Барокко және Классицизм

Жоспар

І. Кіріспе

ІІ. Негізгі бөлім: 17.18 ғасырдағы көркемдік ағыстар

2.1 «Барокко»

2.2 «Классицизм»

ІІІ. Қорытынды

Пайдаланылған әдебиеттер

Пән: Мәдениеттану
Жұмыс түрі: Реферат
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 6 бет
Таңдаулыға:

Жоспар

І. Кіріспе

ІІ. Негізгі бөлім: 17-18 ғасырдағы көркемдік ағыстар

2.1 Барокко

2.2 Классицизм

ІІІ. Қорытынды

Пайдаланылған әдебиеттер

Кіріспе
Италияндық барокко сөзі оғаш көрініс, елес деген мағынаны білдіреді. Еуропа өнерінің 16 ғасырдың аяғынан 18 ғасырдың ортасына дейінгі стильдік бағыттарына сәйкес осылайй аталып кеткен.
Классицизм стилі деп 17-19 ғасырлардағы өнер бағытын атайды. Классицизмнің философиялық негізі әлемнің ақылгөй заңдылығы, сана басымдылығы және адамдардың керемет мәдениет алдындағы қарызы болып табылады.
Немістік Вельфлин деген теоретик осы екі бағыттардың әрқайсысының формальді мінездемелерін анықтап берді. Ол классикалық өнерді - бақылау өнері деп атап, оның негізгі мақсаты әлемдік заттардың тәртібін анықтайтын шындықты табу болып табылады деді. Классицизмнің негізгі ерекшеліктері - оның қарапайымдылығы мен түсініктілігі. Ал барокко бағытындағы суретші әр алуан құбылыстарды бейнелеп, үздiксiз жаңарудағы ағынды аңғарады және оның композициялары динамикалы, ашық және өзінің белгілі бір шекарасынан асып түсуге ұмтылады. Оның шекарасындағы элементтер біртұтас органикалық байланыс орнатқан әрекеттен тұрады және бір-бірінен ажырамастай болып келеді.
Барокко бағытындағы шектен шығушылық шеберлерді өзінің өмірі мен өліміндегі драмалық сюжеттерді таңдауға, азап шегуді және жарқын эмоцияларды бейнелеуге әкеледі. Ал Классицизм суретшілері өзін-өзі түгел ұстайтын адамды көрсетуге ұмтылады.
Классицизм классикалық өнердің шыңына көтеріліп, тіпті барокконың гүлденген кезіндегі суретшілердің қанағаттандыратын бір идеялар болды. Бұл идеялар француз эстетикасының негізін қалады және Ұлыбританияның көркем таңдауын анықтады. (Жермен Базен "Барокко" және "Рококо").
17-18 ғасырдағы Көркемдің ағыстар.
"Барокко"
Барокко өнері Италияда қалыптасып және гүлденді, осы жерде танымал сәулетші және мүсінші Л. Бернини қызмет істеген, сонымен қатар кескіндемеші, демократиялық реализмнің басшысы Караваджо, Каррачи ағайындылар академизм шәкірттері және де басқалар қызмет атқарған.
Осы стиль шіркеу мен ақсүйектердің мықтылығын мадақтау және насихаттауға қолданылды. Ол тұтастықтың прогрессивті, әлемнің шектеусізділігін және әр түрлілігін көрсетті. Барокконың ең маңызды ерекшелігі оның өнер синтезіне тырмысуы, архитектураны, мүсін кескіндемесін және декоративті өнерді бір арнаға біріктіру болып табылады. Классикалық өнер синтезі 18 ғасырдың екінші жартысындағы орыс көркем мәдениетіндегі барокко, рококо, классицизм стильдеріне тән.
Барокко бейнелеу өнері адамның қоғамдық орнының артықшылығын айқындайтын діни, мифологиялық, аллергориялық мінез, салтанатты сурет сияқты виртуоздық декоративті композицияларға ие.
Барокконың өзгешелігі көрерменмен эмоциялық байланысқа түскеснде ренессанстық гармонияны сақтамайды. Ең үлкен мағыналылығы - масштабтарды, түстерді, жарықтықты және көлеңкені бейнелейтін композициялық әсерлер болып табылады. Бірақ та соған қарамастан барокко суретшілері бірліктің ырғақтылығы мен түстілігіне ұмтылады.
