Сахналық өнердегі фольклорлық бидің дамуы

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 24 бет
Таңдаулыға:

Қазақстан Республикасының білім жӘне ғылым министрлігі
М.Х. Дулати атындағы Тараз өңірлік университеті

Өнер және спорт факультетіинституты

Мәдениет және өнер кафедрасы

КУРСТЫҚ Жұмыс

Халықтық сахналық биді орындау әдістемесі V пәні бойынша

Тақырыбы Түрлі санаттағы білім алушылардың жас ерекшеліктерін ескере отырып халықтық-сахналық биді оқыту әдістемесі

Білімгер Хизатуллаева Ақерке Тобы: ХРГ191
___________________
аты-жөніқолы
Жетекші:Караматуллаева Хадия Ергашовна__________________________
қызметіаты-жөні
Қорғауға жіберілді ____________________20____ж.___ ____________________
қолы

Жұмыс қорғалды __________________20__ж.бағасы_ ___________________
жазбаша
Комиссия мүшелері:Кабиева А.К
Сейілхан А.А
Шегебаев П.
Караматуллаева Х.Е
аты-жөніқолы

___________________________________ _________________
аты-жөніқолы

Тараз 2021 ж.

ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫНЫҢ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ
М.Х. Дулати атындағы Тараз өңірлік университеті
Мәдениет және өнер кафедрасы
ХРГ191 тобының білімгеріне Хизатуллаева Ақерке курстық жоба (жұмыс)
аты-жөні
Халықтық сахналық биді орындау әдістемесі V пәні бойынша
ТАПСЫРМА
1.Тақырыбы: Түрлі санаттағы білім алушылардың жас ерекшеліктерін ескере отырып халықтық-сахналық биді оқыту әдістемесі
2. Тапсырманың арнайы нұсқауы:Берілген тапсырмаларды тиімді әрі нақты орындау, жұмысты тиісті мерзімінде өткізу
3. Есепке-түсініктеме жазбаларының негізгі тараулары (жұмыстары)
Орындау кестесі

Көлемі, %
Орындау уақыты
1.1 Сахналық өнердегі фольклорлық бидің дамуы
40%
02.11.2021ж.
1.2 Халық биін сахналық өңдеу
70%
08.11.2021ж.
2.1 Балалардың эстетикалық тәрбиесіндегі халықтық мәдениет пен халықтық сахналық бидің маңызы.
70%
17.11.2021ж.
2.2 Балалар хореографиялық ұжымында халық-сахналық би сабағын құру
80%
27.11.2021ж.

4. Графикалық материалдарының тізімі (сызулардың масштабы келтіріледі)
жоқ
жоқ
5. Жобаның (жұмысты) жинақтау мерзімі
100%
29.11.2021ж.
6. Қорғау

Кафедра мәжілісінде бекітілген ___________________20___ ж. хаттама № ______
Жетекшісі:
Аға оқытушысы: Караматуллаева Хадия Ергашовна
қызметіқолыаты-жөні
Тапсырманы орындауға қабылдадым _______________20___ж. ____________________
білімгердің қолы

Мазмұны
КІРІСПЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 5
1 тарау. Ұлттық хореография дәстүрлеріне қатысты негізгі ұғымдар... 6
1.1 Сахналық өнердегі фольклорлық бидің дамуы ... ... ... ... ... ... ... .. ... . 8
1.2 Халық биін сахналық өңдеу ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... 9
1.3 Халық биін сәндеу ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 11
2 ТАРАУ.Ұлттық хореографиялық мәдениет дәстүрлерін сақтау және
дамыту факторы ретінде халық сахналық биін оқытудың рөлі ... ... ... .. 12
2.1 Балалардың эстетикалық тәрбиесіндегі халықтық мәдениет пен
халықтық сахналық бидің маңызы ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... 15
2.2 Балалар хореографиялық ұжымында халық-сахналық би сабағын
құру ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 20
2.3 Халықтық - сахналық биді оқытудың жас ерекшеліктері ... ... ... ... .. 22
ҚОРЫТЫНДЫ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 24
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... . 25
ҚОСЫМША ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . 26

