Бейнелеу өнері және сызу



Жұмыс түрі:  Дипломдық жұмыс
Тегін:  Антиплагиат
Көлемі: 70 бет
Таңдаулыға:   
ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫНЫҢ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ
М.Өтемісов атындағы Батыс Қазақстан университеті



Абилов Самат Гинаятович
Пейзаж - бейнелеу өнері сабақтарында оқушылардың шығармашылық даму факторы
ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС

мамандығы 5В010700 "Бейнелеу өнері және сызу"

Орал - 2021 ж.

Қазақстан Республикасы білім және ғылым министрлігі
М. Өтемісов атындағы Батыс Қазақстан университеті

Қорғауға жіберілсін
Кафедра меңгерушісі_____________Ж.С.Кайнбае ва

ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
тақырыбы: Пейзаж - бейнелеу өнері сабақтарында оқушылардың шығармашылық даму факторы
Мамандығы 5В010700 "Бейнелеу өнері және сызу"

Орындаған ИИЧ-41 тобының
студенті С.Г. Абилов

Ғылыми жетекшісі
П.ғ.к, аға оқытушысы Ж.С.Кайнбаева

Орал - 2021 ж.
Қазақстан Республикасы білім және ғылым министрлігі
М. Өтемісов атындағы Батыс Қазақстан университеті
Мәдениет және өнер факультеты

Мамандығы 5В010700 "Бейнелеу өнері және сызу"
Кафедрасы: Бейнелеу өнер және дизайн
Бекітемін
Кафедра меңгерушісі
________Ж.С.Кайнбаева
__ ______ 2020ж

Дипломдық жобаны (жұмысты) орындаудағы
Тапсырма
Студентке: Абилов Самат Гинаятович
Жоба (жұмыс) тақырыбы: Пейзаж - бейнелеу өнері сабақтарында оқушылардың шығармашылық даму факторы
1.Оқу орнының № __7-18-А _02____10______2020_ жыл өкімімен бекітілді.
2.Бекіткен жобаның (жұмыстың) тапсыру мерзімі: 20.04.2021 жыл
3.Жобаның (жұмыстың) жүру барысы: Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. М. 1989г ; Как работают мастера живописи. А. В. Виннер. М. 1983г ; Е. В. Шорохов. Композиция. Москва. Просвещение 1986г ; Р. В. Парнюшкин. Композиция. Ростов-на-дону ИЗА Феникс 2002г; Білім мен тәрбие сабақтастығы басты мақсатымыз Қазақстан кәсіпкері - Профессионал Казахстана.- 2006, № 12 (43). - Б. 52-54.
4.Дипломдық жобаға (жұмысқа) қатысты түпнұсқа және қысқаша мазмұнымен сұрақтары:
І. СУРЕТ САЛУДЫ ОҚЫТУДЫҢ БАСТАПҚЫ КЕЗЕҢІНДЕ ОҚУШЫЛАРДЫҢ КОМПОЗИЦИЯЛЫҚ ОЙЛАУЫНЫҢ ДАМУЫНЫҢ ТЕОРИЯЛЫҚ НЕГІЗДЕРІ МЕН ЗАҢДЫЛЫҚТАРЫ (Композициялық ойлаудың ерекшелігі мен түсінігі, Композициялық ойлауды дамыту мәселесі бойынша бейнелеу өнерін оқыту әдістемесін талдау, Оқушылардың композициялық және кескіндемелік қызметіндегі типтік олқылықтар); ІІ. МЕКТЕПТЕГІ КЕСКІНДЕМЕ МЕН КОМПОЗИЦИЯНЫ ОҚЫТУДЫҢ ТЕОРИЯСЫ МЕН ПРАКТИКАСЫ; ІІІ. МАЙЛЫ БОЯУДЫ ОРЫНДАУ ТЕХНОЛОГИЯСЫ 5.Графикалық материалдар тізімі (нақтылы түрде сызу үлгісін көрсету)
эскиздер - А4, дайын картина 80х60 (пейзаж).
___________________________________ _______________________________
___________________________________ _______________________________
6.Жоба (жұмыс) бөлімдеріне қатысты көрсеткштері мен кеңесшілер
Бөлім
Кафедра кеңесшілері
І. СУРЕТ САЛУДЫ ОҚЫТУДЫҢ БАСТАПҚЫ КЕЗЕҢІНДЕ ОҚУШЫЛАРДЫҢ КОМПОЗИЦИЯЛЫҚ ОЙЛАУЫНЫҢ ДАМУЫНЫҢ ТЕОРИЯЛЫҚ НЕГІЗДЕРІ МЕН ЗАҢДЫЛЫҚТАРЫ
Ж.С.Кайнбаева
ІІ. МЕКТЕПТЕГІ КЕСКІНДЕМЕ МЕН КОМПОЗИЦИЯНЫ ОҚЫТУДЫҢ ТЕОРИЯСЫ МЕН ПРАКТИКАСЫ
А.Т.Испанова
ІІІ. МАЙЛЫ БОЯУДЫ ОРЫНДАУ ТЕХНОЛОГИЯСЫ
Ж.С.Кайнбаева

Тапсырма берілген уақыты 14.10.20 ж.

Ғылыми жеткшісі____Кайнбаева Ж.С._____________________
ғылыми дәрежесі, атағы, аты-жөні. қолы, күні
тапсырма орындауға кіріскен уақыты: С.Г. Абилов_____________________
студенттің аты-жөні. қолы

Мазмұны:

Кіріспе ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .6
1. СУРЕТ САЛУДЫ ОҚЫТУДЫҢ БАСТАПҚЫ КЕЗЕҢІНДЕ ОҚУШЫЛАРДЫҢ КОМПОЗИЦИЯЛЫҚ ОЙЛАУЫНЫҢ ДАМУЫНЫҢ ТЕОРИЯЛЫҚ НЕГІЗДЕРІ МЕН ЗАҢДЫЛЫҚТАРЫ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 12
1.1. Композициялық ойлаудың ерекшелігі мен түсінігі ... ... ... ... ... ... 12
1.2. Композициялық ойлауды дамыту мәселесі бойынша бейнелеу өнерін оқыту әдістемесін талдау ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... .14
1.3. Оқушылардың композициялық және кескіндемелік қызметіндегі типтік олқылықтар ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..19

2. МЕКТЕПТЕГІ КЕСКІНДЕМЕ МЕН КОМПОЗИЦИЯНЫ ОҚЫТУДЫҢ ТЕОРИЯСЫ МЕН ПРАКТИКАСЫ ... ... ... ... ... ...23
2.1. Мектептегі бейнелеу өнері бағдарламасы ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .23
2.2. Жалпы білім беретін мектепте бейнелеу өнері сабақтарында ресми композициямен танысу ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 41
2.3.Мектепте бейнелеу өнерін оқытудың әдістері мен тәсілдері ... ... ... ... .45

3. МАЙЛЫ БОЯУДЫ ОРЫНДАУ ТЕХНОЛОГИЯСЫ ... ... .50
3.1. Майлы бояу тарихы ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...50
3.2. Майлы бояу элементтері ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..5 1
3.3. Майлы бояуды орындау тәсілдері ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..58

Қорытынды ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .63
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ ... ... ... ... ... ... ... . ... ...69
Қосымша ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 72

