Сыныптан тыс жұмыстар да үйлесімді дамыған тұлғаны қалыптастыру

Жұмыс түрі: Материал
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 18 бет
Таңдаулыға:

МАЗМҰНЫ

Кіріспе

3
1
Сыныптан тыс жұмыстар да үйлесімді дамыған тұлғаны қалыптастыру.
7
1.1
Музыка даму факторы ретінде.

1.2
Қосымша музыкалық білім беру нысаны ретінде музыкадан тыс сабақтар.

1.3
Педагогтың жұмыс тәжірибесі.

2
Сыныптан тыс музыкалық-тәрбие жұмысын ұйымдастыру.

2.1
Вокалдық үйірме.
15
2.2
Бастауыш сынып оқушыларының балалар музыкалық аспаптарында ойнаудың теориялық аспектілері.
23
2.3
Бастауыш сынып оқушыларының сабақтан тыс іс-әрекетінде балалар музыкалық аспаптарында ойнау.

Қорытынды

32

Пайдаланған әдебиеттер тізімі
34

Кіріспе
Зерттеудің өзектілігі: Мәдениетте, адамдардың іс-әрекетін, мінез-құлқы мен қарым-қатынасын реттейтін бірлескен тарихи дамып келе жатқан әлеуметтік тәжірибе сияқты, өнерге маңызды орын беріледі. Музыка шындықтың рухани дамуының нысаны бола отырып, дыбыстық бейнелердегі өмірлік құбылыстардың алуан түрлілігін бейнелеу арқылы әлемді көркемдік танудың ерекше міндетін орындайды, сондықтан ол жалпы және музыкалық-кәсіби білім беру жүйелерінде маңызды орын алады, оның жалғыз мақсаты әртүрлі білімі, дағдылары мен дағдылары ғана емес, сонымен қатар бай ішкі әлемі бар жан-жақты тұлғаны тәрбиелеу болып табылады. Бүгінгі өмір мектептің музыкалық біліміне жаңа қиындықтар туғызады. Олар жаңа әлеуметтік-мәдени жағдайдан туындайды: 1993 жылдан бастап ғалымдар білімнің құнсыздануын адамның рухани байлығы деп атады - қарабайыр материалдық (ақшалай) байлық ақыл-ойды басқарады.
Экономикалық дағдарыстармен байланысты құндылық бағдарлары жүйесіндегі іргелі өзгерістер. Экологиялық апаттар, соның ішінде қаланың балалардың денсаулығына зиянды шулармен шамадан тыс ластануы, балалардың психикасына зиянды әсер етеді және тағы басқалар - мұның бәрі мектеп оқушыларының рухани жағдайына және олардың психикалық денсаулығына әсер етеді (балалардың қорқынышы және әлемнің құлдырауы). Бұл рухани деградацияның себептері.
Музыка балалар мен жасөспірімдердің ең сүйікті өнер түрі ретінде рухани-адамгершілік белсенділік пен ақыл-ой күштерін үйлестіру және өмірдің құмарлықтары мен жексұрындықтарына қарсы тұру жолын ұсына алады, мәселе тек қандай музыка? Музыкалық тәуелділік туралы жиі айтылады. Еуропалық музыка мәдениетінің барлық ұлы жетістіктері сенім мен дінмен тығыз байланысты болды. Бұл рухани аспектсіз музыканың мәнін түсіну мүмкін емес. И.Бах, В. Моцарт, М. Глинка, П. Чайковский, с. Рахманинов және басқа да отандық және шетелдік композиторлар.
Қазіргі құбылмалы әлемнің қазіргі оқушысы бұрынғыдан мүлдем өзгеше. Ол физикалық дамуда алдыңғы қатарларынан озып келеді, бірақ, өкінішке орай, рухани-адамгершілік жағынан артта қалады. Сонымен қатар, қазіргі өмірдің жаңа жағдайлары балалардың рухани денсаулығына ықпал етпейді. Жаппай Музыкалық білім беруде рухани-адамгершілік екпін қажет.
