Гобелен тоқудың пайда болу тарихы

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 38 бет
Таңдаулыға:

Кіріспе

Зертеудің өзектілігі айқын, өйткені сәндік-қолданбалы өнер балалардың көркемдік білімінде үлкен рөл атқарады. Қолмен тоқу, оның ең көп таралған түрлерінің бірі ретінде, әсіресе баланың қабылдауына қол жетімді: оның сұлулығы мен табиғилығы табиғатқа деген сүйіспеншілікті, өз Отанының тарихы мен мәдениетіне деген қызығушылықты оятады. Гобелен техникасын үйреніп, игеріп, алған білімімді болашақ оқушыларға бере аламын.

Әлеуметтік-мәдени ортаның өзгеруі қосымша білім берудің жаңа міндеттерін, балаларды оқыту мен тәрбиелеудің нысандары мен әдістерін қояды баланың шығармашылық тұлғасын дамыту, оның қазіргі өмірге бейімделуі үшін оңтайлы жағдай жасау. Қосымша білім беру оқушыларды жұмыспен қамту технологиясының әмбебап жүйесі ретінде, жеке тұлғаны дамыту және оны шығармашылыққа енгізу құралдарының бірі ретінде әрекет етеді. Технология сабақтарындағы, көркемөнер студияларындағы, қосымша білім беру мекемесіндегі әртүрлі шығармашылық жобалар балаларды қызығушылықтары бойынша біріктіреді және әр оқушыға шығармашылық дамуды таңдауға мүмкіндік береді және мамандықты одан әрі таңдауға әсер етеді. Сәндік-қолданбалы өнер ұжымдарының білім беру қызметі тұжырымдамасының негізінде халықтың рухани мұрасын жаңғырту, көркемдік дәстүрлерді сақтау және дамыту жатыр. Қолөнер және ежелгі қолөнер халықтың материалдық рухани мәдениетінің бөлігі ретінде қарастырылады.

Қазіргі уақытта сәндік-қолданбалы өнер, әсіресе қолөнер, елде де, шетелде де кеңінен танылған халықтық өнердің көптеген ерекше және ерекше түрлерінің жоғалуына ықпал ететін талап етілмеген және ұмытылмайтын қиын кезеңді бастан кешуде

Өсіп келе жатқанжас ұрпақтарға халықтық және сәндік-қолданбалы өнердің әсері жан-жақты: ол сұлулық сезімін тәрбиелеу мектебі ретінде әрекет етеді, шығармашылықты ынталандырады, балалар ұжымында өзара түсіністікке ықпал етеді.

Көркем образдар мен сәндік-қолданбалы өнердің объективті әлемі арқылы балаларға Отанды, халықтың мәдениетін, оның дәстүрлері мен әдет-ғұрыптарын қабылдау келеді. Әдемі және қажетті өнімдерді жасау процесі, оларды өз қолдарымен жасау қабілеті олардың сау адамгершілік қағидатын, олардың жұмысы мен еңбек адамдарына құрмет көрсету үшін үлкен маңызға ие. Халық өнерінің гуманизмі мен өмірді растайтын тұнбасы, оның бейнелері мен сюжеттерінің тазалығы, ою-өрнектің поэтикалық тілі, техникалық техниканың бірегейлігі, қабылдаудың қол жетімділігі көбінесе балалардың дүниетанымын қалыптастыруға, олардың қоршаған әлемге шығармашылық қатынасына, өмірдегі "мен" анықтамасына ықпал етеді.

Халық шығармашылығының өзіндік туындылары гобелендер болып табылады, оларды жасау өнері біздің кең байтақ елде тұратын әртүрлі халықтарға бұрыннан белгілі болған. Олар сәндік ғана емес, сонымен қатар практикалық маңызы да болды. Олар үйді жылытып, ванна мен көрпе және т. б. ретінде пайдаланды.

