Көлденең флейта құрылымы

Жұмыс түрі: Дипломдық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 41 бет
Таңдаулыға:

Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі

Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы

ОӘЖ

Ыбаш А. Б

Флейтист композиторлардың шығармаларын орындаудың стилистикалық ерекшеліктері (Ж. Демерсcман және В. Блодек)

ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС

мамандығы бойынша - 5B040200 «Аспаптық орындаушылық»

Алматы, 2021

Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі

Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы

Үрмелі және Ұрмалы аспаптар кафедрасы

ОӘЖ

«Қорғауға рұқсат берілді»

Декан

( Күні)

ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС

Тақырыбы: Флейтист композиторлардың шығармаларын орындаудың стилистикалық ерекшеліктері (Ж. Демерсcман және В. Блодек)

мамандығы бойынша - 5B040200 «Аспаптық орындаушылық»

Орындаған Ыбаш А. Б

Ғылыми жетекшісі Иманбаев А

Қалыпты бақылау Иманбаев А

Алматы, 2021

Қазақстан Республикасының мәдениет және спорт министрлігі

Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы

Факультет: Аспапта орындаушылық

Кафедра: Үрмелі және Ұрмалы аспаптар

Мамандық: Үрмелі және Ұрмалы аспаптар (Флейта)

Тақырып: « Флейтист композиторлардың шығармаларын орындаудың стилистикалық ерекшеліктері (Ж. Демерсcман және В. Блодек) »

АҢДАТПА

Бұл дипломдық жұмыстың бірінші бөлімінде флейта аспабының құрылу тарихы және көрнекті оқытушылар мен орындаушылар жайлы баяндаймыз. Ж. Демерсcман және В. Блодек - флейташы композиторлардың шығармаларын орындаудың стилистикалық ерекшеліктерімен танысамыз. Т. Бемнің өмірбаяны жіне флейта құру жолдарын қарастырамыз. Дипломдық жұмыстың екінші бөлімінде Ж. Демерссман флейтаға арналған № 6 фа - мажор концертіне, op. 82 және В. Блодек флейтаға арналған ре - мажор концертіне талдау жасаймыз. Флейа аспабында онайтын орындаушылардың тыныс алу техникасы жайлы баяндалады.

АННОТАЦИЯ

В первой части дипломной работы мы рассказываем об истории флейты и выдающихся учителях и исполнителях. Знакомимся со стилистическими особенностями произведений флейтовых композиторов Ж. Демерсмана и В. Блодека. Мы рассмотрим биографию Т. Бема и способы создания флейты. Во второй части дипломной разбираем работы Ж. Демерссмана концерт для флейты № 6 фа - мажор, соч. концерт 82 и концерта В. Блодека для флейты Ре - мажор. Описана техника дыхания исполнителей на флейте.

ANNOTATION

In the first part of the thesis, we talk about the history of the flute and outstanding teachers and performers. Let's get acquainted with the stylistic features of the works of flute composers J. Demersman and V. Blodek. We will consider the biography of T. Böhm and the methods of creating a flute. In the second part of the diploma, we analyze the works of J. Demerssman, Concerto for Flute No. 6 in F major, Op. Concerto 82 and concerto for flute by V. Blodek in D major. Describes the technique of breathing performers on the flute.

«___» 2021 ж. Ыбаш А. Б

Ғылыми жетекшісі: Иманбаев А

МАЗМҰНЫ

КІРІСПЕ . . . 6

І ТАРАУ. Флейта аспабының құрылу тарихы. Көрнекті оқытушылар мен орындаушылар . . . 9

Ж. Демерссман өмірбаяны . . . 22
В. Блодек өмірбаяны . . . 23
Т. Бемнің флейта құруы және оның ерекшеліктері . . . 26

ІІ ТАРАУ. Ж. ДЕМЕРССМАН ЖӘНЕ В. БЛОДЕК ШЫҒАРМАЛАРЫНЫҢ ТАЛДАУЫ . . . 29

2. 1 Ж. Демерссман флейтаға арналған №6 фа - мажор концертіне, op. 82 талдау . . . 29