кіріспе

Зерттеудің өзектілігі қазіргі білім беру жүйесінде болып жатқан инновациялық процестерге байланысты. Олардағы ең маңызды орын ұтқырлықпен, динамизммен, конструктивтілікпен ерекшеленетін шығармашылық тұлғаны тәрбиелеуге арналған.
Бейнелеу өнері жастарды эстетикалық, шығармашылық және адамгершілік тәрбиелеудің тиімді құралы болып табылады. Мектептегі бейнелеу өнері мұғалімі балаларға бейнелеу өнерінің негіздерін үйретіп қана қоймай, ең алдымен олардың шығармашылық қабілеттерін дамытуға мүмкіндік беретін кәсіби дайындыққа ие болуы керек. Осыған байланысты көркем-педагогикалық бейіндегі мамандарды кәсіби даярлау әдістемесін одан әрі жетілдіру міндеттері өзекті болып отыр. Мұндай маманды тәрбиелеу және қалыптастыру педагогикалық университеттердің өнер факультеттерінде өтеді.
Бейнелеу сауаттылығының негіздерін оқыту әдістемесін жетілдірумен байланысты көркем шығармашылықтың теориялық мәселелері әрдайым көрнекті суретшілер мен мұғалімдердің назарында болды.
А. Ашбе, А.Дюрер, Д. Н. Кардовский, А.П. Сапожников, П.П. Чистяковтың әйгілі педагогикалық жүйелері табиғатты терең зерттеу, көлемді форманы толық игеру, тон мен түстерді тұтас қабылдау талаптарын біріктіреді.
А.Д. Алехин, М.В. Алпатов, Г.В.Беда, Н. Н. Волков, И. М. Даниэль, Б. М. Никифоров, Е. В. Шороховтың еңбектерінде суретші-педагогтың шығармашылық қызметіндегі бейнелеу сауаттылығының негіздерін игерудің рөлі ашылады.
Акварельді практикалық игеру тұрғысынан кескіндемені алғашқы оқыту мәселесімен В.А. Лепикаш, П.П. Ревякин, А. А. Унковский сияқты мамандар айналысты.
Г.В. Беда, Ю.М. Кирцер, B. C. Кузин, Н. Н.Ростовцев, н. М.Сокольникова, А.Н. Терентьев, А. А. Унковский, Н. К. Шабанов, Е. В. Шорохов, А.П. Яшухин авторлары болып табылатын педагогикалық университеттерге арналған сурет, кескіндеме, композиция бойынша бірқатар оқу-әдістемелік құралдар арнайы көркемдік пәндерді оқытудың ғылыми негіздерін қарастыруға арналған.
Көркем шеберліктің негіздерін қалыптастыру жолдары Ю.М. Алиев, В.П. Зинченко, Л. А. Ивахнова, А.Я. Козлякова, В. В. Кореш-кова, Л. Г. Медведев, И.В. Солодухин, Н. К. Шабановтың ғылыми-педагогикалық жұмыстарында ашылады. Көркем материалдарды игерудің әдістері мен құралдарын ашатын жеке теориялық мәселелерді Б.Г. Гагарин, Г. И. Орловский баяндайды.
Кескіндеме процесінде түс бірлігін қалыптастыру мәселесі н.а. Басманов, Н.И. Долгоаршин, Е.Ф. Кузнецов, Н.К. Пронина, О. В. Шаляпиннің диссертацияларында қарастырылды.
Зерттеулердегі басты назар болашақ суретші-мұғалімнің шығармашылық өзін-өзі жүзеге асыруының қажетті шарты ретінде ұсынылатын кескіндеме сауаттылығының негіздерін неғұрлым толық игеруге ықпал ететін теориялық материалды, оқыту әдістерін жіктеу мен жүйелеуге, оқу процесін ұйымдастыруға аударылады.
Шығармашылық, адам өмірінің қай саласында жүзеге асырылса да, білімнің көп мөлшеріне байланысты емес екені белгілі, дегенмен, олар қажет, бірақ олармен жұмыс істеу және стандартты емес шешімдер қабылдау мүмкіндігі.
Шығармашылық процестің психологиялық аспектілерін Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, А.Я. Пономарев, С. Л. Рубинштейн, П.М. Якобсон қарастырды. Шығармашылықтың психофизиологиясын зерттеуде О. С.Виноградова, В. А. Ганзен, Д. В. Колесов, Е. Н. Соколов, А. А. Ухтомскийдің жарияланымдары көрнекі болып табылады. Көркем шығармашылық процесіне Н.Н. Волков, Л.С. Выготский, Е. С. Громов, Г.Л. Ермаш, B. C. Кузин, О. И. Никифорова, П.М. Якобсонның еңбектері арналған.Шығармашылық қабілеттерін дамытудың моральдық аспектілері Р.Г. Апресян, А. А. Гусейнов, Д. Дидро еңбектерінде көрініс тапты.
Шығармашылық іс-әрекеттің тәжірибесін қалыптастыру, оқу процесінде тұлғаны дамыту мәселесі психологиялық-педагогикалық зерттеулерде маңызды орын алады (Л. С. Выготский, П.Я. Халперин, В.В. Давыдов, В. В. Краевский, А.Н. Леонтьев, А. М. Матюшкин, М.И. Махмутов, А.Н. Рубинштейн, Н. Ф. Талызина, О. К. Тихомиров, Д. Б. Элбконин, И.С. Якиманская және т. б.).
Ғалымдар білім беру мен оқытудың маңызды факторы білім алушылардың пәндік іс-әрекетінің белгілі бір ұйымдастырылуына байланысты білім мен іс-әрекет тәсілдерін игеру процесі екенін дәлелдеді.
Оқытудағы жалпылаудың ең кең таралған түрлері, мазмұнды жалпылауды қалыптастырудың "Технологиясы" В.В. Давыдовтың еңбектерінде талданады және негізделеді.
Мазмұнды жалпылау қағидаты бойынша оқу пәндерін ұйымдастырумен байланысты зерттеу нәтижелері Д. Б. Элькониннің, В. В. Давыдовтың, А. К. Маркованың және т. б. жарияланымдарында баяндалған.
Басқа оқу пәндерінен өз мақсаттары мен құралдарымен ерекшеленетін көркемдік цикл пәндеріне қатысты Ю.А. Полуяновтың жұмыстары айқын көрінеді. Алайда, мектепте оқыту жағдайында қолданылатын мазмұнды жалпылау әдісі іс жүзінде университеттік оқыту жүйесінде қолданылмайды. Л. А. Ивахнова сурет сабақтарында бейнелеу өнері мұғалімдерін даярлау кезінде оқу пәнін құрудың жаңа принциптерін қолданды және оны зерттеуде келтірілген.
Кескіндемелік оқу практикасында білім (теория) мен іс-әрекет әдісін қамтитын мазмұнды жалпылауды игеру студенттер бейнелеу бейнесінің негіздерін және белгілі бір көркемдік форманы құру тәсілдерін игерген кезде ғана мүмкін болады, бұл қабылданған модельді композициялық түсінуде және кескіндеме жазықтығын тиісті ұйымдастыруда көрінеді.
Мұндай мазмұнды жалпылау-бұл зерттелетін пәннің ерекшелігіне байланысты композициялық деп атауға болатын ойлаудың" жедел бірліктері". Осылайша, академиялық кескіндеме курсы бойынша материалды жүйелеу және оқу процесін ұйымдастыру проблемалық оқыту принциптеріне сәйкес композиция, кескіндеме теориялық негіздерін ескере отырып жүргізілуі керек.
Композиция мәселесі бейнелеу өнері теориясында да, педагогикада да, көркем пәндерді оқыту әдістемесінде де маңызды мәселелердің бірі болып табылады.
Композиция мәселелері бойынша практик суретшілердің құнды тұжырымдары бар: Б.В. Иогансон, Е.А. Кибрик, Н.П. Крымов, К. Ф. Юон, В. А. Фаворский, сонымен қатар М.В. Алпатов, Б.Р. Виппер, Н. Н. Волков, Б. А. Дехтерев, Е. В. Шорохов арнайы зерттеулер жүргізді.
Бейнелеу өнеріндегі кескіндеме теориясы мен композицияның дамуына танымал акварель суретшісі, ғалым, профессор Н.Н. Волков үлкен үлес қосты.
Ол кескіндемедегі композициялық құрылыс теориясымен байланысты сұрақтар мен тұжырымдамалардың толық шеңберін ғылыми негіздеді және жүйеледі. Е. В. Шорохов алғаш рет көркем-педагогикалық білім беру жүйесіндегі "Композиция" оқу пәнінің ғылыми-теориялық негіздемесін берді, осы оқу пәнінің мазмұнын ашты, оны оқыту әдістемесін жасады, композицияның теориялық негіздерін сипаттады.
Соңғы жылдардағы ғылыми зерттеулерде суретші-педагогтардың композиция мәселелеріне назары едәуір артты. Сонымен, Н. г. Назарова сурет сабақтарында кескінді композициялық ұйымдастыру қабілетін қалыптастыру мәселелерін зерттеді. Автор композициялық ұйымның тұтастығына назар аударады, оған визуалды-экспрессивті құралдардың қойылым мазмұнымен үйлесуі арқылы қол жеткізіледі.
