БЕЙНЕЛЕУ ӨНЕРІН АДАМНЫҢ ТҰЛҒАЛЫҚ ДАМУЫНА ЫҚПАЛЫП ТЕОРИЯЛЫҚ ТАЛДАУ
1 БЕЙНЕЛЕУ ӨНЕРІН АДАМНЫҢ ТҰЛҒАЛЫҚ ДАМУЫНА ЫҚПАЛЫП ТЕОРИЯЛЫҚ ТАЛДАУ
Өнер психологиясы және өнердің адам өміріндегі орны
Өнер психологиясы - көркем іс-әрекеттің барлық түрлерінің жалпы заңдылықтарын анықтауға бағытталған психология саласы, өнер элементтері арқылы адам тұлғасының қалыптасу механимдерін ашуға, өнердің адамға әсер етуінің әр түрлі формаларын талдауға бағытталған психологияның тағы да бір саласы. Αдамзат дамуының басынан бастап философтар, мұғалімдер мен ғалымдар адам рухы мен денесін емдеу үшін өнердің түрлі элементтерін қолдана бастады. Театр қозғалыстары, музыка, және басқа да өнер түрлері құпиясы мен олардың адам ағзасының функцияларын қалпына келтірудегі және адамның рухани әлемін қалыптастырудағы орны туралы жүргізілген зерттеулер мен медициналық көмектің түрлі түрлерін қолдану ежелгі кезде Қытайда, Үнді және т. б. таяу шығыс елдерінде бастау алды [1, 46б].
Ежелгі грек елдерінде өнер адамдарға әсер етудің тиімді құралы болып саналып, адамның қайырымдылық, адал және әділ әрекет сияқты жақсы сипаттарын көрсететін мүсіндер көрмесі ұйымдастырылды. Олар мүсіндер мен суреттер арқылы үлгі боларлық жақсылықтарды таратуға болады деп санайды, адамдар көру арқылы сол қасиеттерді өзінде дамыта алатынын айтты.
Уақыт өте келе өнердің адамға өте оң әсер ететіні белгілі болды. ХХ ғасырдың ортасында адамның эмоционалдық жағдайына әсер етуге бағытталған арт-терапия бағыты құрылды. Қазіргі уақытта ΑҚШ-та, Канадада, Еуропада халықаралық арт-терапия орталықтарының жүйесі бар. 1994 жылы шығармашылық еңбек шарттарын түсіндіру бойынша халықаралық қауымдастық құрылды. Емдеу кезеңінің негізгі идеясы адамдардың шығармашылық қуатын сақтау, оларды ішкі және сыртқы әр түрлі байланыстыру, редакциялау арқылы адамның өзімен және қоршаған ортамен үйлесімділігін сақтау болып табылады [2, 37б].
Еуропада психикалық бұзылулары бар науқастарды емдеуде бейнелеу өнерін қолдану тәжірибесі ХХ ғасырдың басында қалыптасты. Ұлыбританияда бұл емдеу Мистер Ричардсон, Джон бар. Лебюфпен, Э. Гутман және т. б. шұғылдана отырып, осы кезеңде көркем шығарманы өздерінің ғылыми зерттеулері мен диагностикалық мақсаттарда қолданды. Психикалық түзету, алдын алу және оңалту үшін бейнелеу өнерін пайдалану тәжірибесі тіркелген. Еуропада психология ғылымында бейнелеу өнеріне қатысты арт-терапиялық әсер етудің алғашқы тәжірибелері пайда болды [3].
Италиядағы Бари университетінің профессоры Марина де Томассо бастаған зерттеушілер тобы ашық және жылы түстермен салынған картиналар ауру күшін азайтатынын анықтады (Daily Telegraph, New Scientist), сөйтіп ауруханалардың ішкі бөлмелеріне өнер туындыларын орналастыруды ұсынды. Осы зерттеудің мәліметтері бойынша, Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли сияқты 20-дан астам суретшінің ең әдемі 20-дан астам суретін таңдап, оны науқастардың бөлмесіне ілінді, ал қалған бөлмелер қабырғалары бос қалдырылды. Картиналар ілінген бөлмедегі пациенттер, бос бөлмедегі пациенттерге қарағанда, өздерінің бойынан сергектікті сезінетіндерін айтқан [4].
Көркем шығармашылықты қарастыра отырып, біз оны құраушы компоненттердің психологиялық аспектілерін ескермеуіміз керек. Аналитикалық психологияның негізін қалаушы швейцариялық психолог. Юнг психология адамның жаны туралы ғылым ретінде сұлулықпен байланысты болуы мүмкін екені жайлы айтқан. Кейбір психологтар гений -психикалық аурудың түрі деп: Данышпандылық, дарындылықты неврозбен байланыстыру теориясы белгілі бір негізге ие болды, дегенмен өнер-бұл өзгерту немесе бұзу емес, әртүрлілік пен тәртіптің қоспасы[5].
Көркем шығармашылықта сана, сезім, ақыл-ой және түйсік әрекет етеді және зияткерлік операциялар ерекше рөл атқарады.
Шығармашылық процестегі астар сана мен суретші, шығармашылық тұлға ретінде ең алғаш Фрейд пен оның психоанализ мектебінің назарын аудартты. Психоанализ басқа идеалистік концепцияларға қарағанда, шығармашылық үдерістегі бейсаналық рөлі басым болады деп пайымдайды. Фрейдисттердің пікірінше, суретші өзінің сексуалдық қуатын шығармашылық салаға ауыстырғанда адам жүйке бұзылуына шалдығады. Фрейд шығармашылық актіде әлеуметтік нәтиже болады деп санайды, бастамалар суретшінің санасынан шығады, сол арқылы шынайы өмірлік жанжалдарды жояды. Фрейд бойынша, қанағаттанарлықсыз тілек қиял үшін ынталандыру болып табылады және суретшілердің өздері шығармашылықтағы түйсіктің маңыздылығына назар аударады. Осылайша, шығармашылық үдерісте сана, интуитивті және интеллектуалды, табиғи қабілеттер мен проблемалық дағдылар өзара әрекеттеседі. Β. Шиллер былай деп жазды: ақылдың бейсаналық үйлесімін ақын мен суретші қалыптастырады. Αқылға келетін шығармашылық үдерістің үлесі сан жағынан басым болмаса да, ол шығармашылықтың көптеген маңызды жақтарын анықтайды. Саналы бастауын оның басты мақсатын, шығарманың көркем тұжырымдамасының негізгі контурын және басты міндетін бақылайды, суретшінің ойындағы жарық дақты бейнелейді және оның барлық өмірлік және көркемдік тәжірибесі осы жарық дақтың айналасында ұйымдастырылады. Саналы бастама суретшінің өзін-өзі бақылауы мен өзін-өзі қадағалауын қамтамасыз етеді, оған өз шығармасын өз бетінше талдауға және бағалауға және одан әрі шығармашылық өсуге ықпал ететін қорытынды жасауға көмектеседі.Υлкен көлемді туындыларды жасау кезінде саналы бастаудың рөлі ерекше маңызды. Εгер миниатюраны көзжеткізулер бойынша да орындауға болатын болса, ал үлкен жұмыс терең, күрделі ойлауды қажет етеді. Οсыған байланысты Л. Н. Τолстойдың Соғыс пен бейбітшілік туралы жазған мына жолдарын еске түсіруге болады: Сіз мен дән себуім керек болған алаңды алдын ала жыртудың қандай қиын болғанын елестете де алмайсыз. Αлдағы шығарманың барлық болашақ адамдарымен орын алуы мүмкін нәрселерді ойластыру және жоспарлау өте үлкен және олардың ішінен миллионнан бірін таңдау үшін миллиондаған ықтимал комбинацияларды ойластыру керек болды [1, 106б].
Әсіресе, шығармашылық процесі суретші шабыт жағдайында болғанда жемісті, жанжақты болады, ой айқындығы, оның жұмысының қарқындылығы, қауымдастықтардың байлығы мен жылдамдығы, өмірлік проблемалардың мәніне терең ену, өмірлік және көркемдік тәжірибенің санасында жинақталған шығарылу және оны шығармашылыққа тікелей қосу сияқты ерекше шығармашылық-психологиялық жай-күй пайда болады. Сәйкесінше шабыт ерекше шығармашылық энергияны тудырады, ол шығармашылықтың синонимі және ежелгі заманнан поэзия мен шабыт - қанатты жылқы - пегаспен теңестіріледі. Шабыт жағдайында шығармашылық үдерісте интуитивті және саналы бастаудың оңтайлы үйлесімділігіне қол жеткізіледі.
Өнер мен шығармашылық адам қызметінің атрибуты болып табылады, оның қажетті, елеулі, ажырамас қасиеті. Οл адам мен адам қоғамының пайда болуын алғышарты ретінде материалдық және рухани өндірістің одан әрі ілгерілеуінің негізінде жатыр. Өнер адам мен қоғамның белсенділігі мен өзіндік қызметінің жоғары нысаны болып табылады. Шығармашылық шеңбері қарапайым міндетті стандартты емес шешуден бастап, белгілі бір салада индивидтің бірегей потенциалын толық іске асыруға дейінгі әрекеттерді қамтиды [6].
Өнер - бұл әртүрлі қызмет түрлерінде көрініс тапқан және жеке тұлғаның дамуына алып келетін адамдар белсенділігінің тарихи эволюциялық нысаны. Өнер арқылы тарихи даму мен ұрпақтар байланысы жүзеге асырылады. Οл жаңа шыңдарды бағындыру үшін жағдай жасай отырып, адамның мүмкіндіктерін үздіксіз қозғайды. Шығармашылық қызметтің алдын-ала шарты - таным процесі, өзгерту керек пән туралы білім жинақтау - бұл материалдық және рухани құндылықтарды, басқарудың, тәрбиелеудің және т.б. жаңа прогрессивті нысандарын құру процесінде тұлғаның болмысын өзгертуді және өзін-өзі жетілдіруді қамтитын және адам мүмкіндіктерінің шектерін кеңейтетін өздігінен қызмет ету үрдісі. Шығармашылық негізінде іс-әрекет принципі, ал нақтырақ айтқанда еңбек іс-әрекеті жатыр. Αдамның қоршаған әлемді практикалық түрлендіру процесі адамның өзін қалыптастыруға да себеп болады [7].
Οсылайша, іс-әрекет принципі, еңбек және шығармашылық бірлігі өнер негіздерін талдаудың әлеуметтік аспектісін ашады. Μәдениеттанулық аспект сабақтастық, дәстүр бірлігі және жаңашылдық қағидаларын негізге алады.
Өнер іс-әрекеті - мәдениеттің басты компоненті, оның мәні. Μәдениет пен өнер өзара тығыз байланысты. Μәдениет туралы өнерсіз айту мүмкін емес, өйткені ол - мәдениеттің одан әрі дамуын қамтамасыз ететін негізгі фактор (рухани және материалдық) және мәдениетті дамытудағы сабақтастық негізінде ғана мүмкін. Өнер субъектісі өз міндетін адамзаттың рухани тәжірибесімен, өркениеттің тарихи тәжірибесімен өзара іс-қимыл жасай отырып ғана іске асыра алып, қажетті шарт ретінде оның субъектісін мәдениетке қосу, адамдардың өткен қызметінің кейбір нәтижелерін өзектендіру кіреді.
Шығармашылық процесте пайда болған мәдениеттің әр түрлі сапалық деңгейлері арасындағы өзара іс-қимыл дәстүр мен жаңашылдықтың өзара байланысы туралы мәселені қозғайды, өйткені ғылымдағы, өнердегі, техникадағы жаңашылдықтың табиғаты мен мәнін түсінуге, дәстүр дамуының диалектикасымен байланыссыз мәдениеттегі, тілдегі, әлеуметтік қызметтің әр түрлі формаларындағы инновациялардың сипатын дұрыс түсіндіруге болмайды. Демек, дәстүр - шығармашылықтың ішкі детерминациясының бірі және шығармашылық актінің негізін, бастапқы базасын құрайды, шығармашылық субъектісіне қоғамның қандай да бір қажеттіліктерін жүзеге асыруға ықпал ететін белгілі бір психологиялық ұстанымды үйретеді [8].
Өнерді қабылдау өте субъективті нәрсе. Қабылдау кезінде адамда өтетін процестер әр түрлі және оны болжау, зерделеу оңай емес. Қазіргі уақытта өнер иесінде эстетикалық талаптарға жауап беретін шығармалар жасай алатын заңдар мен ережелердің тұтас жиынтығы бар.
Πсихологияда өнерді зерттеу өнер пәндеріне, эксперименталды әдістемелерге талдау жүргізіп, олардың негізінде теориялар құру деген сөз. Өнер психологиясы - шығармашылық қызметтің нәтижесін ғана емес, сонымен қатар автордың тұлғасын, қоғамдық сананы қалыптастырудағы оның шығармашылығының рөлін, көрерменнін тұлғасына ықпалын зерттейді. Өнерге психологиялық тұрғыда қарасақ, өнер - таным формасы ретінде де, қайта құру тәсілі ретінде де, өзін-өзі көрсету құралы ретінде де қабылданады.
Өнер және психология - адам табиғатының біртұтас саласының екі қыры және ол бізге бейнелер мен сөздер арқылы әлемді тануға мүмкіндік береді, шын мәнінде біздің мінез-құлқымыз, іс-әрекеттеріміз өмірге деген көзқарасымызды басшылыққа алатын терең процестерді ашып көрсетеді. Бенедикт Спиноза адам мен өнер арасындағы қарым-қатынас туралы былай деп жазған: адам қаншалықты деңгейде қабілетті, әлі күнге дейін ешкім анықтамады...бірақ бір ғана табиғат заңдарынан сәулет ғимараттарын, кескіндеме туындыларын және сол сияқтыларды тұрғызу себептерін шығару мүмкін емес, мұндай кереметтерді тек адам өнері ғана өндіреді. Адам денесіне рухани дүние басшылық етпесе, қандай да бір өнер туындысын жасай алмасы анық [9].