Барокко Фландрияда ( Фландриядағы барокко танымал өкілдері - П.П. Рубенс, Ф. Снейдарс, Я. Йорданс, А. Ван Дейк ), Испанияда, Португалияда, Алманияның оңтүстігінде, Австрияда, Чехияда, Словакияда, Хорватияда, Украинаның батысында, Литвада кең өріс алды. Францияда барокко классицизммен бір арнаға қосылып, ең мықты стильге айналды.
І Петрдің Ресейдегі 18 ғасырдағы дворяндық монархияны нығайтуға байланысты реформасы барокконың гүлденуіне, шарықтау шегіне жетуіне негіз болды. Бароккода ақсүйектер жаңа өмір сүру деңгейіне ұмтылып қана қоймай, сонымен қоса мемлекет пен халықтың жетістігі байланысты қоғамдық көңіл-күй, мақтаншақ сезім пайда болды. Орыс сәулет бароккосы үлкен мақсат қоя білді және үлкен жетістіктерге жеті. Мысалға Петербург, Петергоф (Петродворец), Патша ауылы (Пушкин қаласы), Мәскеу қалаларына өзінің терін төгіп, еңбек еткен архитекторлардың (В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский) жасаған жұмыстарын айта кеткен жөн. Бейнелеу өнері зайырлы қоғам болып табылатын мемлекеттік жоғарлы лауазымды адамдардың өміріне баса назар аударды. Портреттік композицияларда кейіпкерлердің шын мінезі бейнеленді (скульптура К.Б. Растреллидің мүсін өнері, И.Н. Никитинаның кескіндемесін, А.П. Антропова).
16 ғасырдың соңымен - 18 ғасырдың ортасы аралығындағы еуропалық сәулет өнері мен өнеріндегі ең басымды стиль болған "барокко" ұлттардың және ұлттық мемлекеттердің (абсолюттiк монархиялар негiзiнен) интенсивті бірігуі кезеңінде орнады. Бiрлiк, шексiздiк және әлемнiң алуантүрлiгi туралы жаңа ұсыныстарды барокко iске асырды, оның драмалық күрделілігі және мәңгі құбылмалылығы, шын өмір сүру аймағына, адамды қоршап отқан табиғи стихияға деген қызығушылығы, барокконың қайта өрлеу мәдениетін алмастырудың негізгі себептері болды. Гармониялар және болмыстың қатал заңдылығы туралы ұсыныстарға тән классикалық ренессанс мәдениетiнен бас тартқан, адамның шексiз мүмкiндiктерi, оның ерiгi және ақылы, эстетика адамның қайшылығында және әлемдi барокко салды, тамаша және сезгiш бастады, бұл ақыл және ирррационалды күштердiң үкімі болды. Барокко өнеріндегі адам өз алдында күрделі рухани өмірі бар, конфликті ортада болған көпжоспарлы тұлғаны кездестіреді,
Барокко өнеріне аса күрделiлiк, салтанаттлыық және динамикалық, көтерiңкi көтерiңкiрелiк, қарқын, масштабтар және мақамдар, материалдар және фактуралар, жарықтың бұлдырлар және нақтылық, оқиғаларға байланысты күштi қарама-қарсылық тән.
Үлкен көлемге ие мінезі бар және барлық қоғам таптарын ( мемлекет және аристократиядан бастап төменгі тап өкілдеріне дейін) практикалық жүйеде іске асыратын барокко өнерінің синтезіне өзінің әсерімен танылған салтанаттылық, декоративті біртұтастық тән. Кеңістіктегі көркемдік тұтастықты дамытып отыратындарға - қалалық ансамбль, көше, саябақ, үй-жай жатады. Барокколық сарайлар мен шіркеулер өзіндік қызықты және бай фасадтардың, түстік көлеңкелік қамсыздықтың, күрделі және қисықсызықты жоспарлардың арқасында кескіндеме және динамикалық болып, қоршаған ортаға сіңсіп отырды. Барокко ғимараттарының салтанатты жақтары көп түсті мүсінмен және оюлармен әшекейленді. Айналар мен қол қоюлар кеңiстiктердi бұлдыр кеңейттi, плафондардың кескiндемесi төбелердiң бос қиялын құрды. Барокко өнер туындыларында шынайы заттар және материалдар ( нақты шаштары мен тістері бар мүсiн , ойын таcтарынан саржұлдызы тағы сол сияқтылар)кездеседі.
