Жұмыстың практикалық кезі

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 18 бет
Таңдаулыға:

Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министрлігі
Х.Досмұхамедов атындағы Атырау университеті
Бейнелеу өнері және дизайн кафедрасы

Қорғауға жіберілді
Бейнелеу өнері және дизайн кафедрасының меңгерушісі __________
__________ - - - - ______2022 ж.

ДипЛомдық жҰМЫС
Тақырыбы: Интерьердегі декоративті пано.Мозайка

5В042100 - Дизайн мамандығы бойынша

Орындаған:
Қуанышқалиева Назерке
Қуанышқалиқызы
Дизайн мамандығы 5 курс студенті 513 топ
Ғылыми жетекшісі:
Әлжанов Ғаділбек

Норма бақылаушы:

Атырау 2022

Бекітемін
Каф.меңгерушісі:
_________
___ 2022 ж.

Тақырыбы: : Интерьердегі декоративті пано.Мозайка

КЕСТЕСІ
№ рс
мазмұны
жұмыс түрі
жұмыс бағыты
орындалу мерзімі
1.
Таңдалған тақырыпқа арнайы ғылыми-әдістемелік әдебиеттер жинақтау
Ғылыми - әдістемелік
жазбаша

2.
Қорытынды жұмыстың практикалық бөлігіне қажетті мүліктер мен эскиздер жинақтау
практикалық
Шығармашылық.
Эскиздер, Клаузура, Сызбалар

3.
Бакалаврлық қорытынды жұмысты материалда орындау
Жұмыстың практикалық бөлігін орындау
шығармашылық

4.
Қорытынды презентациялық жұмысты алдын ала қорғау мен презентацияға ғылыми жетекшімен кеңес
Қорытынды жұмысты алдын ала қорғау
Шығармашылық, ғылыми - әдістемелік

5В042100 Дизайн мамандығының 5 курс студенті: Қуанышқалиева Назерке
Ғылыми жетекшісі: Әлжанов Ғаділбек
МАЗМҰНЫ
КІРІСПЕ
1 . Интерьердегі декоративті пано.Мозайка
0.1 . Мозайка. Мозайканың даму тарихы
0.2 Түсті әйнектердің тарихы
0.3 Ежелгі плиткалық Мозайка өнері
1.4 . Қазіргі таңдағы,заманауи мозайка
1.5 . Мозайкадағы түстердің үйлесімділігі

2 .Жұмыстың мазмұны
2.1 .Натюрморт.Натюрморт туралы жалпы түсінік
2.2. Композицияны талдау
3.Дипломдық жұмыстың нәтижесі
3.1.Жұмыс кезде сақтау керекті ержелер
3.2.Жұмыс барысында пайдаланылған құралдар
3.3.Жұмыстың практикалық кезі

ҚОРЫТЫНДЫ
Пайдаланған сілтемелер

1. Интерьердегі декоративті пано.Мозайка

Панно сөзінің мағынасы француздық "панно" сөзінен шыққан, ол өз кезегінде латынның "паннус" -- матадан жасалған. Панель сөзі, әдетте, Қабырға (Қабырға панелі) немесе төбенің кез-келген бөлігін үнемі толтыруға арналған сәндік сипаттағы жұмысты білдіреді. Оның сорттарына мыналар жатады: рельефтер, оюлар немесе шыбықтар. Осылайша, панельдің басты белгісі-оның өзгермейтіндігі және белгілі бір монументалдылық, және сөздің латын мағынасынан көрініп тұрғандай-матаның бір бөлігіне ұқсас, яғни қабырғаға кірістіру.[1]

Мозаика сөзі француздық "мозайкадан", сонымен қатар итальяндық "мозайкодан" шыққан, ол өз кезегінде латынша (opus) musivum -- мұражайға арналған жұмыс. Мозаика-бұл сәндік-қолданбалы (екі функцияға ие өнер түріне жатады: эстетикалық ләззат және утилитарлық, практикалық) және монументалды (үлкен форматқа ие және сәулетпен немесе интерьермен байланысты) өнер. Мозаика материалдарды қолдануда өте гетерогенді: бұл бетіне бекітілген түрлі-түсті тастар, смальт, керамикалық плиткалар немесе басқа материалдар болуы мүмкін.
Осылайша, мозаикалық панель-бұл семантикалық үлгіні немесе үлгіні құрайтын және эстетикалық функцияны немесе утилитарлық функцияны орындайтын түрлі-түсті материалдардың бөліктері қиылысқан үлкен панель.
Кейде Мозаика деп біртұтас тұтас құрайтын, жеке-жеке ештеңе білдірмейтін, бірақ тұтастықта ерекше және тұтас нәрсе жасайтын гетерогенді элементтер жиынтығы түсініледі. .[2]

1.1. Мозайка. Мозайканың даму тарихы
Мозаика - бұл біркелкі немесе әртүрлі материал бөлшектерінен -түрлі-түсті мөлдір емес шыныдан, смальттан немесе тастан жасалған кескін немесе өрнек және монументалды өнер түрлерінің бірі болып табылады. Ондағы сурет түрлі-түсті тастармен немесе смальт кесектерімен төселген, ылғалды гипске немесе цементке басылған. Мозайканың маңызды артықшылығы - оның беріктігі: бояулар мезгіл-мезгіл сөнбейді, олар күн сәулесінен қорықпайды.

