Графика өнері жайлы жалпы баяндау

Жұмыс түрі: Материал
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 39 бет
Таңдаулыға:

1. 1. Графика өнері жайлы жалпы баяндау

Графика (грек. grapho - жазамын, сурет саламын) - жазықтықтағы бейнемен байланысты бейнелеу өнерінің бір түрі. Графика ұғымы кескін жасау әдісіне байланысты екі үлкен бөлімді қамтиды: сурет немесе бірегей (уникалды) графика және баспа немесе тираждық графика . Бірегей графика - бір данада жасалған туындылар (сурет, эскиз, монотипия, коллаж) . Баспа графикасы - авторлық (суретші-автор дайындаған) баспа нысандарын пайдалана отырып жасалатын, олардан эстамптардың таралымы (екі-үш бедерден 500-1000 данаға дейін) басып шығарылатын туындылар.

Графика мүсін мен кескіндемеден несімен түбегейлі ерекшеленеді? Графика өнерінің ерекшелігі - сурет. Сурет (көркемдік және мәнерлі құрал ретінде) бейнелеу өнерінің барлық түрлерінде қолданылғанымен, графикада ол жетекші, анықтауыш болып табылады және таза түрде қолданылады. Сондықтан, суретті графиканың негізгі құралы деп санауға болады (мүсіндегі пластика және кескіндемедегі түс секілді) . Сурет суретшінің мінезін, темпераментін, көңіл-күйін көрсетеді. Графика тілі негізінен сызықтың, штрихтың, дақтың (кейде түс), негіз фонының (әдетте қағаз парағы - ақ немесе түсті) экспрессивті мүмкіндіктеріне негізделген, оның көмегімен кескін контрастты немесе нюанстық қатынасты құрайды. Графикадағы түстің рөлі үлкен мәнге ие болғанына қарамастан, кескіндемеге қарағанда шектеулі қолданылады. Графика көбінесе көркем мәнерлілікті екі түстің үйлесімінен алады: ақ және қара. Материалдар мен әдістер әртүрлі, бірақ, әдетте, негіз - қағаз болып табылады. Қағаздың түсі мен құрылымы үлкен рөл атқарады. Түрлі-түсті материалдар мен жабдықтар графика түрімен анықталады.

«Графика» термині бастапқыда тек жазу мен каллиграфияға қатысты қолданылған. Қаріп өнері ежелден графикамен тығыз байланысты болған. Графика - XIX ғасырдың аяғында -ХХ ғасырдың басында өнердің тәуелсіз түрі ретінде анықталған кезде жаңа мағына мен түсінік алды. Графика тілі және оның негізгі мәнерлілік тәсілдері - сызық, штрих, контур, дақ және тон . Ақ қағаз парағы графика жұмысының жалпы әсерін жасауға белсенді қатысады. Сіз тек қара түсті қолданған кезде де мәнерлі суретке қол жеткізе аласыз. Сондықтан графика көбінесе қара мен ақ өнері деп аталады. Алайда, бұл графикада түс қолдануды жоққа шығармайды. Графика мен кескіндеме арасындағы шекара ауыспалы, мысалы, акварель, пастель техникалары, кейде гуашь та бірінші немесе екінші өнердің түріне жата алады, бұл - түстің қаншалықты қолданылатынына, жұмыста сызықтың немесе түстің басымдылығына және суреттің мақсатына байланысты.

Графиканың айрықша белгілерінің бірі - бейнеленген объектінің кеңістікке ерекше қатынасы. Қағаздың суреттермен қамтылмаған таза ақ фоны, тіпті қағаздың түрлі-түсті фоны шартты түрде кеңістік ретінде қабылданады.

Графиканың көркемдік және мәнерлі артықшылықтары - оның лаконизмінде, суреттердің сыйымдылығы мен графикалық құралдарды қатаң таңдалуында. Бейнеленген нысанның кейбір түсініксіздігі, оның символикасы графикалық кескіннің ерекше құндылығын құрайды, олар көрерменнің қиялының белсенді жұмысына арналған.

Осыған байланысты, мұқият жазылған графикалық жұмыстар ғана емес, сонымен бірге жылдам эскиздер де композициялық дербес көркемдік құндылыққа ие.

Графика түрлері.