Композициялық тапсырмалардың өмірден сурет салуды оқыту процесін оңтайландыруға әсерін Н. П. Меньшиков талдайды. Ол кескіндеме және композиция сабақтарында оқу процесін жан-жақты жоспарлау қажеттілігі, оқу жұмысындағы композициялық мәселелерді шешуді сапалы арттыратын бірқатар қосымша арнайы тапсырмаларды енгізу туралы идеяны жүзеге асырады. Л.И. Панкратова мен Н.В. Грибакиннің зерттеулері композициялық ойлаудың даму проблемасына тікелей арналған.
Екі жұмыста да композиция теориясын мұқият жүйелеу бар. Композицияның теориялық негіздерін дәйекті игеру және шығармашылық мәселелерді шешудің практикалық тәжірибесін алу, авторлардың пікірінше, композициялық ойлауды қалыптастырудың шарты болып табылады. Бірақ бұл мәселе "Композиция"пәнін оқыту аясында ғана қарастырылады.
Сонымен бірге, бейнелеу формаларын ұйымдастырудың негіздерімен бейнелеу мәселелерін органикалық байланыстыру мәселесі өзекті және аз зерттелген болып қала береді. Кескіндемені оқытудың қолданыстағы әдістемесінде оқу тапсырмалары көбінесе студенттердің өзара байланысты екі пәннің теориялық және практикалық бөлімдерін біріктіретін бейнені композициялық құру әдістері мен тәсілдерін мақсатты түрде игеру қажеттілігімен байланысты емес.
Мамандарды даярлауға қойылатын қазіргі заманғы талаптар мен кескіндеме сауаттылығын зерттеу процесінде сапаны арттыру және кәсіби дайындық факторы ретінде кескіндеме сабақтарында композициялық ойлауды дамыту әдістемесінің жеткіліксіз дамуы арасындағы қайшылықтар таңдалған зерттеу тақырыбының өзектілігін анықтады: Пейзаж - бейнелеу өнері сабақтарында оқушылардың шығармашылық даму факторы. Көрнекі сауаттылықты игерудің бастапқы кезеңінде қалыптасу негіздерін оқыту біздің зерттеуіміздің проблемасын тудырды.
Зерттеудің мақсаты: бейнелеу тілі жүйесіндегі қажетті компоненттер ретінде композициялық және кескіндеме ұғымдарын игеру арқылы композициялық ойлауды дамытатын кескіндемені оқыту әдістемесін теориялық негіздеу және эксперименттік тексеру.
Зерттеу нысаны - бастауыш сыныптарда кескіндемені оқыту процесі.
Зерттеу пәні -сурет салуды оқытудың бастапқы кезеңінде студенттердің композициялық ойлауын дамыту процесі.
Зерттеу гипотезаны алға тартады: сурет салуды оқытудың бастапқы кезеңінде оқушылардың композициялық ойлауын дамытудың тиімділігі, егер:
- композициялық және көркем жалпылау түрінде берілген теориялық тұжырымдамалардың кезең-кезеңімен дамуын қамтамасыз ету;
- қосу бұл процесс игеру, жалпылама тәсілдерін бейнелеу іс-әрекетіне барабар мазмұны усваиваемых ұғымдар.
Зерттеу барысында келесі міндеттерді шешу қажет:
1) композициялық ойлау дамуының психологиялық заңдылықтарын анықтау;
2) кескіндемені оқытудың бастапқы кезеңінде композициялық ойлауды дамытудың педагогикалық шарттарын айқындау;
3) мектепте кескіндеме мен композицияны оқытудың теориясы мен практикасын талдау;
4) педагогикалық жағдайлардың, материалды құрылымдау принциптерінің, композициялық ойлауды дамытуға тапсырмалар кешенінің әсерін эксперименттік тексеру;
Зерттеудің әдіснамалық негізін құрайды:
- таным процесінің заңдылықтары және тұлғаның шығармашылық мәні туралы ұғымды, оның қалыптасуы мен даму заңдылықтарын ашатын көркем ойлаудың ерекшеліктері туралы психология мен педагогиканың жетекші ережелері (Б. Г. Ананьев, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, Б. Ф. Ломов, С. Л. Рубинштейн, И. М. Сеченов, Б. М. Теплов);
- білім беру қызметінің теориясы жеке тұлғаның дамуының негізгі шарты ретінде (П.П. Блонский, Л.С. Выготский, В. В. Давыдов, П.Я. Халперин, Л. В. Занков, В. В. Краевский, И. Я. Лернер, А. М. Матюшкин, М.И. Махмутов, М. Н. Скаткин, Д. Б. Эльконин, И.С. Якиманская);
- бейнелеу өнерін оқыту әдістемесі бойынша теориялық зерттеулер (г.в. Беда, Н.Н. Волков, Б. Г. Гагарин, В.П. Зинченко, Е. И. Игнатьев, Л. А. Ивахнова, А.И. Иконников, В. В. Корешков, А.Я. Козляков, B. C. Кузин, В. К. Лебедко, С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, Н.Н. Ростовцев, Н.М. Сокольникова, А. А.Унковский, Н. К. Шабанов, Е. В. Шорохов, А. Н. Яшухин).
Жұмыс барысында келесі зерттеу әдістері қолданылды:
- зерттеу мәселесі бойынша әдістемелік әдебиеттерді талдау;
- әр түрлі педагогикалық жоғары оқу орындарының көркемөнер факультеттерінде бейнелеу өнерін оқыту әдістемесінде студенттердің композициялық ойлауын дамыту бойынша педагогикалық тәжірибені зерделеу;
- студенттердің бейнелеу қызметін мақсатты түрде бақылау, озық педагогикалық тәжірибені жинақтау, бастауыш курс студенттерімен эксперименттік жұмыс;
- оқытудың барлық кезеңдеріндегі "тілімдер" нәтижелерін математикалық өңдеу және талдау.
Зерттеудің ғылыми жаңалығы мен теориялық құндылығы мынада:
- сурет салудың композициялық заңдылықтарымен тікелей байланысты теориялық жалпылауды қалыптастыру принциптері негізінде кескіндемені оқыту әдістерін жүйелеу жүргізілді;
- көркем сауаттылықты игеру процесінде оқушылардың композициялық ойлауының дамуы оқу процесін ұтымды ұйымдастыруға және ойлау заңдылықтарына сәйкес теориялық материалды жүйелеуге тәуелділігі анықталды;
- композицияның жалпы тәсілін меңгеру дәрежесін, студенттердің оқу және шығармашылық іс-әрекетте дербестігін қалыптастыру деңгейін көрсететін композициялық ойлаудың даму деңгейлері негізделген;
- композициялық ойлауды дамытуға ықпал ететін бейнелеу сауаттылығының теориялық тұжырымдамаларын дәйекті дамытуды қамтитын оқу тапсырмаларының жүйесі ұсынылған.
Қорғауға шығарылатын негізгі ережелер:
- сурет сабағында бастауыш сынып оқушыларының композициялық ойлауын дамытудың теориялық принциптері;
- оқушылардың композициялық ойлауын дамытуды қамтамасыз ететін психологиялық-педагогикалық жағдайлар мен оқыту әдістерін негіздеу;
- абстрактіден нақтыға қарай қозғалыс логикасына сәйкес кескіндеме бойынша сабақтарда композициялық-кескіндемелік жалпылауды игеру кезектілігі;
- композициялық ойлауды дамытуға ықпал ететін академиялық кескіндемені оқыту әдістемесі.
Зерттеудің практикалық маңыздылығы келесідей:
- композициялық ойлауды дамытуға бағытталған кескіндемені оқыту әдістемесі ғылыми негізделген және тәжірибеде тексерілген;
- кескіндеме практикасы процесінде композициялық ойлауды дамытатын әдістемелік нұсқаулар жасалды, оларды сурет салу бойынша оқу бағдарламаларын құрастыруда қолдануға болады.
Зерттеудің сенімділігі: педагогикалық және психологиялық ғылымдардың қазіргі заманғы жетістіктеріне және жүргізілген тәжірибелік-эксперименттік жұмыстарға негізделген.
Зерттеу нәтижелерін апробациялау және енгізу. Зерттеу материалдары мен нәтижелері М. Өтемісов.Батыс Қазақстан университетінің Бейнелеу өнері және дизайн кафедрасында мерзімді түрде зерттелді. Мектеп оқушыларымен эксперименттік жұмыс Орал қаласының № 10 орта мектебінде өткізілді.
Зерттеу нәтижелерін гимназияларға, лицейлерге, жалпы білім беретін және көркемөнер мектептеріне, үйірмелер мен факультативтерге арналған жаңа оқу жоспарлары мен бағдарламаларын жасау немесе түзету кезінде пайдалануға болады. Зерттеу материалдары мұғалімдердің білімін жетілдіру институттарында, педагогикалық мектептер мен институттардың көркем-графикалық факультеттерінде мұғалімдердің біліктілігін арттыру жұмысында да қолданыла алады.

