Драмалық шығармаларды оқытудың ерекшеліктері

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 26 бет
Таңдаулыға:

Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министрлігі
Ш.Есенов атындағы Каспий технологиялар және инжиниринг университеті

Факультеті: Тілдер және туризм
Кафедрасы: Қазақ тілі және қазақ әдебиеті

Курстық жұмыс

Пәні: Қазақ әдебиетін оқыту әдістемесі
Тақырыбы: Драмалық шығармаларды оқытудың ерекшеліктері
Мамандығы: 5В011700-Қазақ тілі және әдебиеті

Орындаған: Ильдарқызы Назерке
Тексерген: доцент Каримсакова Б.А

Ақтау 2020

МАЗМҰНЫ

КІРІСПЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..3
1. ДРАМАЛЫҚ ШЫҒАРМА ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..5 1.1. Драмалық шығарма түсінігі ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .5 1.2. Драмалық шығарманы оқыту түсінігі ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .9
2.ДРАМАЛЫҚ ШЫҒАРМАЛАРДЫ ОҚЫТУДЫҢ ЕРЕКШЕЛІКТЕРІ ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...11 2.1. Драмалық шығармалардың оқытудың әдіс-тәсілдері ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..11 2.2. Драмалық шығармалардың жанры ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... .20
3. МЕКТЕПТЕ ДРАМАЛЫҚ ШЫҒАРМАНЫ ОҚЫТУ ... ... ... .24 3.1. Мектепте драмалық шығарманы оқытудың әдіс тәсілдері ... ... 24
ҚОРЫТЫНДЫ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 29
ПАЙДАЛАНҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ ... ... ... ... ... ... ... . ..30

Кіріспе
Курстық жұмыстың жалпы сипаттамасы. Пьеса - драма, комедия - әдебиеттің ең қиын түрі, - деп жазды М.Горький.

Романда, повесте автор бейнелеген адамдар оның көмегімен әрекет етеді, ол әрдайым олармен бірге болады, оқырманға олардың қалай қажет екенін көрсетеді. оған бейнеленген қайраткерлердің құпия ойларын, жасырын мотивтерін түсінеді, түсіндіреді, олардың көңіл-күйін табиғатты, айналаны суреттей отырып ... олардың іс-әрекеттерін, қылықтарын, сөздерін, қарым-қатынастарын басқарады ... Пьеса онда әрекет ететін әр бірлікке сөзбен және іс-әрекетпен сипатталуын талап етеді. , автордың нұсқауынсыз ...

Драматург өмір туралы, өзінің кейіпкерлерінің кейіпкерлері туралы айтпайды, оларды іс-әрекетте көрсетеді. Авторлық сипаттаманың, портреттің және прозаға тән басқа образ компоненттерінің болмауы студенттердің драманы қабылдауын қиындатады. Сондықтан, бір жағынан, мектеп оқушыларын әдебиеттің ерекше түрі ретінде драматургияның ерекшеліктерімен таныстыруға мүмкіндік беретін, екінші жағынан, зерттелген үлгілерде сахнаға арналған және сондықтан да әлдеқайда үлкен қиялды қажет ететін жұмыстарды көруге көмектесетін осындай жұмыс әдістері мен формаларын іздеу керек. және оқырман тарапынан күш.

Курстық жұмыстың өзектілігі. Бұл жұмыстың өзектілігі мынада: әдебиеттің ерекше түрі ретінде драматургия ерекшеліктерімен танысу және оқыту әдістемесі зерттелген әр драмалық шығарманың әрқайсысының өзіндік және өзіндік ерекшелігін түсінуге көмектеседі, оны мағыналы қабылдауға ықпал етеді. Драманың өзіндік ерекшелігі, оның эпостық және лирикалық поэзиядан өзгешелігі орта мектепте драмалық шығармаларды талдауда қолданылатын жұмыс әдістері мен тәсілдерінің корреляциясындағы кейбір ерекшеліктер туралы мәселе көтеруге негіз береді.

