Музыкалық қызмет түрлері

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 21 бет
Таңдаулыға:

Мазмұны

Кіріспе ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...2
1. Музыкалық қызмет түрлері
1.1 ғылыми-әдістемелік және музыкалық-педагогикалық әдебиеттегі музыкалық қызмет түрлерінің жалпы сипаттамасы ... ... ... ... ... ... ..5
1.2 музыка сабақтарындағы музыкалық іс-әрекеттің өзі ... ... ... ... ..7
Қорытынды ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .21
Пайдаланылған әдебиеттер тізімі ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ..23

Кіріспе
Балалық шақта адамның жеке басының негізі қаланады, оның мүдделері, қызығушылығы оянады, көргендері мен естігендерінің бәрі тез сіңеді, көптеген жылдар бойы есте қалады. Музыка-бұл ең эмоционалды өнер және оның жеке тұлғаны қалыптастыруға әсері өте зор. "Музыкасыз адамның өмірін елестету қиын. Музыканың дыбыстарынсыз ол толық, саңырау, кедей болмас еді.
Қазіргі уақытта музыкаға деген қызығушылық өте жоғары. Әлеуметтік зерттеулерге сәйкес, бұл жастардың қалауы бойынша алғашқы орындардың бірінде. Алайда, мәселе қандай музыка туралы болып отыр. Жыл сайын төмен сапалы, Поп деп аталатын музыканың танымалдылығы артып келе жатқаны анық, ал үлкен рухани әлеуеті бар классикалық және халықтық музыка сұранысқа ие емес болып қала береді.
Осыған байланысты музыка мұғалімінің бірінші міндеті - тәрбиеленушілерін отандық және әлемдік музыкалық мәдениеттің шедеврлерімен таныстыру, онымен қарым-қатынас жасау қажеттілігін ояту, музыкалық көкжиегін кеңейту, музыка сұлулығынан ләззат алу, музыкалық шығармаға эмоционалды, эстетикалық жауап беру қабілетін дамыту.
Осы принциптерге сәйкес, баланы алғашқы сабақтардан бастап өнерге баулу керек, музыкалық сөйлеуді мұқият тыңдауға, оның мағынасы мен құрылымына енуге, дыбыс сапасымен жұмыс істеуге үйрету керек. Оқушының есту қабілеті көркем, қол жетімді және қызықты материалда жүзеге асырылуы керек.
Қазіргі уақытта музыкалық білім берудің теориясы мен практикасында "музыка сабақтарындағы оқушылардың музыкалық іс-әрекетінің түрлері"терминін түсіндіруге әртүрлі көзқарастар бар. Жалпы алғанда, олар осы мәселені жалпылаудың қай деңгейінде қарастырылатынына байланысты әртүрлі позицияларға дейін азайтылуы мүмкін.
Егер біз Музыкалық білім берудің отандық педагогикасының дәстүрлеріне жүгінетін болсақ, онда оқушылардың музыкалық іс-әрекетінің түрлеріне музыка тыңдау, хормен ән айту, музыкалық аспаптарда ойнау, музыкаға көшу, импровизация және балалардың музыка жазуы (балалар музыкалық шығармашылығы) жатады. Яғни, студенттер музыкалық сабақтарда жүзеге асыратын музыкалық іс-әрекеттің нақты түрлері және музыканы тыңдауды қоспағанда, орындаушылық немесе композиторлық қызметтің түрлері болып табылады.
Соңғы онжылдықтарда Музыкалық білім беруде қалыптасқан басқа ұстанымға сәйкес музыкалық іс-әрекеттің шынайы түрлері композитор, орындаушы, тыңдаушының қызметі болып табылады. Шартты түрде "дәстүрлі" деп белгіленген музыкалық іс-әрекеттің жоғарыда аталған түрлерін студенттерді музыкаға тарту формасы ретінде қарастыру ұсынылады.
