Аэрографиямен матаны бояу

Жұмыс түрі: Дипломдық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 41 бет
Таңдаулыға:

Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министірлігі
Министерство образования и науки Республики Казахстан
Мағжан Жұмабаев атындағы жоғары колледжі
Высший колледж имени Магжана Жумабаева

ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
Тақырып: Мата бетінде жазу үйірмесінде білім алушылардың шығармашылық қиялындамыту

Мамандық: 0111143 - "Көркем еңбек "
Біліктілік: 0111143 "Көркем еңбек мұғалімі"
Пән: Үй шаруашылығының әдістемесі
Жетекші: Абилькаирова Ляззат Сарбаевна
Орындаған: УХТ-1-18 тобының студенті Садықұлы Қ.Ш.

Петропавловск 2021 жыл
МАЗМҰНЫ
Кіріспе ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...3

КІРІСПЕ
Өзектілігі. Халықтық қолданбалы өнердің ерекше және қызықты түрі - матаның көркем суреті. Әртүрлі мақсаттарға арналған өрнекті маталар, мүмкін, өнер мен қолөнердің басқа түрлері сияқты, күнделікті өмірге көркем мәдениетті белсенді түрде әкеледі. Олардың жаппай өндірісі маталарды әшекейлеу өнерін зерттеуге ерекше көңіл бөлуге мәжбүр етеді. Оның тамыры сонау өткен заманда жатыр. Сондықтан бүгінгі таңда сәндік-қолданбалы өнерді оқытуда халықтық дәстүрлерді меңгеру мен пайдалану әдістемесінің мәселелері ерекше өзекті және маңызды болып отыр. Маталарды көркемдік кескіндеме көркем тоқыма бұйымдарының бір түрі және сәндік-қолданбалы өнердегі маңызды бағыт болып табылады. Бұл жұмыс тақырыбының өзектілігі оқыту процесінде матаны көркем бояу шеберлігін меңгеру және оны қазіргі оқу үрдісінде пайдалану мәселесінің тиісті теориялық тұрғыдан қамтылмағандығынан болып отыр.
Мақсаты: Оқушыларды матаны көркем суреттеу арқылы шығармашылық қасиетін арттыру.
Міндеттер:
1.Осы мәселе бойынша әдебиеттерді анықтау және зерттеу
2.Матадағы көркем кескіндеменің қалыптасу тарихын және түрлерін ашу
3.Технология сабағында матаға сурет салуды оқытудың тиімділігін зерттеу
Теориялық және әдістемелік негіздері:
1. Гончаров И.Ф. Мектеп оқушыларын көркемдік және шындық арқылы эстетикалық тәрбиелеу. - М.: Педагогика, 1986. - 128 б.
2. Көркем қолөнер негіздері В.А. Барабулина және О.В. Танкус Мәскеу Ағарту 1978 - 156 ж
3. Некрасова М.А. Халық өнері мәдениеттің бір бөлігі ретінде. - М.: Бейнелеу өнері, 1983. - 343 б.

1.Технология сабақтарында матадағы көркем кескіндемені оқытудың теориялық негіздері
1.1 Батик өнерінің тарихы
Маталардағы түрлі-түсті сәндік әсерлерді алу туралы алғашқы ескерту Плинийдің табиғи тарихында кездеседі. Маталарды жобалаудың көптеген тәсілдері әр алуан безендіру әсерлерін туғызды. Ең ежелгісі резервті қолданудың әртүрлі әдістері болды, яғни матаның жеке бөліктерін кейінгі бояудан қорғайтын композиция. Олардың көпшілігі бүгінгі күнге дейін сақталған. Ежелгі заманнан бері қолдан боялған маталар Жапонияда, Қытайда, Индонезияда және Африкада белгілі.
Маталарды әшекейлеу өнері ерте заманнан белгілі. Біріншіден, маталарды жасау процесінде жіптерді арнайы біріктіру арқылы жасалған тоқу үлгісі пайда болды. Кейінірек сызба үйінді түрде қолданыла бастады. Кейінірек басылған ағаш (кесілген) тақталар ойлап табылды.
18 ғасырда баспа үшін металл баспа тақталары қолданыла бастады.
Келесі қадам баспа машиналарының өнертабысы болды. Шебер оюшылар сызбаны металл біліктерге ойып, біліктерді бояуға малып, матаны домалатып, ою-өрнек түсірген. Егер сызба түсті болса, әр бояу үшін бірнеше осындай орамдар дайындалды [2]. Кейде матаны әшекейлеуде әшекейлеудің екі әдісі қатар қолданылған - жіптерді өру және бояу (немесе өкше). Тоқыма үлгісін қылқаламмен бояумен толықтыратын қытайдың кесе маталары осындай болды.
Белгілі ең көне сурет (шамамен екі мың жыл) - қытайлық жерлеуден алынған қытай суреті. Ол минералды бояулармен боялған қараңғы фигуралармен жабылған.
Индонезия ыстық батиктің отаны болып саналады. Классикалық ыстық батик - кескіндеменің өте еңбекқор түрі. Тек матаны дайындау бірнеше күнге созылды. Алдымен матаны жұмсарту үшін 1-2 күн суда ұстады, содан кейін жуып, кептірді. Содан кейін күріш крахмалында 15 минут қайнатылады. Қайталап кептіруден кейін матаны ағаш роликпен жұмсақтыққа дейін ұрады.
Кескіндеме 17 ғасырда ойлап табылған (тянтинг, тянтин) жырлау құрылғысының көмегімен жасалды. Бұл ағаш немесе бамбук таяқшасына бекітілген шағын, мыс немесе жезден жасалған, бір немесе бірнеше шүмегі бар ыдыс - тұтқа. Балауыздан жасалған мата бірнеше сағат бойы бояғыш ерітіндіге батырылды. Бояу кезінде матаны мұқият аударып, балауыз қабатын жарып алмауға тырысты.
