Акварель жұмыстарының техникасы мен түстері

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 25 бет
Таңдаулыға:

Қостанай гуманитарлық колледж мекемесі

КУРСТЫҚ ЖҰМЫС

Пәні: Бейнелеу өнері
Тақырыбы: Акварель жұмыстарының техникасы мен түстері
Мамандық : Мектепке дейінгі тәрбие және оқыту

Орындады: Шәкір Іңкәр
Топ:4МДТ-18
Қабылдады:Наржанова Гульзада Амирбековна

Қорғауға жіберілді
________________2021 ж.
Жұмысты қабылдау күні ________________2021 ж
Қорғау күні: ________________2021 ж
Бағасы: ________________

Қостанай 2021ж.

МАЗМҰНЫ

I.КІРІСПЕ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
3
II.НЕГІЗГІ БӨЛІМ

2.Акварель туралы түсінігі және шығу ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
5
2. 1.Акварель техникасы туралы түсінік ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
7
2.2. Қазақтың әйгілі суретшісі Әбілхан Қастеев ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
13
2.3. Акварель бояуларының түрлері ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
23
III.ҚОРЫТЫНДЫ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
25
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
26
ҚОСЫМША ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
27

Кіріспе

Өнер - эстетикалық тәрбие берудің басты құралы. Себебі, өнер адамның рухани дамуы мен дүниетанымының қалыптасуына әсер етеді.
Педагогикалық колледждерде бейнелеу өнері мен оны оқытудың әдістемесі негізгі оқу пәні болып табылады.
Бейнелеу өнерінің танымдық, идеялық, тәрбиелік, эстетикалық қызметтері оқу тәрбие процесінде көрінеді. Бейнелеу өнері сабақтары оқушылардың көру жады және шығармашылық қабілеті мен іскерлік дағдыларын қалыптастыруға, жеке бас ерекшеліктерін дамытуға көмектеседі.
Бейнелеу өнері мен оны оқыту әдістемесі курсы төмендегідей міндеттерді алға қояды:
Оқушылардың идеялық-саяси, адамгершілік, дұниетанымдық, эстетикалық тәрбиесіне әсер ету;
Бейнелеу сауаттылығының негіздері мен графика, кескіндеме, мүсіндеу, сәндік сурет, көркем құрастырудың мәнерлә құралдарын пайдалана білу дағдыларын қалыптастыру;
Оқушыларды әлемдік, ұлттық бейнелеу өнерінің белгілі туындыларымен таныстыру;
Бейнелеу өнерінің шығармашылық тілі, мазмұны мен пішіні арасындағы үзіліссіз байланысты түсіну;
Шығармашылық бейнелеу мен кеңістікті елестетуін дамыту;
Бейнелеу өнері арқылы оқушыларды сабақта, сабақтан тыс жұмыстарда оқыту мен тәрбиелеудің ғылыми теориялық негіздерін және оқыту әдіс-тәсілдерін ашу;
Сабақ өткізуге пайдаланылатын көрнекіліктер, дидактикалық материалдар және т.б. көмекші құралдарды дайындауды үйрету;
Қазіргі талаптарға сай сабақты жоспарлау және ұйымдастыру;
Оқушыларды педагогикалық озық іс-тәжірибелермен таныстыру және оған талдау жасау жолдарын көрсету,
Курстың алдына қойған мақсат-міндеттерін шешу бағытында оқу- тәрбие жұмысын ұйымдастыру бағдарламасында мынадай негізгі тарулар қарастырылады:
Бейнелеу өнерінің түрлері мен жанрлары ;
Бейнелеу сауаттылығының негізі;
Бейнелеу өнерінің тарихы;
Бейнелеу өнерінің пәнін оқыту әдістемесі.
Эстетикалық білім жеке тұлғаның үндестікті дамуы үшін дәстүрлі халық өнері мен кәсіптік өнерді ажырамас бірлікте қарайды. Бұл көп жағдайда ұлттық мәдениетті жандануы мен әрі қарай халық өнерінің дәстірлерін жаңғырту болып табылады.