Бұл көзқарастың заңдылығының дәлелдерінің бірі, осы көзқарасты ұстанушылардың пікірінше, музыкалық іс-әрекеттің көптеген дәстүрлі түрлері "бұл жалпы тәртіптің категориясы ретінде орындалуға қатысты ерекше жағдай (мысалы, вокалды аспаптық орындау, музыканы көркемдік қозғалыс арқылы орындау).
Оқушының көркемдік білім беру мәселелерін шешу үшін оқытудың бастапқы кезеңінде әртүрлі құралдар қолданылады. Бұл, ең алдымен, әңгіме, түсініктеме, иллюстрация. Оқушыға оқу материалының суреттері үшін өлең оқу, мысалы, нотаны оқу кезінде ерекше әсер қалдырады. Өлеңдер сабақты әртараптандырады және ерекше көңіл-күй қалыптастырады, оқу материалын ерекше қол жетімді және қызықты түрде ұсынуға көмектеседі.
Оқу міндеттерімен қатар, мысалы, музыкалық сауаттылықтың негіздерімен танысу, Оқытудың бастапқы кезеңінде оқушының музыкалық қабілеттерін - есту, ырғақ, музыкалық есте сақтау қабілеттерін дамытуға ерекше назар аудару қажет. Оқушының музыкалық қабілеттерін дамыту мәселесі оқытудың бастапқы кезеңінде басым болады. Фортепиано техникасында бұл мәселені шешуге арналған көптеген ұсыныстар бар. Алайда, іс жүзінде белгілі бір мәселелерді шешу үшін қосымша дәстүрлі емес құралдар қажет, соның ішінде ырғақ сезімін, оқушының музыкалық жадын дамыту.
Теориялық-әдістемелік негізді мыналар құрады: тұлғаның даму теориясы (Л.С. Выготский және т. б.); өнер, ғылым, мәдениет, педагогика синтезі негізінде тұлғаның жан-жақты үйлесімді және рухани-шығармашылық даму идеялары (ю. к. Бабанский және т. б.); Музыкалық білім беру мен музыкант тұлғасы мен музыкалық іс-әрекет психологиясының психологиялық-педагогикалық негіздері (Э. Б. Абдуллин, а. л. Готсдинер, г. м. Цыпин); вокалдық (вокалдық-хор) оқыту мен тәрбиелеу әдістемесінің мәселелері (Т. Л. Беркман, Н. а. Ветлугина, в. в. Емельянов, а. г. менабени және т. б.), оқытудың дамушы сипатының рөлі туралы идеялар (п. я. Гальперин, д. Б. Эльконин); гуманистік педагогиканың ережелері (В. А. Сухомлинский, К. Д. Ушинский);
Музыкалық қызмет түрлерінің классификациясы жасалды (Е.В. Николаева, б.п. Юсова, м. и.Ройтерштейна, Э. Плотиц), психологиялық және педагогикалық жұмыстар г. С. Абрамова, А. С. Белкин, н. с. Боголюбов, л. и. Божович, Б. С. Волков, л. с. Выготский, В. В. Давыдов, И. Ю. Кулагина, в. с. Кузин, н. с. Лейтес, а. н. Леонтьев, р. с. Немова және басқа авторлар психикалық процестердің ерекшеліктерін қарастырады, сонымен қатар баланың психофизиологиялық дамуының жас кезеңін береді.
Курстық жұмыстың объектісі Музыка сабағында бастапқы оқыту процесі болып табылады.
Курстық жұмыстың пәні-оқушының музыкалық қабілеттерін дамыту құралы.
Мақсаты:-Музыка сабағында музыкалық іс-әрекет түрлерінің (функциялары, Мазмұны) теориялық-әдістемелік негіздерін қарастыру.
Курстық жұмыстың объектісіне, пәніне, мақсатына сәйкес келесі міндеттер анықталды:
1. Курстық жұмыс мәселесі бойынша психологиялық-педагогикалық және әдістемелік, музыкалық-педагогикалық бағыттағы әдебиеттерді зерттеу;
2. Музыкалық іс-әрекеттің түрлерін реттеу.