КІРІСПЕ
Білім беру қазіргі қоғамдағы өзекті мәселелердің бірі болып табылады. Білім берудің жетекші мақсаты - алынған білім мен дағдылардың көлемі емес, адамның қайталанбас мүмкіндіктерін жүзеге асыруға, баланы өмірге дайындауға, психологиялық және әлеуметтік бейімделуіне мүмкіндік беретін тұлғаның үйлесімді жан-жақты дамуы.
Тек балалардың психикалық дамуы, олардың интеллектуалдық дамуы тұлғаның жан-жақты дамуын қамтамасыз ете алмайды. Баланың дамуындағы үйлесімділікке қол жеткізу үшін оның моральдық және физикалық тұрғыдан жетілуіне назар аудару керек, ал жеке тұлғаның эмоционалдық саласының дамуын елемеуге болмайды.
Осындай даму құралдарының бірі үйлесімді дамыған және рухани бай тұлғаны қалыптастырудың ең тиімді факторларының біріне айналатын хореографиялық өнер болуы мүмкін.
Өскелең ұрпақтың көркемдік талғамын дамытумен қатар хореография арқылы оқыту мен тәрбиелеу жүзеге асырылатын халық шығармашылығы ұжымдарының жұмысына жасөспірімдер мен жастардың көп бөлігі қатысады.
Қазіргі жаһандану жағдайында жаңа қауіп - этникалық бірегейліктің жойылуына байланысты көптеген ұлттық мәдениеттерде қалай ерімеу, олардың төл мәдениетін, ғасырлар бойы жинақталған рухани өмір байлығының бір бөлігін сақтап қалу мәселесі алға шығады. құрылғаннан бері және басқалардың арасында ерімеу.
Қоғамдық өмірдің тұрақтандырушы фактілерінің бірі ретінде ұлттық мәдениеттің тұрақты дәстүрлері адамның тез өзгеретін әлемге, әсіресе балалар мен жасөспірімдерге бейімделуіне көмектесе алады. Халықтың өмір тәжірибесін бейнелей отырып, оны шығармашылықпен жалпылап, ұғындыра отырып, фольклор ұлттың көркемдік-тарихи жадының жарқын көрінісі, әлеуметтік экологияның маңызды факторы болып табылады және осы қабілетте халықтың мәдени өмір сүруіне ықпал ете алады. адам.
Бүгінгі таңда өзекті хореографиялық өнер үшін фольклордың маңызы артып келеді. Халықтардың би шығармашылығының байлығымен танысу қазіргі таңда жас ұрпаққа идеялық-эстетикалық тәрбие берудің тиімді құралы қызметін атқаруда. Би фольклорының байлығы мен дәстүрін сақтау, оларды қазіргі хореографиялық мәдениетке органикалық түрде енгізу тек хореографтардың ғана емес, осы салада жұмыс істейтіндердің (фольклоршылардың, өнертанушы ғалымдардың) бәрінің де ең маңызды практикалық және теориялық міндеті болып табылады.
Зерттеу пәні: халықтық-көркем шығармашылық ұжымында халықтық-сахналық биді оқыту процесі.
Зерттеудің мақсаты: тұлғаны патриоттық, адамгершілік, дене және эмоционалдық тәрбиелеу құралы, сонымен қатар ұлттық хореографиялық дәстүрлерді сақтау мен дамыту факторы ретінде халық шығармашылығы ұжымында халық сахналық биін оқытудың рөлін зерттеу. мәдениет.
Тапсырмалар:
1. халықтық сахналық биге қатысты негізгі терминдер мен ұғымдарды анықтау.
2. Балалардың жас ерекшеліктерін сипаттаңыз.
3. Халықтық-сахналық биді оқыту үдерісін ұйымдастыру бойынша практикалық ұсыныстарды тұжырымдау.
Әдіс-тәсілдері: Ғылыми әдебиеттерді талдау және педагогикалық бақылау.