Көркемдік-эстетикалық білімінің мазмұны мен бейнелеу өнерін оқыту әдістемесі ұлттық өзін-өзі тануын, әлемдік жеке ұлттық тарихи-мәдени мұраларға құрметпен қарауға тәрбиелейді.

Зерттеудің өзектілігі: Акварельді о рнымен,мөлшерімен пайлалу арқылы,Қазақстанның бейнелеу өнерін дамыту
Зерттеудің мақсат: Акварельді құрал дарын пайдалану жолдарын анықтау.
Зерттеудің міндеттері:
Акварель туралы түсінік қалыптастыру;
Акварельді (техникасы) қолдана білу;
Қазақтың әйгілі суретшісі Әбілхан Қастеев туралы білу;
Зерттеудің пәні: Бейнелеу өнері
Зерттеудің обьектісі: Акварель, акварельмен салынған суреттер.

2. Акварель туралы түсінігі және шығу

Акварель (латын тілінен agua - cу деген мағынаны білдіреді) - бояу, әдетте сумен араластырылатын өсімдік желімінен тұрады. Осы бояумен орындалатын кескіндеменің атауы осыдан шыққан. Акварельмен жұмыс жасау Ежелгі Египетте, орта ғасырда Азия және Европада пайда болған. Сол замандағы суретшілердің папирус және күріш қағаздарына орындаған шығармалары осы уақытқа дейін сақталған.

1-сурет[ 5]
Орта ғасырада Батыс Европада акварельді шіркеу кітаптарын әсемдеу үшін қолданған. XV ғасырда ақ бояу қосылмаған таза акварель кең тараған. Акварельдің ерекшелігі - сулап жазу және бояу сұйығының жинағы суретімізге желпілдеген әсерлі қ озғалыс береді. Акварель кескіндеменің ең әсерлі түрі. Акварель бояуларының ерекшелігі -- мөлдірлігі. Бұл кескіндеме техникасында ақ бояу мүлде қолданылмайды. Ақ бояуды кескіндеме жазылатын ақ қағаздың өзі ауыстырады. Шығарманың ең жарық нүктелерінде қағаздың тиісті жерлері мүлде боялмайды. Акварель бояулары қолдануға ыңғайлы және қарапайым. Соған қарамастан, Акварель техникасы -- мейлінше күрделі. Акварель техникасында жұмыс жасаған Қазақстан суретшілерінің бірі Әбілхан Қастеев, оның көптеген жұмыстары осы техникада орындалаған[ 1]

2.1. Акварель техникасы туралы түсінік
Акварельдің көптеген әдіс тәсілдері бар:
1. Құю - бояудың мөлдір жағылғаны.

2-сурет[ 5]

2. Лессировка- бояулардың мөлдірлігі қолданылатын кескіндемедегі көркемсурет тәсілі. Лессировка кескіндемеде түстерге жаңа реңдік сипаттама беру үшін, кейде қосымша жарық беру үшін, сонымен қатар түстік күшін арттыру үшін қолданылады. Лессировка техникасын меңгеру үшін бояуларды араластыру заңдылықтарын білу керек. Егер мөлдір бояуларды бір-бірінің үстіне қабаттап жаға берсе, онда ең жоғарғы қабаттағы түс анықтаушы түс болып есептеледі. Лессировка акварельді кескіндемеде көп тараған.

3-сурет[ 5]

3. Гризайль - шығарманы қылқаламмен бір түсті қолдана отырып орындау техникасы, көбінесе қара немесе қоңыр түс қолданылады.

4-сурет[ 6]

4. Мазок (түртпе)- қылқаламға жағылған бояуды қағаз бетіне түртіп жазуды айтамыз.

5-сурет[ 6]

5. Пуантелизм - француз тілінен аударғанда нүктемен жазу деген мағына береді. Бұл техника түрі XIX ғасырдан бері осы уақытқа дейін сақталып келген.

