Гобелен тоқудың пайда болу тарихы

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 38 бет
Таңдаулыға:

Кіріспе
Зертеудің өзектілігі айқын, өйткені сәндік-қолданбалы өнер балалардың көркемдік білімінде үлкен рөл атқарады. Қолмен тоқу, оның ең көп таралған түрлерінің бірі ретінде, әсіресе баланың қабылдауына қол жетімді: оның сұлулығы мен табиғилығы табиғатқа деген сүйіспеншілікті, өз Отанының тарихы мен мәдениетіне деген қызығушылықты оятады. Гобелен техникасын үйреніп, игеріп, алған білімімді болашақ оқушыларға бере аламын.
Әлеуметтік-мәдени ортаның өзгеруі қосымша білім берудің жаңа міндеттерін, балаларды оқыту мен тәрбиелеудің нысандары мен әдістерін қояды баланың шығармашылық тұлғасын дамыту, оның қазіргі өмірге бейімделуі үшін оңтайлы жағдай жасау. Қосымша білім беру оқушыларды жұмыспен қамту технологиясының әмбебап жүйесі ретінде, жеке тұлғаны дамыту және оны шығармашылыққа енгізу құралдарының бірі ретінде әрекет етеді. Технология сабақтарындағы, көркемөнер студияларындағы, қосымша білім беру мекемесіндегі әртүрлі шығармашылық жобалар балаларды қызығушылықтары бойынша біріктіреді және әр оқушыға шығармашылық дамуды таңдауға мүмкіндік береді және мамандықты одан әрі таңдауға әсер етеді.Сәндік-қолданбалы өнер ұжымдарының білім беру қызметі тұжырымдамасының негізінде халықтың рухани мұрасын жаңғырту, көркемдік дәстүрлерді сақтау және дамыту жатыр. Қолөнер және ежелгі қолөнер халықтың материалдық рухани мәдениетінің бөлігі ретінде қарастырылады.
Қазіргі уақытта сәндік-қолданбалы өнер, әсіресе қолөнер, елде де, шетелде де кеңінен танылған халықтық өнердің көптеген ерекше және ерекше түрлерінің жоғалуына ықпал ететін талап етілмеген және ұмытылмайтын қиын кезеңді бастан кешуде
Өсіп келе жатқанжас ұрпақтарға халықтық және сәндік-қолданбалы өнердің әсері жан-жақты: ол сұлулық сезімін тәрбиелеу мектебі ретінде әрекет етеді, шығармашылықты ынталандырады, балалар ұжымында өзара түсіністікке ықпал етеді.
Көркем образдар мен сәндік-қолданбалы өнердің объективті әлемі арқылы балаларға Отанды, халықтың мәдениетін, оның дәстүрлері мен әдет-ғұрыптарын қабылдау келеді. Әдемі және қажетті өнімдерді жасау процесі, оларды өз қолдарымен жасау қабілеті олардың сау адамгершілік қағидатын, олардың жұмысы мен еңбек адамдарына құрмет көрсету үшін үлкен маңызға ие. Халық өнерінің гуманизмі мен өмірді растайтын тұнбасы, оның бейнелері мен сюжеттерінің тазалығы, ою-өрнектің поэтикалық тілі, техникалық техниканың бірегейлігі, қабылдаудың қол жетімділігі көбінесе балалардың дүниетанымын қалыптастыруға, олардың қоршаған әлемге шығармашылық қатынасына, өмірдегі "мен" анықтамасына ықпал етеді.
Халық шығармашылығының өзіндік туындылары гобелендер болып табылады, оларды жасау өнері біздің кең байтақ елде тұратын әртүрлі халықтарға бұрыннан белгілі болған. Олар сәндік ғана емес, сонымен қатар практикалық маңызы да болды. Олар үйді жылытып, ванна мен көрпе және т. б. ретінде пайдаланды.
Зерттеудің мақсаттары:
Зерттеудің міндеттері:
Гобелен өнері бойынша ғылыми - педагогикалық әдебиетті зерттеу және талдау;
Кішкентай гобеленді орындау технологиясын меңгеру;
Гобелен өнері саласындағы өз білімдерін кеңейту;
Ол гобеленнің эскизін жасап, кішкентай "Гүл"гобеленін орындайды.
Еңбек нысаны: үйдің интерьерін безендіруге арналған шағын гобелен.
Зерттеу нысаны: гобелен сәндік-қолданбалы өнердің бір түрі ретінде

1. Оқушыларды ұлттық қолөнер арқылы эстетикалық тәрбиеге баулу
1.1Гобелен тоқудың пайда болу тарихы.

Тоқу өнері-сәндік-қолданбалы өнердің алғашқы түрлерінің бірі. Тоқу Ежелгі Египеттің өнеріне негізделген. Бірақ бұған дейін ұзақ уақыт бұрын тоқу иіруден бұрын болған. Ежелгі адамдар әртүрлі материалдарды қолданған: бұл талшықтар, сабақтар, аң терісі, тіпті адамның шашы. Тоқу қысқа талшықтардың орнына ұзын жіп пайда болған кезде пайда болды. Каир мұражайында лотос пен скараб бейнеленген түрлі-түсті өрнектермен тоқылған Репс тоқылған зығыр жамылғысының фрагменттері бар. Тұт мос IV жерлеу орнынан табылған және б.з. д. 1400 жылдан басталады.
Әсіресе көркем тоқу шеберлерін, ежелгі мысырлықтардың ұрпақтары-копттарды атап өткім келеді. Коптикалық маталар Египетте христиандықтың таралуымен қатар пайда болды, сондықтан алдымен оларға скалярлық өрнек салынған. Бұл әр түрлі қабаттары, панно алу үшін құдайға құлшылық ету. Мұндай белгішелерді христиан дінінің қудалаушыларынан жасыру оңай болды. Кейінірек шеберлері көркем тоқу қабырғаға ілетін панно болды ауыстыруға да интерьерлер үй, ткали түрлі оюланған композиция жасалған қондырғылардың элементтерін костюм. Коптикалық маталардың ою-өрнегі енді діни ғана емес, сонымен бірге теңізге де айналды.