1 ТАРАУ. ҰЛТТЫҚ ХОРЕОГРАФИЯ ДӘСТҮРЛЕРІНЕ ҚАТЫСТЫ НЕГІЗГІ ҰҒЫМДАР
Қазіргі өнертану әдебиетінде хореографиялық фольклорлық дәстүрлердің екі формасы белгілі: өздерінің табиғи ортасында және сахна өнерінде. Фольклорлық дәстүрлерді сақтау мәселелерін кім шешеді-бізді шығармашылық қызметінде Халықтық би өнерін жүзеге асыратын және бір-бірінен оны түсіндіру тәсілдерімен де, басқа да параметрлерімен ерекшеленетін бірнеше топ ұжымдарының практикасына енгізеді.
Бірінші топқа шартты түрде этнографиялық деп аталатын топтар кіреді, олардың қатысушылары өздері тұратын географиялық аймақтың түпнұсқалық фольклорын орындайды.
Ұжымдардың екінші тобы, біз оларды шартты фольклор деп атаймыз, кез-келген аймақтың фольклорын тірі дәстүрлерді қалпына келтіру арқылы немесе егер олар жұмыс істемесе, қолда бар материалдарды зерттеу негізінде қалпына келтіреді.
Халықтық-сахналық хореография саласында жұмыс істейтін көркемөнерпаздар ұжымдары кіретін ұжымдардың үшінші және төртінші топтары өздерінің шығармашылық қызметін фольклорды көркемдік өңдеу, әзірлеу және стильдеу қағидаттарына негіздейді.

1.1 Сахналық өнердегі фольклорлық бидің дамуы
Көркемдік даму - халық өнерінің өңдеумен салыстырғанда түрленуінің жоғары деңгейі. Негізгі бейнелі өзек, ең жарқын пластикалық мотив, жетекші идея (сөздікте, суретте, орындауда, бейнелеуде - би компоненттерінің қай-қайсысында да) дамып, кейде жаңа сапаға өткенге дейін дамып отырады. фольклор үлгісі. Шындығында, мұнда фольклорлық шығарманың жеке элементтерге айналуы, оларды қайта ой елегінен өткізу, түрлендіру және автордың ой-пікіріне сай сахналық шығарманы жаңаша жинақтау. Фольклорлық бидің барлық құрылымдық элементтері өзгереді: оның музыкалық ырғақтық формуласы, сюжеттік құрылысы, бейнелілігі.
Құзыретті хореограф тұқым қуалаушылықтың берілуінің генетикалық кодын жақсы білуі керек, яғни. сол музыкалық-пластикалық мотивтер, ырғақ формулалары, композициялық техникалар хореографиядағы ұлттық квинтэссенциясы болып табылады және жаңа сахналық бидің тірі өзегі, негізі бола алады. Әрине, бұл істің толық табысты болуы үшін фольклоршы мен режиссерді бір тұлғаға біріктіру керек. Бірақ тәжірибеде олай бола бермейтіндіктен, хореографқа фольклорды, ал фольклоршыға - сахнаның ерекшелігін жетік білу талабы өзекті бола бастайды. Би фольклорын жинау, бекіту, зерделеу біздің заманымызда ең өзекті мәселе болып табылады, өйткені оның байлығы көбінесе тасымалдаушылармен, қарттармен өте тез кетеді, сондықтан біз оларды мүмкіндігінше толық жинауға уақыт табу үшін асығуымыз керек.
Мұндай биді жасамас бұрын оған қатысушылардың өздері олардың ерлік тарихын зерттеген белгілі мысалдар бар. Сондай-ақ, бұл ауданның еңбекшілері туралы, мысалы, тоқымашылар немесе болат балқытушылар, кілемшілер, шілтершілер және т.б. Бұл бидің міндетті түрде сюжеттік сипаты бар дегенді білдірмейді. Мысалы, шілтершілер және олардың әдемі бұйымдары мен сызбалары хореографтарға поэтикалық дөңгелек билерде бейнеленген бір емес, бірнеше жарқын жалпылама бейнелерді ұсынды. Көптеген дәстүрлі билер де еңбек өмірінің ерекшеліктерінен дамыды. Бұл тіпті бірқатар жеке фигуралар, элементтер, мысалы, шен немесе орыс биіндегі белгілі челнок фигурасы, тоқудағы челнок қозғалысының ырғағы мен үлгісін қайталай отырып көрініс тапты. Жергілікті бояу белгілі бір аймақтың табиғат ерекшеліктерінің биде бейнелену сипатына да байланысты, мысалы, жазық аймақ тұрғындарының кең қадамы, жеңіл, сақтық - таулы және т.б.
Жергілікті материалға қою өзіндік ерекшелікке бейім, бірақ сонымен бірге айтарлықтай қиындықтарға ие. Бұл қиындықтардың біріншісі өз аймағының өмірін зерттеу қажеттілігімен ғана емес, сонымен бірге оның шынайы ерекшелігін құрайтын маңызды нәрсені таңдау қабілетімен байланысты. Сонымен қатар, бидің табиғатына жақын және осы өнердің музыкалық-пластикалық тілімен бейнелі түрде көрінетін белгілерді табыңыз.
Жаңаны шығармашылық құру процесі үлкен ізденіспен қуанады. Сондықтан нәтижені ғана емес, сонымен бірге ұжымға тәрбиелік және танымдық әсерді - шығармашылық процесті, оның пайдалылығын бағалау керек. Дегенмен мүмкіндігіне жол беріледі, сәтсіздіктер, бірақ айта кету керек, тіпті бұл жағдайда, бағалау мүмкін емес бір мәнді.
Фольклорды жинау бүгінде жадта сақталған немесе бұрыннан бар билерді бекітуді қамтиды. Оларды бекітудің бірнеше жолы бар: практикалық игеру, кинофототүсірілім және хореографиялық мәтінді жазу, сондай-ақ музыка мен ән мәтінін жазу. Өмір сүру шарттары, әңгімелер-орындаушылардың би сипаттамалары, әр түрлі сипаттағы түсініктемелер жазылады.Фольклорлық сахналық биді құру-бұл Мұқият үйренген қозғалыстар мен сызбаларды сахнаға жеткізу ғана емес-бұл би өмірінің атмосферасын, оның тынысын және ондағы орындаушылар арасындағы қарым-қатынасты қалпына келтіру, оның құндылығы мен қажеттілігін анықтау процесі.
Сондықтан, сахнада бір биді қарап отырып, біз оның ақиқатына сенеміз, ол біз үшін тірі организм, ал басқасын қарап отырып, біз оның схемасын, аз немесе аз қызықты элементтерді, аз немесе аз көрнекі жағымды орындаушыларды, тірі емес тұтас биді қабылдаймыз.