Музыкалық білім беру алдында шизофрения құбылысына байланысты жаңа проблемалар бар (музыканы берудің техникалық құралдарының көмегімен пайда болатын жыртылған дыбыс). Құлақаспаптағы адам көліктердің дыбысын өшіруге тырысып, өзіне қауіп төндіреді. Табиғи бағыттағы органдардан құлақты өшіру. Физикалық мағынада - біреумен немесе бірдеңемен бетпе-бет келу... ғана емес, сонымен бірге психологиялық тұрғыдан- сезім мүшелерінің табиғи байланыстарының ыдырауы, музыкамен байланысты психофизиологиялық және адамгершілік қасиеттердің тозуы, кеңістіктік диссонанс, физиологиялық ыңғайсыздық.
Біздің заманымыздың тағы бір жарқын мәселесі ерте компьютерлендірумен байланысты: шетелдік ғалымдар ерте компьютерлендіру жағдайында мектеп оқушылары бейнелі ойлау мен шығармашылық қабілеттерін жоғалтады, бұл батыста гуманитарлық буммен байланысты - өнер мен өнер оқытудың барлық салаларына енеді. Жаппай білім беруді шығармашылық ету қажеттілігі туындады. Онда рухани-адамгершілік қағидатқа назар аударыңыз және адамзаттың өмір сүруінің заманауи проблемаларына назар аударыңыз. Балаларға осы және басқа да өзін-өзі жою желілерінен және адамды физикалық және рухани соратын қара тесіктерден аулақ болуға қалай көмектесуге болады? Барлық уақытта жоғары өнер бұл туралы уағыздады, онда музыка тікелей эмоционалды әсерде оның түрлерінің ішіндегі ең күштісі болды және солай болып қала береді. Музыка әрдайым оқу, сурет салу, әуесқой театрға қатысу сияқты қоғам мәдениетінің маңызды көрсеткіші болды.
Д.Б.Кабалевский, Б. М. Теплов, В. Н. Шацкая, М. Г. Рыцарева, Т. В. Челышева және басқалар өз зерттеулерінде балалардың дамуындағы Музыкалық білімнің маңыздылығын, олардың музыкалық мәдениетін, өмірге, өнерге деген шығармашылық көзқарасын анықтады. Музыкалық білім беру педагогикасында а.ф.Любова, Л. в. Моисеева, Л. г. Дмитриева, О. А. Апраксина, Л. Н. Алексеева балалардың эстетикалық тәрбиесінің бастапқы кезеңімен байланысты мәселелермен айналысты. Кәсіби дайындық жағдайында музыка мәдениетін дамыту саласында музыка мұғалімі Т.А.Колышева, Р.А. Телчарова, Н. В. Соколова және басқалары.
Музыкалық білім беру мәселелерін зерттеушілер қазіргі мектепке жалпы музыкалық мәдениетті қалыптастыру процесінде шығармашылық дамуға бағытталған рухани-адамгершілік екпіндері бар. Музыкалық білім беру тұжырымдамасы қажет: тек музыка тыңдау ғана емес. Бірақ әр баланың табиғи сыйын музыкалық және шығармашылық тұрғыдан ашуға жағдай жасау - тек осы жағдайда Музыкалық білім мен білім біртұтас және үйлесімді бола алады .
Музыкадағы сыныптан тыс жұмыстардың жалпы білім беру, тәрбиелік және дамытушылық маңызы зор. Бұл жұмыс білімді тереңдетіп қана қоймайды, сонымен қатар оқушылардың мәдени көкжиегін кеңейтуге, олардың шығармашылық белсенділігін, эстетикалық талғамын дамытуға ықпал етеді.

