акварель суреттері

Жұмыс түрі: Материал
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 11 бет
Таңдаулыға:

Мазмұны

1

Тапсырма

2

Тапсырма:

Мазмұны

: 1

3

Тапсырма:

Кіріспе

: 2

4

Тапсырма: Технологиялық бөлім

: 3

Тапсырма:

1 бөлім. Таңдалған тақырыптың негізгі терминологиясы

: 3

Тапсырма:

2 бөлім. Технологияның пайда болу тарихы

: 4

Тапсырма:

3 бөлім . Құралдар мен материалдар

: 6

Тапсырма:

4 бөлім. Жұмыстың кезеңділігі

: 9

Тапсырма:

5 бөлімм. Қазіргі кезеңдегі технологияның өзектілігі

: 12

5

Тапсырма:

Қортынды

: 13

1: 6

Тапсырма:

Әдебиет

: 14

1: 7

Тапсырма:

А қосымшалары

: 15

Кіріспе

Көптеген суретшілер акрил бояуларын пайдаланып тамаша туындылар жасайды. Олардың арасында дәстүрлі кескіндемені ұстанушылар да, кескіндемеде шындықтың жаңа деңгейіне жетуге тырысатын әртүрлі модернистер де бар. Мысалы, әлемге әйгілі өзін-өзі үйретуші суретші Джастин Геффри мүсіндік рельеф жасау үшін штрих көлемін пайдаланып, акрилді пайдаланып керемет картиналар салады. Акрилмен бояу керек бірінші нәрсе - акрил бояулары :) Қазір таңдау өте үлкен! Мұның бәрі сіздің мақсаттарыңыз бен қалауларыңызға байланысты. Акрил бояулары кептіруден кейін пайда болатын бетінің түріне қарай ерекшеленуі мүмкін: жылтыр, күңгірт немесе барқыт; тығыздығы бойынша; палитрадағы түстердің саны және олардың қанықтығы бойынша. Егер сіз акрил бояуын жаңадан бастасаңыз, әртүрлі түстерді өзіңіз таңдау мен сатып алу арасында асыққаннан гөрі дайын бояулар жинағын сатып алу оңайырақ болуы мүмкін. Қалай болғанда да, негізгі түстерді алып, олардың санын қуып алмаған жөн: Ақ, Қара, Ашық қызыл, Ашық көк, Ашық сары, Қоңыр, PhC Жасыл. Бірақ жаңадан бастаушыларға арналған күрделі түстерді бірнеше түстерден өзіңіз араластыруға тырысқаннан гөрі дайын сатып алу оңайырақ. Еуропаның ертедегі суретшілері пейзажды тек орта ғасырда ғана өз шығармаларына енгізген. Бірақ оларда сызықтық перспектива болмаған. Керісінше, көбінесе алыстағы заттар алдыңғы қатардағылардан үлкен етіп бейнеленген. Ертедегі суретшілердің бұл тәсілі - кері перспектива деген атқа ие болған. Оны Шығыс шеберлерінің еңбектерінен де байқауға болады. Алайда XVI ғасырдан бастап пейзажға деген көзқарас өзгере бастады. Еуропа суретшілері бұл кезде перспектива заңдарын біраз меңгерді. Олар пейзаждағы жарықтың рөлін мұқият зерттеуге кірісті. Картиналарда жарық пен көлеңке пайда бола бастады. XVII ғасырдың аяғында пейзаж жеке жанрға айналды. Бірақ алғашқы пейзажшы - суретшілер әлі де өз шығармаларын ашық аспан аясында - пленэрде жазбады.

Зығыр немесе басқа да май түрлерімен жасалатын мұнай негізіндегі бояулар бүкіл әлем бойынша атақты суретшілердің көмегімен жүздеген жылдар бойы қолданылған. Майлар жарқын түстер мен нәзік араластыруға арналған. Синтетикалық полимерлерден тұратын акрилдер қазіргі заман дәуірінде суретшілер қолданған жаңа ағайындары болып табылады. Жаңа немесе тәжірибесіз суретші үшін бояудың қандай түрін қолдану керектігі туралы шешім маңызды. Көптеген бояулардың екі түрін: мұнай немесе акрилді шешуге болады.

