Бисер өнерінің шығу тарихы

Жұмыс түрі: Дипломдық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 38 бет
Таңдаулыға:

Ж.Досмухамедов атындағы жоғарғы педагогикалық колледж

Мамандығы:0107000 Технология
Біліктілігі:0107013 Технология пәнінен негізгі орта білім беру мұғалімі.

Дипломдық жұмыс
Тақырыбы: Алмаздық кестемен сәндік панно
орындау техникасы

Топ студенті: Серікқалиева Ұ.С, Тлеп А.Б
Жетекші: Жонкарбаева Ж.Ж

Қорғау күні: 23.06.2021ж
Бағасы:
Қолы:

Орал
Мазмұны

I.Кіріспе

II. Негізгі бөлім
2.1.Алмас мозаикасының шығу тарихы.

2.2.Бисер өнерінің шығу тарихы

2.3.Бисер түрлері, ерекшіліктері және олрды дұрыс күту, сақтау

2.4.Мозаиканы материал түрлері бойынша жіктеу

2.5.Мозаиканы төсеу әдістері және мозаикадан жасалған өнер туындылары

2.6.Бисермен кесте тігудің техника түрлері және одан жасалған жұмыстар

2.7.Мектептегі көркем еңбек сабағында бисермен кестелеу және мозаика
тақырыбында сабақ жоспар үлгісі. Машық кезіңдегі тақырыпқа байланысты болған сабақтардан көрініс.

III. Практикалық жұмыс

Кіріспе
Алмас мозаика, гауһар кесте- мұның бәрі қолөнердің жаңа түрінің атауы, ол бүкіл әлемде барған сайын көбірек адамдарды қамтиды. Әр түрлі тақырыптар мен өлшемдердің арқасында олар кез-келген интерьерге сай келеді!
Біздің бақылауымыз бойынша қазіргі қол өнер аланыңда алмас мозаикасы кең қарқын алуда, бірақ Қазақстан аумағындағы бұл өнерге керекті материалды сатушы дүкен ассортиментінде алмас мозаикаларының қазақы нақышта болмауы. Бұл жағдай бізді болашақ мұғалім ретінде аландатуда. Өйткені қазақ елінің барыда нарыда ол тіл мен қол өнер. Ал біздің міндетіміз сәндік қолданбалы өнердің жаңа қырларын аша отырып, осы күнге дейін келген мәдиниетпен ұштастыру.
ДИПЛОМДЫҚ жұмыс міндеті:
1.Ұлттық қолөнердің шығу тарихына шолу.
2. Дәсүрлі ұлттық бұйымдар үлгілерін салу.
3. Мозаикамен бұйым жасау технологиясын үйрену.
4. Осы тақырыпты мектеппен байланыс негізінде көрсету.
ЗЕРТТЕУ ОБЬЕКТІСІ: бисер мен мозаиканың жасалу жолы.
Қорғауға ұсынылатын негізгі қағидалар:зерттеулернегізінде
Бисердің түстік шешімдерін таба отырып әдемілеп жасаймыз.Ал мозаиканы текше тастардың шешімін ойластыра отырып жабыстыру арқылы жасаймыз.
ДИПЛОМДЫҚ жұмысты зерттеудің практикалық құндылығы:Мектеп оқушыларына эстетикалық тәрбие берудің өзіндік міндеттері мен ерекшеліктері бар. Ол интегралды тұлғаны қалыптастыруға бағытталған, интеллектуалды, эмоционалды, ерік-жігерлік, құндылық-бағдарлық салаларды қамтиды және адамның эмоцияларына, сезімдеріне, ойлары мен әрекеттеріне әсер ете отырып, оның айналасында қоршаған әлемге, өзіне, сұлулықты қабылдау және құру қабілетіне деген көзқарасты қалыптастырады.
Сәндік-қолданбалы өнер - эстетикалық тәрбие беру құралдарының бірі - көркемдік талғамды қалыптастыруға көмектеседі, айналадағы өмірдегі және өнердегі әсемдікті көруге және түсінуге үйретеді.