1. СУРЕТ САЛУДЫ ОҚЫТУДЫҢ БАСТАПҚЫ КЕЗЕҢІНДЕ ОҚУШЫЛАРДЫҢ КОМПОЗИЦИЯЛЫҚ ОЙЛАУЫНЫҢ ДАМУЫНЫҢ ТЕОРИЯЛЫҚ НЕГІЗДЕРІ МЕН ЗАҢДЫЛЫҚТАРЫ

1.1.Композициялық ойлаудың ерекшелігі мен түсінігі

Бұл таным жоғары нысаны болып табылады көрсетуге объективті шындық жоқ жоқ ойлау адам қызметінің. Композициялық ойлауды дамыту мәселесін қарастыра отырып, оның ағымының заңдылықтарын талдап, кескіндеме теориясы мен практикасымен байланысын анықтап, "композициялық ойлау" ұғымын тұжырымдап, оның ерекшеліктерін анықтау қажет.
Ойлау мәселесі бірқатар іргелі және қолданбалы ғылымдармен зерттеледі: философия, психология, педагогика, нейропсихология, психофизика. Оның шешімінде психология басым орын алады.
Л.С. Рубинштейннің еңбектері біз үшін ерекше қызығушылық тудырады. Таным процестерін зерттеуге Б.Г.Ананьев, П.П. Блонский, Л.С. Выготский, П.Я. Халперин, Е.И. Игнатьев, Б. С. Кузин, А.Н. Леонтьев, Б. Ф. Ломов, О.И. Никифорова, Я. А. Пономарев, И. М. Сеченов, Б. М. Теплов, А. А. Ухтомский, Д. Б. Эльконин сияқты көрнекті ғалымдар елеулі үлес қосты.
Психикалық құбылыстардың рефлексиялық мәні туралы ереже психологияда түбегейлі маңызды. Көбінесе психикалық рефлексия процестердің, әрекеттердің немесе операциялардың белгілі бір жүйесін аяқтайтын нәтиже ретінде қарастырылады.
И. М. Сеченов психиканы тек процесс ретінде түсінуге болатын ережені тұжырымдады. "Ақыл - ой әрекеті туралы ой, - деп жазды ол, - белгілі бір бастамасы, бағыты мен соңы бар процесс, қозғалыс ретінде оны негізгі ретінде ұстау керек... Бұл психологияны психикалық әрекеттің барлық аспектілерін процесс, қозғалыс ұғымынан шығаруға міндеттейді".
Шындықты бейнелеудің психикалық процесі барысында әр кезеңде белгілі бір неоплазмалар қалыптасады, яғни процестің одан әрі жүруіне тікелей әсер ететін нәтижелер (сезімдер, қабылдау, бейнелеу, қиял және т.б. бейнелері). Осыған сүйене отырып, нәтиже, Я.А. Пономаревтің пікірінше, шындықтың өзгерген бейнесі.
Б. Ф. Ломов психологияның әдіснамалық және теориялық мәселелерін зерттей отырып, қабылдау, есте сақтау, ойлау және басқа да психикалық құбылыстарды шындықтың психикалық көрінісі процестері ретінде қарастырады.
"Олардың жалпы тенденциясы, - деп жазады ол,-бұл процестер салыстырмалы түрде жаһандық және бөлінбейтін шындықты бейнелеуден бастап, толық және дәл, әлемнің егжей-тегжейлі, бірақ жалпы көрінісінен оның құрылымдық тұтас көрінісіне қарай дамиды".
B. C. Кузин мен Н.И. Чуприкова таным процесін одан әрі түсіну үшін қоршаған әлемнен нысандарды дәйекті "жинаумен" байланыстырады. Құбылыстардың мәніне ену белгілі бір құрылымның белгілі бір сезімдерінен абстракциялау (оқшаулау) нәтижесінде мүмкін болады.
Демек, құбылыспен өзара әрекеттесу оны бір уақытта саралауды қамтиды. Н.И. Чуприкованың абстракцияны сезімтал қабылданған құбылыстардан, содан кейін тұжырымдамалардың қалыптасуымен, көру қабілетінің егжей-тегжейімен бірге жүреді, бұл адамды өзінің ақыл-ой дамуында жетілдіреді. Автор дәл осындай дифференциацияның нәтижесінде ересектерде ойлау тиімдірек болады деп санайды.
Бұл көзқарас ойлаудың даму деңгейі ұғымдардың санына байланысты болады деп болжайды. Осы тұжырымдардың контекстінде ойлау ұғымдармен жұмыс істейтін сананың бөлігі ретінде ұсынылған, сондықтан қиялға қарама-қарсы шындықтың психикалық рефлексиясының концептуалды формасына қатысты.
Б. Ф. Ломов жинақталған эмпирикалық мәліметтер мен психологияда қалыптасқан теориялық схемаларға сүйене отырып (Б. Г. Ананьев, Б. М. Теплов, А.Н. Леонтьев, Ж. Пиагет, Ю. М. Забродин және т. б.) психикалық рефлексияның үш негізгі деңгейін анықтайды: 1) сенсорлық-перцептивті процестер; 2) көріністер; 3) сөйлеу-ойлау процестері, ұғымдық ойлау, интеллект.
Жоғарыда аталған барлық деңгейлер бір-бірімен байланысты және басқалардан оқшауланбайтындықтан, шағылысу формасы, оның пікірінше, қазіргі кездегі жетекші деңгейдің ерекшелігіне байланысты. Бұл өз кезегінде қызметтің мақсаты мен шешілетін міндеттердің сипатына байланысты. Бейнелеу қабілеттері әлемнің психикалық көрінісінің бейнелі формасына жататындықтан, олардың дамуының тиімділігі танымдық процестің құрылымында сенсорлық білім деңгейіне жататын белгілі бір кезеңдердің өту сапасына байланысты.
Осы проблема аясында психикалық процестің кейбір деңгейлерін олардың нәтижесінің ерекшелігі мен маңыздылығы тұрғысынан емес, оны қалыптастыру процесі тұрғысынан талдау қажет. Осылайша, психикалық рефлексияның барлық деңгейлерінде және барлық формаларында көрінетін жалпы заңдылықтардың болуы туралы мәселе туындайды. Біздің ойымызша, бұл Педагогика үшін өте маңызды, өйткені психикалық даму заңдылықтарын біле отырып, мұғалім тек білім беріп қана қоймай, сонымен бірге білім беріп қана қоймай, ойлауды да қалыптастыра алады.
Сезімдер мен қабылдау сенсорлық-перцептивті деңгейге жатады, бұл психологтардың анықтамасы бойынша сезім мүшелеріне тікелей әсер ету кезінде заттар мен құбылыстарды бейнелеудің танымдық процесі болып табылады. Рефлексияның осы деңгейінің немесе кезеңінің ерекшелігі субъектінің объектімен тікелей өзара әрекеттесуіне байланысты және нақты уақыт режимінде қалыптасады.
Сонымен бірге, зерттеушілер (Ю. М.Забродин, а. н. Лебедев) сенсорлық-перцептивті процестерге шешім қабылдау блогы да кіретінін атап өтті. Мысалы, и. Рок екі өлшемді кескіндерді үш өлшемді ретінде қабылдаудың әртүрлі теорияларын талдай отырып, тереңдікті қабылдау мәселесі қорытындыға ұқсайды деп тұжырымдайды.
Сетчаткадағы суреттерден алынған ақпаратқа ие бола отырып, перцептивті жүйе осындай екі кескінді шығару үшін сыртқы әлемдегі заттардың кеңістіктік орналасуы қандай болуы керек деген пікірталасқа ұқсас процесті жүзеге асырады. Р. Л. Грегори қабылдау Сыртқы объект туралы қолайлы гипотезаны таңдаумен байланысты процесс деп санайды.
Дәл осындай пікірді Р. Арнхайм қабылдайды, ол қабылдаудың әр әрекетін көрнекі пайымдау деп атайды, онда міндетті түрде көргендерін түсіну және түсіндіру болады. А. Д. Логвиненко кеңістікті визуалды қабылдау мәселесін зерттей отырып, сыртқы кеңістікте белгілі бір жолмен локализацияланған объектінің тұтас бейнесі ми қызметінің нәтижесі деп тұжырымдайды.
П. М. Джейкобсон сонымен бірге білімнің тәжірибесі мен сипаты ғана емес, сонымен бірге психологиялық жағдай, субъективті әл-ауқат қабылдауды қабылдау мен түсіндіруге әсер ететінін дәлелдейді. Бұл тезис В. А. Ганзеннің зерттеуін растайды, ол "тақырыпты қабылдауға деген әртүрлі себептерге байланысты қалыптасқан көзқарастар нәтижесінде оның қабылдауының бұрмалануы ғана емес, кейде иллюзиялар да пайда болуы мүмкін" деді.
Осыдан қабылдау бейнесі сыртқы ортамен ғана емес, адамның ішкі психикалық күйімен де анықталады деп қорытынды жасауға болады. Адам танымайтын перцептивті материалды өңдеу процесі жүретіні анық.
Нысан логикалық ойлау тізбегін айналып өтіп, берілген ретінде қабылданады. "Таза" сезім жоқ екендігі айқын, атап айтқанда бір-бірінен оқшауланған сенсорлық деректерді қабылдау. Сонымен қатар, біздің қабылдауымыздың "материалы" болып табылатын сенсорлық деректер біз үшін өздігінен емес, күрделі тұтастықтың элементтері ретінде әрекет етеді. Олар белгілі бір семантикалық жүктемені көтереді, бізге сол немесе басқа қасиеттерді, біз қабылдайтын заттың ерекшеліктерін ашады. Егер белгілі бір байланыстар еленбесе, қабылдау процесі мүмкін емес - объектілер арасындағы қатынастар. Осылайша, адам жеке затты емес, бүкіл құбылысты көреді.