6- сурет[ 6]

Осындай әдістердің бір түрімен біз бүгінгі сабақта танысамыз. Ол акварельді дымқыл жазу - яғни толық тоқталып өтетін болсам ол француздың Aguarelle деген сөзінен шыққан, ол сулы деген мағынаны білдіреді. Яғни сулы қағазда жұмыс жасау. Сулы қағазда бояулардың қозғалысы және олардың бір-бірімен байланысуы. Бұл әдісті тек акварель техникасында орындай аламыз. Бұл әдіс суретшіден түсті дұрыс таңдауды талап етеді. Тіпті тәжірибелі суретшінің өзі сулы қағазда жұмыс жасау барысында бояулардың қозғалыс барысында қандай нәтиже беретінін білмейді. Оның нәтижесі кепкен кезде белгілі болады. Акварельдің осы дымқыл жазу әдісі көптеген сурешілерді қызықтырады. Бұл әдіс сендерге де ұнайды деп ойлаймын. Бұл әдістің ерекшелігі қағазда оңай жазылып, түстердің қозғалысы және олардың бір-бірімен өзара байланысуында. Қате болған жағдайда жуып тастауға мүмкіндік береді. Бұл әдіс жас суретшілер үшін және акварельді жаңадан үйреніп отырған оқушылар үшін өте тиімді. Осы дымқыл жазу әдісінде орындалған бояулардың қозғалысын қайта көшіріп салу мүмкін емес. Бұл дымқыл жазу әдісін пейзаж жанрында орындаған өте әдемі, өте әсерлі көрініс береді.

Осы техникада жұмыс жасаған суреші Джозер Мэллорд Ульям Тернер - ол британдық суретші, акварель техникасының шебері.
Оның жұмыстарын көрсету.

7- сурет[ 6]

Акварель бояулары қағаз бетіне мөлдір болып түседі, сол мөлдірлік акварель туындыларының ең басты қасиеті болып табылады. Мөлдір жағылғандықтан, бояу астынан қағаздың өз түсі көрініп тұрады.

Ал бояу қалыңырақ жағылатын жерлерге әлденеше бояу қабаты түсіріледі. Алайда соның өзінде де суретшілер акварель бояуының артықшылығын - оның мөлдірлігін жоғалтпауға тырысады.
Акварель бояуының тағы бір өзіндік ерекшелігі сол, онда бір түс пен екінші түстің арасында айқын айырмашылық болмайды: олар бір-бірімен жымдасып, бір-біріне жігі білінбей, жұмсақ реңкпен жалғасып жатады.
Акварельмен сурет салудың тиімді әдістері: акваерль бояумен жұмыс ждасау техникасында ақ түс қолданылмайды, өйткені оның орнына қағаздың өз түсі қолданылады. Акварель бояуының материалы-пигмент, жабыстырушы зат. Акварель бояуларының плитка тәрізді қатысы да, фарфор ыдысқа салынған іркілдегі де, сықпа ( тюбик) етіп қойған жұмсағы да болады. Акварель бояуымен жұмыс жасағанда, пигментті еретіту үшін су пайдаланылады. Акварель бояулары дүкендеорде металлан және пластмассадан жасалған ыдыстарда сатылады. Акварель бояуы үшін әдетте , беті бұдырмақ ватман немесе жартылай ватман қағаздарын пайдаланады. Ерте заманда акварельмен салатын суретшілер суреттерін ерекше әдіспен иленген ешкі терісіне - пергаментке салған көрінеді. Акварель бояуына арналған қағаздан барлық түрі де таза зығырдан жасалған болуы керек. Жылтыр қағаздарға қарағанада, беті бұдырмақ қағаздарға акварель бояулары жақсы жұғады. Әрине, суреттің сыртқы көрінісіне және сапалы шығуына матриалдық сапасы да әсер етеді. Сондықтан да акварельмен жұмыс жасағанда, қағаз көтеріліп тұрмас үшін оны тегіс тақтайға керіп, жиектерін желімдеп алған дұрыс. Желімдеуге ыңғайлы болу үшін қағаздың жиектері тақтайдан 2-3 см - дей асып тұруы керек.
Қағаз жиырылмай жақсы керілуі үшін оны алдымен суланған щеткамен немесе дымқыл губкамен сүртеді. Содан соң желімді тақтайдың айналасына жағады да, қағаздың артық шеттерін қайырып жабыстырады. Дайындалған қағазға суретті әбден кепкеннен кейін салу қажет.
Акварельмен жұмыс жасаған кезде көбіне күзеннің немесе тиіннің түбініен жасалған қылқаламдар пайдаланылады. Акварельге арналған қылқаламдардың қылшықтары жұмсақ әрі ұзын болады, мұның өзі бояуды қалыңдатып жағуға да, ал қажет кезінде ұсақ детальдарды кемеліне келтіре жасауға да мүмкіндік береді
Үлкен қылқаламдармен үлкен таңдақтарды, ал кішкене қылқаламмен шығарманың ұсаққ бөлшектерін бояйды. Қылқаламдардың сыртында 1,2,3,4 және одан да көп сандар қойылады. Бұл сандар неғұрлым жоғарылаған сайын қылқаламда соғұрлым үлкен болады.
Акварель бояуларымен жұмыс жасауға арналған қылқаламдардың қылы ұзын болады, сондықтан олар бояуды молырақ жұқтырып алуға ыңғайлы. Бояуды біркелкі жағып болған соң, қылқаламды таза суға жуып, суын сығып, сорғытып отыру керек. [ 1]
Акварель бояуымен сурет салғанда, жарық паен көлеңкені айрыпы көрсетуден бұрын суретті қарындашпен түсіріп алған жөн. Өшіргішті өте қажет жағдайда болмаса, ретсіз пайдаланбау керек, өйткені өшірілген жерге

