Графика өнері жайлы жалпы баяндау
1.1. Графика өнері жайлы жалпы баяндау
Графика (грек. grapho - жазамын, сурет саламын) - жазықтықтағы бейнемен байланысты бейнелеу өнерінің бір түрі. Графика ұғымы кескін жасау әдісіне байланысты екі үлкен бөлімді қамтиды: сурет немесе бірегей (уникалды) графика және баспа немесе тираждық графика. Бірегей графика - бір данада жасалған туындылар (сурет, эскиз, монотипия, коллаж). Баспа графикасы - авторлық (суретші-автор дайындаған) баспа нысандарын пайдалана отырып жасалатын, олардан эстамптардың таралымы (екі-үш бедерден 500-1000 данаға дейін) басып шығарылатын туындылар.
Графика мүсін мен кескіндемеден несімен түбегейлі ерекшеленеді? Графика өнерінің ерекшелігі - сурет. Сурет (көркемдік және мәнерлі құрал ретінде) бейнелеу өнерінің барлық түрлерінде қолданылғанымен, графикада ол жетекші, анықтауыш болып табылады және таза түрде қолданылады. Сондықтан, суретті графиканың негізгі құралы деп санауға болады (мүсіндегі пластика және кескіндемедегі түс секілді). Сурет суретшінің мінезін, темпераментін, көңіл-күйін көрсетеді. Графика тілі негізінен сызықтың, штрихтың, дақтың (кейде түс), негіз фонының (әдетте қағаз парағы - ақ немесе түсті) экспрессивті мүмкіндіктеріне негізделген, оның көмегімен кескін контрастты немесе нюанстық қатынасты құрайды. Графикадағы түстің рөлі үлкен мәнге ие болғанына қарамастан, кескіндемеге қарағанда шектеулі қолданылады. Графика көбінесе көркем мәнерлілікті екі түстің үйлесімінен алады: ақ және қара. Материалдар мен әдістер әртүрлі, бірақ, әдетте, негіз - қағаз болып табылады. Қағаздың түсі мен құрылымы үлкен рөл атқарады. Түрлі-түсті материалдар мен жабдықтар графика түрімен анықталады.
Графика термині бастапқыда тек жазу мен каллиграфияға қатысты қолданылған. Қаріп өнері ежелден графикамен тығыз байланысты болған. Графика - XIX ғасырдың аяғында -ХХ ғасырдың басында өнердің тәуелсіз түрі ретінде анықталған кезде жаңа мағына мен түсінік алды. Графика тілі және оның негізгі мәнерлілік тәсілдері - сызық, штрих, контур, дақ және тон. Ақ қағаз парағы графика жұмысының жалпы әсерін жасауға белсенді қатысады. Сіз тек қара түсті қолданған кезде де мәнерлі суретке қол жеткізе аласыз. Сондықтан графика көбінесе қара мен ақ өнері деп аталады. Алайда, бұл графикада түс қолдануды жоққа шығармайды. Графика мен кескіндеме арасындағы шекара ауыспалы, мысалы, акварель, пастель техникалары, кейде гуашь та бірінші немесе екінші өнердің түріне жата алады, бұл - түстің қаншалықты қолданылатынына, жұмыста сызықтың немесе түстің басымдылығына және суреттің мақсатына байланысты.
Графиканың айрықша белгілерінің бірі - бейнеленген объектінің кеңістікке ерекше қатынасы. Қағаздың суреттермен қамтылмаған таза ақ фоны, тіпті қағаздың түрлі-түсті фоны шартты түрде кеңістік ретінде қабылданады.
Графиканың көркемдік және мәнерлі артықшылықтары - оның лаконизмінде, суреттердің сыйымдылығы мен графикалық құралдарды қатаң таңдалуында. Бейнеленген нысанның кейбір түсініксіздігі, оның символикасы графикалық кескіннің ерекше құндылығын құрайды, олар көрерменнің қиялының белсенді жұмысына арналған.
Осыған байланысты, мұқият жазылған графикалық жұмыстар ғана емес, сонымен бірге жылдам эскиздер де композициялық дербес көркемдік құндылыққа ие.
Графика түрлері.
Функциялары бойынша графикалық жұмыстар бірнеше түрге бөлінеді:
* Станоктық графика - станокта орындалатын, яғни белгілі бір интерьермен байланысы жоқ; мұндай шығарманың мақсаты мен мағынасы көркемдік мазмұнымен (сурет, эстамп, гравюраның барлық түрлері) ерекшеленеді;
* Кітап графикасы (кітап иллюстрациялары, мұқаба, форзац, шмуцтитул, кітаптың жалпы дизайны);
* Журнал және газет графикасы (баспа басылымдарын безендіру және құрастыру, карикатуралар, иллюстрациялар);
* Қолданбалы және өнеркәсіптік графика (пошта маркалары, ақша белгілері, буклеттер, жарнамалық басылымдар, фирмалық белгілер, тауарлық жапсырмалар, қаптама, маңдайша және т.б.);
* Жазу графикасы (эпиграфика, каллиграфия, қаріп өнері);
* Плакат (сауда жарнамасы мен саяси үгіт түрі);
* Компьютерлік графика.
Бұқаралық мәдениеттің көрінісі ретінде графиканың спецификалық түрлері болып станоктық баспа графикасында - лубок, ал газет-журналдарда - карикатура болып табылады. Графиканың салыстырмалы түрде жас саласы - плакат, ол XIX ғасырда сауда және театр жарнамасының бір түрі ретінде дамыды (Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрек плакаттары), содан кейін саяси үгіт-насихат міндеттерін орындай бастады (КСРО-да В. В. Маяковский, Д. С. Моор, А. А. Дейнеки және Польшада Т. Трепковский). ХХ ғасырда қолданбалы графиканың көптеген түрлері мен жанрлары графикалық дизайнды, жарнама дизайнын және жаппай визуалды коммуникацияларды сіңірді.
Станоктық графикаға өзіндік, тәуелсіз мәні бар графикалық өнер туындылары жатады. Олар әдеби мәтінмен байланысты емес (мысалы, кітап графикасы) және шектеулі практикалық мақсатта қолданылмайды (мысалы, қолданбалы графика). Графиканың бұл түрі станоктық кескіндемеге ұқсас болып саналады, оның жұмыстары арнайы станокта - мольбертте орындалады. Станоктық графика тақырыптың кеңдігімен және бейнелеу құралдарының алуан түрлілігімен сипатталады. Таңдалған тақырыпты жан-жақты ашу үшін графиктер көбінесе станокты шығармалардың тұтас серияларын жасайды. Мұндай сериялардың барлық парақтарының жалпы тақырыбы ғана емес, сонымен қатар орындау тәсілдері де бір болып келеді.
Станокты графика техникасының сипатына байланысты екі түрге бөлінеді: сурет және эстамп. Графика суретті тәуелсіз өнер ретінде және баспа графикасының әртүрлі түрлерін қамтиды: ағаш гравюрасы(ксилография), металл гравюрасы(офорт) тас гравюрасы(литография), линолеум гравюрасы(линогравюра) және т.б. Баспа графикасының туындылары көптеген тең бағалы даналарда - эстамптарда тираждалады. Әр баспа - бұл шығарманың көшірмесі емес, түпнұсқасы.
Сурет - графиканың барлық түрлерінің және бейнелеу өнерінің басқа да түрлерінің негізі болып саналады. Әдетте, графикалық кескін қағазда орындалады. Суретшіге графикалық сурет жазу үшін кейде өте қарапайым құралдар - графит қарындаш немесе қалам жеткілікті. Күрделі құрылғылар ретінде литографиялық тас, линолеум немесе ағаш, кескіштер, арнайы бояулар мен қышқылдар және т.б. гравюралық материалдар пайдалануы мүмкін. Сурет өткір құралмен - кескішпен кесіп, ою арқылы (линогравюра, ксилография) немесе физикалық-химиялық процестер арқылы (литография, офорт) орындалады.
* Эстамп - француздық estamper - штамптау, бедерлеу - қағазға бедерлеу. Бастапқы сурет тікелей қағазға жасалмайды, сурет басылып шығатын, бедерленетін қатты материалдың пластинасында орындалады. Бұл жағдайда біз жұмыстың бір данасын ғана алмаймыз, яғни графикалық кескінді көбейтіп тираждай аламыз. Басып шығару қолданбалы графикада, плакатта, кітап иллюстрациясында қолданылады. Бірақ онда баспа формасы суретшінің орындаған түпнұсқасынан, фотомеханикалық, машиналық жолмен жасалады. Эстампқа арналған станоктық графикада баспа формасын суретшінің өзі жасайды, сондықтан автордың шығармашылық жұмысының түпнұсқасын толығымен сақтайтын бірдей көркемдік құндылықтағы өнер туындыларының бірқатар көшірмелері алынады. Гравюралық баспа түрінде басылған графикалық туындылар - гравюра (француз. graver - кесу) деп аталады.
* жазық гравюра - сурет пен фон бір деңгейде, бұл литография гравюрасы;
* дөңес гравюра - бояу суреттің бетін жабады, фон деңгейінен жоғары сурет;
* терең гравюра - бояу шұңқырларды толтырады, сурет фон деңгейінен төмен;
Баспа формасында пайдаланылатын материалға байланысты әр түрлі гравюралар бөлінеді:
* Литография - баспа формасы тас (әктас) беті болып табылады. Тас өте тегіс жылтыратылған және майсыздандырылған. Литографиялық тастағы сурет арнайы майлы литографиялық тушьпен немесе қарындашпен орындалады. Тас сумен суланады, содан кейін бояу бұрын қолданылған үлгіге жағылады. Литография 1798 жылы Иоганн Алоиз Зенефельдеру арқасында пайда болды. Қазіргі уақытта литографиялық тастардың орнына мырыш және аллюминий тақталары қолданылады, олар оңай өңделеді.
* Альграфия - жазық басып шығару, орындау техникасы литографияға ұқсас, бірақ тастың орнына алюминий пластинасы қолданылады.
* Ксилография - ағаш гравюрасы, техникалардың ең көнесі. Ксилография туралы Ортағасырларды қазіргі заманға айналдырған үлкен күштің бірі деген Джордж Вудберри өзінің 1883 жылы жарық көрген Ксилография тарихы еңбегінде.
Ксилография - ағаш тақтаның бетіне арнайы пышақ немесе басқа да құралдар көмегімен ою арқылы сурет орындау процесі.
* Линогравюра - линолеумдағы гравюра. Техника бойынша ксилографияға өте жақын. Линолеум - арзан, қол жетімді материал. Пайдаланылған материалдың синтетикалық шығу тегіне байланысты (біртектілік, кескішке кедергі келтіретін жасанды талшықтардың болмауы), ксилографиямен салыстырғанда линогравюраларды орындау оңайырақ.
* Металл гравюрасы мырыш, мыс, темір, болаттан жасалады. Гравюраның бұл түрінің көптеген әдістері бар - құрғақ ине техникасы (авторлық графикаға жақын, өйткені оның көп тиражы жоқ), меццо-тинто (қара баспа), офорт, акватинта, жұмсақ лак (немесе жуылатын лак);
* Офорт - француз тілінен eau-forte - азот қышқылы. Сурет металл тақтайшаға жағылатын қышқылға төзімді лак қабатында гравюра инесімен орындалады. Қырылып сызылған жерлер қышқылмен сүртіледі, алынған терең сурет бояумен толтырылады және қағазға басылады. (Француз суретшісі Жак Калло: үлкен соғыс апаттары сериясы 1633, төменгі сериясы 1622)
* Құрғақ ине - сурет металл тақтаның бетіне қатты иненің ұшымен сызып отыру арқылы тікелей металға орындалады;
* Меццо-тинто - итальяндық mezzo - орташа және tinto - боялған. Металл тақтаның беті гранильникпен кедірленеді, сөйтіп қара фон беретін тереңдетілген гравюраның түрі. Суреттің жарық жерлеріне сәйкес келетін тақта бөліктері тегістеледі, жылтыратылады.
* Акватинта-итальяндық aquatinta - металдан жасалған пластинаның бетіне қышқыл жағып, қылқаламмен қышқылға төзімді лакпен сурет салуға негізделген гравировка әдісі. Қара түстен ақ түске дейінгі көптеген реңктен тұрады.
* Гравюраның жоғарыда аталған әдістерінің әрқайсысы материалға және қолданылатын құралдарға байланысты өз сипаттамаларына ие. Мысалы, ксилография металл гравюрасына қарағанда қатал, қатты. Стиль бойынша ксилография асыра сілтеуге, жалпылауға бейім, жарқын, экспрессивті бейнеге ұмтылады. Ағаш - біркелкі емес, қиын материал. Металл - әлдеқайда икемге келетін материал. Ксилографияда жұқа, нәзік сызықтар шығару, металл гравюрасында ашық дақтан қараға біртіндеп ауысуды тудыратын тығыз, қиылысқан штрихтар шығару мүмкін емес. Ксилография сатиралық туындыларды жасауға көбірек сай келеді, ол халықтық. (Мысалы, лубоктар - сәндік графикаға байланысты халықтық суреттер, суреттердің қарапайымдылығымен және қол жетімділігімен ерекшеленеді, саяси оқиғаларға жауап береді, сонымен қатар тұрмыс көріністерін бейнелейді. Лубокты орындау әдісі - әдетте, қолмен басып шығарғаннан кейін боялған ксилография, кейде литография немесе мыс гравюрасы.) Металдан жасалған гравюрада, мысалы, офорт техникасында, әдетте, бейнеленген заттың формасына сәйкес келетін параллель және қиылысқан штрихтардың қатаң жүйесі қамтылады. Офортта көлемді, кеңістікті, жарықты бейнелеу - ең қол жетімді болып табылады.