2.1.Алмаздық мазайканың шығу тарихы
Негізгі алмаз тариых
Мозаика (латынша mosaika, грек тілінен аударғанда - муза) - түрлі-түсті тастардан, смальттан, түрлі-түсті керамикалық плиткалардан және басқаларынан жасалған сурет немесе өрнек - кескіндеменің негізінен монументалды және декоративті саласы. Ол негізінен ғимараттарды безендіру үшін қолданылады. Орындауы қиын, түрлі-түсті дақтардың бір-біріне қосылуын есептеудің дәлдігін талап ететін мозаика үлкен күшке ие және керемет монументалды туындылар жасауға, түрлі-түсті декоративті безендіруге мүмкіндік береді. Тастар, смальт және т.б., әдетте, цементке немесе тұтқыр мастикаға бекітіледі
Ежелгі заманнан бері мозайканың екі негізгі түрі болды: ұсақ, көбінесе бір типтен, текшелерден немесе төрт бұрышты кесектерден, кесілген тастан және әртүрлі пішіндегі басқа тақтайшалардан жасалған мозайкалар.
Кескін ертерек дайындалған эскиз бойынша жасалған. Декоративті мозайканың ерекше түрі - архитектурада қаптауға арналған мозаика, орыс мозайкасы деп аталады. Ол ғимараттың безендірілген бөлігі тұтас тастан жасалатындай етіп таңдалған қымбат тастың жұқа табақтарынан жасалған. Ленинградтағы Әулие Исхак соборындағы кейбір бағандардың малахит пен лапис лазулімен қапталуы орыс мозайкасының керемет мысалы болып табылады.
Мозаика жасаудың екі негізгі әдісі бар. Тікелей жиынтық әдісі, сурет қабырғаға, қоймаға және т.с.с. тастар даналары, смальт немесе басқа материалдар кесектері безендіру үшін бетіне жағылған цемент немесе мастика қабатында тікелей бекітіледі. Тағы бір түрінде кескін цементті жерге төселеді де , содан кейін қабырғаға бекітіледі.
Екінші әдіс бойынша (кері жиынтық) тас, смальт және т.с.с кесектерді кері тәртіпте (бет жағы) қалың қағаз бен шүберекке жабыстырады, содан кейін безендіру үшін бетіне цемент қояды, содан кейін қағаз және мата алынып тасталады. Бұл механикалық әдіс тез және арзан әдістерін іздеу нәтижесінде дамыған.

Ежелгі дәуірде мозаика біртіндеп сазды еденге малтатаспен төселген қарапайым өрнектер мен жазулардан, түрлі-түсті композицияларға, атап айтқанда, тастар мен тастан жасалған қабырға композицияларына дейін дамыды. Мозаика жоғары дәрежеге б.з 1-4 ғасырларда Ежелгі Римде жетті. Ол түсіндіру реализмімен, күнделікті, тарихи, мифологиялық, ландшафтық мотивтерімен ерекшеленді. Ең танымал: Александрдың Дариймен шайқасы және Көше музыканттары(Неапольде), Нил өзенінің аңғары бейнеленген Павел Пренестадан(Палестрина) үлкен мозаикасы, Тостағандағы көгершіндер(Римде). Кейбір мозаикалар танымал суреттердің түп нұсқасын қайталаған. Керемет мозайкалар Солтүстік Қара теңіз аймағы, Кіші Азия, Солтүстік Африка, Англия, Франция және Испания қалаларында да жасалған. Феодализм дәуірінде шіркеу мозайкасы ерекше дамуға қол жеткізді, нәтижесінде антикалық реализм ығыстырылды.
Онда, әдетте, антикварлық ландшафтық фондарда Христостың, қасиетті адамдардың және басқалардың аскетикалық фигуралары бейнеленген .. 6-14 ғасырлардағы византиялық мозайкалар орындау шеберлігімен ерекшеленеді. (Константинопольдегі Әулие София шіркеуінде, Равеннадағы Әулие Виталий шіркеулерінде, Никейдегі Успен және т.б.);