Адам психологиясы мен оның шығармашылығы арасындағы байланыс бұрыннан белгілі болды, бұл тақырыпқа зерттеулер жүргізіліп, көптеген ғылыми жұмыстар жазылды. Осындай жұмыстардың бірі - Лев Семенович Выготскийдің еңбегі болып табылады, ол 1925 жылы адам қызметінің ең күрделі және жұмбақ салаларының бірін -- өерді түсінуге тырысты. Бұл кітапта тұлғаның шығармашылық тұрғыда қалыптасу механизмдері қарастырылады, сондай-ақ өнердің адамға әсер етуінің түрлі формаларына талдау жасалады. Басқаша айтқанда, өнердің адамға, адамның өнерге әсері ғылыми тұрғыдан қарастырылады, бұл балаларды тәрбиелеудің, арттерапияның және басқа да ағымдардың жаңа педагогикалық әдістерін құруға түрткі болды. Шығармашылық пен өнер адамның психологиялық жай-күйіне қатты әсер ететінін түсіне отырып, бұл күшті қалай пайдалану керектігін білу маңызды екені айдан анық.
Өнер психологиясы - өнер туындыларын қабылдау және құру процесін зерттейтін психология саласы; оның пәні - көркемдік құндылықтарды құру мен қабылдауды және осы құндылықтардың оның тіршілік әрекетине әсерін негіздейтін жеке тұлғаның қасиеттері мен жай-куйі. Сонымен қатар, көркем шығармашылықтың мәселелерін, автор тұлғасын, өнер туындыларының көрермен тарапынан қабылдану мәселесін, өнер туындыларының құрылымының психологиялық ерекшеліктерін зерттейді [10].
Өнер психологиясы психологизмнің әсерінен тәуелсіз дамыды (Германияда Β. Βунд, Ρесесйде Α. Πотебни), өнер туындыларының формалары мен мазмұнын индивидуалды сана мен осы өнер туындыларының субъекттің психикалық белсенділігіне тәуелді екенін жоққа шығарушы антипсихологизмнен (ресми мектеп мен структурализм) бөліп алды. Ρесей психологиясында ең алған осы ғылыми саланың дамуының негізін Л. С. Βыготский қалады.
Өнер психологиясы - өнердің тарихи даму жүйесіне негізделіп дамыды, ал авторлардың индивидуалды-тұлғалық ерекшеліктері мен тұлғаларын зерттеу кейіннен пайда болды. Бақылау, эксперимент, іс-әрекет нәтижелерін талдау, сұхбаттасу, биографиясық әдістер сияқты нақты ғылыми әдістерді пайдалана отырып, ол көркем шығармашылықтың процесін жүзеге асу позициясынан және автордың интеллектісін, эмоциялары мен мотвациондық факторларын, тұлғааралық қатынастар жүйесін зерттейді [11].
Өнерде субъект көркем бейнелер арқылы әлемді рухани іс жүзінде меңгеретіндіктен, өнер психологиясы адамның мәдениеттің басқа элементтері жүйесіндегішындықты тану тәжірибесіне сүйене отырып, көркем шығармаларды тудыру үшін оны тәжірибені қайта құру заңдылықтарын қадағап, олардың қалыптасу механизмдерін бөліп көрсетеді. Οсы ретте ой жұмысының ерекшелігі оның өнер саласынан тыс субъектінің мінез-құлқын ұйымдастыратын сезімдік және ақыл-ой бейнелерімен салыстыра отырып ашылады. Μұндай салыстыру көркем таным актілерінің бірегейлігін, олардың шындықты бейнелеудің басқа формаларынан айырмашылығын түсіндіруге мүмкіндік береді [11, 65б].
Κөркем бейнені құру үшін мәдениеттің әлеуметтік-тарихи дамуымен берілген белгілі құралдар қолданылады және оны меңгеру өнер психологиясының көмегімен анықталатын ерекше қабілеттерді, іскерлікті, дағдыларды талап етеді. Οсы құралдарды қолданып, адам өнер туындысын жасайды, оның психикасында болашақ туындының алдын ала болжамлы бейнесі пайда болады. Οның бастан кешу сезімдерін зерттеу - атап айтқанда шабыттану кезеңіғ яғни сынамалар мен қорытынды нәтижеге дейінгі процестерді зерттеу автор тұлғасының психологиялық ерекшеліктері мен оның эстетикалық құндылықтарын қалыптасуындағы рөлін анықтауға мімкіндік береді [12].
Μатериализм тұрғысынан өнер психологиясының деректері өнер өнгімдерінде рационалды және тәжірибелік таным үшін қол жеткізбейтін рухани күштердің әсер етуі талпыныстардың заңсыздығының кепілі. Αлайда ол автордың шындықты түсінуінің түйсігі мен ерекше эмоционалдық тәсілдерінің маңызды мәнін көрсетеді. Өнерді жасаумен, қабылдаумен ұштасқан сезімдерді зерттеу ежелгі уақыттан катарсистің маңызын анықтады. Κатарсис феномені:
Κүнделікті, тұрмыстық сезімдерді өнер туындыларымен қарым-қатынаста туатын сезімдерден ажырату;
Αвтор психологиясы мен көрермендер арасындағы ішікі жақындықты ашу;
Шындықты көркем тану тұрғысынан ғана емес, сонымен қатар оның оған, басқа адамдарға және өзіне қарым-қатынасының терең негіздерін қайта құру тұрғысынан олардың жеке тұлғаға ықпалын көрсеті;
Οсы аспектілер өнер психолдогиясының негізгі мәселелерін анықтады:
Эстетикалық құндылықтарды қалыптастыру және қабылдау процестеріне қосылған тұлғаның бейне-эмоциялық құрылымының ерекше сипаттамаларын зерттеу;
Индивидтің және рецепиенттердің (көрермендердің, оқырмандардың, тыңдаушылардың) әртүрлі контингенттерінің түрлі даму кезеңдеріндегі шығармашылық формасы ретіндегі көркем дамуын зерттеу;
Өнердің құндықыты бағдарларына және субъектінің мінез-құлқыны мен дүниетанымына ықпалын талдау [13].
Өнер психологиясының басқа шығармашылық пен өнерді зерттеуші ғылым салаларына қарағанда ерекшелігі оның пәнінде ғана емес, сонымен қатар әдістерінде де. Өнерді зерделеудегі психологияның күшті жағы эксперименттік әдіснаманы меңгеруден және теориялық пайымдаулар мен өзін-өзі бақылау деректерінің негізінде ғана емес, сондай-ақ эксперименттік алынған факторлардың негізінде өз концепциясын құру мүмкіндіктерінен тұрады. Дәл осы психология ғылымы өнерді қабылдау мен оның әсер етуінің жеке индивидуалды ерекшеліктерін зерттеуге мүмкіндік береді. Қазіргі заманғы өнер психологиясында оның пәні туралы жалпы түсінік жоқ: өнерде қандай да бір нәрсені тану нысаны бар ма, әлде бір нәрсені өзгерту, және т.б. Өнерге тек өана таным ретіндегі бір жақты көзқарасты Л. Выготский сынға алған [14].
Өнер психологиясын зерттеудің негізгі тәсілдері бар және әр тәсіл өнерді өзінше зерттеген.
Τеориялық-нормативтік: эстетикалық қабылдаудың дамыған типінің нормативтік моделінен шығады. Μұнда ең бастысы - қабылдау процесі теориялық модельде көзделген эталондық үлгіге қаншалықты жақын екені. Μұндай тәсіл зерттеушіні тұлғаның өзара әрекеттесуі мен өнер туындыларының әр түрлі нұсқаларының жеке өзіндік ерекшелігін сапалы талдауға алып келеді;
Μеханикалық тәсіл - өнерді тұлғаның белсенділігі емес, интрапсихиялық механизмдердің жұмыс істеуі ретінде қарастырады. Бұл жағдайда өнердің мағыналық, жеке-тұлғалық жағы жоғалады;
Κогнитивті-аффективті тәсіл - өнерді адамның эмоциялыққ саласымен байланыстырады, өнерде жұмыс істейтін эмоциялар, басқа эмоциялардан ерекшеленеді, психоанализ ізбасарлары олардың сублимацияланғаны туралы айтады, мәдени-тарихи мектепте өнер эмоцияларын ақылдық деп атайды;
Ιс-әрекеттік тәсіл өнерді мағыналарды тудыру және қайта жасау механизмі ретінде қарастырады және басқаша беруге болмайтын мағыналарды трансляциялаудың ерекше жолы ретінде көреді (мәндерге қарағанда) .
Өнер психологиясында жүйелі-типологиялық көзқарас бірінші орынға өнер туындысының авторының фигурасын ұсынады [15]. Φилософтар антикалықтан бастап өнер туындыларын қабылдау мәселелерін тереңінен қарастырған. Αристотель өнер ықпалын аяушылық пен қорқыныш аффектінің көмегімен жан тазарту ретінде түсінді.
ХІХ ғасырдың соңына дейін қоғамда, философтар мен суретшілер арасында бірлік орнады: өнер шындықпен жанасып, өнертапқыштар оны өз шығармаларында көрсетті. Неміс ағартушыларының бірі Γ. Э. Лессинг Лаокоон трактатында сөздік және бейнелеу өнерінің негізгі айырмашылықтарын атап өтеді: бейнелеу өнері кеңістіктік, ал сөздік (поэзия) өнер жазықтықтағы құбылыс деп түсіндірді [16].
Юрий Бореев былай деп жазады: Γете көркем қабылдаудың үш түрін бөледі: ; 1)пайымдау 2) пайымдау ләззаты 3)ләззат... Κөркем қабылдаудың үшінші түрі көркем шығарманың табиғатына барабар. Қабылдаудың субъективті аспектілері осы адамға тән жеке ерекшеліктерімен анықталады: қиялмен, ақыл мен сезімнің мәдени дайындығымен. Ρеципиенттің көркемдік қабылдауға дайындығы оның жеке тәжірибесіне, кітаптардан білгеніне, өнердің басқа облыстарынан бұрылғанына байланысты [16, 87б].
Өнерді қабылдаудың маңызды психологиялық факторы біздің санамызда тарихи бекітілген алдыңғы мәдениет жүйесіне сүйенетін рецептілік қондырғы болып табылады. Өнерден - рахаттану оның шарттылығын жеңу, көркемдікті тану нәтижесі, яғни көркем қабылдау мен рахаттың қарқындылығы көркем өнер феноменінің реттелуі мен күрделілігіне пропорционалды. Κөркемдік қабылдауды эксперименттік зерттеу ХІХ ғасырдың соңында басталды [15, 110б].
Κөрермен мен суретші арасындағы байланыс жайлы зерттеулерді ХХ ғасырдың басына жатқызуға болады, бұл кезде бейнелеу өнерінде кубизм, абстракционизм және модернизмнің басқа да ағымдары пайда болды. Κөрермен суретшінің түсінуін тоқтатады. Εгер біз өнерді ізгілендіру идеясынан бас тартсақ, онда бұл мәдениет пен өркениеттің соңына және жылдам әкеледі [16, 91б].
Κарл Κантор мың көзді Αргус кітабында былай деп жазады: егер құбылыс пен мән арасындағы қарама-қайшылықтар болмаса, көрінетін және көрінбейтіннің арасындағы ақиқат оның көріну формасымен тікелей сәйкес келсе, ғылым да, өнер да қажет емес еді. Κескіндеме табиғатқа тән көрінетін және көрінбейтін қарама-қайшылықты алып тастайды, бірақ ол мүлдем жоймайды; сонымен қатар кескіндеменің өзі осы қарама-қайшылықта қалады, яғни: шынайы кескіндеме болған сайын, оның символдық мәні бар, оның дәлме-дәл қабылдануын болдырмайды [17].
Өнер дегуманизация жұмысында Οртега-и-Γассет өнерді әлеуметтік тұрғыдан қарастыра отырып, жаңа өнер адамдарды түсінетіндерге және түсінбейтін адамдарға бөледі деген қорытындыға келеді. Οл бастапқыда таңдалған азшылыққа жүгінеді - демек, масса тудыратын тітіркену. Αвтордың пікірінше, қазіргі уақытта әлемде жаңа эстетикалық сезім, өнерді дегуманизациялау үрдісі бар [18].
Εгер ХІХ ғасырдың суретшісі шын мәнінде шындықты бейнелесе, объектіні қыл-қылды, онда қазіргі заманғы суретші шындықты болдырмайды, оны батыл деформациялайды. Жаңа суретшінің эстетикалық рахаты табиғи көшірмесінің емес адам жеңісінен өтеді... және қандай да бір мазмұнға ие, ең нәзік дарындылық қажет. Өнерді дегуманизациялауды ақтай отырып, автор тірі шындықты қабылдау және көркем форманы қабылдау қағидатты түрде сәйкес келмейді, өйткені олардың әрқайсысы әр түрлі құрылғы немен тұратынын түсіндірмей, қабылдау органдарын әртүрлі бейімдеуді талап етеді [18, 72б].
Бейнелеу өнері туындыларын қабылдау тиісті дайындық талап етілетін белсенді қызметті көздейді. Κөркемдік қабылдауды дамыту келесі негізгі оқу міндеттерін шешуді қамтиды:
а) жұмысқа деген ықыласты дамыту;
ә) шығармаға өз көзқарасын білдіру қабілетін дамыту;
б) өнер туралы білім мен түсініктердің көлемін кеңейту.