бояу нашар жұғады. Обьектінің суретін салғанда оны жарық, көлеңке, түстік реңктерін дұрыс айрып,дәл нұсқасын жасап алу керек.
Акварель бояуларын пайдао\ланғанда бір түстің үстіне екінші түсті бояуды бірте-бірте жағып отыру керек, егер бұлай етпесе, жаңсақ алынған түс суретті бүлдіріп жіберуі мүмкін.

11
8- сурет [5]

Әдетте бір түсті екінші бір түске ауыстыру немесе түстерді табу үшін палитра тақтайша немесе оның орнына кішкене жалпақ тәрелке, тіпті болмаса қалың ақ қағаз пайдаланылады. Акварель бояуымен сурет салып отырған кезде бояудың тамып кетуі жиі болып тұрады. Сол себепті жағылып жатқан түстің сызықтан шығып кетпеуін және тамып кетпеу жағын жиі қадағалап отыру керек. Әдетте жұмыс аяқталған соң келесі жұмысқа даяр тұруы үшін тәрілкені жуып, оны кептіру қажет. Қылқаламдарды да суға жасылап шайып, таза құрғақ шүберекпен сүртіп, басын жоғары қаратып, кішкентай сауыттың ішіне салып қойған дұрыс. [ 1]
Мөлдір акварель техникасы арнайы дағдыларын талап етеді. жылы үндері және полутонам ең нәзік әуендері түстердің араластыру оны түс қанықтығы мен ашықтығын беріп, түсті жұмсақтық және ашықтығын сақтауға көмектеседі бірнеше арнайы техникамен, арнайы жолмен қол жеткізуге болады. бояудың екі немесе үш түсті палитра және қатты қағаз ауыстырылды суланған щеткамен туралы араласқан. Немесе, қажетті өңін жету үшін бұрын кеуіп қабаты бояудың бірнеше қабатын қолданылады. Біз барлық қызыл көк қоюға, егер онда сіз күлгін алуға, жасыл қосу, бояу көк сары пальто, егер бала кезінен білеміз. кезде көзбен күрделі түс толып қалыптастыру біріктіру қашықтықта таза тонна көптеген тамаша шағын dabs жақын орналастырылған қалаған түс әсерге қол жеткізу үшін watercolorist, тағы бір жолы бар.
Түрлі жеке әдістері суретшілер акварель олардың жұмысына пайдалануға ретінде. техника мұнда кез келген болуы мүмкін: бояу өте дымқыл, немесе, керісінше, ылғал немесе құрғақ қағаз қолданылады құрғақ