1. Психологиялық-педагогикалық проблема ретінде музыкадан тыс сабақтарда үйлесімді дамыған тұлғаны қалыптастыру.
1.1 Музыка тұлғаны дамыту факторы ретінде.
Музыканың адамның жеке басының дамуына әсер ету ерекшеліктерін анықтау үшін біз өнер тарихы мен әдістемелік әдебиеттерге талдау жасаймыз. Адам тәрбиесіндегі музыканы түсінумен байланысты басты мәселе оның ерекшелігі екені белгілі болды. Сұрақ теориясына терең үңілместен, әсер ету және экспрессивтілік тұрғысынан музыканы басқа өнер түрлерінен ерекшелейтін негізгі белгілерді ғана атап өтеміз. Музыканың барлық нәрсені тудыратын бірінші және басты ерекшелігі осы өнер түрінің интонациялық кезеңінде жатыр. Музыка адамның сөйлеу интонациясына ұқсастығына байланысты бізге жақын және түсінікті болады. Қоғамдық өмірдің қалыптасуының басында тіл мен дыбыстық сөйлеу адамдар арасындағы қарым - қатынас құралы болған кезде вокалды музыканың алғашқы үлгілері пайда болды-дауысқа арналған Музыка. Ең көне музыкалық аспап-адам дауысы-адамның әуезді және ырғақты сөйлеу, қоңырау, жылау, леп, табиғаттың шуын ойнады.
Музыка бізге не туралы айта алмайды? Әрине, ол өнердің басқа түрлеріне қарағанда әлдеқайда аз объективті және тұжырымдамалық ерекшелікке ие. Мысалы, ол кескіндеме, графика немесе мүсін сияқты нақты заттарды немесе құбылыстарды бейнелеп, бейнелей алмайды. Ол философиялық немесе ғылыми идеяларды өз құралдарымен білдіре алмайды, олар қатаң мағынада тек ауызша - логикалық түрде жүзеге асырылады. Бірақ музыка адамның тәжірибесін, оның сезімдері мен уайымдарының ішкі әлемін, эмоционалды және психологиялық күйлерін, олардың динамикасы мен толып кетуін айқын және әр түрлі жеткізе алады. Адам жанының ішкі, нәзік, ішкі жақтары, Кейде адамның қарым-қатынасының әдеттегі тілінде берілмейтін нәрсе музыкалық дыбыстармен өрнекке қол жетімді болады, музыкадағы ерекше бейненің негізі болады. Р. Шуман сөз аяқталған жерде музыка басталатынын қайталауды ұнатқаны кездейсоқ емес. Бах, Бетховен, Чайковскийдің музыкасында белгілі бір ритмикалық жүйеге құрылған, ерекше түрде өңделген музыкалық дыбыстар композитордың сезімдерінен, эмоцияларынан және психикалық күйлерінен өседі. Адамның сезімдері мен эмоцияларының саласы - музыкалық бейненің негізгі көріністерінің бірі. Бірақ оларды таза субъективті құбылыс ретінде қарастыруға болмайды, олар адамның шындықты білудің басқа формалары сияқты объективті әлемнің субъективті бейнесі болып табылады. Демек, музыка шындықты объективті әлемнің бір немесе басқа бөлігінің бейнесін жасайтын кескіндеме сияқты емес, жанама түрде сезімдер мен сезімтал қатынастар әлемін немесе музыкалық білім диалектикасында болмыстың қайталама бейнесін құрайтын субъективті шындықты бейнелейді және білдіреді. Бұл көзқарас с.х. Раппопорт жасаған және музыканы өмір мен адамды арнайы киім мен болмыста бейнелеу өнері ретінде түсіндіретін "Қос мимезис" тұжырымдамасында егжей-тегжейлі негізделді.