Сезімдер, құмарлықтар, эмоциялар өзгереді, сезімдердің метаморфозы жасалады, олар жеке, жалпыланады және қоғамдық болады. Εң бастысы - бұл сезімнің қозғалысы, ол екі қарама-қарсы, бір нүктеге ұмтылатын, қысқа тұйықталу мен аффективті сезімнің ақтарылуы арқылы катарсис орын алады.
Κескіндеме бояулардың көмегімен заттар мен құбылыстарды бейнелейді және бейнелеу өнері болып табылады. Αвтор белгісіз, фигуративті (абстракционизм) облысқа кеткен кезде, оның туындылары бейнелеу өнерінің керек-жарақтары болуын тоқтатады, демек, сәндік-қолданбалы туындылар ретінде қарастырылуы және талдануы тиіс [19].
Әр түрлі қорқынышты, өнер түрінде анатомиялық театрдың көрсету түрі, шын мәнінде, мұндай емес. Κескіндеме шығармаларында өзгеше: мысалы, Э. Мунктің Крик туындысына қарап адамдар қорқыныш пен үрейді сезінеді. Өнердің адамға қандай да бір ықпалын зерттеу алдында, басты мәселе - өнердің өзін зерттеу. Өнерді зерттеу үшін ол психологияның басқа салаларында қолданылатын бірқатар ғылыми әдістерді қолданады:
Адамдардың шығармашылық визуализациясы туралы ақпаратты жинау үшін пайдаланылатын сұхбат әдісі реакцияларды дәйекті салыстырумен, сондай-ақ автормен сұхбатпен ерекшеленеді;
Субстанциалды психиатрды бақылау тәсілі автор мен көреремендер арасындағы эмоциялық қатынастардың пайда болуының объективті көрінісін табуға мүмкіндік береді;
Туындыларды талдау - жұмыстың мақсатын тікелей бағалау, автордың терең мағынасын анықтауға әрекет жасау, сондай-ақ оның жеке ерекшеліктерін, ниеттерін және жеке уәждерін бағалау [20].
Қазіргі уақытта психологиялық іс-шараларда өнерді пайдаланудың үш бағыты бар: психофизиологиялық (психикалық бұзылуларды түзету), психотерапиялық (психоэмоциялық жағынан), әлеуметтік-педагогикалық (баланың шығармашылық қабілеттерін арттыру, көркемдік-эстетикалық ой-өрісін кеңейту және ұжымның қажеттіліктерін қанағаттандыру). Бұл үрдістерді іске асыру кейбір психокоррекциялық реформалар және проблемалары бар балалармен жұмыс жасауда арт-терапия мен арт-терапия контекстінде пайдаланылатын даму әдістері арқылы жүзеге асырылады [20, 36б].
Арт-терапия - бұл психологиялық жұмыс әдістерінің бірі, ол эмоционалдық өсуі мен интеллектуалды және жеке дамуына оң өзгерістерге қол жеткізу үшін өнер әлеуетін пайдаланады. Әркімнің өзімізді сызықтардың, түстердің, дыбыстардың немесе қозғалыстардың, сондай-ақ болашақта басқа адамдармен қарым-қатынастардың көмегімен білдіруге көмектесетін вербалды емес қарым-қатынастың жаңа тәжірибесін алуға мүмкіндігі бар [20, 38б].
Балалар ғана емес, ересектер де өз эмоцияларын толық түсіне, басқара алмайды. Біз өз қалауымызды ұмытып, қоғам ережелерін сақтаймыз, осыған байланысты адам қоғамның мүшесі болып сезінгенімен қанағаттандырылусыз қалған жағдайлар туындайды. Нәтижесінде әртүрлі теріс эмоциялар пайда болып, оның әсерінен адам ағзасы зардап шегеді. Мұндай жағдайларда шығармашылық эмоционалдық шиеленісті азайтуға, ішкі әлемді үйлестіруге және сыртқы ортамен қарым-қатынасты реттеуге көмектеседі. Бұл графика ғана емес, сурет салу, тігу, кесте, фотосурет, баяу, поэтикалық, театр және басқа да өнер түрлері.
Арт-терапия ол көптеген сұрақтарға жауап табуға көмектеседі: Мен қай әлемде өмір сүремін? Бұл әлемде кім?. Бұл адамды әдеттегі нәрселерге жаңаша қарауға, бұрын еңсерілмейтін кедергілерді еңсеруге және барлық дауларды шешуге итермелейтін шығармашылық түрі [21].
Арт-терапия бойынша заманауи зерттеулерді талдау терапиялық мақсаттар үшін осы әдістің пайдалылығын дәлелдеуге мүмкіндік береді:
Әлеуметтік қолайлы мәнерде агрессивті сезім білдіруге рұқсат етіледі. Кескіндеме немесе модельдеу - бұл стрессті шешудің қауіпсіз жолы;
Вербалды емес психологияның визуалды бейнелері арқылы жеңіл көрінетін бейсаналық ішкі қақтығыстар мен стресстерді емдеуде прогреске көмектеседі. Дәстүрлі емес қарым-қатынас формалары саналы цензураны болдырмауға мүмкіндік береді;
Емдеу кезінде интерпретация және диагностикалық жұмыс негізі. Науқас шығармашылық өнімді оның шынайылығына байланысты жоққа шығара алмайды. Жұмыстың мазмұны мен әдісі өңдеушіге ақпараттың үлкен көлемін ұсынады және автор оның жұмысын интерпретациялауға өз үлесін қоса алады;
Ой мен сезіммен жұмыс істеуге мүмкіндік береді, сезім мен сенімділікті ашудың жалғыз жолы;
Олармен қарым-қатынасты нығайтуға көмектеседі, ал топ мүшелерінің техникалық жұмысындағы элементтер арасындағы сәйкестік эмпатия мен жағымды эмоциялардың дамуын тездетуі мүмкін;
Ішкі бақылау және мінез-құлық сезімін дамыту, бұл суреттер мен бояуларды ұйымдастыру, сондай-ақ пішіндер мен түстерді моделдеу қажеттілігіне әкеледі;
Назар аударыңыз және сезім күшейтіңіз. Ол көру және қимыл-қозғалыс сезімдерін анықтауға мүмкіндік беретін және оларды уайымдауға мүмкіндік беретін шығармашылық жұмыстың нәтижесінде қалыптасты;
Жеке құндылық сезімі және үлкен техникалық тиімділік. Көркем өңдеудің қайталанбас өнімі жасырын жарықтарды анықтау және олардың дамуы нәтижесінде пайда болатын қанағаттандыру болып табылады. Топ кеңістігінде көркемдік тәсілдерді қолдану, сондай-ақ арт-терапияның тиімділігін зерттеу үшін осы деректерді жинақтау қиял мен қиялды терең зерттеуге мүмкіндік береді, ұжым мүшелері арасындағы жанжалдарды шешуге және үйлесімге қол жеткізуге көмектесед [21, 22].
Шығармашылық пен өнердің жеке тұлғаға ықпалы - бұл бір жақты процесс емес, екі жақты акт, өйткені бұл тұлғаның белсенді көркем және интерактивті жұмысы. Егер адам қажеттіліктерінің табиғаты өнердің әлеуметтік функцияларына сәйкес келмесе және мағынасы оның табиғатына сәйкес келмесе, онда өнердің ықпалы қоғамның рухани дамуында ешқандай рөлге ие болмайды және тұлға қозғалмайды. К. Маркстың белгілі сөзіне қарағанда, ерекше қатынастар жағдайында өнер поездар жүрмейтін темір жол жолына тең [21,123 б].
Шығармашылықта, әсіресе, бұқаралық мәдениет пен авангард өнерінің таралуымен, өнердің жеке тұлғаға рухани-құндылық ықпалы екі жақты сипатқа ие, яғни бұл өнер, ол оң немесе теріс, сондай-ақ функционалдық немесе дисфункционалды әсер ететіні белгілі болды. Бұл өнер туындыларының мазмұнымен, автор тұлғасымен және жеке ерекшеліктерімен, саналы және бейсаналы уәждермен, сондай-ақ қоғамдағы жалпы рухани-психологиялық ахуалмен тікелей байланысты [20,123 б].
Біз белгілі бір қиындықтарға тап болған кезде, шешімін елестете алмаймыз, кейде мәселені шешу қиын болған кезде, бұл жағдайда агрессия, немқұрайдылық, сондай-ақ әр түрлі аурулар мен сол жарты шарға жоғары қысым пайда болады. Бұл жағдайда миға демалуға мүмкіндік беріп, сезімдер мен түйсіктер туралы мәселені өнерге шешуге мүмкіндік беру өте маңызды. Оң жақ жарты шарды белсендіру мәселені бейсаналық деңгейде шешуге мүмкіндік береді, бұл сауығуға әкеледі.
Сонымен қатар, орталық жүйке жүйесіне өнер мен шығармашылықтың оң әсерлері туралы ақпараттар В. Гроссман және Райкофф зерттеулерінде пайда болды. Психиатр С. Маммоловтың зерттеулері скрипка мен кларнеттің әуендерін тыңдай отырып, адамның жүрек-тамыр жүйесінің жұмысын ұйымдастыруға көмектеседі және ырғақты, жігерлі, жылдам әуендердің ықпалы тыныштандыратын әсер береді, жүрек-қантамыр жүйесі мен бас миын қалпына келтіруде жоғары маңызға ие [21, 145б].
Өнердің терапевтік әлеуеті туралы айтқанда, бейнелеу өнері ерекше орын алады. Маймен немесе акварельмен, қарындашпен, түрлі - түсті қарындашпен, маңдайшалармен, плакаттармен және т.б. жазылған суреттер-аурудың түріне байланысты арт-терапияның барлық элементтері негізгі және қосымша емдеу ретінде пайдаланылуы мүмкін. Науқасты арт-терапияның мәні-ол өзінің сезімдерін, естеліктерін, қорқынышын және қағазға немесе матаға күтуін сезінеді.әрине, бұл жағдайда көркемдік Таланттың деңгейі маңызды емес. Пациент осы ауруға әкелген факторларды анықтау үшін бейнелеу өнерін пайдаланады, пациенттің жағдайын қалпына келтіру немесе жақсарту үшін тәртіп орнату тәсілдерін таба алады.
Өнер ауыр физикалық және психикалық ауруларды емдейтіндігі бұрыннан белгілі. Өнер арқылы емделушілер жан ішінде не болып жатқанын біле алады, бұл көрнекі көркем өрнек және вербально арқылы түсіну әлдеқайда оңай. Сонымен қатар, емдеудің бұл түрі әрқашан ығыстырылған сезімді жоюға көмектеседі, сондай-ақ пациентке өзінің ішкі әлеміне көңіл бөлуге мүмкіндік береді [19, 45б].
Өнер және психология-адамзат табиғатының барлық саласының екі аспектісі. Өнер бізді жаулап алған терең үдерістерді ашып, бейнелер мен сөздер арқылы әлемді тануға мүмкіндік береді.
Бенедикт Спиноза адам мен өнер арасындағы қарым-қатынас туралы жазған: адам қаншалықты мүмкін болса, ешкім әлі шешпеді...Бірақ табиғат заңы бойынша сәулет ғимараттарын, суреттерін салу себептерін көрсету мүмкін емес, ал мұндай ғажайыптарды тек адам өнері ғана жасайды. Егер адамның рухани әлемі болса, онда ол ешқандай өнер туындысын жасай алмайды [1, 123 б.].
Адам жаны мен шығармашылығы арасындағы байланыс бұрыннан белгілі, осы тақырыпқа зерттеулер жүргізілді, көптеген ғылыми еңбектер жазылды. Мұндай істердің бірі 1925 жылы адам қызметінің ең күрделі және бір мәнді салаларының бірін түсінуге тырысқан Лев Выготскийдің жұмысы болып табылады. Бұл кітапта тұлғаның шығармашылық даму механизмдері қарастырылады және тұлғаға көркемдік әсер етудің түрлі формалары талданады. Басқаша айтқанда, өнердің адамға әсері, оның ішінде адамның өнері ғылыми тұрғыдан қарастырылады, бұл балалар үшін тәрбиелеудің жаңа әдістерінің, арт-терапияның және басқа да бағыттардың пайда болуына ықпал етті. Шығармашылық пен өнердің адамның психологиялық жағдайына күшті әсер ететінін түсіне отырып, осы күштердің қалай қолданылатынын білу маңызды.
Константин Паустовский - орыс жазушысы, ол көптеген қызықты және терең әңгімелер жасайды, сондай-ақ суреттің адамға әсер ету мәселесін жояды. Мысалы, оқырмандарға Третьяков көрмесінің бас кейіпкерінің жазбалары ұсынылды. Автор мәтінде қойылған мәселе бойынша өз ұстанымын толық ашады және сапалы өнер туындылары адамдарға қатты әсер етеді деп санайды. Өнердегі табиғат сұлулығы (Левитана) көрермендердің жүрегінде өз Отанына деген сүйіспеншілікті оятады өнер адамды мейірімді етеді, сондай-ақ оған рухани дамуға көмектеседі [2, 98б].
Біздің өміріміз әр түрлі құбылыстарға толы, біз әрқашан бізді шабыттандыратын керемет нәрселерді көріп үлгермейміз. Күн сайын адамдарда қайғы мен қуаныш кезектеседі, стрессті қағып алу үшін, адамдар үй жануарларын ұстап, балық аулау, үйде жөндеу, жұмыс үстелінің фонын өзгерту, ақылы өнімдерді немесе басқа да жаңа заттарды сатып ала бастайды. Кейде біз сұлулыққа беймәлім ұмтыламыз, пәтер сатып алған кезде, жүйе құруға, оны өз еркі мен өз қалауымыз бойынша жасауға тырысамыз. Осы іс бойынша тергеу жүргізген ғалымдар суретке қарап, суретшінің барлық ойынын түсінуге тырысатын адамның осы сәтте дофамин немесе бақыт гормоны деген өте пайдалы және қажетті гормоны бар екенін анықтады. Бұл гормон бізге тыныштық, қуаныш пен бақыт сезімін береді, сондай-ақ сіз отбасы мүшелерінің қалауын көргенде көрсетеді [3, 104б]. Бұл таңғажайып нәрселер біздің басымызда орын алады, және біз бұл процеске әр адамның бастамасы арқылы әсер ете алатын ең қызықты нәрсе.