Содан кейін мата кептіріліп, өрнектің басқа элементтері қайтадан балауызбен өңделеді. Бояу ең ашық түстен ең қараңғыға дейін жүргізілді. Операция өрнекте қанша түстер болса, сонша рет қайталанды. Соңғы түс әдетте қара немесе қою қоңыр болады. Бояу аяқталғаннан кейін мата қайтадан кептірілді. Соңғы операция матадан балауызды кетіру болып табылады. Мұны істеу үшін ол ыстық суы бар қазандыққа батырылды.
Уақыт өте келе қол батик техникасы азырақ қолданыла бастады. Жұқа металл сымдардан жасалған штамптар процесті айтарлықтай жылдамдатты. Мұндай штамп балқытылған балауызға батырылған, содан кейін кенепке қолданылған. Алынған сызбалардың контурлары бояумен толтырылған. Егер бұрын бір матаны бояуға бір жарым-екі аптадан екі жылға дейін уақыт кетсе, штамптардың көмегімен бір күнде 20 матаға дейін жасауға болатын. 17 ғасырдың аяғында үнділік басылған маталар - чинц өзінің сұлулығымен Еуропаны жаулап алды. Матаны соғу үшін бояу жағылған штамп пайдаланылды - мата толтырылды. Алғашында бір бояуда өкше болды. Мұндай басып шығарудың екі жолы болды - кенепке бояу және классикалық батикке ұқсас, текше өкшесі әдісі. Екінші жағдайда балқытылған балауыз матаға металл мөртабанмен жағылды. Содан кейін бүкіл матаны бояғыштың үлкен сауытына батырды. Бұл құты текше деп аталды, сондықтан текше өкшесі деп аталды. Ең жиі қолданылатын бояу индиго көк болды.
17 ғасырдың соңында ақ жер өкшесі деп аталатын пайда болды - ақ фонда түсті басып шығару. Сонымен қатар, өкше тақтасына бекітілген бейнелі қисық металл жолақтардан күрделі контурлық сызба қолданыла бастады.
Үндістанда және Индонезияда суреттер көбінесе киімдерді безендіру үшін пайдаланылды. Жапония мен Қытайда кескіндеме осы елдер үшін дәстүрлі интерьерді жасау үшін де қолданылды: экрандар мен поэтикалық бірлестіктерге толы картиналар. Шеберлер бір түсті сияны қолданып, таңғажайып сұлулық пейзаждарын жасады.
Қолмен боялған матаның дәстүрлі үрдістерге негізделген заманауи нұсқалары жаңа технологиялармен қамтамасыз етілген.
Ыстық батикте балауыздың орнына парафин мен стеарин қолданыла бастады. Ыстық батик техникасында ақау болып саналатын бояу процесі кезінде пайда болған жарықтар желісі қызықты тәуелсіз әсердің мәніне ие болды және бұл техниканың ажырамас бөлігі мен символына айналды.
Резерв деп аталатын жабысқақ материалды ойлап табу арқылы кескіндеменің түбегейлі жаңа техникасы - суық батик жасалды.
Түрлі мақсаттарға арналған боялған маталар, мүмкін, өнер мен қолөнердің басқа түрлері сияқты, күнделікті өмірге көркем мәдениетті белсенді түрде әкеледі.
Матаға түрлі-түсті декоративті әсерлерді алу туралы алғашқы ескерту Плинийдің Табиғат тарихында кездеседі. Маталарды жобалаудың әртүрлі тәсілдері әр түрлі безендіру әсерлерін тудырды. Ең ежелгісі резервті қолданудың әртүрлі әдістері болды, яғни матаның жеке бөліктерін кейінгі бояудан қорғайтын композиция. Олардың көпшілігі бүгінгі күнге дейін сақталған. Ежелгі заманнан бері қолдан боялған маталар Жапонияда, Индонезияда, Қытайда және Африкада белгілі. Ертеде өте жұқа жүн және мақта маталардан, сондай-ақ жібектен тігілген киімдерді бояу үшін қолданылатын бірнеше түстер ғана белгілі болды. Әдетте мата жолақ түріндегі ою-өрнектермен безендірілген.
Ең көп таралған түс күлгін болды, оның бірнеше реңктері болды, қою күлгін, көк және қызыл. Кейіннен күлгіннен басқа көкөніс бояулары да қолданыла бастады.
Ежелгі Римде көптеген бояуларды білетін бояушылардың арнайы шеберханасы болған. Дегенмен, шеберліктің құпиясын ашу қатаң түрде жүргізілді. Сондықтан оларды жасау технологиясы бізге жеткен жоқ.
Маталарды безендірудің мұндай әдістері Арменияда, Әзірбайжанда және Ресейде де белгілі болды. Шығыста оларды батик деп атаған. Бұл сөздің шығу тегі нақты белгісіз. Шамамен. Мысалы, Java тілінде күнделікті өмірде графика, сызу, жазу деп аударылатын амбатик сөзі бар. Бұл белгілі бір дәрежеде резервтік композицияны пайдаланып матаға үлгі салуға сәйкес келеді.
Қорытындылайтын болсақ, матаға щеткамен немесе басқа құралдармен (мысалы, Индонезияда, қамыс түтікпен) қыздырылған балауыз, майдалап ұнтақталған балшық немесе қарақұмық ұнының алюминий қоспасы жағылған. Резерв матаға сіңіп, су өткізбейтін пленкамен қатайтылды, осылайша оны қолданылатын үлгіге сәйкес бояудан қорғады.
Кейінірек, шамамен 12 ғасырдан бастап, өкше деп аталатындар пайда бола бастады. Өкше әртүрлі тақталардың көмегімен жүзеге асырылды - әдептілік. Мұндай тақтай бояумен суланған және жұмсақ төсек-орындары бар үстелге қойылған матаның үстіне қойылып, сызбаны жақсырақ басып шығару үшін ағаш балғамен басқан. Матаға дизайнды басып шығару бастапқыда ақ немесе боялған фонда қызыл және қызғылт сары бояулармен қолмен жасалды. Содан кейін олар жууға арналған бояулар деп аталатын, ал кейінірек ұзаққа созылатын бояуларды қолдана бастады.