619 жылы арабтардың Египетті жаулап алуымен копт маталарының сюжеттері өзгерді. Ою-өрнектерде мұсылман мәдениетіне тән элементтер пайда болды, дегенмен діни христиандық тақырыптар өзгеріссіз қалды. Коптикалық маталар торлы техниканы дамыды, ал тоқудың кейбір әдістері әлі де қолданылады.
Көркем тоқу Батыс Еуропаға мұсылман шығысынан Испания арқылы келді. Бүгінгі күнге дейін сақталған ең ерте XI ғасырда Рейн шеберлері тоқылған торлы болып саналады. XII-XIII ғ. бастап неміс шеберлерінің торлы өнері жанжалға ене бастайды. Ал XIV ғасырдың аяғынан бастап. торлы бүкіл Еуропаға таралды.
Германияда тоқу негізінен монастырьларда және бай азаматтардың үйлерінде жүргізілді. Тоқылған кілемдер үйлердің, ғибадатханалардың қабырғаларын безендірді, оларды экран ретінде пайдаланды. Өнердің бұл түрі Солтүстік елдерде мықтап тамырланған, өйткені эстетикалықтан басқа, торлар утилитарлық функцияны атқарды: олар үйлерді суықтан қорғады, қабырғаларды жылытады. Кілем сюжеттері негізінен діни сипатта болды. Бұл кезеңде бөлек жұмыс болған жоқ, шеберлер өздері торға арналған сюжеттерді ойлап тапты.
Кейінірек эскиздер мен картондарда кәсіби суретшілер жұмыс істеді. Тоқылған кілем қабырға фрескаларына өте ұқсас болды, шеберлер сәндік ойлауды торға ауыстырды. Адамдардың фигуралары пішінсіз,схемалық, тональды ауысулар жолақтармен, тонмен боялған. Ортағасырлық өнер үшін дәстүрлі түстер қолданылды-көк, қызыл және жасыл. Көбінесе шеберлер сюжетке түрлі жазуларды, дұғалардың үзінділерін тоқып жатты - бұл неміс кілемдерінің ерекшеліктерінің бірі. Технологиялық тұрғыдан алғанда, неміс шеберлері тоқудың барлық дәстүрлі әдістерін қолданды: "түзу" және "Қиғаш" люмендер, үйректердің ілінісі, бөлшектердің суретіне сәйкес кең қара контр. Торлар жасалып, Рамадан шығарылғаннан кейін, шеберлер дұрыс емес жағынан жібек жіптермен жұмыс кезінде пайда болған бос орындарды тігіп алды. Саңылаулардың өзі 1 см-ден аспады, әйтпесе кілем нәзік болып, құлап кетуі мүмкін
XIV-XV ғасырларда. Торлаларды шығаратын жетекші қала Париж, содан кейін Турин болды. Осы кезден бастап торлы атау өзгерді: кілемдер қазір милфлер деп аталады (француз тілінен - мың түсті). Атау кездейсоқ таңдалмады: милфлердің барлық сюжеттері Индиго-жасыл немесе қызыл фонда, гүлдер, букеттер, жидектер шашыраңқы орналасқан. Кілемдердің сюжеті тек библиялық ғана емес, бұл адамдардың шынайы өмірінен алынған көріністер, ортағасырлық әдебиеттің сюжеттері. Milfrlers қолөнер шеберлері, ұсақ қолөнершілер және ірі өндірістер шығарды, сондықтан сапа деңгейі әр түрлі болды. Француз шеберлері тоқу технологиясында жақсы нәтижелерге қол жеткізді. Салыстырмалы шағын тығыздығы негізінде сурет кілемнің зақымдайды жұмыс жасаған бөлшектер. Адамдар мен жануарлардың фигуралары неміс торындағыдай бұрыштық емес. Милфлер шеберлері сюжеттің әлдеқайда ұсақ бөлшектерін: гүл бүршіктері, кішкентай жидектер, киім бөлшектері, бет әлпеттерін тоқуға мүмкіндік береді. Кілемдердің колористикалық шешімі де айтарлықтай жақсарды. Тәтті киімдер, өсімдік мотивтері жұмсақ түстер мен тоникалық нюанстарда түрлі-түсті болады. Әсіресе қызықты фон, онда ашылады сюжеттер. Бұл кружевтік ашық жұмыс сияқты көрінеді, оны сюжеттен бөлек қарастыруға болады, бірақ сонымен бірге көрерменнің назарын милфлердің негізгі ойынан алшақтатпайды және мазаламайды. Готикалық кезеңдегі көптеген өнер туындылары сияқты, кілемнің барлық сюжеттері аллегориялық мағынаға ие болды.
Кейде адамдар өмірінің қарапайым көрінісі үшін романтикалық шайқастар оқылады. Сонымен, кекіршіктердің, үйректердің, бұлбұлдардың суреттері Көктемді, махаббатты, келісімді, отбасын бейнелеген. Қалампыр гүлдері, ұмытшақ, кастрюльдер махаббатты ашудың құралы болды. XIV ғасырдың ортасынан бастап француз милфлер алақанын Фландрияның торлы өндірісі ұстап алды. Аррас қаласының атауынан торлар Аррас деп атала бастайды, ал Польша мен Италияда олар әлі күнге дейін тоқушы деп аталады. Милфлерлер арраспен жиі шатастырады. Шынында да, тоқудың негізгі принциптері, сюжеттің құрылысы және түсі ұқсас. Англия мен Франция арасындағы шексіз соғыстардан көптеген Париж тоқушылары Фландрияға көшті. Бірақ арасстың өз ерекшеліктері бар. Бұл алтын және күміс жіптерді қолдана отырып, түстердің контрастына негізделген өте жарқын сәндік торлар. Сіз түстердің, декоративтіліктің және сюжеттің бөлшектерін орыс басымен, атап айтқанда Городцтың суреттерімен, әсіресе оның ерте кезеңдерімен ұқсастығын байқай аласыз. Осы уақыттың тағы бір торы - "жүрек ұсынысы"- милфлер принциптеріне жақын. 1477 жылы Аррасты Луи XL жаулап алып, торлы шеберханалар жабылды.