Графика өнерінің шығуы және тарихы
Графика - өнердің бір түрі ретінде бірнеше мың жыл бұрын пайда болған. Графика - бейнелеу өнерінің ең көне түрі. Зерттеулер бойынша, алғашқы графикалық бейнелер адамзат қоғамының дамуының алғашқы кезеңдерінде - неолит және қола дәуірінде пайда болды. Жартастардағы бейнелер мен антикалық құмыралардағы суреттерде графикалық жұмыстардың ең көне түрлерінің бірі болып табылатын сызықтар мен силуэттер бейнеленген.
Ежелгі адам мүсін мен кескіндеме тәжірибелеріне бет бұрғанға дейін графика өнерінің негізін қалаған алғашқы суреттерді жасады. Бізге жеткен ең ежелгі суреттер, әдетте, жартастарға, үңгірлердің қабырғаларына, сүйек тақтайшаларға орындалған. Мұндай бейнелер тұрмыстық заттар мен қаруларда орындалған. Бұл суреттер қоршаған әлемді, оқиғаларды жазып қана қоймай, ұзақ уақыт бойы адамдар арасындағы қарым-қатынас құралы ретінде қызмет етіп, жазуды алмастырған. Осылайша, әртүрлі суреттердің көмегімен қарабайыр адам өз ойын жеткізді. Мұндай суреттерде (криптограммаларда) белгілі бір ұғымдар мен баяндаулар болды. Бірте-бірте, сөйлеудің дамуымен мұндай сызбалар жеке буындарды, дыбыстарды да білдіре бастаған. Олардың стилі бізге таныс әріптер пайда болғанша өзгеріп отырды. Ұзақ уақыт бойы кейбір графикалық кескіндер нақты мәнге ие болмай, тек безендіруші рөлдерін атқарды.
Жазудың пайда болуынан бастап, графика мәтінді безендіру мен түсіндіру үшін қолжазба кітаптарында, пергаменттерде, хаттарда кеңінен қолданыла бастады. Қаріптерді жасаудың өзі - үлкен өнер. Олармен нағыз суретшілер жұмыс істегенін ежелгі қолжазбаларды көріп түсіне аламыз. Қолжазба немесе каллиграфия өнері ежелгі Қытай жерінде өте кең дамыды.
Адамзат ұзақ уақыт бойы графикалық кескіндерді көшіріп көбейтудің әдістерін білмеді, сондықтан барлық жұмыстар бір данада жасалды. Графиканың дамуына Альберт Дюрер, Франсиско Гойя, Густав Доре, Китагава Утамаро, Хиросиге Андо, Хокусай Кацусика үлкен үлес қосты.
1.2. Графика материалдары және оларды пайдалану тәсілдері
Графика материалдары
Жұмсақ
* Көмір
* Соус
* Сангина
* Сепия
* Пастель
Қатты
* Графитті қарындаш
* Түрлі-түсті қарындаш
* Фломастер
* Қалам-тушь
Графикалық суреттегі әртүрлі техникалардың ерекшеліктерін қарастырайық:
* Қалам (перо) - сұйық бояғыш заттармен (тушь, сия, акварель) сурет орындау үшін қолданылады. Бұрын қаз қауырсыны, қамыс және сабан қолданылған. Қазіргі уақытта көркемдік тәжірибеде әртүрлі мөлшердегі және пішіндегі металл перолар жиі кездеседі. Қалам ұшының пішініне байланысты (жіңішке, өткір, жуан немесе дөңгелеңген) әртүрлі сызықтар мен штрихтар алынады, бұл үлкен пішінді беруге де, ұсақ детальдарды бейнелеуге де мүмкіндік береді. Қаламмен жасалған сызбаларды түзету қиын, өйткені бояғыш ерітінді қағаз құрылымына терең енеді. Қалам техникасы суретшіден үлкен жинақылықты, ұқыптылықты, өзіндік тәртіпті талап етеді.
* Көмір - өте жұмсақ, иілгіш материал, әдемі күңгірт құрылымымен ерекшеленеді. Ол біркелкі күйдірілген жұқа бұтақтардан немесе жонылған жөке, ива және т.б. ағаш түрлерінің таяқшаларынан жасалады. 19 ғасырда өсімдік желімі (құрғақ грифель) қосылған, сығымдалған көмір ұнтағынан жасалған қатты көмір таралымға ие болды. Беті бұдырлы көмір таяқшасымен қағазға қолданылатын сызықтар мен штрихтар қағазбен нашар қосылады. Ұнтақталғыш көмірмен орындалған дайын суреттер арнайы ерітіндімен бекітуді қажет етеді. Бейнелеуге арналған ғабиғи көмірінен айырмашылығы, сығымдалған көмір ұнтағының таяқшалары майлы тұтқыр сызықтар береді, оларды өшіру өте қиын. Көмірмен сурет салу техникасы әртүрлі, өйткені, көмір таяқшасымен жіңішке, айқын сызықтар жасап, ал, бүйірімен қағаз бетіндегі бүкіл жазықтықты бояй аламыз. Көмір техникасында суреттің үлкен мәнерлілігіне қол жеткізіп, жарық-көлеңке мен көлемдік-кеңістіктік мәселелерін шеше аласыз. (Көмірмен жұмыс істеген суретшілер: Х. Гольбейн (1497 - 1543), Ж. Энгр (1780 - 1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В. А. Серов (1865 - 1911), И. Е. Репин (1844 - 1938), Н.И. Фешин (1881-1955).
* Сангина - көмір сияқты, суретте кеңінен қолданылады. Сангина түрлі қызыл-қоңыр реңкті таяқшалар түрінде жасалады. Табиғи сангиннен айырмашылығы, жасанды сангин каолин мен темір тотықтарынан жасалады. Өткірленген сангин таяқшалары жұқа сызықтар мен штрихтар береді. Көмір сияқты, сангина таяқшасының ұшымен және бүйірімен жұмыс істей аламыз. Ол әр түрлі үйкелеумен және қажауқағаз арқылы жақсы жағылады. Сангинді ысқылаған кезде түсі мен құрылымы біршама өзгереді, бірақ бұл қасиеттерді суретте жаңа мәнерлілік құрал ретінде де қолдануға болады. Сангин техникасы жіңішке тональды ауысымдарға қол жеткізуге мүмкіндік береді. Ең жиі қолданылатын жылы қызыл-қоңыр тон. Дене түсіне жақын. Жұмыс кезінде сангин таяқшасын ылғалдандыруға болады, бұл штрихтың қалыңдығы мен тығыздығының алуан түрлілігіне қол жеткізуге мүмкіндік береді. Сангиның кемшілігіне көлеңке түсінің тереңдігін беру кезіндегі қиындықтар жатады. (Сангинаның көркем техникасын ұлы шеберлер үздік меңгерген: Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Рафаэль (1483 - 1520, п.п. Рубенс (1577 - 1640), А. Ватто (1684 - 1721), Ж. О. Фрагонар (1732 -1806), Ж. Б. Шарден (1699 - 1779).)
* Пастель (фр. раstel, итал. раstеllо, қысқаша pastа - қамыр), - желім, сүт, бор және гипс қосылып сығымдалған, ұнтақталған пигменттерден жасалған құрғақ, жұмсақ, түрлі-түсті қарындаштар. Пастель кескіндеме, графика әдістерін де кеңінен қолданылады. Ол күңгірт құрылымға, тазалыққа, бояулардың жұмсақтығына тән, әдетте ұзақ уақыт бойына өзінің алғашқы қалпын сақтайды. Пастель қарындаштармен сурет кедірлі қағаздарда және картондарда орындалады. Пастельмен жасалған сызбаларды сақтау үшін олар фиксативпен бекітілмейді (әйтпесе, пастель барқыттылығы пен түс тазалығын жоғалтады), бірақ мұқият жиектеп, шынылы жақтауға орналастырады. Таза пастель әдісінде штрихтар мен дақтар бір қабатта жасалады. Бірақ пастельдің түстерін бір қабаттың үстіне екіншісін жағып, оларды жаймалау(растушевка) немесе қолмен ысқылау арқылы араластыруға болады. (Шетелдік шеберлердің пастель техникасында орындалған туындылары кеңінен танымал: Л.Караччи (1555-1619), Х. Гольбейн, Э. Мане (1832-1883), Э. Дега (1834 - 1917). Ресейде-И. И. Левитан (1860 - 1900), В.А. Серова. Қазақстанда)
* Соус - диаметрі 8-10 мм цилиндр пішінді майлы қара таяқшалар сығымдалған ұнтақтан, желім қосылып, күйеден немесе көмірден жасалады. Сіз сызықтарды, штрихтарды, дақтарды пайдаланып, үйкелеу арқылы (құрғақ соус) және суда ерітілген соуста қылқаламмен (ылғалды соус) жұмыс істей аласыз. Ылғалды соустағы суретте, кескіндемедегідей, майсыз, кальциленген қылдан немесе борсық, тиін, т.б. секілді түрлі жануарлардың жүнінен жасалған ұшты және жалпақ қылқаламдар қолданылады.
* Қылқаламмен сурет салу мәселелердің қосындысын шешуге көмектеседі: сызықтан тонға ауысу және керісінше, бұл жалпы қатынастар мен сипаттамалық бөлшектерді анықтау үшін өте маңызды, тональды ендікті жіңішке суретпен біріктіру. Кескіндеме мен графикаға ортақ тек пастель техникасы ғана емес, сонымен қатар акварель мен гуашь техникалары да бар.
* Акварель - латын тілінен aqua - су, әдетте сумен сұйылтылатын, өсімдік желіміндегі бояулар. Ақ түспен мөлдір акварельде орындалған жұмыстар Ежелгі Египетте, антика әлемінде, орта ғасырларда Еуропа мен Азияда пайда болды. Суретшілер папирус пен күріш қағазында жасаған жұмыстары бізге жеткен. Орта ғасырларда Батыс Еуропада және Ресейде акварель шіркеу кітаптарын безендіру үшін (ою-өрнектерді бояу, қолжазбалардағы бас әріптер), содан кейін баспа кітаптарын қолмен бояу кезінде миниатюралық жұмыстар жасау үшін қолданылды. Ақ қоспасыз таза акварель 15 ғасырдың басында кең таралған. Оның негізгі қасиеттері - бояулардың мөлдірлігі, ол арқылы негіздің реңі мен құрылымы (негізінен қағаз, сирек жағдайда жібек, піл сүйегі), түс тазалығы көрінеді. Акварель графика (сурет салуда және көркем бейнені жеткізуде қағаз белсенді рөл атқарады) және кескіндеме (бай тон, пішін мен кеңістікті түстермен салу) ерекшеліктерін біріктіреді. Акварельдің ерекше әдістері - бұл жуу мен бояу ағымы арқылы кескіннің қозғалысы әсерін тудыруы. Қылқаламмен жасалған акварельге қалам немесе қарындашпен сурет жиі енгізіледі. 15-17 ғасырларда акварель қолданбалы мағынаға ие болды және негізінен гравюраларды, сызбаларды, эскиздерді бояуға қызмет етті. 18 ғасырдың екінші жартысынан бастап акварель пейзаждарды жазу үшін кеңінен қолданыла бастады, өйткені акварельмен жұмыстың жылдамдығы бақылаудағы объектілерді тез арада белгілеп алуға мүмкіндік береді. 19 ғасырдың соңында Италияда жарық пен көлеңке, түс пен ақ фонның ерекше керемет контрасттарын көрсететін, құрғақ қағаздағы тығыз қабатты акварель стилі пайда болды. 19 ғасырдың аяғы - 20 ғасырдың басында олар акварельді ақ бояу, гуашь, темпера, пастель және басқа материалдармен бірге қолдана бастады.
* Гуашь - итальян тілінен guazzo - су бояуы - су-желім байланыстыратын (гуммиарабик, бидай крахмалы) және белила қоспасы бар ұнтақталған пигменттерден тұратын бояу. Гуашь, әдетте, әртүрлі негізде жұмыс істеу үшін қолданылады, мысалы, қағаз, картон, кенеп, жібек. Гуашь акварельдің бір түрі ретінде пайда болды, ол кезде бояу қабатының тығыздығына қол жеткізу үшін су бояуларына ақ бояу араластыра бастады. Гуаш орта ғасырларда Еуропа мен Азияның көптеген елдерінің өнерінде кітап миниатюраларын жасау үшін, ал Қайта өркендеу дәуірінен бастап эскиздер мен картондарда, кейінірек портреттік миниатюралар үшін кеңінен қолданылды. Гуашьтың акварельден түпкілікті бөлінуіне 19 ғасырдың ортасында арнайы гуашь бояуларын өндірудің басталуы ықпал етті. Ресейде гуашь техникасы 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басында В.А. Серов, А. Я. Голован, С. В. Иванов және басқа да суретшілердің шығармашылығында жоғары дамуға қол жеткізді, олар гуашьты үлкен станоктарда жұмыс жасау кезінде қолданды, оның ерекшеліктерін (тығыздығы мен реңктердің күңгірттігі) пайдаланып, сәндік әсерге қол жеткізді. (Қазақсандық суретшілерді жазу) Техникада гуашь акварельге, ал көркемдік жағынан пастельге жақын. Қазіргі уақытта гуашь кітап және қолданбалы графикада, плакаттардың түпнұсқаларын, эскиздер мен сәндік жұмыстарды орындау үшін қолданылады.