Курстық жұмыстың мақсаты. драмалық шығарманы оқытудың ерекшеліктерін анықтау. Осы мақсатты жүзеге асыру келесі міндеттерді тұжырымдау және шешу қажеттілігін тудырды:

- Драмалық шығарманы оқытуды мектепте оқудың ерекшеліктерін түсіну;

- Олардың түрлері мен жанрларының басын ашу.

Жұмыс кіріспеден, үш бөлімнен, қорытындыдан, пайдаланылған әдебиеттер тізімінен тұрады
Курстық жұмыстың міндеті.
* Драмалық шығарманың түсінігі мен мәнін ашып жазу
* Оны оқытудағы пайдасы
* Әдіс тәсілдерін толықтай баяндау
Курстық жұмыстың зерттеу болжамы.Драмалық шығармалардың адам өмірінде алатын орынын ашып жазу, мектеп қабырағасында болатын драмалық сабақтардың маңызы, оның жанрларының түрлері және оның рөлдері.
Курстық жұмыстың практикалық құндылығы. Мектеп қабырғасында көрсетілетін әдістерді пайдалану. Жанрлардың түрі мен рөлін ретімен байланыстыра алу.
Курстық жұмыстың құрылымы. Кіріспе, 1-бөлім, 2-бөлім,3 бөлім, қорытынды,пайдаланылған әдебиеттер.
Зерттеу пәні. Қазақ әдебиетін оқыту әдістемесі
Зерттеу әдісі. Әдебиеттерді зерттеу және талдау