XV ғасырдың аяғы-XVI ғасырдың басынан бастап фламандияның Ауденард қаласында ірі торлы өндіріс орталығы дамыды. Қайта өрлеу өнерінің негізгі принциптері торға айналды. Торлы өнердің дамуындағы жаңа кезеңді ландшафтқа арналған вердюра - кілемдер деп санауға болады. Егер ерте торлы үлгілерде ландшафт өте шартты болса, қазір ландшафт жеке тақырып, сюжет ретінде өмір сүре бастайды. Француз тілінен аударғанда "вердюр" сөзі "жасыл, өсімдік"дегенді білдіреді. XVI ғасырда бай үйлердің интерьерін торлармен безендіру, терезелер мен есіктер арасындағы барлық қабырғалар мен кілемдерді іліп қою сәнді болды. Осы сәттен бастап шпал форматтары да өзгереді: тікбұрышты және квадраттардан басқа, көлденең және тігінен созылған. Сюжеттің өзі өзгереді. Нағыз жануарлармен қатар, вердюрлерде фантастикалық аңдар бар, өсімдіктер кілемнің сюжеті мен стиліне байланысты өзгереді: күшті ағаштардан бастап жіңішке тармақталған шырмауықтарға дейін. Ландшафттың ұзақ жоспары барлық дерлік вердюрлерде бірдей шешіледі-тұман өрістері мен ормандарда ериді. Торлы түстердің ауқымы кеңейіп, тоқушылардың шеберлігі шебер болады. Торлы құндылығы өнер туындыларының деңгейіне дейін артады. Фламандықтардан басқа, вердюра ткали мен Брюссель шеберлері, Краковтағы Вавель корольдік сарайынан поляк королі Сигизмунд Август тапсырыс берген әйгілі торлалар. XVII-XVIII ғасырларда вердур өнері Франция өндірісінде дамиды.
XVI ғасырда Король Франциск I-нің бұйрығымен Фонтеблода шеберханалар ұйымдастырылды. Негізгі тапсырыс беруші патшаның өзі болды, ол үлкен торлы әуесқой болды және Россо мен Приматичо галереясын ойнағысы келді. Жан Кузен (1544) торлы картондарда жұмыс істеді. Торлаларды Париждің екі тоқушысы Пьер Бласс пен Жак Ланглуа жасаған. 1551 жылы Генри II Парижде Ла Трините шеберханасын құрды, ол Ане қамалына торлы тапсырыс берді.
Вердюрлармен қатар Франция мен Блюссельдің торлы өнерінде ою - өрнектің жаңа әлемі дами бастайды-гротеск (франц. қиял). Римдегі қазба жұмыстары кезінде табылған ежелгі үй-жайлардың суреттері соншалықты танымал болды, сондықтан сәндік өнердің барлық түрлері таңқаларлық ою-өрнектермен безендірілген. 1566 жылы Жак Андруэ Дюсерс фонтенблода картиналар ұсынған кітап шығарды. Кітаптың танымал болғаны соншалық, көптеген суретшілер кітаптың сюжеттерін торлы картондарға ауыстырды: Ла Тринтте жасалған "Флора" арабескаларының үзінділері, "құдайлардың Гротескалары", Жан - Батист Монуайе ақсақалдың картондарынан жасалған "сары фонда немесе испан темекісінің түсі". Гротеск ою-өрнегінің кейіпкерлері кубоктар, сатирлер, жартылай адамдар - жартылай ерлер, маймылдар, арыстандар, пантерлер, түйелер болды. Торлы сюжеттер мерекелер, көңілді және театрлық әрекеттерді жеткізді. XVII-XVIII ғғ. Шығыс өнері Батыс Еуропа сәніне енеді. Қытай стиліне еліктеу "шинузри" деп аталды. 1601 жылдың соңында Парижде гобелендер тарихындағы ең танымал гобелен шеберханасы ұйымдастырылды. Оны фламанд Франсуа де ла Планш ұйымдастырды, ол гобелен отбасының бояуын сатып алды. Оның басшылығымен осы зауыттың өнімдері Париждің барлық торлы шеберханаларын біріктіріп, корольдік жиһаз өндірісіне айналды. 1619-1690 жж. Мануфактураны Париж кескіндеме академиясының президенті Шарль Лебрен басқарды. Ол библиялық және мифологиялық тақырыптарға эскиздер сериясын, сондай-ақ король Луи XIV-ке арналған эскиздер сериясын жасады. 1699 жылдан бастап мануфактурада суретшілер Клод Ордан, Шарль - Антуан Куапель, Франсуа де Троя, Жан - Батист Удри, Франсуа Баучер жұмыс істеді. Суретшілердің эскиздері аз сәндік болады, ал тоқушылар тек көркем картондарды оларға өзгеріс енгізбестен көшіруге міндетті. Орнына сәндік бордюрлерді, сюжеттер кілем таңдамалы қр тканные рамалары. XIX ғасырдың басынан бастап өндіріс шеберханаларында гобелендер жоғары өнер туындылары ретінде қарастырылмады. Шеберлер тек заманауи суретшілерді көшірді. Осы сәттен бастап торлы өнер Францияда ғана емес, бүкіл Еуропада құлдырай бастайды.