2. 2 В. Блодек флейтаға арналған ре - мажор концертіне талдау . . . 30

2. 3. Флейа аспабында онайтын орындаушылардың тыныс алу техникасы . . . 30

ҚОРЫТЫНДЫ . . . 37ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ . . . 40

ҚОСЫМША . . . 41

КІРІСПЕ

Сан ғасырлық тарих бойында әр халық өзінің ұлттық музыкасын және аспапарын қалыптастыра бастады. Уақыт өте келе музыкалық аспаптардың сырт бейнесі өзгеріп, жетілдірілді, кейде жаңасымен ауыстырылды. Флейтаның ежелгі түрі - ысқырық. Уақыт өте келе ысқырықты түтікшелерде қарапайым ысқырықты музыкалық шығармаларды орындауға болатын ысқырықты флейтаға айналдыра отырып, саусақты тесіктер ойып сол аспапта ойнай бастады. Флейтаны алғашқы археологтар біздің дәуірімізге дейін отыз бес - қырық мың жыл уақыт бұрын кездестірген, осылайша флейта ежелгі музыкалық аспаптардың бірі болып саналады. Осы аспапта көптеген композиторлар шығарма жазды және ойнады. Солардың ішінде бүгінгі дипломдық жұмыста Ж. О Демерсман және В. Блодектің еңбектері мен өмірбаяндарын қарастырамыз.

Жюль Огюст Демерсман - тоғызыншы қаңтарда 1833, Хондшот, қазіргі Норд департаментінде дүниеге келген, - бірінші желтоқсанда 1866, Парижде қайтыс болған француз флейташысы және композиторы. Францияның солтүстігінде, Бельгиямен шекарада дүниеге келген. Он бір жасында ол Париж ұлттық консерваториясында Жан-Луи Тулудың студенті болды. Бір жылдан кейін ол сол жерде бірінші сыйлықты алды және көп ұзамай өз заманының ең танымал флейташыларының біріне айналды. Ол консерваторияда профессор бола алмады, өйткені ол өзінің ұстазы сияқты ол сол кезде Францияда кеңінен таралған Бем жүйелік флейтасын ойнаудан бас тартты. Ол отыз үш жасында туберкулез ауруынын қайтыс болды.

В. Блодек үшінші қазанда 1834, Прагада дүниеге келген, бірінші мамыр да 1874, Прагада қайтыс болған чех композиторы, флейташы және пианист болған. Блодек кедей отбасында дүниеге келген және Прагадағы неміс «PR» мектебінде білім алған. Александр Дрейшокпен фортепиано классы бойынша және Прага консерваториясында (1846-1852) Антонин Эйзермен флейта классында және Иоганн Фридрих Киттлмен композиция классы бойынша оқығаннан кейін, Галисиядағы Любичта музыка мұғалімі болды (1853-185) . Прагаға оралғаннан кейін ол концерттік пианист және музыка мұғалімі, сондай-ақ Прага Маннергесангверейннің екінші дирижері ретінде біраз уақыт жұмыс істеді, ол үшін бірнеше патриоттық хор жазды. 1860 жылы ол Эйзердің орнына консерваторияда флейта профессоры болды (1861) . Ол неміс және чех театрлары үшін музыканың белсенді композиторы болды.

Кейінірек жоғарыда айтылған композиторлардың флейтаға арналған шығармалары жайлы қарастырамыз және олардың жазылу тарихын және ол шығармаларға анализ жасаймыз. (Қосымща 1, 2)

Жұмытың мақсаты - Флейтада ойнау ерекшеліктері және композитор - флейташылар Жюль Огюст Демерсман, В. Блодек шығармаларының қиындықтары, және оларың орындаушылық және көркем өнер туралы тұтас түсінік жасау. Белгіленген мақсатқа жету үшін келесі міндеттер қойылды:

Жюль Огюст Демерсман, В. Блодек өмірбаяндық мәліметтерін зерттеу;
Ж. Демерссман флейтаға арналған №6 фа - мажор концерті, op. 82, шығармаға талдау жасау;
В. Блодек флейтаға арналған Ре - мажор концертіне талдау жасау;
Т. Бемнің флейта құру және оның ерекшеліктерімен танысу;
Музыкалық шығармалардың көркем бейнесін орындауда, флейта тембрінің семантикасымен танысамыз.

Зерттеу нысаны болып - Жюль Огюст Демерсман, В. Блодек шығармашылығы болып табылады.