1. ДРАМАЛЫҚ ШЫҒАРМА 1.1. Драмалық шығарма түсінігі
Әдебиет жүйесіндегі кадр ерекше орынды алады, өйткені ол толыққанды әдеби тектес және театрға табиғи түрде жататын құбылыс. Драма түр ретінде белгілі бір мазмұнға ие, оның мәні шындықтың қарама-қайшылықтарын түсіну және оның әлеуметтік қайшылықтарын бәрінен бұрын адамдар мен олардың жеке тағдырларының қарым-қатынасы арқылы, Эпостан айырмашылығы, драматургияда біз іс-әрекетке еліктеуді көреміз ... оқиға арқылы емес, іс-әрекет арқылы.
Драманың түр ретіндегі спецификалық ерекшеліктері - баяндауыштың болмауы және сипаттау элементінің күрт әлсіреуі. Драманың негізі көрінетін іс-әрекет болып табылады және бұл оқиғаның қозғалысы мен кейіпкерлердің сөйлеуіндегі ерекше корреляцияға әсер етеді. Кейіпкерлердің қойылымдары мен орналасуы, бөліктердің арақатынасы - автор ойларын ашудың маңызды тәсілдері. Оларға қатысты авторлық позицияны білдірудің басқа тәсілдері (кейіпкерлер тізімі, ескертпелер, режиссерлер мен актерлерге арналған нұсқаулар) бағынышты рөл атқарады.
Драмадағы мазмұнның маңызды категориясы - конфликт. Әрине, қақтығыстар эпоста да бар, олар лирикалық шығармада болуы мүмкін, бірақ олардың эпостағы және лирикалық сюжеттегі рөлі мен мағынасы драмадағыдан өзгеше. Қақтығыстарды таңдау және оларды жүйеге сәйкестендіру көбінесе жазушының позициясының өзіндік ерекшелігін анықтайды; драмалық коллизиялар кейіпкерлердің өмірлік бағдарламаларын анықтаудың және олардың кейіпкерлерінің өзін-өзі ашудың ең маңызды әдісі болып табылады. Конфликт көбіне спектакльдегі сюжеттік қозғалыстың бағыты мен ырғағын анықтайды.
Конфликттердің мазмұны, сондай-ақ оларды драмалық шығармада бейнелеу тәсілдері әртүрлі сипатта болуы мүмкін. Дәстүр бойынша, драманың қақтығыстары мазмұнына, эмоционалды өткірлігі мен боялуына сәйкес трагедиялық, комикстік және шын мәнінде драмалық болып бөлінеді. Драматургияның екі негізгі жанрлық түріне сәйкес алғашқы екі түрі ажыратылады, олар өмірлік қақтығыстардың маңызды аспектілерін бейнелейтін алғашқы трагедия мен комедиямен үйлеседі. Үшіншісі - драматургияның өте кеш кезеңінде пайда болды және оны түсіндіру Лессинг (Гамбург драмасы) мен Дидро (Актер парадоксы) жасаған драма теориясымен байланысты.
Әрине, конфликт, барлық мағыналы полисемиямен және алуан түрлі функциялармен, драманың түр ретінде ерекшелігін анықтайтын жалғыз компонент емес. Сюжетті ұйымдастыру және драмалық баяндау әдістері, кейіпкерлердің сөйлеу сипаттамаларының арақатынасы мен іс-әрекеттің құрылысы және т.б. маңызды емес. Алайда, біз әдейі қақтығыс категориясына назар аударамыз.
Бір жағынан, осы аспектіні талдау драманың жалпылама ерекшеліктеріне сүйене отырып, шығарманың көркемдік мазмұнының тереңдігін ашуға, автордың дүниеге деген көзқарасының ерекшеліктерін ескеруге мүмкіндік береді.
Екінші жағынан, бұл драмалық шығарманы мектепте талдауда жетекші бағытқа айналуы мүмкін қақтығысты қарастыру болып табылады, өйткені жоғары сынып оқушылары сенімдер мен кейіпкерлердің тиімді қақтығыстарына қызығушылықпен сипатталады, сол арқылы жақсылық пен жамандықтың күресінің проблемалары ашылады. Конфликтті зерттеу арқылы мектеп оқушыларын кейіпкерлердің сөздері мен іс-әрекеттерінің астарындағы мотивтерді ұғынуға, авторлық ниеттің өзіндік ерекшеліктерін, жазушының адамгершілік позициясын ашуға жетелеуге болады. Бұл бөлімнің міндеті - осы категорияның драманың оқиғалық-идеялық шиеленісін құрудағы, кейіпкерлердің әлеуметтік-этикалық бағдарламаларын білдіруде, олардың психологиясын қайта құрудағы рөлін ашу.