Зерттеу әдістері: психологиялық-педагогикалық, музыкалық-педагогикалық әдебиеттерді талдау, педагогикалық тәжірибені жалпылау, салыстыру, салыстыру, жалпылау.

Музыкалық қызмет түрлері

1.1 ғылыми-әдістемелік және музыкалық-педагогикалық әдебиеттегі музыкалық қызмет түрлерінің жалпы сипаттамасы
Музыка әуесқойлары мен білгірлері туылмайды, бірақ айналады (Д. Д. Шостакович)
Қазіргі уақытта музыкалық білім берудің теориясы мен практикасында "музыкалық іс-әрекет түрлері"терминін түсіндіруге әртүрлі көзқарастар бар. Жалпы алғанда, олар осы мәселені жалпылаудың қай деңгейінде қарастырылатынына байланысты әртүрлі позицияларға дейін азайтылуы мүмкін.
Егер Музыкалық білім берудің отандық педагогикасының дәстүрлеріне жүгінетін болсақ, онда оқушылардың музыкалық іс-әрекетінің түрлеріне музыка тыңдау, хормен ән айту, музыкалық аспаптарда ойнау, музыкаға қозғалыс, импровизация және балалардың музыка жазуы (балалар музыкалық шығармашылығы) жатады [1].
Нақты (музыка тыңдау, хормен ән айту, музыкалық аспаптарда ойнау, музыкаға қозғалыс, импровизация, балалардың музыка жазуы) және музыкалық іс-әрекеттің жалпыланған түрлерін (музыканы орындау, балалардың музыкалық - композициялық шығармашылығы) - музыкалық іс-әрекеттің түрлері ретінде де, музыкаға қосылудың формалары немесе құралдары ретінде де қарастырған жөн. Бұл музыкалық және педагогикалық тұрғыдан әр құбылысты қарастыратын Музыкалық білім беру педагогикасының ерекшелігін, демек, ол жұмыс істейтін музыкалық-педагогикалық терминологияның ерекшелігін көрсетеді.
Соңғы жылдары музыкалық қызмет түрлерінің жіктелуі жасалды (Е.В. Николаева), бір жағынан, музыкалық өнердің табиғатын, екінші жағынан, оны студенттердің түсіну ерекшеліктерін ескереді [1]. Онда балалардың музыканы тыңдауы, орындауы және жазуы сияқты музыкалық іс - әрекеттің түрлері ғана емес, сонымен қатар студенттерге музыка заңдылықтарын өнер ретінде тану, музыканың басқа өнер түрлерімен және қоршаған өмірмен байланысын ашу мақсатында музыкалық сабақтарда ұсынылатын басқа да іс-шаралар қарастырылады. Мысалы:
оқушылардың музыка туралы ойлары музыканы ұйымдастыру мен тыңдаудың, оны орындау мен жазудың қажетті құрамдас бөлігі болып табылады;
музыкалық, оның ішінде музыкалық сауаттылықты дамыту музыкалық қызметтің осы түрлерінің әрқайсысында жүзеге асырылады;
музыканың өнер түрі ретіндегі ерекшеліктерін ашу және оның қозғалыс өнерімен байланысын орнату үшін сабақтың құрылымына музыкалық-пластикалық белсенділік және т. б. енгізіледі.
Егер осы тұрғыдан оқушылардың сабақтардағы музыкалық іс-әрекетінің барлық түрлерін қарастыратын болсақ, онда олардың ең дыбысталған музыканы ұсыну дәрежесінде айтарлықтай ерекшеленетінін байқауға болады [2].
Сондықтан студенттердің музыкалық іс-әрекетінің түрлерін жіктеу кезінде нақты дыбыстық музыка оларда қандай орын алатындығын және онымен қарым-қатынас процесінде балалардың назарын аударған жөн.