1.3. Графикадағы пейзаж жанры туралы
Пейзаж - бұл әдебиет пен кескіндемедегі табиғат бейнесі, яғни көркем шығармадағы табиғат бейнесі (Пейзаж сөзі француз тілінде pays - ел, жер). Кеңістіктік өнері саласындағы пейзаж термині әдебиетке көшті.
Пейзаж тарихи, кейіпкерлік, фантастикалық, лирикалық және эпикалық сипаттарда болуы мүмкін. Пейзажды мотивінің сипатына байланысты ауылдық және қалалық (оның ішінде сәулеттік, ведута және индустриялық) деп бөлеміз.
Пейзаждардың схемалық бейнелері Ассирия мен Мессопотамия шеберлері жасаған рельефтерде кездеседі және қазіргі мағынада баталдық немесе тұрмыстық көріністер болған жанрлардың қоспасы болды. Пейзаж жанрындағы алғашқы суреттер ежелгі Рим дәуірінде орындалған, табиғат пен бақтардың бейнелері үйлердің қабырғаларын безендірген. Табиғат суреттері парсы миниатюрасы мен үнді кескіндемесінде танымал болған.
Б.з. VI ғ. пейзаж Қытайдың бейнелеу өнерінде орнықты. Әлемдік тәртіптің көрінісі - табиғат - шань-шуй (таулар-сулар) стиліндегі суреттердің басты кейіпкеріне айналды. Таулар мен ормандар бейнеленген панорамалар, кішкентай үйлер мен көлде жүзіп жүрген қайықтар бейнеленді. Перспективаны фондағы түстердің бұлыңғырлығымен бейнеленген, ал картиналар дәстүрлі түрде каллиграфия техникасында орындалған өлеңдермен толықтырылған.
Жапонияда субоку га пейзажы кейінірек, тек XIII ғасырдың басында жанр ретінде қалыптасты. Алғашында суреттер монохромды болды: суретшілер тек тушь қолданған. Пейзаждар шынайы ландшафттарға қосылмайтын жеке бөліктерден тұрды және қоршаған табиғатқа эстеттік, философиялық көзқарасты білдірді. Кейбір суретшілер өздері ешқашан болмаған, бірақ саяхатшылардың әңгімелерінде естіген жерлерді суреттеген. Шеберлердің жеке көзқарастары картина орындаудың канондары мен дәстүрлі схемаларына енген, мұның тамыры Қытай өнерінде жатыр. Бұл тәсілді алғаш рет суретші Сессю (1420-1506) өзгертті, ол пейзаждарында табиғаттың шынайы көріністерін бейнелеген. Тек XVII ғасырда пейзаж қайтадан шындыққа жақындады, ал суретші Кацусика Хокусай (1760-1849) соңғы серпіліс жасады. Ол Фудзидің отыз алты көрінісі гравюраларын жасаған, атап айтқанда, жапондықтар үшін қасиетті тауды бейнелеудің канондық әдісін жоққа шығарды.
Шығыс өнерінің пейзаж жанрындағы рухани компонент даосизм және басқа да шығыс философиялық дәстүрлеріне негізделген. Батыс үшін пейзаж романтикалық жанрға жатқызылды. Шығыс суретшілері үшін пейзаж әрдайым маңызды жанр болып қала берсе, батыста ол тек XIX ғасырда танымалдылыққа ие болды.
Пейзаж да натюрморт сияқты, негізгі тақырыбы адам емес, оның айналасындағы әлем. Бірақ пейзаж портрет сияқты бейнелеу өнеріндегі тәуелсіз жанр ретінде қалыптаспай тұрып пайда болды (Леонардо Да Винчидің 1473 жылғы парағы). Содан бері пейзаж сурет өнерінде портреттен кем түспей белсенді дамып келеді, бұл осы жанрдың графикалық сурет үшін ыңғайлы ерекшелігі мен органикалығын көрсетеді.
Бұл нені түсіндіреді, пейзаж суретінің натюрморттан айырмашылығы неде?
Натюрмортта, бұл жанр кескіндемеде басталды және оның суретте аса дамымауының себебі, суретшіге материалдық қасиеттерді, әр нәрсенің функционалдығын жеткізу және бейнелеу маңызды болды, оның қасиеттері мен функциялары өмірде, өнерде адам мен заттың байланысын, оның мағынасын ашты және оның құндылығы - адамға қызметі мен оның дүниетанымының көрінісінде де. Пейзажда адамның табиғатпен байланысы, оның көзқарасы, сезімдері табиғаттың жалпы бейнесінде (ол кең ландшафт немесе бір жердің кішкентай фрагменті болса да), оның жағдайын білдіруде көрінеді. Объектілердің материалдық қасиеттері - ағаштар, таулар, теңіздер, ауа - суретшінің ойынша, толық суретті жасау үшін қажет мөлшерде көрсетіледі. Осындай бағыт суреттің мүмкіндіктеріне жауап береді. Алайда, сурет өнеріндегі табиғат көрінісі кескіндеме және гравюрамен салыстырғанда басқа образдарды тудырады.
Өткен кезеңдердегі көптеген пейзаждық суреттер ерекше, қайталанбас сипатымен ерекшеленеді: оларда көрсетілген табиғат - шынайы әлемді жаңадан егжей-тегжейлі таныған адамның көзімен беріледі. Шыңға көтеріліп, қоршаған табиғат сұлулығының қуаты мен шексіздігін түсінген саяхатшы өз көргенін бір мезетте асқан нақтылықпен суреттей отырып, өз таңданысын жеткізуге ұмтылуы секілді. Осындай көріністер Қайта өрлеу кезеңіндегі Альтдорфер, Губер, Брейгель секілді суретшілердің жұмыстарынан байқалады. Бірақ суреттер қарама-қарсы сезімдер тудырады. Белгілі бір құрылыс пен түрлендіру нәтижесінде болған табиғат көрінісінің көлемділігі, кейде тіпті сиқырлылығы, кеңістігінің шексіздігімен, екінші қырынан нақты шынайылығымен ерекшеленеді, өйткені суреттің үздіксіз жіңішке контурлары мен детальдылығына назар аударған көрермен оны табиғаттың егжей-тегжейлі жазбасы ретінде қабылдайды. Альтдорфердің Дунайдағы Сармингштейннің көрінісі, Альпі пейзажы, Губердің Фельдкирхке көрініс, Претиггаудағы шатқал, шығармалары, Брейгельдің Альпі пейзажы, Бекіністі қала пейзажы жоғарыда айтылғандарға мысал болады.
Л. Да Винчи суреттері қайта өрлеу дәуірі дүниетанымының басқа аспектісін көрсетеді: олар табиғатты зерттеуші суретшінің мұқият назарын және таңданысын білдіреді. Суреттің сипаты жоспарланған тапсырмаға және бейнеленген объектіге байланысты: кейбір жағдайларда - табиғаттың кең көріністері мен маңызды құбылыстарынан туындаған әсерлердің еркін, сенімді шығуы (Пейзаж, Альпідегі найзағай), екінші жағынан - фантастикалылығы, судың қатты күшін бейнелеудің бір ғана жолы (Тасқын, Нөсер, Қала үстіндегі дауыл), үшіншіден - объектілерді тыныш, мұқият бақылау (ағаштар, жартастар және тау тізбектері этюдтері).
Пейзаждық суреттердің басты ерекшелігі - мотивтің қарапайымдылығы.
Сондықтан Пуссен, Лоррен, Рейсдал және Рембрандт сынды суретшілердің пейзаждарында суреттік және кескіндемелік мотивтер әр түрлі болып шығады, тіпті оларды бір жанрдың туындылары ретінде қабылдау қиын. Бұл суретшілердің картиналарында олардың дүниетанымы, әлемдік концепциясы ұғымы көрсетілген; ол үшін композициялар арнайы құрастырылады, табиғатты өзгертеді. Оларда суретшілер өздерінің шынайы, өзгермеген табиғаттан алған бақылауларының, сезімдерінің шығуына жол ашады. Лорреннің көптеген суреттерінде қоршаған әлемнің жеке элементтері де(ағаштар тобы, ғимараттар, қирандылар), Римнің айналасындағы әртүрлі жерлер(орманның шеті, ормандағы жол, бұталар арасындағы өзен, шыңдарында қирандылары бар таулар) және кең көріністі алқаптар, таулар. Лирикалық, тіпті идиллиялық көңіл-күйдегі суреттерден айырмашылығы, бұл шебердің суреттері көптеген жағдайларда басқа сезімдерді білдіреді. Қуатты ағаштардың бұтақтары қисайып, бүгіліп шиеленісті әсер туғызады. Бұл жерде орындау тәсілі - еркін, динамикалық штрихтар мен сызықтар, үзілмелі, жылдам штрихтар, контрасттар мен дақтардың қосылуы үлкен рөл ойнайды. Тіпті бейнеленген табиғаттың күйі тыныш болса да, динамикалық орындау тәсілі суретшінің сезімдерін өткірлетіп көрсетеді. Кескіндемелі және суреттік пейзаждардың айқын айырмашылығы Рейсдалдың жұмысында да көрінеді. Оның шығармашылығындағы голландиялық пейзаж ең эмоционалды, драматикалық интерпретацияға ие. Рейсдалдың туындылары табиғаттың жан-жақты, монументалды көрінісін береді, мұнда көбінесе ой мен эмоцияның қауырттылығын байқауға болады. Тікелей әсерлер мен сезімдер композициялық түрде ұйымдастырылған, бірақ әрқашан табиғилық, табиғатқа жақындық сақталады; суретші ойлануға, тыныш бақылауға беріледі.
Рейсдалдың гравюралары да табиғаттың күшін береді, бірақ олар оның кескіндеме туындыларынан өзгеше салынған. Күш пен шиеленіс офортта өткір контрастпен өрнектерде қол жеткізіледі: алдыңғы қатарда күшті, жиі бұралған, құлаған ағаштар, ал екінші қатар мен басқа жерде артқы жағында адамның кішкентай пішіні немесе кішкентай саятшылық көрінеді.
Пейзаждағы суреттік-көркемдік образ құрылымын өте үлкен дәрежеде анықтайтын белгілердің бірі - бұл суреттің табиғилығы. Табиғатпен жұмыс суретшіні қоршаған ортаны игеру тәсілдерінде шектемейді.
Шешімдердің әртүрлілігі, мысалы, Шишкиннің суреттерінде ашылады. Оның еңбектерінің арасында ең жалпылама әсер беретін эскиздер бар(Сынған қайың, Жағалаудағы тоғай, Су үстінде және т. б.), бұл этюдтерде нысан егжей-тегжейлі және сүйіспеншілікпен жасалған (Түйежапырақтар, Құлаған ағаш, Шырша), түрлі нысандарды табиғилығымен еркін және тікелей көрсетеді (Зеленин тоғайы, Ай-Петри шыңында, Орманда), олар мотивтері мен түсіндірмелері бойынша суреттік композициялар (Қырым жаңғағы, Бұлақ бастауында, Шөп басқан тоған). Шишкинге суреттерді гравюраға жақындатуға деген ұмтылыс тән, бұл табиғатты бақылаудағы айтарлықтай мұқияттықты, композициялық құрастыру мен сыртқы толықтықты талап етеді. Мұндай суреттер боялған суреттер мен офорт суреттері болып есептеледі, ал кейбіреулерін графикалық суреттер деп атаймыз, өйткені қаламмен орындалған жұмыстар офорт мәнеріне еліктейді, бірақ сурет композициясына ие (Ауыл, Жабайы солтүстікте, Орман бұлағы, Орман шеті).
Осылайша, суреттер суретшінің табиғатпен қарым-қатынасының барлық кезеңдерін және оны көрсетудің барлық тәсілдерін ашады: белгілі бір жерден алған өткінші әсерді жылдам эскиздеуден егжей-тегжейлі жасалған кескінге дейін, немесе аяқталған композициялық суретке дейін, жеке нысандарды үлкен жоспармен алудан шексіз қашықтықтарды қамтуға дейін, негізінен тек суретке тән шешімдер мен мотивтерден гравюраға да, кескіндемеге де бірдей мүмкіндік беретін бейнелеу өнерін қамтиды.
II-тарау. Оқушыларды графикада пейзаж орындауға үйрету әдістемесі
2.1. Сурет - жалпы білім берудегі оқу пәні ретінде
Қосымша және кәсіптік білім беру жүйесінде сурет оқу пәні ретінде негізгі орын алады және кәсіби циклдің басқа көркемдік пәндерінмен тығыз байланысты.
Академиялық сурет салу бойынша оқыту оптикалық заңдарды (перспективаны) ескере отырып, табиғатты зерттеуге және кескіндердің жазықтықта берілуіне негізделеді. Жасына және физиологиялық ерекшеліктеріне байланысты оқушылар перспектива заңдарын 12 жастан бастап үйренуге дайын.