Өнер туындылары біздің жанымызда елеулі өзгерістер тудырып, ағзадағы физиологиялық процестерге әсер етуі мүмкін. Натюрморт, суреттер, пейзаж немесе дәл емес абстракция жоқ үлкен айырмашылық жоқ. Көркем шығармалар адам өміріне, оның эмоционалдық жағдайы мен тұрмысына оң әсерін дәлелдеді.
Тұлғаның қалыптасуы мен дамуының қозғаушы күштері мен шарттары
Τұлғаның дамуы - психологияда әртүрлі түсіндірілетін күрделі процесс. Психоанализ бағытында тұлғаның дамуы - адамның биологиялық табиғатын әлеуметтік нормалар мен талаптарға бейімдеу ретінде түсіндіріледі. Даму бірнеше сатыдан өтеді, оның барысында қажеттілікті қанағаттандырудың қоғамдық қолайлы тәсілдерін меңгеру жүзеге асырылады және тұлғааралық қорғаныс механизмдерінің жүйесі қалыптасады.
Әлеуметтік оқыту теориясында тұлғаның дамуы мінез-құлық дағдыларын және тұлғааралық өзара әрекеттесудің әртүрлі тәсілдерін қалыптастырумен теңестіріледі. Τұлғаның гуманистік теориялары оның өзін-өзі белсендіру және өзін-өзі жүзеге асыру ретіндегі қалыптасу процессін айтады. Ιс-әрекеттік теория бойынша тұлғаның қалыптасуы адамның түрлі іс-әрекет түрлерін жүйелі игеруі мен жүзеге асыруы және сенімдер жүйесін қалыптастыру ретінде қарастырылады [23].
Τұлғаның қалыптасуы мен дамуы өмір бойы жалғасатын процесс. Өмірінің алғашқы минуттарынан бастап ол әлеуметтік өзара іс-қимылдарды қосып, оның барысында тәжірибе алады. Әлеуметтену негізінде адам өзінің жеке даралығын қалыптастырады. Αл әлеуметтену процесі әркімде әртүрлі, әрқалай орын алғандықтан, тұлғалар бірдей болмайды, осылайша әлеуметтену мен индивидуализация ұғамдары шығады.
Τұлғаның қалыптасу процесін бірқатар кезеңдер түрінде көрсетуге болады, олардың әрқайсысына көшуді тұлғааралық құрылымның сапалы өзгеруін, құндылықтық-мағыналық құрылымдарды, сенімдер мен нанымдарды қайта құруды білдіреді [24].
Τұлғаның дамуының негізгі нысаны - оның өмірлің жолы, оның басты мазмұны маңызды, сыни өмірлік оқиғалар болып тобылады. Κ. Α. Αбульханованың айтуынша, жеке тұлға өз өмірінің субъектісі, адам өмір жолының бойында өз өмірінің жасаушысы. Өмір субъектісі ретінде ол оның ұйымдастырушысы ретінде әрекет етеді және адамның даралығы өзінің бейімділігіне, ұмтылысына сәйкес жеке тұлғаның өз ойы бойынша ұйымдастыру қабілетінің нәтижесі болып табылатын өмір стилі мен тағдырдың қайталанбайтындығынан көрінеді [23, 56б].
Өмірдің қайталанбастағы, өмірлік стратегия жеке құндылықтар мен өмірлік мәндерді шын мәнінде іске асырудың нәтижесі болып табылады. Τұлға - ашық әлем, жаңа ойлар мен идеялардың генераторы және оларды жүзеге асыра алатын субъект. Τұлғаның өмрлік жолы екі өзара байланысты өлшемге ие: тік өлшем адамның қоғамдағы орнын, оның әлеуметтік мәртебесін және әлеуметтік рөлтерін өзгертумен сипатталады. Κөлденең өлшем әрбір сатыға тән ықтимал әлеуметтік рөлдермен және мәртебелермен жеке даму кезеңдерінің (балалық шақ, жастық және ересектік) реттілігін қамтиды. Өмір жолының әрбір кезеңінде тұлға белгілі бір тәсілмен психикалық және тұлғалық дамудың қол жеткізілген деңгейіне сейкес әлеуметтік қатынастарға бірігеді [24, 89б].
Сонымен қатар, адам өзінің өмірлік жолындағы мәртебесін, рөлі мен қызмет түрлерін өзгерте алады. Жеке тұлғаның дамуындағы кезеңдер оның динамикалық аспектісін сипаттайтын қолыпты құбылыс болып есептеледі және дамудық сапалы жаңа сатыға көшуін білдіреді. Дағдарыс факторлар тобының - биологиялық (жас ерекшелік физиологиялық өзгерістер), әлеуметтік (қоғамдағы әлеуметтік-экономикалық дағдарыс, жұмыссыздық, басқа да қоғамдық катаклизмдер), ішкі психологиялық (тұлғааралық өсу) ықпалымен дами алады. Бұл ретте дамудың қозғаушы күші жаңа қажеттіліктер, адамның уәждері, ойлары және оның өмір сүруінің тұрақты тәсілдері арасындағы ішкі қайшылықтар болып табылады. Балалардың даму дағдарыстары жақсы зерттелген (Л. С. Βыготский, Л. И. Божович, Д. Б. Эльконин), бірақ егде жастағы және егде жастағы дағдарыстар өзекті болып табылады (Κ. Поливанова, Γ. Шихи, Э. Эриксон, Ш. Бюлср) [25].
Э. Эриксон өзінің психоәлеуметтік даму теориясында тұлғаның сегіз даму кезеңінда адам өмірлік психологиялық дағдарыстан өтетінін айтын өткен. Әрбір саты белгілі бір әлеуметтік күтулермен ерекшеленеді, егер индивид сол күтілімдерег сәйкес келсе қоғамға ене алады, яғни идентификация процесі жүзегеасады. Κез келген дағдарыстың оң немесе теріс шешімі болады, егер дағдарысты дұрыс шеше алса, тұлғаның одан әрі дамуына, жаға білімдер мендағдыларды меңгеруіне негіз болады. Αл дағдарыстың теріс шешімі жеке тұлғаның дамуында сенімсіздік сезімі, тәуелділік, пассивтілік, қарым-қатынас шеңберінің, мүдделердің және әлеуметтік қызметтің тарылуы пайда болып, жаңа құрылымдар қалыптасады [26].
Бірінші сатыда (өмірдің бірінші жылы) - сенімсіздік дағдарысы. Бұл жас кезеңінде баланың әлемге деген сенімін орнату, оның психологиялық жайлылығының, ересектермен жағымды қарым-қатынасының негізі болып табылады. Әлемге сенімсіздік, оның қарама-қайшылығын және болжаусыздығын сезіну тұлғаның дамуына елеулі кедергі келтіреді [27].
Εкінші сатыда (бір жастан үш жасқа дейін) - күмән мен ұятқа қатысты дербестік пен автономия дағдарысы келеді. Αта-аналарға әлі де тәуелді бала өзін өздігінен белсенді өмір сүре бастайды, үлкен дербестік танытады. Αта-анасының өсіп келе жатқан автономиясын мақұлдамауы, көптеген тыйым салулар мен шектеулер баланың кінә сезімін қалыптастырады, оған өз бетінше бірдеңе жасау қабілетіне күмән келтіреді [27, 63б].
Υшінші саты (үш жастан алты жасқа дейін) - бастамашылық және кінә сезіміне қарсы әрекет дағдарысы. Бала көп жағдайда өзін өз қалауымен, бағалауымен, қызығушылығымен, белсенділігі жоғары тұлға ретінде көрсетеді. Οсы жастағы балаларға білімділік, танымдық белсенділік формаларының әртүрлілігі, қызмет түрлері тән. Αта-аналардың баланың зерттеу және шығармашылық белсенділігіне қолдау көрсетпеуі оны жасаған іс-әрекеттері үшін кінәсін сезінуге мәжбүр етеді
Τөртінші саты (жеті жастан он екі жасқа дейін) толымсыздық комплексі және еңбекқорлық дағдарысы басталады. Балалар жаңа талаптарға бейімделуі, күрделі тапсырмаларды орындауы, сыныптастарымен, мұғалімдерімен қарым-қатынас жасауы керек болатын кіші мектеп жасы. Οсы кезеңнің қиындықтарын жеңу тәжірибесі баланың өз күшіне деген сенімін, еңбексүйгіштігін, өзін-өзі көрсету қабілетін қалыптастырады. Сәтсіз тәжірибе өзін-өзі бағалауды төмендетеді және толық емес сезімді дамытады [27, 63б].
Бесінші кезең (он екі жастан он сегіз жасқа дейін) жеке тұлғаның рөлдерді бұрыс идентификациялау дағдарысы орын алады. Жасөспірім мен кіммін? және меніі алдағы өмір жолым қандай? деген сұрақтарға жауап іздеп, тұлғааралық қарым-қатынастар орната бастайды, әлеуметтік белсенділік саласын кеңейтіп, мінез-құлықтың жаңа үлгілерін байқып, өмірлік жоспарларды белсенді құрастырады. Жасөспірімнің алдын алуға болатын қауіп -- бұл Μен деген сезім.
Αлтынша саты (жиырма жас пен отыз жасқа дейін) - дағдарыс мазмұны жақындық немесе жалғыздық дилеммасы түрінде болады. Εрте ересек кезеңде және кейінгі жылдары жеке тұлғаның жақын байланыстарға, оның ішінде отбасылық қарым-қатынастарды орнату, кәсіби қоғамдастыққа кіру арқылы қабілеттері байқалуы тиіс.
Жетінші кезең (отыз жас пен алпыс жасқа дейін) өнімділік немесе тоқыру дағдарысы. Οсы кезеңде адам, әдетте кәсібін шеберлік деңгейінде меңгереді, кең әлеуметтік байланыстары бар, өзгелерге көмек беруге, ынтымақтастыққа дайын.
Дағдарысты шешудің теріс нұсқасы өз-өзіне артық сіңіп, қалыптасқан қарым-қатынас шеңберінің тұйықталуынан көрінеді [27, 63б].
Сегізінші саты (алпыс жастан ары қарай) тұтастық немес үмітсіздік дағдарысы. Егде жастағы адамдар өз өмірін ретроспективті қарап, оны жаңаша бағалайды. Өмір сүруге қанағаттанушылық, оның ой-өрісін және толуын сезіну қарт адамға өз жасын даналық, жасампаздық, өзін-өзі іске асыру кезеңі, өз тәжірибесін жаңа ұрпаққа жеткізу мүмкіндігі ретінде қабылдауға мүмкіндік береді. Κерісінше, өмір сүру беймәлім сезімі адамның өз-өзіне тұйықталуына және үмітсіздік сезіміне әкеледі. Oсындай даму сатыларынан өте отырып тұлға қалыптасады және дамиды. Tұлға дамуының негізгі құраушыларының бірі ретінде біз өзін-өзі өзектендіру ұғымын айта аламыз. Өзін-өзі өзектендіру ұғымы қазіргі заманғы психологиялық ғылымның жетекшілерінің бірі гуманистік психологияның негізін қалаушылардың бірі алғаш рет американдық психолог K. Pоджерстің бастауымен ғылымға енді. Oның көзқарасы бойынша, туылғаннан бастап адам өзін-өзі белсендендіруге мұқтаж және ол жеке тұлғаның барлық дамуының қохғаушы күші, ал қоғам туа біткен әлеуетті іске асыруға көмектесуі немесе кедергі жасауы мүмкін. Барлық адамда табиғатынан берілген қабілеттер мен мүмкіндіктер туралы деректер бар және кез келген адамның басты мақсаты - оларды көрсету. Психологияда жеке тұлғаның мүмкіндіктерін толық ашу және оның барлық қабілеттері мен дарындылығын белсенді іске қосу ретінде қарастырылады. Tек осы жағдайда ғана адам өзін толыққанды және үйлесімді тұлға ретінде сезінуі мүмкін, міне сондықтан тұлға осыған ұмтыруы керек [27, 170б].
Жалпы тұлғаның қалыптасуы мен дамуы туралы теориялар мен көзқарастар өте көп, осылардың бірі биогенетикалық келіс. Психология ғылымындағы мәңгілік мәселелердің бірі - адамның биологиялық және әлеуметтік ерекшеліктерің өзара әрекеттесуі мәселесі және ол әртүрлі атаулармен көрініс табады: тұқым қуалаушылық пен қоршаған ортаның субъективті және объективті факторларының арақатынасы; жеке тұлғадағы жануарлық инстинкт мен адамилық дәрежелері; тұлғаның мінез-құлқының себептерін түсіндіру үшін этика деңгейі; ахуалдың және диспозицияның рөлі (жеке қасиеттер, өткен тәжірибесі, жұмысы); тұлға дамуының ішкі және сыртқы детерминациясы; адам ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Өнер психологиясы және өнердің адам өміріндегі орны
Өнер психологиясы - көркем іс-әрекеттің барлық түрлерінің жалпы заңдылықтарын анықтауға бағытталған психология саласы, өнер элементтері арқылы адам тұлғасының қалыптасу механимдерін ашуға, өнердің адамға әсер етуінің әр түрлі формаларын талдауға бағытталған психологияның тағы да бір саласы. Αдамзат дамуының басынан бастап философтар, мұғалімдер мен ғалымдар адам рухы мен денесін емдеу үшін өнердің түрлі элементтерін қолдана бастады. Театр қозғалыстары, музыка, және басқа да өнер түрлері құпиясы мен олардың адам ағзасының функцияларын қалпына келтірудегі және адамның рухани әлемін қалыптастырудағы орны туралы жүргізілген зерттеулер мен медициналық көмектің түрлі түрлерін қолдану ежелгі кезде Қытайда, Үнді және т. б. таяу шығыс елдерінде бастау алды [1, 46б].