Маталарды безендірудің бұл әдістері Ресейде де белгілі болды. Шығыста оларды батик деп атайды. Бұл сөздің шығу тегі нақты белгісіз. Мысалы, Ява тілінде күнделікті өмірде амбатик сөзі бар, ол гравюра, сызу, жазу деп аударылады. Бұл белгілі бір дәрежеде резервтік композицияны пайдаланып матаға үлгі салуға сәйкес келеді.
Түрлі резервтерді пайдалану нәтижесінде боялған фонда боялған матаның табиғи түсінің үлгісі пайда болды. Ресейде бұл композиция вапа деп аталды. Оған қолданылған резерві бар мата - вапа - бояу құтысына батырылды, ол бүкіл бетін резервуармен қорғалмаған боялады. Бояғаннан кейін вап жойылды.
Алғашқы орыс өкшесі шіркеу киімдерін безендіру үшін қолданылған. Қатты ыдыраған 12 ғасырға жататын шағын фрагменттері ғана сақталған. XVI-XVII ғасырлардың әртүрлі құжаттары бойынша. біз қазірдің өзінде матаның осы түрі туралы көбірек ақпарат алып жатырмыз. Баспа техникасының матасы өрнектің сипаты мен орындалу тәсіліне қарай басу және бедерлеу деп аталып, тек 18 ғ. бірыңғай атау белгіленді. Кесілген тақтайшалар үлкен етіп жасалмағандықтан, үлкен матаға үлгі алу үшін тақталарды арнайы белгілер бойынша матаның бүкіл ұзындығы мен ені бойынша ауыстыру керек болды. Осылайша, матада біркелкі қайталанатын үлгі пайда болды, оны сәйкестік деп атайды.
Оның әйелдер, ерлер және балалар киімдерінде де, интерьерде де үлкен қолданылуы өкшенің айтарлықтай таралуына ықпал етті. Басылған маталардан сарафандар, душқа арналған күртелер, белдемшелер, жемпірлер, ерлер жейделері тігілді. Басылған маталар перде, дастархан ретінде қолданылған, олар сандықтардың ішкі бетін қаптау үшін пайдаланылған, ескі кітаптар бір-бірімен өрілген, олардан жастық қаптары, көрпе, перделер тігілген. Костюмде орамал ерекше орын алды.
ХІХ ғасырдың аяғы - ХХ ғасырдың басында. басып шығарылған маталар түсі қанық болып, қолданылған мотивтері жағынан алуан түрлі болды. Иваново мен Кострома өкшесі, Трехгорная мануфактурасының өкшесі әйгілі болды. Бірақ сызбаны дайындау әдісі - ойылған тақталар - өзгеріссіз қалды. Импорттық баспа машиналары 19 ғасырдың аяғында ғана пайда болды, бірақ тақтайшамен басып шығару жекелеген салаларда бүгінгі күнге дейін сақталған. Өкше дамуының ұзақ кезеңінде өрнектер таңдалып, жылтыратылды, олардың негізгі сәндік мотиві гүлдер мен жапырақтарға айналды. Әрбір өсімдік өзінің сәндік сипаттамасын, сызбасын қамтыды және өрнекті бояу сол немесе басқа матамен араласатындай етіп жасалды. Жібек, жүн, мақта маталар - олардың әрқайсысы - жібектің жеңілдігін немесе жылтырлығын, жүннің жұмсақтығы мен жұмсақтығын және т.б. ерекше дизайн шешімін талап етті.
Тоқыма кескіндеме өнері бүгінде дамып келеді. Технология күрделене түсті және жетілдірілді, көркемдік және техникалық әдістер әртүрлі болды. Қолмен боялған маталарды жеке шеберханада ретке келтіруге болады, үйірме жұмыстарына да меңгеруге болады. Кескіндеме технологиясы қол жетімді нәрсе, бірақ қарапайым емес, жұмысты өз бетінше орындауға кіріспес бұрын оны жақсы меңгеру керек. Өнердің бұл түрі ерекше тартымды, өйткені сіз кескіндеме әдістерін қолдана отырып, материалдағы идеяңызды өз бетіңізше орындай аласыз. Көркемдігі жоғары туынды жасаудағы шеберлік - техникалық, көркемдік әдіс-тәсілдерді меңгеру, осы өнердің ерекшелігіне ену, оның мұрасын мұқият зерделеу және әр нәрседе қажетті шығармашылық. Сәндік-қолданбалы өнердің барлық түрлері сияқты, көркем тоқыма бұйымдарының дизайнының өзіндік принциптері бар, олар осы өнердің адам өміріндегі алатын орнымен (костюм, интерьер - қоғамдық немесе тұрғын үй - т.б.), көркемдік өнердің белгілі спектрімен анықталады. тапсырмалар, құралдар, әдістер және тіпті сән.
18 ғасырдың аяғынан бастап бүгінгі күнге дейін батиктер индонезиялықтардың (еркектер де, әйелдер де) каин пандянг түріндегі ұлттық киімі ретінде қызмет етті - өлшемі шамамен 250x105 см болатын тікбұрышты кенеп, денеге белден бастап тобық юбка сияқты. Ерлер де сол батиктен жасалған саронг, яғни кең белдемше, сол матадан орамал тағып жүреді. Әйелдер костюмді кең иықты батик шарфымен және кебаямен толықтырады - ұзын жеңі бар жабдықталған блузка.