Бұл қатарда бірінші кезекте студенттердің музыкалық іс-әрекеті оның барлық негізгі сорттарында: музыка тыңдау; оны орындау: вокалды (хор және жеке), аспаптық; музыка жазу. Музыканы теориялық білімсіз тану іс жүзінде мүмкін емес болғандықтан, музыкалық сабақтарда студенттердің осындай білім алуына және олармен жұмыс жасау дағдыларын қалыптастыруға ерекше көңіл бөлінеді. Бұл білім музыкалық-есту қойылымдарына, нақты дыбысталатын музыкаға және мектеп оқушыларының интонациялық-есту тәжірибесіне сүйене отырып игеріледі.
Осыған байланысты музыкалық сабақтардағы студенттердің іс-әрекетінің ерекше түрі ретінде музыкалық-теориялық белсенділік ерекшеленеді. Алынған теориялық білім мен музыкалық-есту тәжірибесінің негізінде балаларды балалардың музыка туралы білімі мен музыка туралы білімдерін жүйелеуге қажетті және өткен мен қазіргі музыка туралы, музыкалық өнердің, музыкалық мәдениеттің қалыптасу процесі туралы идеяларды дәйекті және толық қалыптастыру мақсатында жүзеге асырылатын қызықты музыкалық-тарихи қызметке тартуға болады.
Музыканың ерекшелігі оны басқа өнер түрлерімен - ең алдымен бейнелеу өнерімен, әдебиетпен және қозғалыс өнерімен салыстырған кезде айқын көрінеді. Осыған байланысты, соңғы жылдары музыканың басқа өнер түрлерімен байланысын қарастыру музыка сабақтарының мазмұнына көбірек енуде. Сол арқылы оқушылардың іс-әрекеті "полихудожественную" (б.п. Юсова термині) бағытын алады [3]. Мұндай іс - әрекеттің өзіндік заңдылықтары бар және өнер комбинациясының сипатына байланысты ол таза музыкалық немесе кеңірек-полихо-көркемдік міндеттерді шеше алады. Музыкалық сабақтардағы осы іс-әрекеттің құрамдас бөліктерінің бірі әрдайым музыка болғандықтан, бұл әрекетті музыкаға бағытталған полихо-көркемдік әрекет деп атауға болады.
Музыкалық іс-әрекет түрлерінің классификациясын жасау кезінде кез-келген музыкалық құбылысты кең мәдени контексте қарастыру керек, оның басқа өнер түрлерімен ғана емес, сонымен бірге қоршаған өмірмен де байланысын байқау керек. Белгілеу кезінде осындай байланыстар қызметі оқушылардың әрдайым бағдарлауды көздейді нақты звучащую тыңдау.
Мәселен, мысалы, студенттер музыкалық фольклордың үлгілерін зерттеген кезде мұғалім оларға әртүрлі халықтық қолөнер, халық костюмдері және т.б. бұл іс-әрекетте нақты "тірі" музыка жоқ, бірақ ол студенттердің презентациясында олар бұрын алған халық музыкасымен тәжірибе негізінде "бүктелген" түрінде естіледі [1].
Мұндай әрекетті музыкалық делдалдық әрекет деп атауға болады, ал оның педагогикалық мақсаты балаларға зерттелетін музыкалық құбылыстың өмірлік немесе көркемдік мәнмәтінін ашуға көмектесетіндігінде көрінеді.
Бұл жіктеу музыкалық-центристік тәсіл негізінде құрылған (м.и. Ройтерштейн термині), өйткені жоғарыда аталған қызмет түрлері қаншалықты маңызды болса да, олардың әрқайсысында музыкалық принцип көп немесе аз дәрежеде көрінеді.

1.2 музыка сабақтарындағы музыкалық іс-әрекеттің өзі
Шын мәнінде, балалардың музыкалық іс-әрекеті музыка сабақтарында музыканы тыңдау, оны орындау және музыканы импровизациялау және жазу тәжірибелерінде жатыр.