щеткамен. Sky, теңіз су беті, таулар тиімді жолы әр қабатын кептіру кейін бір-бірімен бояудың бірнеше қабаттары құю бейнелейді. Қалың акварель бояу және т.б. бозарған айқын нобайлар бойынша палитра пышақпен қолданбалы prorisovyvaya тегжейлі, түсі үндері арттыру, Балалар жиі оның жұмысына акварель және гуашь пайдалану, және жас суретшілер (бәлкім бағынбай) ең көп таралған әдістері шикізат немесе дымқыл қағаз үшін әдістері болып табылады. инсульт бояу кеуіп, жалға беруден және іргелес инсульт біраз басып басқа жанында бір қолданылғанда On-ылғалды кескіндеме түсті және нәзік рең толықтығын ашады. жаңа және күтпеген түстерді құрудың, сәл аралас Paint. әсерін күшейту үшін, әлі күнге дейін ылғалды мазке, сынуы тап дымқыл щетка толықтыратын түсін, құйып аздап реферат кемпірқосақ үлгісін жасайды. ылғалды техникасы, парақ мұқият жұмсақ шүберекпен немесе мақта тампонмен сумен сулаңыз кезде, ол сәл нанымдардың мүмкіндік береді, содан кейін оң түрлі түсті су бояу щетка, ол, шетелдіктермен, бірегей үндерді және полутонам беруге тағы бір жолы бар.
Акварель техникасын ең маңызды материалдардың бірі қағаз болып табылады. сапасы әрпін жазып, рельеф, астық және тығыздығы суретші жұмысының қорытынды нәтижесі байланысты. Бір кезде, бұрыннан, акварель сурет пергамент, піл нөмірлері, сондай-ақ жұқа зығыр туралы. XIV ғасырдан бері, олар зығыр талшықтардан жасалған қағазды пайдалана бастады. қағаз өндіру үшін XVII ғасырда жылы, демек, қағаз өндірісі төмендеді, шикі мақта пайдалануға арзан болды зығыр бастады және. мақтадан жасалған су бояу, қағаз оң сапасын бар. ағаш талшықтардан қағаз айырмашылығы, ол жарық қарайып емес, бірақ оны қырып, және бояумен жуып нашар және біркелкі өтірік емес. [ 2]
Дегенмен, бірнеше ғасыр бұрын сияқты, жақсы су бояу, қағаз - кез келген қосымша қоспасыз таза зығыр шикізаттан жасалған бірі болып табылады. Сонымен қатар, тегіс және олардың жарықтығын жоғалтқан жоқ осы бояу қағазда , акварель зығыр қағазға жасалған, ол сондай-ақ, өйткені, сіз оңай, өзгертулер енгізуге болады және оңай жуылады оған өшіру бояу қырып. Су бояу, қағаз зығыр табысты шықты анықтау қажет ең маңызды қасиеттерге ие. Ол су дереу жұтып мүмкіндік бермейді ақ, жақсы тығыздығын, мінсіз, түстер, олардың түсін өзгерте аласыз, ол өзара іс- қимылды, кез келген химиялық қоспаларды жоқ.
Ватман, түрлі түйіршіктік табылады - су бояу, қағаз ең көп таралған түрлері. ол сондай-ақ, оның пішінін ұстап және судан деформация емес, өйткені, өте ыңғайлы, арнайы Ассорти картон, бояу шығарды.
Әдетте, кез келген қағаз май және майлау, оның беті іздері бойынша, бояу біркелкі жатып алдын алатын және өндіру барысында қағаз негізіндегі сынақтар түсіп шағын қара дақтары жоңқалар. пайдалана отырып, майлы жабындының жою үшін тазартылған суды аммиак бірнеше тамшы бар. Ал тек темір бөлшектер механикалық жойылады. зығыр қағаз ұзақ мерзімді сақтау бойынша сарғайған болса, онда ол сутегі асқын әлсіз шешім ағарту болады.

Су бояу, қағаз, оның қасиеттерін жоғалтқан жоқ, ол құрғақ, қараңғы сақталады және шаңнан қорғалған болуы тиіс. Шаң оны лас сұр түсті беріп, терең проникнет бастап қағаз жоғарғы қабатын бұзатын.