1.2. Ұлттық қолөнер арқылы таписсерияның заманауи өнерінт үйрету

Еуропа елдерінде торлы басқа елдерге қарағанда әлдеқайда кеш дами бастады. XVII ғасырда Еуропа елдеріне сапар шегіп, Петр I қымбат кілемдерге назар аударды, ал 1716 жылы Парижде Санкт-Петербургте шеберхана ұйымдастыру туралы Корольдік гобелен өндірісінің тоқушыларымен 5 жылға келісім жасалды. Жақында, 1717году, құрылған Императорлық шпалерная мануфактура. Шетелден материалдар мен бояғыштар әкелінді. Шеберхана директорларды, үй-жайларды, бірнеше жыл бойы жалақы алмаған Француз мұғалімдерін жиі ауыстырып отырды. Тек маман Филип Бегагл өндірістің қалыптасуында үлкен рөл атқарды: 1720 жылға қарай оның басшылығымен орыс шеберлері торлалар сериясын құрды, олардың бірі Полтава шайқасына арналған және Эрмитажда сақталған.
1717 жылы Еуропада алғашқы торлы өндіріс ашылды. Бастапқыда Француз шеберлері Ж. Леблонмен бірге жұмыс істеді; олардың әрқайсысына бірнеше орыс студенттері қосылды, ал соңғы бес - алты жылдан кейін олар Францияға оралған мұғалімдерін өндірісте толығымен алмастырды.
Торлы суреттер өте әртүрлі болды - натюрморттан бастап ұрыс көріністері мен аллегориялық композицияларға дейін. Орыс шеберлері осы өнімдерді орындаудың ерекше күрделі және көп уақытты қажет ететін техникасын жетік игерді және олардың көркемдік шешіміне өзіндік ерекшеліктер енгізді. Олар, атап айтқанда, сол кездегі француз гобелендеріне қарағанда формалардың неғұрлым тегіс түсіндірілуінде, тондардың айқын, қарама-қарсы орналасуында тұрды.
ХХ ғасыр-сәндік-қолданбалы өнердің осы түрінің жаңа гүлдену ғасыры болды. Гобелен картондарын суретшілер Фернанд Легер, Сальвадор Дали, Василий Кандинский жасаған. Гобеленді жандандыруда суретші Жан Лурс шешуші рөл атқарды, ол Абуссондағы Корольдік өндіріс шеберханасының гобелендеріне 1000-ға жуық картон жасады. Суретші жұмысының негізгі принциптері: тоқудың жоғары тығыздығы емес; түстердің шектелуі; монументалдылық; декоративтілік; композицияның символикасы. Люрса картонға деген көзқарасты алмастырды: эскиз түске батылы жетпеді, тек боялған иірілген жіптің нөмірлері көрсетілген. Торланың тоқу және тағайындау тәсілінің өзгеруіне байланысты шеберлер айына 1 метр гобелен тоқып алады, бұл торланың құнын азайтты, демек тапсырыс берушілер де пайда болды.
Қолмен тоқу технологиясы көбінесе таписсерияның сәндік табиғатының ерекшелігін анықтайды. Бұл түстердің шексіз өзгерістері, текстуралар мен текстуралардың күрделі ойыны, хиароскуроның ауысуы. Тоқу машинасында, үйде - ағаш жақтауда, төменгі және жоғарғы жазықтықтарға перпендикуляр - негіздің зығыр немесе мақта боялған жіптері тартылады. Олар арқылы жүн, жібек, түрлі түсті боялған жіптер немесе саусақтардың көмегімен сүйреледі. Тоқудың негізгі түрлерінің айқын қарапайымдылығымен тоқу ұзақ процесс болып табылады. Дәстүрлі таписсерияда негіз толығымен үйрекпен жасырылған және көрінбейді. Тоқудың бұл түрі "үйрек репс" деп аталады. Жіптердің әр түрлі қалыңдығына байланысты үйрек пен негіз матаның бетіне қатты кесілген құрылым алады. Қазіргі шығармаларда негіз кейде көрінетін болып қалады.
Негіз тек зығыр, мақта ғана емес, сонымен қатар арқан, Нейлон балық аулау сызығы, жұқа металл сым және жаңа тәжірибелік таписсериядағы үйрек болуы мүмкін - кез-келген материал: жүн, жібек, зығыр, мақта, сисал, джут, қарасора, қарасора, капрон, арқан, баулар, байламдар, мата жолақтары, көбік резеңке, сым, қағаз және т. б.
Бастау үшін дәстүрлі техникада таписсерияны тоқып көріңіз. Тегіс бет нақты және дерексіз кескіндер органикалық түрде бірге өмір сүретін ерекше кеңістік құруға мүмкіндік береді. Олар қолында туып, түрлі-түсті соққылармен сурет салатын қарапайым жүннен жасалған жіпке ие болады. Станоктан немесе Рамадан кесілген мата тарылып кетпеуі және төгілмеуі үшін негіз жіптерін "грек Сумы" Қос түйінімен жұптап байлап, содан кейін пайда деп аталатын етіп жасау керек: негіз жіптері бірдей аралықтарға бөлінуі үшін 3-4 см арзан мақта жіптерімен жабыңыз.
Тоқу бетін қалыптастыру үшін үйректер негізден екі бағытта өтуі керек. Кәдімгі шанышқымен немесе саусақтарымен тоқушы үйректің жіптерін бір-біріне" тырнайды". Жіптер кездейсоқ түрде ауысады: бірінші" прокидка " үйрек тақ жіптерді, екіншісі - жұп жіптерді қамтиды.
"Прокидки" үйрек сирек шетінен таписсерияның шетіне дейін созылады, өйткені жалпы құрамдағы әр түс өзгерісімен үйрек өзгеруі керек. Суретші қолданатын гүлдердің алуан түрлілігі үйректерді байланыстырудың әртүрлі тәсілдерін қажет етеді. Олардың бірі-түрлі-түсті тоқылған жіптердің қарапайым қосылуы. Бір түсті үйректер, басқа түсті үйрекке жабысып, суретке сәйкес қайтадан тартылады.
Таписсерияның түрлі-түсті бөліктері арасында айқын тік сызықтар жасау үшін бір түсті үйректің жіптері қажетті тік сызыққа жеткізіліп, басқа үйректің прокидкаларына қосылмай кері бұрылады. Бұл түрлі түсті үйректердің үзілуі. Тоқудың бұл әдісі "реле"деп аталады. Ол айқын, қатты жиек береді.