1. бөлім. Таңдалған тақырыптың негізгі терминологиясы

Алғаш рет акварель суреттері ежелгі Қытайда пайда болды. Мұнда адамдар талғампаз сурет салудың бастаушылары болды және акварельмен қалай сурет салуды үйренді. Дәл осы елде акварельдермен жұмыс істеуге жарамды арнайы қағаз шығарылды. Континенттің батыс елдерінде олар ұзақ уақыт бойы акварель бояуларына мән бермеген, тек 19 ғасырдың аяғында ол әлемдік кескіндеме тарихында лайықты орынға ие болды. Акварель техникасын қолдана отырып, сіз таңқаларлық нәзік сызықтарға, мөлдір фонға, қызықты бұлшықеттерге қол жеткізе аласыз. Мұның бәрі суретке мистикалық әсер бере алады. Еуропаның ертедегі суретшілері пейзажды тек орта ғасырда ғана өз шығармаларына енгізген. Бірақ оларда сызықтық перспектива болмаған. Керісінше, көбінесе алыстағы заттар алдыңғы қатардағылардан үлкен етіп бейнеленген. Ертедегі суретшілердің бұл тәсілі - кері перспектива деген атқа ие болған. Оны Шығыс шеберлерінің еңбектерінен де байқауға болады. Алайда XVI ғасырдан бастап пейзажға деген көзқарас өзгере бастады. Еуропа суретшілері бұл кезде перспектива заңдарын біраз меңгерді. Олар пейзаждағы жарықтың рөлін мұқият зерттеуге кірісті. Картиналарда жарық пен көлеңке пайда бола бастады. XVII ғасырдың аяғында пейзаж жеке жанрға айналды. Бірақ алғашқы пейзажшы - суретшілер әлі де өз шығармаларын ашық аспан аясында - пленэрде жазбады. Олар табиғат аясында қарындашпен долбар суреттер салып алып, артынан студияда жұмыстарын бояумен аяқтаған. Бұл тәсілмен орындалған жұмыстарда түстер палитрасы табиғаттағы бояулар мен жарықтың құбылуын дәл көрсете алған. Олар тек заттың өзіне тән түсін ғана бере білді. Мысалы; жасыл шөп, аспан көк, бұлттар ақ түсті. Бұған таңғалатын ештеңе жоқ, өйткені пейзаждағы түстер натураға қарап емес, қағазға есте сақтау бойынша түсірілген болатын. Ал франңуз суретшісі Клод Лоррен белгілі бір мезгілге тән түстік байланыстарды көрсететін табиғатты бейнелеп, «Тәуліктің төрт мезгілі» және «Жылдың төрт мезгілі» деген атпен пейзаж циклдерін салды. Акрил бояулары суда еритін болып табылады, бірақ оларды тым ұзақ уақытқа қалдырмаңыз; олар құрғақ болған кезде суға төзімді болады. Бұл қолданғаннан кейін бірден тазаланбаған қылшықтардағы қатты қақтығысты білдіреді. Іс жүзінде, майлы бояулар мен акриллер арасындағы ең үлкен айырмашылық - кептіру уақыты. Кейбір майлар күндері немесе апталарын толықтай құрғатуы мүмкін, ал акрилдер бірнеше минут ішінде құрғақ болуы мүмкін. Бұл суретшінің жеке артықшылықтарына және олардың жұмысына жетуге тырысатынына байланысты. Жұмыстағы бояуларға пышақты қолдануды ұнататын суретшілер акрилдердің жылдам кептіру қасиетін табады.

Акварельмен сурет салу техникасын зердемес бұрын, оның жоғары сапалы орындалуы үшін материалдарға назар аудару керек. Дұрыс таңдалған щеткалар - акварельді нөлден қалай сурет салуды үйренгісі келетіндер үшін бірінші қажеттілік. Олар келесі қасиеттерге ие болуы керек: суды тез сіңіреді, икемділікке ие болады және тез бұрынғы пішініне оралуға қабілетті, сонымен қатар тегіс, иілген түктері жоқ. Акварель щеткаларының тұтқалары әрқашан қысқа болады. Артық бояуды кетіру үшін кең жалпақ щетка қолданылады, өйткені оның шаштары қаттылықты арттырды. Жуу щеткасы фоны бояу үшін қолданылады. Ол жеткілікті үлкен және жұмсақ, сондықтан ол пішінін оңай өзгертеді және түктерге су мен бояумен ұстамайды. Жұмысқа арналған щеткалар әртүрлі мөлшерде болуы мүмкін, олар қолданылатын техникаға байланысты өзгереді.

