ЗАМАНАУИ ГРАФИКАЛЫҚ ДИЗАЙННЫҢ ТӘЖІРИБЕСІ

Жұмыс түрі: Материал
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 14 бет
Таңдаулыға:

2-тарау
ЗАМАНАУИ ГРАФИКАЛЫҚ ДИЗАЙННЫҢ ТӘЖІРИБЕСІ

2.1 ҚАЗАҚ ДӘСТҮРЛІ ӨНЕРІ МЕН ШЕТЕЛДЕН КЕЛГЕН ЗАМАНАУИ ТЕНДЕНЦИЯЛАРДЫҢ ТӘУЕЛСІЗ ҚАЗАҚСТАН МӘДЕНИЕТІНДЕ ТОҒЫСУЫ

Қазақстанда Тәуелсіздіктің жариялануымен республиканың мәдениеті мен өнері жаңа сын-тегеуріндерге тап болды, бірақ сонымен бірге даму және халықаралық деңгейге шығу перспективаларына ие болды. Бүгінде қазақстандық өнерді ұлттық бірегейлендіру процесі жаһандық үрдістердің ықпалына түсіп отыр. Сонымен қатар, ою-өрнектер сияқты көркем экспрессивтіліктің ежелгі дәстүрлі формаларына жүгінуді байқауға болады. Қазақстанның қазіргі өнеріндегі ою-өрнектің философиялық мәні туралы мәселе барабар қабылданатын ұлттық мәдени имиджді қалыптастыру жағдайында өзекті болып көрінеді.
Жаһанданудың қазіргі жағдайларында халықаралық қоғамдастық алдында Қазақстанның біртұтас, барабар қабылданатын және шындыққа сай келетін мәдени имиджін қалыптастыру және қолдау аса қажет болып табылады.
Қазақстанның мәдени саясатының бағдарламаларын өзектендірудің нәтижесі ежелгі ұлттық дәстүрлерді қайта қарастыру үрдісі болды. Қазіргі кезеңде іс жүзінде қазақстандық мәдениет көріністерінің барлық салаларында біз жаңа жаһандық ағымдардың ықпалын ғана емес, сондай-ақ қазақ халқының шығу тегіне, дүниетанымның маңызды негіздеріне және құндылық бағдарларына жүгіну әрекеттерін де байқай аламыз.
Қазақстанның дәстүрлі ұлттық өнерінің барынша репрезентативті түрлерінің бірі ою-өрнек болып табылады. Бұл тарихи үдерістің логикасымен негізделген, нақты көрнекі түрде көрсетілген қазақ халқын ұлттық сәйкестендірудің анағұрлым ежелгі бейнесі.
Қазіргі Қазақстан өнерінде ою-өрнек құрылымдарының қалай қолданылатынын бақылай отырып, мәдениеттің осы іргелі феноменінің үстем профанациясы туралы қорытындыға келуге болады. Шынында да, ұлттық ою-өрнектерді зерттеу кезінде, сондай-ақ оларды көркем шығармашылықтың қандай да бір түрінде қолданған кезде, олар, әдетте, утилитарлық позициядан қазақ мәдени-көркемдік дәстүрінің өзіндік ерекшеліктерін көрсететін фактологиялық материал ретінде қарастырылады. Ою-өрнек тек жеке шығармашылық әрекеттің нәтижесі болып табылатын өрнек, сәндік элемент ретінде әрекет етеді. Бүгінгі таңда дәстүрлі ою-өрнек феноменінің терең философиялық мәні туралы, өкінішке орай, қазіргі Қазақстандық гуманитарлық ғылым өкілдері де, өнер қайраткерлері де ойламайды [1 Николенко Н.Н].