Функциялары бойынша графикалық жұмыстар бірнеше түрге бөлінеді:

Станоктық графика - «станокта» орындалатын, яғни белгілі бір интерьермен байланысы жоқ; мұндай шығарманың мақсаты мен мағынасы көркемдік мазмұнымен (сурет, эстамп, гравюраның барлық түрлері) ерекшеленеді;
Кітап графикасы (кітап иллюстрациялары, мұқаба, форзац, шмуцтитул, кітаптың жалпы дизайны) ;
Журнал және газет графикасы (баспа басылымдарын безендіру және құрастыру, карикатуралар, иллюстрациялар) ;
Қолданбалы және өнеркәсіптік графика (пошта маркалары, ақша белгілері, буклеттер, жарнамалық басылымдар, фирмалық белгілер, тауарлық жапсырмалар, қаптама, маңдайша және т. б. ) ;
Жазу графикасы (эпиграфика, каллиграфия, қаріп өнері) ;
Плакат (сауда жарнамасы мен саяси үгіт түрі) ;
Компьютерлік графика.

Бұқаралық мәдениеттің көрінісі ретінде графиканың спецификалық түрлері болып станоктық баспа графикасында - лубок, ал газет-журналдарда - карикатура болып табылады. Графиканың салыстырмалы түрде жас саласы - плакат, ол XIX ғасырда сауда және театр жарнамасының бір түрі ретінде дамыды (Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрек плакаттары), содан кейін саяси үгіт-насихат міндеттерін орындай бастады (КСРО-да В. В. Маяковский, Д. С. Моор, А. А. Дейнеки және Польшада Т. Трепковский) . ХХ ғасырда қолданбалы графиканың көптеген түрлері мен жанрлары графикалық дизайнды, жарнама дизайнын және жаппай визуалды коммуникацияларды сіңірді.

Станоктық графикаға өзіндік, тәуелсіз мәні бар графикалық өнер туындылары жатады. Олар әдеби мәтінмен байланысты емес (мысалы, кітап графикасы) және шектеулі практикалық мақсатта қолданылмайды (мысалы, қолданбалы графика) . Графиканың бұл түрі станоктық кескіндемеге ұқсас болып саналады, оның жұмыстары арнайы станокта - мольбертте орындалады. Станоктық графика тақырыптың кеңдігімен және бейнелеу құралдарының алуан түрлілігімен сипатталады. Таңдалған тақырыпты жан-жақты ашу үшін графиктер көбінесе станокты шығармалардың тұтас серияларын жасайды. Мұндай сериялардың барлық парақтарының жалпы тақырыбы ғана емес, сонымен қатар орындау тәсілдері де бір болып келеді.

Станокты графика техникасының сипатына байланысты екі түрге бөлінеді: сурет және эстамп. Графика суретті тәуелсіз өнер ретінде және баспа графикасының әртүрлі түрлерін қамтиды: ағаш гравюрасы(ксилография), металл гравюрасы(офорт) тас гравюрасы(литография), линолеум гравюрасы(линогравюра) және т. б. Баспа графикасының туындылары көптеген тең бағалы даналарда - эстамптарда тираждалады. Әр баспа - бұл шығарманың көшірмесі емес, түпнұсқасы.

Сурет - графиканың барлық түрлерінің және бейнелеу өнерінің басқа да түрлерінің негізі болып саналады. Әдетте, графикалық кескін қағазда орындалады. Суретшіге графикалық сурет жазу үшін кейде өте қарапайым құралдар - графит қарындаш немесе қалам жеткілікті. Күрделі құрылғылар ретінде литографиялық тас, линолеум немесе ағаш, кескіштер, арнайы бояулар мен қышқылдар және т. б. гравюралық материалдар пайдалануы мүмкін. Сурет өткір құралмен - кескішпен кесіп, ою арқылы (линогравюра, ксилография) немесе физикалық-химиялық процестер арқылы (литография, офорт) орындалады.