1.2 Халық биін сахналық өңдеу
Келесі мәселе - фольклорлық биді сахналық интерпретациялау жолдары. В. И. Уральскаяның пікірінше, олардың бірнешеуі бар.
Біріншісі - сахнада шынайы үлгіні қайта құру тәжірибесі, біз бұл туралы жоғарыда айттық. Бірден айтайық, сахнадағы түпнұсқалық, әрине, жоғалады, бірақ біз тек үлгі көзінің түпнұсқалығын айтамыз. Би бұл шығындарды сахнада ауыл тұрғындарының өздері орындаса да көтереді, өйткені қашықтық (сахна, зал) және көрушілер мен жасаушыларға жасанды бөліну бірлесіп құру сипатын бұзады, осы бидің өмір процесін өзгертеді. Тексеру нүктесінің өзгеруіне байланысты шығындар мен хореографиялық шығындар бар. Фольклорлық іс-әрекет пен сахнаның уақытша заңдары да қайшылыққа түседі. Осы қарама-қайшылықтарды шешуге тырысу би мәтініне араласу қажеттілігіне әкеледі.Бұл келесі жол-фольклорды сахналық өңдеу. Ол қамтиды? Ең алдымен, сахналық композиция заңдары негізінде бидің суреттерін нақтылау. Мәселен, мысалы, егер бүкіл би бір бағытта баяу айналатын жабық шеңберде орындалса, онда сахна жағдайында бұл шаршататын монотондылық ретінде қабылданады және дамуға жатады.өзгерту. Кадрильдегі фигуралардың шексіз (сахналық жағдайлар үшін) қайталануы да (күнделікті өмірде орындауға тән) өзгертуге жатады.