Зерттеу стилистикалық ерекшеліктері болып жоғарыда айтылған композиторлардың шығармалары болып табылады. (Ж. Демерссман флейтаға арналған №6 фа - мажор концерті, op. 82; В. Блодек флейтаға арналған ре - мажор концерті) .

Зерттеу дәрежесі . Бұл жұмыс шетелдік орындаушылардың еңбектеріне негізделген, атап айтқанда, флейташылар, педагогтар, сондай-ақ олардың еңбектері жайлы қарастырамыз. Музыкалық шығармалардың көркем бейнесін орындауда, флейта тембрінің семантикасымен танысамыз.

Зерттеудің ғылыми жаңалығы - шет ел композиторларының (Ж. О. Демерсман, В. Блодек) өмірбаяны және олардың шығармаларының флейтащылардың орындаушылық өміріндегі маңызыдылығын қарастыру. Жалпы зерттеудің мазмұнды жаңалықтың екі түрін көрсетеді - теориялық және практикалық, талдау және ақпараттық толықтырумен байланысты екендігін көрсетіледі .

Тәжірибелік маңыздылығы. Бұл жұмыс флейта туралы шет ел композиторларының музыкалық әлеміндегі оның мәні мен маңыздылығы ретінде тұтас түсінік беру кезіндегі әрекеті болып табылады. Флейтада ойын тәсілдерін белгілеу және толық және ең көп орындалатын репертуарды зерттеу.

Жұмыс құрылымы . Дипломдық жұмыс кіріспеден, екі тараудан тұрады. Пайдаланылған әдебиеттер тізімі мен қосымшалары бар. Жалпы көлемі дипломдық жұмыстың 42 беттен тұрады. Сурет 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 және Қосымша А, В ноталық суреттен тұрады. Қосымша - дипломдық жұмыстың мысалы болып табылады. Пайдаланылған әдебиеттер тізімі түрлі кітаптардың, мақалалардың және зерттеу жұмыстарды қамтиды.

Кіріспеде жұмыстың өзектілігі мен жаңалығы белгіленген, зерттеу объектісі мен зерттелу дәрежесі және жұмыстың мақсаттары мен міндеттері көрсетіледі.

Бірінші тарауда - флейта аспабының құрылу тарихы. Көрнекті оқытушылар мен орындаушылар. Ж. Демерссман, В. Блодек өмірбаяны және Т. Бемнің флейта құруы және оның ерекшеліктері жайлы баяндаймыз.

Екінші тарауда - Ж. Демерссман флейтаға арналған №6 фа - мажор концерті, op. 82 және В. Блодек флейтаға арналған ре - мажор концертіне талдау жасаймыз. Музыкалық шығармалардың көркем бейнесін орындауда, флейта тембрінің семантикасын қарастырамыз.

Дипломдық жұмыстың қорытындысы зерттеудің қорытындысын шығарады. Онда бөлімдерде қойылған міндеттерді шешу нәтижелері қорытындылайды.

Қосымшалар

Қосымша А - Ж. Демерссман флейтаға арналған №6 фа - мажор концерті, op. 82 нотасы;

Қосымша В - В. Блодек флейтаға арналған ре - мажор концерті нотасы.

І ТАРАУ. ФЛЕЙТА АСПАБЫНЫҢ ҚҰРЫЛУ ТАРИХЫ. КӨРНЕКТІ ОҚЫТУШЫЛАР МЕН ОРЫНДАУШЫЛАР

Флейтаның ежелгі түрі - ысқырық. Уақыт өте келе ысқырықты түтікшелерде қарапайым ысқырықты музыкалық шығармаларды орындауға болатын ысқырықты флейтаға айналдыра отырып, саусақты тесіктер ойып сол аспапта ойнай бастады. Флейтаны алғашқы археологтар біздің дәуірімізге дейін отыз бес - қырық мың жыл уақыт бұрын кездестірген, осылайша флейта ежелгі музыкалық аспаптардың бірі болып саналады.

Флейта аспабы осыдан бес мың жыл бұрын Мысырда белгілі болды және ол Таяу Шығыстағы негізгі үрлемелі аспап болып саналады. Бес - алты саусақты тесіктері бар және октавалық үрлеуге қабілетті бар флейта толық музыкалық дыбысты қамтамасыз етеді, оның ішінде жеке интервалдар өзгеруі мүмкін. Қазір кейде ескі заманғы музыканы орындау кезінде қолданылады.