"Кеңістік" таписсериясының төменгі бөлігінде тұрақты дақтар мен басқа түстің бетіне қарсы бір түсті соққылар айқын көрінеді. Бұл әсер "дақ"деп аталады. Оны алу үшін, бір прокидкадан екіншісіне дейін, сол жіптерді үйрек жіптерімен жабу керек.
Кейде таписсерияның кейбір бөліктерінде түрлі-түсті фрагменттердің өзіндік "бұлыңғырлығы" ұсынылады. Екі қарама-қарсы бағыттағы прокидоктардың аяқталуы негіздің сол жіптеріне қолданылады. Бір түстің екіншісімен жанасу орындары кішкентай көлденең соққыларды құрайды.
Бөлшектерді салу үшін суретшіге өте жұқа тік сызықтар қажет. Мұндай вертикалды негізгі бөлігін көрші прокидкалармен байланыстырмай, үйрек жіптерімен орау арқылы алуға болады. Бұл әдіс, "гампаж", ежелгі уақытта копт тоқушылары қолданған. "Аспан сызықтары" таписсериясында суретшілер бұл техникаға ерекше назар аударады: аспаннан жерге түсетін сызықтардың барлығы дерлік гампаж әдісімен контурланған.
Шығармада суретші люкті, француз тілінде "ашурды"кеңінен қолданады. Сонымен, "Дельфиндер" таписсериясында осы техниканың көмегімен реңктердің байлығына қалай қол жеткізілетінін және бір түстің екіншісіне тегіс ауысуын байқауға болады. Штриховканы алғаш рет флемиш кілем тоқу орталығының талантты таписсиері Турне-Паскье Гренье енгізді. Тек табиғи бояғыштарды қолданған кезде және түстер саны шектеулі болған
Бір түстің жұқа тістері басқа аймаққа еніп, көзбен біріктіріліп, үшінші түсті аймақты құрайды. Ескі таписсерияда қарама-қарсы түстерді қолдана отырып, Люк әдісімен киімнің әдемі бүктемелері тоқылған. Ажыратады одноступенный, двухступенный және трехступенный ашюр. Төсемнің ұзындығын қысқартып, көбейтіп, әрқайсысының ұзындығын белгілі бір ретпен кезектестіре отырып, "Комедия дель арте"таписсериясында көрсетілгендей акварельді түстердің ағып кетуіне қол жеткізуге болады. Таписсерияның дамуының бүкіл тарихи кезеңіне әсер еткен маңызды техникалық қабылдауға тоқталайық. Оны Аррас шеберлері қолданды, олардың қызметі фламандтық таписсерияның "алтын ғасырының" қарсаңында болды. Олар бірінші болып тұтыныла бастады кірпіш деп аталатын үйрек алтын: алтын мен күмістен жасалған жалпақ сыммен оралған зығыр немесе жібек бұралған жіптер. Жарқыраған, жарқыраған таписсериялар соншалықты керемет болды, олар көп ұзамай қаланы даңқтады. Аррас кез-келген таписсерия деп атай бастады.
Таписсерияда жүн және жібек жіптер үйрек ретінде қолданылады, бұл текстуралардың экспрессивті контрастын тамашалауға мүмкіндік береді. Сонымен, "Қала" таписсериясында түсті сіңіру қабілеті бар жүн түс реңктерін өшіреді, ал Жібек, керісінше, әр түс нюанстарын ерекшелейді. Византиялық мозайкаларға тән әсерлер пайда болады, онда смальт бөліктері түрлі-түсті беттің жанды жыпылықтауын тудырады. "Медитация" таписсериясында Мозаика сияқты көрнекі әсер жасанды жібек пен синтетиканың жіптерін береді. Олардың көмегімен түсініксіз энергия шығаратын сиқырлы, мистикалық Жарық сезімі беріледі. Беттің дірілі, бейнелі емес элементтердің таңғажайып ойыны, таңқурай мен алтын реңктердің керемет реңктері сізді бұзылмайтын медитацияға батыруға мүмкіндік береді. Таписсерияның тартымдылығының құпиясы оның ырғақты құрылымы мен түс үйлесімінде жатыр. Колористикалық гамманы Мұқият құра білу керек. Сонымен, "Дельфиндер"жұмысында епті жүзгіш дельфиндердің дірілдейтін денелері теңіз толқындарына синхронды түрде түсіп, көгілдір көгілдір түстермен үйлескен қара сапфирдің түсінде, ал сары жіптердің тоқуы күн сәулесімен байланысты. Өзге де қызу түстік дыбысталу сөзбе қуантады в "Медитация". Карминнің суық жарығы бүкіл жұмыстың орталық "нервін", оның кеңістіктік жоспарларының көп реттілігін анықтайды. Музыкалық түс гармониясы бойынша" Трансценденттілік "пен" турбуленттілік ""медитацияға" жақын. Эстетикалық қасиеттер мен түстер де, бір-бірімен ойнау да гармоникалық қатынастарда болады, нәтижесінде жаңа метафоралық кеңістік пайда болады. "Пирамидада" күшті түсті аккорд естіледі - ерекше қызыл, жердің тереңдігінен келетін энергиядан қызғандай. Пирамиданың етегінде-сфинкстің ақ-көк түсі, адамзаттың өзі туралы, әлем туралы, Ғарыш туралы жоғалған білімінің қамқоршысы. Халық шығармашылығының өзіндік туындылары-кілемдер, оларды жасау өнері біздің кең байтақ елде тұратын әр түрлі халықтарға бұрыннан келе жатқан. Олар сәндік ғана емес, сонымен қатар практикалық маңызы да болды. Олар үйді жылытып, ванна мен көрпе және т. б. ретінде пайдаланды.