Ою-өрнек көшпелі халықтардың күнделікті өмір шындығын бейнелеудің және көркем бейнелеудің негізгі тәсілі бола отырып, көшпенділер дәуірінің бүкіл тарихында маңызды болды. Дәстүрлі өнердің эстетикалық категориясы ретінде ою-өрнек одан да көп мағынаға ие, оны символдық құрылым дәрежесіне көтереді. Дәл нақтылы элементтерді, шындықты бейнелейтін белгілерді символдаудың арқасында ою-өрнек мәдениеттің семиотикалық жүйесіне енеді. Ою-өрнектің символикалық компоненті оның маңызды және өзіне тән белгілерінің бірі деп айтуға болады. Заманауи дизайн жасаудың әлемдік тенденцияларының әсерінен Қазақстанның қазіргі заманғы өнерінде символизм дәстүрлі көшпенділер ою-өрнегіне тән белгілердің бірі ретінде құрылымдық және маңызды деңгейлерде де терең өзгеру процесін бастан кешіруде.
Өзінің бүкіл тарихында қазақ халқының ұлттық өзіндік сана-сезімі ерекше диалогтылығымен, байланысқа түсу қабілетімен, өзіндік мәдени бейнесін, дәстүрлі ұлттық рухани мәдениетінің мәнін сақтай отырып, сыртқы әсерлердің әсерін қабылдау және шығармашылықпен өңдеу қабілетімен ерекшеленді. Дәл осы нақты қабілет Қазақстанның заманауи өнерінің барлық алуан түрлі көріністері мен формаларының қалыптасуына маңызды негіз болды. Дәстүрлі көшпелі ою-өрнекті қайта қарау, көшпенділердің бүкіл мәдени мұрасы сияқты, 21-ғасыр мәдениеті тұрғысынан Қазақстанның ерекшелігін дамытудың адекватты әдісі болып табылады. Мұндағы ою-өрнек-бұл көп функционалды эстетикалық құралдың бір түрі, оны қолдану жеткіліктілігі өнер түрлеріне де, оған жүгінетін суретшінің жеке басына да байланысты өзгереді. Айта кету керек, дәстүрлі сәндік-қолданбалы өнерде суретшілердің көшпенділердің дәстүрлі ою-өрнегінің шын мәнін барынша тұтас қабылдауын байқауға болады, ал қазіргі қазақстандық замануи өнерде, оның ішінде графикалық дизайн шығармашылығында бұл феноменге жанасу көп жағдайда үстірт сипатта болады.
Қазақстандық графикалық дизайн суретшілерінің өзіндік бояуын табуға деген ұмтылысы, өзін-өзі тануға және өзін-өзі сәйкестендіруге деген ұмтылыс сөз бостандығы белгісімен одан әрі шығармашылық эксперименттерге түрткі болды. Дегенмен де, еліміздегі заманауи графикалық дизайнның тәжірибесін қолданушылардың ою-өрнектердің барлық нәзіктіктерін игеру дәрежесі туралы мәселе осы күнге дейін ашық күйінде қалып отыр.
Бір жағынан алғанда, Қазақстанның қазіргі заманғы графикалық дизайн өнерінің дамуына сыртқы әлемге мәдени ашықтық ықпал етсе, екінші жағынан, Батыс өнерінен алынған үрдістерді зерделеудің жеткіліксіз деңгейі қазіргі заманғы қазақстандық өнердің батыстандырылуы ішкі қомақты негізден айырыла отырып, тек сыртқы сипатта болады деген ойға жетелейді. Яғни әлі де болса, табиғаты таза. Шынында да, Тәуелсіздік кезеңінде Қазақстанда өнердің қалыптасуы кеңестік жүйенің құндылықтарын толығымен жоққа шығарумен қатар жүрді, бұл түсініксіз, бірақ тартымды көрінетін шетелдік жаңа тенденциялар мен өзіміздің ұлттық өнердің, ұлттық сипаттың тоғысып, бір арнада кездесуіне алып келді.