Индонезиялық дәстүр бойынша әйел ата-бабаларының күшін бейнелейтін батиктер бір кездері қанжыға ретінде әкелінген. Бұл маталардың ең көне үлгілері сиқырлы сипатқа ие болды, оның сенімі біздің заманымызда ішінара сақталған. Сонымен, кейбір көне ою-өрнектер, мысалы, шашылған күріш дәндері құнарлылық пен үлкен ұрпақ тілегін білдіреді. Бірдей ассоциацияларды өсімдік өрнектерінің барлық сорттары, негізінен өмір ағашының бейнелері тудырады. Басқалары, танымал нанымдар бойынша, бақытқа, өзара сүйіспеншілікке, отбасылық ошақтың игілігіне үлес қосады. Мысалы, бүгінгі күнге дейін жас жұбайлардың жұптық үйлену батиктерін безендіретін сидомукти үлгісі сияқты. Ол қайталанатын мотивтердің дәстүрлі жиынтығынан тұрады: шашыраңқы күріш дәндері, әртүрлі иконографиялық нұсқалардағы өмір ағашы мен Гаруда қыраны бейнелері. Киелі құстың, атап айтқанда күн қыранының бейнесі индонезиялықтардың дәстүрлі дүниетанымының ең архаикалық құрамдас бөліктерінің бірі болып табылады.
Архипелагқа индуизмнің келуімен ол Күн культімен байланысты Вишну құдайы бар киелі қыран бейнесімен қосылды. Бұл құстың қанаттарымен қоршалған ғибадатхананың стильдендірілген сызбасы кең таралған, бұл жас жұбайлардың отбасылық өмірдегі үлкен ұрпақ пен қамқорлыққа, құдайларға деген тілегімен байланысты. Таза гүлді әшекейлі батиктер өте сирек кездеседі. Көбінесе шеберлер өсімдік және суреттік мотивтерді біріктірді. Мәселен, мысалы, Семен (жас өркен) деген жалпы атаумен белгілі өсімдік өрнектері көбінесе фон рөлін атқаратын шағын геометриялық мотивтері бар маталарда және Гаруданы бейнелейтін қос қанатты қамтитын суреттік белгілер-символдармен біріктіріледі. , сондай-ақ киелі лотостың серпімді бүршіктері мен гүлді гүлдері.

1.2 Матаға сурет салу түрлері
Матаны көркем бояудың бірнеше тәсілдері бар. Ол суық, түйінді және ыстық. Ең қызығы - ыстық батик. Бұл техникада жасалған бұйымдар өте мәнерлі және түрлі-түсті. Тек осы техникада құрылымда, реңктерде және түс комбинацияларында шексіз алуан түстің дамуына қол жеткізуге болады.
Ыстық батик. Рамкаға жақсылап керілген ақ матаны қылқаламмен ұстағанда адамды дірілдеген сезім билейді. Мата қолындағы бояуды икемді түрде қабылдайды және ризашылықпен ғажайыптар жасай бастайды. Бірақ бояудың өзіндік сипаты бар - ол сыпайы және оның жүгіру шекарасын білмейді. Содан кейін шығармашылық сиқыр басталады. Қолмен және бояумен щеткамен және ақыл мен қиялдың қалауымен олар керемет жасайды. Ал сіз маталарды көркемдік кескіндеменің сиқырлы әлемінде боласыз. Бір бастағаннан кейін онымен қоштасу мүмкін емес.
Шығармашылық қиялды, ойлауды, ерік-жігерді жұмылдыратындай, ыстық батикпен матаны бояу тәсілдері өзін-өзі танытуға үлкен мүмкіндіктер береді. Ыстық батик - кескіндеменің барлық түрлерінің ең күрделі техникасы, бірақ сонымен бірге ең қызықты. Оны меңгере отырып, сіз балауыздың барлық эксперименттерге, ерекше көркемдік әдістерді іздеуге және импровизацияға арналған құнарлы материал екенін білесіз. Тіпті ыстық балауыздың ерекше иісі шығармашылық қиялды оятады.
Суық батик. Еуропада шығыс маталарының пайда болуы 20 ғасырдың басында қолмен боялған матаға құмарлыққа әкелді. Батик қайта тууды бастан өткерді. Бірақ еуропалықтар үшін балауыздан батик жасаудың классикалық процесін жаңғырту қиын болды, сондықтан кескіндеменің басқа, қол жетімді және қарапайым түрі пайда болды: суық резерв және сәйкесінше бояудың басқа әдістері. Дегенмен, бұл әдіс ыстық батиктен қорық температурасымен ғана ерекшеленбейді, оның құрамы, оны қолдануға арналған құралдары, сонымен қатар кескіндеме стилі өзгерді. Жібекке сурет салу үшін бір түстік кеңістікті екіншісінен бөлетін ақ және түсті сызықтар ең тән, өрнектің барлық бөлшектері анық жиегі бар және тек резервтік сызықтың ішінде түстермен боялған. Нәтижесінде сызба графикалық анықтыққа ие болады.
Ыстық батиктен айырмашылығы, бұл әдіс бояудан кейін резервті жоюды қажет етпейді, қарапайым және қауіпсіз, сондықтан матаны бояудың ең танымал әдістерінің бірі болып табылады. Ресейде өнеркәсіптік артелдерде суық батик әдісі 1936 жылдан бері қолданыла бастады. Осылайша орамал, шарф, галстук, көйлектердің талондары, интерьер заттары: перделер, дастархандар, майлықтар, абажурлар жасалды. Кейінірек - сәндік панельдер, матаға сурет салу. Суық батик 70-80-жылдары көптеген елдерде кең тарады.
Стиль - суық батик, бұл модерн дәуірінің еуропалық өнертабысы. Айқын витраждар контуры бұл техниканы тартымды етеді. Суық батик кенепке бояу ағынын шектейтін резервтік қосылыстарды пайдалануға негізделген. Бұл кескіндеме әдісінің көркемдік ерекшелігі - міндетті түсті контур сызбаларға айқын графикалық сипат береді. Түстер саны шектелмейді. контурының қалыңдығы және резервтік композицияның консистенциясы матаның тығыздығына, оның құрылымына, сондай-ақ матаның сіңіргіштігіне байланысты. Тығыз материалдар, құрылымына байланысты, жақсырақ сіңдіру үшін кеңірек контурды және сұйық резервтік композицияны қажет етеді. Көбінесе бұл түрдегі тіндер үшін екі жағынан резерв индукцияланады. Тығыз матамен жұмыс істегенде қалың контур сызылады, ал мөлдір, жеңіл маталарда жұқа. Сызбаның контуры сызылғаннан кейін оны кептіреді [7]. Бояуды қолданбас бұрын, әрбір пішіннің ішіне суды тамызу арқылы үлгінің дұрыс емес жағындағы қордың индукция сапасын тексеру қажет. Егер бір жерде су қордан өтіп кетсе, үлгінің бұл бөлігін кептіру керек және қорды екінші рет қалпына келтіру керек, бірақ қазірдің өзінде дұрыс емес жағында. Содан кейін желі сапасын қайтадан тексеріңіз.