1.2.Композициялық ойлауды дамыту мәселесі бойынша бейнелеу өнерін оқыту әдістемесін талдау
Бейнелеу өнерін олардың тарихи дамуында оқыту әдістерін зерттеу көрсеткендей, біз композициялық ойлаудың дамуына ықпал ететін әдістер мен әдістерді бөліп көрсеткен бай тәжірибе жинақталды.
А. Дюрер, А.П. Сапожников, А. Ашбе, Д. Н. Кардовский, П.П. Чистяковтың және т. б. танымал педагогикалық жүйелері табиғатты терең ғылыми зерттеу, форманы толық игеру, тон мен түстерді тұтас қабылдау, сондай-ақ нақты бейнені зерттеуге арналған.
Бұл жүйелердегі ең маңызды қондырғы графикалық сауаттылықты игеру болды. Атап айтқанда, А. Дюрер былай деп жазды:"...дұрыс негіз болмаса, сіз әлемдегі ең жақсы еркін жұмыс дағдысына ие болсаңыз да, сіз ештеңе жасай алмайсыз. Бұл сізді құртатын тұзақ. Білімсіз жұмыста ешқандай еркіндік болмайды, сонымен қатар дағды болмаған кезде білім жасырын қалады. Сондықтан... олар бірге болуы керек".
В. Е. Савинскиймен хат алмасуда П.П. Чистяков табиғат туралы, өнер заңдары туралы білімнің қажеттілігін шығармашылықтың негізі ретінде айтады, ол "өнер тек талантты шеберлерге емес, ғалымдарға тиесілі"деп жазады.
П. П. Чистяковтың "білу және білу" принципіне негізделген бүкіл жүйесі табиғатты зерттеуде қатаңдықты қажет етті. Сонымен қатар, ол ойлау арқылы сурет салу керек екенін айтты, әйтпесе "білімнің пайдасы" аз болады, өйткені "сурет салушы ойламайды, бірақ оған не және қалай көрінетінін көреді, көреді және қабылдайды", ал "мұнда ойлау және миды жылжыту қажет".
Сурет салу, П.П. Чистяковтың пікірінше, үнемі өзіңізге сұрақтар қойып, оларды шешуді білдіреді. Бұл тұжырым біз үшін әсіресе қызықты, өйткені ол өзін-өзі басқарумен, тапсырмаға сәйкес орындалатын әрекеттердің сапасын талдау қабілетімен байланысты.
Білімді игеру заңдылықтарына сүйене отырып, оқытудың бірдей принципін И. Е.Репин мен Д. Н. Кардовский, П.П. Чистяковтың шәкірттері байқайды, өйткені екеуі де суретті жасаудың негізіне табиғат әсерін емес, ол туралы білімді қою қажеттілігі туралы айтты. шындықты сезімдік қабылдау емес, ойлау процесінде жалпылау.
П.п. Чистяковтың, А. Ашбе мен Ш. Холлошидің жүйелерін біріктіретін ерекшеліктердің бірі суретшілердің ойлау қабілетін дамытуға бағытталған. Бұл бейнеленген максималды жалпылауда көрініс тапты.
Егер П.П. Чистяковтың жүйесінде сурет объектінің ішкі осьтерін табудан басталса, онда А. Ашбе мен Ш.Холоши массаның бағытын форманы шешудің негізі ретінде, сонымен қатар форманы жалпыланған формалармен-жазықтықтармен құру әдісі ретінде түсінеді.
Біз үшін абстрактілі-жалпыланған жұмыстан жеке, нақтыға жұмыс жүргізу әдісі ерекше маңызды. Екі мұғалім де табиғатты өнердің негізі деп жариялап, ғылыми негізделген әдістерді жасауға ұмтылды, оқушының бейнелеу процесіне саналы көзқарасына қол жеткізді.
Оқу процесін ұйымдастыруда мұғалімнің міндеті А.Ашбе мен П.П. Чистяков оқушыға көлемді нақтылау әдісі мен әдістері туралы тәуелсіз қорытынды жасауға көмектесетінін ескерген жөн. Мүмкін, бұл жұмыс процесін оқушының өзі бақылаған кезде, "мұғалім әрдайым драматург болып қала береді және салыстырмалы түрде айтқанда, режиссер болып, іс-қимыл бағдарламасын сұрайды және оның орындалуын егжей-тегжейлі түсіндіреді".
Оқу процесін осындай ұйымдастыру және оқу іс-әрекеттерінің тиісті жүйесі ойлауды тиімді ынталандырады. Бірақ біздің зерттеуіміздің контекстінде нақты пәнді оқу жағдайында бүкіл бейнелеу жазықтығының құрылымдық тұтастығын ұйымдастыру өзекті мәселе болып табылады.
Тұтастық жеке тақырып формасын емес, барлық формаларды бірлікке әкелетін қатынастардың жалпыланған жүйесін талдасақ мүмкін болады. Атап айтқанда, Д. Н. Кардовский сурет оқулығында "сіз әрқашан қарым-қатынаста ойлауға және жұмыс істеуге дағдылануыңыз керек" деп жазды. Олар айтқандай, ештеңе жасалмауы керек, өйткені мұндай сурет нәтижесінде біз сөзсіз натурализмге келеміз".
Д. Н. Кардовский "студенттер сөйлеу тәсілдері мен әдістерін, яғни форманы, түсті, жарықты, мінезді, қозғалысты, пропорцияларды жеткізе білуі керек, осы заттардың заңдылықтарын білуі керек"деп санайды. Сонымен бірге ол көркемдік тәрбие білім мен дағдыларды игерумен қатар жүруі керек екенін баса айтты.
Осыған ұқсас принциптер Д. Н.Кардовскийдің мұғалімі И. Е. Репиннің шеберханасында бейнелеу өнерін оқытуды құруға негізделген.
И. Е. Репин өзінің студенттерінің табиғатын зерттеу процесін белсенді, танымдық етуге ұмтылды, өйткені форманы білу тек еркін құруға мүмкіндік береді.
Суретші-мұғалімдер туралы әртүрлі зерттеулерді талдау, олардың хаттары, жазбалары, бейнелеу өнері бойынша оқу әдебиеттері барлық дерлік авторлардың (П.П.Чистяков, И. Е.Репин, Д. Н. Кардовский, B. C. Щербаков, В. А. Серов, Н. Н. Ростовцев, Г.В. Беда және т. б.) берік білім мен дағдылар бейнелеу өнерінің негізі болып саналатынын көрсетеді.