Бес - алты саусақтары бар көлденең флейта кем дегенде үш мың жыл бұрын Қытайда, ал Үндістан мен Жапонияда екі мың жыл бұрын табылғаны белгілі болды. Еуропада ортағасырлық кезеңде негізінен ысқырық тәрізді қарапайым аспаптар Еуропаға Балқан арқылы кірген. Флейта осы уақытқа дейін ең кең тараған аспап болып саналады.

XVII ғасырдың соңында флейта Француз шеберлерімен жетілдірілді, олардың ішінде толық хроматикалық дыбысты орындау үшін алты саусақты тесіктерге клапандар қосқан Оттетер ерекшеленген. Флейта аспабы дыбысталу және жоғары техникалық мүмкіндіктерге ие бола отырып, блок - флейтаны ығыстырып, XVIII ғасырдың соңына қарай симфониялық оркестр мен аспаптық ансамбльдерде ерекше орынға ие болды.

1832 мен 1847 арасында Теобальд Бем өзгерген аспапты әрі қарай дамытты. Ол ең маңызды жаңалықтарды енгізді:

Орындау ыңғайлылығы емес, акустикалық қағидаттарға сәйкес үлкен саусақты тесіктерді орналастырды
Аспапты тоғыз саусақтың көмегімен он бес - он жеті тесікті жабуға көмектесетін жабқыштар мен сақиналар жүйесімен жабдықтады
1847 жылы бастиегі бар оқпан қимасының цилиндрлік арнасын пайдаланды, бұл интонацияны жақсартып, әр түрлі регистрлерде дыбысты жақсартады
Аспап жасау үшін металды пайдалануға көшті, бұл ағаш аспабпен салыстырғанда дыбыстың адемілігін күшейтті.

Бірақ Бемның ең үлкен еңбегі - ойлап тапқан клапанды механизмнің арқасында флейта хроматикалық гамма мен шығармалардың барлық тональдықтарда орындалуы мүмкіндігіне ие болды.

$C:\Documents and Settings\Admin\Рабочий стол\Айгерим Аманжолова\Работа\228aca5c2ceaaf36221b4189cfaec293.gif$

Сурет 1 - «Флейта»

Осы заманғы флейта үш бөліктен тұрады, ұзындығы алпыс сегізден жетпіс екі см-ге дейін, он алты - он сегіз ойығы бар.

Флейтаның түрлері:

Кіші флейта немесе флейта -пикколо
Флейта-альт
Флейта-бас;
Үлкен Флейта

Флейта - пикколо дегеніміз негізгі тоны «до» нотасы болып келеді. Ал Флейта-альтта негізгі тон «соль» кейде «фа» нотасы болып келеді. Үлкен флейтаның дыбыс арақашықтығы төртінші октаваның «фа» нотасына дейін. Флейта симфониялық оркестрде, джаз оркестрінде, әскери үрлемелі аспатар оркестрінде де қолданылады, сондай-ақ жеке ойналады.

Флейтаның шығу тегі, тарихы

Грек мифологиясында Гефесттің ұлы Ардалус флейта өнертапқышы болып саналады. Сыбызғының ең көне түрі ысқырық болып көрінеді. Біртіндеп ысқырыққа еніп кету керектүтіктер қарапайым ысқырықты ысқырыққа айналдырып, саусақтардың тесіктерін кесіп бастады музыкалық шығармаларды орындауға болатын флейта.

Бойлық флейта Египетте бес мың жыл бұрын белгілі болған және ол сақталған бүкіл Таяу Шығыстағы негізгі үрмелі аспап. Ұзындығы бес-алты флейта саусақтардың саңылаулары және октаваның асып түсуіне қабілетті, музыкалық толық қамтамасыз етеді масштаб, әртүрлі режимдерді құра отырып, оның ішінде өзгеруі мүмкін жеке интервалдар саусақтарды айқастыру, саңылауларды екіге жабу және өзгерту арқылы тыныс алу бағыты мен күші. Бес - алты саусақты тесіктері бар көлденең флейта Қытайда ең болмағанда белгілі болған кем дегенде үш мың жыл бұрын, ал Үндістан мен Жапонияда - екі мың жылдан астам уақыт бұрын. Еуропада Орта ғасырларда негізінен ысқырық түріндегі қарапайым аспаптар кең таралған (магнитофонның және гармониканың ізашары), сондай-ақ еніп кеткен көлденең флейта Орталық Еуропа шығыстан Балқан арқылы, ол әлі де кең таралған халық аспабы.