Жолдың басында және қол баяу қозғалатын жерлерде әдетте тамшылар алынады. Бұған жол бермеу үшін түтікшені немесе түтіктің ұшын матаның үстінен мүмкіндігінше біркелкі бағыттау керек және жұмыстың басында түтіктің ұшын тезірек бетіне түсіріңіз немесе резервтік композицияны тікелей матаның жұмыс бетіне бұрын қолданылған қағаз парағын. Қажетсіз некені қараңғы тонмен жабу оңайырақ болуы үшін, бояумен толтыруды ең ашық реңктерден бастау керек. Сонымен қатар, дақтар мен ореолдар пайда болмас үшін сызбаның аймақтары бояумен біркелкі қаныққан болуын ұмытпау керек.
Еркін сурет салу. Резервтік композицияны қолданбай шығарылатын еркін бояу әдісі контурлық және түйіндіден жұмыс әдісімен де, дайын өнімнің сыртқы түрімен де айтарлықтай ерекшеленеді.
Бұл әдіс акварель бояуына жақын. Мұнда пішіннің анық контурынсыз жұмсақ, көркем тондық ауысулар мүмкін. кескіндеме автор қолжазбасының өзіндік ерекшелігін ашып, бұйымдарға қол еңбегіне тән даралықты береді. Матаны жақтаудың үстінен тартыңыз. Көруіңізге сәйкес келетін түстер ауқымынан таңдаңыз. Белгілі бір суреттік мотивті емес, кейбір ассоциативті бейнені қолданып, матаны ерікті түрде бояулармен өңдеңіз: күз, қыс, көктемгі пейзаж, таңғы таң, ымырт, тұман және т.б. Жоспарға сәйкес, сіз бояуды таңдауыңыз керек. түстер диапазоны. Дизайн матаға еркін штрихтармен қолданылады және тек соңғы әрлеу кейде суық резервтік қоспаны қолдану арқылы жасалады.
Акварельмен еркін сурет салу. Тегін акварель бояуы тұзды немесе арнайы акварельді праймерлерді қолдануға негізделген. Жақтаудың үстіне созылған мата натрий хлоридінің сулы ерітіндісімен немесе акварельді праймермен сіңдіріледі, кептіруден кейін бояулармен боялады. Тұзды ерітінді бояудың матаға таралуын шектейтіндіктен, сіз еркін соққылармен жұмыс істей аласыз. Кескіндеме акварельді бояу принципі бойынша жүзеге асырылады: ашықтан қою түске дейін, жоғарғы жиектен төменге дейін.
Тұз кристалдарымен еркін сурет салу. Матаны еркін бояудың тағы бір әдісі тұзды немесе мочевина кристалдарын қолдануға негізделген. Матаны раманың үстіне созып, сұйық бояулармен өңдейді. Содан кейін, әлі дымқыл матаға үлгі дизайнына сәйкес, бояғышты өздеріне белсенді түрде тартатын тұз кристалдары құйылады, осылайша олар қолданылатын матаның сол жерлерін қараңғы етеді. Алынған әсер көп жағдайда кристалдардың мөлшеріне байланысты. Матаға кептіруден кейін тұз жойылады. Құрғақ несепнәрмен қол жеткізілетін әсер тұзға ұқсас. Алайда, егер тұз бояғышты өзіне тартып, оны матаға шоғырландырса, мочевина, керісінше, боялған матаны ағартады. Бұл әдіс өте қарапайым және қолжетімді, ең бастысы - эксперимент жүргізуге кең мүмкіндік береді. Жұмсақ әсерді құрғақ несепнәрді емес, оның концентрацияланған ерітіндісін (50 мл суға 1 шай қасық мочевина) қолдану арқылы алуға болады, оған щетканы малып, матаға нүктелік немесе сызықтық суретпен өрнек жағылады.

Лессировка. Майлы және акварельді бояудың бұл белгілі әдісін маталарды бояу кезінде сәтті қолдануға болады. Техника бояулардың палитрада емес, матаға араласып, қабат-қабат бірінің үстіне бірін қоюына негізделген, бұл түс өзгеруіне әкеледі. Мөлдір анилин бояғыштары осы техникада жұмыс істеуге жарамды.
Жылтырату техникасын кез келген жұмыста қолдануға болады, бірақ жаттығу ретінде стақандардың, графиндердің және қызықты пішіндегі басқа ыдыстардың стильдендірілген натюрмортын бейнелеу жақсы. Сіздің алдыңызда әртүрлі түсті бірнеше шыны ыдыс бар екенін елестетіп көріңіз. Оның үстіне, олар шеттері бір-бірін жабатындай етіп тұрады. Сонымен қатар, қызғылт және көк түстерді қолданған кезде сирень реңкін беретінін, көк және сары - жасыл және т.б. Алдымен сызбаңызды дайындап, оны матаға ауыстырыңыз. Контурларды резервпен сызыңыз. Кез келген нысанды таңдалған түспен бояңыз. Көрші нысанды екі қадаммен бояңыз: біріншіден, оның негізгі бөлігі, содан кейін басқа нысанмен қиылысу. Кез келген заттың түсі сізге тым ашық болып көрінсе, бояудың екінші қабатын жағыңыз. Әсіресе қызықты әсерлер екі немесе үш нысан қабаттасатын жерлерде алынады.