Бірақ өнер заңдарын білу ғана емес, жұмыс дағдылары да арнайы оқыту объектісі болды. Барлық мұғалімдер бейнелеу сауаттылығының негіздерін композиция теориясын зерделеумен, практикалық дағдыларды игерумен және жас суретшілердің шығармашылық дамуымен ұштастыру қажеттілігін түсінді.
Бұл мәселені шешу үшін көптеген мұғалімдер студенттің белгілі бір кәсіби және көркемдік қасиеттері мен қасиеттерін дамытуға ықпал ететін оқу бағдарламасына арнайы жаттығулар енгізуді ұсынды (П.П.Чистяков, Д. Н. Кардовский, B. C. Щербаков, К.Ф. Юон және т. б.).
Сонымен, П.П. Чистяковта композицияны оқыту әдістемесі оқушылардың суреттелгенге өз көзқарасын жеткізу қабілетін дамытуға бағытталған. Оның пікірінше, бұл табиғатты зерттеу негізінде кескінге өзіндік "имплантация" арқылы мүмкін. Тапсырма әр сюжеттегі ішкі мазмұнды анықтау болды (жалпылау қасиеттері).
Бұл міндетті жүзеге асыру визуалды жазықтықты композициялық түрде ұйымдастырудың білімі мен дағдылары болған кезде жүзеге асырылады. Осыған байланысты П.П. Чистяков композициялық дайындықты студенттердің сурет жазықтығын біртұтас қабылдауын дәйекті түрде қалыптастырды.
Атап айтқанда, композициядағы алғашқы тапсырмалар табиғат элементтерінің осындай орналасуын белгілі бір "шиеленісті" тудыратын форматта іздеуді ұсынды (біздің ойымызша, бұл жалпыланған құрылымдық негізді құрайтын пәндік масса мен форматтың арақатынасы туралы жаттығуға сәйкес келеді).
Суретті толық қабылдау үшін көрерменге толық емес сезім пайда болмас үшін заттарды жазықтықта таратуда тепе-теңдікті табу керек болды. Кейінгі жаттығулар композициялық Орталық, негізгі және екінші деңгей, жоспарлау сияқты ұғымдардың дамуына ықпал етті; көркемдік құралдармен танысу болды.
П.П. Чистяков композицияны оқытуда процесті жалпы (заңды) жеке, нақты етіп құрғаны біз үшін маңызды. Бұл нақты сюжеттік композициялар бойынша тапсырмалар болды, өйткені мұғалімнің пікірінше, студент оқиғаға деген көзқарасын білдіре алады.
Д. Н.Кардовский шығармашылық тапсырмаларға көп көңіл бөлді. Суретті пластикалық өнер арқылы идеяның, тақырыптың, сюжеттің көрінісі ретінде қарастыра отырып, Д. Н.Кардовский, П.П. Чистяков пен И. Е. Репин сияқты, шәкірттеріне суретті жасаудың негізі ретінде табиғаттан әсер алуды емес, шындықты тікелей сезімдік қабылдауды емес, табиғатты зерттеу нәтижесінде жалпыланған білім беруді үйретті. ол туралы.
П.П. Чистяковтан айырмашылығы, оқушылардың бейнелі ойлауын дамытуға бағытталған композициядағы оқу тапсырмалары, Д. Н.Кардовский визуалды форманы жалпылау әдісін емес, объектіні таңдауды басшылыққа ала отырып, қарапайымнан күрделіге дейін құрылды: алдымен олар бір фигуралы композициялар жасады, содан кейін көп фигуралы композициялар жасады, содан кейін тақырыптық тапсырмаларға көшті (эмпирикалық жалпылауды қалыптастырудың тән реттілігі).
Біз үшін Д. Н. Кардовскийдің тапсырмаларында әр тапсырма үшін нақты "пластикалық есепті" - тоналды, көркем, көңіл-күйді, қозғалысты, мінезді, конструктивті құрылысты және т. б. шешуге арналған қондырғы пайдалы..
Мұғалімнің өзі тапсырманы эскизде орындау қажеттілігін атап өтті. Ол эскизде, болашақ суреттің жобасындағыдай, идеяның, тақырыптың, сюжеттің шешімі және көркем-пластикалық мәселелердің шешімі болуы керек деп санайды, онсыз көркемдік мәнерлілікке қол жеткізу мүмкін емес.
Соңғы аспект біз үшін В.В. Давыдовтың логикалық-психологиялық ережелеріне сәйкестігі тұрғысынан маңызды, онда объектіде негізгі жалпылама белгіні (қатынасты) бөліп көрсету және таңдалған қасиет негізінде кейінгі модельдеу қажеттілігі туралы айтылады.
Сонымен қатар, Д.Н. Кардовский ұсынған қондырғының композициялық тапсырмаларында композициялық заңдылықтарды бейнелеу сауаттылығының теориялық тұжырымдамаларымен органикалық түрде біріктірудің жолын табуға мүмкіндік береді, олар игерілген кезде негізгі жалпылау рөлін атқара алады. Негізгі "бейнелеу-пластикалық" міндет бола алатын теориялық тұжырымдаманың негізінде тұтас кескіндеме жазықтығы қалыптасады.
Біздің зерттеуімізге пайдалы сәттермен қатар, оқу процесін ұйымдастырумен байланысты кемшіліктер де кездеседі. Атап айтқанда, оқу тапсырмаларының дәйектілігі мен орындалатын оқу іс-әрекеттері арасында сәйкессіздік бар. Оқу тапсырмаларының дәйектілігі дәстүрлі оқыту түріне тән шындық объектісін біртіндеп күрделендіруге бағытталған, ал оқу әрекеттері табиғат элементтерін "пластикалық тапсырмаға" сәйкес абстрактілі қарым-қатынасқа жалпылауды, содан кейін оларды нақтылауды (оқытудың дамып келе жатқан түріне тән жалпылаудың теориялық деңгейі) қамтиды.