Акварель кескіндеме техникасы: құрғақ және ылғалды-дымқыл
Құрғақ және суланған дымқыл деген сөздер жай ғана құрғақ бояуларға қолданылатын дымқыл бояу және дымқыл бояуға қолданылған дымқыл бояу дегенді білдіреді. Бұл екі нұсқаны немесе акварель техникасын білу маңызды, өйткені дымқыл немесе құрғақ бояуға түрлі түсті әсер етеді.
Кескіндеме ылғалды кептірілген кескіндерге өткір жиектер жасайды, ал бояу дымқыл дымқыл түстер бір-біріне таралады, жұмсақ жиектер мен араластырады. Осы екі әдісті білу сіз күткен нәрсені орындамай, бояудың бұзылуына жол бермейді.
Бұл акварельдік техниканы қолданып көріңіз:
Акварель қағазының бір бөлігі кескіш тақтаға тамаша созылып , бұрмаланбайды.
Кез келген көлемдегі щетка.
Екі түрлі түсті бояулар.
Таза судың құмырасы.
Шөткеңізді сүртуге арналған мата.
Кескіндемеде ылғалды-құрғақ
Егер сіз кескіндеменің кескінін кескіндеуді қаласаңыз, басқа пішінді боямас бұрын қағазға салынған кез-келген бояу құрғақ болуы керек. Егер ол толығымен құрғақ болса, онда пішін оны бояғандай дәл қалады. Егер ол толығымен құрғақ болмаса, онда жаңа қабат бірінші болып бөлінеді (мұны суланған дымқыл суретке түсірген кезде әдейі жасалады).
Кескіндеме ылғалды
Бояуды бояудың үстіңгі қабатына бояу қосқанда, түстер араласып, жұмсақ, диффузиялық көрініс береді. Екі түстің араласуы дәрежесі бірінші қабаттың қаншалықты дымқыл болғанына және екінші түстің қаншалықты разбавленіне байланысты. Сіз жұмсақ қырлы пішіннен кеңінен тараған үлгіге дейін кез келген нәрсе ала аласыз. Мұнда мысалда қызыл жолақ қосылған кезде көгілдір сәл дымқыл болды, сондықтан қызыл түсті көкке өте алыс араласпады. [ 3]
Нәтижелерді алдын-ала болжай білуге тырысыңыз, сіз жұмыс істейтін нәрсені ылғалдандырады, бірақ бұл әдіс керемет, жанданған картиналар шығара алатындай, оны эксперимент жасау керек. Бұл әсіресе кескіндеме және тым көп егжей-тегжейлерді қаламаған кезде, диффузиялық пішінде қозғалыс ұсынуға пайдалы. Өзіңіз қолданған түстеріңіз туралы жазбалармен (қағаз бетінде жиналған кейбір пигменттер , басқаларға қарағанда текстураның көбеюі), қосқан екінші түсті қаншалықты разбавлять, бірінші қабат қаншалықты дымқыл болғанын және Сіз пайдаланған қандай қағаз.

6- сурет

Кеңестер
Егер сіз таза сумен пішінді боясаңыз, онда бұл түсті боялыңыз, ол пішіннің шетіне дейін созылады. Егер сіз осы пішіннің ортасында түс салынған щеткаға қол тигізсеңіз, түстер шетіне қарай қаныққан ылғалданған аймаққа ағып кетеді.
Тек екі түспен тоқтап қалмаңыз, мысалы, қызыл, көгілдір және сары дымқыл сумен суретке түсіріп, көк түстерді араластырып, түстерді араластыра отырып, түстердің араласуы туралы біліміңізді пайдаланыңыз. оларды палитраға жинаудың орнына қағаз. Сіз сурет салуды бастағанға дейін қосқыңыз келетін түстерді алыңыз, оларды орналастырғыңыз келетін орынды жоспарлаңыз, содан кейін жылдам жұмыс істеңіз, сонда кескіндеменің кептірілмес бұрын бәрін аласыз. [ 4]