1832 және 1847 жылдар аралығында Теобальд Бем осы уақытқа дейін аспапты жетілдірді содан бері салыстырмалы түрде аз өзгерді. Теобальд Бом келесі маңызды жаңалықтарды енгізді:

Саусақтардың саусақтарын акустикалық принциптерге сәйкес орналастырды және орындау ыңғайлылығымен емес;
Құралды барлық саңылауларды жабуға көмектесетін клапандар мен сақиналар жүйесімен жабдықтады;
Бұрын цилиндрлік арнаны қолданған, бірақ параболалық басымен, ол интонацияны жақсартты және әр түрлі регистрлердегі дыбысты теңестірді;
Мен құралдарды жасауға металды қолдануға көштім, ол салыстырмалы түрде ағаш аспаппен дыбыстың жарқырауын арттырды.

Көлденең флейта

Көлденең флейта (лат. Flatus - «жел, соққы») - ағаш үрмелі музыкалық аспабы. Сыбызғының биіктігі үрлеу арқылы өзгертіледі. Гармоникалық дыбыстарды ернімен шығару, сонымен қатар клапандарды ашу және жабу арқылы дыбыс шығарылады. Қазіргі сыбызғылар әдетте металдан (никель, күміс, алтын, платина) сирек - ағаштан, кейде - әйнектен, пластмассадан және басқа композициялық материалдардан жасалады. Үрмелі аспаптар арасындағы көлденең флейта - ең таңдаулы, виртуоздық аспаптар, онда сіз ең қиын жолдарды бар жылдам қарқынмен орындай аласыз, арпеджио, триллер, үлкен аралықта секірулер тағы да басқа алуан түрлі мүмкіндіктері бар. Баяу созылып, кантилено ойнаңыз әуендер, әсіресе фортепианода, қиынырақ, өйткені бұл флейтадағы ауа бұрынғыға қарағанда тез тұтынады. Бұл аспаптың құрылымының ерекшелігіне байланысты. Көлденең флейтада ойнау шеберлігінің орындаушылық музыкалық жанрлары: классикалық, музыкалық өнердің этникалық, заманауи жанрлары - джаз тағы басқаларды айтуға болады. Бұл аспап -көбінесе жеке партияны оркестрде, ансамбльде ойнауды.

Көлденең флейта құрылымы

Тұтасымен көлденең флейта - үшеуінен құралған цилиндрлік құрама түтік бөліктер бар. Олар: бас, дене, тізе. ХVІІ ғасырдың аяғында көлденең флейтаны француз шеберлері жетілдірді. Оның ішінде Оттетер ерекшеленеді, ол, атап айтқанда, алты саусақты толықтырды толық хроматикалық шкала үшін саңылаулар жасады. Көбірек мәнерлі дыбыс және жоғары техникалық мүмкіндіктер, көлденең флейта (блок-флейта) ығыстырып, ХVІІІ ғасырдың аяғында симфониялық оркестр және аспаптық ансамбльдерде ерекше орын алды. Сыбызғының басы конустық-параболалық пішінді, оны ағаш, никель, алтын, күмістен жасауға болады.

Сыбызғының корпусы құрылымы бойынша екі типті болуы мүмкін:. Олар: клапандар бір сызықты құраған және тұз клапаны алға қарай итерілген түрлері кездеседі. Сондай-ақ, клапандардың екі түрі бар: ашық, бірге резонаторларсыз және жабық. Ұлы флейтаның тізесі екі түрге бөлінеді: төменгі дыбыс шығарылатын «С» нотасы бірінші октаваның «С» болып табылады; ал «си» нотасы - кіші октаваның «си» нотасы.

Көлденең флейтаның диапазоны бірінші октаваның до нотасынан жоғары үш октавадан асады.