1.3 Халық биін сәндеу
Стилизация-бұл белгілі бір стильдің ерекше мәдени және көркемдік контекстіндегі ең тән белгілерін әдейі еліктеу. Бұл әдіс 18 ғасырдың аяғынан бастап әр түрлі суретшілердің жұмысына кірді. Олар Ренессанс және ежелгі шығармалардан алынған әдістерді қолданып қана қоймай, сонымен қатар олар үшін қазіргі заманғы бейнелерді өз стилінде қайта ойластырды[1].
Сәулет өнеріндегі стилизация әсіресе қызықты. Ол 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басында, көптеген сәулетшілер белгілі бір дәуірдің стилінде ғимараттар салған кезде кеңінен таралды-мысалы, Морозова сарайы Мориш стилінде салынған[2].
Осы уақытқа дейін кітап графикасының стилизациясы табысты дамып келеді. Театр және декорация өнеріндегі стилизация ең жемісті және маңызды. Өткен дәуірде орындалатын қойылымды безендіру кезінде. Суретші өткеннің бейнесін жасауы керек және оған стилизация көмектеседі.
Стилизация музыкада да қолданылады. Мысалы, Д.Шостакович пен И. Стравинский белгілі бір дәуірлердің музыкалық фольклоры мен әуендерінің элементтерін жиі қолданған.Стилизация (франц.стиль), әдебиет пен өнерде, жаңа көркемдік контексте белгілі бір эстетикалық және идеологиялық ұстаным ретінде біреудің стилін мақсатты түрде жаңғырту. Стилизацияның мазмұны жұмыста басқа біреудің стилі қолданылатын функцияға байланысты. Ол өткен дәуірдің атмосферасы мен психологиясын (тарихи роман) бейнелеу, жергілікті түстерді көбейту немесе ұлттық сананы білдіру (романтиктер арасындағы фольклорлық стильдеу, А. С. Пушкин ертегілерінде) және т. б. құралдардың бірі бола алады[3]. Стилизация объектісі, әдетте, уақыт пен кеңістікте жойылған стильдік жүйелер болып табылады, сонымен қатар жеке стильдер емес, бүкіл дәуірлер мен ұлттық мәдениеттердің жалпыланған қабылданған стильдері. Стилизацияны мұраның имитациясы мен қабылдануынан өнердің даму кезеңінде пайда болатын әмбебап норма ретінде, бұрын дамыған эстетикалық және идеологиялық бағалаудың беделді жүйесіне мұқтаж болған кезде ажырату керек. Стилизация кез-келген тарихи дәуір өнерінің немесе халық шығармашылығының стилистикалық ерекшеліктерін жаңа мақсаттарда әдейі пайдалану ретінде пластикалық өнерде, мұражайда, театрда, кинода көп немесе аз алыстағы мәдениеттердің элементтерін қызмет етуге деген ұмтылыспен бірге пайда болады. Стилизация өнер стилінің мазмұнын еркін түсіндірумен байланысты болуы мүмкін: мысалы, халықтық сахналық хореографияда бұл автордың сахналық хореографиялық туындысын жасауды білдіреді, бірақ түпнұсқа көз стилінде, шынайы қозғалыс пен композицияның тән элементтерін қолдана отырып.
Бұл біздің кәсіби және әуесқой топтардың репертуарындағы билердің көпшілігі. Мұнда бастапқы көзді білу алғашқы екі жағдайдан кем емес. Тек бұл сізге түпнұсқаның ақиқатына, оның өзіндік ерекшеліктері мен ғасырлық дәстүрлеріне толы жаңа туынды жасауға мүмкіндік береді. Дәл осындай сахналық шығармалар уақыт сынынан өтіп, кеңінен таралып, көбінесе хореографтың авторлығын жоғалтып, орындалатын адамдарға оралады.
Хореографияда синкретизм сияқты құбылыс бар, яғни би өнеріндегі әртүрлі стильдер мен бағыттардың араласуы. Халықтық сахналық бидің шетелдік би бағыттарымен араласуы көбінесе қате стилизация деп аталады.