Тыңдаушы қызметінің басты міндеті оқушылардың тыңдаушы музыкалық мәдениетін қалыптастыру болып табылады. Бұл, ең алдымен,:
а) халық, классикалық және қазіргі заманғы отандық және шетелдік музыканың жоғары көркемдік үлгілерімен қарым-қатынас жасаудың жинақталған тәжірибесі;
б) әртүрлі музыкалық стильдер, жанрлар, формалар және т. б. туралы алған білімдері негізінде музыканың бейнелі-мағыналық мазмұнын эмоциялық және терең қабылдай білу.;
в) тыңдаушылық қызметке қажеттілік.
Музыка тыңдау мектеп оқушыларының интонациялық-есту қабілетін кеңейту және байыту тұрғысынан шынымен таусылмайтын мүмкіндіктерге ие. Мектептегі оқу жылдарында мақсатты педагогикалық басшылықпен студенттер тыңдаушылармен сөйлесуге дайын болуы керек. Сондықтан, баланың әртүрлі музыкалық стильдердің, шығармашылық бағыттардың, мектептердің музыкалық үлгілерімен, жеке композиторлардың шығармашылығымен қарым-қатынас жасау саласындағы тыңдаушы тәжірибесі неғұрлым бай болса, соғұрлым оқушы дыбысқа, оның ішінде жаңа музыкаға эмоционалды түрде жауап бере алады, онымен диалог құра алады [4]. Баланың жаңа әлемге ену процесінде ол үшін стильдік тұрғыдан үш кезең ерекшеленеді (Е.В. Николаева, Э. и. Плотица). Шартты түрде олар келесідей анықталуы мүмкін оқушылардың осы стильге тән интонацияны меңгеруіне бағытталған интонациялық-есту тәжірибесін жинақтау; осы стильге тән интонациялық-стильдік кешендердің жинақталған интонациялық-есту тәжірибесі негізінде анықтау және оларды зерттелген жұмыстардың тұтас композициялық құрылымында анықтау; зерттелетін шығармалардың музыкалық бейнесін қабылдау арқылы стильді түсіну, олардың әрқайсысында осы стильге тән жанрлық және стильдік белгілердің қоспасы бар [5].Тыңдаушылық мәдениетті қалыптастыру үшін оқушылардың интонациялық-есту Қорында олардың жанрлық-стильдік сан алуандығындағы халықтық, классикалық, қазіргі заманғы музыканың үлгілері ұсынылуы қажет. Музыкалық өнерді жүйелі түрде зерттеу баланың туған музыкалық мәдениетінің интонациялық-бейнелі саласының жоғары үлгілерін игерумен және оған әр түрлі елдер мен халықтардың музыкалық мәдениетінің үлгілерін біртіндеп енгізумен жүзеге асырылуы өте маңызды (в.ф. Одоевский, З. Кодай, Л. в. Шамина және т. б.). Мектеп оқушыларының тыңдаушылық мәдениетін дамыту процесін ұйымдастыру кезінде музыкалық өнердің мәні мен мазмұнын түсінуде әртүрлі тәсілдердің болуын ескеру керек [5].Олардың біріншісі музыканы бейнелі түрде шындықтың көрінісі ретінде түсінуге негізделген. Осы ұстанымға сәйкес музыканы түсіну музыка мен өмір арасындағы байланысты ашуға сүйене отырып мүмкін болады. Д.Б. Кабалевский атап өткендей, " музыкалық (және кез - келген көркем) шығарманы түсіну дегеніміз - оның өмірлік жоспарын түсіну, композитордың бұл ойды өзінің шығармашылық санасында қалай өзгерткенін, неге оны басқа көркемдік формада емес, осы формада енгізгенін түсіну, бір сөзбен айтқанда, бұл жұмыстың қалай пайда болғанын білу [6].