Батыс Еуропада 12 ғасырдағы Сицилия шіркеулеріндегі интерьердің мозаикалық безендірілуі ерекше сән-салтанатқа қол жеткізеді. (Сефалу, Палермо, Монреаль) және Италияда (Әулие Марк соборында, 13 ғ. Басында). Ортағасырлық Италияда Космати отбасының шеберлері антикварлық мозаиканың антикварлық техникасын қалпына келтірді.
IV-VI ғасырдың басындағы италиялық мозаикалық кескіндеменің ежелгі туындылары: Римдегі Санта-Констанца шіркеуі (306-307), оның күмбезі мен қоймаларында орналасқан; Римдегі Латеранодағы Сан-Джованни шомылдыру рәсіміндегі Руфина мен Секонда капеллалары (315) және 4 ғасырдың бірінші жартысына жататын Санта-Мария Маджоре рим шіркеуінің апсисіндегі мозайкалар.
Рим ғибадатханаларын безендірген бұл мозайка римдік мозаика өнері мектебіне жататын алғашқы христиан мозайкасы суретшілері жасаған декоративті және объективті сурет болды.

Келесі дәуірге IV ғасырдың екінші жартысында кең және еркін монументалды-кескіндеме түрінде жасалған мозайкалар жатады.V ғасырдың бірінші жартысында, қазіргі уақытта Неапольдегі Фонтедегі Сан-Джованнидің шомылдыру рәсімінде (IV ғасырдың екінші жартысы); Римдегі Санта-Пудензиана шіркеуі (402-417); Римдегі Санта Сабина шіркеуі (422-432); кеме және Римдегі Санта-Мария Маджоре шіркеуінің салтанатты доғасы (432-440); Равеннадағы Галла Плацидия кесенесі (V ғасырдың екінші ширегі) Равеннадағы православтық шомылдыру рәсімінің суреттері мен мозайкаларын кіреді (449-458).
Капуа қаласындағы Сан-Приско шіркеуіндегі мозаика ( V ғасырдың бірінші жартысы) ежелгі итальяндық мозаикалық кескіндеменің одан кейінгі кезеңіне жатады, онда таза жазықтық ерітінді мен сызықтық элементтердің басым болуымен сипатталады; Миландағы Сан-Аквилино шіркеуі (V ғасырдың аяғы); Миландағы Чиел д'0родағы Сан-Витторе шіркеуі (6 ғ. басы); Албангодағы шомылдыру рәсімі (6 ғ. басы) және Касарнелодағы шіркеу мозайкалары жатады (6 ғ. басы).
Римдік мозаика суретшілері жасаған Римдегі Латеранодағы Сан-Джованни шомылдыру рәсіміндегі Руфина капелласы мен Секонда римдік мозайкалардың жеке туындыларын зерттеу барысында олардың жиынтығы 85 см реңктен, соның ішінде 15 көгілдір реңктен тұратынын көрсетті. және көк смальт, ақшыл-жасыл, жасыл, зәйтүн-жасылдан қара-жасылға дейінгі жасыл реңктің 20 реңі, ақшыл-сары, алтын-сары, сары, қара-сары, ашық-қоңыр және қара-қоңырдың 20 реңі, қызғылт-5, 15 реңк ашық қызыл, қызыл және қою қызыл, 6 ақ және 4 қара реңктер.
432-440 жылдары римдік мозаика суретшілері жасаған Римдегі Санта-Мария Маджоре шіркеуінің мозайкаларын зерттеу олардың 190 түрлі реңктегі смальттарды, атап айтқанда: ақ түстің 20 реңктерін, көгілдірдің 33 реңктерін қолданумен орнатылғанын көрсетті. көк, сұрғылт - көк лапис, көк және қою көк, ашық-жасыл, жасыл, шөпті-жасыл, зәйтүн жасыл және қою-жасыл 39 реңк, ақшыл-сары, алтын-сары, сары және қою-сары 28 реңк, қоңыр түсті 4 реңк, 32 ашық қызыл, қызыл, қою қызыл және шарап қызыл, 10 қызғылт, 3 күлгін, 2 қара және 11 сұр реңктері.
Сонымен қатар, жасыл, сары, қызыл, күлгін және ақ мөлдір әйнектің 8 түрлі реңктеріндегі алтын шыны текшелері де қолданылды. Түсті текшелердің көпшілігі мөлдір және күңгірт смальт шыныдан жасалған шыны қорытпаларынан жасалған және олар керемет түсімен ғана емес, сонымен қатар таңғажайып байлығымен және реңктерінің әртүрлілігімен және тонның тереңдігімен ерекшеленді. Ақ, сұр, қызғылт және ашық сары түстердің текшелерінің арасында әр түрлі тау жыныстарының табиғи тастарынан, негізінен түрлі-түсті әктас, кальцит және кварциттен кесілген текшелердің белгілі бір санын қолдану белгіленді.
Алтын текшелер түрлі түсті мөлдір әйнектен жасалған - ашық сары, ашық қызыл, көкшіл, жасыл және ашық күлгін; текшенің алдыңғы жағында балқытылған әйнектің жұқа қабатымен жабылған таза алтыннан жасалған парақ болды.
Бұл дәуірдегі римдік мозаикалық едендер негізінен әр түрлі тау жыныстарының жақсы жылтыратылған текшелерінен жиналған, арасында түрлі-түсті шыны текшелердің аз мөлшері де қолданылған.
Осы күнге дейінгі сақталған Римдегі Санта Константаның күмбезіндегі мозайкалармен (306-307), Латеранодағы Сан-Джованни шомылдыру рәсімінен шыққан Руфина мен Секонда капелласынан тұратын ежелгі итальяндық мозаикалық кескіндеменің дамуының алғашқы кезеңі. және Санта-Мария Маггиор (432-440) шіркеуіндегі римдік апсистегі мозайкалардың түпнұсқасы, сондай-ақ Салоникадағы Георгий шіркеуіндегі мозаикалық кескіндеме (VI-шы ғасырдың басы) адам фигураларын ауыстырумен, әр түрлі сәндік мотивтермен, пейзаждармен және архитектуралық ландшафтармен сипатталады. Бұл мозайка кескіндемесінің өзіндік ерекшелігі оның эллиндік мозайкалармен ең жақын байланысында, ол эллинистік мозайкаға тән абстрактілі таза декоративті мотивтердің көпшілігін алған.