Фон соңғы боялған. Мұндай кескіндеме үшін түстер ашық және мөлдір болуы керек. Үш түстен артық араластыру ұсынылмайды. Сондай-ақ қызыл және жасыл, көк және қызғылт сары, сары және күлгін сияқты қарама-қарсы түстерді араластыру ұсынылмайды. Көбінесе бұл комбинация лас сұр немесе қоңыр реңк береді.
Түйінді батик техникасы (бандана). Бұл матаны безендірудің алғашқы тәсілдерінің бірі. Шығыс елдерінде ерте заманнан белгілі. Үндіқытайда түйін технологиясы 7 ғасырға дейін болған. Үндістанда ол бүгінгі күнге дейін байлану дегенді білдіретін bandhey (bandhana, bandhini) атауымен кеңінен қолданылады.
Сызба көптеген ақ және түсті нүктелерден тұрады. Осыған ұқсас өрнектер ежелгі фрескалар мен мүсіндерде де кездеседі. Мұндай маталардан той және мерекелік киімдер жасайды. Малайзияда, Индонезияда түйіндік техника планги деп аталады, бұл кеңістік, нүкте дегенді білдіреді. Суматрада маталар моншақтармен, Үндістанда - бисермен, Африкада - кестелермен, інжу-маржандармен және раковиналармен кестелермен толықтырылған. Бұл бояу әдісі Колумбияға дейінгі Америкада, Кавказда, Тибетте, Таяу Шығыс пен Солтүстік Африка елдерінде белгілі болды.
Матаны тігу арқылы үлгі жасау - күрделірек әдіс. Индонезияда бұл әдіс тритик деп аталады. Еуропада түйінді бояу 20 ғасырдың басында белгілі болды, ол киім мен интерьерде қолданылды: төсек жапқыштар мен перделер үшін. 70-жылдары Шығыстағы қызығушылықтың қайта жандануы тоқу техникасын қайтадан сәнге айналдырды, ол хиппи стиліндегі киімдерді безендіру үшін кеңінен қолданылды.
Бандана техникасындағы батик - тоқыма кескіндемесінің ең көне түрі. Оның бір түрі - планги техникасы Үндістанда кең тараған. Боялмаған кенеп үлгі бойынша өте кішкентай түйіндермен жабылған, жіппен тығыз байланған. Содан кейін мата боялып, жіптер алынып тасталды, нәтижесінде ақ бұршақ үлгісі пайда болды. Қажет болса, матаны осылайша бірнеше рет бояуға, ескі түйіндерді алып тастауға және жаңаларын қосуға болады. Кептірілген матадан таңғыш жіптер алынып тасталды, бірақ дайын өнім үтіктелмеді, соның арқасында тығыздық әсері ұзақ уақыт сақталды.
Жасырын резерв әдісі. Маталарды бояуда жоғарыда сипатталған негізгі әдістерден басқа, кескіндеменің ерекшеліктеріне емес, процестің шығармашылық жағына көбірек назар аудара отырып, көркем идеяларды мүмкіндігінше дәл енгізуге мүмкіндік беретін көптеген қосымша әдістер мен нюанстар бар. технология. Осы әдістердің кейбірін ақыр соңында дербес ойлап табуға болады, бірақ бастапқыда бүкіл арсеналға ие болған кезде қажетті нәтижеге жету оңайырақ. Әртүрлі нұсқалардағы әдістерді біріктіру мүмкіндіктер ауқымын одан әрі кеңейтеді.
Аэрографиямен матаны бояу. Аэрография кескіндемеде қызықты әсер етуде үлкен әлеуетке ие. Бұл құрылғымен жұмыс істегенде матаның бетінде тұманда балқығандай шағын силуэт бейнелері алынады. Жұмыстың негізгі әдістерінің бірі бояуды бұрышпен бүрку. Бұл жарық пен көлеңкелердің тегіс ауысуын жасауға мүмкіндік береді. Бояу ағынын трафаретке әртүрлі бұрыштармен бағыттау арқылы мотивтің пішінін модельдейсіз [8].
Фотоэффект. Бояуды матаға жағып болғаннан кейін әртүрлі өрнектер төселеді. Содан кейін футболка арнайы жарықтандыру құрылғысының астына қойылады. Үлгілер астындағы бояу ашық реңк болып қалатындай етіп пайдаланылады және осылайша сызбаға белгілі бір жұмбақ береді.

1.3 Батик техникасы шығармашылық қабілеттерді дамыту құралы ретінде
Дүние жүзіндегі суретшілер екі жарым мың жылдан астам уақыт бойы матаға өрнек салу үшін балауызды пайдаланып келеді. Кейбір елдерде батик қарқынды дамып, сондықтан ұлттық өнерге айналды, ал басқаларында ол тек ежелгі қолөнер мәртебесін сақтап қалды. Батиктің атасы саналатын елдерге Индонезия, Үндістан, Жапония, Қытай, кейінірек Еуропа елдері жатады. Соңғы уақытта бұл елдерде батик тиімді кәсіпке айналды: сатып алушылар қолөнердің құндылығын түсінеді.
Осы техникаға арналған сән көрсетілімдері, семинарлар, көрмелер мен конференциялар өткізіледі. Мұндай кездесулердің мақсаты - дүние жүзінде осы көне өнер түрін дамытып, батик әуесқойларына жаңа әдіс-тәсілдерді ұсыну, жаңа дарынды суретшілерді ашу және батиктің күнделікті өмірде қолданылуы туралы әңгімелеу.
Сонымен қатар, батик өте пайдалы хобби ретінде бұрыннан танылды: бұл жай ғана қызықты емес, батик балалар мен мүмкіндігі шектеулі адамдардың шығармашылық қабілеттерін дамытады. Сондықтан батик мұғалімдер, суретшілер және дизайнерлер сияқты мамандық иелерін көбірек тартады. Азияда батик - дәстүрлі киім. Ол үйлену тойы немесе туған күн болсын, барлық салтанатты мерекелерде киіледі. Қазір бұл елдерде батикті үлкендер киеді, жастар да қосылып жатыр. Ресейде әзірге батик тек аксессуарлар немесе картиналар ретінде қолданылады.