2 бөлім. Технологиянын пайда болу тарихы

Пейзаж - француз сөзі, ландшафты, табиғатты бейнелеу. Пейзаж дербес жанр ретінде Қытайда, Жапонияда және басқа шығыс елдерінде, сондай-ақ Еуропада дамыған. Пейзаж қайсыбір жерлерді жай ғана айнытпай бейнелей салу емес, онда суретшінің сезімдері мен ойларын берудің үлкен мүмкіндіктері жатыр. Адам өмірімен салыстырып қарағанда табиғат өмірі мәңгілік сияқты болып көрінеді. Пейзаж өнері де әр алуан. Кейбір пейзаждар табиғаттың өмірде бар нақты көрінісін бейнелесе, енді біреулері суретшінің қиялынан туады. Ондай шығармалардың бәрінде де суретшілер табиғаттың мінез - құлқын айнытпай беруге тырысады.

Пейзаж жеке жанр ретінде портреттен анағұрлым кешірек қалыптасты. Алайда алғашқы адамдардың жартастарға салған өрнектерінен олардың тірі табиғат элементтерін бейнелеудегі алғаш талпыныстарын байқауға болады. Белгісіз суретшілер балықтары бар өзенді, кұстар қалықтаған аспанды, жағалаудағы ағаштарды бейнелеген. Бірақ жартастардас суреттердің бәрі схемалы түрде болды. Біртіндеп пейзаж нақтылана түседі. Ол жеке-дара қалыптаспаса да, мысалы, Египет мазарлы қабырғаларындағы сурет сияқты әдемі фон болып қала берді. Көне Римде үй қабырғалары суреттермен әшекейленген. Қабырғалардағы суреттер құдайлар мен батырлардың ерлік істерінен хабар береді.

XVII ғасырдың бірінші жартысында ең ірі көркем суретшілерінің бірі Ян-Ван Гоян болған (1596-1656) . Оның шығармашылығы сол уақыттағы қағидалармен Голланд пейзажының ерекшеліктері жайын толық суреттей білді. Әрбір Голландық суретші-пейзажисттер өзінің тақырыбына мамандандырылған. Якоб Ван Рейсталдың шығармашылық туындыларынан майлы бояудың ерекше жоғары көтерілгенін байқаймез (1629-1682) . Ол табиғатты салу барысында ерекше қуаты мен ерекшелігін сипаттапкөрсетті. Оның көркемсурет құралының мағынасы байыпты, сырт көзге қарапайым, рухани мағынасына үңіле қарасақ, оның шығырмаларына сөз жетпейді. XVII ғасырдың соңғы ширегінде Голланд көркемсурет мектебі құлдырай бастады. Голландық суретшілер басқаларға еліктей отырып, өздерінің ұлттық дәстүрдегі суреттерін ұмыта бастады. XVII ғасыр Франция көркемсурет мәдениетінде алдыңғы орында классицизм тұрды. Классицизімді бірінші бастап жүрген Никколо Пуссен (1594-1665) . Пуссен айтқандай тақырыбы қайырымды мазмұны мен сюжетті көрсете білу керек. Француз классицизмі өзінің эстетикалық, этикалық үлгісін антикалақ мәдениеттен үйренді. 40-шы жылдары Пуссеннің рухани эволюциясы өзгеріске ұшырады.