Сурет - кез-келген басқа ғылым сияқты рационалды педагогикалық әдістермен әрекет ете отырып, өзіне-өзі қанағаттану, сенімділік, ізденімпаздық және зеректік секілді көптеген сезімдерді оятады, бұл сезімдер қанағаттана отырып, адамның әрі қарай дамуына себеп болуы мүмкін саналы қызығушылыққа өтеді. Осындай, кез-келген ғылым материалындағы саналылық - ләззат сезімімен бірге жүреді, бірақ сурет салу кезінде бұл сезім ерекше күшке ие болады; мұның себебі, бұл жердегі ләззат сыртқы көру сезімін, әсіресе эстетикалық сезімді қанағаттандырумен күрделенеді, сондай-ақ, ол өнерге деген табиғи ұмтылысты күшейтеді. Сурет пәні мен материалының ең негізгі талабы - ол эстетикалық сезімге әсер етуі. Эстетикалық сезім, әрине, табиғат пен сұлулық саласындағы көптеген қауымдастықтардан туындайды, бірақ қауымдастықтар үшін жанға белгілі образдар, берік білім, сыртқы және ішкі сезімталдық қажет; және мұның бәрі сурет салу арқылы қалыптасады және дамиды; сондықтан эстетикалық сезімді ояту үшін, осы талғамды дамыту мен жалпы көркемдік даму үшін ең жақсы құрал - тәжірибе болады, яғни сурет салу жаттығуы. Сурет салу - қоршаған ортаға қатысты эстетикалық сезімнің дамуын анықтайды, симметрияға және көрнекті формаларға деген талғамды қалыптастырады. Техникалық дағдыларды игеру, тіпті шеберлікке дейін жеткізілмесе де - адамға сырттай және іштей өнердің әсерін жақсы қабылдауға және түсінуге мүмкіндік береді - дейді Бенеке. Осылайша, ақылға қонымды түрде үйретілген сурет, оның ерекше оқу материалының қасиеттеріне байланысты, жоғары дәрежеде пайдалы эстетикалық сезімді оятуға, эстетикалық талғам мен пайымдауды қалыптастыруға жақсы әсер етеді; бұл өз кезегінде, оқушының өзіне-өзі қанағаттану, ізденімпаздық және т. б. сезімдерін күшейтеді. Осы уақытқа дейін біздің барлық пайымдауларымыз сурет салуды үйренудің адамның жалпы дамуы үшін маңыздылығын, осы пәннің қасиеттерінің ақыл, ерік және сезімге әсер ететінін дәлелдеуге сүйенді. Педагогикалық-тәрбиелік құрал ретінде сурет - басқа пәндерден кем түспейді, тіпті, бұл пән өзінің кейбір қасиеттерімен басқа пәндерден асып түседі. Оның қолданбалы, қызметтік рөлі, яғни өмірге және басқа оқу пәндеріне қатынасы қандай екенін көрейік. Ежелден келе жатқан техникалық және арнайы мектептер курсында суреттің маңызды орнын, оның кез-келген қолөнерде жалпыға бірдей танылған қызметтері - сурет салудың өмірлік маңыздылығын теориялық пайымдауларсыз-ақ жақсы көрсетеді.
Сурет пен талғампаздық сәулетшіге, зергер мен киім сәнгеріне де, тігіншіге де, т.б. сол сияқты мамандарға сызбалар орындау үшін бірдей қажет. Күнделікті өмірде де біз ең қарапайым бөлменің талғампаз иесі әр нәрсенің өз орны мен әсемдігін тауып, қолайлы көрсете білу қабілетінен бөлменің қаншалықты жайнап шыға келетініне куә болып жатамыз. Өз талғамына сай көйлекке ие болуды қалайтын тапсырыс беруші де сызбада өзінің ойының дәл білдірілгендігін қаламай ма?! Бір сөзбен айтқанда, сурет салудың өмірлік маңызы дау тудырмайды.
Сурет салудың қызметтік рөлі басқа пәндерге қатысты оқытуда үлкен және маңызды орын алады. Негізінен көру, сурет салу саласындағы жаттығу қабілеттері өзі барлық бояулар мен пішіндер бар жерде көмекші құрал болып табылады. Көрнекілікті бейнелеудегі өнер ретінде ол география пәнінде карталарды оқу кезінде тікелей қызмет етеді. Оның математика мен физикаға қатысты рөлі дәл осындай: және сол жерде теореманың немесе физикалық тапсырманың нақты жасалған сызбасы - тапсырманы түсіну мен шешімін тезірек табуға ықпал етеді. Басқа ғылымдарды зерттеуде де сызудың көмегі керек болып жатады: мысалы, тарих пәнінде патша, қолбасылардың соғыс әрекеттерінде жүрген жолдары мен жаулаған аймақтарының картасын сызып көрсетіп, немесе патшалардың шежіресінің суретін салып көрсетсе, түсінуге қиын мәліметтер мен пайымдаулар схемалық сурет арқылы оңайырақ қабылданады. Сонымен қатар, суреттің басқа пәндерде осындай көмегімен бірге, визуалды түрде қабылдау, есте сақтау мен визуалды образдарды үйлестіру дағдыларын дамытатын пән ретінде де маңызы аз емес.
Көрнекі жады мен қиялдың рөлі барлық ғылымда өте үлкен. Барлық оқытудың негізгі құралы сөз, ол - көрнекі сурет те (кітапта немесе қолжазбада); сондықтан сабақты оқыған кезде, сөздерді жаттаған кезде, сандар, сызбалар және басқа белгілерді қабылдауда визуалды жады басты рөл ойнайды. Мысалы, егер сіз минералдың, өсімдіктің немесе жануардың түрін есіңізде сақтай алмайтын болсаңыз, сіз қалай табиғи ғылыммен айналыса аласыз? Өнімді зерттеу үшін, мысалы, география қалалардың орналасқан жерін, тау жоталары мен өзендердің бағытын, өсімдіктер мен жануарлар табиғатын ой арқылы көре білу - бұл визуалды қабілеттер жеткілікті дамыған кезінде: мұқият бақылау, көрген нәрсені тез қабылдау, нақты есте сақтап алу және оны қайта пайдалана алу, ең бастысы, қиялдың шығармашылық күшімен белгілі формалардан жаңаларын туғызу, оларды біріктіре білу қабілеті дамыған кезде болады. Сурет - жоғарыда айтылғандарды дамытумен айналысады. Жақсы визуалды жады арқылы ғана, сіз көрген картинаны, түсіндірме суреттер мен модельдерді есте сақтай аласыз. Тарихқа қатысты да дәл осылай айтуға болады: және бұл ғылым өзінің үлкен пайдалы тәрбиелік ықпалын күшті қиялдың көмегімен, естіген кезде, көргенде және оқылған кезде ақыл-ой арқылы өткен заманды елестете білу, образдарды топтастыру және оларды айтылғанға сәйкес өзгерте алу кезінде тигізе алады. Кез-келген идея - образдармен бекітілуі керек, сонда ғана ол шынайы қабылданып, терең сезімдерді оята алады. Мысалы, мұғалімнің оқушыға қирандыларының суреті көрсетілген Колизейдегі көріністер туралы қысқаша әңгімесі қалай әсер етеді? Әрине, егер баланың қиялы жеткіліксіз дамыған болса, бала көреді, тыңдайды - ұмытып кетеді. Ал егер, тыңдаушы қиялында шебер мұқияттылықтан туған қосымша визуалды образдар туындаса, ол образдарды дамытумен айналысса, онда оның қиялы Колизейдің нашар күйін реставрациялай алады, айналаны итальяндық ыстық күнмен жарқыратып, тога киген римдік профильді көрермендерді елестетеді, оларға жабайы-ынталы немесе қорқыныш пен мұң эмоцияларын береді, ашулы гладиаторлардын шайқасын немесе аянышты көзқараспен аспанға қараған христиан шейіттерінің өлімін елестетеді. Бұл кезде ол көпшіліктің дауысы мен құрбандардың айқайын естуі де мүмкін; сонда ғана ол осындай ермектердің жексұрындығы мен қатыгездігін түсініп, азап шегушілердің жағдайына үңіледі...
Сурет сабағына тән оқу материалының қасиеттері сұлулық сезімінің дамуына және нығаюына, эстетикалық талғам мен пайымдаулардың қалыптасуына ықпал етеді, өз кезегінде - бұл болашақта сұлулықты түсіну мен қабылдауға, өнер мен табиғаттан ләззат алуға негіз береді.
Суретті оқыту - іс-шаралардың екі түрінен тұрады: Ұзақ, детальды сурет және қысқа мерзімді эскиздер мен нобайлар
Ұзақ мерзімді сурет. Бұл жұмыста белгілі бір және қатаң әдіснамалық бірізділікті талап ететін күрделі процесс. Табиғаттан сурет салу арқылы біз бақылауды үйренеміз. Табандылық пен төзімділік дамиды. Көзбен өлшеу мен қолды дұрыс орналастыру қабілеттері дамиды. Анализ және синтез сияқты жоғары жүйке қызметінің функциялары дамиды. Ұзақ суретпен жұмыс істегенде бірнеше жалпы сатылар ажыратылады:
* Кескінді парақ жазықтығына композициялық орналастыру;
* Объектілердің пішінін және олардың пропорцияларын конструктивті талдау;
* Нысандар формаларын жарық-көлеңке тәсілдерімен өңдеу;
* Қорыту және аяқтау.
Қысқа мерзімді эскиздер мен нобайлар. Эскиз бен нобайлар да сурет орындауды үйренудің маңызды қадамы болып табылады. Эскиздерді үнемі орындау - табиғаттан сурет орындау дағдыларын меңгеру процесін тездетеді, тез ойлануға, табиғаттың, натураның өзіне тән сипаттары мен ерекшеліктерін аулауға үйретеді, сондай-ақ бақылау мен композициялық ойлауды дамытады.
Эскиздер мен нобайлар орындау кезінде әртүрлі материалдар қолданылады, мысалы: қылқалам, қалам, сия, маркер, көмір, сангин және т.б., сонымен қатар, қағаздың әртүрлі түрлері. Оларды қолданудың көптеген техникалық әдістерімен танысып, әзірленіп, шығармашылық эксперимент жасауға болады. Эскиздердің тақырыбы оқу тапсырмаларына байланысты.
Суретті оқыту бағдарламасы міндетті түрде эскиз бойынша қысқа мерзімдегі тапсырмаларды қамтиды. Айта кету керек, ұзақ тапсырманы орындау алдында натура заңдылықтарын жақсы түсіну үшін әртүрлі көру нүктелері бойынша толық масштабты қойылымның эскиздерін орындау қажет.
Эскиздер мен нобайларды орындау ұзақ суретті орындаудағыдай белгілі бір реттілікке ие, бірақ өзіндік ерекшеліктері бар. Мұнда да келесі қадамдарды анықтай аламыз:
* Кескіннің(-дердің) парақ жазықтығына композициялық орналасуы;
* Объектілердің пішінін және олардың пропорцияларын талдау (қойылған міндетке байланысты);
* Формаларды жарық-көлеңке тәсілдерімен өңдеу (қойылған міндетке байланысты);
* Эскиздер үшін бір суретке бөлінуі мүмкін уақыт - 3 минут және одан да көп, эскиздер үшін тапсырмаға байланысты 20 минут және одан да көп уақытты құрайды.
Күнделікті эскиздер мен нобайлар кәсіби шеберлікті сақтаудың маңызды бөлігі болып табылады. Әр заманның барлық суретшілері үнемі нобайлар орындаған. Мысалы, В.А. Серов, И.Е. Репин, А.А. Дейнека және т.б. шеберлер әрқашан өздерімен бірге эскиздерге арналған альбомдар алып жүрген.
2014 жылғы РФ Білім беру мазмұнын модернизациялау стратегиясы құжатында білім берудегі құзыретті көзқарастың негізгі ережелері тұжырымдалған, оның түйінді тұжырымдамасы - құзыреттілік болып табылады. Бұл білім, шеберлік және дағды ұғымдарынан да кең ұғым, оған танымдық және операциялық-технологиялық компоненттермен қатар, мотивациялық, этикалық, әлеуметтік және мінез-құлықтық компоненттер кіреді.
Бүгінгі таңда оқушылардың көркемдік құзіреттілігін қалыптастыру қажеттілігі мен шығармашылық тапсырмаларды жобалап, орындаудағы мұғалімнің басым рөлінің арасында оқушылардың тәуелсіздігін шектейтін ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Графика (грек. grapho - жазамын, сурет саламын) - жазықтықтағы бейнемен байланысты бейнелеу өнерінің бір түрі. Графика ұғымы кескін жасау әдісіне байланысты екі үлкен бөлімді қамтиды: сурет немесе бірегей (уникалды) графика және баспа немесе тираждық графика. Бірегей графика - бір данада жасалған туындылар (сурет, эскиз, монотипия, коллаж). Баспа графикасы - авторлық (суретші-автор дайындаған) баспа нысандарын пайдалана отырып жасалатын, олардан эстамптардың таралымы (екі-үш бедерден 500-1000 данаға дейін) басып шығарылатын туындылар.