6.1. Қазақтың әйгілі суретшісі Әбілхан Қастеев

Әбілхан Қастеев (1904 -- 1973 жж.) -- қазақтың әйгілі кескіндемешісі, график-суретші, қазақ бейнелеу өнерінің негізін салушылардың бірі. Туып- өскен жері -- Алматы облысынақарасты Жаркент төңірегі. Топырақ бұйырған жері -- Алматы қаласы. Қазақстанның халық суретшісі (1944). Қазақстан Суретшілер одағы басқармасының төрағасы (1945-1956). Еңбек жолын Түрксіб темір жол құрылысында жұмысшы болып бастады. Мәскеудегі көркемсурет студияларынд а Н.Г.Хлудов пен И.Бродскийденсабақалды (1929-1936). Халық өмірінің алуан көріністерін шынайы бейнелеген мыңнан астам көркем туындыларды дүниеге келтірген.
Әбілхан ағаның жүз жылдық мерейтойы ЮНЕСКО көлемінде атап өтілуі: барша қазақ көркемөнеріне деген құрмет. Осы бір қарапайым да қасиетті қылқалам шеберінен біз көп өнеге алдық. Ол -- бұрын сурет өнеріне қойылған тыйымды тұңғыш тойтарып, төл өнерді төрге сүйреген жан. Бір бастаған картинасын аяқтамай орнынан тұрмайтын төзімді адам еді.
Әбілхан қолөнерге, одан соң суретшілік өнерге жастайынан бейім болған. Анасы Айғанша кілем, алаша, бау-басқұр тоқуға, сырмақ сыруға, шым ши жасауға шебер адам болыпты. Әбілхан осы халық өнеріне бала кезінен көз қанықтырып, анасына ою-өрнектер салуға көмектесіп, сурет өнеріне қолын үйретіп өседі. Оның 1930-1931 жылдары салған "Қарындастың портреті", "Автопортрет" атты туындылары тұпнұсқаға ұқсастығымен және кейіпкер болмысын ашуға деген талпынысымен ерекшеленеді. Ол бірте-бірте ел өмірінің алуан салалы тіршілік-тынысына ден қойып, тарихи-әлеуметтік өзгерістерге суреткер зердесімен қарай бастайды. Оның "Мектепте" (1930), "Түрксіб" (1932), "Жамбылдың портреті" (1937), "Ескі және жаңа тұрмыс" (1937-1941), "Амангелді сарбаздары" (1970), "Жас Абай" (1945) сияқты туындылары дарынды суретшінің өткен мен бүгінді шыншылдықпен бедерлеген көркем шежіресі іспеттес. [ 2]
Әбілхан -- туған жердің әсем табиғатын, оның дидарындағы адам қолының жасампаз өзгерістерін зор шабытпен бедерлей алған суреткер. Оның "Биік таулы мұз айдын" (1954), "Гүл ашқан алма" (1958), "Менің Отаным" (1959), "Жайлаудағы авто-дүкен" (1963), "Қапшағай ГЭС-і" (1972) сияқты полотнолары эпикалық қарымымен, шыншылдығымен назар аудартады.
Әбілхан Қастеев суретші ретінде өзіндік дара қолтаңбасымен ғана ерекшеленіп қоймай, туған жері мен өскен елін перзенттік махаббатпен жырлай алған біртуар суреткер.

10-сурет

Қастеев атындағы ҚР мемлекеттік өнер мұражайының алдындағы Ә. Қастеев ескерткіші. Алматы қаласы
Әбекеңнің үйінде әңгімелесіп отырғанда: "Мен жақсы көрмейтін
адамдарымды қолдан тұншықтырып өлтірдім!" -- дегені бар. Ал өзінің құмырсқаға қиянаты болмаған. Мұның мәнісі -- ұнатпаған адамды кескіндеген жоқпын дегенге саяды. Шынында да, суретші қаламына іліккен адамның рухани ғұмыры ұзарып, тарихта қалады. Біз кеткен соң да сурет өнері жасай береді. Жалпы, суретте тіл жоқ, түсінісу бар. Басқаша айтқанда, суреттің тілі де -- тілсіз тіл, оны кез келген ұлт ұғады. Бірақ әрқалай ұғады. Маған айрықша ұнайтын суретшім -- Верещагин. Ол өзі көрген соғыс сұрапылын жазған. Қастеев те солай, өз көргенін көркемсуретке көшірген. Өлмейтіндігі де содан. Олардың суреті -- келешекке ғұмыр...
Әбілхан аға сурет салудан қолы босай қалса, бір минут та бір орында байыз тауып отыра алмайды ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.