Ежелгі грек елдерінде өнер адамдарға әсер етудің тиімді құралы болып саналып, адамның қайырымдылық, адал және әділ әрекет сияқты жақсы сипаттарын көрсететін мүсіндер көрмесі ұйымдастырылды. Олар мүсіндер мен суреттер арқылы үлгі боларлық жақсылықтарды таратуға болады деп санайды, адамдар көру арқылы сол қасиеттерді өзінде дамыта алатынын айтты.
Уақыт өте келе өнердің адамға өте оң әсер ететіні белгілі болды. ХХ ғасырдың ортасында адамның эмоционалдық жағдайына әсер етуге бағытталған арт-терапия бағыты құрылды. Қазіргі уақытта ΑҚШ-та, Канадада, Еуропада халықаралық арт-терапия орталықтарының жүйесі бар. 1994 жылы шығармашылық еңбек шарттарын түсіндіру бойынша халықаралық қауымдастық құрылды. Емдеу кезеңінің негізгі идеясы адамдардың шығармашылық қуатын сақтау, оларды ішкі және сыртқы әр түрлі байланыстыру, редакциялау арқылы адамның өзімен және қоршаған ортамен үйлесімділігін сақтау болып табылады [2, 37б].
Еуропада психикалық бұзылулары бар науқастарды емдеуде бейнелеу өнерін қолдану тәжірибесі ХХ ғасырдың басында қалыптасты. Ұлыбританияда бұл емдеу Мистер Ричардсон, Джон бар. Лебюфпен, Э. Гутман және т. б. шұғылдана отырып, осы кезеңде көркем шығарманы өздерінің ғылыми зерттеулері мен диагностикалық мақсаттарда қолданды. Психикалық түзету, алдын алу және оңалту үшін бейнелеу өнерін пайдалану тәжірибесі тіркелген. Еуропада психология ғылымында бейнелеу өнеріне қатысты арт-терапиялық әсер етудің алғашқы тәжірибелері пайда болды [3].
Италиядағы Бари университетінің профессоры Марина де Томассо бастаған зерттеушілер тобы ашық және жылы түстермен салынған картиналар ауру күшін азайтатынын анықтады (Daily Telegraph, New Scientist), сөйтіп ауруханалардың ішкі бөлмелеріне өнер туындыларын орналастыруды ұсынды. Осы зерттеудің мәліметтері бойынша, Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли сияқты 20-дан астам суретшінің ең әдемі 20-дан астам суретін таңдап, оны науқастардың бөлмесіне ілінді, ал қалған бөлмелер қабырғалары бос қалдырылды. Картиналар ілінген бөлмедегі пациенттер, бос бөлмедегі пациенттерге қарағанда, өздерінің бойынан сергектікті сезінетіндерін айтқан [4].
Көркем шығармашылықты қарастыра отырып, біз оны құраушы компоненттердің психологиялық аспектілерін ескермеуіміз керек. Аналитикалық психологияның негізін қалаушы швейцариялық психолог. Юнг психология адамның жаны туралы ғылым ретінде сұлулықпен байланысты болуы мүмкін екені жайлы айтқан. Кейбір психологтар гений -психикалық аурудың түрі деп: Данышпандылық, дарындылықты неврозбен байланыстыру теориясы белгілі бір негізге ие болды, дегенмен өнер-бұл өзгерту немесе бұзу емес, әртүрлілік пен тәртіптің қоспасы[5].
Көркем шығармашылықта сана, сезім, ақыл-ой және түйсік әрекет етеді және зияткерлік операциялар ерекше рөл атқарады.
Шығармашылық процестегі астар сана мен суретші, шығармашылық тұлға ретінде ең алғаш Фрейд пен оның психоанализ мектебінің назарын аудартты. Психоанализ басқа идеалистік концепцияларға қарағанда, шығармашылық үдерістегі бейсаналық рөлі басым болады деп пайымдайды. Фрейдисттердің пікірінше, суретші өзінің сексуалдық қуатын шығармашылық салаға ауыстырғанда адам жүйке бұзылуына шалдығады. Фрейд шығармашылық актіде әлеуметтік нәтиже болады деп санайды, бастамалар суретшінің санасынан шығады, сол арқылы шынайы өмірлік жанжалдарды жояды. Фрейд бойынша, қанағаттанарлықсыз тілек қиял үшін ынталандыру болып табылады және суретшілердің өздері шығармашылықтағы түйсіктің маңыздылығына назар аударады. Осылайша, шығармашылық үдерісте сана, интуитивті және интеллектуалды, табиғи қабілеттер мен проблемалық дағдылар өзара әрекеттеседі. Β. Шиллер былай деп жазды: ақылдың бейсаналық үйлесімін ақын мен суретші қалыптастырады. Αқылға келетін шығармашылық үдерістің үлесі сан жағынан басым болмаса да, ол шығармашылықтың көптеген маңызды жақтарын анықтайды. Саналы бастауын оның басты мақсатын, шығарманың көркем тұжырымдамасының негізгі контурын және басты міндетін бақылайды, суретшінің ойындағы жарық дақты бейнелейді және оның барлық өмірлік және көркемдік тәжірибесі осы жарық дақтың айналасында ұйымдастырылады. Саналы бастама суретшінің өзін-өзі бақылауы мен өзін-өзі қадағалауын қамтамасыз етеді, оған өз шығармасын өз бетінше талдауға және бағалауға және одан әрі шығармашылық өсуге ықпал ететін қорытынды жасауға көмектеседі.Υлкен көлемді туындыларды жасау кезінде саналы бастаудың рөлі ерекше маңызды. Εгер миниатюраны көзжеткізулер бойынша да орындауға болатын болса, ал үлкен жұмыс терең, күрделі ойлауды қажет етеді. Οсыған байланысты Л. Н. Τолстойдың Соғыс пен бейбітшілік туралы жазған мына жолдарын еске түсіруге болады: Сіз мен дән себуім керек болған алаңды алдын ала жыртудың қандай қиын болғанын елестете де алмайсыз. Αлдағы шығарманың барлық болашақ адамдарымен орын алуы мүмкін нәрселерді ойластыру және жоспарлау өте үлкен және олардың ішінен миллионнан бірін таңдау үшін миллиондаған ықтимал комбинацияларды ойластыру керек болды [1, 106б].
Әсіресе, шығармашылық процесі суретші шабыт жағдайында болғанда жемісті, жанжақты болады, ой айқындығы, оның жұмысының қарқындылығы, қауымдастықтардың байлығы мен жылдамдығы, өмірлік проблемалардың мәніне терең ену, өмірлік және көркемдік тәжірибенің санасында жинақталған шығарылу және оны шығармашылыққа тікелей қосу сияқты ерекше шығармашылық-психологиялық жай-күй пайда болады. Сәйкесінше шабыт ерекше шығармашылық энергияны тудырады, ол шығармашылықтың синонимі және ежелгі заманнан поэзия мен шабыт - қанатты жылқы - пегаспен теңестіріледі. Шабыт жағдайында шығармашылық үдерісте интуитивті және саналы бастаудың оңтайлы үйлесімділігіне қол жеткізіледі.
Өнер мен шығармашылық адам қызметінің атрибуты болып табылады, оның қажетті, елеулі, ажырамас қасиеті. Οл адам мен адам қоғамының пайда болуын алғышарты ретінде материалдық және рухани өндірістің одан әрі ілгерілеуінің негізінде жатыр. Өнер адам мен қоғамның белсенділігі мен өзіндік қызметінің жоғары нысаны болып табылады. Шығармашылық шеңбері қарапайым міндетті стандартты емес шешуден бастап, белгілі бір салада индивидтің бірегей потенциалын толық іске асыруға дейінгі әрекеттерді қамтиды [6].
Өнер - бұл әртүрлі қызмет түрлерінде көрініс тапқан және жеке тұлғаның дамуына алып келетін адамдар белсенділігінің тарихи эволюциялық нысаны. Өнер арқылы тарихи даму мен ұрпақтар байланысы жүзеге асырылады. Οл жаңа шыңдарды бағындыру үшін жағдай жасай отырып, адамның мүмкіндіктерін үздіксіз қозғайды. Шығармашылық қызметтің алдын-ала шарты - таным процесі, өзгерту керек пән туралы білім жинақтау - бұл материалдық және рухани құндылықтарды, басқарудың, тәрбиелеудің және т.б. жаңа прогрессивті нысандарын құру процесінде тұлғаның болмысын өзгертуді және өзін-өзі жетілдіруді қамтитын және адам мүмкіндіктерінің шектерін кеңейтетін өздігінен қызмет ету үрдісі. Шығармашылық негізінде іс-әрекет принципі, ал нақтырақ айтқанда еңбек іс-әрекеті жатыр. Αдамның қоршаған әлемді практикалық түрлендіру процесі адамның өзін қалыптастыруға да себеп болады [7].
Οсылайша, іс-әрекет принципі, еңбек және шығармашылық бірлігі өнер негіздерін талдаудың әлеуметтік аспектісін ашады. Μәдениеттанулық аспект сабақтастық, дәстүр бірлігі және жаңашылдық қағидаларын негізге алады.
Өнер іс-әрекеті - мәдениеттің басты компоненті, оның мәні. Μәдениет пен өнер өзара тығыз байланысты. Μәдениет туралы өнерсіз айту мүмкін емес, өйткені ол - мәдениеттің одан әрі дамуын қамтамасыз ететін негізгі фактор (рухани және материалдық) және мәдениетті дамытудағы сабақтастық негізінде ғана мүмкін. Өнер субъектісі өз міндетін адамзаттың рухани тәжірибесімен, өркениеттің тарихи тәжірибесімен өзара іс-қимыл жасай отырып ғана іске асыра алып, қажетті шарт ретінде оның субъектісін мәдениетке қосу, адамдардың өткен қызметінің кейбір нәтижелерін өзектендіру кіреді.
Шығармашылық процесте пайда болған мәдениеттің әр түрлі сапалық деңгейлері арасындағы өзара іс-қимыл дәстүр мен жаңашылдықтың өзара байланысы туралы мәселені қозғайды, өйткені ғылымдағы, өнердегі, техникадағы жаңашылдықтың табиғаты мен мәнін түсінуге, дәстүр дамуының диалектикасымен байланыссыз мәдениеттегі, тілдегі, әлеуметтік қызметтің әр түрлі формаларындағы инновациялардың сипатын дұрыс түсіндіруге болмайды. Демек, дәстүр - шығармашылықтың ішкі детерминациясының бірі және шығармашылық актінің негізін, бастапқы базасын құрайды, шығармашылық субъектісіне қоғамның қандай да бір қажеттіліктерін жүзеге асыруға ықпал ететін белгілі бір психологиялық ұстанымды үйретеді [8].
Өнерді қабылдау өте субъективті нәрсе. Қабылдау кезінде адамда өтетін процестер әр түрлі және оны болжау, зерделеу оңай емес. Қазіргі уақытта өнер иесінде эстетикалық талаптарға жауап беретін шығармалар жасай алатын заңдар мен ережелердің тұтас жиынтығы бар.
Πсихологияда өнерді зерттеу өнер пәндеріне, эксперименталды әдістемелерге талдау жүргізіп, олардың негізінде теориялар құру деген сөз. Өнер психологиясы - шығармашылық қызметтің нәтижесін ғана емес, сонымен қатар автордың тұлғасын, қоғамдық сананы қалыптастырудағы оның шығармашылығының рөлін, көрерменнін тұлғасына ықпалын зерттейді. Өнерге психологиялық тұрғыда қарасақ, өнер - таным формасы ретінде де, қайта құру тәсілі ретінде де, өзін-өзі көрсету құралы ретінде де қабылданады.
Өнер және психология - адам табиғатының біртұтас саласының екі қыры және ол бізге бейнелер мен сөздер арқылы әлемді тануға мүмкіндік береді, шын мәнінде біздің мінез-құлқымыз, іс-әрекеттеріміз өмірге деген көзқарасымызды басшылыққа алатын терең процестерді ашып көрсетеді. Бенедикт Спиноза адам мен өнер арасындағы қарым-қатынас туралы былай деп жазған: адам қаншалықты деңгейде қабілетті, әлі күнге дейін ешкім анықтамады...бірақ бір ғана табиғат заңдарынан сәулет ғимараттарын, кескіндеме туындыларын және сол сияқтыларды тұрғызу себептерін шығару мүмкін емес, мұндай кереметтерді тек адам өнері ғана өндіреді. Адам денесіне рухани дүние басшылық етпесе, қандай да бір өнер туындысын жасай алмасы анық [9].
Адам психологиясы мен оның шығармашылығы арасындағы байланыс бұрыннан белгілі болды, бұл тақырыпқа зерттеулер жүргізіліп, көптеген ғылыми жұмыстар жазылды. Осындай жұмыстардың бірі - Лев Семенович Выготскийдің еңбегі болып табылады, ол 1925 жылы адам қызметінің ең күрделі және жұмбақ салаларының бірін -- өерді түсінуге тырысты. Бұл кітапта тұлғаның шығармашылық тұрғыда қалыптасу механизмдері қарастырылады, сондай-ақ өнердің адамға әсер етуінің түрлі формаларына талдау жасалады. Басқаша айтқанда, өнердің адамға, адамның өнерге әсері ғылыми тұрғыдан қарастырылады, бұл балаларды тәрбиелеудің, арттерапияның және басқа да ағымдардың жаңа педагогикалық әдістерін құруға түрткі болды. Шығармашылық пен өнер адамның психологиялық жай-күйіне қатты әсер ететінін түсіне отырып, бұл күшті қалай пайдалану керектігін білу маңызды екені айдан анық.