Зерттеудің мақсаттары:

Зерттеудің міндеттері:

Гобелен өнері бойынша ғылыми - педагогикалық әдебиетті зерттеу және талдау;

Кішкентай гобеленді орындау технологиясын меңгеру;
Гобелен өнері саласындағы өз білімдерін кеңейту;
Ол гобеленнің эскизін жасап, кішкентай "Гүл"гобеленін орындайды.
Еңбек нысаны: үйдің интерьерін безендіруге арналған шағын гобелен.

Зерттеу нысаны : гобелен сәндік-қолданбалы өнердің бір түрі ретінде

1. Оқушыларды ұлттық қолөнер арқылы эстетикалық тәрбиеге баулу

1. 1Гобелен тоқудың пайда болу тарихы.

Тоқу өнері-сәндік-қолданбалы өнердің алғашқы түрлерінің бірі. Тоқу Ежелгі Египеттің өнеріне негізделген. Бірақ бұған дейін ұзақ уақыт бұрын тоқу иіруден бұрын болған. Ежелгі адамдар әртүрлі материалдарды қолданған: бұл талшықтар, сабақтар, аң терісі, тіпті адамның шашы. Тоқу қысқа талшықтардың орнына ұзын жіп пайда болған кезде пайда болды. Каир мұражайында лотос пен скараб бейнеленген түрлі-түсті өрнектермен тоқылған Репс тоқылған зығыр жамылғысының фрагменттері бар. Тұт мос IV жерлеу орнынан табылған және б. з. д. 1400 жылдан басталады.

Әсіресе көркем тоқу шеберлерін, ежелгі мысырлықтардың ұрпақтары-копттарды атап өткім келеді. Коптикалық маталар Египетте христиандықтың таралуымен қатар пайда болды, сондықтан алдымен оларға скалярлық өрнек салынған. Бұл әр түрлі қабаттары, панно алу үшін құдайға құлшылық ету. Мұндай белгішелерді христиан дінінің қудалаушыларынан жасыру оңай болды. Кейінірек шеберлері көркем тоқу қабырғаға ілетін панно болды ауыстыруға да интерьерлер үй, ткали түрлі оюланған композиция жасалған қондырғылардың элементтерін костюм. Коптикалық маталардың ою-өрнегі енді діни ғана емес, сонымен бірге теңізге де айналды.

619 жылы арабтардың Египетті жаулап алуымен копт маталарының сюжеттері өзгерді. Ою-өрнектерде мұсылман мәдениетіне тән элементтер пайда болды, дегенмен діни христиандық тақырыптар өзгеріссіз қалды. Коптикалық маталар торлы техниканы дамыды, ал тоқудың кейбір әдістері әлі де қолданылады.

Көркем тоқу Батыс Еуропаға мұсылман шығысынан Испания арқылы келді. Бүгінгі күнге дейін сақталған ең ерте XI ғасырда Рейн шеберлері тоқылған торлы болып саналады. XII-XIII ғ. бастап неміс шеберлерінің торлы өнері жанжалға ене бастайды. Ал XIV ғасырдың аяғынан бастап. торлы бүкіл Еуропаға таралды.

Германияда тоқу негізінен монастырьларда және бай азаматтардың үйлерінде жүргізілді. Тоқылған кілемдер үйлердің, ғибадатханалардың қабырғаларын безендірді, оларды экран ретінде пайдаланды. Өнердің бұл түрі Солтүстік елдерде мықтап тамырланған, өйткені эстетикалықтан басқа, торлар утилитарлық функцияны атқарды: олар үйлерді суықтан қорғады, қабырғаларды жылытады. Кілем сюжеттері негізінен діни сипатта болды. Бұл кезеңде бөлек жұмыс болған жоқ, шеберлер өздері торға арналған сюжеттерді ойлап тапты.