Сезімдер стенографиясы Л. Н. Толстойдың музыкасын атады, дыбыстарда жанның айқын өмірі ол туралы А. Н.Серов айтты, Жүректен жүрекке - Бетховеннің батырлық музыкасының әсер ету идеалы. Адамзаттың эмоционалды тәжірибесін қалпына келтіре отырып, музыка бәрін бастан кешіреді, күрделі сезімдер, адамдарға моральдық күш береді, оларда батылдықты, өмірге, шындыққа, сұлулыққа деген сенімді тәрбиелейді, қиялға қызықты ойды ұсынады, сезім мен ақыл-ойды байытады. Соңғы бекітуге болады күмән көрсетіп, тек жеке-жеке әсер ету ерекшеліктері сол немесе өзге де туындыларды жеке басын куәландыратын. Өнердегі қабылдау тақырыбын құру идеясы эстетикалық теория үшін жаңа емес. Көркем әдебиет туындыларын оқи отырып, әрқайсысы өздері үшін әртүрлі нәрселер жасайды. Сол сияқты, П.Чайковский, А. Даргомыжский, А. Скрябин, А. Шнитке тыңдай отырып, біз музыкалық шығармалардың мазмұнды қасиеттерін өзіміздің өмірлік және эмоционалды тәжірибемізбен байланыстырамыз.
Үшіншісі, музыканың негізгі ерекшеліктерінің бірі және маңыздылығы бойынша негізгі белгілердің бірі-адамға психологиялық және физиологиялық әсердің тереңдігі мен үлкен эмоционалды күші. Ежелгі гректер музыканы дене және психикалық ауруларды емдеу құралы ретінде қолданғаны белгілі. Музыка-бұл уақытша және дыбыстық өнер. Материал, музыкалық бейнені құрудың физикалық негізі-дыбыс. Табиғат дыбыстарының шексіз алуан түрінен тек музыкалық қасиеттері бар адамдар музыка үшін материал ретінде қызмет етсе де, дыбыстық толқындардың есту органдарына әсері объективті түрде жүреді. Ол есту нерві арқылы миға өтеді және дыбыс сезімін тудырады. Музыкалық дыбыстың көлемі, тембрі, биіктігі, ұзақтығы белгілі бір көркемдік - бейнелі мағынаға ие ғана емес, сонымен бірге адамға физикалық әсер етеді, ондағы белгілі бір физиологиялық жағдайды тудырады. Ғылыми бақылаулар көрсеткендей, дыбыс жарық пен түске қарағанда адам үшін күшті сенсорлық ынталандыру болып табылады.
Адамның есту қабілеті секундына 16-дан 20000-ға дейінгі биіктіктегі айырмашылықтарды қабылдай алады. Жоғарғы шекті бұзу адам ағзасында елеулі бұзылулар тудыруы мүмкін. Музыкада негізінен секундына 16-дан 4000 тербеліске дейінгі дыбыстар қолданылады. Мұндай диапазон адамның сөйлеу және ән айтудың тарихи қалыптасқан тәжірибесімен байланысты. Бір қызығы, айтарлықтай дыбыстық қуаты бар музыканы репродукциялаудың заманауи техникалық құралдары дыбыс деңгейі үшін бақылау нүктелерін қамтамасыз етпейді. Егер күнделікті өмірде біз адамның қатты әңгімесін мәдениеттің жетіспеушілігінің белгісі ретінде қабылдайтын болсақ, онда бүгінгі таңда жастар арасында дыбыс деңгейінің кез-келген көркемдік өлшемінен асатын музыканы қабылдаудың мүлдем мәдени емес ұстанымы бар.
Әсіресе, бұл құбылыс би дискотекаларына тән, онда аппараттық мембраналардың тербелмелі қозғалысы есту органдарының ауруын тудыруы мүмкін: дискотекада дыбыстың күші әлі өлтірмейтін деңгейге дейін жеткізіледі, бірақ ол бірден подсознанияға, психиканың терең қабаттарына әсер ете бастайды, адам ағзасына есірткі әсерін тудырады. Бұл әуезді музыка емес, Чайковский де, Шопен де емес, бірақ музыка ырғақты, поп - музыка, рок - музыка, және музыкалық ырғақтың соққысы кенеттен жүрегіңіздің соққыларымен сәйкес келе бастағанда, Сіздің ішіңізде ауыр қоңырау тілі дірілдейтін сияқты, ол сіздің қабырғаларыңызға, барлық жасушаларыңызға әсер етеді, және бәрі ызылдап, шырылдайды, және сіз дәл солай емессіз .қазір сіз бір жерден шығып, қозғалыстарыңызда ашулана бастайсыз, жарқ етпеңіз және кішкене бөліктерге ұшыңыз, - деп жазды Солоухин.
