқырықты флейтаға айналдыра отырып, саусақты тесіктер ойып сол аспапта ойнай бастады. Флейтаны алғашқы археологтар біздің дәуірімізге дейін отыз бес - қырық мың жыл уақыт бұрын кездестірген, осылайша флейта ежелгі музыкалық аспаптардың бірі болып саналады.

Флейта аспабы осыдан бес мың жыл бұрын Мысырда белгілі болды және ол Таяу Шығыстағы негізгі үрлемелі аспап болып саналады. Бес - алты саусақты тесіктері бар және октавалық үрлеуге қабілетті бар флейта толық музыкалық дыбысты қамтамасыз етеді, оның ішінде жеке интервалдар өзгеруі мүмкін. Қазір кейде ескі заманғы музыканы орындау кезінде қолданылады.

Бес - алты саусақтары бар көлденең флейта кем дегенде үш мың жыл бұрын Қытайда, ал Үндістан мен Жапонияда екі мың жыл бұрын табылғаны белгілі болды. Еуропада ортағасырлық кезеңде негізінен ысқырық тәрізді қарапайым аспаптар Еуропаға Балқан арқылы кірген. Флейта осы уақытқа дейін ең кең тараған аспап болып саналады.

$C:\Users\BOSS\Desktop\Vo8Ya.png$

Сурет 1 - «Флейта»

XVII ғасырдың соңында флейта Француз шеберлерімен жетілдірілді, олардың ішінде толық хроматикалық дыбысты орындау үшін алты саусақты тесіктерге клапандар қосқан Оттетер ерекшеленген. Флейта аспабы дыбысталу және жоғары техникалық мүмкіндіктерге ие бола отырып, блок - флейтаны ығыстырып, XVIII ғасырдың соңына қарай симфониялық оркестр мен аспаптық ансамбльдерде ерекше орынға ие болды.

1832 мен 1847 арасында Теобальд Бем өзгерген аспапты әрі қарай дамытты. Ол ең маңызды жаңалықтарды енгізді:

Орындау ыңғайлылығы емес, акустикалық қағидаттарға сәйкес үлкен саусақты тесіктерді орналастырды
Аспапты 9 саусақтың көмегімен 15-17 тесікті жабуға көмектесетін жабқыштар мен сақиналар жүйесімен жабдықтады
1847 жылы бастиегі бар оқпан қимасының цилиндрлік арнасын пайдаланды, бұл интонацияны жақсартып, әр түрлі регистрлерде дыбысты жақсартады
Аспап жасау үшін металды пайдалануға көшті, бұл ағаш құралмен салыстырғанда дыбыстың адемілігін күшейтті.

Бірақ Бемның ең үлкен еңбегі - ойлап тапқан клапанды механизмнің арқасында флейта хроматикалық гамма мен шығармалардың барлық тональдықтарда орындалуы мүмкіндігіне ие болды.

Осы заманғы флейта үш бөліктен тұрады, ұзындығы 68-ден 72 см-ге дейін, 16 - 18 ойығы бар.

Флейтаның түрлері:

Кіші флейта немесе флейта -пикколо
Флейта-альт
Флейта-бас;
Үлкен Флейта

Флейта - пикколо дегеніміз негізгі тоны «до» нотасы болып келеді. Ал Флейта-альтта негізгі тон «соль» кейде «фа» нотасы болып келеді. Үлкен флейтаның дыбыс арақашықтығы төртінші октаваның «фа» нотасына дейін. Флейта симфониялық оркестрде, джаз оркестрінде, әскери үрлемелі аспатар оркестрінде де қолданылады, сондай-ақ жеке ойналады.

Флейтаға арнап Йоганн Себастиан Бах, Г. Ф. Гендель, В. А. Моцарт, Л. Бетховен, , т. б. композиторлар көптеген шығармалар жазды.