Кейінірек эскиздер мен картондарда кәсіби суретшілер жұмыс істеді. Тоқылған кілем қабырға фрескаларына өте ұқсас болды, шеберлер сәндік ойлауды торға ауыстырды. Адамдардың фигуралары пішінсіз, схемалық, тональды ауысулар жолақтармен, тонмен боялған. Ортағасырлық өнер үшін дәстүрлі түстер қолданылды-көк, қызыл және жасыл. Көбінесе шеберлер сюжетке түрлі жазуларды, дұғалардың үзінділерін тоқып жатты - бұл неміс кілемдерінің ерекшеліктерінің бірі. Технологиялық тұрғыдан алғанда, неміс шеберлері тоқудың барлық дәстүрлі әдістерін қолданды: "түзу" және "Қиғаш" люмендер, үйректердің ілінісі, бөлшектердің суретіне сәйкес кең қара контр. Торлар жасалып, Рамадан шығарылғаннан кейін, шеберлер дұрыс емес жағынан жібек жіптермен жұмыс кезінде пайда болған бос орындарды тігіп алды. Саңылаулардың өзі 1 см-ден аспады, әйтпесе кілем нәзік болып, құлап кетуі мүмкін

XIV-XV ғасырларда. Торлаларды шығаратын жетекші қала Париж, содан кейін Турин болды. Осы кезден бастап торлы атау өзгерді: кілемдер қазір милфлер деп аталады (француз тілінен - мың түсті) . Атау кездейсоқ таңдалмады: милфлердің барлық сюжеттері Индиго-жасыл немесе қызыл фонда, гүлдер, букеттер, жидектер шашыраңқы орналасқан. Кілемдердің сюжеті тек библиялық ғана емес, бұл адамдардың шынайы өмірінен алынған көріністер, ортағасырлық әдебиеттің сюжеттері. Milfrlers қолөнер шеберлері, ұсақ қолөнершілер және ірі өндірістер шығарды, сондықтан сапа деңгейі әр түрлі болды. Француз шеберлері тоқу технологиясында жақсы нәтижелерге қол жеткізді. Салыстырмалы шағын тығыздығы негізінде сурет кілемнің зақымдайды жұмыс жасаған бөлшектер. Адамдар мен жануарлардың фигуралары неміс торындағыдай бұрыштық емес. Милфлер шеберлері сюжеттің әлдеқайда ұсақ бөлшектерін: гүл бүршіктері, кішкентай жидектер, киім бөлшектері, бет әлпеттерін тоқуға мүмкіндік береді. Кілемдердің колористикалық шешімі де айтарлықтай жақсарды. Тәтті киімдер, өсімдік мотивтері жұмсақ түстер мен тоникалық нюанстарда түрлі-түсті болады. Әсіресе қызықты фон, онда ашылады сюжеттер. Бұл кружевтік ашық жұмыс сияқты көрінеді, оны сюжеттен бөлек қарастыруға болады, бірақ сонымен бірге көрерменнің назарын милфлердің негізгі ойынан алшақтатпайды және мазаламайды. Готикалық кезеңдегі көптеген өнер туындылары сияқты, кілемнің барлық сюжеттері аллегориялық мағынаға ие болды.

Кейде адамдар өмірінің қарапайым көрінісі үшін романтикалық шайқастар оқылады. Сонымен, кекіршіктердің, үйректердің, бұлбұлдардың суреттері Көктемді, махаббатты, келісімді, отбасын бейнелеген. Қалампыр гүлдері, ұмытшақ, кастрюльдер махаббатты ашудың құралы болды. XIV ғасырдың ортасынан бастап француз милфлер алақанын Фландрияның торлы өндірісі ұстап алды. Аррас қаласының атауынан торлар Аррас деп атала бастайды, ал Польша мен Италияда олар әлі күнге дейін тоқушы деп аталады. Милфлерлер арраспен жиі шатастырады. Шынында да, тоқудың негізгі принциптері, сюжеттің құрылысы және түсі ұқсас. Англия мен Франция арасындағы шексіз соғыстардан көптеген Париж тоқушылары Фландрияға көшті. Бірақ арасстың өз ерекшеліктері бар. Бұл алтын және күміс жіптерді қолдана отырып, түстердің контрастына негізделген өте жарқын сәндік торлар. Сіз түстердің, декоративтіліктің және сюжеттің бөлшектерін орыс басымен, атап айтқанда Городцтың суреттерімен, әсіресе оның ерте кезеңдерімен ұқсастығын байқай аласыз. Осы уақыттың тағы бір торы - "жүрек ұсынысы"- милфлер принциптеріне жақын. 1477 жылы Аррасты Луи XL жаулап алып, торлы шеберханалар жабылды.