(Француз мозаикасы, итальян мозайкасы, латын тілінен алынған musivum, сөзбе-сөз - мусаларға арналған), біртекті немесе әр түрлі материал бөлшектерінен (тас, смальт, керамикалық плиткалар және т.б.) жасалған сурет немесе өрнек, негізгі түрлерінің бірі монументалды өнер ... Мозаика декоративті жұмыстарды безендіру үшін де қолданылады қолданбалы өнер, станок жұмыстарын жасау үшін аз. Мозайканың ерекше түрі - бұл құйма. Мозайкалар қарапайым геометриялық немесе күрделі кесінділерден құрастырылады, өрнектер бойынша кесіледі, топырақ қабатына бекітілген формалар (әк, цемент, мастика немесе балауыз). Мозайканы орнатудың екі әдісі бар: тікелей, онда бөлшектерді безендіру үшін бетіне жағылатын топыраққа басады және бөлшектерді желімдегенде кері болады. бет оларға өрнек салынған картонға немесе матаға (содан кейін жиынтықтың артқы жағы бекітетін қоспамен толтырылады, ал уақытша негіз алынып тасталады).

Біздің заманымызға дейінгі ежелгі мозаика - бұл түрлі-түсті сазды шеңберлерден (Месопотамиядағы ғибадатханалар, б.з.д. 3-мыңжылдық), снарядтар мен лапис лазулидің бейнелері (Урдан стандарт деп аталатын, шамамен б.з.д. 2600 ж.) Британ мұражайы, Лондон). Антикварлық мозаика қарапайым, малтатас өрнектерден және кескіндерден тас кесектерінен тікелей жиынтықта жасалған және топтамадан кейін жылтыратылған талғампаздыққа ие түрлі-түсті немесе қара-ақ композицияларға дейін дамыған (Дионисус Пантераға, б.з.д. IV ғ., Музей, Пелла ). Византия өнерінде ерекше мозаика (Равеннадағы Сан-Витале шіркеуінде, шамамен 547; Дафнидегі Успен шіркеуінде, 11 ғасырдың екінші жартысы) ғибадатханаларды көркем безендіру жүйесінде басым орынға ие болды. Смалт пен тастардың жиынтықтары (көбінесе жартылай бағалы) жылтыратылмаған, бұл түстің ерекше тереңдігі мен үнділігіне қол жеткізуге мүмкіндік берді; мозайкалардың жылтыр беті, олардың алтын түстері байытылған және көзбен кеңейген нақты кеңістік Византия храмдарының интерьері (мысалы, Константинопольдегі София ғибадатханасының мозайкасы). Мозайка өнері Византия дәстүрін қабылдаған және дамытқан елдерде өте жоғары деңгейге жетті: Италияда, Грузияда (Мозайка Гелати монастыры, XII ғ.), Ежелгі Рус (Әулие София соборындағы XI-XII ғасырлардағы мозаика және Киевтегі Михаилдің Алтын күмбезді монастыры). Романдық өнерде Батыс Еуропа 13-ғасырдан бастап сәндік мозаика басым бола бастады. мозаика Еуропадағы біртіндеп қабырға суреттерімен ауыстырылады. XVI ғасырда. Италияда интерьер мен жиһазды безендіруге арналған түрлі-түсті тастардың үлгісі бойынша кесілген жылтыратылған флоренциялық мозаика пайда болды. 17 ғасырдан бастап таратылады. тақтайша жылтыратылған мозаика майлы сурет... XIII-XIV ғасырлардан бастап ислам елдерінде (сонымен қатар ортағасырлық Испания мен Португалияда). сәулеттік бөлімдерге қатаң бағынышты сәндік мажолика мозайкасы дамыды (ең жақсы мысалдардың қатарында - полихром, көк және көк тондар басым, әсем өсімдіктер мен эпиграфиялық оюлар Самарқанд пен Бұхара ғимараттарына қараған). Ресейде ол 18 ғасырда малтика техникасын қалпына келтірді. М.В. Ломоносов, оның басшылығымен мольберттік портреттер мен шайқас композициялары осы техникада жасалған. 1864 жылы Санкт-Петербург өнер академиясында мозаика бөлімі құрылды, оның басты міндеті Әулие Исхак соборына арналған мозаика жасау болды. Art Nouveau шеберлері мен ұлттық-романтикалы тенденциялар (испандық А. Гауди, австриялық Г. Климт, Ресейдегі М. А. Врубель және т.б.) майолика мозаикасының техникасына жиі бет бұрды. Заманауи мозайкада жергілікті түсті дақтардың үйлесуіне негізделген композициялар (Р. Гуттузо, Ф. Легер, Д. Ривера, Д. Сикейрос, Дж. Эрни) басым. 30-шы жылдары пайда бола бастаған қазіргі мозайканың өрлеуі өнер синтезі мәселелеріне қызығушылықтың артуына байланысты болды. Аға буын суретшілерінің туындыларының ішінде А.А.Дейнека, П.Д.Корин және флоренция мозайкалары Г.И.Опрышконың смальт мозайкалары ең танымал; 60-80 жылдары. мозаиканың жарқын үлгілерін Н.И.Андронов, А.В.Васнецов, В.В.Мельниченко, Д.М.Мерперт, Б.П.Милюков, А.Ф.Рыбачук, Б.А.Талберг, З.К.Церетели, В.Б.Эльконин және басқалар жасады.
Кейін бұл өнер тоқырап, атымен ұмыт болды. .[2]