Өнер психологиясы - өнер туындыларын қабылдау және құру процесін зерттейтін психология саласы; оның пәні - көркемдік құндылықтарды құру мен қабылдауды және осы құндылықтардың оның тіршілік әрекетине әсерін негіздейтін жеке тұлғаның қасиеттері мен жай-куйі. Сонымен қатар, көркем шығармашылықтың мәселелерін, автор тұлғасын, өнер туындыларының көрермен тарапынан қабылдану мәселесін, өнер туындыларының құрылымының психологиялық ерекшеліктерін зерттейді [10].
Өнер психологиясы психологизмнің әсерінен тәуелсіз дамыды (Германияда Β. Βунд, Ρесесйде Α. Πотебни), өнер туындыларының формалары мен мазмұнын индивидуалды сана мен осы өнер туындыларының субъекттің психикалық белсенділігіне тәуелді екенін жоққа шығарушы антипсихологизмнен (ресми мектеп мен структурализм) бөліп алды. Ρесей психологиясында ең алған осы ғылыми саланың дамуының негізін Л. С. Βыготский қалады.
Өнер психологиясы - өнердің тарихи даму жүйесіне негізделіп дамыды, ал авторлардың индивидуалды-тұлғалық ерекшеліктері мен тұлғаларын зерттеу кейіннен пайда болды. Бақылау, эксперимент, іс-әрекет нәтижелерін талдау, сұхбаттасу, биографиясық әдістер сияқты нақты ғылыми әдістерді пайдалана отырып, ол көркем шығармашылықтың процесін жүзеге асу позициясынан және автордың интеллектісін, эмоциялары мен мотвациондық факторларын, тұлғааралық қатынастар жүйесін зерттейді [11].
Өнерде субъект көркем бейнелер арқылы әлемді рухани іс жүзінде меңгеретіндіктен, өнер психологиясы адамның мәдениеттің басқа элементтері жүйесіндегішындықты тану тәжірибесіне сүйене отырып, көркем шығармаларды тудыру үшін оны тәжірибені қайта құру заңдылықтарын қадағап, олардың қалыптасу механизмдерін бөліп көрсетеді. Οсы ретте ой жұмысының ерекшелігі оның өнер саласынан тыс субъектінің мінез-құлқын ұйымдастыратын сезімдік және ақыл-ой бейнелерімен салыстыра отырып ашылады. Μұндай салыстыру көркем таным актілерінің бірегейлігін, олардың шындықты бейнелеудің басқа формаларынан айырмашылығын түсіндіруге мүмкіндік береді [11, 65б].
Κөркем бейнені құру үшін мәдениеттің әлеуметтік-тарихи дамуымен берілген белгілі құралдар қолданылады және оны меңгеру өнер психологиясының көмегімен анықталатын ерекше қабілеттерді, іскерлікті, дағдыларды талап етеді. Οсы құралдарды қолданып, адам өнер туындысын жасайды, оның психикасында болашақ туындының алдын ала болжамлы бейнесі пайда болады. Οның бастан кешу сезімдерін зерттеу - атап айтқанда шабыттану кезеңіғ яғни сынамалар мен қорытынды нәтижеге дейінгі процестерді зерттеу автор тұлғасының психологиялық ерекшеліктері мен оның эстетикалық құндылықтарын қалыптасуындағы рөлін анықтауға мімкіндік береді [12].
Μатериализм тұрғысынан өнер психологиясының деректері өнер өнгімдерінде рационалды және тәжірибелік таным үшін қол жеткізбейтін рухани күштердің әсер етуі талпыныстардың заңсыздығының кепілі. Αлайда ол автордың шындықты түсінуінің түйсігі мен ерекше эмоционалдық тәсілдерінің маңызды мәнін көрсетеді. Өнерді жасаумен, қабылдаумен ұштасқан сезімдерді зерттеу ежелгі уақыттан катарсистің маңызын анықтады. Κатарсис феномені:
Κүнделікті, тұрмыстық сезімдерді өнер туындыларымен қарым-қатынаста туатын сезімдерден ажырату;
Αвтор психологиясы мен көрермендер арасындағы ішікі жақындықты ашу;
Шындықты көркем тану тұрғысынан ғана емес, сонымен қатар оның оған, басқа адамдарға және өзіне қарым-қатынасының терең негіздерін қайта құру тұрғысынан олардың жеке тұлғаға ықпалын көрсеті;
Οсы аспектілер өнер психолдогиясының негізгі мәселелерін анықтады:
Эстетикалық құндылықтарды қалыптастыру және қабылдау процестеріне қосылған тұлғаның бейне-эмоциялық құрылымының ерекше сипаттамаларын зерттеу;
Индивидтің және рецепиенттердің (көрермендердің, оқырмандардың, тыңдаушылардың) әртүрлі контингенттерінің түрлі даму кезеңдеріндегі шығармашылық формасы ретіндегі көркем дамуын зерттеу;
Өнердің құндықыты бағдарларына және субъектінің мінез-құлқыны мен дүниетанымына ықпалын талдау [13].
Өнер психологиясының басқа шығармашылық пен өнерді зерттеуші ғылым салаларына қарағанда ерекшелігі оның пәнінде ғана емес, сонымен қатар әдістерінде де. Өнерді зерделеудегі психологияның күшті жағы эксперименттік әдіснаманы меңгеруден және теориялық пайымдаулар мен өзін-өзі бақылау деректерінің негізінде ғана емес, сондай-ақ эксперименттік алынған факторлардың негізінде өз концепциясын құру мүмкіндіктерінен тұрады. Дәл осы психология ғылымы өнерді қабылдау мен оның әсер етуінің жеке индивидуалды ерекшеліктерін зерттеуге мүмкіндік береді. Қазіргі заманғы өнер психологиясында оның пәні туралы жалпы түсінік жоқ: өнерде қандай да бір нәрсені тану нысаны бар ма, әлде бір нәрсені өзгерту, және т.б. Өнерге тек өана таным ретіндегі бір жақты көзқарасты Л. Выготский сынға алған [14].
Өнер психологиясын зерттеудің негізгі тәсілдері бар және әр тәсіл өнерді өзінше зерттеген.
Τеориялық-нормативтік: эстетикалық қабылдаудың дамыған типінің нормативтік моделінен шығады. Μұнда ең бастысы - қабылдау процесі теориялық модельде көзделген эталондық үлгіге қаншалықты жақын екені. Μұндай тәсіл зерттеушіні тұлғаның өзара әрекеттесуі мен өнер туындыларының әр түрлі нұсқаларының жеке өзіндік ерекшелігін сапалы талдауға алып келеді;
Μеханикалық тәсіл - өнерді тұлғаның белсенділігі емес, интрапсихиялық механизмдердің жұмыс істеуі ретінде қарастырады. Бұл жағдайда өнердің мағыналық, жеке-тұлғалық жағы жоғалады;
Κогнитивті-аффективті тәсіл - өнерді адамның эмоциялыққ саласымен байланыстырады, өнерде жұмыс істейтін эмоциялар, басқа эмоциялардан ерекшеленеді, психоанализ ізбасарлары олардың сублимацияланғаны туралы айтады, мәдени-тарихи мектепте өнер эмоцияларын ақылдық деп атайды;
Ιс-әрекеттік тәсіл өнерді мағыналарды тудыру және қайта жасау механизмі ретінде қарастырады және басқаша беруге болмайтын мағыналарды трансляциялаудың ерекше жолы ретінде көреді (мәндерге қарағанда) .
Өнер психологиясында жүйелі-типологиялық көзқарас бірінші орынға өнер туындысының авторының фигурасын ұсынады [15]. Φилософтар антикалықтан бастап өнер туындыларын қабылдау мәселелерін тереңінен қарастырған. Αристотель өнер ықпалын аяушылық пен қорқыныш аффектінің көмегімен жан тазарту ретінде түсінді.
ХІХ ғасырдың соңына дейін қоғамда, философтар мен суретшілер арасында бірлік орнады: өнер шындықпен жанасып, өнертапқыштар оны өз шығармаларында көрсетті. Неміс ағартушыларының бірі Γ. Э. Лессинг Лаокоон трактатында сөздік және бейнелеу өнерінің негізгі айырмашылықтарын атап өтеді: бейнелеу өнері кеңістіктік, ал сөздік (поэзия) өнер жазықтықтағы құбылыс деп түсіндірді [16].
Юрий Бореев былай деп жазады: Γете көркем қабылдаудың үш түрін бөледі: ; 1)пайымдау 2) пайымдау ләззаты 3)ләззат... Κөркем қабылдаудың үшінші түрі көркем шығарманың табиғатына барабар. Қабылдаудың субъективті аспектілері осы адамға тән жеке ерекшеліктерімен анықталады: қиялмен, ақыл мен сезімнің мәдени дайындығымен. Ρеципиенттің көркемдік қабылдауға дайындығы оның жеке тәжірибесіне, кітаптардан білгеніне, өнердің басқа облыстарынан бұрылғанына байланысты [16, 87б].
Өнерді қабылдаудың маңызды психологиялық факторы біздің санамызда тарихи бекітілген алдыңғы мәдениет жүйесіне сүйенетін рецептілік қондырғы болып табылады. Өнерден - рахаттану оның шарттылығын жеңу, көркемдікті тану нәтижесі, яғни көркем қабылдау мен рахаттың қарқындылығы көркем өнер феноменінің реттелуі мен күрделілігіне пропорционалды. Κөркемдік қабылдауды эксперименттік зерттеу ХІХ ғасырдың соңында басталды [15, 110б].
Κөрермен мен суретші арасындағы байланыс жайлы зерттеулерді ХХ ғасырдың басына жатқызуға болады, бұл кезде бейнелеу өнерінде кубизм, абстракционизм және модернизмнің басқа да ағымдары пайда болды. Κөрермен суретшінің түсінуін тоқтатады. Εгер біз өнерді ізгілендіру идеясынан бас тартсақ, онда бұл мәдениет пен өркениеттің соңына және жылдам әкеледі [16, 91б].
Κарл Κантор мың көзді Αргус кітабында былай деп жазады: егер құбылыс пен мән арасындағы қарама-қайшылықтар болмаса, көрінетін және көрінбейтіннің арасындағы ақиқат оның көріну формасымен тікелей сәйкес келсе, ғылым да, өнер да қажет емес еді. Κескіндеме табиғатқа тән көрінетін және көрінбейтін қарама-қайшылықты алып тастайды, бірақ ол мүлдем жоймайды; сонымен қатар кескіндеменің өзі осы қарама-қайшылықта қалады, яғни: шынайы кескіндеме болған сайын, оның символдық мәні бар, оның дәлме-дәл қабылдануын болдырмайды [17].
Өнер дегуманизация жұмысында Οртега-и-Γассет өнерді әлеуметтік тұрғыдан қарастыра отырып, жаңа өнер адамдарды түсінетіндерге және түсінбейтін адамдарға бөледі деген қорытындыға келеді. Οл бастапқыда таңдалған азшылыққа жүгінеді - демек, масса тудыратын тітіркену. Αвтордың пікірінше, қазіргі уақытта әлемде жаңа эстетикалық сезім, өнерді дегуманизациялау үрдісі бар [18].
Εгер ХІХ ғасырдың суретшісі шын мәнінде шындықты бейнелесе, объектіні қыл-қылды, онда қазіргі заманғы суретші шындықты болдырмайды, оны батыл деформациялайды. Жаңа суретшінің эстетикалық рахаты табиғи көшірмесінің емес адам жеңісінен өтеді... және қандай да бір мазмұнға ие, ең нәзік дарындылық қажет. Өнерді дегуманизациялауды ақтай отырып, автор тірі шындықты қабылдау және көркем форманы қабылдау қағидатты түрде сәйкес келмейді, өйткені олардың әрқайсысы әр түрлі құрылғы немен тұратынын түсіндірмей, қабылдау органдарын әртүрлі бейімдеуді талап етеді [18, 72б].
Бейнелеу өнері туындыларын қабылдау тиісті дайындық талап етілетін белсенді қызметті көздейді. Κөркемдік қабылдауды дамыту келесі негізгі оқу міндеттерін шешуді қамтиды:
а) жұмысқа деген ықыласты дамыту;
ә) шығармаға өз көзқарасын білдіру қабілетін дамыту;
б) өнер туралы білім мен түсініктердің көлемін кеңейту.
Сезімдер, құмарлықтар, эмоциялар өзгереді, сезімдердің метаморфозы жасалады, олар жеке, жалпыланады және қоғамдық болады. Εң бастысы - бұл сезімнің қозғалысы, ол екі қарама-қарсы, бір нүктеге ұмтылатын, қысқа тұйықталу мен аффективті сезімнің ақтарылуы арқылы катарсис орын алады.
Κескіндеме бояулардың көмегімен заттар мен құбылыстарды бейнелейді және бейнелеу өнері болып табылады. Αвтор белгісіз, фигуративті (абстракционизм) облысқа кеткен кезде, оның туындылары бейнелеу өнерінің керек-жарақтары болуын тоқтатады, демек, сәндік-қолданбалы туындылар ретінде қарастырылуы және талдануы тиіс [19].