Бүгінгі таңда кілемдер маңыздылығын жоғалтқан жоқ. Олар қазіргі заманғы пәтерлермен және қоғамдық мақсаттағы интерьерлермен тамаша үйлеседі. Интерьерді безендірудегі кілем өнімдері өте маңызды. Олар көбінесе безендірудің негізгі элементі болып табылады, бөлменің бүкіл түс құрылымын анықтайды, оған салтанатты-мерекелік, содан кейін қатаң іскерлік, содан кейін тыныш көрініс береді. Кілемдер еденді, қабырғаларды немесе жиһазды безендіреді. Олардың мәні үлгінің мөлшері мен құрамын анықтайды. Қабырғалық кілемдерде геометриялық немесе өсімдік сипатындағы өрнегі бар таза сәндік шешімнен басқа, сюжеттерді қолдануға болады.
Интерьердегі композицияның тақырыптық шешімі бар кілемдер үлкен сәндік панельдің рөлін атқарады. Жиһазды қаптау үшін қолданылатын кілемдер, тегіс және жолақтардан басқа, осы орындыққа, диванға немесе басқа жұмсақ жиһазға арналған жабық композицияға ие болуы мүмкін. Кілемдер жүннен немесе жібек иірілген жіптен зығыр немесе мақта негізінде жасалады.
Кілем бұйымдары орындау техникасында өте алуан түрлі. Олар тегіс бір жақты және екі жақты сарай, килим, сумак, сондай-ақ қысқа және ұзын қадалы бір жақты және екі жақты кілемдер. Тегіс фоны бар кілемдер бар, олардың үстінде қадалар өрнектелген.
Тегіс кілемдер ежелден Курск және Воронеж провинцияларында, сондай-ақ ішінара Орта Азия және Закавказье республикаларында болған.
Мұндай кілемдер жіп тәрізді тоқу машинасында немесе арнайы кілем машинасында қолмен жасалды. Кілемнің дизайны қарапайым және оны қазір әуесқой шеберлер кішкентай кілем өнімдерін алу үшін қолдана алады. Тік, көлденең және көлбеу машиналар бар. Тік машина ең ыңғайлы және қарапайым, екі тік тіректен және екі көлденең жылжымалы біліктерден тұрады, олар төсектермен бірге жылжымалы жақтауды құрайды (метакарп сияқты). Қалың бұралған зығыр немесе мақта жіптерінің негізі (сым Иірілген жіп) осы біліктер үшін армандайды. Жаңалау алдында біліктер-біліктер бір-бірінен белгілі бір қашықтықта ағаш сыналармен тіреулермен бекітіледі. Үшін арқан тарту негіздері жіптер қолданады ағаш сыналар немесе керме бұрандалар, олар орналасқан болуы мүмкін басында, ортасында немесе төменде станиналары. Қарапайым тік станоктарда қысқа метражды негіз құю қолданылады, оның ұзындығы біліктер-білеулер арасындағы қос қашықтықпен анықталады. Жаңалау алдында біліктер сантиметрге немесе дециметрге белгіленеді. Содан кейін базаның бастапқы ұшы дөңгелек штангаға байланады және солдан оңға қарай басталады. Бұған дейін, болашақта негізді қажетті кернеуге дейін созу үшін жоғарғы жолақты сәл төмендету керек немесе төменгі бөлігін сәл көтеру керек. Шыбық төменгі жолақтың жанындағы Машина арасында күшейтіледі. Ол сондай-ақ сантиметрмен белгіленеді. Негізді қарапайым жолмен жаңартқанда, доп төменгі сәуленің астына түседі, содан кейін жоғарғы сәуледен өтіп, штангаға түседі, онда ол цикл жасайды.
Осыдан кейін доп жоғарыға көтеріліп, жоғарғы сәулені айналдырады, төменгі сәуленің астына түседі және өзекке Ілмек қалыптастырады, қайтадан төменгі сәуленің астына түседі және операция қайталанады. Нов аяқталған кезде, жіптің соңы оң жақтағы толтыру жолағына байланады. Бұл орналасу кезінде бұрылыстар бірінен кейін бірі Жүреді, осылайша "шексіз" негіз пайда болады, онда машинаның алдыңғы жағында орналасқан жіптер тоқуға қатысады, ал артқы жағы базаның жалғасы болып табылады. Тезірек жаңадан бастауды доппен емес, еденге орнатылған орауыштан алынған жіптің ілмегімен жасауға болады. Негізді біркелкі тарту керек, әйтпесе үйректер әртүрлі жолмен пайда болады және дайын өнімде бұрмаланулар пайда болады. Арқанды аяқтағаннан кейін жіптер жолақтардың еніне біркелкі бөлінеді. Негізгі жіптердің саны өнімнің тығыздығы мен еніне байланысты.