Әрине, музыкалық дыбыстың көлемі тарихи мән болып табылады. Бастапқыда ол ең ежелгі музыкалық аспаптың - адам дауысының сипаттамасымен анықталды. Кейінірек әнмен бірге музыкалық аспаптар пайда болады. Ежелгі гректердің сүйікті аспаптары лира, кифара, сиринкс және авлос көп құбырлы флейта болды. Орта ғасырларда Еуропада үй музыкасының құралы лютня болды, концерттік және діни-салттық өмірде орган XVII ғасыр скрипканың алтын ғасыры деп аталды. Гарфичорд механикасын жетілдіру фортепианоның пайда болуына әкеледі. Оның әмбебап табиғаты осы ең ақылды құралдыңтанымалдылығының артуына ықпал етті. Әр аспап буынның музыкалық құлағын тиісті дыбыс диапазонында тәрбиеледі. Бұқаралық ақпарат құралдарының дамуы жағдайында дыбыс тығыздығы айтарлықтай өсті. Микрофондар пианист немесе классикалық репертуардағы әншінің табиғи сұлулығын жейді. Тағы печальнее бақылауға байланысты көптеген оркестрики асығады вооружиться техникасымен: электрогитарами, микрофондармен, динамигінің, синтезаторами. Техника музыкадан алынып тасталмайтын, керісінше оны жаңа экспрессивті мүмкіндіктермен байытатын барлық жағдайларда біздің есту қабілетіміз техникалық музыканың артықшылықтарын бағалай алады. Тікелей орындалатын орындаушылық жағдайында жанды аспаптық және вокалдық музыка ойнау, музыкалық дыбыстың мәдениеті мен байлығы жастар үшін музыкалық қабылдау мектебі болуға тиіс.
Сонымен, музыканың адамға әсері тек көркем - бейнелі ғана емес, сонымен бірге физиологиялық сипатқа ие екенін көреміз. Біз атап өткен музыкалық өнердің негізгі ерекшеліктері: оның интонациялық экспрессивтілігі, эпистемологиялық табиғаты және адамға ерекше сезімтал физиологиялық әсері-музыка тұтастай алғанда тұлғаның дамуына әсер етуі мүмкін деген қорытынды жасауға мүмкіндік береді, Дегенмен қазіргі эстетикалық білім беруде музыканың бұл ерекшеліктері жеткілікті түрде пайдаланылмайды.
1.2 Музыкадан тыс сабақтар, қосымша музыкалық білім беру нысаны ретінде.
Жоғарыда айтылғандай, қосымша музыкалық білім дегеніміз-музыка сабақтарында жүзеге асырылатын жалпы музыкалық біліммен байланысты сыныптан тыс және мектептен тыс жұмыстардың әртүрлі формалары. Бұл білім беруді таңдау бойынша білім, еркін, бейресми білім деп сипаттауға болады, онда мұғалім білім беру жолын баланың табиғатымен, оның қызығушылықтарымен, қажеттіліктері мен қабілеттерімен үйлестіреді. Қосымша музыкалық білім беру тиісті мамандандырылған мекемелерде жүзеге асырылады: балалар музыкалық мектептері, өнер мектептері, сондай-ақ көп салалы мектептен тыс мекемелер негізінде де, жалпы білім беретін мектептер негізінде де құрылуы мүмкін музыкалық үйірмелер, клубтар, студиялар.
И. В. Калиш атап өткендей, балаларға қосымша білім беру мекемелерінің ерекшелігі келесідей: - оқыту әр баланың танымдық және шығармашылық қызығушылығын қанағаттандыруы керек (жалпы білім беретін мектепте оқыту әлеуметтік тапсырысқа
- стандартқа, белгілі бір білім деңгейіне бағытталған); - біріктіруді, іс-әрекетті, ыңғайлы жұмыс режимін, құрдастар тобын таңдауды баланың өзі жүзеге асырады. Демек, студент негізгі тапсырыс беруші және қосымша білім беру субъектісі ретінде әрекет етеді (Жалпы білім беретін мектепте таңдау дәстүрлі түрде мұғалім тарапынан жүзеге асырылады); - оқу процесі бейресми болып табылады, ол баланың даму сипатына негізделген; белсенді қарым