Әр түрлі қорқынышты, өнер түрінде анатомиялық театрдың көрсету түрі, шын мәнінде, мұндай емес. Κескіндеме шығармаларында өзгеше: мысалы, Э. Мунктің Крик туындысына қарап адамдар қорқыныш пен үрейді сезінеді. Өнердің адамға қандай да бір ықпалын зерттеу алдында, басты мәселе - өнердің өзін зерттеу. Өнерді зерттеу үшін ол психологияның басқа салаларында қолданылатын бірқатар ғылыми әдістерді қолданады:
Адамдардың шығармашылық визуализациясы туралы ақпаратты жинау үшін пайдаланылатын сұхбат әдісі реакцияларды дәйекті салыстырумен, сондай-ақ автормен сұхбатпен ерекшеленеді;
Субстанциалды психиатрды бақылау тәсілі автор мен көреремендер арасындағы эмоциялық қатынастардың пайда болуының объективті көрінісін табуға мүмкіндік береді;
Туындыларды талдау - жұмыстың мақсатын тікелей бағалау, автордың терең мағынасын анықтауға әрекет жасау, сондай-ақ оның жеке ерекшеліктерін, ниеттерін және жеке уәждерін бағалау [20].
Қазіргі уақытта психологиялық іс-шараларда өнерді пайдаланудың үш бағыты бар: психофизиологиялық (психикалық бұзылуларды түзету), психотерапиялық (психоэмоциялық жағынан), әлеуметтік-педагогикалық (баланың шығармашылық қабілеттерін арттыру, көркемдік-эстетикалық ой-өрісін кеңейту және ұжымның қажеттіліктерін қанағаттандыру). Бұл үрдістерді іске асыру кейбір психокоррекциялық реформалар және проблемалары бар балалармен жұмыс жасауда арт-терапия мен арт-терапия контекстінде пайдаланылатын даму әдістері арқылы жүзеге асырылады [20, 36б].
Арт-терапия - бұл психологиялық жұмыс әдістерінің бірі, ол эмоционалдық өсуі мен интеллектуалды және жеке дамуына оң өзгерістерге қол жеткізу үшін өнер әлеуетін пайдаланады. Әркімнің өзімізді сызықтардың, түстердің, дыбыстардың немесе қозғалыстардың, сондай-ақ болашақта басқа адамдармен қарым-қатынастардың көмегімен білдіруге көмектесетін вербалды емес қарым-қатынастың жаңа тәжірибесін алуға мүмкіндігі бар [20, 38б].
Балалар ғана емес, ересектер де өз эмоцияларын толық түсіне, басқара алмайды. Біз өз қалауымызды ұмытып, қоғам ережелерін сақтаймыз, осыған байланысты адам қоғамның мүшесі болып сезінгенімен қанағаттандырылусыз қалған жағдайлар туындайды. Нәтижесінде әртүрлі теріс эмоциялар пайда болып, оның әсерінен адам ағзасы зардап шегеді. Мұндай жағдайларда шығармашылық эмоционалдық шиеленісті азайтуға, ішкі әлемді үйлестіруге және сыртқы ортамен қарым-қатынасты реттеуге көмектеседі. Бұл графика ғана емес, сурет салу, тігу, кесте, фотосурет, баяу, поэтикалық, театр және басқа да өнер түрлері.
Арт-терапия ол көптеген сұрақтарға жауап табуға көмектеседі: Мен қай әлемде өмір сүремін? Бұл әлемде кім?. Бұл адамды әдеттегі нәрселерге жаңаша қарауға, бұрын еңсерілмейтін кедергілерді еңсеруге және барлық дауларды шешуге итермелейтін шығармашылық түрі [21].
Арт-терапия бойынша заманауи зерттеулерді талдау терапиялық мақсаттар үшін осы әдістің пайдалылығын дәлелдеуге мүмкіндік береді:
Әлеуметтік қолайлы мәнерде агрессивті сезім білдіруге рұқсат етіледі. Кескіндеме немесе модельдеу - бұл стрессті шешудің қауіпсіз жолы;
Вербалды емес психологияның визуалды бейнелері арқылы жеңіл көрінетін бейсаналық ішкі қақтығыстар мен стресстерді емдеуде прогреске көмектеседі. Дәстүрлі емес қарым-қатынас формалары саналы цензураны болдырмауға мүмкіндік береді;
Емдеу кезінде интерпретация және диагностикалық жұмыс негізі. Науқас шығармашылық өнімді оның шынайылығына байланысты жоққа шығара алмайды. Жұмыстың мазмұны мен әдісі өңдеушіге ақпараттың үлкен көлемін ұсынады және автор оның жұмысын интерпретациялауға өз үлесін қоса алады;
Ой мен сезіммен жұмыс істеуге мүмкіндік береді, сезім мен сенімділікті ашудың жалғыз жолы;
Олармен қарым-қатынасты нығайтуға көмектеседі, ал топ мүшелерінің техникалық жұмысындағы элементтер арасындағы сәйкестік эмпатия мен жағымды эмоциялардың дамуын тездетуі мүмкін;
Ішкі бақылау және мінез-құлық сезімін дамыту, бұл суреттер мен бояуларды ұйымдастыру, сондай-ақ пішіндер мен түстерді моделдеу қажеттілігіне әкеледі;
Назар аударыңыз және сезім күшейтіңіз. Ол көру және қимыл-қозғалыс сезімдерін анықтауға мүмкіндік беретін және оларды уайымдауға мүмкіндік беретін шығармашылық жұмыстың нәтижесінде қалыптасты;
Жеке құндылық сезімі және үлкен техникалық тиімділік. Көркем өңдеудің қайталанбас өнімі жасырын жарықтарды анықтау және олардың дамуы нәтижесінде пайда болатын қанағаттандыру болып табылады. Топ кеңістігінде көркемдік тәсілдерді қолдану, сондай-ақ арт-терапияның тиімділігін зерттеу үшін осы деректерді жинақтау қиял мен қиялды терең зерттеуге мүмкіндік береді, ұжым мүшелері арасындағы жанжалдарды шешуге және үйлесімге қол жеткізуге көмектесед [21, 22].
Шығармашылық пен өнердің жеке тұлғаға ықпалы - бұл бір жақты процесс емес, екі жақты акт, өйткені бұл тұлғаның белсенді көркем және интерактивті жұмысы. Егер адам қажеттіліктерінің табиғаты өнердің әлеуметтік функцияларына сәйкес келмесе және мағынасы оның табиғатына сәйкес келмесе, онда өнердің ықпалы қоғамның рухани дамуында ешқандай рөлге ие болмайды және тұлға қозғалмайды. К. Маркстың белгілі сөзіне қарағанда, ерекше қатынастар жағдайында өнер поездар жүрмейтін темір жол жолына тең [21,123 б].
Шығармашылықта, әсіресе, бұқаралық мәдениет пен авангард өнерінің таралуымен, өнердің жеке тұлғаға рухани-құндылық ықпалы екі жақты сипатқа ие, яғни бұл өнер, ол оң немесе теріс, сондай-ақ функционалдық немесе дисфункционалды әсер ететіні белгілі болды. Бұл өнер туындыларының мазмұнымен, автор тұлғасымен және жеке ерекшеліктерімен, саналы және бейсаналы уәждермен, сондай-ақ қоғамдағы жалпы рухани-психологиялық ахуалмен тікелей байланысты [20,123 б].
Біз белгілі бір қиындықтарға тап болған кезде, шешімін елестете алмаймыз, кейде мәселені шешу қиын болған кезде, бұл жағдайда агрессия, немқұрайдылық, сондай-ақ әр түрлі аурулар мен сол жарты шарға жоғары қысым пайда болады. Бұл жағдайда миға демалуға мүмкіндік беріп, сезімдер мен түйсіктер туралы мәселені өнерге шешуге мүмкіндік беру өте маңызды. Оң жақ жарты шарды белсендіру мәселені бейсаналық деңгейде шешуге мүмкіндік береді, бұл сауығуға әкеледі.
Сонымен қатар, орталық жүйке жүйесіне өнер мен шығармашылықтың оң әсерлері туралы ақпараттар В. Гроссман және Райкофф зерттеулерінде пайда болды. Психиатр С. Маммоловтың зерттеулері скрипка мен кларнеттің әуендерін тыңдай отырып, адамның жүрек-тамыр жүйесінің жұмысын ұйымдастыруға көмектеседі және ырғақты, жігерлі, жылдам әуендердің ықпалы тыныштандыратын әсер береді, жүрек-қантамыр жүйесі мен бас миын қалпына келтіруде жоғары маңызға ие [21, 145б].
Өнердің терапевтік әлеуеті туралы айтқанда, бейнелеу өнері ерекше орын алады. Маймен немесе акварельмен, қарындашпен, түрлі - түсті қарындашпен, маңдайшалармен, плакаттармен және т.б. жазылған суреттер-аурудың түріне байланысты арт-терапияның барлық элементтері негізгі және қосымша емдеу ретінде пайдаланылуы мүмкін. Науқасты арт-терапияның мәні-ол өзінің сезімдерін, естеліктерін, қорқынышын және қағазға немесе матаға күтуін сезінеді.әрине, бұл жағдайда көркемдік Таланттың деңгейі маңызды емес. Пациент осы ауруға әкелген факторларды анықтау үшін бейнелеу өнерін пайдаланады, пациенттің жағдайын қалпына келтіру немесе жақсарту үшін тәртіп орнату тәсілдерін таба алады.
Өнер ауыр физикалық және психикалық ауруларды емдейтіндігі бұрыннан белгілі. Өнер арқылы емделушілер жан ішінде не болып жатқанын біле алады, бұл көрнекі көркем өрнек және вербально арқылы түсіну әлдеқайда оңай. Сонымен қатар, емдеудің бұл түрі әрқашан ығыстырылған сезімді жоюға көмектеседі, сондай-ақ пациентке өзінің ішкі әлеміне көңіл бөлуге мүмкіндік береді [19, 45б].
Өнер және психология-адамзат табиғатының барлық саласының екі аспектісі. Өнер бізді жаулап алған терең үдерістерді ашып, бейнелер мен сөздер арқылы әлемді тануға мүмкіндік береді.
Бенедикт Спиноза адам мен өнер арасындағы қарым-қатынас туралы жазған: адам қаншалықты мүмкін болса, ешкім әлі шешпеді...Бірақ табиғат заңы бойынша сәулет ғимараттарын, суреттерін салу себептерін көрсету мүмкін емес, ал мұндай ғажайыптарды тек адам өнері ғана жасайды. Егер адамның рухани әлемі болса, онда ол ешқандай өнер туындысын жасай алмайды [1, 123 б.].
Адам жаны мен шығармашылығы арасындағы байланыс бұрыннан белгілі, осы тақырыпқа зерттеулер жүргізілді, көптеген ғылыми еңбектер жазылды. Мұндай істердің бірі 1925 жылы адам қызметінің ең күрделі және бір мәнді салаларының бірін түсінуге тырысқан Лев Выготскийдің жұмысы болып табылады. Бұл кітапта тұлғаның шығармашылық даму механизмдері қарастырылады және тұлғаға көркемдік әсер етудің түрлі формалары талданады. Басқаша айтқанда, өнердің адамға әсері, оның ішінде адамның өнері ғылыми тұрғыдан қарастырылады, бұл балалар үшін тәрбиелеудің жаңа әдістерінің, арт-терапияның және басқа да бағыттардың пайда болуына ықпал етті. Шығармашылық пен өнердің адамның психологиялық жағдайына күшті әсер ететінін түсіне отырып, осы күштердің қалай қолданылатынын білу маңызды.
Константин Паустовский - орыс жазушысы, ол көптеген қызықты және терең әңгімелер жасайды, сондай-ақ суреттің адамға әсер ету мәселесін жояды. Мысалы, оқырмандарға Третьяков көрмесінің бас кейіпкерінің жазбалары ұсынылды. Автор мәтінде қойылған мәселе бойынша өз ұстанымын толық ашады және сапалы өнер туындылары адамдарға қатты әсер етеді деп санайды. Өнердегі табиғат сұлулығы (Левитана) көрермендердің жүрегінде өз Отанына деген сүйіспеншілікті оятады өнер адамды мейірімді етеді, сондай-ақ оған рухани дамуға көмектеседі [2, 98б].
Біздің өміріміз әр түрлі құбылыстарға толы, біз әрқашан бізді шабыттандыратын керемет нәрселерді көріп үлгермейміз. Күн сайын адамдарда қайғы мен қуаныш кезектеседі, стрессті қағып алу үшін, адамдар үй жануарларын ұстап, балық аулау, үйде жөндеу, жұмыс үстелінің фонын өзгерту, ақылы өнімдерді немесе басқа да жаңа заттарды сатып ала бастайды. Кейде біз сұлулыққа беймәлім ұмтыламыз, пәтер сатып алған кезде, жүйе құруға, оны өз еркі мен өз қалауымыз бойынша жасауға тырысамыз. Осы іс бойынша тергеу жүргізген ғалымдар суретке қарап, суретшінің барлық ойынын түсінуге тырысатын адамның осы сәтте дофамин немесе бақыт гормоны деген өте пайдалы және қажетті гормоны бар екенін анықтады. Бұл гормон бізге тыныштық, қуаныш пен бақыт сезімін береді, сондай-ақ сіз отбасы мүшелерінің қалауын көргенде көрсетеді [3, 104б]. Бұл таңғажайып нәрселер біздің басымызда орын алады, және біз бұл процеске әр адамның бастамасы арқылы әсер ете алатын ең қызықты нәрсе.
Өнер туындылары біздің жанымызда елеулі өзгерістер тудырып, ағзадағы физиологиялық процестерге әсер етуі мүмкін. Натюрморт, суреттер, пейзаж немесе дәл емес абстракция жоқ үлкен айырмашылық жоқ. Көркем шығармалар адам өміріне, оның эмоционалдық жағдайы мен тұрмысына оң әсерін дәлелдеді.