1.2.Түсті әйнектер туралы

Түсті әйнек адамдарға ақ шыныдан әлдеқайда бұрын белгілі болды. Мың жыл бұрын адамдар жасаған моншақтар, сақиналар, вазалар, бөтелкелер мен тостағандар түрлі-түсті, көбінесе мөлдір емес шыныдан жасалған. Ол заманда түссіз шыныдан гөрі түсті шыны дәнекерлеу оңайырақ болатын. Шыны жасаушылар ол кезде боялмаған әйнек алу үшін таза материалдар қажет екенін білмеген, ал қолындағы заттардан балқыған кезде, әйнек сол қоспалардың, темірдің және басқа металдардың әсерінен әдетте жағымсыз лас жасыл түске айналады. құмда, мәрмәрде және басқа да табиғи материалдарда,

шыны компоненттері ретінде қызмет етеді.

Егер әйнекке кейбір металдардың қоспалары арнайы енгізілген болса, онда лас жасыл түс басқа ашық түспен бітеліп, көзілдірік алынды.

асыл тастар сияқты әдемі.

Шыны жасау дамыған сайын бұйымдардың бояуы ашық және таза болды. Бірақ әйнекті бояу өнері бірнеше шыны жасаушылардың құпиясы болып қала берді, олар оны басқа адамдардан жасырып, өздерімен бірге қабірге апарды немесе балалары мен немерелеріне қалдырды. Түрлі-түсті әйнектерді зерттей бастаған, оны жасаудың және мозаикалық кескіндеме жасауда пайдаланудың ғылыми негізін қалаған бірінші адам - біздің ұлы орыс ғалымы Михайло Васильевич Ломоносов болды.

Замандастар Ломоносовты Ресейдегі мозаика өнертапқышы деп жиі атаған. Шынында да, XVIII ғасырдағы орыс мозаикасында. барлығын Ломоносов жасаған, оның озық ғылыми білімі, кедергілерді менсінбейтін шығармашылық еңбегі және оның айнымас көркемдік шеберлігі.

+ Ломоносов шеберханасын Киев мозаикасынан жеті ғасыр бөліп тұр. Бұл ұзақ уақыт бойы біздің еліміз мозаика өнерін білмеген. Ұмытып қалдым. Ломоносов Ресейде үлкен білім мен көркемдік күшті талап ететін, оның сөзімен айтқанда, үлкен қоғамдық ғимараттарды безендіруге қызмет етуге арналған техникалық күрделі өнерді жасады. [8]

1.3. Ежелгі плиткалық Мозайка өнері

Ғалымдар мозаика біздің дәуірімізге дейінгі төртінші мыңжылдықта пайда болғанын дәлелдеді. Ол алғаш рет Месопотамиядағы Урук храмында қолданылған. Оның пайда болуының көне мысалдары бар. Ол Колумбияға дейінгі мәдениеттерде кездеседі - тұрмыстық заттар раковиналармен, інжу-маржан және жартылай асыл тастармен безендірілген. Біраз уақыт бұрын, мозаика Грецияда да табылды - біздің эрамызға дейінгі IV ғасырдың басында. Ежелгі астанасы Пеллада. Бұл біздің дәуірімізге дейінгі екінші ғасырда римдіктердің Грекияны жаулап алған кездері еді. Бұл, сайып келгенде, көркемдік өңдеу деңгейін көтерді.

Христиан өнері шіркеулерде және басқа да діни ғимараттарда сәндік мозаиканың дамуын көтермеледі, бірақ византиялықтар мозаика ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.