Драма адамды тек іс-әрекетте бейнелейді, оның барысында ол өзінің жеке басының барлық қырларын ашады. Драма, - деп атап көрсетті В.Г.Белинский драманың ерекшеліктерін атап өтіп, бір әңгімеде емес, екіншісімен сөйлесудегі тірі әрекетте .
Драмалық жанрдағы шығармаларда эпостық және лирикалыққа қарағанда авторлық сипаттама, баяндау, шегіністер жоқ. Автордың сөзі тек сахналық бағытта пайда болады. Драма кейіпкерлерімен, оқырманмен немесе көрерменмен болған барлық нәрсе кейіпкерлердің өзінен үйренеді. Драматург, демек, өз кейіпкерлерінің өмірі туралы айтпайды, бірақ оларды іс-әрекетте көрсетеді.?
Драмалық шығармалардың кейіпкерлері тек іс-әрекетте көрінетіндігіне байланысты олардың сөйлеуінің бірқатар ерекшеліктері бар: бұл олардың әрекеттерімен тікелей байланысты, эпикалық шығармалар кейіпкерлерінің сөйлеуінен гөрі динамикалық және мәнерлі. Драмалық шығармаларда интонация, пауза, тон, яғни сөйлеудің сахнада нақтылыққа ие барлық ерекшеліктерінің маңызы зор.
Драматург, әдетте, кейіпкерлердің кейіпкерлерін ашуға және, демек, кейіпкерлер арасындағы дамып келе жатқан күресті ақтауға қажет оқиғаларды ғана бейнелейді. Әрекеттің дамуын тежейтін, бейнеленгенмен тікелей байланысты емес барлық басқа өмір фактілері алынып тасталады.Пьесада, трагедияда, комедияда немесе драмада көрсетілген барлық нәрселер байланыстырылады.
Гогольдің орынды өрнегі бойынша бір үлкен ортақ түйінге. Демек - бейнеленген оқиғалар мен екінші реттік кейіпкерлердің басты кейіпкерлердің айналасында шоғырлануы. Драманың сюжеті шиеленісті және қарқынды дамумен сипатталады. Драмалық шығармалар сюжетінің бұл ерекшелігі оны эпикалық шығармалар сюжетінен ерекшелендіреді, дегенмен екі сюжет те ортақ элементтерге негізделген: сюжет, шарықтау шегі және денуация.
Драматургия мен эпостың лирикадан айырмашылығы, драмалық жанрдағы шығармалар театрға арналып жазылып, тек сахнада соңғы аяқталуын алады. Өз кезегінде театр оларға белгілі бір дәрежеде өзінің заңдылықтарына бағындырып, әсер етеді. Драмалық туындылар, мысалы, әрекеттер, құбылыстар немесе көріністерге бөлінеді, олардың өзгеруі декорациялар мен костюмдердің өзгеруін білдіреді. Пьесаның шамамен үш-төрт актісінде, яғни спектакльмен айналысқан үш-төрт сағаттың ішінде драматург жанжалдың шығуын, оның дамуы мен аяқталуын көрсетуі керек. Драматургтерге қатысты бұл талаптар оларды бейнелейтін адамдар кейіпкерлері әсіресе айқын көрінетін өмір құбылыстары мен оқиғаларын таңдауды міндеттейді.
Драматург пьеса үстінде жұмыс жасау барысында өзінің кейіпкерін ғана емес, оның орындаушысын да көреді. Драмалық шығарманың театрға тағы бір тәуелділігі бар. Ол оқырманның өз қиялындағы пьесаны сахнамен байланыстыруынан көрінеді. Пьесаларды оқығанда белгілі бір болжамды немесе нақты рөлдерді орындаушылардың бейнелері пайда болады. Егер театр, А.В.Луначарскийдің сөзімен айтқанда, мазмұны драматургиямен анықталатын форма болса, онда актерлер өз кезегінде образдарды аяқтауға драматургке өз спектакльдерінде көмектеседі. Сахна белгілі бір дәрежеде автордың суреттемелерін ауыстырады. Драма тек сахнада өмір сүреді, - деп жазды Н.В.Гоголь М.П.Погодинге, - онсыз денесіз жан сияқты.
Театр басқа өнерге қарағанда өмірдің әлдеқайда үлкен елесін жасайды. Сахнада болып жатқанның бәрін көрермендер әсіресе өткір және тікелей қабылдайды. Бұл - драматургияның оны поэзияның басқа түрлерінен ерекшелендіретін орасан зор тәрбиелік күші.
Драманың өзіндік ерекшелігі, оның эпостық және лирикалық поэзиядан өзгешелігі орта мектепте драмалық шығармаларды талдауда қолданылатын жұмыс әдістері мен тәсілдерінің корреляциясындағы кейбір ерекшеліктер туралы мәселе көтеруге негіз береді.

