акварель суреттері

Жұмыс түрі: Материал
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 11 бет
Таңдаулыға:

Мазмұны
1
Тапсырма

2
Мазмұны
1
3
Кіріспе
2
4
Технологиялық бөлім
3

1 бөлім. Таңдалған тақырыптың негізгі терминологиясы
3

2 бөлім. Технологияның пайда болу тарихы
4

3 бөлім .Құралдар мен материалдар
6

4 бөлім. Жұмыстың кезеңділігі
9

5 бөлімм. Қазіргі кезеңдегі технологияның өзектілігі
12
5
Қортынды
13
6
Әдебиет
14
7
А қосымшалары
15

Кіріспе
Көптеген суретшілер акрил бояуларын пайдаланып тамаша туындылар жасайды. Олардың арасында дәстүрлі кескіндемені ұстанушылар да, кескіндемеде шындықтың жаңа деңгейіне жетуге тырысатын әртүрлі модернистер де бар. Мысалы, әлемге әйгілі өзін-өзі үйретуші суретші Джастин Геффри мүсіндік рельеф жасау үшін штрих көлемін пайдаланып, акрилді пайдаланып керемет картиналар салады. Акрилмен бояу керек бірінші нәрсе - акрил бояулары :) Қазір таңдау өте үлкен! Мұның бәрі сіздің мақсаттарыңыз бен қалауларыңызға байланысты. Акрил бояулары кептіруден кейін пайда болатын бетінің түріне қарай ерекшеленуі мүмкін: жылтыр, күңгірт немесе барқыт; тығыздығы бойынша; палитрадағы түстердің саны және олардың қанықтығы бойынша. Егер сіз акрил бояуын жаңадан бастасаңыз, әртүрлі түстерді өзіңіз таңдау мен сатып алу арасында асыққаннан гөрі дайын бояулар жинағын сатып алу оңайырақ болуы мүмкін. Қалай болғанда да, негізгі түстерді алып, олардың санын қуып алмаған жөн: Ақ, Қара, Ашық қызыл, Ашық көк, Ашық сары, Қоңыр, PhC Жасыл. Бірақ жаңадан бастаушыларға арналған күрделі түстерді бірнеше түстерден өзіңіз араластыруға тырысқаннан гөрі дайын сатып алу оңайырақ. Еуропаның ертедегі суретшілері пейзажды тек орта ғасырда ғана өз шығармаларына енгізген. Бірақ оларда сызықтық перспектива болмаған. Керісінше, көбінесе алыстағы заттар алдыңғы қатардағылардан үлкен етіп бейнеленген. Ертедегі суретшілердің бұл тәсілі -- кері перспектива деген атқа ие болған. Оны Шығыс шеберлерінің еңбектерінен де байқауға болады. Алайда XVI ғасырдан бастап пейзажға деген көзқарас өзгере бастады. Еуропа суретшілері бұл кезде перспектива заңдарын біраз меңгерді. Олар пейзаждағы жарықтың рөлін мұқият зерттеуге кірісті. Картиналарда жарық пен көлеңке пайда бола бастады. XVII ғасырдың аяғында пейзаж жеке жанрға айналды. Бірақ алғашқы пейзажшы -- суретшілер әлі де өз шығармаларын ашық аспан аясында -- пленэрде жазбады.
Зығыр немесе басқа да май түрлерімен жасалатын мұнай негізіндегі бояулар бүкіл әлем бойынша атақты суретшілердің көмегімен жүздеген жылдар бойы қолданылған. Майлар жарқын түстер мен нәзік араластыруға арналған. Синтетикалық полимерлерден тұратын акрилдер қазіргі заман дәуірінде суретшілер қолданған жаңа ағайындары болып табылады. Жаңа немесе тәжірибесіз суретші үшін бояудың қандай түрін қолдану керектігі туралы шешім маңызды. Көптеген бояулардың екі түрін: мұнай немесе акрилді шешуге болады.