2 ТАРАУ.Ұлттық хореографиялық мәдениет дәстүрлерін сақтау және дамыту факторы ретінде халық сахналық биін оқытудың рөлі
2.1 Балалардың эстетикалық тәрбиесіндегі халықтық мәдениет пен халықтық сахналық бидің маңызы.
Халық өнері - би өнерін жасаушылар өз шығармашылығына материалды суырған және тарта беретін тамаша сарқылмас қазына. Халық өнерін сүю, түсіну, білу арқылы ғана оны пайдалану да, пайдасын да көруге болады.
Би - халық өмірінің өзіндік шежіресі. Халық өміріндегі өзгерістер халық шығармашылығының дамуында көрініс табады. Хореографияға жаңа тақырыптар, сюжеттер, образдар енеді. Соңғы кездері сахналық би техникасы жағынан айтарлықтай байыды, ол мәнерлі және күрделі бола бастады. Бірақ бұрынғыдай бұл билер халықтың жан-дүниесін бейнелейді, орындаудың сол немесе басқа мәнеріне ерекше мән береді.Халық биі - халық өнерінің асыл қазынасының бірі.Ал, бұл жерде балалар фольклорлық ұжымы туралы сөз болып отырғандықтан, халық биі балаларға эстетикалық тәрбие берудің маңызды құралдарының бірі екенін айта кеткен жөн. Балалармен жұмыс жасау дегеніміз - күнделікті, сағат сайын, жылдан жылға балаға эмоционалдық тәжірибесін беру, оның жан-жақты және үйлесімді дамыған тұлғасын қалыптастыру. Жалпы оқу-тәрбие процесінің бір буыны ретінде тәрбие мен оқыту бір-бірінен ажырамайтын халық биі сабағын айтуға болады.Прогрессивті оқыту тәжірибесі оқу-тәрбие процесінің негізгі бағыттарын анықтайды: сен оңай, жағымды, тиянақты оқу керек, қолжетімді және төзімді түрде оқу керек.
Осыған сүйене отырып, халықтық-сахналық би сабағын құруда пайдаланылуы тиіс оқу процесінің негізгі принциптерін бөліп көрсетуге болады:
Қарапайымнан күрделіге;Қол жетімділік.
Мысалы, украин биінің элементі - жүгіруші қозғалысын зерттегенде, алдымен біз бұл қимылды шеңбер бойымен таза пішінде үйренеміз, содан кейін ғана оны басқа қимылдармен біріктіріп орындауға болады: әртүрлі бұрылыстар, қол позициялары, содан кейін күрделі комбинацияларда.Жаңа материалды қарапайым, анық және қысқаша түсіндіріп берген дұрыс. Халықтық-сахналық би сабағының негізінде барда және ортада жаттығуларды қамтитын классикалық би сабағының құрылысы жатыр.
Жалпы халық биінің ерекшеліктерін ескере отырып, сабақтың құрылымы біршама басқаша, дәлірек айтқанда, сабақтың екінші жартысы. Егер классикалық биде орта ададжио мен аллегро арқылы жасалса, халық биінде - жеке би комбинациялары мен этюдтарын үйрену. Машинадағы жаттығулардың тәртібі әртүрлі бұлшықет топтарын жаттықтыратын ауыспалы қозғалыстар принципіне сәйкес белгіленеді.
Дайын формада халықтық би сабағы келесідей болуы мүмкін:
1) деми және гранд пли.
2) аяқты еденге сырғыту (battement tendu)
3) Тірек аяқтың өкшесін жұмысқа енгізетін өкше жаттығулары.
4) Кішкентай лақтыру (battement tendu jete)
5) Босаңсыған аяқпен жаттығу (flic-flac)
6) Арқанға дайындық
7) Төменгі және жоғары тізе бұрылыстары (battement fondu)
8) Бөлшек перкуссия
9) Айналмалы аяқ қимылдары (rond de jambe)
10) Аяқтың 90 градусқа ашылуы (деволоппе)
11) Зигзагтар
12) Жұмыс аяғымен 90 градусқа үлкен лақтырулар (үлкен
battement tendu jete)
13) Станокқа қарап жаттығулар
14) Секіру
15) Еңкейу
Ортадағы жаттығу:
Айналымдар
Жеке би комбинацияларын, қимылдарын үйрету
Этюдтер
Бірақ бұл пішінде сабақты тек ересектер тобымен жұмыс істеуге болады, өйткені баланың денесі мұндай жүктемеге төтеп бере алмайды.