1.2. Драмалық шығарманы оқыту түсінігі
Олар қарапайым ғана емес, сонымен қатар әртүрлі білім беру мақсаттарын жүзеге асырудың үнемді әдісі театр сабағында. Ойындар шығармашылық драма, импровизация, пантомима, шығармашылық қозғалыс және әңгімелеу. Олар театр өнері үшін қажетті дағдыларды дамытады сонымен қатар сауаттылықты дамытуға, оқу үлгеріміне және әлеуметтік жағдайларға үлкен оң әсер етеді өзара әрекеттесу. Ойындарды басқа мектеп пәндерінің мазмұнымен немесе мазмұнымен біріктіру оңай аудандар.
Драмалық ойын немесе театр ойыны - бұл бірнеше оқытуға жететін жан-жақты оқыту құралы стильдер, мазмұн аймақтары, жас топтары және тіл мен тәжірибе деңгейлері.
Драмалық білім беру - бұл а-ға терең жағымды әсері бар оқыту мен оқудың қуатты құралы студенттің танымдық, әлеуметтік, эмоционалды және физикалық дамуы. Тұрақты театр өнерінің артықшылықтары барлық мектептегі және күнделікті өмірдегі нұсқаулықтар.
Шығармашылық драма - бұл дыбыстық педагогика бұл бірнеше интеллектуалды және әртүрлі оқу стиліндегі студенттерге жетеді. Бұл көп сезімтал ақыл-ойды, денені, сезімдер мен эмоцияларды жеке байланыстар құру үшін жұмылдыратын оқыту режимі түсіну мен сақтауды жақсартатын материал.
Драмалық ойындар мен театр ойындары дифференциалды оқытудың тамаша стратегиясы болып табылады. Оқушылар тілдік қиындықтар, оқудағы кемшіліктер немесе физикалық немесе ақыл-ой кемістігі драмада жарқырауы мүмкін, ал олар дәстүрлі мектепте жиі күреседі. Дарынды, талантты және ынтасы жоғары оқушылар сынға түсу керек, өз қабілеттерін көрсетіп, драматургияда оқытуды синтездей алады. Лингвистикалық дарындыларға және тәжірибесіздерге сенімді алдыңғы қатарлы студентке драмалық ойындар сараланған қабілеттердің барлық деңгейлерін позитивті түрде қамтиды табысты шығармашылық тәжірибе.
Материалдарды басқаларға сыныпта немесе толық көлемде шығару үшін қатысушылар ұсынбауы керек материалды түсініп қана қоймай, оны шығармашылық және тиімді түрде жеткізудің жолын табыңыз аудитория. Сондықтан білім жеткіліксіз; қиял, шығармашылық және байланыс болып табылады тиімді театр жасау үшін қажет.
Драмалық ойындар мен театр ойындары мұғалім мен оқушының дәстүрлі қарым-қатынасын біреуінен өзгертеді шығармашылық-іздестірудің жалпы тәжірибесінің біріне авторитет-алушы. Бұл оңай кез-келген мектеп пәнінде драманы оқыту құралы ретінде қолданыңыз. Бұл практикалық, тиімді және оқыту ортасын өзгертетін оқытуға мүмкіндік беретін тәсіл.
Драмадағы мазмұнның маңызды категориясы - конфликт. Әрине, қақтығыстар эпоста да бар, олар лирикалық шығармада болуы мүмкін, бірақ олардың эпостағы және лирикалық сюжеттегі рөлі мен мағынасы драмадағыдан өзгеше. Қақтығыстарды таңдау және оларды жүйеге келтіру көбінесе жазушының позициясының өзіндік ерекшелігін анықтайды, драмалық қақтығыстар кейіпкерлердің өмірлік бағдарламаларын анықтаудың және олардың кейіпкерлерінің өзін-өзі ашудың ең маңызды әдісі болып табылады. Конфликт көбіне спектакльдегі сюжеттік қозғалыстың бағыты мен ырғағын анықтайды.
Конфликттердің мазмұны, сондай-ақ оларды драмалық шығармада бейнелеу тәсілдері әртүрлі сипатта болуы мүмкін. Драмада қақтығыстар дәстүр бойынша мазмұны, эмоционалды өткірлігі және бояуы жағынан трагедиялық, комикалық және драмалық болып бөлінеді. Алғашқы екі тип драматургияның екі негізгі жанрлық түріне сәйкес анықталған, олар бастапқыда өмірлік қақтығыстардың ең маңызды аспектілерін көрсететін трагедия мен комедияны сүйемелдейді. Үшіншісі - драматургияның өте кеш кезеңінде пайда болды және оны түсіну драма теориясымен байланысты.