Бүгінгі таңда қазақстандық көрерменнің графикалық дизайндағы ою-өрнектердің іздерін қабылдауға әзірше жеткілікті дайындығының жоқтығы мәселесі туындап отыр. Екінші жағынан, бұл тенденция графикалық дизайн шеберлерінің өздері көркемдік бейнелеудің таңдалған әдісін әлі толық сезінбегенін және онымен бір тұтасқа бірігуге үлгермегенін көрсетуі мүмкін. Кейбір зерттеушілер Қазақстандағы заманауи графика тәжірибесі өмір сүруге қабілетсіз деген пікірде, өйткені көптеген туындылар батыс өнерінен келген өрнектер мен дизайндардың тіклей және жанама көшірмелері болып табылады деген пікірде. Бірақ бұл жағдайды өнерді дамыту тұрғысынан да түсіндіруге болады, мұнда тікелей өзіне алып алу, парафраза барлық жерде кездесетін құбылыс болып табылады және модернизм, постмодернизм үшін үйреншікті жағдай болып табылады [2, 232 б (Изобразительное искусство]). Демек, қазіргі заманғы қазақстандық графика өкілдерінің әлемдік көркемдік қозғалыстарына жүгінуі сирек кездесетін құбылыс емес, табиғи құбылыс деп айту әділеттілік сияқты.
(ойды қорытындылауға) Ою-өрнек көшпелі халықтардың шығармашылық әлеуетін білдіретін көрнекі құралдардың ең ұтымды құралы ретінде өмірдің барлық салаларын қамтыды. Әмбебап, қысқа үлгіде ою-өрнек құрылымдары мәдениетаралық коммуникация нышандарына айнала отырып, көшпенділердің дүниетанымының мәні мен рухани мәдениетінің ерекшелігін көрсете білу қабілетіне ие болды. Осындай контексте оқылған ою-өрнек жалпы дүниетанымның, архетиптік, демек, белгілі бір этностың ғана емес, сонымен бірге тұтастай алғанда шексіз аумақтық мәдени қауымдастықтың да символдық базасының болуын көрсетеді. Бұл жерде ою-өрнек материалдық және рухани мәдениеттің мазмұны мен мағынасын оқудың "кілті" болып табылады. Шындығында, ою-өрнек-бұл бұрыннан бар мәдениаралық қарым-қатынастың басқа тілдерімен салыстырғанда ең ежелгі, ең тұрақты және көне тіл. Расымен де, құрылымдық-мағыналық сипаттағы бірқатар трансформациялардан өтсе де, ол өзінің өмір сүруін тоқтатқан жоқ, тіпті керісінше, Еуразия даласының көшпелі әлемінің ғана емес, сондай-ақ, бір қарағанда, үйреншікті көшпенділік ерекшеліктен өзгеше және алыс өзге де мәдениеттердің орнықты мәдени дәстүрі үшін өзіндік негіз, базис ретінде қызмет етті. Ою-өрнектің мәңгілік құндылығы, этностың дүниетанымдық негіздерін қалыптастыру үшін оның ерекше маңыздылығы туралы сеніммен айтуға болады. Сондықтан 21 ғасырды мәдениетінің қалыптасу жағдайында бүгінгі ұрпақтың маңызды міндеттерінің бірі-қазақ халқының көркем мұрасын жаңғырту, сақтау, зерделеу және насихаттау болып қала береді.

Николенко Н. Н., Михайлова Н. А., Султанова М. Э. Қазақстанның қазіргі өнеріндегі ою-өрнек: Постмодернизм дәуіріндегі КОММУНИКАЦИЯ және РЕВАЛОРИЗАЦИЯ ғылымдағы инновациялар: ст. материал бойынша. X Халықаралық. ғылыми.-практ. конф. II бөлім. - Новосибирск: СибАК, 2012.
Изобразительное искусство Казахстана. Период независимости. - Алматы: Арда, 2009. - 344 с.

ГРАФИКАЛЫҚ ДИЗАЙННЫҢ ҚАЗІРГІ ТӘЖІРИБЕСІНДЕГІ ҚАЗАҚ ОЮ-ӨРНЕГІНІҢ ДӘСТҮРЛЕРІН ДАМЫТУ МӘСЕЛЕЛЕРІ
Графикалық дизайн дегеніміз не?