Осы уақыттағы мозайкалық кескіндеме жұмыстарында басты рөлді сәндік кескіндеме ойнады, ол міндетті түрде крест бейнесін, аңдар, балықтар мен құстарды бейнелейтін өзен пейзаждарымен пейзаждық кескіндемені қамтиды; сонымен бірге әр түрлі фантастикалық архитектуралық мотивтер жиі қолданылды. Әрі қарай мозаикалық кескіндемеде адам бейнесін бейнелеуне көшуі байқалады. Бұл үдеріс қалыптасқан орталықтандырылған шіркеу оны қанағаттандырмайтын мағынасыз мозайкалық кескіндемеден бас тартуға мәжбүр болған және оның идеяларын насихаттаудың қуатты құралына көшкен сәттен бастап қарқынды дами бастайды - мозаикалық кескіндеме адам бейнесін кеңінен қолдана бастады . 313 жылы христиандық мемлекет ресми түрде мойындаған дінге айналды, ал дамып келе жатқан шіркеудің орталықтандырылған аппараты көптеген қауымдастықтардың бұрынғы еркін өмірін біртіндеп өзіне бағындырды.
Бұл бағыттың ең жарқын көрініс Римдегі Санта-Мария Маджоре шіркеуі (432-440) кемесінің мозаикасында және Римдегі Санта-Пудензиана шіркеуінің мозайкасында (402-417) айқын көрінеді. Неапольдегі Фонтедегі Сан-Джованни шомылдыру рәсімінің мозайкалары (IV ғасырдың екінші жартысы), Римдегі Санта Сабина шіркеуі (422-432), Равеннадағы Галла Плицидия кесенесі (V ғасырдың екінші ширегі) және тең православтық шоқындыру (449-458). Бұл ғибадатханалардың мозайкалық кескіндемесін итальяндық мозаика өнері мектебіне жататын суретшілер жүзеге асырды. Осы мозаиканы жасау үшін ғибадатхана күмбезін кішігірім бөліктерге бөлу керек болған, оның ішіне кішігірім фигуралық композициялар енгізілген, мозаика жиынтығын кең және еркін орындау тәсілі таза көркем интерпретацияда бейнеленген.
Мозаика кескіндемесінің әрі қарай дамуы V - VI ғасырлардың жұмыстарында байқалған ,шіркеудің өнерге әсері күшейген сайын, мозаика суретшісінің шығармашылық еркіндігінің шектелуіне қатты әсер ететіндігін білінді. мозаика жасаудың кескіндемелік және техникалық әдістері де өзгереді. IV-ші ғасырдың жұмыстарына тән мозайкаларды бейнелеу тәсілдерінде сызықтық элементтердің көбеюі және бір мезгілде кескіндеме принциптерінің әлсіреуі байқалады, формаларды жалпақ модельдеу арқылы құрғақ, таза сызықтық мәнерге жол беріледі, онда қайтадан абстрактілі, объективті емес символизмге деген ұмтылыс көрсетілген.
Мозайкалық сурет Италиямен бірге Александрия, Эфес және Антиохияда дамыды. VI ғасырдың басына жататын және жергілікті мозаика суретшілері еркін және кең декоративті-монументалды түрде орындаған Салоникадағы Хосиос Давид шіркеуінің апсисіндегі мозаикалық кескіндеме ерекше назар аударады.
VI-VII ғасырларда. мозайка өнерінің орталығы Равеннаға қарай жылжыды. Осы дәуірде мозаика өнерінің маңызды орталықтарының бірі болған VI-VII ғасырлардағы мозайка кескіндемесінің Равенна мектебі мозайкалармен ұсынылған: апсиде және Равеннадағы Аффричискодағы Сан Мишель шіркеуінің салтанатты доғасы ( 545), Клаздағы Сант Аполлинаре шіркеуі (б.з.д. 549 ж.), Сант Аполлинаре Пуово шіркеуі (6 ғ.), Арианко шомылдыру рәсімінің күмбезі (520), архиепископ капелласы (510-519) және Сан-Витале (521-547) және т.б.