XV ғасырдың аяғы-XVI ғасырдың басынан бастап фламандияның Ауденард қаласында ірі торлы өндіріс орталығы дамыды. Қайта өрлеу өнерінің негізгі принциптері торға айналды. Торлы өнердің дамуындағы жаңа кезеңді ландшафтқа арналған вердюра - кілемдер деп санауға болады. Егер ерте торлы үлгілерде ландшафт өте шартты болса, қазір ландшафт жеке тақырып, сюжет ретінде өмір сүре бастайды. Француз тілінен аударғанда "вердюр" сөзі "жасыл, өсімдік"дегенді білдіреді. XVI ғасырда бай үйлердің интерьерін торлармен безендіру, терезелер мен есіктер арасындағы барлық қабырғалар мен кілемдерді іліп қою сәнді болды. Осы сәттен бастап шпал форматтары да өзгереді: тікбұрышты және квадраттардан басқа, көлденең және тігінен созылған. Сюжеттің өзі өзгереді. Нағыз жануарлармен қатар, вердюрлерде фантастикалық аңдар бар, өсімдіктер кілемнің сюжеті мен стиліне байланысты өзгереді: күшті ағаштардан бастап жіңішке тармақталған шырмауықтарға дейін. Ландшафттың ұзақ жоспары барлық дерлік вердюрлерде бірдей шешіледі-тұман өрістері мен ормандарда ериді. Торлы түстердің ауқымы кеңейіп, тоқушылардың шеберлігі шебер болады. Торлы құндылығы өнер туындыларының деңгейіне дейін артады. Фламандықтардан басқа, вердюра ткали мен Брюссель шеберлері, Краковтағы Вавель корольдік сарайынан поляк королі Сигизмунд Август тапсырыс берген әйгілі торлалар. XVII-XVIII ғасырларда вердур өнері Франция өндірісінде дамиды.

XVI ғасырда Король Франциск I-нің бұйрығымен Фонтеблода шеберханалар ұйымдастырылды. Негізгі тапсырыс беруші патшаның өзі болды, ол үлкен торлы әуесқой болды және Россо мен Приматичо галереясын ойнағысы келді. Жан Кузен (1544) торлы картондарда жұмыс істеді. Торлаларды Париждің екі тоқушысы Пьер Бласс пен Жак Ланглуа жасаған. 1551 жылы Генри II Парижде Ла Трините шеберханасын құрды, ол Ане қамалына торлы тапсырыс берді.