Әрине, конфликт, барлық мағыналы түсініксіздігімен және функцияларының әртүрлілігімен, драма түрінің спецификасын анықтайтын жалғыз компонент емес.
Сюжетті ұйымдастыру және драмалық баяндау тәсілдері, кейіпкерлердің сөйлеу сипаттамаларының арақатынасы мен іс-әрекетті құру және т.б. маңызды емес. Алайда, біз жанжал категориясына әдейі назар аударамыз. Бір жағынан, осы жағын талдау драманың жалпылама ерекшелігіне сүйене отырып, шығарманың көркемдік мазмұнының тереңдігін ашуға, автордың дүниеге деген көзқарасының ерекшеліктерін ескеруге мүмкіндік береді. Екінші жағынан, бұл драмалық шығарманы мектепте талдауда жетекші бағытқа айналуы мүмкін қақтығысты қарастыру болып табылады, өйткені жоғары сынып оқушылары сенімдер мен кейіпкерлердің тиімді қақтығысына қызығушылықпен ерекшеленеді, сол арқылы жақсылық пен жамандықтың күресінің проблемалары ашылады. Конфликтті зерттеу арқылы мектеп оқушыларын кейіпкерлердің сөздері мен іс-әрекеттерінің астарындағы мотивтерді ұғынуға, авторлық ниеттің өзіндік ерекшеліктерін, жазушының адамгершілік позициясын ашуға жетелеуге болады. Бұл бөлімнің міндеті - осы категорияның драманың оқиғалық-идеялық шиеленісін құрудағы, кейіпкерлердің әлеуметтік-этикалық бағдарламаларын білдірудегі, олардың психологиясын қайта құрудағы рөлін ашу.
Драма адамды тек іс-әрекетте бейнелейді, оның барысында ол өзінің жеке басының барлық қырларын ашады.