Равенна мозайкалық кескіндеме мектебіне жататын шеберлер жасаған мозайкалар формалардың қатаң, айқын сызықтық түсіндірілуімен және қозғалыстың берілуінде жеңілдігі мен рақымдылығымен ерекшеленді. Мозайкаларда нақты дараланған, бет-әлпеті семиттік типтер басым болды, олар шынайы кескіндеме түрінде орындалды және портреттің сөзсіз ерекшеліктерімен қамтамасыз етілді. Равенна мозайкалары үшін салқындатылған, көбінесе жергілікті реңктермен ерекшеленетін түрлі-түсті түстер схемасы тән болды.
Ескі палестиналық және эллиндік дәстүрлерге негізделген бүкіл шығысқа танымал сириялық мозаика өнер мектебі болған. Ол өзінің гүлдену кезеңінде VIII-XIX ғасырларда Иерусалим, Вифлеем, Антиохиядағы көптеген ғибадатханаларда сәндік-декоративті өнердің тамаша туындыларын жасады. , Газа, Лидда, Месопотамия, сондай-ақ Багдад, Дамаск және Константинополь мешіттерінде. Мектеп шеберлері Иерусалимдегі Омар мешітінде (691-692), Дамаскідегі Омейяд мешітінде (705-711) керемет сәндік мозаика жасады.
Омар мешітіндегі мозайкалық сәндік кескіндеме (жартас храмы) стлильді розеткалар, жүзім, акантус жапырақтары, пальметтодан ерекше батыл және әр түрлі сәндік өрнектерден тұрады, олар ең батыл үйлесімдерде бейнеленген, жапырақты өсінділермен, вазалармен және т.б. безендірілген.