Графика мүсін мен кескіндемеден несімен түбегейлі ерекшеленеді? Графика өнерінің ерекшелігі - сурет. Сурет (көркемдік және мәнерлі құрал ретінде) бейнелеу өнерінің барлық түрлерінде қолданылғанымен, графикада ол жетекші, анықтауыш болып табылады және таза түрде қолданылады. Сондықтан, суретті графиканың негізгі құралы деп санауға болады (мүсіндегі пластика және кескіндемедегі түс секілді). Сурет суретшінің мінезін, темпераментін, көңіл-күйін көрсетеді. Графика тілі негізінен сызықтың, штрихтың, дақтың (кейде түс), негіз фонының (әдетте қағаз парағы - ақ немесе түсті) экспрессивті мүмкіндіктеріне негізделген, оның көмегімен кескін контрастты немесе нюанстық қатынасты құрайды. Графикадағы түстің рөлі үлкен мәнге ие болғанына қарамастан, кескіндемеге қарағанда шектеулі қолданылады. Графика көбінесе көркем мәнерлілікті екі түстің үйлесімінен алады: ақ және қара. Материалдар мен әдістер әртүрлі, бірақ, әдетте, негіз - қағаз болып табылады. Қағаздың түсі мен құрылымы үлкен рөл атқарады. Түрлі-түсті материалдар мен жабдықтар графика түрімен анықталады.
Графика термині бастапқыда тек жазу мен каллиграфияға қатысты қолданылған. Қаріп өнері ежелден графикамен тығыз байланысты болған. Графика - XIX ғасырдың аяғында -ХХ ғасырдың басында өнердің тәуелсіз түрі ретінде анықталған кезде жаңа мағына мен түсінік алды. Графика тілі және оның негізгі мәнерлілік тәсілдері - сызық, штрих, контур, дақ және тон. Ақ қағаз парағы графика жұмысының жалпы әсерін жасауға белсенді қатысады. Сіз тек қара түсті қолданған кезде де мәнерлі суретке қол жеткізе аласыз. Сондықтан графика көбінесе қара мен ақ өнері деп аталады. Алайда, бұл графикада түс қолдануды жоққа шығармайды. Графика мен кескіндеме арасындағы шекара ауыспалы, мысалы, акварель, пастель техникалары, кейде гуашь та бірінші немесе екінші өнердің түріне жата алады, бұл - түстің қаншалықты қолданылатынына, жұмыста сызықтың немесе түстің басымдылығына және суреттің мақсатына байланысты.
Графиканың айрықша белгілерінің бірі - бейнеленген объектінің кеңістікке ерекше қатынасы. Қағаздың суреттермен қамтылмаған таза ақ фоны, тіпті қағаздың түрлі-түсті фоны шартты түрде кеңістік ретінде қабылданады.
Графиканың көркемдік және мәнерлі артықшылықтары - оның лаконизмінде, суреттердің сыйымдылығы мен графикалық құралдарды қатаң таңдалуында. Бейнеленген нысанның кейбір түсініксіздігі, оның символикасы графикалық кескіннің ерекше құндылығын құрайды, олар көрерменнің қиялының белсенді жұмысына арналған.
Осыған байланысты, мұқият жазылған графикалық жұмыстар ғана емес, сонымен бірге жылдам эскиздер де композициялық дербес көркемдік құндылыққа ие.
Графика түрлері.
Функциялары бойынша графикалық жұмыстар бірнеше түрге бөлінеді:
* Станоктық графика - станокта орындалатын, яғни белгілі бір интерьермен байланысы жоқ; мұндай шығарманың мақсаты мен мағынасы көркемдік мазмұнымен (сурет, эстамп, гравюраның барлық түрлері) ерекшеленеді;
* Кітап графикасы (кітап иллюстрациялары, мұқаба, форзац, шмуцтитул, кітаптың жалпы дизайны);
* Журнал және газет графикасы (баспа басылымдарын безендіру және құрастыру, карикатуралар, иллюстрациялар);
* Қолданбалы және өнеркәсіптік графика (пошта маркалары, ақша белгілері, буклеттер, жарнамалық басылымдар, фирмалық белгілер, тауарлық жапсырмалар, қаптама, маңдайша және т.б.);
* Жазу графикасы (эпиграфика, каллиграфия, қаріп өнері);
* Плакат (сауда жарнамасы мен саяси үгіт түрі);
* Компьютерлік графика.
Бұқаралық мәдениеттің көрінісі ретінде графиканың спецификалық түрлері болып станоктық баспа графикасында - лубок, ал газет-журналдарда - карикатура болып табылады. Графиканың салыстырмалы түрде жас саласы - плакат, ол XIX ғасырда сауда және театр жарнамасының бір түрі ретінде дамыды (Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрек плакаттары), содан кейін саяси үгіт-насихат міндеттерін орындай бастады (КСРО-да В. В. Маяковский, Д. С. Моор, А. А. Дейнеки және Польшада Т. Трепковский). ХХ ғасырда қолданбалы графиканың көптеген түрлері мен жанрлары графикалық дизайнды, жарнама дизайнын және жаппай визуалды коммуникацияларды сіңірді.
Станоктық графикаға өзіндік, тәуелсіз мәні бар графикалық өнер туындылары жатады. Олар әдеби мәтінмен байланысты емес (мысалы, кітап графикасы) және шектеулі практикалық мақсатта қолданылмайды (мысалы, қолданбалы графика). Графиканың бұл түрі станоктық кескіндемеге ұқсас болып саналады, оның жұмыстары арнайы станокта - мольбертте орындалады. Станоктық графика тақырыптың кеңдігімен және бейнелеу құралдарының алуан түрлілігімен сипатталады. Таңдалған тақырыпты жан-жақты ашу үшін графиктер көбінесе станокты шығармалардың тұтас серияларын жасайды. Мұндай сериялардың барлық парақтарының жалпы тақырыбы ғана емес, сонымен қатар орындау тәсілдері де бір болып келеді.
Станокты графика техникасының сипатына байланысты екі түрге бөлінеді: сурет және эстамп. Графика суретті тәуелсіз өнер ретінде және баспа графикасының әртүрлі түрлерін қамтиды: ағаш гравюрасы(ксилография), металл гравюрасы(офорт) тас гравюрасы(литография), линолеум гравюрасы(линогравюра) және т.б. Баспа графикасының туындылары көптеген тең бағалы даналарда - эстамптарда тираждалады. Әр баспа - бұл шығарманың көшірмесі емес, түпнұсқасы.
Сурет - графиканың барлық түрлерінің және бейнелеу өнерінің басқа да түрлерінің негізі болып саналады. Әдетте, графикалық кескін қағазда орындалады. Суретшіге графикалық сурет жазу үшін кейде өте қарапайым құралдар - графит қарындаш немесе қалам жеткілікті. Күрделі құрылғылар ретінде литографиялық тас, линолеум немесе ағаш, кескіштер, арнайы бояулар мен қышқылдар және т.б. гравюралық материалдар пайдалануы мүмкін. Сурет өткір құралмен - кескішпен кесіп, ою арқылы (линогравюра, ксилография) немесе физикалық-химиялық процестер арқылы (литография, офорт) орындалады.
* Эстамп - француздық estamper - штамптау, бедерлеу - қағазға бедерлеу. Бастапқы сурет тікелей қағазға жасалмайды, сурет басылып шығатын, бедерленетін қатты материалдың пластинасында орындалады. Бұл жағдайда біз жұмыстың бір данасын ғана алмаймыз, яғни графикалық кескінді көбейтіп тираждай аламыз. Басып шығару қолданбалы графикада, плакатта, кітап иллюстрациясында қолданылады. Бірақ онда баспа формасы суретшінің орындаған түпнұсқасынан, фотомеханикалық, машиналық жолмен жасалады. Эстампқа арналған станоктық графикада баспа формасын суретшінің өзі жасайды, сондықтан автордың шығармашылық жұмысының түпнұсқасын толығымен сақтайтын бірдей көркемдік құндылықтағы өнер туындыларының бірқатар көшірмелері алынады. Гравюралық баспа түрінде басылған графикалық туындылар - гравюра (француз. graver - кесу) деп аталады.
* жазық гравюра - сурет пен фон бір деңгейде, бұл литография гравюрасы;
* дөңес гравюра - бояу суреттің бетін жабады, фон деңгейінен жоғары сурет;
* терең гравюра - бояу шұңқырларды толтырады, сурет фон деңгейінен төмен;
Баспа формасында пайдаланылатын материалға байланысты әр түрлі гравюралар бөлінеді:
* Литография - баспа формасы тас (әктас) беті болып табылады. Тас өте тегіс жылтыратылған және майсыздандырылған. Литографиялық тастағы сурет арнайы майлы литографиялық тушьпен немесе қарындашпен орындалады. Тас сумен суланады, содан кейін бояу бұрын қолданылған үлгіге жағылады. Литография 1798 жылы Иоганн Алоиз Зенефельдеру арқасында пайда болды. Қазіргі уақытта литографиялық тастардың орнына мырыш және аллюминий тақталары қолданылады, олар оңай өңделеді.
* Альграфия - жазық басып шығару, орындау техникасы литографияға ұқсас, бірақ тастың орнына алюминий пластинасы қолданылады.
* Ксилография - ағаш гравюрасы, техникалардың ең көнесі. Ксилография туралы Ортағасырларды қазіргі заманға айналдырған үлкен күштің бірі деген Джордж Вудберри өзінің 1883 жылы жарық көрген Ксилография тарихы еңбегінде.
Ксилография - ағаш тақтаның бетіне арнайы пышақ немесе басқа да құралдар көмегімен ою арқылы сурет орындау процесі.
* Линогравюра - линолеумдағы гравюра. Техника бойынша ксилографияға өте жақын. Линолеум - арзан, қол жетімді материал. Пайдаланылған материалдың синтетикалық шығу тегіне байланысты (біртектілік, кескішке кедергі келтіретін жасанды талшықтардың болмауы), ксилографиямен салыстырғанда линогравюраларды орындау оңайырақ.
* Металл гравюрасы мырыш, мыс, темір, болаттан жасалады. Гравюраның бұл түрінің көптеген әдістері бар - құрғақ ине техникасы (авторлық графикаға жақын, өйткені оның көп тиражы жоқ), меццо-тинто (қара баспа), офорт, акватинта, жұмсақ лак (немесе жуылатын лак);
* Офорт - француз тілінен eau-forte - азот қышқылы. Сурет металл тақтайшаға жағылатын қышқылға төзімді лак қабатында гравюра инесімен орындалады. Қырылып сызылған жерлер қышқылмен сүртіледі, алынған терең сурет бояумен толтырылады және қағазға басылады. (Француз суретшісі Жак Калло: үлкен соғыс апаттары сериясы 1633, төменгі сериясы 1622)
* Құрғақ ине - сурет металл тақтаның бетіне қатты иненің ұшымен сызып отыру арқылы тікелей металға орындалады;
* Меццо-тинто - итальяндық mezzo - орташа және tinto - боялған. Металл тақтаның беті гранильникпен кедірленеді, сөйтіп қара фон беретін тереңдетілген гравюраның түрі. Суреттің жарық жерлеріне сәйкес келетін тақта бөліктері тегістеледі, жылтыратылады.
* Акватинта-итальяндық aquatinta - металдан жасалған пластинаның бетіне қышқыл жағып, қылқаламмен қышқылға төзімді лакпен сурет салуға негізделген гравировка әдісі. Қара түстен ақ түске дейінгі көптеген реңктен тұрады.
* Гравюраның жоғарыда аталған әдістерінің әрқайсысы материалға және қолданылатын құралдарға байланысты өз сипаттамаларына ие. Мысалы, ксилография металл гравюрасына қарағанда қатал, қатты. Стиль бойынша ксилография асыра сілтеуге, жалпылауға бейім, жарқын, экспрессивті бейнеге ұмтылады. Ағаш - біркелкі емес, қиын материал. Металл - әлдеқайда икемге келетін материал. Ксилографияда жұқа, нәзік сызықтар шығару, металл гравюрасында ашық дақтан қараға біртіндеп ауысуды тудыратын тығыз, қиылысқан штрихтар шығару мүмкін емес. Ксилография сатиралық туындыларды жасауға көбірек сай келеді, ол халықтық. (Мысалы, лубоктар - сәндік графикаға байланысты халықтық суреттер, суреттердің қарапайымдылығымен және қол жетімділігімен ерекшеленеді, саяси оқиғаларға жауап береді, сонымен қатар тұрмыс көріністерін бейнелейді. Лубокты орындау әдісі - әдетте, қолмен басып шығарғаннан кейін боялған ксилография, кейде литография немесе мыс гравюрасы.) Металдан жасалған гравюрада, мысалы, офорт техникасында, әдетте, бейнеленген заттың формасына сәйкес келетін параллель және қиылысқан штрихтардың қатаң жүйесі қамтылады. Офортта көлемді, кеңістікті, жарықты бейнелеу - ең қол жетімді болып табылады.
Графика өнерінің шығуы және тарихы
Графика - өнердің бір түрі ретінде бірнеше мың жыл бұрын пайда болған. Графика - бейнелеу өнерінің ең көне түрі. Зерттеулер бойынша, алғашқы графикалық бейнелер адамзат қоғамының дамуының алғашқы кезеңдерінде - неолит және қола дәуірінде пайда болды. Жартастардағы бейнелер мен антикалық құмыралардағы суреттерде графикалық жұмыстардың ең көне түрлерінің бірі болып табылатын сызықтар мен силуэттер бейнеленген.