Барокко дәуірінен бастау алатын флейтаның қатысуымен классикалық флейта репертуары мен репертуардың жиналу процесі әрқашан бірдей болды. Атап айтқанда, барокко дәуірінің барлық ірі композиторлары флейтаға арналған және оның қатысуымен шығармалар қалдырды. Романтизм дәуірінде, мысалы, аспаптың композиторлық қызығушылығы аз болды. ХХ ғасырдың басында оның қарқынды тарихи-мәдени серпіні қайта жаңғырды. Композиторлық назар ежелден әлемге таныс сиқырлы ескі дыбыс флейтаға бағытталды.

XIX ғасырда флейта ойнау дәстүрі одан әрі дами бастады. Флейта аспабында ойнаушылар өзінің орындаушылық шеберлігін көрсетті, аспапта ойнайтын көптеген композиторлар-романтиктер болды. Флейтада жалғыз ойнау, XIX ғасырдың шығармалары: опера және симфониялық шығармаларында кездеседі. Ақырында, XIX ғасырда Т. Бем өз уақытындағларды басып озды, аспапқа түбегейлі төңкеріс жасайды. Аспаты пайдалана отырып, бұрын соңды пайдаланбаған мүмкіндіктердің жолын ашады. Алайда, бұған қарамастан, бұл флейтаның романтикалық музыканың даму процесін бірнеше қызықты етіп көрсетті. Ол уақыт «Флейтаның алтын ғасыры» деп аталынды. Ат салысқан компазиторлардың қатарына: К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, К. Сен Санс, Форе, атақты композиторлар: Б. Годар, Ф. Ж. Фетис, К. Рейнеке, композитор флейташылар А. Рейха, Ж. Тулу, Л. Гуви, К. Келлер.

ХХ ғасырдың басында флейта өнері жанданды. Аспапқа деген қызығушылық арта түсті. Әр түрлі, кейде басқа бағыттағы компазиторлар флейтаға арнап ансамбльдер және жалғыз флейтаға арналған шыгармалар жаза бастады. Аспата ойнау мәнерлі жанданып, айтарлықтай жаңартылады, және орындаушылық тәсілдер дамыды.

ХХ ғасырда қайта жаңғыруға үлкен үлес қосқан композиторларлар, флейтада заманауи ойнау дәстүрі және флейтаға арналған жеке шығармалар жазған Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик К шығармашылығын қарастырамыз.

Дыбысты шығарудың дәстүрлі емес әдістерімен жұмыс жүйесін жүйелеуді ұсына отырып, біз мынаны білеміз: ән салатын аспапқа соғу (дублетон), әр түрлі фонемаларды айту арқылы үрлеу, клапандарды баспай үрлеу, флейтаның әр түрлі бөліктерінде ойнау, үрлеу және жабық клапандар үшін жабық тесігі бар тілдің бітелуі, құралға соқпай-ақ клапандарға соққы береді, электрондық аспапты қолданатын ойын. Белгілі бір жанасулармен, агогика және артикуляция құралдарымен алуан түрлі ойынның дәстүрлі емес әдістері бізді бірнеше негізгі топтарға біріктіреді: глиссандо, флаголлет, жасанды вибрато және вибрато, микрокроматикалық, аккордтар мен гармониялар, тыныс алу (айналмалы) тыныс алу, пиццикато тілі. Болашақта стиль тұрғысына негізделген музыкалық материалды қарастырған дұрыс, бірақ стиль түрлерін аспапты ойнаудың жоғарыда айтылған әдістерімен байланыстыру қажет.