1. бөлім. Таңдалған тақырыптың негізгі терминологиясы

Алғаш рет акварель суреттері ежелгі Қытайда пайда болды. Мұнда адамдар талғампаз сурет салудың бастаушылары болды және акварельмен қалай сурет салуды үйренді. Дәл осы елде акварельдермен жұмыс істеуге жарамды арнайы қағаз шығарылды. Континенттің батыс елдерінде олар ұзақ уақыт бойы акварель бояуларына мән бермеген, тек 19 ғасырдың аяғында ол әлемдік кескіндеме тарихында лайықты орынға ие болды. Акварель техникасын қолдана отырып, сіз таңқаларлық нәзік сызықтарға, мөлдір фонға, қызықты бұлшықеттерге қол жеткізе аласыз. Мұның бәрі суретке мистикалық әсер бере алады. Еуропаның ертедегі суретшілері пейзажды тек орта ғасырда ғана өз шығармаларына енгізген. Бірақ оларда сызықтық перспектива болмаған. Керісінше, көбінесе алыстағы заттар алдыңғы қатардағылардан үлкен етіп бейнеленген. Ертедегі суретшілердің бұл тәсілі -- кері перспектива деген атқа ие болған. Оны Шығыс шеберлерінің еңбектерінен де байқауға болады. Алайда XVI ғасырдан бастап пейзажға деген көзқарас өзгере бастады. Еуропа суретшілері бұл кезде перспектива заңдарын біраз меңгерді. Олар пейзаждағы жарықтың рөлін мұқият зерттеуге кірісті. Картиналарда жарық пен көлеңке пайда бола бастады. XVII ғасырдың аяғында пейзаж жеке жанрға айналды. Бірақ алғашқы пейзажшы -- суретшілер әлі де өз шығармаларын ашық аспан аясында -- пленэрде жазбады. Олар табиғат аясында қарындашпен долбар суреттер салып алып, артынан студияда жұмыстарын бояумен аяқтаған. Бұл тәсілмен орындалған жұмыстарда түстер палитрасы табиғаттағы бояулар мен жарықтың құбылуын дәл көрсете алған. Олар тек заттың өзіне тән түсін ғана бере білді. Мысалы; жасыл шөп, аспан көк, бұлттар ақ түсті. Бұған таңғалатын ештеңе жоқ, өйткені пейзаждағы түстер натураға қарап емес, қағазға есте сақтау бойынша түсірілген болатын. Ал франңуз суретшісі Клод Лоррен белгілі бір мезгілге тән түстік байланыстарды көрсететін табиғатты бейнелеп, Тәуліктің төрт мезгілі және Жылдың төрт мезгілі деген атпен пейзаж циклдерін салды. Акрил бояулары суда еритін болып табылады, бірақ оларды тым ұзақ уақытқа қалдырмаңыз; олар құрғақ болған кезде суға төзімді болады. Бұл қолданғаннан кейін бірден тазаланбаған қылшықтардағы қатты қақтығысты білдіреді. Іс жүзінде, майлы бояулар мен акриллер арасындағы ең үлкен айырмашылық - кептіру уақыты. Кейбір майлар күндері немесе апталарын толықтай құрғатуы мүмкін, ал акрилдер бірнеше минут ішінде құрғақ болуы мүмкін. Бұл суретшінің жеке артықшылықтарына және олардың жұмысына жетуге тырысатынына байланысты.Жұмыстағы бояуларға пышақты қолдануды ұнататын суретшілер акрилдердің жылдам кептіру қасиетін табады.
Акварельмен сурет салу техникасын зердемес бұрын, оның жоғары сапалы орындалуы үшін материалдарға назар аудару керек. Дұрыс таңдалған щеткалар - акварельді нөлден қалай сурет салуды үйренгісі келетіндер үшін бірінші қажеттілік. Олар келесі қасиеттерге ие болуы керек: суды тез сіңіреді, икемділікке ие болады және тез бұрынғы пішініне оралуға қабілетті, сонымен қатар тегіс, иілген түктері жоқ. Акварель щеткаларының тұтқалары әрқашан қысқа болады. Артық бояуды кетіру үшін кең жалпақ щетка қолданылады, өйткені оның шаштары қаттылықты арттырды. Жуу щеткасы фоны бояу үшін қолданылады. Ол жеткілікті үлкен және жұмсақ, сондықтан ол пішінін оңай өзгертеді және түктерге су мен бояумен ұстамайды. Жұмысқа арналған щеткалар әртүрлі мөлшерде болуы мүмкін, олар қолданылатын техникаға байланысты өзгереді.

2 бөлім.Технологиянын пайда болу тарихы
Пейзаж - француз сөзі, ландшафты, табиғатты бейнелеу. Пейзаж дербес жанр ретінде Қытайда, Жапонияда және басқа шығыс елдерінде, сондай-ақ Еуропада дамыған. Пейзаж қайсыбір жерлерді жай ғана айнытпай бейнелей салу емес, онда суретшінің сезімдері мен ойларын берудің үлкен мүмкіндіктері жатыр. Адам өмірімен салыстырып қарағанда табиғат өмірі мәңгілік сияқты болып көрінеді. Пейзаж өнері де әр алуан. Кейбір пейзаждар табиғаттың өмірде бар нақты көрінісін бейнелесе, енді біреулері суретшінің қиялынан туады. Ондай шығармалардың бәрінде де суретшілер табиғаттың мінез -- құлқын айнытпай беруге тырысады.
Пейзаж жеке жанр ретінде портреттен анағұрлым кешірек қалыптасты. Алайда алғашқы адамдардың жартастарға салған өрнектерінен олардың тірі табиғат элементтерін бейнелеудегі алғаш талпыныстарын байқауға болады. Белгісіз суретшілер балықтары бар өзенді, кұстар қалықтаған аспанды, жағалаудағы ағаштарды бейнелеген. Бірақ жартастардас суреттердің бәрі схемалы түрде болды. Біртіндеп пейзаж нақтылана түседі. Ол жеке-дара қалыптаспаса да, мысалы, Египет мазарлы қабырғаларындағы сурет сияқты әдемі фон болып қала берді. Көне Римде үй қабырғалары суреттермен әшекейленген. Қабырғалардағы суреттер құдайлар мен батырлардың ерлік істерінен хабар береді.
XVII ғасырдың бірінші жартысында ең ірі көркем суретшілерінің бірі Ян-Ван Гоян болған (1596-1656). Оның шығармашылығы сол уақыттағы қағидалармен Голланд пейзажының ерекшеліктері жайын толық суреттей білді. Әрбір ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.