Эстамп - француздық «estamper» - штамптау, бедерлеу - қағазға бедерлеу. Бастапқы сурет тікелей қағазға жасалмайды, сурет басылып шығатын, бедерленетін қатты материалдың пластинасында орындалады. Бұл жағдайда біз жұмыстың бір данасын ғана алмаймыз, яғни графикалық кескінді көбейтіп тираждай аламыз. Басып шығару қолданбалы графикада, плакатта, кітап иллюстрациясында қолданылады. Бірақ онда баспа формасы суретшінің орындаған түпнұсқасынан, фотомеханикалық, машиналық жолмен жасалады. Эстампқа арналған станоктық графикада баспа формасын суретшінің өзі жасайды, сондықтан автордың шығармашылық жұмысының түпнұсқасын толығымен сақтайтын бірдей көркемдік құндылықтағы өнер туындыларының бірқатар көшірмелері алынады. Гравюралық баспа түрінде басылған графикалық туындылар -гравюра(француз. graver - кесу) деп аталады.

жазық гравюра - сурет пен фон бір деңгейде, бұл литография гравюрасы;
дөңес гравюра - бояу суреттің бетін жабады, фон деңгейінен жоғары сурет;
терең гравюра - бояу шұңқырларды толтырады, сурет фон деңгейінен төмен;

Баспа формасында пайдаланылатын материалға байланысты әр түрлі гравюралар бөлінеді:

Литография - баспа формасы тас (әктас) беті болып табылады. Тас өте тегіс жылтыратылған және майсыздандырылған. Литографиялық тастағы сурет арнайы майлы литографиялық тушьпен немесе қарындашпен орындалады. Тас сумен суланады, содан кейін бояу бұрын қолданылған үлгіге жағылады. Литография 1798 жылы Иоганн Алоиз Зенефельдеру арқасында пайда болды. Қазіргі уақытта литографиялық тастардың орнына мырыш және аллюминий тақталары қолданылады, олар оңай өңделеді.
Альграфия - жазық басып шығару, орындау техникасы литографияға ұқсас, бірақ тастың орнына алюминий пластинасы қолданылады.
Ксилография - ағаш гравюрасы, техникалардың ең көнесі. Ксилография туралы «Ортағасырларды қазіргі заманға айналдырған үлкен күштің бірі» деген Джордж Вудберри өзінің 1883 жылы жарық көрген «Ксилография тарихы» еңбегінде.

Ксилография - ағаш тақтаның бетіне арнайы пышақ немесе басқа да құралдар көмегімен ою арқылы сурет орындау процесі.

Линогравюра - линолеумдағы гравюра. Техника бойынша ксилографияға өте жақын. Линолеум - арзан, қол жетімді материал. Пайдаланылған материалдың синтетикалық шығу тегіне байланысты (біртектілік, кескішке кедергі келтіретін жасанды талшықтардың болмауы), ксилографиямен салыстырғанда линогравюраларды орындау оңайырақ.
Металл гравюрасы мырыш, мыс, темір, болаттан жасалады. Гравюраның бұл түрінің көптеген әдістері бар - құрғақ ине техникасы (авторлық графикаға жақын, өйткені оның көп тиражы жоқ), меццо-тинто (қара баспа), офорт, акватинта, жұмсақ лак (немесе жуылатын лак) ;
Офорт - француз тілінен «eau-forte» - азот қышқылы. Сурет металл тақтайшаға жағылатын қышқылға төзімді лак қабатында гравюра инесімен орындалады. Қырылып сызылған жерлер қышқылмен сүртіледі, алынған терең сурет бояумен толтырылады және қағазға басылады. (Француз суретшісі Жак Калло: үлкен соғыс апаттары сериясы 1633, төменгі сериясы 1622)
Құрғақ ине - сурет металл тақтаның бетіне қатты иненің ұшымен сызып отыру арқылы тікелей металға орындалады;
Меццо-тинто - итальяндық «mezzo» - орташа және «tinto» -боялған. Металл тақтаның беті гранильникпен кедірленеді, сөйтіп қара фон беретін тереңдетілген гравюраның түрі. Суреттің жарық жерлеріне сәйкес келетін тақта бөліктері тегістеледі, жылтыратылады.
Акватинта-итальяндық «aquatinta» - металдан жасалған пластинаның бетіне қышқыл жағып, қылқаламмен қышқылға төзімді лакпен сурет салуға негізделген гравировка әдісі. Қара түстен ақ түске дейінгі көптеген реңктен тұрады.
Гравюраның жоғарыда аталған әдістерінің әрқайсысы материалға және қолданылатын құралдарға байланысты өз сипаттамаларына ие. Мысалы, ксилография металл гравюрасына қарағанда қатал, қатты. Стиль бойынша ксилография асыра сілтеуге, жалпылауға бейім, жарқын, экспрессивті бейнеге ұмтылады. Ағаш - біркелкі емес, қиын материал. Металл - әлдеқайда икемге келетін материал. Ксилографияда жұқа, нәзік сызықтар шығару, металл гравюрасында ашық дақтан қараға біртіндеп ауысуды тудыратын тығыз, қиылысқан штрихтар шығару мүмкін емес. Ксилография сатиралық туындыларды жасауға көбірек сай келеді, ол халықтық. (Мысалы, лубоктар - сәндік графикаға байланысты халықтық суреттер, суреттердің қарапайымдылығымен және қол жетімділігімен ерекшеленеді, саяси оқиғаларға жауап береді, сонымен қатар тұрмыс көріністерін бейнелейді. Лубокты орындау әдісі - әдетте, қолмен басып шығарғаннан кейін боялған ксилография, кейде литография немесе мыс гравюрасы. ) Металдан жасалған гравюрада, мысалы, офорт техникасында, әдетте, бейнеленген заттың формасына сәйкес келетін параллель және қиылысқан штрихтардың қатаң жүйесі қамтылады. Офортта көлемді, кеңістікті, жарықты бейнелеу - ең қол жетімді болып табылады.