2.ДРАМАЛЫҚ ШЫҒАРМАЛАРДЫ ОҚЫТУДЫҢ ЕРЕКШЕЛІКТЕРІ 2.1. Драмалық шығармалардың оқытудың әдіс-тәсілдері
Драмалық поэзияны зерттеу, былайша айтқанда, әдебиет теориясының тәжі . Поэзияның бұл түрі жастардың ақыл-ойының дамуына ықпал етіп қана қоймай, өзінің жанды қызығушылығымен және жанға деген ерекше әсерімен театрға деген ең асыл сүйіспеншілікті қоғамға деген үлкен тәрбиелік мәнімен шешеді.
Драманың өзіндік ерекшеліктері:
- Драманың эстетикалық қасиеттері (драманың маңызды ерекшелігі).
- Драмалық мәтіннің көлемі (аз мөлшердегі драма сюжет түріне, кейіпкеріне, кеңістігіне белгілі шектеулер қояды).
- авторлық баяндаудың болмауы
Драмалық шығармадағы автордың позициясы басқа тектегі шығармаларға қарағанда көбірек жасырылады және оны анықтау оқырманнан ерекше назар мен рефлексияны талап етеді. Монологтарға, диалогтарға, ескертулер мен ескертулерге сүйене отырып, оқырман іс-қимылдың уақытын, кейіпкерлердің өмір сүретін аялдамасын елестетуі керек, олардың сыртқы келбетін, сөйлеу және тыңдау мәнерін елестетіп, қимылдарды ұстап, олардың әрқайсысының сөздері мен әрекеттерінің артында не жатқанын сезінуі керек.
- актерлердің болуы (кейде постер деп те аталады).
Автор кейіпкерлердің пайда болуының алдында олардың әрқайсысына қысқаша сипаттама бере отырып (бұл ескерту). Плейлабльде тағы бір ескерту жасалуы мүмкін - автордың оқиғалардың орны мен уақытын көрсетуі.
- мәтінді актілерге (немесе әрекеттерге) және құбылыстарға бөлу
Драманың әр іс-әрекеті (актісі), көбінесе сурет, көрініс, құбылыс - бұл драматургтің белгілі бір жоспарына бағынған үйлесімді бүтіннің салыстырмалы түрде толық бөлігі. Акцияның ішінде суреттер немесе көріністер болуы мүмкін. Кейіпкердің әр келуі немесе кетуі жаңа әрекеттің пайда болуына себеп болады.
- авторлық ескертпенің болуы
Автордың ремаркасы спектакльдің әр әрекетінің алдында, кейіпкердің сахнаға шығуын және оның кетуін белгілейді. Ескерту кейіпкерлердің сөйлеуімен бірге жүреді. Пьесаны оқығанда олар оқырманға, сахнада қойылса - режиссер мен актерге бағытталады. Автордың ескертпесі оқырманның қиялын қалпына келтіруге (Карягин) белгілі қолдау көрсетеді, жағдайды, іс-әрекеттің атмосферасын, кейіпкерлердің қарым-қатынас сипатын ұсынады.
Эпикалық және лирикалық шығармаларды зерттеуде қолданылатын әңгіме әдісі-драмалық шығармалар үшін де тиімді. Көптеген әдіскерлер оны драмалық шығармалардың конфликтін, проблематикасын және идеялық мағынасын нақтылап, іс-әрекеттің дамуын талдау кезінде қолдануға кеңес береді. Мұнымен келісуге болмайды, өйткені әңгіме шығарманың мәтінін кеңінен тартуға, студенттердің жұмыста өз бетінше жұмыс жасауы нәтижесінде алынған фактілерді пайдалануға мүмкіндік береді.
Драмалық шығармаларды талдауда шығарманың мәтіні бойынша студенттердің өзіндік жұмыстары ерекше маңызға ие. Кейіпкерлердің сөйлеуі мен іс-әрекетін талдау оқушыларға өз кейіпкерлерінің мәнін түсінуге және олардың қиялында олардың сыртқы келбеті туралы нақты идея жасауға көмектеседі. Бұл жағдайда студенттердің драмалық шығарманың сол немесе басқа құбылысын немесе көрінісін талдауы белгілі дәрежеде рөлдегі актердің жұмысына ұқсайды.
Пьесаға талдау жасағанда, кейіпкерлердің ескертулерінің астарларын нақтылаудың маңызы зор. Кейіпкерлердің сөйлеу мәнерін нақтылау бойынша жұмысты 8-сыныпта Вой из Вит оқығанда жүргізуге болады (1-бөлім, 7-бөлім, - Чацкийдің Софиямен кездесуі).
Драмалық шығарманы талдау барысында біз кейіпкерлердің сөйлеу тіліне ерекше назар аударамыз: бұл кейіпкердің рухани әлемін, оның сезімдерін ашуға көмектеседі, адамның мәдениетін, оның әлеуметтік позициясын куәландырады.
Алайда кейіпкерлердің сөйлеуін тек осы функцияда қарастыруға болмайды; актердің әр сөйлемі, әрбір ескертпесі, электр сияқты, іс-әрекетке зарядталған, өйткені олардың барлығы спектакльді алға жылжытуы керек, оның қақтығысы, сюжетінің дамуына қызмет етуі керек деген студенттердің назарын тоқтату бірнеше рет есте болуы керек және жұмыс барысында .