Бұл ретте, бас айналады оқушыларды түсіну әр түрлі өзара байланыс музыка және өмір. Бұл байланыстарды орнатудың маңызды негізі музыканың жанрлық негізі, интонация, музыкалық образ, музыкалық драматургия, стиль, сонымен қатар музыканың басқа өнер түрлерімен байланысы сияқты музыкалық өнердің негізгі категориялары болып табылады [6].
Екінші ұстаным-музыканың мағынасы музыканың өзінен табылуы керек. Сонымен, Л. Бернштейннің пікірінше, " музыка ешқашан бір нәрсе туралы болмайды. Музыка жай ғана бар. Музыка-бұл әдемі ноталар мен дыбыстардың көптігі, сондықтан оларды тыңдағанда ләззат алады". Және әрі қарай:". егер ол бізге бірдеңе айтса, онда әңгімелер мен суреттер туралы емес, сезім туралы; егер ол бізді іштей өзгертуге мәжбүр етсе, онда біз оны түсінеміз. Бұл музыканың мәні, өйткені сезімдер музыкаға жатады. Олар музыка үшін сыртқы емес, олар дәл оның мәнін құрайды. Ол бұл сезімдерді сөзбен емес, тек ноталармен білдіреді. Барлық оның қандай музыка қозғалады. Біз музыка әрқашан бір жерде жүретін, өзгермейтін, өзгеретін және бір аяғынан екінші аяғына ағатын қозғалыс екенін ешқашан ұмытпауымыз керек. Бұл қозғалыс миллион сөзден гөрі біздің сезімдеріміз туралы көбірек айта алады. музыканың мағынасы музыканың өзінде, оның әуендерінде, гармониясында, ырғақтарында, оркестрлік колоритінде, әсіресе оның өзіндік даму тәсілдерінде табылуы тиіс" [7]. Баланың музыкалық және тыңдаушылық тәжірибесін есте ұстаған жөн: музыкалық өнерді игерудің бастапқы кезеңінде оның қоршаған өмірмен байланысын ашу оған музыкалық құбылыстарды түсінуге көмектеседі, өйткені мұндай ұйымда музыканы тыңдау процесі принципке негізделген: таныстан бейтаныс адамға дейін. Келесі кезеңдерде баланың музыкалық тәжірибесі оған музыканың өзінде даму заңдылықтарын сезінуге көмектеседі. Музыкалық сабақтарда музыканы тыңдауды ұйымдастыруға қатысты әртүрлі көзқарастар музыкалық шығарманың мағынасын ауызша сөйлеу түрінде "аудару" мүмкіндігі туралы мәселеге қатысты да атап өтіледі. Бір ұстанымға сәйкес, музыкалық шығарманың мазмұнын ауызша немесе басқа түрде түсіндіруге болмайды (в.ф. Одоевский). Басқа көзқарастың жақтаушылары музыканың мазмұнын ашу үшін ауызша түсіндірулерді, салыстыруларды, салыстыруларды (д.Б. Кабалевский және т. б.) тарту қажет деп санайды. Музыканттарға екі ұлы музыканттың сөздердің көмегімен музыкалық ойды білдіру мүмкіндігі туралы мәлімдемелері белгілі: Ф. Мендельсон:" музыкамен айтылған ой... ауызша сөйлеу үшін мүлдем белгісіз, керісінше тым дәл " [1]. И. Ф. Стравинский: "музыкалық жүйе ауызша жүйеге ұқсас емес, ол мүлде сәйкес келетін тұтас жүйе емес. Шын мәнінде, музыка әмбебап тілге қарағанда вавилондық тілдердің араласуы" [8].Оқушылардың музыкалық-тыңдаушылық мәдениетін дамыту туралы айта отырып, әр баланың музыканы өзінше тыңдайтынын және тыңдайтынын есте сақтау қажет. Педагог-музыкант А. Пиличяускас осы мәселені шеше отырып, Музыканы танудың "мінсіз-кешенді" моделін әзірледі [9].Сығылған түрінде оны келесідей ұсынуға болады.