Ежелгі адам мүсін мен кескіндеме тәжірибелеріне бет бұрғанға дейін графика өнерінің негізін қалаған алғашқы суреттерді жасады. Бізге жеткен ең ежелгі суреттер, әдетте, жартастарға, үңгірлердің қабырғаларына, сүйек тақтайшаларға орындалған. Мұндай бейнелер тұрмыстық заттар мен қаруларда орындалған. Бұл суреттер қоршаған әлемді, оқиғаларды жазып қана қоймай, ұзақ уақыт бойы адамдар арасындағы қарым-қатынас құралы ретінде қызмет етіп, жазуды алмастырған. Осылайша, әртүрлі суреттердің көмегімен қарабайыр адам өз ойын жеткізді. Мұндай суреттерде (криптограммаларда) белгілі бір ұғымдар мен баяндаулар болды. Бірте-бірте, сөйлеудің дамуымен мұндай сызбалар жеке буындарды, дыбыстарды да білдіре бастаған. Олардың стилі бізге таныс әріптер пайда болғанша өзгеріп отырды. Ұзақ уақыт бойы кейбір графикалық кескіндер нақты мәнге ие болмай, тек безендіруші рөлдерін атқарды.
Жазудың пайда болуынан бастап, графика мәтінді безендіру мен түсіндіру үшін қолжазба кітаптарында, пергаменттерде, хаттарда кеңінен қолданыла бастады. Қаріптерді жасаудың өзі - үлкен өнер. Олармен нағыз суретшілер жұмыс істегенін ежелгі қолжазбаларды көріп түсіне аламыз. Қолжазба немесе каллиграфия өнері ежелгі Қытай жерінде өте кең дамыды.
Адамзат ұзақ уақыт бойы графикалық кескіндерді көшіріп көбейтудің әдістерін білмеді, сондықтан барлық жұмыстар бір данада жасалды. Графиканың дамуына Альберт Дюрер, Франсиско Гойя, Густав Доре, Китагава Утамаро, Хиросиге Андо, Хокусай Кацусика үлкен үлес қосты.
1.2. Графика материалдары және оларды пайдалану тәсілдері
Графика материалдары
Жұмсақ
* Көмір
* Соус
* Сангина
* Сепия
* Пастель
Қатты
* Графитті қарындаш
* Түрлі-түсті қарындаш
* Фломастер
* Қалам-тушь
Графикалық суреттегі әртүрлі техникалардың ерекшеліктерін қарастырайық:
* Қалам (перо) - сұйық бояғыш заттармен (тушь, сия, акварель) сурет орындау үшін қолданылады. Бұрын қаз қауырсыны, қамыс және сабан қолданылған. Қазіргі уақытта көркемдік тәжірибеде әртүрлі мөлшердегі және пішіндегі металл перолар жиі кездеседі. Қалам ұшының пішініне байланысты (жіңішке, өткір, жуан немесе дөңгелеңген) әртүрлі сызықтар мен штрихтар алынады, бұл үлкен пішінді беруге де, ұсақ детальдарды бейнелеуге де мүмкіндік береді. Қаламмен жасалған сызбаларды түзету қиын, өйткені бояғыш ерітінді қағаз құрылымына терең енеді. Қалам техникасы суретшіден үлкен жинақылықты, ұқыптылықты, өзіндік тәртіпті талап етеді.
* Көмір - өте жұмсақ, иілгіш материал, әдемі күңгірт құрылымымен ерекшеленеді. Ол біркелкі күйдірілген жұқа бұтақтардан немесе жонылған жөке, ива және т.б. ағаш түрлерінің таяқшаларынан жасалады. 19 ғасырда өсімдік желімі (құрғақ грифель) қосылған, сығымдалған көмір ұнтағынан жасалған қатты көмір таралымға ие болды. Беті бұдырлы көмір таяқшасымен қағазға қолданылатын сызықтар мен штрихтар қағазбен нашар қосылады. Ұнтақталғыш көмірмен орындалған дайын суреттер арнайы ерітіндімен бекітуді қажет етеді. Бейнелеуге арналған ғабиғи көмірінен айырмашылығы, сығымдалған көмір ұнтағының таяқшалары майлы тұтқыр сызықтар береді, оларды өшіру өте қиын. Көмірмен сурет салу техникасы әртүрлі, өйткені, көмір таяқшасымен жіңішке, айқын сызықтар жасап, ал, бүйірімен қағаз бетіндегі бүкіл жазықтықты бояй аламыз. Көмір техникасында суреттің үлкен мәнерлілігіне қол жеткізіп, жарық-көлеңке мен көлемдік-кеңістіктік мәселелерін шеше аласыз. (Көмірмен жұмыс істеген суретшілер: Х. Гольбейн (1497 - 1543), Ж. Энгр (1780 - 1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В. А. Серов (1865 - 1911), И. Е. Репин (1844 - 1938), Н.И. Фешин (1881-1955).
* Сангина - көмір сияқты, суретте кеңінен қолданылады. Сангина түрлі қызыл-қоңыр реңкті таяқшалар түрінде жасалады. Табиғи сангиннен айырмашылығы, жасанды сангин каолин мен темір тотықтарынан жасалады. Өткірленген сангин таяқшалары жұқа сызықтар мен штрихтар береді. Көмір сияқты, сангина таяқшасының ұшымен және бүйірімен жұмыс істей аламыз. Ол әр түрлі үйкелеумен және қажауқағаз арқылы жақсы жағылады. Сангинді ысқылаған кезде түсі мен құрылымы біршама өзгереді, бірақ бұл қасиеттерді суретте жаңа мәнерлілік құрал ретінде де қолдануға болады. Сангин техникасы жіңішке тональды ауысымдарға қол жеткізуге мүмкіндік береді. Ең жиі қолданылатын жылы қызыл-қоңыр тон. Дене түсіне жақын. Жұмыс кезінде сангин таяқшасын ылғалдандыруға болады, бұл штрихтың қалыңдығы мен тығыздығының алуан түрлілігіне қол жеткізуге мүмкіндік береді. Сангиның кемшілігіне көлеңке түсінің тереңдігін беру кезіндегі қиындықтар жатады. (Сангинаның көркем техникасын ұлы шеберлер үздік меңгерген: Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Рафаэль (1483 - 1520, п.п. Рубенс (1577 - 1640), А. Ватто (1684 - 1721), Ж. О. Фрагонар (1732 -1806), Ж. Б. Шарден (1699 - 1779).)
* Пастель (фр. раstel, итал. раstеllо, қысқаша pastа - қамыр), - желім, сүт, бор және гипс қосылып сығымдалған, ұнтақталған пигменттерден жасалған құрғақ, жұмсақ, түрлі-түсті қарындаштар. Пастель кескіндеме, графика әдістерін де кеңінен қолданылады. Ол күңгірт құрылымға, тазалыққа, бояулардың жұмсақтығына тән, әдетте ұзақ уақыт бойына өзінің алғашқы қалпын сақтайды. Пастель қарындаштармен сурет кедірлі қағаздарда және картондарда орындалады. Пастельмен жасалған сызбаларды сақтау үшін олар фиксативпен бекітілмейді (әйтпесе, пастель барқыттылығы пен түс тазалығын жоғалтады), бірақ мұқият жиектеп, шынылы жақтауға орналастырады. Таза пастель әдісінде штрихтар мен дақтар бір қабатта жасалады. Бірақ пастельдің түстерін бір қабаттың үстіне екіншісін жағып, оларды жаймалау(растушевка) немесе қолмен ысқылау арқылы араластыруға болады. (Шетелдік шеберлердің пастель техникасында орындалған туындылары кеңінен танымал: Л.Караччи (1555-1619), Х. Гольбейн, Э. Мане (1832-1883), Э. Дега (1834 - 1917). Ресейде-И. И. Левитан (1860 - 1900), В.А. Серова. Қазақстанда)
* Соус - диаметрі 8-10 мм цилиндр пішінді майлы қара таяқшалар сығымдалған ұнтақтан, желім қосылып, күйеден немесе көмірден жасалады. Сіз сызықтарды, штрихтарды, дақтарды пайдаланып, үйкелеу арқылы (құрғақ соус) және суда ерітілген соуста қылқаламмен (ылғалды соус) жұмыс істей аласыз. Ылғалды соустағы суретте, кескіндемедегідей, майсыз, кальциленген қылдан немесе борсық, тиін, т.б. секілді түрлі жануарлардың жүнінен жасалған ұшты және жалпақ қылқаламдар қолданылады.
* Қылқаламмен сурет салу мәселелердің қосындысын шешуге көмектеседі: сызықтан тонға ауысу және керісінше, бұл жалпы қатынастар мен сипаттамалық бөлшектерді анықтау үшін өте маңызды, тональды ендікті жіңішке суретпен біріктіру. Кескіндеме мен графикаға ортақ тек пастель техникасы ғана емес, сонымен қатар акварель мен гуашь техникалары да бар.
* Акварель - латын тілінен aqua - су, әдетте сумен сұйылтылатын, өсімдік желіміндегі бояулар. Ақ түспен мөлдір акварельде орындалған жұмыстар Ежелгі Египетте, антика әлемінде, орта ғасырларда Еуропа мен Азияда пайда болды. Суретшілер папирус пен күріш қағазында жасаған жұмыстары бізге жеткен. Орта ғасырларда Батыс Еуропада және Ресейде акварель шіркеу кітаптарын безендіру үшін (ою-өрнектерді бояу, қолжазбалардағы бас әріптер), содан кейін баспа кітаптарын қолмен бояу кезінде миниатюралық жұмыстар жасау үшін қолданылды. Ақ қоспасыз таза акварель 15 ғасырдың басында кең таралған. Оның негізгі қасиеттері - бояулардың мөлдірлігі, ол арқылы негіздің реңі мен құрылымы (негізінен қағаз, сирек жағдайда жібек, піл сүйегі), түс тазалығы көрінеді. Акварель графика (сурет салуда және көркем бейнені жеткізуде қағаз белсенді рөл атқарады) және кескіндеме (бай тон, пішін мен кеңістікті түстермен салу) ерекшеліктерін біріктіреді. Акварельдің ерекше әдістері - бұл жуу мен бояу ағымы арқылы кескіннің қозғалысы әсерін тудыруы. Қылқаламмен жасалған акварельге қалам немесе қарындашпен сурет жиі енгізіледі. 15-17 ғасырларда акварель қолданбалы мағынаға ие болды және негізінен гравюраларды, сызбаларды, эскиздерді бояуға қызмет етті. 18 ғасырдың екінші жартысынан бастап акварель пейзаждарды жазу үшін кеңінен қолданыла бастады, өйткені акварельмен жұмыстың жылдамдығы бақылаудағы объектілерді тез арада белгілеп алуға мүмкіндік береді. 19 ғасырдың соңында Италияда жарық пен көлеңке, түс пен ақ фонның ерекше керемет контрасттарын көрсететін, құрғақ қағаздағы тығыз қабатты акварель стилі пайда болды. 19 ғасырдың аяғы - 20 ғасырдың басында олар акварельді ақ бояу, гуашь, темпера, пастель және басқа материалдармен бірге қолдана бастады.
* Гуашь - итальян тілінен guazzo - су бояуы - су-желім байланыстыратын (гуммиарабик, бидай крахмалы) және белила қоспасы бар ұнтақталған пигменттерден тұратын бояу. Гуашь, әдетте, әртүрлі негізде жұмыс істеу үшін қолданылады, мысалы, қағаз, картон, кенеп, жібек. Гуашь акварельдің бір түрі ретінде пайда болды, ол кезде бояу қабатының тығыздығына қол жеткізу үшін су бояуларына ақ бояу араластыра бастады. Гуаш орта ғасырларда Еуропа мен Азияның көптеген елдерінің өнерінде кітап миниатюраларын жасау үшін, ал Қайта өркендеу дәуірінен бастап эскиздер мен картондарда, кейінірек портреттік миниатюралар үшін кеңінен қолданылды. Гуашьтың акварельден түпкілікті бөлінуіне 19 ғасырдың ортасында арнайы гуашь бояуларын өндірудің басталуы ықпал етті. Ресейде гуашь техникасы 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басында В.А. Серов, А. Я. Голован, С. В. Иванов және басқа да суретшілердің шығармашылығында жоғары дамуға қол жеткізді, олар гуашьты үлкен станоктарда жұмыс жасау кезінде қолданды, оның ерекшеліктерін (тығыздығы мен реңктердің күңгірттігі) пайдаланып, сәндік әсерге қол жеткізді. (Қазақсандық суретшілерді жазу) Техникада гуашь акварельге, ал көркемдік жағынан пастельге жақын. Қазіргі уақытта гуашь кітап және қолданбалы графикада, плакаттардың түпнұсқаларын, эскиздер мен сәндік жұмыстарды орындау үшін қолданылады.
1.3. Графикадағы пейзаж жанры туралы
Пейзаж - бұл әдебиет пен кескіндемедегі табиғат бейнесі, яғни көркем шығармадағы табиғат бейнесі (Пейзаж сөзі француз тілінде pays - ел, жер). Кеңістіктік өнері саласындағы пейзаж термині әдебиетке көшті.