Графика өнерінің шығуы және тарихы

Графика - өнердің бір түрі ретінде бірнеше мың жыл бұрын пайда болған. Графика - бейнелеу өнерінің ең көне түрі. Зерттеулер бойынша, алғашқы графикалық бейнелер адамзат қоғамының дамуының алғашқы кезеңдерінде - неолит және қола дәуірінде пайда болды. Жартастардағы бейнелер мен антикалық құмыралардағы суреттерде графикалық жұмыстардың ең көне түрлерінің бірі болып табылатын сызықтар мен силуэттер бейнеленген.

Ежелгі адам мүсін мен кескіндеме тәжірибелеріне бет бұрғанға дейін графика өнерінің негізін қалаған алғашқы суреттерді жасады. Бізге жеткен ең ежелгі суреттер, әдетте, жартастарға, үңгірлердің қабырғаларына, сүйек тақтайшаларға орындалған. Мұндай бейнелер тұрмыстық заттар мен қаруларда орындалған. Бұл суреттер қоршаған әлемді, оқиғаларды жазып қана қоймай, ұзақ уақыт бойы адамдар арасындағы қарым-қатынас құралы ретінде қызмет етіп, жазуды алмастырған. Осылайша, әртүрлі суреттердің көмегімен қарабайыр адам өз ойын жеткізді. Мұндай суреттерде (криптограммаларда) белгілі бір ұғымдар мен баяндаулар болды. Бірте-бірте, сөйлеудің дамуымен мұндай сызбалар жеке буындарды, дыбыстарды да білдіре бастаған. Олардың стилі бізге таныс әріптер пайда болғанша өзгеріп отырды. Ұзақ уақыт бойы кейбір графикалық кескіндер нақты мәнге ие болмай, тек безендіруші рөлдерін атқарды.

Жазудың пайда болуынан бастап, графика мәтінді безендіру мен түсіндіру үшін қолжазба кітаптарында, пергаменттерде, хаттарда кеңінен қолданыла бастады. Қаріптерді жасаудың өзі - үлкен өнер. Олармен нағыз суретшілер жұмыс істегенін ежелгі қолжазбаларды көріп түсіне аламыз. Қолжазба немесе каллиграфия өнері ежелгі Қытай жерінде өте кең дамыды.

Адамзат ұзақ уақыт бойы графикалық кескіндерді көшіріп көбейтудің әдістерін білмеді, сондықтан барлық жұмыстар бір данада жасалды. Графиканың дамуына Альберт Дюрер, Франсиско Гойя, Густав Доре, Китагава Утамаро, Хиросиге Андо, Хокусай Кацусика үлкен үлес қосты.

1. 2. Графика материалдары және оларды пайдалану тәсілдері

Графика материалдары

Жұмсақ