Көркем өнерде эмоцияналды, ритмикалық, колористикалық тұтастық, жиі жағылатын нәрсе бостандығы мүсін өнеріндегі - бұлардың бәрі көркемдің форма, образдардың өзгеруі және сезінуі, аспектілер мен таңғалулардың байлығы болып табылады.
Барокко отанындағы Италияда барокконың алғышарттары мен әдіс тәсілдері 16 ғасырда пайда болған және Корреджо декоративті және станокты көркемдік, Караваджо шығармашылығында, Дж. Виньолы ( ерте баролық шіркеуі), Джамболоньи мүсіндік туындыларында көрініс тапты. Діни көріністегі барокко туындыларына - сәулетші және мүсінші Л. Бернини, сәулетші Ф. Борромини, мүсінші Пьетро да Кортоны еңбектері жатты. Кейіннен италияндық барокко Г. Гваринидің таңғажайып құрылыстарын, С. Розның және А. Маньясконың айбынды кескіндемесін, Дж.Б. Тьепопоның бас айналдыратын таңғажайып қол қоюларын эволюцияландырды. Фландриядағы бейбітшілік, Нидерландыда 1566-1602 жылдарда болған буржуаздық революциясы барокконы өмірді орнықтырушы реалистік бастауларды ( П.П. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йордансаның кескіндеме туындылары) енгізе бастады. 17 ғасырларды Испанияда Барокконың кейбір белгілері Х.Б. де Эррердың аскетикалық сәулет мектебінде, Х. де Рибер мен Ф. Сурбарананың реалистикалық кескіндемелерінде, Х. Монтаньесаның мүсіндік туындыларында белгілі бір шектен шығушылық болып жатты. 18 ғасырда Х.Б. де Чуррегердың құрылыстарында барокколық формалар өзгеше күрделілік және декоративті кеңейюлік сияқты жетістіктерге жетті( Латын Америка елдеріндегі гипертрофиролық ультробарокко). Барокко стилі Австрияда өзіндік пайымдаулыққа ұшырады, рококо тенденциялары біршама жақындығы айтылды (сәулетші И.Б. Фишер фон Эрлах және И.Л. Хильдебран, кескіндемеші Ф.А. Маульберич) және де осындай пікірлер Германия (сәулетшілер мен мүсіншілер Б. Нейман, А. Шлютер, М.Д. Пеппепьман, ағайынды Азам, Динцехофер отбасы , Чехияда жұмыс істеген), Польша, Словакия, Венгрия, Словения, Хорватия, Батыс Украина сияқты абсолютті мемлекеттерде айтылды. Францияда 17 ғасырда алдыңғы қатарлы стильдің бірі - классицизм бола берді, ал барокко болса осы ғасырдың ортасына дейін абсолютизмнің салтанаттылығы ретінде қосымша стиль болып қала берді, кейін осы екі стиль бірігіп кетті. Барокко деген мағына кей кездерде сонау барлық шығармашылық мәдениетке тараған, соның ішінде барокконың мазмұны мен стилінің өзгерісіне қарамастан (мысалға, нарышендік барокко немесе мәскеулік барокко). Көптеген Еуропа мемлекеттеріндегі жарқын ұлттық реалистикалық мектептерде караваджа әдістеріне сүйенген, сонымен қоса жергілікті шығармашылық дәстүр реализміне де сүйенген екен. Олар өзіндік қайталанбайтын шығармашылық әдістерімен танылған шеберлер(Испаниядағы Д. Веласкес, Делфоттық Ф. Халса, Я. Вермер, Голландиядағы Рембрандты және т.б.) сияқты өнер туындыларын бейнелеген.
Барокко дәуірі монументальді өнер және деокоративті - қолданбалы өнерді көтерумен ерекшеленеді және сәулет өнерімен тығыз байланысты. 18 ғасырдың бірінші жартысында барокко рококо стилінің грациоздығын эволюцияландырады және ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.