Негіз дайын болған кезде оған қалыңдығы 0,8 - 1 см және ені 2,5 - 3 см болатын Аюлы жолақ салынады, ол базаның жұп және есептелмеген жіптерін екі тең бөлікке бөлуі керек. Есу түзуші планканың артында орналасқан негіздің жіптері жіп тәрізді жартылай жіптердің ілмектеріне ілінеді, олардың ұштары жұқа планкаға бекітіледі немесе түйіндерге байланады. Жартылай ұйқылар негіздің жіптерін оңай тартып, жұтқыншақты қалыптастырады, қарама-қарсы жұтқыншақ жолақ арқылы қалыптасады. Басталар алдында жұмыс шыбықтың вяжется косичка, қосатын жіптер негіздері жұп. Пигтейлдің үстінде ені 3-4 см болатын жолақ (гарнитура) мата тоқумен (гарнитурамен) алынады.бұл жолақ өнімнің негізі болады. Осыдан кейін түрлі-түсті жүн үлгі жасайды. Үлгіні оқу сурет жасалған кенеп қағазынан немесе негізге бекітілген шаблоннан жасалады. Тегіс екі жақты кілемді орындау кезінде суретке сәйкес түрлі-түсті жіптер гарнитура бойынша негізмен ауыстырылады. Кілемде екі түсті шекараны қосудың бірнеше жолы бар. Қарапайым сарайларда түрлі-түсті тоқылған жіптер бір-біріне жабыспайды, бірақ көрші негізгі жіптерге оралған, яғни тігінен екі түсті үйректердің арасында бос орындар алынады. Сондықтан, кілемдерге үлгіні жасау кезінде ұзын тік сызықтардың болмауын қамтамасыз ету керек, әйтпесе бұл жерлерде үлкен олқылықтар болады. Курск және Воронеж кілемдері бір түстің екіншісіне ауысу орындарында жүн үйректерін бір жіпке ауыстырады. Бұл жағдайда түс шекараларының айқындылығы біршама жоғалады. Курск кілемдері біріктірілген әдісті қолданады, онда өрнектің екі шекарасының түйіскен жеріндегі барлық түсті үйректер базаның бір жіпіне аударылмайды. Украиналық килимдер орындау техникасы бойынша сарайларға жақын. Килимдер бір түсті үйректер бірінші жағдайда сипатталғандай қатар жатудың орнына басқа түсті үйректермен ауыстырылатындығымен ерекшеленеді. Украиналық килимдер әлі күнге дейін тек өз Республикасында ғана емес, олардың әдемі түсі мен ерекше үлгісі шетелдік сатып алушылардың назарын аударады. Гүл құмыралары, гүл шоқтары, жеке бұтақтар, қарапайым және күрделі геометриялық мотивтер түрлі-түсті фонда орналасқан. Материалды жинап, оны шығармашылықпен өңдеп, сіз өрнектің дәстүрлі түсі мен сипатын сақтай отырып, тегіс кілемнің кішкене құрамын жасай аласыз. Мұндай кілемді үйде қарапайым машинада жасауға болады. Кілемдер мен килимдерден басқа, Кавказда және Орта Азияда кеңінен қолданылатын сумахтар тегіс кілемдерге жатады.
Бұл жағдайда түрлі-түсті жүн үйректері алдыңғы кілемдердегідей гарнитураның бойымен емес, екі негізгі жіпке Ілмек жасайды, содан кейін келесі жұп негіз жіптеріне өтеді және т.б., бетінде өрнек қалыптастырады, ал ішкі жағында үйрек пайда болады, ол жүн өрнектерінің немесе жартылай өрімдердің әр қатарынан кейін гарнитураның негізімен араласады.
Кавказдағы тегіс кілемдерден басқа, Орта Азия мен Сібірде бұрыннан бері бүкіл әлемге әйгілі кілемдер пайда болды. Түрікмен кілемдері әсіресе шырынды хош иісі бар және ғасырлар бойы қалыптасқан ерекше геометриялық өрнегі бар. Аз мөлшерде тондар мен ою-өрнектердің салыстырмалы біркелкілігімен ортаазиялық кілемдер фон мен өрнек арасындағы түс тепе-теңдігіне және барлық ою-өрнектердің арақатынасын ойластыруға байланысты үлкен байлық туралы әсер қалдырады.
Әзірбайжан мен армян кілемдерінде осы аймаққа тән геометриялық мотивтерден басқа, геометриялық өсімдік мотивтері қолданылды. Көбінесе құстар мен жануарлардың фигуралары өрнекке тоқылған. Қолмен жасалған кілем үшін негізі бар бірдей машинаны қолдануға болады. Біріншіден, пигтейльдер тоқылған және 2-3 см жиегін тоқылған иірілген жіптермен тоқылған. Бірінші тоқылған жіп өзектен 8-10 см қашықтықта жатыр. Содан кейін жиектердің бойымен екі-үш жұп негізгі жіптер бөлінеді, олар 3-4 түйін байламында жүн немесе мақта жіптерімен жасалады. Түйіндерді тоқу үшін екі-үш қоспада бір жіп, ал екі-үш немесе одан да көп қоспада Иірілген жіп қолданылады. Үлгіні оқу жүзеге асырылатын кенеп үлгісінде шаршы сантиметрге түйіндердің санын есептеу бар. Түйіндерді тоқу және түкті кесу үшін арнайы пышақ қолданылады, оның соңында ілмек бар. Тоқылған жіптер мен түйіндерді тегістеу үшін тістері бар ағаш немесе металл кескіш қолданылады.
Тоқу формасына байланысты кілем түйіндері бір, бір жарым, қос және спиральды болады. Ең берік-Қос түйін, онда жүн үйректері екі негізге оралып, ұштарын алдыңғы жағына шығарады. Түйіндердің әр қатарынан кейін екі қатар тоқылған зығыр немесе мақта жіптері салынады, олар гарнитураның негізімен араласады.
Текин немесе Парсы деп аталатын бір жарым түйін алдыңғыдан ерекшеленеді, өйткені онда бір жіп толық, ал екіншісі толық емес циклмен бүгілген. Бұл түйіндерді базаның жұп немесе тақ жіптеріне тоқуға болады.
Терри және ұзын шашты кілемдер кең таралған, олар әлі күнге дейін Сібірде және әсіресе Балтық жағалауы республикаларында шығарылады, онда бұл әдіс "руу"деген атпен белгілі.
Қос түйін Терри кілемдерінде де тоқылған, бірақ жер асты үйректерінің саны артып келеді. Бұл жағдайда сәндік әсерге қаданың ұзындығы жетеді. Бұл кілемдер керемет көркемдігімен және түсінің жұмсақтығымен ерекшеленеді. Бұл әдіс суретшінің алдында үлкен мүмкіндіктер ашады. Негізді дайындау әдеттегідей жүзеге асырылады, сонымен қатар алдымен мақта-маталы үйрекпен гарнитуралық тоқу арқылы алынады, содан кейін түйіндерді тоқу жүзеге асырылады. Иірілген жіптің түрлі-түсті ұштары екі жіпті орап алады, осылайша Вилли алдыңғы жағына шығарылады. Түйіндердің қатарларының арасына жүн немесе мақта-мата үйректер салынады, олар гарнитура бойынша негізмен тоқылады. Олардың саны қаданың ұзындығына байланысты.