Пейзаж тарихи, кейіпкерлік, фантастикалық, лирикалық және эпикалық сипаттарда болуы мүмкін. Пейзажды мотивінің сипатына байланысты ауылдық және қалалық (оның ішінде сәулеттік, ведута және индустриялық) деп бөлеміз.
Пейзаждардың схемалық бейнелері Ассирия мен Мессопотамия шеберлері жасаған рельефтерде кездеседі және қазіргі мағынада баталдық немесе тұрмыстық көріністер болған жанрлардың қоспасы болды. Пейзаж жанрындағы алғашқы суреттер ежелгі Рим дәуірінде орындалған, табиғат пен бақтардың бейнелері үйлердің қабырғаларын безендірген. Табиғат суреттері парсы миниатюрасы мен үнді кескіндемесінде танымал болған.
Б.з. VI ғ. пейзаж Қытайдың бейнелеу өнерінде орнықты. Әлемдік тәртіптің көрінісі - табиғат - шань-шуй (таулар-сулар) стиліндегі суреттердің басты кейіпкеріне айналды. Таулар мен ормандар бейнеленген панорамалар, кішкентай үйлер мен көлде жүзіп жүрген қайықтар бейнеленді. Перспективаны фондағы түстердің бұлыңғырлығымен бейнеленген, ал картиналар дәстүрлі түрде каллиграфия техникасында орындалған өлеңдермен толықтырылған.
Жапонияда субоку га пейзажы кейінірек, тек XIII ғасырдың басында жанр ретінде қалыптасты. Алғашында суреттер монохромды болды: суретшілер тек тушь қолданған. Пейзаждар шынайы ландшафттарға қосылмайтын жеке бөліктерден тұрды және қоршаған табиғатқа эстеттік, философиялық көзқарасты білдірді. Кейбір суретшілер өздері ешқашан болмаған, бірақ саяхатшылардың әңгімелерінде естіген жерлерді суреттеген. Шеберлердің жеке көзқарастары картина орындаудың канондары мен дәстүрлі схемаларына енген, мұның тамыры Қытай өнерінде жатыр. Бұл тәсілді алғаш рет суретші Сессю (1420-1506) өзгертті, ол пейзаждарында табиғаттың шынайы көріністерін бейнелеген. Тек XVII ғасырда пейзаж қайтадан шындыққа жақындады, ал суретші Кацусика Хокусай (1760-1849) соңғы серпіліс жасады. Ол Фудзидің отыз алты көрінісі гравюраларын жасаған, атап айтқанда, жапондықтар үшін қасиетті тауды бейнелеудің канондық әдісін жоққа шығарды.
Шығыс өнерінің пейзаж жанрындағы рухани компонент даосизм және басқа да шығыс философиялық дәстүрлеріне негізделген. Батыс үшін пейзаж романтикалық жанрға жатқызылды. Шығыс суретшілері үшін пейзаж әрдайым маңызды жанр болып қала берсе, батыста ол тек XIX ғасырда танымалдылыққа ие болды.
Пейзаж да натюрморт сияқты, негізгі тақырыбы адам емес, оның айналасындағы әлем. Бірақ пейзаж портрет сияқты бейнелеу өнеріндегі тәуелсіз жанр ретінде қалыптаспай тұрып пайда болды (Леонардо Да Винчидің 1473 жылғы парағы). Содан бері пейзаж сурет өнерінде портреттен кем түспей белсенді дамып келеді, бұл осы жанрдың графикалық сурет үшін ыңғайлы ерекшелігі мен органикалығын көрсетеді.
Бұл нені түсіндіреді, пейзаж суретінің натюрморттан айырмашылығы неде?
Натюрмортта, бұл жанр кескіндемеде басталды және оның суретте аса дамымауының себебі, суретшіге материалдық қасиеттерді, әр нәрсенің функционалдығын жеткізу және бейнелеу маңызды болды, оның қасиеттері мен функциялары өмірде, өнерде адам мен заттың байланысын, оның мағынасын ашты және оның құндылығы - адамға қызметі мен оның дүниетанымының көрінісінде де. Пейзажда адамның табиғатпен байланысы, оның көзқарасы, сезімдері табиғаттың жалпы бейнесінде (ол кең ландшафт немесе бір жердің кішкентай фрагменті болса да), оның жағдайын білдіруде көрінеді. Объектілердің материалдық қасиеттері - ағаштар, таулар, теңіздер, ауа - суретшінің ойынша, толық суретті жасау үшін қажет мөлшерде көрсетіледі. Осындай бағыт суреттің мүмкіндіктеріне жауап береді. Алайда, сурет өнеріндегі табиғат көрінісі кескіндеме және гравюрамен салыстырғанда басқа образдарды тудырады.
Өткен кезеңдердегі көптеген пейзаждық суреттер ерекше, қайталанбас сипатымен ерекшеленеді: оларда көрсетілген табиғат - шынайы әлемді жаңадан егжей-тегжейлі таныған адамның көзімен беріледі. Шыңға көтеріліп, қоршаған табиғат сұлулығының қуаты мен шексіздігін түсінген саяхатшы өз көргенін бір мезетте асқан нақтылықпен суреттей отырып, өз таңданысын жеткізуге ұмтылуы секілді. Осындай көріністер Қайта өрлеу кезеңіндегі Альтдорфер, Губер, Брейгель секілді суретшілердің жұмыстарынан байқалады. Бірақ суреттер қарама-қарсы сезімдер тудырады. Белгілі бір құрылыс пен түрлендіру нәтижесінде болған табиғат көрінісінің көлемділігі, кейде тіпті сиқырлылығы, кеңістігінің шексіздігімен, екінші қырынан нақты шынайылығымен ерекшеленеді, өйткені суреттің үздіксіз жіңішке контурлары мен детальдылығына назар аударған көрермен оны табиғаттың егжей-тегжейлі жазбасы ретінде қабылдайды. Альтдорфердің Дунайдағы Сармингштейннің көрінісі, Альпі пейзажы, Губердің Фельдкирхке көрініс, Претиггаудағы шатқал, шығармалары, Брейгельдің Альпі пейзажы, Бекіністі қала пейзажы жоғарыда айтылғандарға мысал болады.
Л. Да Винчи суреттері қайта өрлеу дәуірі дүниетанымының басқа аспектісін көрсетеді: олар табиғатты зерттеуші суретшінің мұқият назарын және таңданысын білдіреді. Суреттің сипаты жоспарланған тапсырмаға және бейнеленген объектіге байланысты: кейбір жағдайларда - табиғаттың кең көріністері мен маңызды құбылыстарынан туындаған әсерлердің еркін, сенімді шығуы (Пейзаж, Альпідегі найзағай), екінші жағынан - фантастикалылығы, судың қатты күшін бейнелеудің бір ғана жолы (Тасқын, Нөсер, Қала үстіндегі дауыл), үшіншіден - объектілерді тыныш, мұқият бақылау (ағаштар, жартастар және тау тізбектері этюдтері).
Пейзаждық суреттердің басты ерекшелігі - мотивтің қарапайымдылығы.
Сондықтан Пуссен, Лоррен, Рейсдал және Рембрандт сынды суретшілердің пейзаждарында суреттік және кескіндемелік мотивтер әр түрлі болып шығады, тіпті оларды бір жанрдың туындылары ретінде қабылдау қиын. Бұл суретшілердің картиналарында олардың дүниетанымы, әлемдік концепциясы ұғымы көрсетілген; ол үшін композициялар арнайы құрастырылады, табиғатты өзгертеді. Оларда суретшілер өздерінің шынайы, өзгермеген табиғаттан алған бақылауларының, сезімдерінің шығуына жол ашады. Лорреннің көптеген суреттерінде қоршаған әлемнің жеке элементтері де(ағаштар тобы, ғимараттар, қирандылар), Римнің айналасындағы әртүрлі жерлер(орманның шеті, ормандағы жол, бұталар арасындағы өзен, шыңдарында қирандылары бар таулар) және кең көріністі алқаптар, таулар. Лирикалық, тіпті идиллиялық көңіл-күйдегі суреттерден айырмашылығы, бұл шебердің суреттері көптеген жағдайларда басқа сезімдерді білдіреді. Қуатты ағаштардың бұтақтары қисайып, бүгіліп шиеленісті әсер туғызады. Бұл жерде орындау тәсілі - еркін, динамикалық штрихтар мен сызықтар, үзілмелі, жылдам штрихтар, контрасттар мен дақтардың қосылуы үлкен рөл ойнайды. Тіпті бейнеленген табиғаттың күйі тыныш болса да, динамикалық орындау тәсілі суретшінің сезімдерін өткірлетіп көрсетеді. Кескіндемелі және суреттік пейзаждардың айқын айырмашылығы Рейсдалдың жұмысында да көрінеді. Оның шығармашылығындағы голландиялық пейзаж ең эмоционалды, драматикалық интерпретацияға ие. Рейсдалдың туындылары табиғаттың жан-жақты, монументалды көрінісін береді, мұнда көбінесе ой мен эмоцияның қауырттылығын байқауға болады. Тікелей әсерлер мен сезімдер композициялық түрде ұйымдастырылған, бірақ әрқашан табиғилық, табиғатқа жақындық сақталады; суретші ойлануға, тыныш бақылауға беріледі.
Рейсдалдың гравюралары да табиғаттың күшін береді, бірақ олар оның кескіндеме туындыларынан өзгеше салынған. Күш пен шиеленіс офортта өткір контрастпен өрнектерде қол жеткізіледі: алдыңғы қатарда күшті, жиі бұралған, құлаған ағаштар, ал екінші қатар мен басқа жерде артқы жағында адамның кішкентай пішіні немесе кішкентай саятшылық көрінеді.
Пейзаждағы суреттік-көркемдік образ құрылымын өте үлкен дәрежеде анықтайтын белгілердің бірі - бұл суреттің табиғилығы. Табиғатпен жұмыс суретшіні қоршаған ортаны игеру тәсілдерінде шектемейді.
Шешімдердің әртүрлілігі, мысалы, Шишкиннің суреттерінде ашылады. Оның еңбектерінің арасында ең жалпылама әсер беретін эскиздер бар(Сынған қайың, Жағалаудағы тоғай, Су үстінде және т. б.), бұл этюдтерде нысан егжей-тегжейлі және сүйіспеншілікпен жасалған (Түйежапырақтар, Құлаған ағаш, Шырша), түрлі нысандарды табиғилығымен еркін және тікелей көрсетеді (Зеленин тоғайы, Ай-Петри шыңында, Орманда), олар мотивтері мен түсіндірмелері бойынша суреттік композициялар (Қырым жаңғағы, Бұлақ бастауында, Шөп басқан тоған). Шишкинге суреттерді гравюраға жақындатуға деген ұмтылыс тән, бұл табиғатты бақылаудағы айтарлықтай мұқияттықты, композициялық құрастыру мен сыртқы толықтықты талап етеді. Мұндай суреттер боялған суреттер мен офорт суреттері болып есептеледі, ал кейбіреулерін графикалық суреттер деп атаймыз, өйткені қаламмен орындалған жұмыстар офорт мәнеріне еліктейді, бірақ сурет композициясына ие (Ауыл, Жабайы солтүстікте, Орман бұлағы, Орман шеті).
Осылайша, суреттер суретшінің табиғатпен қарым-қатынасының барлық кезеңдерін және оны көрсетудің барлық тәсілдерін ашады: белгілі бір жерден алған өткінші әсерді жылдам эскиздеуден егжей-тегжейлі жасалған кескінге дейін, немесе аяқталған композициялық суретке дейін, жеке нысандарды үлкен жоспармен алудан шексіз қашықтықтарды қамтуға дейін, негізінен тек суретке тән шешімдер мен мотивтерден гравюраға да, кескіндемеге де бірдей мүмкіндік беретін бейнелеу өнерін қамтиды.
II-тарау. Оқушыларды графикада пейзаж орындауға үйрету әдістемесі
2.1. Сурет - жалпы білім берудегі оқу пәні ретінде
Қосымша және кәсіптік білім беру жүйесінде сурет оқу пәні ретінде негізгі орын алады және кәсіби циклдің басқа көркемдік пәндерінмен тығыз байланысты.
Академиялық сурет салу бойынша оқыту оптикалық заңдарды (перспективаны) ескере отырып, табиғатты зерттеуге және кескіндердің жазықтықта берілуіне негізделеді. Жасына және физиологиялық ерекшеліктеріне байланысты оқушылар перспектива заңдарын 12 жастан бастап үйренуге дайын.