Батиктің бірнеше әдістері бар: еркін бояу, ыстық, суық, түйінді батик, шибори техникасы және штамптау. Алғашқы үшеуі ерекше бағаланады, өйткені бұл техникада жасалған жұмыстар ерекше. Қалған аталған әдістердің де артықшылықтары бар: сіз түстермен тәжірибе жасай аласыз және мұндай өнімнің бағасы әрқашан қолайлы болады. Айтпақшы, кәсіби суретшілер бір жұмыста әртүрлі әдістерді сәтті біріктіреді, мұндай эксперименттің нәтижесі жағымды әсер қалдырды.
Өнер тарихы әдебиетін зерттей отырып, біз матаға сурет салуды орындаудың әртүрлі тәсілдері бар екенін анықтадық. Батик - матаға алдымен балауыздың жұқа қабатымен өрнек жағылатын, содан кейін бояумен жабылатын арнайы кескіндеме әдісі. Нәтижесінде балауызбен жабылмаған жерлер боялады. Балауызды алып тастағаннан кейін матада түпнұсқа, ерекше үлгі қалады.
Шығармашылықтың мәні.
Шығармашылық мәселесінің ұзақ және қайшылықты тарихы бар. Ол барлық уақытта ойшылдар мен ғалымдардың (философтардың, психологтардың, педагогтардың) жіті назарында болды. Шығармашылық ұғымы Платон мен Аристотель еңбектерінен бастау алады. Философиялық әдебиеттерде шығармашылық ұғымының қолданылуы жан-жақты. Ол әрекет, процесс, қызмет түрі, қызмет түрі т.б. Оның әртүрлі аспектілері шығармашылық, шығармашылық даму, шығармашылық мүмкіндіктер, креативті ойлау, шығармашылық белсенділік, шығармашылық қатынас, шығармашылық белсенділік, шығармашылық жұмыс, шығармашылық тұлға т.б.
Мамандандырылған басылымдарда берілген анықтамалар шығармашылықты бұрын-соңды жоспарланбаған және жүзеге асырылмаған сапалы жаңаны жасау әрекеті ретінде сипаттайды. Бұл өндіріс, ғылым, әдебиет, өнер және т.б. саласындағы материалдық және мәдени құндылықтарға қатысты. Педагогикалық әдебиеттерде шығармашылық немесе шығармашылық іс-әрекет деп алғаш рет жасалған және әлеуметтік мәні бар жаңа, өзіндік өнімдерді шығаратын әрекет деп түсіндіріледі. Ғалымдардың көпшілігі шығармашылықтың сипатты белгілері ретінде жаңалықты, ерекшелікті және қайталанбастылықты бөліп көрсетеді, ал шығармашылықты бұрын-соңды болмаған жаңалықты тудыратын әрекет деп анықтайды.
Бірқатар авторлар (Т.Г.Браже, А.М.Матюшкин., Ф.Харламов) шығармашылыққа тән қасиет жаңалықпен қатар, қызмет нәтижесінің әлеуметтік мәні де екенін атап көрсетеді. Жалпы қабылданған түсінігін білдіре отырып, И.Б. Гутчин былай деп жазады: Шығармашылық - әлеуметтік мәні бар жаңа құндылықтарды тудыратын мақсатты адам әрекеті... Шығармашылықта әрқашан жаңалық пен тосын элементтер болады.
Табиғаттың дамуы мен адамның өндірістік қызметінің айырмашылығын атап көрсете отырып, Қ.А. Тимирязев адам шығармашылығының басты ерекшелігі - оның мақсаттылығын атап өтті. Табиғатта даму процесі бар, бірақ шығармашылық емес. Кейбір авторлар шығармашылықты өте кең түрде түсіндіреді, тіпті оны даму ұғымымен сәйкестендіреді.
Шығармашылық әрекет репродуктивті әрекетсіз мүмкін емес, өйткені есте сақтаусыз ойлау әдетте мүмкін емес. Шығармашылық өзара байланыс сәті, өнімді және репродуктивті диалектикалық бірлік. Дамуды ескі мен жаңаның диалектикалық бірлігі ретінде түсінудің жалпы әдістемелік принципіне сүйене отырып, шығармашылық шығармашылық қайта құру процесі ретінде қарастырылады.
Шығармашылық элементтерден құрылым құра білуге, ескіні жаңа комбинацияларға біріктіруге негізделген. Қиялдың біріктіру әрекеті бұрынғы тәжірибеге, оны қайта құруға және жаңа комбинацияларды, білімдер мен дағдыларды қалыптастыруға негізделген. Шығармашылықты дамытудың қажетті шарты оның мәдени тұтастықпен жан-жақты байланыстары болып табылады. Жеке тұлғаның қоғамнан тыс және белсенділіксіз дамуы мүмкін емес. Демек, адам дамуы шығармашылықтың түпкі мақсаты ретінде формуласы мынаны білдіреді: а) әрбір жеке тұлғаның гүлденуіне қолайлы жағдай туғызатын әлеуметтік тұлғаның, қоғамның дамуы; б) адамның өзін-өзі жүзеге асыруы. жеке тұлға, оның шығармашылық қабілеттері, белгілі бір объективті нәтижелерге жетуі, соның арқасында қоғам дамиды.
В.И. Андреев адам әрекетінің бір түрі ретінде шығармашылыққа тән бірқатар маңызды белгілерді қарастырады: а) қарама-қайшылықтың, проблемалық жағдайдың немесе шығармашылық тапсырманың болуы; б) әлеуметтік және тұлғалық маңыздылық пен прогрессивтілік.