Қабылдау (қабылдау) объектісі-тыңдалатын жұмыстың эмоционалды интонациясы. Эмотиогендік интонациялар олардың экспрессивті мағынасын білдіреді: композитордың, орындаушының сезімдерін, көңіл-күйлерін және ерік-жігерін білдіру қабілеті. Қарым-қатынастың негізі-детонатор болып табылатын тыңдаушының психикасындағы резонанс, ол таным объектісі ретінде қызмет етеді, яғни.тиісті көркемдік тәжірибені қоздыратын композицияның эмотиогенді интонациясы.Көркем тәжірибе және айқын ой, резонируемые психикасына да тыңдаушының, ұсынылады, содан кейін вербализируются, т. е ірі словесную нысаны. Ол үшін дерексіз зат есімдер қолданылады (қайғы, нәзіктік.), сын есімдер емес (қайғылы, нәзік.).Шығармалар кейіпкерге, әрекет етуші адамға немесе олардың тобына қатысты және оны тыңдаушы қажет ететін кодталған көркемдік тәжірибелер мен ойлар жүйесі ретінде қарастырылады.
Жұмыстың мазмұны үш компонентті құрылым түрінде ұсынылуы мүмкін:
а) музыкалық бейне (нақты экспрессивті құралдар немесе сөздің кең мағынасында форма ретінде түсініледі);
б) эстетикалық-адамгершілік Фон (композитор жасаған дәуірдің тиісті көзқарастары, өзінің эстетикалық және этикалық көзқарастары);
в) көркем образ (тыңдаушының кодталған және саналы тәжірибесінің, ойының логикалық реттілігі ретінде түсіндіріледі). Сонымен қатар, көркем образ, автордың пікірінше, музыканың өзі емес, оның тыңдаушыға саналы әсері.
Идеал-күрделі модель тек педагогикалық процесте қолданылады, оның қажетті ерекшелігі мен шарты-өзара сенім атмосферасы, тыңдаушылардың өздері де, мұғалім арасында да ізгілік.Модельді қолданудың сәттілігін негізінен мектеп оқушыларының жас ерекшеліктеріне, олардың өмірлік тәжірибесіне, музыкалық қабілеттеріне, композицияның мазмұны мен формасына және т. б. байланысты рухани-адамгершілік тұрғыдан жасаған мұғалім анықтайды.Орындаушылық музыкалық іс-әрекет барлық музыкалық сабақтардың ажырамас бөлігі болып табылады. Бұл балаға музыкалық қойылымның табиғатын сезінуге, музыканы қабылдауға, білуге және оны өз іс-әрекетінде жүзеге асыруға қабілетті музыкант сияқты сезінуге көмектеседі. "Музыкалық шығарманың өмірі оның орындауында, яғни интонация арқылы оның мағынасын ашуда." [10]. Музыкалық орындаушылық ерекшелігін сипаттай отырып, В. Л. Живов музыкалық-орындаушылық процесс өзіне өзара байланысты екі негізгі компонентті қамтитынын атап өтті: жұмыстың мәнін түсіну (қабылдау);оны беру (қайта шығару).Сонымен қатар, зерттеушінің пікірінше, бұл орындау процесінің компоненттері ғана емес, оның дәйекті кезеңдері, олардың әрқайсысы өз кезегінде салыстырмалы түрде тәуелсіз бөлімдерді қамтиды. "Түсіну туындыны барлық егжей-тегжейлі зерделеуді және осы негізде орындаушылық түпкі ойды, орындаушылық тұжырымдаманы жасауды білдіреді; трансмиссия осы түпкі ойды дайындық жұмысы процесінде және көпшілік алдында концерттік орындау барысында іске асыруды білдіреді" [11].