1.3.Оқушылардың композициялық және кескіндемелік қызметіндегі типтік олқылықтар
Көрнекі сауаттылықтың теориялық тұжырымдамалары бейненің негізгі принциптері мен әдістерін практикалық игеруді қамтитын осы ұғымдардың мазмұнына сәйкес келетін мақсатты іс-әрекетте игерілетіні белгілі.
Бастауыш сынып оқушыларының композициялық ойлауының даму деңгейін анықтау, бастапқы күйін анықтау және кейінгі түзету әрекеттерін жоспарлау үшін өлшемдерді анықтау қажет.
Қазіргі әдістемелік зерттеулерде кескіндеме жұмыстарының маңызды құрамдас бөліктері жеткілікті түрде талданады: нысандардың түсі, түсі мен реңі, көркем жазықтықтардың пластикасы мен ырғағы, түс дыбыстарының контрасты және т. б.
Сонымен бірге, көркем суреттердің композициялық компоненттері толық зерттелмеген, дегенмен олар көркем бейненің толық сипаттамасын бере алады. Н. Н. Волков өзінің "Кескіндемедегі композиция" атты егжей-тегжейлі зерттеуінде бүтін және бөлік арақатынасының үш түрлі түрін көрсетті: композиция, құрылым және құрылым.
Композицияның әртүрлі аспектілеріне арналған әйгілі авторлардың зерттеулерін (B. C. Кузин, Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов, В. А. Фаворский), сондай-ақ көрнекті практик суретшілердің әдістемелік ұсынымдарын (А. А. Дейнека, Б. В. Иогансон, С. А. Чуйков) талдай отырып, біз визуалды форманың сапасын негізгі сипаттамадан жеке сипаттамаға дәйекті түрде көрсететін өлшемдерді таңдадық: визуалды форманың дизайны, оның құрылымы және орындау техникасы, олар мазмұндық негізмен бірге композициялық пішінге айналады.
Осы себепті біз үшін мазмұнды жалпылау өте маңызды, өйткені ол визуалды сауаттылықты дамыту объектісі және семантикалық негіз болып табылады. Осылайша, біз келесі өлшемдерді анықтадық:
1. Кескінді композициялық және құрылымдық құру тәсілдерін білу және оларды иелену. Бұл критерий графикалық форманың жалпы дизайнын көрсетеді, оның негізін теориялық тұжырымдама немесе тақырыптың жеке тәжірибесі құрайды.
2. Кескінді бейнелеу тәсілдерін білу және оларды иелену. Екінші критерий кескіннің көркем құрылымын, түс қатынастарымен жұмыс істеу қабілетін ұйымдастырудың тәсілдерін білуге және білуге мүмкіндік береді. Кескіндеме құрылымы оқушылардың түстану негіздері туралы білімдерін көрсетуі және игерілген теориялық тұжырымдамамен (мазмұнымен) байланысты болуы керек.
3. Технологияны білу және кескіндемелік бейнені орындаудың әртүрлі техникалық тәсілдерін меңгеру. Үшінші критерий студенттердің көркем материалдың ерекшеліктерін, бейнелеу құралдарының экспрессивті мүмкіндіктерін, игерілген материалда жұмыс істеудің әртүрлі әдістері мен тәсілдерін, игерілген тұжырымдаманың мазмұнымен кескіндеме жасаудың әртүрлі әдістерін органикалық байланыстыруға қол жеткізуді бағалайды. Осылайша, егер сіз жұмысты бағалау кезінде алғашқы үш критерийді басшылыққа алсаңыз, игерілген теориялық тұжырымдамаға байланысты кескін құрудың нақты әдісінің практикалық даму дәрежесі анықталады.
Оқу міндеттеріне сәйкес кескін құрудың үйренген принциптерін қолданудағы белсенділік пен тәуелсіздікті бағалауға мүмкіндік беретін критерийлер экспрессивтілік пен эмоционалдылық болып табылады.
4. Экспрессивтілік көбінесе жеке көзқарас пен бағалауға негізделген бейнелеу құралдарының ерекшеліктері мен құрылымын таңдауда көрінетін шындық объектілері мен құбылыстарының эстетикалық ашылуы ретінде анықталады.
Мұндай түсіндіруде экспрессивтілік визуалды іздеудің мүмкін бағыттары ретінде анықталатын сауатсыздықпен және шындық объектісіндегі негізгі қатынасты ажырата білумен және осы негізде кескінді ұйымдастырумен байланысты екені анық. B. C. Щербаков балалар шығармашылығын зерттей отырып, бейненің мәнерлілігі мен сауаттылығы арасындағы өзара байланыстың жоқтығын атап өтті.
Осы фактіге сүйене отырып, ол "экспрессивтілік пен сауаттылық бір-бірімен үнемі қақтығысады" деген тұжырымға келді, экспрессивтілік, оның пікірінше, сауаттылықтың сөзсіз заңдары бұзылған жерден басталады. Дегенмен, көрнекті суретшілердің өнер туындылары керісінше дәлелдейді. Бұл жағдайда сауаттылық пен экспрессивтіліктің арақатынасы туралы емес, бейнелеу өнері тілін оқытудың ерекшеліктері туралы сөйлескен жөн. Бейнелеу тілі-бейнелеу жүйесі.
Бейнелеу сауаттылығы-бұл жүйені құру тәсілдерін білу және меңгеру. Осылайша, адам неғұрлым сауатты болса, ол экспрессивті құралдардың арсеналына ие болады. Төртінші критерий оқушының композициялық және көркем ұғымдарының ассимиляциялану дәрежесін бағалауға мүмкіндік береді, өйткені кескінді ұйымдастыруда ол жалпылаудың сапалы жаңа әдістерін ғана емес, сонымен бірге ассимиляцияланған теориялық Тұжырымдаманың мазмұнына субъективті қатынасын тікелей көрсететін кескін құрудың барлық белгілі әдістерін басшылыққа алады.