Тұлғаның қалыптасуы мен дамуының қозғаушы күштері мен шарттары
Τұлғаның дамуы - психологияда әртүрлі түсіндірілетін күрделі процесс. Психоанализ бағытында тұлғаның дамуы - адамның биологиялық табиғатын әлеуметтік нормалар мен талаптарға бейімдеу ретінде түсіндіріледі. Даму бірнеше сатыдан өтеді, оның барысында қажеттілікті қанағаттандырудың қоғамдық қолайлы тәсілдерін меңгеру жүзеге асырылады және тұлғааралық қорғаныс механизмдерінің жүйесі қалыптасады.
Әлеуметтік оқыту теориясында тұлғаның дамуы мінез-құлық дағдыларын және тұлғааралық өзара әрекеттесудің әртүрлі тәсілдерін қалыптастырумен теңестіріледі. Τұлғаның гуманистік теориялары оның өзін-өзі белсендіру және өзін-өзі жүзеге асыру ретіндегі қалыптасу процессін айтады. Ιс-әрекеттік теория бойынша тұлғаның қалыптасуы адамның түрлі іс-әрекет түрлерін жүйелі игеруі мен жүзеге асыруы және сенімдер жүйесін қалыптастыру ретінде қарастырылады [23].
Τұлғаның қалыптасуы мен дамуы өмір бойы жалғасатын процесс. Өмірінің алғашқы минуттарынан бастап ол әлеуметтік өзара іс-қимылдарды қосып, оның барысында тәжірибе алады. Әлеуметтену негізінде адам өзінің жеке даралығын қалыптастырады. Αл әлеуметтену процесі әркімде әртүрлі, әрқалай орын алғандықтан, тұлғалар бірдей болмайды, осылайша әлеуметтену мен индивидуализация ұғамдары шығады.
Τұлғаның қалыптасу процесін бірқатар кезеңдер түрінде көрсетуге болады, олардың әрқайсысына көшуді тұлғааралық құрылымның сапалы өзгеруін, құндылықтық-мағыналық құрылымдарды, сенімдер мен нанымдарды қайта құруды білдіреді [24].
Τұлғаның дамуының негізгі нысаны - оның өмірлің жолы, оның басты мазмұны маңызды, сыни өмірлік оқиғалар болып тобылады. Κ. Α. Αбульханованың айтуынша, жеке тұлға өз өмірінің субъектісі, адам өмір жолының бойында өз өмірінің жасаушысы. Өмір субъектісі ретінде ол оның ұйымдастырушысы ретінде әрекет етеді және адамның даралығы өзінің бейімділігіне, ұмтылысына сәйкес жеке тұлғаның өз ойы бойынша ұйымдастыру қабілетінің нәтижесі болып табылатын өмір стилі мен тағдырдың қайталанбайтындығынан көрінеді [23, 56б].
Өмірдің қайталанбастағы, өмірлік стратегия жеке құндылықтар мен өмірлік мәндерді шын мәнінде іске асырудың нәтижесі болып табылады. Τұлға - ашық әлем, жаңа ойлар мен идеялардың генераторы және оларды жүзеге асыра алатын субъект. Τұлғаның өмрлік жолы екі өзара байланысты өлшемге ие: тік өлшем адамның қоғамдағы орнын, оның әлеуметтік мәртебесін және әлеуметтік рөлтерін өзгертумен сипатталады. Κөлденең өлшем әрбір сатыға тән ықтимал әлеуметтік рөлдермен және мәртебелермен жеке даму кезеңдерінің (балалық шақ, жастық және ересектік) реттілігін қамтиды. Өмір жолының әрбір кезеңінде тұлға белгілі бір тәсілмен психикалық және тұлғалық дамудың қол жеткізілген деңгейіне сейкес әлеуметтік қатынастарға бірігеді [24, 89б].
Сонымен қатар, адам өзінің өмірлік жолындағы мәртебесін, рөлі мен қызмет түрлерін өзгерте алады. Жеке тұлғаның дамуындағы кезеңдер оның динамикалық аспектісін сипаттайтын қолыпты құбылыс болып есептеледі және дамудық сапалы жаңа сатыға көшуін білдіреді. Дағдарыс факторлар тобының - биологиялық (жас ерекшелік физиологиялық өзгерістер), әлеуметтік (қоғамдағы әлеуметтік-экономикалық дағдарыс, жұмыссыздық, басқа да қоғамдық катаклизмдер), ішкі психологиялық (тұлғааралық өсу) ықпалымен дами алады. Бұл ретте дамудың қозғаушы күші жаңа қажеттіліктер, адамның уәждері, ойлары және оның өмір сүруінің тұрақты тәсілдері арасындағы ішкі қайшылықтар болып табылады. Балалардың даму дағдарыстары жақсы зерттелген (Л. С. Βыготский, Л. И. Божович, Д. Б. Эльконин), бірақ егде жастағы және егде жастағы дағдарыстар өзекті болып табылады (Κ. Поливанова, Γ. Шихи, Э. Эриксон, Ш. Бюлср) [25].
Э. Эриксон өзінің психоәлеуметтік даму теориясында тұлғаның сегіз даму кезеңінда адам өмірлік психологиялық дағдарыстан өтетінін айтын өткен. Әрбір саты белгілі бір әлеуметтік күтулермен ерекшеленеді, егер индивид сол күтілімдерег сәйкес келсе қоғамға ене алады, яғни идентификация процесі жүзегеасады. Κез келген дағдарыстың оң немесе теріс шешімі болады, егер дағдарысты дұрыс шеше алса, тұлғаның одан әрі дамуына, жаға білімдер мендағдыларды меңгеруіне негіз болады. Αл дағдарыстың теріс шешімі жеке тұлғаның дамуында сенімсіздік сезімі, тәуелділік, пассивтілік, қарым-қатынас шеңберінің, мүдделердің және әлеуметтік қызметтің тарылуы пайда болып, жаңа құрылымдар қалыптасады [26].
Бірінші сатыда (өмірдің бірінші жылы) - сенімсіздік дағдарысы. Бұл жас кезеңінде баланың әлемге деген сенімін орнату, оның психологиялық жайлылығының, ересектермен жағымды қарым-қатынасының негізі болып табылады. Әлемге сенімсіздік, оның қарама-қайшылығын және болжаусыздығын сезіну тұлғаның дамуына елеулі кедергі келтіреді [27].
Εкінші сатыда (бір жастан үш жасқа дейін) - күмән мен ұятқа қатысты дербестік пен автономия дағдарысы келеді. Αта-аналарға әлі де тәуелді бала өзін өздігінен белсенді өмір сүре бастайды, үлкен дербестік танытады. Αта-анасының өсіп келе жатқан автономиясын мақұлдамауы, көптеген тыйым салулар мен шектеулер баланың кінә сезімін қалыптастырады, оған өз бетінше бірдеңе жасау қабілетіне күмән келтіреді [27, 63б].
Υшінші саты (үш жастан алты жасқа дейін) - бастамашылық және кінә сезіміне қарсы әрекет дағдарысы. Бала көп жағдайда өзін өз қалауымен, бағалауымен, қызығушылығымен, белсенділігі жоғары тұлға ретінде көрсетеді. Οсы жастағы балаларға білімділік, танымдық белсенділік формаларының әртүрлілігі, қызмет түрлері тән. Αта-аналардың баланың зерттеу және шығармашылық белсенділігіне қолдау көрсетпеуі оны жасаған іс-әрекеттері үшін кінәсін сезінуге мәжбүр етеді
Τөртінші саты (жеті жастан он екі жасқа дейін) толымсыздық комплексі және еңбекқорлық дағдарысы басталады. Балалар жаңа талаптарға бейімделуі, күрделі тапсырмаларды орындауы, сыныптастарымен, мұғалімдерімен қарым-қатынас жасауы керек болатын кіші мектеп жасы. Οсы кезеңнің қиындықтарын жеңу тәжірибесі баланың өз күшіне деген сенімін, еңбексүйгіштігін, өзін-өзі көрсету қабілетін қалыптастырады. Сәтсіз тәжірибе өзін-өзі бағалауды төмендетеді және толық емес сезімді дамытады [27, 63б].
Бесінші кезең (он екі жастан он сегіз жасқа дейін) жеке тұлғаның рөлдерді бұрыс идентификациялау дағдарысы орын алады. Жасөспірім мен кіммін? және меніі алдағы өмір жолым қандай? деген сұрақтарға жауап іздеп, тұлғааралық қарым-қатынастар орната бастайды, әлеуметтік белсенділік саласын кеңейтіп, мінез-құлықтың жаңа үлгілерін байқып, өмірлік жоспарларды белсенді құрастырады. Жасөспірімнің алдын алуға болатын қауіп -- бұл Μен деген сезім.
Αлтынша саты (жиырма жас пен отыз жасқа дейін) - дағдарыс мазмұны жақындық немесе жалғыздық дилеммасы түрінде болады. Εрте ересек кезеңде және кейінгі жылдары жеке тұлғаның жақын байланыстарға, оның ішінде отбасылық қарым-қатынастарды орнату, кәсіби қоғамдастыққа кіру арқылы қабілеттері байқалуы тиіс.
Жетінші кезең (отыз жас пен алпыс жасқа дейін) өнімділік немесе тоқыру дағдарысы. Οсы кезеңде адам, әдетте кәсібін шеберлік деңгейінде меңгереді, кең әлеуметтік байланыстары бар, өзгелерге көмек беруге, ынтымақтастыққа дайын.
Дағдарысты шешудің теріс нұсқасы өз-өзіне артық сіңіп, қалыптасқан қарым-қатынас шеңберінің тұйықталуынан көрінеді [27, 63б].
Сегізінші саты (алпыс жастан ары қарай) тұтастық немес үмітсіздік дағдарысы. Егде жастағы адамдар өз өмірін ретроспективті қарап, оны жаңаша бағалайды. Өмір сүруге қанағаттанушылық, оның ой-өрісін және толуын сезіну қарт адамға өз жасын даналық, жасампаздық, өзін-өзі іске асыру кезеңі, өз тәжірибесін жаңа ұрпаққа жеткізу мүмкіндігі ретінде қабылдауға мүмкіндік береді. Κерісінше, өмір сүру беймәлім сезімі адамның өз-өзіне тұйықталуына және үмітсіздік сезіміне әкеледі. Oсындай даму сатыларынан өте отырып тұлға қалыптасады және дамиды. Tұлға дамуының негізгі құраушыларының бірі ретінде біз өзін-өзі өзектендіру ұғымын айта аламыз. Өзін-өзі өзектендіру ұғымы қазіргі заманғы психологиялық ғылымның жетекшілерінің бірі гуманистік психологияның негізін қалаушылардың бірі алғаш рет американдық психолог K. Pоджерстің бастауымен ғылымға енді. Oның көзқарасы бойынша, туылғаннан бастап адам өзін-өзі белсендендіруге мұқтаж және ол жеке тұлғаның барлық дамуының қохғаушы күші, ал қоғам туа біткен әлеуетті іске асыруға көмектесуі немесе кедергі жасауы мүмкін. Барлық адамда табиғатынан берілген қабілеттер мен мүмкіндіктер туралы деректер бар және кез келген адамның басты мақсаты - оларды көрсету. Психологияда жеке тұлғаның мүмкіндіктерін толық ашу және оның барлық қабілеттері мен дарындылығын белсенді іске қосу ретінде қарастырылады. Tек осы жағдайда ғана адам өзін толыққанды және үйлесімді тұлға ретінде сезінуі мүмкін, міне сондықтан тұлға осыған ұмтыруы керек [27, 170б].
Жалпы тұлғаның қалыптасуы мен дамуы туралы теориялар мен көзқарастар өте көп, осылардың бірі биогенетикалық келіс. Психология ғылымындағы мәңгілік мәселелердің бірі - адамның биологиялық және әлеуметтік ерекшеліктерің өзара әрекеттесуі мәселесі және ол әртүрлі атаулармен көрініс табады: тұқым қуалаушылық пен қоршаған ортаның субъективті және объективті факторларының арақатынасы; жеке тұлғадағы жануарлық инстинкт мен адамилық дәрежелері; тұлғаның мінез-құлқының себептерін түсіндіру үшін этика деңгейі; ахуалдың және диспозицияның рөлі (жеке қасиеттер, өткен тәжірибесі, жұмысы); тұлға дамуының ішкі және сыртқы детерминациясы; адам ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Ұқсас жұмыстар
Пәндер
- Іс жүргізу
- Автоматтандыру, Техника
- Алғашқы әскери дайындық
- Астрономия
- Ауыл шаруашылығы
- Банк ісі
- Бизнесті бағалау
- Биология
- Бухгалтерлік іс
- Валеология
- Ветеринария
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Дін
- Ет, сүт, шарап өнімдері
- Жалпы тарих
- Жер кадастрі, Жылжымайтын мүлік
- Журналистика
- Информатика
- Кеден ісі
- Маркетинг
- Математика, Геометрия
- Медицина
- Мемлекеттік басқару
- Менеджмент
- Мұнай, Газ
- Мұрағат ісі
- Мәдениеттану
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности)
- Педагогика
- Полиграфия
- Психология
- Салық
- Саясаттану
- Сақтандыру
- Сертификаттау, стандарттау
- Социология, Демография
- Спорт
- Статистика
- Тілтану, Филология
- Тарихи тұлғалар
- Тау-кен ісі
- Транспорт
- Туризм
- Физика
- Философия
- Халықаралық қатынастар
- Химия
- Экология, Қоршаған ортаны қорғау
- Экономика
- Экономикалық география
- Электротехника
- Қазақстан тарихы
- Қаржы
- Құрылыс
- Құқық, Криминалистика
- Әдебиет
- Өнер, музыка
- Өнеркәсіп, Өндіріс
Қазақ тілінде жазылған рефераттар, курстық жұмыстар, дипломдық жұмыстар бойынша біздің қор #1 болып табылады.
Ақпарат
Қосымша
Email: info@stud.kz