2.2.Бисер өнерінің шығу тарихы
Ең алғаш рет бисердің шығу, пайдаланып, адал бұйымдарды жасауды Ежелгі Египет қолөнерлері үйренген болатын. Бисермен жай суреттерден бастап, өте күрделі түрлі-түсті жұмыстар жасауға тоқуға, алқа, шаш бұйым, сырға, білезік, белдік, сөмке тоқуға болады, қолдан жасалатын бисер моншақтары (Ресейде, шет елдерде өте жоғары бағаланады). "Бисер" сөзі арабтың "Бусра" түсті шыныдан немесе металдан жасалған, дөңгелек немесе көпқырлы, тесіктері бар моншақтар деген мағынаны білдіреді. Бисер тоқу өнері, өте нәзікті, әдемілікті, шыдамдылықты және фантазия мен шеберлікті талап етеді. Әр адам бисер тоқумен айналысуына болады. Схеманы жұмыс істегенде есте сақталу қабілеті жоғары болып түстерді айыра білу керек. Барлық қолөнер сияқты, бисердің тоқудің да тарихы бар. Бисердің шығу тарихы әйнектің пайда болуымен тікелей байланысты. Ал әйнектің қашан пайда болғаны туралы әлі күнге дейін ешқандай дерек жоқ.
Дегенмен әйнекті пайдаланудың ең алғаш құпиясын Финикия елі ашқан деген аңыз бар. Бұл аңызды финикиялық көпестер әлемді аралап жүріп Сирияға тоқталады. Өздеріне азық дайындау мақсатымен отқа қазан қою үшін аралдан үлкен тас іздейді. Ешнәрсе таппаған олар кемедегі селитраның үлкен бөлігін пайдаланады. Жалынның ыстық температурасына силитра еріп, өзен құрамына араласып, сұйық әйнек болып аққан екен. Осылай ма, әлде жоқ басқа тәсілмен бе әйнек дүниеге келген. Бірақ финикалық көпестер бүкіл Жерорта теңізінің халқына әйнектен жасалған бұйымдарды сатқан екен. Әйнектен жасалған моншақтар, амулет, ыдыс - аяқтар біздің заманымызға дейін ескерткіштер табылған. Әйнекті массаға қоюға, мыс: марганец қосу арқылы египеттіктер көгілдір жасыл алқызыл түсті әйнек алған. Мұндай элементтерді еркектер де, әйелдер де ақ түсті киімдерге таққан деседі.
Пішіні бойынша маржанды еске түсіретін ұсақ моншақтар Русьте ІХ - ғ. өзінде кездесті. Ол ХVІІІ ғ. М.В.Ломоносов Россияда маржан көркем өнері ХІХ ғ. кең түрде таралды. Маржанмен терезе жақтауларын, тұрмыстық заттарды әшекеледі. Бисермен және көптеген ұсақ заттарды әзірледі.
ХХғ. басында бисерге деген қызығушылық бірте-бірте кеңейді, бірақ әшекейлеу дәстүрі ұрпақтан ұрпаққа беріліп, біздің кезге дейін жетті.
Маржан сөздің кең мағынасында алғанда, тарихи зерттеулерге қарағанда қоғамның дамуына да ертерек пайда болған. Шындығында, қабыршақтар, дәндер, тістер жеңіл тізбектеліп, шебер қолдар арқылы алқалар мен білезіктерге айналды.
Сталактиттердің онша үлкен емес бөлшектері ірірек моншақтармен біріккенде ертедегі адамдардың күрең - қоңыр барқыт түрлері терілерінде өте әдемі жарқын көрініс тапты. Қарапайым тескіш қоғам дамуының алғашқыда пайда болды: ол сәндік тастар, яғни асыл тас адамдар қолымен өңделіп, шеберлермен және әуесқойлармен тұрғызылғанға дейін ойдағыдай тізілді. Құдайдың түбін күніне дейінгі 3000 жылдыққа дейін адамдар көкшіл мөлдір асыл тас пен қызыл қоңыр түсті асыл тасты өңдеу және тесумен айналысты. Бұл жұмыс әдісі Египет пен Месопотамияда кең таралған. Көк түсті бағалы минералдарды, пішіні дөңгелек және цилиндр тәрізді моншақтар дайындау кең таралған еді. Сол кездің өзінде аздаған майлы саз балшық қосылып, күйдірілген құмнан жасалып , әрленген деген атау алған моншақтар белгілі болды.