Пан Флейта

Көптеген мыңжылдықтар бұрын адам әртүрлі заттардың дыбыс шығару қабілетін ашты. Қуыс сүйектер, бұрғыланған қабықшалар, ширатылған бүршіктер, ағаш жапырақтары, қамыс бұл заттардың барлығы дыбыстарды шығарады. Сіз оларды аузыңызға жақындатып, үрлеуіңіз керек. Қайдан құбырлар мен сыбызғылар, ысқырықтар мен мүйіздер, үрлемелі аспаптардың барлық түрлері, соның ішінде флейтада болды. Аңыз бойынша, адам флейтаны панның әнін естіген кезде ойлап тапқан желдің әсерінен қамыстың діңі сынған сол сынған қамыстан флейта жасалынған делінген. Адам осы қамыстан түтікшені кесіп алды, оған тесіктер жасап, ойнай бастады. Бұл аспап өз атын «flatus» деген латын тілінен алды. Ежелгі грек мифі бойынша, ормандар мен өрістердің иесі - Пан, нимфаға ғашық болған және оған деген сүйіспеншіліктен өртенеді делінген. Нимфа ұсқынсыз панан қашып өзен құдайына көмек сұрады. Өзен құдайы ол тілегін естіп нимфаны қамысқа айналдырды. Махаббатынан айырылған орман иесі Пан қайғы жұтады. Өзен жағасындағы қамысқа айналға нимфа сүйіктісін жоқтап сол қамыстан тәтті дыбыстық флейта жасайды.

$C:\Documents and Settings\Admin\Рабочий стол\Айгерим Аманжолова\pan.jpg$

Сурет 2 - «Пан Флейта»

Орта ғасырдағы флейта

Флейта - ортағасырлық кезеңі кезінде аспаптық ансамбльдердің пайда болуымен сипатталады. Бойлық және көлденең флейталар сәнге айналды. XVI ғасырдың соңына дейін Венеция мен Болоньядағы Ренессанс кезеңінде үрмелі аспаптар жасалған және флейтаны орындаушылар қолданды. Бойлық флейталар - үшбұрыш, альт, тенор, басс әр түрлі көлемде болды. Олардың диапазоны екіден екі жарым октаваға дейін болды. Олардың дауысы жағымды, жұмсақ, бірақ өте жағымды, әлсіз, айқын емес, күші біркелкі емес және биіктігі бойынша әрдайым дәл емес келді. Ойнауға арналған тесіктердің саусақтарыңызбен жабуға ыңғайлы жерде орналасқаны акустика талаптарына негізделген. Жиырма адамнан тұратын ансамбльдер сыбызғыдан құралды. Алғашқы оркестрлер XVІІ ғасырда пайда болды. Монтеверди үрмелі аспаптар тобындағы «Орфей» операсында аспаптар, ол жай бағушыны орындады әуендер, бірқатар көріністерге арналған пасторлық хош иісті жасай отырып, тек бір шағын флейта музыкасын шығарды. Оркестр дамыған сайын флейта рөлі өсе түсті, неміс композиторы Г. Шюцтің операларында олар тек ән айтумен ғана шектеліп қалмады, басқалар сияқты оны байытты, толықтырды және онымен бәсекелесті деген болжам бар көлденең флейта Германияда пайда болды. Ол бір ағаштан жасалған, алты саусақтармен жабылған және ауаны үрлеуге арналған тесіктер бар аспап болды. Ескі неміс флейта екі жарым октаваны қамтыды. Ұңғыма конустық болды соңына қарай тарылтады, соның арқасында дыбыс жұмсақ, жұмсақ, бірақ күшті емес (дегенмен) бойлыққа қарағанда қатты), ең бастысы мәнерлі болды. Ең төменгі дыбыс шықты флейта түтігінде ауа бағанының шайқалуынан, басқалары оны қысқартудан деп ойлады. Барлық дыбыстар негізгі тесіктерге сәйкес келді. Бұрғылау аспаптың түбі, бұл саусақтарыңызды флейта бетіне ыңғайлы орналастыруға мүмкіндік берді. Ренессанс кезінде Англия театры оркестрінде флейта үйрену көріністерінде қолданылған. Сонымен бірге алғаш рет атақты ағылшын композиторы Пурсель Соната жазды.

... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.