Сурет - кез-келген басқа ғылым сияқты рационалды педагогикалық әдістермен әрекет ете отырып, өзіне-өзі қанағаттану, сенімділік, ізденімпаздық және зеректік секілді көптеген сезімдерді оятады, бұл сезімдер қанағаттана отырып, адамның әрі қарай дамуына себеп болуы мүмкін саналы қызығушылыққа өтеді. Осындай, кез-келген ғылым материалындағы саналылық - ләззат сезімімен бірге жүреді, бірақ сурет салу кезінде бұл сезім ерекше күшке ие болады; мұның себебі, бұл жердегі ләззат сыртқы көру сезімін, әсіресе эстетикалық сезімді қанағаттандырумен күрделенеді, сондай-ақ, ол өнерге деген табиғи ұмтылысты күшейтеді. Сурет пәні мен материалының ең негізгі талабы - ол эстетикалық сезімге әсер етуі. Эстетикалық сезім, әрине, табиғат пен сұлулық саласындағы көптеген қауымдастықтардан туындайды, бірақ қауымдастықтар үшін жанға белгілі образдар, берік білім, сыртқы және ішкі сезімталдық қажет; және мұның бәрі сурет салу арқылы қалыптасады және дамиды; сондықтан эстетикалық сезімді ояту үшін, осы талғамды дамыту мен жалпы көркемдік даму үшін ең жақсы құрал - тәжірибе болады, яғни сурет салу жаттығуы. Сурет салу - қоршаған ортаға қатысты эстетикалық сезімнің дамуын анықтайды, симметрияға және көрнекті формаларға деген талғамды қалыптастырады. Техникалық дағдыларды игеру, тіпті шеберлікке дейін жеткізілмесе де - адамға сырттай және іштей өнердің әсерін жақсы қабылдауға және түсінуге мүмкіндік береді - дейді Бенеке. Осылайша, ақылға қонымды түрде үйретілген сурет, оның ерекше оқу материалының қасиеттеріне байланысты, жоғары дәрежеде пайдалы эстетикалық сезімді оятуға, эстетикалық талғам мен пайымдауды қалыптастыруға жақсы әсер етеді; бұл өз кезегінде, оқушының өзіне-өзі қанағаттану, ізденімпаздық және т. б. сезімдерін күшейтеді. Осы уақытқа дейін біздің барлық пайымдауларымыз сурет салуды үйренудің адамның жалпы дамуы үшін маңыздылығын, осы пәннің қасиеттерінің ақыл, ерік және сезімге әсер ететінін дәлелдеуге сүйенді. Педагогикалық-тәрбиелік құрал ретінде сурет - басқа пәндерден кем түспейді, тіпті, бұл пән өзінің кейбір қасиеттерімен басқа пәндерден асып түседі. Оның қолданбалы, қызметтік рөлі, яғни өмірге және басқа оқу пәндеріне қатынасы қандай екенін көрейік. Ежелден келе жатқан техникалық және арнайы мектептер курсында суреттің маңызды орнын, оның кез-келген қолөнерде жалпыға бірдей танылған қызметтері - сурет салудың өмірлік маңыздылығын теориялық пайымдауларсыз-ақ жақсы көрсетеді.
Сурет пен талғампаздық сәулетшіге, зергер мен киім сәнгеріне де, тігіншіге де, т.б. сол сияқты мамандарға сызбалар орындау үшін бірдей қажет. Күнделікті өмірде де біз ең қарапайым бөлменің талғампаз иесі әр нәрсенің өз орны мен әсемдігін тауып, қолайлы көрсете білу қабілетінен бөлменің қаншалықты жайнап шыға келетініне куә болып жатамыз. Өз талғамына сай көйлекке ие болуды қалайтын тапсырыс беруші де сызбада өзінің ойының дәл білдірілгендігін қаламай ма?! Бір сөзбен айтқанда, сурет салудың өмірлік маңызы дау тудырмайды.
Сурет салудың қызметтік рөлі басқа пәндерге қатысты оқытуда үлкен және маңызды орын алады. Негізінен көру, сурет салу саласындағы жаттығу қабілеттері өзі барлық бояулар мен пішіндер бар жерде көмекші құрал болып табылады. Көрнекілікті бейнелеудегі өнер ретінде ол география пәнінде карталарды оқу кезінде тікелей қызмет етеді. Оның математика мен физикаға қатысты рөлі дәл осындай: және сол жерде теореманың немесе физикалық тапсырманың нақты жасалған сызбасы - тапсырманы түсіну мен шешімін тезірек табуға ықпал етеді. Басқа ғылымдарды зерттеуде де сызудың көмегі керек болып жатады: мысалы, тарих пәнінде патша, қолбасылардың соғыс әрекеттерінде жүрген жолдары мен жаулаған аймақтарының картасын сызып көрсетіп, немесе патшалардың шежіресінің суретін салып көрсетсе, түсінуге қиын мәліметтер мен пайымдаулар схемалық сурет арқылы оңайырақ қабылданады. Сонымен қатар, суреттің басқа пәндерде осындай көмегімен бірге, визуалды түрде қабылдау, есте сақтау мен визуалды образдарды үйлестіру дағдыларын дамытатын пән ретінде де маңызы аз емес.
Көрнекі жады мен қиялдың рөлі барлық ғылымда өте үлкен. Барлық оқытудың негізгі құралы сөз, ол - көрнекі сурет те (кітапта немесе қолжазбада); сондықтан сабақты оқыған кезде, сөздерді жаттаған кезде, сандар, сызбалар және басқа белгілерді қабылдауда визуалды жады басты рөл ойнайды. Мысалы, егер сіз минералдың, өсімдіктің немесе жануардың түрін есіңізде сақтай алмайтын болсаңыз, сіз қалай табиғи ғылыммен айналыса аласыз? Өнімді зерттеу үшін, мысалы, география қалалардың орналасқан жерін, тау жоталары мен өзендердің бағытын, өсімдіктер мен жануарлар табиғатын ой арқылы көре білу - бұл визуалды қабілеттер жеткілікті дамыған кезінде: мұқият бақылау, көрген нәрсені тез қабылдау, нақты есте сақтап алу және оны қайта пайдалана алу, ең бастысы, қиялдың шығармашылық күшімен белгілі формалардан жаңаларын туғызу, оларды біріктіре білу қабілеті дамыған кезде болады. Сурет - жоғарыда айтылғандарды дамытумен айналысады. Жақсы визуалды жады арқылы ғана, сіз көрген картинаны, түсіндірме суреттер мен модельдерді есте сақтай аласыз. Тарихқа қатысты да дәл осылай айтуға болады: және бұл ғылым өзінің үлкен пайдалы тәрбиелік ықпалын күшті қиялдың көмегімен, естіген кезде, көргенде және оқылған кезде ақыл-ой арқылы өткен заманды елестете білу, образдарды топтастыру және оларды айтылғанға сәйкес өзгерте алу кезінде тигізе алады. Кез-келген идея - образдармен бекітілуі керек, сонда ғана ол шынайы қабылданып, терең сезімдерді оята алады. Мысалы, мұғалімнің оқушыға қирандыларының суреті көрсетілген Колизейдегі көріністер туралы қысқаша әңгімесі қалай әсер етеді? Әрине, егер баланың қиялы жеткіліксіз дамыған болса, бала көреді, тыңдайды - ұмытып кетеді. Ал егер, тыңдаушы қиялында шебер мұқияттылықтан туған қосымша визуалды образдар туындаса, ол образдарды дамытумен айналысса, онда оның қиялы Колизейдің нашар күйін реставрациялай алады, айналаны итальяндық ыстық күнмен жарқыратып, тога киген римдік профильді көрермендерді елестетеді, оларға жабайы-ынталы немесе қорқыныш пен мұң эмоцияларын береді, ашулы гладиаторлардын шайқасын немесе аянышты көзқараспен аспанға қараған христиан шейіттерінің өлімін елестетеді. Бұл кезде ол көпшіліктің дауысы мен құрбандардың айқайын естуі де мүмкін; сонда ғана ол осындай ермектердің жексұрындығы мен қатыгездігін түсініп, азап шегушілердің жағдайына үңіледі...
Сурет сабағына тән оқу материалының қасиеттері сұлулық сезімінің дамуына және нығаюына, эстетикалық талғам мен пайымдаулардың қалыптасуына ықпал етеді, өз кезегінде - бұл болашақта сұлулықты түсіну мен қабылдауға, өнер мен табиғаттан ләззат алуға негіз береді.
Суретті оқыту - іс-шаралардың екі түрінен тұрады: Ұзақ, детальды сурет және қысқа мерзімді эскиздер мен нобайлар
Ұзақ мерзімді сурет. Бұл жұмыста белгілі бір және қатаң әдіснамалық бірізділікті талап ететін күрделі процесс. Табиғаттан сурет салу арқылы біз бақылауды үйренеміз. Табандылық пен төзімділік дамиды. Көзбен өлшеу мен қолды дұрыс орналастыру қабілеттері дамиды. Анализ және синтез сияқты жоғары жүйке қызметінің функциялары дамиды. Ұзақ суретпен жұмыс істегенде бірнеше жалпы сатылар ажыратылады:
* Кескінді парақ жазықтығына композициялық орналастыру;
* Объектілердің пішінін және олардың пропорцияларын конструктивті талдау;
* Нысандар формаларын жарық-көлеңке тәсілдерімен өңдеу;
* Қорыту және аяқтау.
Қысқа мерзімді эскиздер мен нобайлар. Эскиз бен нобайлар да сурет орындауды үйренудің маңызды қадамы болып табылады. Эскиздерді үнемі орындау - табиғаттан сурет орындау дағдыларын меңгеру процесін тездетеді, тез ойлануға, табиғаттың, натураның өзіне тән сипаттары мен ерекшеліктерін аулауға үйретеді, сондай-ақ бақылау мен композициялық ойлауды дамытады.
Эскиздер мен нобайлар орындау кезінде әртүрлі материалдар қолданылады, мысалы: қылқалам, қалам, сия, маркер, көмір, сангин және т.б., сонымен қатар, қағаздың әртүрлі түрлері. Оларды қолданудың көптеген техникалық әдістерімен танысып, әзірленіп, шығармашылық эксперимент жасауға болады. Эскиздердің тақырыбы оқу тапсырмаларына байланысты.
Суретті оқыту бағдарламасы міндетті түрде эскиз бойынша қысқа мерзімдегі тапсырмаларды қамтиды. Айта кету керек, ұзақ тапсырманы орындау алдында натура заңдылықтарын жақсы түсіну үшін әртүрлі көру нүктелері бойынша толық масштабты қойылымның эскиздерін орындау қажет.
Эскиздер мен нобайларды орындау ұзақ суретті орындаудағыдай белгілі бір реттілікке ие, бірақ өзіндік ерекшеліктері бар. Мұнда да келесі қадамдарды анықтай аламыз:
* Кескіннің(-дердің) парақ жазықтығына композициялық орналасуы;
* Объектілердің пішінін және олардың пропорцияларын талдау (қойылған міндетке байланысты);
* Формаларды жарық-көлеңке тәсілдерімен өңдеу (қойылған міндетке байланысты);
* Эскиздер үшін бір суретке бөлінуі мүмкін уақыт - 3 минут және одан да көп, эскиздер үшін тапсырмаға байланысты 20 минут және одан да көп уақытты құрайды.
Күнделікті эскиздер мен нобайлар кәсіби шеберлікті сақтаудың маңызды бөлігі болып табылады. Әр заманның барлық суретшілері үнемі нобайлар орындаған. Мысалы, В.А. Серов, И.Е. Репин, А.А. Дейнека және т.б. шеберлер әрқашан өздерімен бірге эскиздерге арналған альбомдар алып жүрген.
2014 жылғы РФ Білім беру мазмұнын модернизациялау стратегиясы құжатында білім берудегі құзыретті көзқарастың негізгі ережелері тұжырымдалған, оның түйінді тұжырымдамасы - құзыреттілік болып табылады. Бұл білім, шеберлік және дағды ұғымдарынан да кең ұғым, оған танымдық және операциялық-технологиялық компоненттермен қатар, мотивациялық, этикалық, әлеуметтік және мінез-құлықтық компоненттер кіреді.
Бүгінгі таңда оқушылардың көркемдік құзіреттілігін қалыптастыру қажеттілігі мен шығармашылық тапсырмаларды жобалап, орындаудағы мұғалімнің басым рөлінің арасында оқушылардың тәуелсіздігін шектейтін ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Ұқсас жұмыстар
Пәндер
- Іс жүргізу
- Автоматтандыру, Техника
- Алғашқы әскери дайындық
- Астрономия
- Ауыл шаруашылығы
- Банк ісі
- Бизнесті бағалау
- Биология
- Бухгалтерлік іс
- Валеология
- Ветеринария
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Дін
- Ет, сүт, шарап өнімдері
- Жалпы тарих
- Жер кадастрі, Жылжымайтын мүлік
- Журналистика
- Информатика
- Кеден ісі
- Маркетинг
- Математика, Геометрия
- Медицина
- Мемлекеттік басқару
- Менеджмент
- Мұнай, Газ
- Мұрағат ісі
- Мәдениеттану
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности)
- Педагогика
- Полиграфия
- Психология
- Салық
- Саясаттану
- Сақтандыру
- Сертификаттау, стандарттау
- Социология, Демография
- Спорт
- Статистика
- Тілтану, Филология
- Тарихи тұлғалар
- Тау-кен ісі
- Транспорт
- Туризм
- Физика
- Философия
- Халықаралық қатынастар
- Химия
- Экология, Қоршаған ортаны қорғау
- Экономика
- Экономикалық география
- Электротехника
- Қазақстан тарихы
- Қаржы
- Құрылыс
- Құқық, Криминалистика
- Әдебиет
- Өнер, музыка
- Өнеркәсіп, Өндіріс
Қазақ тілінде жазылған рефераттар, курстық жұмыстар, дипломдық жұмыстар бойынша біздің қор #1 болып табылады.
Ақпарат
Қосымша
Email: info@stud.kz