- қатынас процесінде аға-кіші тәжірибесін беруге баса назар аударылады;
- бейресми қарым-қатынастың ерекшелігі мұғалімнің жеке қасиеттеріне ерекше талаптар қояды. Осылайша, сыныптан тыс жұмыстар, шын мәнінде, жеке тұлғаға бағытталған музыкалық білім берудің айқын формаларының бірі болып табылады. Мұндай жұмыстың мақсаты - әр балаға музыкалық өнердің белгілі бір саласында өзінің музыкалық мүдделері мен қажеттіліктерін жүзеге асыруға мүмкіндік беру және сол арқылы өзі таңдаған бағытта музыкалық мәдениеттің дамуына ықпал ету.
Сыныптан тыс және мектептен тыс жұмыс процесінде баланың музыкалық мәдениетін тиімді дамытудың маңызды шарты оның дамуының бірнеше жолдарының ұштасуы болып табылады, біріншіден, Музыкалық білім берудің негізгі формасы ретінде музыка сабағынан; екіншіден, мектептің ерекше, өзіне тән музыкалық дәстүрлері, музыкалық формалары, жалпы атмосферасы және үшіншіден, баланың өзінен: оның музыкалық қалауынан, бейімділіктерінен, музыкалық іс-әрекеттің тәжірибесінен, музыканың күнделікті өміріне енуінен; соңында музыкант-мұғалімнің қалауынан. Қосымша музыкалық білім берудің кез-келген түріндегі қызметтің жетістігі музыка мұғалімдерінің таланты мен күш-жігеріне, мектеп әкімшілігінің көзқарасына,олардың балалардың шығармашылық дамуының үлкен мүмкіндіктерін түсінуіне, қиялға, қиялға, эстетикалық талғамға, музыкалық және жалпы мәдениеттің қалыптасуына, ұжымшылдық сияқты жеке қасиеттерге байланысты., ортақ іске жауапкершілікпен қарау және т. б.
Педагогикалық теория мен практикада сыныптан тыс және мектептен тыс музыкалық сабақтардың көптеген түрлері дамыды: мектепішілік: а) ұжымдық сабақтар (хор, оркестр, вокалдық, аспаптық ансамбльдер және т. б.); б) жеке сабақтар (вокал, аспапта ойнауды үйрету және т. б.) мектептен тыс:
а) хор студиялары, балалар музыкалық театрлары, клубтар, балалар филармониялары және т. б.; Қолданыстағы нысандардың барлық алуан түрлілігімен олардың барлығы еріктілік принципіне негізделген. Сондықтан музыка мұғалімінің бірінші міндеті-балаларды сабақтың белгілі бір түрімен қызықтыру, сондықтан бастапқыда пайда болған қызығушылық студенттердің сабақтан тыс немесе мектептен тыс музыкалық жұмыстарға қатысуға деген тұрақты, түсінікті тілегіне айналады.
Жалпы, сыныптан тыс және мектептен тыс музыкалық жұмыс музыка сабақтарымен сабақтастықты жүзеге асыруға арналған, олармен ең алдымен Музыкалық білімнің мақсаты, жетекші міндеттері мен принциптері біріктірілген. Бұл жұмыс елдің және жалпы әлемнің музыкалық өміріне, мектепішілік оқиғаларға, әр түрлі мектеп жасындағы балалардың музыкалық мүдделері мен қажеттіліктеріне сезімтал жауап беретін ашық жүйе болып табылады.
2. Жұмыс тәжірибесі. Мектептегі музыканың мәні өнерден асып түседі. Әдебиет пен бейнелеу өнері сияқты, музыка біздің мектеп оқушыларын тәрбиелеу мен тәрбиелеудің барлық салаларына енеді, олардың рухани әлемін қалыптастырудың күшті және алмастырылмайтын құралы болып табылады Д. Б. Кабалевский.