3 бөлім. Құралдар мен материалдар

Қылқалам- кескіндемеде, графикада, каллиграфияда негізге (кенеп, қағаз, т. б. ) сырлы бояу қабатын жағу үшін қолданылатын құрал. Қылқаламды жануарлардың жүні немесе қылынан қаламсапқа бекітіп жасайды. Сырлы бояулы кескіндемеде Қылқаламның жаққышы (дөңгелек және жалпақ пішінді) қатты қылдан, желімді кескіндеме мен фрескада ұзынша қылдан ж $C:\Users\User\Desktop\30f226a0-a70a-4f56-846c-bc3943d6d456.jpg$

Кенеп келесі мағыналарға ие:

Иірілген мақта жіптен, кендір мен зығыр талшықтарынан тоқылған мата. Үй ішінде төсеніш ретінде пайдаланылады;

Кескіндеме салуға арналып, матадан керілген негіз. Мата тікелей кескіндемеге арналса да кенеп деп аталады. Кенепке сурет салу 17 ғ-дан кейін өріс алды.

$C:\Users\User\Desktop\ab544f44-5e9d-4b5a-8b7e-4dd1c24613ec.jpg$

$C:\Users\User\Desktop\3776356b-23f6-466d-83f2-4a66d79eef2a.jpg$

Мольбертте жұмыс істеген дұрыс. Ол кестеде жұмыс істегендегідей сурет салу кезінде перспективаны бұрмаламау үшін кенепті орналастыруға мүмкіндік береді. Дұрыс жарықтандыру өте маңызды. Сол жаққа түсетін табиғи жарық болса жақсы. Жұмыс орнын үстелге ескі газеттерді немесе қажет емес қағазды қою арқылы бекітуге болады. Шығармашылық серпінмен киімді бояумен ластамау үшін қандай да бір қорғаныс алжапқышы зиян тигізбейді.

$C:\Users\User\Desktop\57663126-8f53-4c26-a30b-20412dae425e.jpg$

4 бөлім. Жұмыстың кезенділігі $C:\Users\User\Desktop\a7028281-7d73-4106-a1a3-185917b220a5.jpg$

$C:\Users\User\Desktop\5fbcb7a1-3837-4022-8115-19e51f1b5dd5.jpg$

5 бөлім. Қазіргі кезеңдегі технологияның өзектілігі

Акрил бояулары жаппай өндірісте салыстырмалы түрде жақында пайда болды - тек 50 жыл бұрын. Пигментті акрилді шайыр тез әмбебап танымалдыққа ие болды - ең алдымен оның әмбебаптығы мен беріктігі арқасында. Оны кенепте суретшілер ғана емес, сонымен қатар қабырғаларда кескіндеме жасайтын интерьер суретшілері, құрылысшылар және тіпті маникюр шеберлері де пайдаланады.

Акрил бояулары әртүрлі. Сонымен, қабырғаларды немесе төбелерді безендіру үшін тығыз консистенцияның арнайы акрил бояуын таңдаған дұрыс. Интерьердегі көлемді кескіндер түрлі-түсті, шынайы және түпнұсқа болып көрінеді. Әдетте түтіктерде сатылатын аз концентрацияланған бояулар кенепте кескіндеме жасау үшін жарамды. Жаңадан бастағандар үшін сурет салу процесі қызықты, ол сіздің көркемдік қабілетіңізді толық ашуға мүмкіндік береді. Моля: Акрил бояуын таңдамас бұрын, негізді дайындауға назар аударыңыз. Ағаш тақталарға немесе фанераға сурет салуға болады. Сіз зембілді немесе кәдімгі кенепті пайдалана аласыз. Кескіндеменің ең оңай жолы - қағаздағы акрилмен, сондықтан бастаушы алдымен осы кенепті меңгеруі керек.

Қалың, өрескел беті бар қағазды таңдаңыз. Акрилмен дұрыс бояу үшін негіз күшті болуы керек. Текстуралы қағазды таңдасаңыз, оған ағаш тірек жабыстырыңыз. Сұйық гуашь жұқа және ұсақ бөлшектерді жасау үшін қолданылады. Гуашь - тығыз және тұтқыр бояу, ұсақ бөлшектерді өңдеуге жарамайды. Сондықтан жақсы жұмыстарды орындау үшін бояуға су құйылады, гуашь сұйықтығын жасайды. Сызықты дәлірек және біркелкі ету үшін щетканы шашқа жақынырақ ұстау керек. Ол білікпен алға жылжытылады. Қылқаламның шаштары қылқаламның соңынан келесідей із қалдырады. сызылған сызық артта қалады.