Графикалық дизайнның қысқа ғана анықтамасы: идеяның немесе тұжырымдаманың тиімді визуалды байланысы. Графикалық дизайн-визуалды байланыс құралы. Қарапайым сөзбен айтқанда, бұл бейнелер, суреттер, қаріптер, белгілер және т.б. арқылы идеялардың, мағыналар мен құндылықтардың көрінісі. Графикалық дизайн түстер, пішіндер, суреттер, композициялар және типографияның көмегімен көптеген түрлі мәселелерді шешеді. Кез-келген мәселені бір жолмен немесе құралмен шешу мүмкін емес, сондықтан графикалық дизайнның бірнеше түрі бар. Графикалық дизайн өнері өнер мен технологияның тоғысында қалыптасқан жаңа мамандық. Дизайн барлық жерде бар -- таңертеңгі дәнді қораптан бастап музыкалық фестиваль плакаты мен Uber тапсырыс беру процесіне дейін. Шығармашылықты стратегиямен, брендтің тапқырлығымен және эстетикамен логикамен байланыстыра отырып, дизайн сіз қайда қарасаңыз да, аса маңызды. Графикалық дизайнерлердің өз іздерін қалдыруға шексіз мүмкіндіктері бар.

Графикалық дизайн-үйлесімді және тиімді визуалды-коммуникативті орта құру үшін көркемдік және жобалық қызмет. Графикалық дизайн қазіргі заманның визуалды ландшафтының қалыптасуына ықпал ете отырып, өмірдің әлеуметтік-экономикалық және мәдени салаларын дамытуға инновациялық үлес қосады. Дизайн түрі, жаңа өнеркәсіптік технологияларды (компьютерлік графика, веб-дизайн) пайдалана отырып, сурет салу және баспа қолданбалы графикасының (типографиканың) жаңғыртылған нысаны, көрнекі коммуникация ортасына дизайн-өнімді тираждау және енгізу. Заманауи графикалық дизайн коммуникациялық дизайнның бір түрі болып саналады. Графикалық дизайнерлер идеялар мен хабарламалардың визуалды көрінісін қалыптастыру үшін символдарды, суреттер мен мәтіндерді жасайды және біріктіреді. Олар визуалды композициялар жасау үшін типографияны, бейнелеу өнерін және компьютерлік орналасу әдістерін қолданады. Графикалық дизайнның прагматикасы оның техникалық-коммуникациялық түрлерін айқындайды: корпоративтік-жарнамалық дизайн (жарнама, логотиптер және брендинг, өнімді буып-түю, "сыртқы жарнама"), редакциялық-баспа дизайны (кітаптарды, журналдарды, газеттерді, буклеттерді, флаерлерді ресімдеу)[1 wikipedia].
Қолданылуы
Графикалық дизайн барлық визуалды дизайнға қолданылады: жол белгілерінен бастап техникалық схемаларға дейін, ведомствоаралық меморандумдардан бастап анықтамалық құралдарға дейін.
Дизайн өнімді немесе идеяны сатуға көмектеседі. Ол брендингтің (жарнама элементтері) бөлігі ретінде логотиптер, түстер, қаптама және мәтін сияқты фирмалық стильдегі өнімдер мен элементтерге қолданылады. Брендинг графикалық дизайнерлер ұсынатын бірқатар қызметтерде маңызды бола түсуде. Графикалық дизайнерлер көбінесе брендинг тобының құрамына кіреді.
Графикалық дизайн ойын-сауық индустриясында әшекейлер мен көрнекі әңгімелер үшін қолданылады. Ойын - сауық мақсатына арналған дизайнның басқа мысалдарына романдар, винил альбомдарының мұқабалары, комикстер, DVD мұқабалары, кино түсірудегі бастапқы және соңғы тақырыптар, сонымен қатар сахнадағы бағдарламалар мен реквизиттер жатады. Сондай-ақ, бұл футболкалар мен сатуға арналған экранда басылған басқа заттар үшін қолданылатын өнер туындыларын қамтуы мүмкін. Ғылыми журналдардан жаңалықтар туралы хабарламаларға дейін пікірлер мен фактілерді ұсыну көбінесе графика және ақпараттық дизайн деп аталатын көрнекі ақпараттың ойластырылған композициялары арқылы жақсарады. Газеттер, журналдар, блогтар, теледидар және кино деректі фильмдері графикалық дизайнды қолдана алады. Интернеттің пайда болуымен интерактивті құралдармен тәжірибесі бар ақпараттық дизайнерлер жаңалықтар оқиғаларының фонын суреттеу үшін жиі қолданылады. Ақпараттық дизайн деректерді визуализациялауды қамтуы мүмкін, ол интерпретация бағдарламаларын қолдануды және көрнекі тартымды презентацияға деректерді қалыптастыруды қамтиды және оны ақпараттық графикамен байланыстыруға болады.