Әлемге әйгілі канадалық флейтист , композитор және дирижер Роберт Айткен Канада орденіне ие болды және өнер және әдебиет орденінің кавалері болып табылады. 1970 жылы Ванкувер мен Торонто симфониялық оркестрлерінде бас флейтист болып қызмет атқарған Айткен жеке мансабын бастады. Оның есебінде 70-тен астам жазба бар, және Джон Кейдж, Джордж Крамб, Эллиот Картер, Тору Такэмицу, Жиль Трамбле, Джон Беквит және Брюс Мейтер сияқты танымал адамдар оған өз шығармаларын арнады. 2003 жылы ол ұлттық флейта қауымдастығынан жеткен жетістіктері үшін өмір бойы марапатталды. 2004 жылы ол Германия Фрайбург қаласындағы мемлекеттік жоғары музыка мектебінде флюте профессоры ретінде зейнетке шықты. 2009 жылы Айткен Канадада ең ірі көркем сыйлық-орындаушылық өнер саласындағы үздік жетістіктері үшін Уолтер Карсеннің беделді сыйлығына ие болды. Композитор ретінде, Торонто университетінде бакалавр және магистр дәрежесі бар және оның барлық шығармалары Universal Edition, Salabert, Ricordi және Peer Music жарияланады. Роберт Эйткен музыка саласындағы Banff Centre қысқы бағдарламасының директоры, Music Today, Music at Shawnigan негізін қалаушы және көркемдік жетекшісі және 1971 жылы құрылған сәтінен бастап басқарған жаңа музыка концерттерінің Бикрофты нормасымен бірге тең құрылтайшысы болды .

Эллиот Картердың ерте тәлімгері Айвз Картердің музыкасы оның шөлдері мен жазықтарының кең ашық көкжиектері сияқты, сондай - ақ оның ұлы мегаполистерінің тығыз қалалық пейзаждары да, оның үздіксіз энергиясы мен кез - келген әңгімелері де қалыптастыру үшін көп жасады-кем дегенде саналы-бай және динамикалық стиль. Ол қатаң және күрделі, әрине, бар, бірақ өзінің ең жақсы көрінісінде Картердің музыкасы көңіл-күй мен күрделілікке ие, олармен өткен ғасырдың басқа композиторларының бірі салыстырылуы мүмкін.

Картер алғашында Гарвардта ағылшын тілі мен математиканы оқып, содан кейін ата-аналардың батыл қарсылығына қарамастан, Парижге танымал мұғалім мен Стравинский Нади Буланженің оқушысына оқуға аттанады. Америкаға оралғаннан кейін Картер неоклассицизм Буланже элементтерін екінші дүниежүзілік соғыс басталғаннан кейін, "бомбоубежище маскарад" деп аталатын шығармасын оның № 1 (1942) симфониясында және Гун-Хо, Копленд идиомасы көп ұзамай барлық түпнұсқалық туындыларын жазды.

1946 жылғы фортепианолық сонаттың күрделі ритмикалық құрылымы - "джаздық импровизация ретінде, түсірілген ритммен", оның Уилфрид Меллорс сипаттағанындай, - қазірдің өзінде популистік неоклассикалық стиль оның шегіне итермелейді, ал 1948 жылғы виолончельдің және фортепианоның қарама - қарсы тұлғаларын зерттей отырып, алғашқы экспансивті эмоционалдық (психологиялық уақытты білдіретін), екінші екпінді және увещевательный (постовительное неоклассический стильді көрсететін) . хронометриялық уақыт) - Картердің жетілген шығармашылық негіздерінің бірі болуы тиіс кейіпкерлердің музыкалық драмасы түріндегі тамаша бірінші мысал.

Дегенмен, Картер Аризона шөлінің оңашалығына кетіп, өзінің № 1 ішекті квартетімен (1951) жұмыс істеу үшін, оның соңғы кәмелетке толуын атап өткен. Ол орасан зор жабайы табиғаттан бірдеңені көрсете отырып, батырлықпен квартеттің толқынды көлемі музыкалық әлемнің тұрақты және Ұлы эволюциядағы сезімін жасайды. Көп ұзамай өзінің шығармаларының шығуына байланысты еуропалық сыйлық алды.

Келесі екі онжылдықтар бойы "төрттік" жетістігімен жігерлендірген Картер жаңашыл жұмыстардың сериясына кірісті. Театр ішекті квартет № 2 (1959) драмалық қарама - қарсы және өзара әрекет етуші аспаптық кейіпкерлердің виолончель Сонатының техникасын зерделеуді жалғастырды, ал үш концерттен тұратын реттілік - фортепиано мен клавесинге арналған қос концерттің (1961), фортепианалық концерттің (1965) және оркестрге арналған концерттің (1969) - бірінші квартеттің көп қабатты музыкалық повесінің принципін одан да үлкен күрделілікке дейін көтерді.