Зерттеушінің пікірінше, музыкалық орындаудың мәні музыкалық шығарманың шығармашылық көркемдік интерпретациясы болып табылады, ол белгілі бір музыкалық экспрессивті құралдарды қолдана отырып, тыңдаушыларға музыкалық мәтінді дыбыстауда, айтуда, интонациялауда көрінеді: ең нәзік интонациялық нюанстар, агогикалық, динамикалық, тембрлік және темп ауытқулары, әр түрлі дыбыс шығару және артикуляция әдістері [11].Оқушылардың орындаушылық мәдениеті келесі негізгі көрсеткіштерге ие:орындаушылық қызметтің нақты түріне айқын мүдделер, бейімділіктер, қажеттіліктер;шығарманың сипаты, стилі мен жанрына сәйкес интонациялық-бейнелі қабылдау, жаңғырту бірлігіне қол жеткізуге ықпал ететін қажетті орындаушылық білімді, іскерліктер мен дағдыларды меңгеру;шығармашылық процесс ретінде орындаушылыққа деген көзқарас;әншілік, аспаптық дыбысталу сұлулығы, туындыны орындаушылық интерпретациясы туралы өз түсініктері негізінде музыканы орындау сапасын бағалай білу.Жалпы білім беру жүйесіндегі музыкалық сабақтарда, ең алдымен музыка сабақтарында оқушылардың орындаушылық іс-әрекетінің ерекшелігі негізінен балалардың ұжымдық және орындаушылық іс-әрекетінде болады. Көркемдік бейнені жасау және оны жүзеге асыру көбінесе мұғалімнің басшылығымен жүреді, бірақ сонымен бірге барлық балалардың Белсенді, Шығармашылық қатысуын талап етеді.Музыкалық сабақтарда оқушылардың орындаушылық қызметі мынадай негізгі түрлерде жүзеге асырылады: хор, ансамбль және жеке ән айту, музыкалық аспаптарда ойнау.Орыс музыкалық мәдениетінің дәстүрлеріне сүйене отырып, вокалды-хор музыкасы жалпы білім беру мекемелеріндегі музыка сабақтарында орындаудың басым түрі болып табылады. Ұлттық мәдениет дәстүрлерінде Аспаптық орындау (мысалы, Қазақстанға) ерекше орын алатын жерде домбырада ойнау осындай орындаушылық түріне айналуы мүмкін. музыкалық іс-әрекет оқушының оқуы. Музыкалық орындаушылық қызметтің мәнін ашу және түсіну үшін Н.А. Гарбузовтың музыканы ұйымдастырудың жеке аспектілерін және оны қабылдау ерекшеліктерін білу үшін дыбыстың, оның ұзақтығының, көлемі мен тембрінің ең жақсы өзгерістерінің мағынасын зерттеуге арналған зерттеулері үлкен маңызға ие. Мұндай зерттеулердің нәтижесі музыкалық есту аймағының табиғаты туралы теориялық түсінік болды. "Аймақ" ұғымының көмегімен зерттеуші есту музыкалық көріністерінің сипаттамаларының нақты жүйесін береді: жоғары дыбыстық есту, қарқын, ырғақ, динамикалық есту, интонациялық есту қабілетінің аймақтық сипаты. Бұл ұғымның мәні, Н. А. Гарбузовтың зерттеуіне сәйкес," біздің биіктіктегі дыбыстық идеяларымыз жиіліктерге емес, жиілік жолақтарына (аймақтарға) сәйкес келеді " [12]. Біз белгілі бір жоғары дыбыстық, динамикалық, қарқын аймағында бірдей дыбыстың, бірдей дыбыстың орындалуының рұқсат етілген өзгергіштігі туралы айтып отырмыз.Есту қабілетінің неғұрлым толық және айқын зоналық табиғаты вокалдық, хор орындауында, сондай-ақ дыбыстардың бекітілмеген биіктігімен музыкалық аспаптарда ойнауда көрініс табады. Бұл жағдайда олар белгілі бір аймақта еркін интонация деп аталады, ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.