Қазіргі уақытта дизайнер үшін графикалық дизайн объектілерімен жұмыс жасауда ою-өрнекті көркем мәдениеттің негізгі құбылысы ретінде зерттеу өзекті болып отыр. Ою-өрнектер өткенді бүгінгімен біріктіретін барлық дәуірлердің іргелі құндылықтарының бірлігін растайды. Ою-өрнек-барлық деңгейдегі көркемдік білім берудің маңызды элементі. Ою-өрнек - өнердің ажырамас бөлігі, халықтардың дүниетанымы мен мәдениетінің көркемдік көрінісі, көптеген зерттеушілердің пікірінше, тәуелсіз шығарма түрінде өмір сүре алмайтын көркем шығармашылықтың ерекше түрі. Ою-өрнек-бұл өте күрделі көркемдік құрылым, оны жасау үшін әртүрлі графикалық экспрессивті құралдар қолданылады. Олардың ішінде -- ою-өрнек композициясының түсі, фактурасы және математикалық негіздері-ритм, симметрия; ою-өрнек сызықтарының графикалық экспрессиясы, олардың серпімділігі мен қозғалғыштығы, икемділігі немесе бұрыштылығы;
https:ru.wikipedia.orgwiki%D0%9 3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%87%D0% B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D 0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD

ЗАМАНАУИ ГРАФИКАЛЫҚ ДИЗАЙНДЫ ДАМЫТУДАҒЫ ДӘСТҮРЛІ ОЮ-ӨРНЕКТЕРІНІҢ МАҢЫЗЫ

Д. Г. Черных
Значение русских традиционных орнаментальных мотивов для развития современного графического дизайна
Халық этномәдени мотивтерін, оның ішінде дәстүрлі ою-өрнекті заманауи графикалық дизайнда қолдану мүмкіндігі қарастырылған. Ұлттық ою-өрнек пен шрифтті дұрыс стильдеу әдістері талданады, жоғары сапалы дизайн өнімін алу үшін шығармашылық және ғылыми тәсілдерді біріктіру қажеттілігі туындайды. Ою-өрнектің даму тарихы және оның әлемдік көркем мәдениет үшін маңызы қысқаша қамтылған. Дизайндағы этникалық сәндік мотивтерді аударуға үстірт және немқұрайлы көзқарас сынға алынады. Дизайн тәжірибесіндегі жағдайлар орыс этномәдени мотивтерін қолдануға рұқсат етіліп қана қоймай, сонымен бірге қажет болған жағдайда да анықталады. Жобалық іс-әрекетте ресейлік сәндік мотивтерді табысты қолдану мысалы егжей-тегжейлі сипатталған. басты назар архаикалық сәндік мотивтерді заманауи графикалық дизайнда пайдалану және соның нәтижесінде сапалы дизайнерлік өнімді алу мүмкіндігіне бағытталған. Мақаланың соңында этникалық мотивтерді қолдана отырып, сапалы дизайнерлік өнімді ғылыми көзқараспен және ұлттық мәдени дәстүрлерді құрметтей отырып қана жасауға болады деген тұжырым жасалды.