Егер аталған белгілердің ең болмағанда біреуін алып тастау мағыналы болса, онда шығармашылық әрекет не орындалмайды, не әрекетті шығармашылық деп атауға болмайды. В.И.Андреев Шығармашылықтың интегралды атрибуты адамның, адамның жеке басының, адамзат мәдениетінің және жалпы қоғамның дамуының критерийі ретінде қарастырылуы керек.Басқаша айтқанда, шынайы шығармашылық міндетті түрде адам тұлғасының дамуына әкелуі керек деп өте орынды айтады.
Қабілеттерді дамытудағы бейімділік рөлі.
Адамдар арасындағы табиғи даралық ерекшеліктерді тудыратын мидың, жүйке жүйесінің туа біткен анатомиялық-физиологиялық ерекшеліктері. Қабілеттердің қалыптасу және даму процесіне бейімділік әсер етеді
Маталарды қолмен көркемдік кескіндеме - тоқыма бұйымдарын безендірудің ерекше түрі, тамыры көне дәуірде. Маталардағы түрлі-түсті сәндік әсерлерді алу туралы алғашқы ескерту Плинийдің табиғи тарихында кездеседі. Әртүрлі резервтік композицияларды қолдана отырып, маталарды бояу әдістері ең танымал. Бұл әдістердің мәні матаның бояуға ұшырамайтын жерлерін әртүрлі шайырлармен немесе балауызбен жабуында жатыр. Соңғысы матаға сіңіп, оны бояу әсерінен қорғайды.Осылайша дайындалған мата бояуға батырылады, содан кейін резерв жойылады. Маталарды әшекейлеудің бұл әдісі Ресейде, Арменияда, Әзірбайжанда, Индонезияда белгілі болды, ол әлі де бар. 8 ғасырдағы қытай қолжазбасы. балауыз үлгісінің көмегімен маталарды бояу туралы әңгімелейді.
Бұл әдістердің барлығы батик деп аталады.

ТӘЖІРИБЕЛІК БӨЛІМ
2.1 Батик өнеріндегі композиция
Композиция кескіндеменің негізі, ал соңғы нәтиже оның қалай ойластырылғанына байланысты. Батик және жібек кескіндеме сәндік өнерге жатады және өзіндік тоқыма стилі бар. Суретші нені суреттегісі келсе де, бүкіл композиция тоқыма графикасының заңдылықтары бойынша салынған. Пейзаждарды, натюрморттарды, жанрлық көріністерді және монументалды композицияларды және т.б. бейнелеуде реализм мен тоқыма стилі арасындағы шекараны табу өте маңызды.
Сәндік-қолданбалы өнер туындысын жасау күрделі шығармашылық процесс: суретші өз идеясын, өзінің көркем идеясын өнердің осы түрі арқылы жүзеге асырады. Бұл шығармашылық процестің негізі композицияда, ою-өрнек ырғағында, түс пен материалда үйлесімділік іздеу болып табылады.
Сәндік тоқыма туындысының композициясы - бұл оның жазықтығының ырғақты түрде ұйымдастырылған бөлімі, барлық ою-өрнек немесе бейнелеу элементтері бірдей көркемдік және техникалық әдістерде жасалған және жалпы көркемдік-сәндік дизайнға бағынады. Басқаша айтқанда, бұл материалдық, көркемдік құралдар мен идеялық-бейнелі мазмұнның ішкі өзара байланысы.
Барлық көркемдік құнды шығармалардағы композицияның формальды әдістері суретшінің негізгі идеялық концепциясымен, оның бүкіл көркем тілімен, болмысының эмоционалдық бет-бейнесімен тығыз байланыста. Композиция бойынша жұмыс суретшінің алдына қойған міндеттеріне, оның дүниеге деген бүкіл шығармашылық қатынасына байланысты әрбір жеке жағдайда композициялық шешімдерді саналы түрде табудан тұрады.
Көбінесе композицияның табиғаты сәндік-қолданбалы өнер туындысын жасаудың маңызды көркемдік құралдарының бірі - ырғақпен анықталады.
Ырғақ - композицияның айқындылығы мен мәнерлілігіне, оны қабылдаудың анықтығына қол жеткізуге ықпал ететін сызбаның үйлесімді элементтерінің табиғи кезектесуі. Табиғат құбылыстарын бақылағанда адам ұдайы ырғақты бастауды кездестіреді: жапырақтардың өсімдіктердің сабақтарында табиғи таралуында, келе жатқан толқындардың кезектесуінде, лақтырылған тастан су арқылы ауытқып жатқан шеңберлерде.
Көркем шығарма композициясы элементтерінің дәйекті түрде бөлінуі - олардың арасындағы қашықтықтардың ұлғаюы немесе азаюы, өрнектің бұйымның жиектеріне немесе ортасына қарай толтырылуының өзгеруі де қозғалыстың түрленуі болып табылады.
Тоқыма үлгісіндегі ырғақты құрылыс әртүрлі әдістермен жүзеге асырылады:
а) әр түрлі тор түрлерінің негізінде композиция элементтері бұйым жазықтығында біркелкі кезектесетін өрнектің үйлесімді қайталануы. Торды белгілі бір ретпен орналастырылған шаршылардан, үшбұрыштардан, ромбтардан немесе тіктөртбұрыштардан салуға болады. Бұл композиция көбінесе метрлік сәндік және көйлек маталарында кездеседі. Бөлшек тауарларда бұл әдіс үйлесімді құрылыс принципіне сәйкес ортасы тегіс шекарамен аяқталатын шешілгенде қолданылады. Есептегіш маталардан айырмашылығы, мұнда сәйкестіктің өлшемі мен орналасуы өнімнің шеттеріне толығымен сәйкес келетіндей етіп есептелуі керек. Тіпті өте айқын және қарапайым тормен де, олар безендірілген өнімнің бүкіл өрісінде бірдей элементтерді қайталаудан бас тартады, жиі разрядтайды немесе керісінше, орталықты жүктейді;
б) сурет элементтерінің кему немесе өсу ырғағымен орналасуы. Бұл әдісті халық ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.