Вердюрлармен қатар Франция мен Блюссельдің торлы өнерінде ою - өрнектің жаңа әлемі дами бастайды-гротеск (франц. қиял) . Римдегі қазба жұмыстары кезінде табылған ежелгі үй-жайлардың суреттері соншалықты танымал болды, сондықтан сәндік өнердің барлық түрлері таңқаларлық ою-өрнектермен безендірілген. 1566 жылы Жак Андруэ Дюсерс фонтенблода картиналар ұсынған кітап шығарды. Кітаптың танымал болғаны соншалық, көптеген суретшілер кітаптың сюжеттерін торлы картондарға ауыстырды: Ла Тринтте жасалған "Флора" арабескаларының үзінділері, "құдайлардың Гротескалары", Жан - Батист Монуайе ақсақалдың картондарынан жасалған "сары фонда немесе испан темекісінің түсі". Гротеск ою-өрнегінің кейіпкерлері кубоктар, сатирлер, жартылай адамдар - жартылай ерлер, маймылдар, арыстандар, пантерлер, түйелер болды. Торлы сюжеттер мерекелер, көңілді және театрлық әрекеттерді жеткізді. XVII-XVIII ғғ. Шығыс өнері Батыс Еуропа сәніне енеді. Қытай стиліне еліктеу "шинузри" деп аталды. 1601 жылдың соңында Парижде гобелендер тарихындағы ең танымал гобелен шеберханасы ұйымдастырылды. Оны фламанд Франсуа де ла Планш ұйымдастырды, ол гобелен отбасының бояуын сатып алды. Оның басшылығымен осы зауыттың өнімдері Париждің барлық торлы шеберханаларын біріктіріп, корольдік жиһаз өндірісіне айналды. 1619-1690 жж. Мануфактураны Париж кескіндеме академиясының президенті Шарль Лебрен басқарды. Ол библиялық және мифологиялық тақырыптарға эскиздер сериясын, сондай-ақ король Луи XIV-ке арналған эскиздер сериясын жасады. 1699 жылдан бастап мануфактурада суретшілер Клод Ордан, Шарль -Антуан Куапель, Франсуа де Троя, Жан - Батист Удри, Франсуа Баучер жұмыс істеді. Суретшілердің эскиздері аз сәндік болады, ал тоқушылар тек көркем картондарды оларға өзгеріс енгізбестен көшіруге міндетті. Орнына сәндік бордюрлерді, сюжеттер кілем таңдамалы қр тканные рамалары. XIX ғасырдың басынан бастап өндіріс шеберханаларында гобелендер жоғары өнер туындылары ретінде қарастырылмады. Шеберлер тек заманауи суретшілерді көшірді. Осы сәттен бастап торлы өнер Францияда ғана емес, бүкіл Еуропада құлдырай бастайды.

1. 2. Ұлттық қолөнер арқылы таписсерияның заманауи өнерінт үйрету

Еуропа елдерінде торлы басқа елдерге қарағанда әлдеқайда кеш дами бастады. XVII ғасырда Еуропа елдеріне сапар шегіп, Петр I қымбат кілемдерге назар аударды, ал 1716 жылы Парижде Санкт-Петербургте шеберхана ұйымдастыру туралы Корольдік гобелен өндірісінің тоқушыларымен 5 жылға келісім жасалды. Жақында, 1717году, құрылған Императорлық шпалерная мануфактура. Шетелден материалдар мен бояғыштар әкелінді. Шеберхана директорларды, үй-жайларды, бірнеше жыл бойы жалақы алмаған Француз мұғалімдерін жиі ауыстырып отырды. Тек маман Филип Бегагл өндірістің қалыптасуында үлкен рөл атқарды: 1720 жылға қарай оның басшылығымен орыс шеберлері торлалар сериясын құрды, олардың бірі Полтава шайқасына арналған және Эрмитажда сақталған.

1717 жылы Еуропада алғашқы торлы өндіріс ашылды. Бастапқыда Француз шеберлері Ж. Леблонмен бірге жұмыс істеді; олардың әрқайсысына бірнеше орыс студенттері қосылды, ал соңғы бес - алты жылдан кейін олар Францияға оралған мұғалімдерін өндірісте толығымен алмастырды.

Торлы суреттер өте әртүрлі болды - натюрморттан бастап ұрыс көріністері мен аллегориялық композицияларға дейін. Орыс шеберлері осы өнімдерді орындаудың ерекше күрделі және көп уақытты қажет ететін техникасын жетік игерді және олардың көркемдік шешіміне өзіндік ерекшеліктер енгізді. Олар, атап айтқанда, сол кездегі француз гобелендеріне қарағанда формалардың неғұрлым тегіс түсіндірілуінде, тондардың айқын, қарама-қарсы орналасуында тұрды.