Жоғарыда өткен халықтық би сабағынан тек сабақтың жалпы құрылымын сақтай отырып, бала орындай алатын және тұрақтылықты, үйлесімділікті, музыкалық қасиеттерді дамытуға көмектесетін сабақтың тек таныс элементтерін таңдап алу керек. .
Әртүрлі жастағы балалар бір-бірінен психикалық, адамгершілік және физикалық даму дәрежесі бойынша айтарлықтай ерекшеленеді. Педагог-хореограф балалардың жас ерекшеліктерін, күшті және мүмкіндіктерін ескере отырып, әр жас ерекшелігіне оңтайлы талаптар қоя отырып, халық-сахналық би сабағын құруы керек.
Кіші жастың ерекшелігі оның эмоционалдық белсенділігі, нақты, салыстырмалы түрде қысқа мерзімді белсенділікке ұмтылуы екені белгілі. Яғни, кіші жаста сабақты ойын элементтеріне салуға болады. Бұл жағдайда кез келген түсіндірілетін материал жас балалық шақтың психологиялық ерекшеліктеріне, яғни белсенді, эмоционалды нақты іс-әрекетке қабілеттілігіне байланысты жақсы игеріледі. Баланың назарын ұзақ уақыт бойы бірдей элементтерді өңдеуге аудару мүмкін емес. Бұл жағдайда ол физикалық түрде шаршайды, назар шашыраңқы болады. Балаға эмоционалды релаксация, іс-әрекеттің өзгеруі, ақпараттың өзгеруі қажет.
Жасөспірімдік шақта ересектікке, тәуелсіздікке, өз іс-әрекетін айқын сезінуге деген ұмтылысты ескеру маңызды. Мұнда сабақтың шамамен 13 бөлігі машинадағы жаттығуларға бөлінеді, содан кейін сіз ортаға ауыса аласыз. Сабақ біркелкі болмауы керек, оның әрқайсысынан жаңашылдығымен балаға қызықты болатын шағын бөлім болса да, пайда алу керек. Сабақ барысында әрбір қимылдың қандай пропорцияда болатынын мұғалім өзі шешіп, сабақ бөліктерінің арақатынасын анықтауы керек. Бірінші, қарапайым қимылдар күрделі әрекеттерді болжайды және кейінірек баланың дұрыс және әдемі билеуі үшін қажет. Бастапқыда балалардың назарын ұзақ уақыт бойы бір қозғалыста ұстаудың қажеті жоқ. Құрылғыда тым ұзақ тұру жалықтыруды және тіпті әрекетке қызығушылықты жоғалтуды тудыруы мүмкін. Ортадан машинада өткен кейбір жаттығулардан бастаған жөн. Бұл жерде дененің және бастың қозғалыстарымен аяқтың қозғалысын үйлестіруге көп көңіл бөлінеді. Бірте-бірте ортадағы сабақтар күрделене түседі: бөлек өткен қозғалыстар шағын эскиздерге біріктіріледі.
Егде жастағы балалар ұжымында станоктағы жаттығулар техникалық және эмоционалды түрде күрделірек. Штангадағы жаттығулардың азаюына байланысты ортаңғыда жаттығуға бөлінген уақыт бірте-бірте артады. Жаттығулар станокта да, ортада да түрленеді, олардың орындалу қарқыны жеделдетіледі, оқу жұмыстары күрделене түседі. Барлық жаңа элементтерді бірден шығаруға болмайды, бір сабақ барысында балаларға кейбір элементтерді меңгеру мүмкіндігін өте мұқият беру керек; содан кейін үйренген материалды біраз уақытқа қалдырыңыз, оны жаңасымен ауыстырыңыз. Халық биінің элементтерін орындаудың дұрыстығы, анықтығы, дәлдігі баланың сана санасына еніп, бұлшық ет жадына бекітіліп, өзіндік рефлекс түріне айналуы керек. Тек осы жағдайда ғана әртүрлі би нөмірлері бойынша табысты жұмыс істеу үшін қажетті алғышарттарды жасауға болады.
Сабақтың музыкалық мазмұны өте маңызды. Дәл тізбектелген сабақтар топтамасы кезінде балалар әуезді ойлаудың бір түріне дағдыланады. Сәйкесінше, орта және одан жоғары жастағылар үшін музыка күрделі ырғақты өрнекпен және әуезді бояумен көбірек таңдалады. Кіші жастағы балалар ұжымында өте айқын, жарқын, қиялды әуендерді таңдау керек, әсіресе алдымен. Сыныптағы музыкалық сүйемелдеу орындалатын қимыл-қозғалыстармен органикалық байланыста болуы, ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.