5. Эмоционалдылық. Бұл өлшем ең алдымен кескін объектісіне қатынасты сипаттайды және көркем образдың белгілерінің бірі болып табылады. Эмоционалдылық адамның ерекшеліктерімен, оның құндылық бағдарларымен, дүниетанымымен тығыз байланысты, ол бейнелеу қызметінің нәтижелерінде тікелей көрінеді.
Бұл критерийдің маңыздылығын көптеген авторлар атап өтеді: B. C. Кузин, Б.М. Неменский, Ю.А. Полуянов, Н. Н. Ростовцев. Атап айтқанда, Н.Н. Ростовцев былай деп жазды:"эмоциялар мен сезімдер адамның шындық фактілері мен құбылыстарына оң немесе теріс қатынасының көрінісі болып табылатын психикалық күйлерден басқа ештеңе емес".
Эмоционалдылық экспрессивтіліктің негізі болып табылады, бірақ одан да сараланған тәртіп, өйткені ол жеке тәжірибе саласына, жеке тұлға үшін маңызды мағыналар саласына қатысты.
Бесінші критерий ең алдымен оқушының интеллектуалды даму деңгейін сипаттайды, оқушының кескінге мазмұнды мән беру қабілетін бағалауға мүмкіндік береді. Бұл жағдайда оқушы кескінді, түс құрылымын, техникалық әдістерді ұйымдастырудың тәсілін таңдайтын принцип маңызды - бұл эмоционалды-психологиялық жағдайды ұйымдастыруға деген ұмтылысқа байланысты ма, әлде бұл кездейсоқ комбинация ма.
Бесінші критерий формаларды, кеңістікті, түстерді сәндеу және өзгерту әдістерін білуді және оларды иеленуді қамтиды. Сонымен қатар, бұл критерий оқушының қандай экспрессивті құралдарды игергенін көрсетеді, өйткені олар мазмұнды жалпылауды ұйымдастыруға қатысады. Бұл оқу міндеттерін түзетуге ғана емес, сонымен бірге оқушымен жеке жұмысты анықтай алады. Екінші жартыжылдықтың тәуелсіз жұмыстары эмоционалды толықтығы тұрғысынан ерекше көрінеді.
Осылайша, алғашқы үш критерий "кескіндеме" пәнінің мазмұнының екі компонентіне сәйкес келеді және композициялық-бейнелеу тұжырымдамасының даму дәрежесін көрсетеді. Төртінші және бесінші критерийлер (экспрессивтілік пен эмоционалдылық) шығармашылық іс-әрекеттің тәжірибесін сипаттайды және танымдық тәуелсіздік сияқты мазмұн компонентіне сәйкес келеді.
Осы критерийлерге сүйене отырып, біз өнер туындыларын қабылдаудағы композицияның жалпы тәсілін игеру дәрежесін сипаттайтын деңгейлердің негізгі белгілерін және көркем бейнені тәуелсіз құруды анықтадық. Деңгейлер көркем сауаттылықты дамыту процесінде анықталады және кескіндеме жұмыстарының сапасына байланысты.
Бірінші деңгей сурет жазықтығын ұйымдастыру заңдылықтарын жеткілікті еркін иеленумен сипатталады. Бұл табиғатты талдау принциптерін игеруге және экспрессивті визуалды форманы іздеуге негізделген жалпылама қатынастарды анықтауға байланысты.
Сондықтан композициялық ойлауды дамытудың бірінші деңгейіндегі студенттер әртүрлі техникалық әдістерді қолдана отырып, материалдарды үйлестіре отырып, өз бетінше эксперимент жасай отырып және өздерінің маңызды міндеттерін, әсіресе тәуелсіз жұмыстарда қоя отырып, табиғатты мақсатты композициялық модельдеумен сипатталады.
Түс құрылымы игерілген теориялық Тұжырымдаманың немесе шындық объектісін тікелей қабылдау кезінде пайда болған өзіндік Тұжырымдаманың мазмұнына байланысты. Жұмыс конструктивті және көркем тұтастықпен, тепе-теңдікпен, барлық элементтердің негізгі элементтерге бағынуымен, орындаудың жоғары техникасымен сипатталады.
Жұмыс барысында жіберілген қателер, әдетте, өздігінен түзетіледі. Жұмыстың айрықша ерекшелігі-олардың шешімдерінің әртүрлілігі, бұл форматтың мөлшері мен пропорцияларына, массаның парақтың ауданына қатынасына, элементтерді бөлудің әртүрлі схемаларын қолдануға, түс құрылымының өзгеруімен немесе текстураларды қолданумен қосымша шешімдерді іздеуге тікелей әсер етеді. Студенттерге көркем эмоционалды-экспрессивті форманы ұйымдастыруда сурет салудың барлық белгілі әдістерінің арсеналын қолдануға, соның ішінде жаңаларын табуға деген ұмтылыс тән.
Үшін екінші деңгейдегі тән композициялық тұтастығын живописного сурет, байсалдылық және соподчиненность барлық элементтерін. Студенттер бейнелеу формасын құрудың жалпы тәсілін ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Ұқсас жұмыстар
Графика және жобалау пәнінің мектеп бағдарламасындағы орны
Қазақстандағы бейнелеу өнерін оқыту әдістемесі
Сызуды оқыту әдістемесінің жүйесі
Қазақ өнерінің тарихы
Графика және жобалау пәнінің маңызы
Болашақ бейнелеу өнері мұғалімдерін мектепте графиканы оқытуға даярлау
Қазіргі кезеңдегі жалпы орта білім беретін мектепте сызуды оқытудың мақсаттары мен міндеттері
Бейнелеу өнері сабақтарын мектепте оқыту барысында ақпараттық технологияны пайдаланудың теориялық негіздері
Аксонометриялық проекцияның түрлері
Сызуды оқыту әдістемесі педагогика ғылымының бір саласы
Пәндер