Оның квартет циклі 1971 жылы үш оркестрге арналған симфониямен бірге (1976) оның кернеулі техникалық эксперименттерінің сыртқы шекараларын белгілейтін № 3 ішекті квартетімен жалғасты. 1975 жылы тоқтап қалуға болатын айналардың пайда болуы, Картердің отыз жыл ішіндегі алғашқы вокалдық жұмысы шығармашылық жеңілдіктің жаңа кезеңін атап өтті. Бұрын аз болған және шын мәнінде Геркулесов болған еңбектер кенеттен сыртқа шыға бастады. Одан әрі вокалдық шығармалар, сондай - ақ тағы екі ішекті квартет, гобойға арналған концерттер тізбегі (1987), скрипка (1990) және кларнет (1997) ; және Картердің оркестрлік жұмысын жинақтайтын симфонияны қоса алғанда, үлкен де кіші де басқа шығармалардың тұрақты ағымы-кем дегенде әлі күнге дейін. 89 жасында ол өзінің алғашқы операсына не кірісіп кетті.

Роберт Дик 1950 жылдың 4 қаңтарында туған американдық флейтист және жаңа музыкаға және кеңейтілген әдістерге маманданған композитор болып табылады. Ол Нед Ротэнберг және Дж бар жаңа желдер ағаш үрмелі аспаптар эксперименттік трио мүшесі болды. Ол Роберт Моррис, Джейкоб Дракмен және Булан Арэлмен оқыған Йель музыка университетінің мектебінің құрамында болды. Дик он жыл бойы Швейцарияда тұрды, бірақ қазір Нью-Йоркте тұрады. Ол Нью-Йорк университетінде сабақ береді. Ол пол Джиджер, Стивен Горн, Джейрон Лэнир және Марк Дрессермен өнер көрсетті. Ол Ұлы Жібек жолы бойындағы альбом сыйлығымен тағайындалған тәуелсіз музыкаға Томоко Сугаварамен жазды. Гитарист Джими Хендрикске арналған күннен жаңа әлемдік рекордтар 1994 жылғы альбомның үшінші джаз орындау үшін ұсынылды. Оның музыкалық стилі классикалық, әлемдік музыка, электрондық және джаз қоспасы болып табылады.

1973 жылдың көктемінде мектепті бітіргеннен кейін, Дик Нью - Хейвенде, Коннектикут штатында тұрған, 1977 жылдың қыркүйегіне дейін, ол Буффало көшіп, Нью - Йорк штаты, қазіргі музыкалық топқа қосылу үшін, шығармашылық Associates. Дик Нью - Хейвенде 1980 жылдың маусымына дейін топтың мүшесі болды, ол кеңейтілген «Technique» арқылы өзінің екінші даму үнін жазды және өзін импровизатор және композитор ретінде дамыта бастады.

Кейінірек жоғарыда айтылған композиторлардың флейтаға арналған шығармалары айлы қарастырамыз және олардың жазылу тарихын айтамыз.

Жұмытың мақсаты - Флейтада ойнау ерекшеліктері және композитор-флейташылар Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик шығармаларының қиындықтары, және оларың орындаушылық және көркем өнер туралы тұтас түсінік жасау. Белгіленген мақсатқа жету үшін келесі міндеттер қойылды:

ХХ ғасырдағы флейтага арналган шығармалар және компазиторлар жайлы зерттеу;
Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик библиографиялық мәліметтерін зерттеу;
Роберт Эйткен. Мұздық

Эллиот Картер. Scrivo in Vento

Роберт Дик. Afterlight Шам шығармаларының жазылу тарихын білу;

Т. Бемнің флейта құру және оның ерекшеліктерімен танысу;
ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысын зерттеу.

Зерттеу нысаны болып қазіргі заманғы композиторлар Роберт Эйткен, Эллиот Картер, Роберт Дик шығармашылығы болып табылады.