Адамға табиғаты бойынша ерекше сыйлық - дауыс беріледі. Бұл дауыс Адамға сыртқы әлеммен қарым-қатынас жасауға, өмірдің әртүрлі құбылыстарына деген көзқарасын білдіруге көмектеседі. Әншілік дауыс аппараты-өзіне түстер мен түрлі реңктердің айрықша байлығын ерітетін ерекше аспап. Музыкалық есту және дауыс аппараты дамыған сайын адам бала кезінен ән дауысын қолдана бастайды. Ерте жастан бастап балалар эмоционалды қарым-қатынас қажеттілігін сезінеді, шығармашылыққа деген құштарлықты сезінеді. Балаларды ән өнерімен таныстыру олардың шығармашылық қиялын дамытуға ықпал етеді, классикалық поэзия мен драмалық өнер әлеміне енеді. Музыкалық білім аптасына бір сабақ шеңберімен шектелмеуі керек. Жақсы қосымша болып табылады, сыныптан тыс және мектептен тыс жұмыс болып, ашады, оқушылар алдында мүмкіндігін тереңдетіп айналысуға, өйткені оларды салуға әкеп соғады.
2. Сыныптан тыс музыкалық-тәрбие жұмысын ұйымдастыру.
Сыныптан тыс музыкалық-тәрбиелік жұмыс музыка сабақтарын табиғи түрде толықтырады және балалардың музыкалық көкжиегін кеңейтуге, алған білімдерін тереңдетуге, сонымен қатар орындау дағдылары мен қабілеттерін жетілдіруге бағытталған.
Сыныптан тыс музыкалық іс-шараларды ұйымдастыру белгілі бір әдістемелік ұсыныстарды орындауды қамтиды: Балалардың сыныптан тыс музыкалық іс-әрекетін ұйымдастырудың негізгі принциптерін сақтау: сабақтастық, жүйелілік, жүйелілік және ынта. Балалардың музыкалық тәжірибесін жинақтау және оларды жаңа музыкалық әсерлермен байыту үшін сыныптан тыс жұмыстардың мазмұнын әртараптандыру. Жоғары сапалы көркем иллюстрациялық материалды таңдап, мұғалімнің де, мектеп оқушыларының да керемет өнерін көрсету. Сыныптан тыс іс-шара мазмұнының ойын-сауығын, оның элементтерінің жаңалығын арттыру.
Балалардың жас ерекшеліктерін және олардың дамуының музыкалық деңгейін ескеру, сыныптан тыс сабақтардың тиісті түрлерін, қол жетімді музыкалық және әдеби материалдарды таңдау. Сабақтан тыс музыкалық жұмысты балалардың белсенділігін, олардың қиялын және бастамаларын дамытуға бағыттау. Балалардың жасына байланысты сабақтың белгілі бір ұзақтығын сақтаңыз. Музыкалық білім берудегі әр түрлі жұмыстың сәттілігі көбінесе студенттердің музыкалық іс-әрекеттің әртүрлі түрлерін қаншалықты игеретіндігімен және оған деген қажеттілігімен анықталады.
Сыныптан тыс музыкалық тәрбие жұмысын ұйымдастырудың формалары: көпшілік-жалпы мектептік хор, халық аспаптар оркестрі, Мерекелер, карнавалдар, байқаулар, конкурстар, опералық спектакльдерге, концерт залдарына, музыкалық мәдениет мұражайларына, музыкалық лекторийлерге ұжымдық бару және т. б. үйірме-жеке, аспаптық, хор, ансамбль ,би, театр, музыка факультативтері. Музыкалық ойын - сауықтың әртүрлі түрлері-Мерекелер, ертеңгіліктер, ойындар, дөңгелек билер, тақырыптық кештер, дискотекалар, театр қойылымдары және т. б.

3. Вокалдық үйірме.
Музыканттар ең арзан және күрделі құрал - бұл дауыс дейді. Балалардың музыкалық мәдениетін қалыптастырудағы рөлдің маңыздылығы вокалдық үйірмеге ие. Ән айту-бұл музыкалық өнердегі оқушының өзін-өзі танытуының негізгі түрі. Жалпы білім беретін мектептегі вокал үйірмесінің жұмысы тәрбие мен ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.