«Көлеңкелеу». Бұл техниканы аспанды бейнелеу үшін қолдануға болады. Аспанды ақ түспен бояңыз, сирень және қызғылт түсті соққыларды қолданыңыз, содан кейін көлденең қозғалыстармен таза, дымқыл щеткамен араластырыңыз. Гуашь акрилді шыны қышқылмен немесе акрил матрас ортасымен араласып, акрилдер сияқты пайдаланылуы мүмкін, бояудың бояу қабатын көтермей-ақ қабатсыз бояуға мүмкіндік беретін икемді және суға төзімді бояулар жасайды. актериялардың өсуін болдырмауға және ылғалды ұстауға көмектесетін түтік гуашына глицерин мен консерванттардың аз мөлшерін қосады. Кейбір гуашетте бояудың оңай таралуын қамтамасыз ететін дымқыл агент (огол) бар. Кейбір бояулар сонымен қатар түтіктің ішіне кептіруге кедергі келтіретін пластификаторды қамтиды.

Қортынды

Гуашь, декор мен өнердің барлық дерлік түрлерінде қолданылатын кең таралған бояу. Гуашь қараңғы түстердің тереңдігін айтпағанда, қаныққан және ашықтан пастелді және дыбыссыз реңктердің барлық дерлік палитрасын беруге мүмкіндік береді. Бұл жағдайда бәрі тек сіздің қиялыңызға, қолыңызға және материалдардың сапасына байланысты. Сонымен қатар, уақыт өте келе бояу дерлік түсін жоғалтпайды, ал дұрыс қолдану және одан әрі сақтау кезінде ол дерлік жарылып кетпейді. Шындығында, ескі шеберлердің кескіндемесінде гуашь өте кең таралған. Түсі заттардың пішініне бірден қосылатын және кейіннен іс жүзінде өзгермейтін «а-ла прима» техникасында әдеттегі қолданудан басқа, жылтырату техникасы ескі шеберлер мектебінде де қолданылды, ол: мұндай мөлдір бояуға мүлдем жарамсыз болып көрінеді. Гуашьдың қасиеттері мен сипаттамаларын зерттеуге деген ұмтылыс сізге күтпеген әсерлерді қолдануға және кескіндемеде үлкен мүмкіндіктерді ашуға мүмкіндік береді. Бұл бояу суда еритін бояулардың барлық түрлерімен араласады және бояулармен де, текстуралық пасталармен де, т. б. қоспаларда түс рөлін атқара алады. Иә, және болашақ картиналарға арналған эскиздерде гуашь тез эскиздер мен түсті макеттерді жасауға мүмкіндік беретін өте практикалық және жан-жақты құрал болып шықты. Болашақта мұндай эскиздер мен эскиздер кез келген бояумен боялған картиналардың бастапқы нүктесі бола алады. Гуаш бояулары өте әмбебап және гуашь картиналары суретшінің стиліне байланысты түрлі көріністерге түсе алады. Олар мұнай суреттерін қалыңдығы мен бояуға араластырады, әсіресе лак қолданылса, немесе олар тегіс қара түстегі иллюстрацияларға ұқсас немесе көбірек жұмсақ тазалағыш және мөлдір акварель тәрізді. Өйткені олар жылдам кептіріледі және портативті болып табылады, олар сценарийлерде немесе көркем журналда жылдам зерттеу және эскиздер жасау үшін өте ыңғайлы. Палитраға арналған ағаш қылқан жапырақтылардан басқа кез келген нәрсе болуы мүмкін, ол чиптерді бермейді және сынбайды. Ағаштың ең жақсы түрлері жеңіл: алмұрт, үйеңкі, жаңғақ. Бояғыш бояулардан май тартпауы үшін ол маймен, ыстық балауызбен сіңдірілген немесе майлы лакпен жабылған. Соңғысы қолайлы, өйткені жұмыс кезінде лак бояулармен ерімейді [5] . Ыңғайлы палитралар ұстағыш саусаққа арналған тесікке жақын қалың және жоғарғы және сол жақ жиектерге қарай жұқа. Фанер палитралары берік, бірақ олардың қалыңдығы барлық жерде бірдей болғандықтан, олар өте ауыр.

... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.