ХХ ғасыр-сәндік-қолданбалы өнердің осы түрінің жаңа гүлдену ғасыры болды. Гобелен картондарын суретшілер Фернанд Легер, Сальвадор Дали, Василий Кандинский жасаған. Гобеленді жандандыруда суретші Жан Лурс шешуші рөл атқарды, ол Абуссондағы Корольдік өндіріс шеберханасының гобелендеріне 1000-ға жуық картон жасады. Суретші жұмысының негізгі принциптері: тоқудың жоғары тығыздығы емес; түстердің шектелуі; монументалдылық; декоративтілік; композицияның символикасы. Люрса картонға деген көзқарасты алмастырды: эскиз түске батылы жетпеді, тек боялған иірілген жіптің нөмірлері көрсетілген. Торланың тоқу және тағайындау тәсілінің өзгеруіне байланысты шеберлер айына 1 метр гобелен тоқып алады, бұл торланың құнын азайтты, демек тапсырыс берушілер де пайда болды.

Қолмен тоқу технологиясы көбінесе таписсерияның сәндік табиғатының ерекшелігін анықтайды. Бұл түстердің шексіз өзгерістері, текстуралар мен текстуралардың күрделі ойыны, хиароскуроның ауысуы. Тоқу машинасында, үйде - ағаш жақтауда, төменгі және жоғарғы жазықтықтарға перпендикуляр - негіздің зығыр немесе мақта боялған жіптері тартылады. Олар арқылы жүн, жібек, түрлі түсті боялған жіптер немесе саусақтардың көмегімен сүйреледі. Тоқудың негізгі түрлерінің айқын қарапайымдылығымен тоқу ұзақ процесс болып табылады. Дәстүрлі таписсерияда негіз толығымен үйрекпен жасырылған және көрінбейді. Тоқудың бұл түрі "үйрек репс" деп аталады. Жіптердің әр түрлі қалыңдығына байланысты үйрек пен негіз матаның бетіне қатты кесілген құрылым алады. Қазіргі шығармаларда негіз кейде көрінетін болып қалады.

Негіз тек зығыр, мақта ғана емес, сонымен қатар арқан, Нейлон балық аулау сызығы, жұқа металл сым және жаңа тәжірибелік таписсериядағы үйрек болуы мүмкін - кез-келген материал: жүн, жібек, зығыр, мақта, сисал, джут, қарасора, қарасора, капрон, арқан, баулар, байламдар, мата жолақтары, көбік резеңке, сым, қағаз және т. б.

Бастау үшін дәстүрлі техникада таписсерияны тоқып көріңіз. Тегіс бет нақты және дерексіз кескіндер органикалық түрде бірге өмір сүретін ерекше кеңістік құруға мүмкіндік береді. Олар қолында туып, түрлі-түсті соққылармен сурет салатын қарапайым жүннен жасалған жіпке ие болады. Станоктан немесе Рамадан кесілген мата тарылып кетпеуі және төгілмеуі үшін негіз жіптерін "грек Сумы" Қос түйінімен жұптап байлап, содан кейін пайда деп аталатын етіп жасау керек: негіз жіптері бірдей аралықтарға бөлінуі үшін 3-4 см арзан мақта жіптерімен жабыңыз.

Тоқу бетін қалыптастыру үшін үйректер негізден екі бағытта өтуі керек. Кәдімгі шанышқымен немесе саусақтарымен тоқушы үйректің жіптерін бір-біріне" тырнайды". Жіптер кездейсоқ түрде ауысады: бірінші" прокидка " үйрек тақ жіптерді, екіншісі - жұп жіптерді қамтиды.