Біз тегіс және түкті кілемдердің негізгі түрлерін қарастырдық. олардың барлығы жүннен жасалған иірілген жіптен жасалған, оны қажетті түске бояуға болады. Жүнді бояу қышқыл және маринадталған бояғыштармен жасалуы мүмкін. Жүн Иірілген жіп ағаш таяқтарға еркін байланған орамаларға боялған. Алдын ала иірімжіп 40-600 С температурада 30 минут бойы сабын-сода ерітіндісімен өңделеді, жылы және суық сумен жуылады, содан кейін дымқыл күйінде бояуға ұшырайды.
Бояу ерітіндісінің құрамына кіретін заттар боялған материалдың салмағына байланысты алынады.
Құрғақ бояу ыстық қайнаған суда ериді, содан кейін қажетті көлемге дейін сұйылтылады. Алынған бояу ерітіндісі 350С дейін қызады және оған глаубер тұзы қосылады. Боялған иірімжіп 350С температурада ерітіндіге батырылады және 15 минут ішінде ерітінді 600С дейін қыздырылады, содан кейін иірімжіп ерітіндіден алынады, оған 2% күкірт қышқылы қосылады. Мұқият жылжытқаннан кейін Иірілген жіп қайтадан ерітіндіге батырылады және 30 минут ішінде оның температурасы 60-800-ге дейін көтеріледі. Содан кейін тағы 2% күкірт қышқылы қосылады және бояу қайнаған ерітіндіде 25 минут бойы жалғасады. Иірілген жіп ваннадан 350 температурада шығарылады, жылы және суық суда шайылады, кептіруге ілінеді.
Бояу 500С температурада басталады. бояу алдында Иірілген жіп суланып, сығылады. Бояу ерітіндісінің температурасы біртіндеп қайнатылады және бояу 50 минутқа созылады, содан кейін ерітінді 500С дейін салқындатылып, оған қосылады: оксал қышқылы 2%, калий хромы 2%. Содан кейін бояу тағы бір сағатқа созылады.
Кішкентай кілем бұйымдарын жасау кезінде әуесқой суретшілер өсімдік және геометриялық сипаттағы халықтық өрнектерді қолдана алады немесе олардың негізінде жасалған өнімге сәйкес композицияны өз бетінше жасай алады. Композициямен жұмыс жасау кезінде бөлмедегі кілемнің дұрыс орнын, оның мөлшері мен пропорцияларын таңдау үшін интерьердің мөлшері мен безендірілу сипатын ескеру қажет. Кілемнің түсі жиһаз төсеніштері мен тұсқағаздардың түсіне байланысты анықталады. Композицияның табиғаты суретшінің жоспарына байланысты. Орталық ерекшеленуі мүмкін немесе керісінше өрнек шекарасы болады. Кілемнің орталық толтырылуы гүл шоғы, сопақ, ромб немесе басқа геометриялық фигура түрінде жабылуы мүмкін.
Кілемнің орталық бөлігінің раппорттық шешімі, сондай-ақ суреттің табиғаты композицияның барлық бөліктерінің егжей-тегжейлі дамуын бастауы мүмкін. Бұл жұмыста жабайы табиғатты сәндік-түпнұсқа формаларға айналдыруға мысал келтіретін дәстүрлі халық кілемдерінің маңызы зор. Сонымен қатар, классикалық үлгілерге үнемі жүгіну үлгіні құру принциптерін, түстердің үйлесімді үйлесу принциптерін игеруге мүмкіндік береді. Суретшінің шығармашылық процесі әсіресе халық шеберлерімен тікелей қарым-қатынастан байытылады, олар тіпті әңгіме барысында композицияның сәндік құрылымының заңдылықтары туралы түсінік бере алады. Сонымен қатар, бұл суретші жасаған кілемнің эскизін талқылау кезінде пайдалы.
Эскиз дайын болған кезде оны өзіңіз жасай алатын кенеп қағазға аударады. Қалың ақ қағазды ұяшықтарға салу керек, олардың саны негіз жіптерінің санына, сондай-ақ өрнек пен жер үйректеріне сәйкес келуі керек. Содан кейін үлгі дайын кенеп қағазға қолданылады. Кенеп үлгісінен картридждің мөлшері композицияның сипатына байланысты. Егер үлгі қайталанса, ол барлық өнімдерге немесе жарты және тоқсанға жасалуы мүмкін.
Көптеген үлгілерден заманауи талаптарға жауап беретін және оларды шығармашылықпен қолдана отырып, сіз өзіңіздің бөлмеңізді безендіретін, оған ұлттық дәм беретін әдемі заманауи кілем жасай аласыз. Бұл жағдайда халық шығармашылығын ұқыпты және мұқият пайдалану керек, оны бұрмаламау керек, бірақ сәндік-қолданбалы өнердегі заманауи бағытқа сәйкес келетін жаңа формалармен, жаңа түс комбинацияларымен байыту керек.

1.2. Тоқыма емес гобелен.
Торлы (немесе гобелен) - бұл сюжеттік-тақырыптық немесе ою-өрнек композициясы бар қолмен жасалған қылшықсыз қабырға кілемі, ол негіз мен үйректің жіптерін кросс-тоқу арқылы жасалады. Соңғы онжылдықтарда жаңа тоқыма әдістері мен материалдары пайда болды, қолмен тоқу техникасы өзгерді, бұл дәстүрлі гобелен шеңберінен шығуға мүмкіндік береді. Бүгінгі таңда тоқыма өнерінде тоқыма емес гобелен сияқты бағыт кең таралды. Бір жағынан, бұл сыртқы жағынан тоқылған болып көрінетін өнімді жасаудың жеңілдетілген жылдам әдісі. Екінші жағынан, тоқыма емес гобеленнің көптеген артықшылықтары бар. Тоқыма емес гобеленді жасау процесі кескіндемеге жақын: суретші өз суретін түрлі-түсті талшықпен немесе түрлі реңктердегі жүн жіптерімен салады. Тоқыма емес гобелендер жасау техникасы ерекше динамизм мен сұлулықтың сәндік-қолданбалы өнерінің ерекше туындыларын жасауға мүмкіндік береді.
... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.