Пьесада белгілі бір жағдайда драматург орналастырған адам өзінің логикасына сәйкес әрекет етеді, кейіпкерлер автордың нұсқауынсыз оқиғаларды өлімге әкелетін аяқтауға әкеледі. Әр сөйлем сайын кейіпкер өз тағдырының баспалдақтарымен көтеріледі деп жазды А.Н.Толстой, сондықтан драмалық шығармаларды оқығанда кейбір оқушыларда кейіпкерлердің бейнелері мүлдем болмайды, ал басқаларында бұлыңғыр идеялар, контурлар мен түстер үнемі араласады, ал басқалары (әдетте, олардың өте аз бөлігі бар) кейбір адамдардың бейнелік көріністері қиялда пайда болатын кескіндердің негізінде жатыр. Сонымен, студенттер көбінесе кейіпкердің көрінісін спектакльде немесе кинода өз рөлін ойнаған актердің сыртқы деректері бойынша жасайды.
Кейбір студенттер драма кейіпкерінің кейіпкерін түсінуге негізделген визуалды бейнесін салуға тырысады. Сонымен бірге мектеп оқушыларының мінезді әр түрлі түсінуі және әртүрлі эмоционалды құрылымы кейіпкерлердің әртүрлі портреттерін тудырады.
Пьесаларда бәрі баяндалады және бәрі кейіпкерлердің сөйлеуі арқылы жүзеге асырылады. Автор ерекше жағдайларда ғана кейіпкердің мінез-құлқын және оның сөйлеуінің эмоционалды-интонациялық жағын ерекше қысқа түрде (ескертулер) көрсетеді.
Пьеса оқығанда көптеген оқушылар өз қиялында кейіпкерлердің іс-әрекетін де, мінез-құлқын да қайта жасай алмайды. Басқалары кейіпкерлер сөйлеуінің логикалық және семантикалық жағына сүйене отырып және оны ақпарат көзі ретінде қабылдай отырып, өз қиялында тек кейіпкерлердің әрекеттерін жаңғыртады. Кейбір оқушылар (мысалы, өте аз) пьесаны оқығанда кейіпкерлердің сыртқы әрекеттерін көрсететін ескертулерге назар аударады және осы негізде олар кейіпкерлердің ақыл-ой күйін ескермей, олардың мінез-құлқының сыртқы (физикалық) жағын көруге тырысады. және олардың сыртқы әрекеттерін анықтайды. Сонымен қатар, мектеп оқушыларының басым көпшілігі кейіпкерлердің психологиялық жағдайын көрсететін ескертулерді мүлдем елемейді. Бірақ, актердің мінез-құлқының тек физикалық жағын көріп, оның ішкі күйін көрмей, студенттер оны тұлға ретінде көрсете алмайды. Олар үшін кейіпкер тәнсіз болмыс болып қалады, авторлық идеялардың рупоры, кейіпкер мінезі терең білінбейді.
Мектеп оқушылары драмалық шығарма кейіпкерлерінің психофизикалық мінез-құлқын олардың сөйлеуі негізінде қалпына келтіре алмайды, өйткені олар тек оның мазмұндық жағын ескереді (айтылып жатқан) және осы мазмұнның көріну формасын ұмытып кетеді (Бұл, дегенмен, көзқарастың ерекшеліктерін шектемейді)
Драма кейіпкерлерінің әрекеттері мен мінез-құлқын студенттер өз сөйлеуінің мазмұндық жағын қабылдауға негізделген. Жақсы жағдайда студенттер бұл әрекеттің өзін көреді, бірақ оны белгілі бір дәрежеде алдын-ала анықтайтын белгілі бір жағдайдан шығарып, осылайша бұл әрекеттің подтекстін аша алмайды.
Студенттердің әдебиетті оқу процесінде алған драмалық жанрды қабылдау тәжірибесі драмалық шығарманы қабылдау үшін ең маңызды көмекші болып табылады. Біз оқушының жанр ерекшелігі туралы белгілі бір білімін - оның құрылымын, элементтерін, кейіпкерлердің демалу ерекшеліктерін және т.б.
Тағы бір нәрсе - тарихи және күнделікті өмір шындығы, адамдар арасындағы қатынастар, лингвистикалық идиомалар. Сонымен, Островский көрсеткен сауда өмірі немесе онымен еркіндік түрі
Драмалық шығармадағы кейіпкерлерді бейнелеудің тілдік құралдары. Диалог пен монологтың рөлі. Реплика. Авторлық ескерту. Пьесадағы әңгімелеу және суреттеу тәсілдері. Драмалық шығарманың сюжеті. Кейде оқушылардың қиялын белсендіру үшін тарихи және күнделікті түсіндірмеге жүгіну керек. Бұл драмада бейнеленген дәуірден алшақ студенттер қажетті идеялар мен білімдерге ие болмаған және пьеса кейіпкерінің сыртқы көрінісінің бөлшектерін өз қиялында қайта құра алмайтын жағдайларда жасалады, мысалы: әкім формасы, Кабанихананың киімдері және т.б. көмекке келмеңіз, сонда оларда тиісті идеялар болмайды және олар тек сөздің мағынасын біледі.
Іс-әрекет барысында ұмтылыстар, көңіл-күй, кейіпкер сезімдері қозғалады, өзгереді. Мұның бәрі оның сөйлеуінде көрінеді, сондықтан диалогтың маңызды сәттерін талдай отырып, кейіпкердің мінез-құлқын түсіну керек, оны екі жақты сипатта қарастыру керек, яғни психофизикалық. Драмадағы мәтін сияқты маңызды сәтті ескермеу мүмкін емес.
Драмалық шығарманы талдаудың бірінші ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.