Зерттеу стилистикалық ерекшеліктері болып жоғарыда айтылған композиторлардың шығармалары болып табылады. Роберт Эйткен «Мұздық»,

Эллиот Картер «Scrivo in Vento», Роберт Дик «Afterlight, Шам».

Зерттеу дәрежесі . ХХ ғасырдың флейташыларының орындаушылық тәжірибесі өзінің теориялық және әдістемелік негізі. Бұл салада одан әрі зерттеу жаңа ғылыми базаны кеңейтудегі мүмкіндіктер және оны тәжірибеде тексеруге мүмкіндік беретін теориялық ережелер. Бұл жұмыс ресейлік және шетелдік орындаушылардың еңбектеріне негізделген,

атап айтқанда, флейташылар, педагогтар, сондай-ақ олардың еңбектері ХХ ғасырлардағы музыканы, флейтада жеке ойнауды зерттеуге арналған және заманауи ойнау әдістерін, тәсілдерін қарастыру.

Зерттеудің ғылыми жаңалығы - автордың алғашқылардың бірі болып шет ел композиторларының тәжірибесіндегі флейтащылардың орындаушылық қызметіне жүгінуі. Осы негізде алғаш рет флейташылардың шығармашылық процесіне қатысатын техникалық компоненттердің функциялары, сондай-ақ, XX ғасырдың орыс композиторларының флейта үшін түпнұсқалық шығармаларының орындалу ерекшеліктері мен орындаушылық талдауы қарастырылады. Жалпы зерттеудің мазмұнды жағы жаңалықтың екі түрін көрсетеді - теориялық және практикалық, талдау және ақпараттық толықтырумен байланысты .

Тәжірибелік маңыздылығы. Бұл жұмыс флейта туралы шет ел композиторларының музыкалық әлеміндегі оның мәні мен құралы ретінде тұтас түсінік беру әрекеті болып табылады, әртүрлі жанрлар мен бағыттарда оны қолданудың кең спектрін сипаттау. Флейтада ойын тәсілдерін белгілеу және толық және ең көп орындалатын репертуарды зерттеу.

Жұмыс құрылымы . Дипломдық жұмыс кіріспеден, екі тараудан тұрады. Пайдаланылған әдебиеттер тізімі мен қосымшалар бар. Жалпы көлемі

дипломдық жұмыстың 40 беттен тұрады. Сурет 1, 2, 3 және А, В, С ноталық

дипломдық қосымшалар жұмыстың мәтінінінің мысалы болып табылады. Пайдаланылған әдебиеттер тізімі және түрлі кітаптардың, мақалалардың және зерттеу жұмыстарды қамтиды.

Кіріспеде жұмыстың өзектілігі мен жаңалығы белгіленген, зерттеу объектісі мен зерттелу дәрежесі және жұмыстың мақсаттары мен міндеттері көрсетіледі.

Бірінші тарауда ХХ ғасырдағы флейтага арналган шығармалардың стилистикалық ерекшеліктері, композитордың шығармашылығындағы флейтаға арналған шығармаларды зерттеулер. Т. Бемнің флейта құру және оның ерекшеліктері. ХХ ғасырдың екінші жартысындағы флейтаның заманауи дыбысы жайлы деректерді қамтиды.

Екінші тарауда флейташы композиторлар Роберт Эйткен « Мұздық», Эллиот Картер «Scrivo in Vento», Роберт Дик «Afterlight, Шам» және олардың шығармаларының шығу тарихымен танысамыз.

Дипломдық жұмыстың қорытындысы зерттеудің қорытындысын шығарады. Онда бөлімдерде қойылған міндеттерді шешу нәтижелері қорытындылайды.

Қосымшалар

А, нота Роберт Эйткен «Мұздық »;

В, нота Эллиот Картер « Scrivo in Vento»;

С, нота « Роберт Дик « Afterlight, Шам»;

І ТАРАУ. ХХ ҒАСЫРДАҒЫ ФЛЕЙТАГА АРНАЛГАН ШЫҒАРМАЛАР

... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.