Венеция өзінің үстемдік жүргізуін пайдаланып жүздеген жылдар бойы қолөнер рецептісін (ХVІІ-ХVІІІ ғғ) құпия сақтады. Бірақ кез келген монополияға күйреу кезеңі келеді. Европадағы шыны өенркәсібінің дамуы Египет әнекшілерінің өнімдерінің Жерорта теңізі елдеріне шығуымен байланысты болды. Шыны және шынайы маржан онша биік емес тау соқпағымен және ал тілік асу Брекер арқылы және Дунай, Рона, Рейн өзендерін жағалай өтті. Қарсы жақтан, солтүстіктен, Балтық теңізі жағасынан жиналған сары, қызғылтсары, қызыл қоңыр янтарьдан жасалған моншақтар мен алқалар легі ағылды.
Маржан өндірісіндегі құпиялықтың, сауданың болуы көптеген атақты адамдар мен авантюристердің атағын шығаратыны белгілі. Атақты Казанова (1725-1798) венециялық құпия қызмет агенті, өзінің мемуарында өзіне еріксіз назар аударатын маржан тақырыбын аттап кете алмайды. Ол өз еңбегінде маржан өндірісі дамыды. Муранода түнде қалу тек қалтадан ғана айрылу емес, сонымен қатар өмірден де айрылу мүмкіндігін жазды. Ал басқа бір атақты венециялық саяхатшы, жазушы Марко Поло (1254-1324жж). Ол атақты маржан шеберінің баласы, өзінің болған елдерінде шыныдан жасалған венециялық әшекейлердің даңқын шығаруға тырысты. Оның даңқы Америка ашылғаннан кейінгі жаңа Индия товарын өткізетін рыноктың дүниеге келуімен арта түсті. Бірақ қарт Европа да жаңа дүниеден қалмай маржан шикізатын кең көлемде жұта берді.
Маржанға деген сұраныстан Ресей де қалмады. Европалық елдерде мамандандырылған құрамалар сап түзеді, ал Нюрнбергте үнемі жұмыс жасайтын венециялық маржан қоймасы орналасты. Венециялық үкіметтің тыйым салуына қарамастан пайдалы товар өндірісінің құпиясы дүние жүзіне тарай бастады. ХVІІІ ғасыр басында Италияда және Альпі тауының ар жағындағы елдерде Венециядан қашып шыққан шеберлер және маржан өндірісінің технологиялық құпиясын сатып алушылар маржанды өндіре бастады.
Жаңа шеберханалар пайда болып, венециялық маржанға деген сұраныс төмендеді. Венециялықтар өз өнімдерінің тұтынушылық сапасын жетілдіру мақсатында метал иінді моншақ және жасанды да арзан Perbe de Murano деп аталатын інжу шығаруға көшті. Бірақ бұл маржан өндірісі поноға әсер етті. Сонда да Венецияның маржан ХІХ ғасырдың басында өзінің өрлеу жолын тапты. Ал қазір негізгі үлгілеріне көңіл аударамыз. Ежелгі өнердің түпнұсқалы жинағында өте қызықты қатар сап түзейді.
Қазіргі кезде шыны өндірісінің орталықтары Венецияда, Чехияда, Германияда, Брюссельде, Үндістанда орналасқан.
Ежелгі Русь территориясынан табылған шыны моншақтардың саны өте көп, 26 мың айналасында, мұнда әкелінген, жергілікті жерде дайындалған барлық шыны, алтын жалатқан, көп, бір түсті моншақтар кіреді. Өте дәл айтқанда өзіндік өндіріс Русьте ХІ ғасыр басында дүниеге келген және келе-келе орыс жүзігін (қорғасынды шыныдан жасалған) шығарумен тұспа-тұс келген. Орыс моншақтарының өндірісі ХІІ ғасырда жоғары деңгейге көтеріліп, өзінің даму шыңына ХІІ ғасырдың ортасында жеткен. Содан кейін дамуы төмендеп, бірақ ХІV-ХV ғасырларда жұмыс үзілмеген.

2.3.Бисер түрлері және ерекшіліктрі
Өлшемі және формасына қарай;

1. Бугле 3-тен 35 мм-ге дейінгі әртүрлі бисерлер - бұл қарапайым бисерден қарағанда ұзынырақ, цилиндр секілді. Бұл бисерлер кристал секілді жылтырап тұрғандықтан, жасалған өнімдер өте сәнді көрінеді.

2. Ең қарапайым бисер түрі. Ол кішкентай, домалақтау цилиндр секілді, екі жағынантесігі бар.