Әлемдік көркем мәдениеттің тарихында ою ерекше орынға ие болды. Әдетте, декоративті-қолданбалы өнер суретшісі өзінің эстетикалық идеалын объективті әлем деңгейінде бейнелеген, өз кезегінде эстетикалық идеал дәуірдің белгілі бір стилінде көркемдік талғам ретінде көрініс тапқан. Стильдің ең жарқын өкілі ою-өрнек болды. Бірақ ою-өрнек белгілі бір дәуірдің көрінісі ғана емес (уақыт аралығы тұрғысынан), сонымен қатар этникалық маркер ретінде де әрекет етеді, әсіресе ою-өрнектің тарихы сәндік-қолданбалы өнердегі этномәдени және ұлттық дәстүрлердің қалыптасуы мен дамуымен тығыз байланысты.
Ою-өрнектің ерекшелігі - заттың белгілі бір формасымен байланысы, Бұл оны өнердің екінші түрі деп санауға мүмкіндік берді. Ою-өрнектің эстетикалық қасиеттері көбінесе объект әлемінің мақсатына, формасына және материалына байланысты болады. Ою-өрнектің генезисі ежелгі технологиялық процестерге, сайып келгенде, адамның утилитарлық қажеттіліктеріне келіп тіреледі.
Алғашқы мәдениеттер саласының маманы О. М. Фрейденберг алғашқы сананың түпкі қасиеті оның нақтылығы, яғни онда абстрактілі идеялардың болмауы деп мәлімдейді[1 Фрейденберг О. М. Миф и литература древно- сти. -- М., 1978. -- С. 25]. Ежелгі объективті әлемнің мифологиясы дүниетанымның ерекшеліктерімен және қасиетті санамен қорғалмаған "таза утилитарлық" процестер болмаған тиісті өмір салтымен байланысты. Сондықтан ежелгі дүниенің ою-өрнегін оны тудырған семантикалық және мифологиялық тамырлардан тыс қарастыруға болмайды.
Е. Ю. Кричевский семантикалық - мағыналы бейнеден бастап оны сәндік бейнеге айналдыруға дейінгі ою -- өрнек өнерінің қалыптасуының негізгі тетіктерін ашады. Ол уақыт өте келе ою - өрнектің пайда болу процесін, семантикалық суреттен декоративтіге өту сәтін сипаттайды. Кричевскийдің пікірінше, бастапқыда заттың (ыдыстың) ою-өрнекпен байланысы дәл семантикалық, дүниетанымдық болды, оны сәндік түрде баса көрсетудің қажеті жоқ еді, өйткені ол оның бейнесімен көрсетілген нақты мағынадан шыққан. Уақыт өте келе, осы негізгі байланыстар ұмытылған сайын, екінші реттік -- сәндік пайда болады, олар кеме дизайнының ресми бірігуімен және декордың сипатымен көрінеді. бірақ кескін мағынадан декоративтіге ауысқан кезде, онда семантикалық мазмұнды қарапайым байытуға дейін азайтылмайтын терең тәртіптің өзгеруі жүреді. ұзақ уақыт бойы көптеген ұрпақтар өмірлік маңызды нәрсе ретінде қабылдаған жинақталған дүниетанымдық білім қазір жаңа білімге -- көркемдік бейнеге айналды [2 Буткевич Л. М. История Орнамента : Учеб. Посо- Бие. -- М. : Владос, 2008. -- С. 41].
Этномәдени мотивтерді, оның ішінде ою-өрнекті заманауи графикалық дизайнда қолданудың өзектілігі туралы дизайнерлер арасында бірыңғай қалыптасқан пікір жоқ. Олардың кейбіреулері ою-өрнектің архаикалық түрлерін қолдан жасалған және пайдасыз деп санайды. Себебі, ою-өрнектің мағынасы қазіргі заманғы адам үшін аса түсінікті емес. Сол себепті де, осы пікірдегі дизайнерлер ескірген шартты белгілерді қайта тірілтудің және оларды заманауи графикалық тәжірибеге енгізудің қажеті жоқ деп есептейді. Дегенмен де, қазақ этномәдени мотивтері, оның ішінде ою-өрнектерді заманауи дизайн графикасында қолдана аламыз. Сонымен қатар, кейбір жағдайларда оларды пайдалану аса қажет. Мен олардың кейбіреулерін төменде ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.