"Прокидки" үйрек сирек шетінен таписсерияның шетіне дейін созылады, өйткені жалпы құрамдағы әр түс өзгерісімен үйрек өзгеруі керек. Суретші қолданатын гүлдердің алуан түрлілігі үйректерді байланыстырудың әртүрлі тәсілдерін қажет етеді. Олардың бірі-түрлі-түсті тоқылған жіптердің қарапайым қосылуы. Бір түсті үйректер, басқа түсті үйрекке жабысып, суретке сәйкес қайтадан тартылады.

Таписсерияның түрлі-түсті бөліктері арасында айқын тік сызықтар жасау үшін бір түсті үйректің жіптері қажетті тік сызыққа жеткізіліп, басқа үйректің прокидкаларына қосылмай кері бұрылады. Бұл түрлі түсті үйректердің үзілуі. Тоқудың бұл әдісі "реле"деп аталады. Ол айқын, қатты жиек береді.

"Кеңістік" таписсериясының төменгі бөлігінде тұрақты дақтар мен басқа түстің бетіне қарсы бір түсті соққылар айқын көрінеді. Бұл әсер "дақ"деп аталады. Оны алу үшін, бір прокидкадан екіншісіне дейін, сол жіптерді үйрек жіптерімен жабу керек.

Кейде таписсерияның кейбір бөліктерінде түрлі-түсті фрагменттердің өзіндік "бұлыңғырлығы" ұсынылады. Екі қарама-қарсы бағыттағы прокидоктардың аяқталуы негіздің сол жіптеріне қолданылады. Бір түстің екіншісімен жанасу орындары кішкентай көлденең соққыларды құрайды.

Бөлшектерді салу үшін суретшіге өте жұқа тік сызықтар қажет. Мұндай вертикалды негізгі бөлігін көрші прокидкалармен байланыстырмай, үйрек жіптерімен орау арқылы алуға болады. Бұл әдіс, "гампаж", ежелгі уақытта копт тоқушылары қолданған. "Аспан сызықтары" таписсериясында суретшілер бұл техникаға ерекше назар аударады: аспаннан жерге түсетін сызықтардың барлығы дерлік гампаж әдісімен контурланған.

Шығармада суретші люкті, француз тілінде "ашурды"кеңінен қолданады. Сонымен, "Дельфиндер" таписсериясында осы техниканың көмегімен реңктердің байлығына қалай қол жеткізілетінін және бір түстің екіншісіне тегіс ауысуын байқауға болады. Штриховканы алғаш рет флемиш кілем тоқу орталығының талантты таписсиері Турне-Паскье Гренье енгізді. Тек табиғи бояғыштарды қолданған кезде және түстер саны шектеулі болған

Бір түстің жұқа тістері басқа аймаққа еніп, көзбен біріктіріліп, үшінші түсті аймақты құрайды. Ескі таписсерияда қарама-қарсы түстерді қолдана отырып, Люк әдісімен киімнің әдемі бүктемелері тоқылған. Ажыратады одноступенный, двухступенный және трехступенный ашюр. Төсемнің ұзындығын қысқартып, көбейтіп, әрқайсысының ұзындығын белгілі бір ретпен кезектестіре отырып, "Комедия дель арте"таписсериясында көрсетілгендей акварельді түстердің ағып кетуіне қол жеткізуге болады. Таписсерияның дамуының бүкіл тарихи кезеңіне әсер еткен маңызды техникалық қабылдауға тоқталайық. Оны Аррас шеберлері қолданды, олардың қызметі фламандтық таписсерияның "алтын ғасырының" қарсаңында болды. Олар бірінші болып тұтыныла бастады кірпіш деп аталатын үйрек алтын: алтын мен күмістен жасалған жалпақ сыммен оралған зығыр немесе жібек бұралған жіптер. Жарқыраған, жарқыраған таписсериялар соншалықты керемет болды, олар көп ұзамай қаланы даңқтады. Аррас кез-келген таписсерия деп атай бастады.

... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.