Түсі, сапасы мен жасалу жолына қарай;
:: Бисерлер ; Мөлдір емес (Opaque) . Мұндай моншақтардың бағасы ең төмен. Ол түрлі- түсті мөлдір емес әйнектен жасалған, тазалағыш заттардан және тікелей күн сәулесінен қорықпайды

:: Мөлдір (Transparent) . Также является дешевым, для его изготовления применяются частично или же полностью прозрачные материалы. Не теряет свою привлекательность под воздействием чистящих средств и солнца

:: (Rainbow) Кемпірқосақ секілді. Бұл моншақтың беті кемпірқосақтың барлық түстерімен ойнайды. Сонымен қатар, радуга моншақтары бірнеше ішкі категорияларға ие.

Олар;
Мөлдір емес Радуга (Opaque Rainbow)- әр түрлі түсті мөлдір емес моншақтар;
Мөлдір Радуга (Transparent Rainbow) - тұрмыстық химикаттардың әсерінен қорықпайды, киімдерді ысқылау оның тартымдылығын жоғалтпайды, бірақ көбінесе өзінің бастапқы түсін жоғалтады;
Ішінен боялған (Inside-Color Rainbow) - тұрмыстық химия мен ультракүлгін сәулеленудің әсерінен түсі жоғалады.
:: Іші күміспен боялған (Silver-lined) - Бұл моншақтың саңылауы күміс бояумен жабылған, соның арқасында ол қатты жарқырайды, бірақ кейбір жағдайларда ол түсін жоғалтуы мүмкін

:: Металдандырылған (Metallic) - Оның беткі қабаты металл жабынға ие. Өндірушіге байланысты ол сапалы немесе сапалы болмауы мүмкін. Жапондық металдандырылған моншақтар химия немесе күн сәулесінің әсерінен қорықпайды.

:: Жылтыраған (Luster) - Бұл моншақтардың ең жақсы вариацияларының бірі. Ол өз кезегінде кіші санаттарға бөлінеді:

Мөлдір емес жылтыр - түсін жоғалтпайды;
Мөлдір жылтыр - түсін жоғалтпайды;

:: Цейлон (Ceylon) - Пастелді реңктері бар, олар ішкі жағынан бояумен немесе жылтыр жабынмен ерекшеленеді, жоғары түстердің тұрақтылығымен ерекшеленеді.

:: Боялған (Dyed) - Бұл моншақтың беті бір немесе басқа түске боялған, сондықтан тұрмыстық химиямен байланысқа шыдамайды, күн сәулесінің әсерінен бозарады, киімге ысқылағанда түсі жоғалады. Ол гүл композицияларын немесе бисермен жұмыс жасау үшін жақсы қолданылады.

:: Ішінен боялған (Inside Color) - Оның ішкі бөлігі боялған, теріге және киімге тигенде түсі кетпейді, бірақ күн сәулесінде сөніп, тазалағыш заттармен әрекеттесу нәтижесінде түс өзгеруі мүмкін.

:: Жібек (Silk) - Бұл моншақтар қысқы реңктерге ие және сапасы өте жақсы;

:: Мырышталған (Galvanized) - Оның бетінде күміс жабыны бар, оның реңктері кез-келген болуы мүмкін. Ол сыртқы ортаның әсеріне өте нашар әсер етеді, сондықтан оны кесте тігу үшін жиі қолданады;

Моншақтарды дұрыс күту және сақтау
Кез-келген бұйым уақыт өте келе өзінің бастапқы көрінісін жоғалтуы мүмкін. Бұған жол бермеу үшін әр түрлі материалдардан жасалған бұйымдарға үнемі қамқорлық жасау қажет. Бүгінгі күні бисерлер киімді де безендіру үшін қолданылады, ал интерьерде - гүлдер, ағаштар және кесте түріндегі кенептер түрінде бисерден жеке шедеврлер жасалады. Тіпті жоғары сапалы моншақтар да қоршаған ортаның үнемі жойқын әсеріне қарсы тұра алмайды.
Бисер пен одан жасалған бұйымдарды неден қорғауға болады?
Суықтың әсерінен кез-келген моншақ жарылып кетуі мүмкін, ал егер ол үнемі ылғалды болса, онда ол толығымен ұнтақталып кетеді. Күн ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.