БЕЙНЕЛЕУ ӨНЕРІН АДАМНЫҢ ТҰЛҒАЛЫҚ ДАМУЫНА ЫҚПАЛЫП ТЕОРИЯЛЫҚ ТАЛДАУ

Жұмыс түрі: Материал
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 57 бет
Таңдаулыға:

1 БЕЙНЕЛЕУ ӨНЕРІН АДАМНЫҢ ТҰЛҒАЛЫҚ ДАМУЫНА ЫҚПАЛЫП ТЕОРИЯЛЫҚ ТАЛДАУ

Өнер психологиясы және өнердің адам өміріндегі орны

Өнер психологиясы - көркем іс-әрекеттің барлық түрлерінің жалпы заңдылықтарын анықтауға бағытталған психология саласы, өнер элементтері арқылы адам тұлғасының қалыптасу механимдерін ашуға, өнердің адамға әсер етуінің әр түрлі формаларын талдауға бағытталған психологияның тағы да бір саласы. Αдамзат дамуының басынан бастап философтар, мұғалімдер мен ғалымдар адам рухы мен денесін емдеу үшін өнердің түрлі элементтерін қолдана бастады. Театр қозғалыстары, музыка, және басқа да өнер түрлері құпиясы мен олардың адам ағзасының функцияларын қалпына келтірудегі және адамның рухани әлемін қалыптастырудағы орны туралы жүргізілген зерттеулер мен медициналық көмектің түрлі түрлерін қолдану ежелгі кезде Қытайда, Үнді және т. б. таяу шығыс елдерінде бастау алды [1, 46б] .

Ежелгі грек елдерінде өнер адамдарға әсер етудің тиімді құралы болып саналып, адамның қайырымдылық, адал және әділ әрекет сияқты жақсы сипаттарын көрсететін мүсіндер көрмесі ұйымдастырылды. Олар мүсіндер мен суреттер арқылы үлгі боларлық жақсылықтарды таратуға болады деп санайды, адамдар көру арқылы сол қасиеттерді өзінде дамыта алатынын айтты.

Уақыт өте келе өнердің адамға өте оң әсер ететіні белгілі болды. ХХ ғасырдың ортасында адамның эмоционалдық жағдайына әсер етуге бағытталған арт-терапия бағыты құрылды. Қазіргі уақытта ΑҚШ-та, Канадада, Еуропада халықаралық арт-терапия орталықтарының жүйесі бар. 1994 жылы шығармашылық еңбек шарттарын түсіндіру бойынша халықаралық қауымдастық құрылды. Емдеу кезеңінің негізгі идеясы адамдардың шығармашылық қуатын сақтау, оларды ішкі және сыртқы әр түрлі байланыстыру, редакциялау арқылы адамның өзімен және қоршаған ортамен үйлесімділігін сақтау болып табылады [2, 37б] .

Еуропада психикалық бұзылулары бар науқастарды емдеуде бейнелеу өнерін қолдану тәжірибесі ХХ ғасырдың басында қалыптасты. Ұлыбританияда бұл емдеу Мистер Ричардсон, Джон бар. Лебюфпен, Э. Гутман және т. б. шұғылдана отырып, осы кезеңде көркем шығарманы өздерінің ғылыми зерттеулері мен диагностикалық мақсаттарда қолданды. Психикалық түзету, алдын алу және оңалту үшін бейнелеу өнерін пайдалану тәжірибесі тіркелген. Еуропада психология ғылымында бейнелеу өнеріне қатысты арт-терапиялық әсер етудің алғашқы тәжірибелері пайда болды [3] .

Италиядағы Бари университетінің профессоры Марина де Томассо бастаған зерттеушілер тобы ашық және жылы түстермен салынған картиналар ауру күшін азайтатынын анықтады (Daily Telegraph, New Scientist), сөйтіп ауруханалардың ішкі бөлмелеріне өнер туындыларын орналастыруды ұсынды. Осы зерттеудің мәліметтері бойынша, Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли сияқты 20-дан астам суретшінің ең әдемі 20-дан астам суретін таңдап, оны науқастардың бөлмесіне ілінді, ал қалған бөлмелер қабырғалары бос қалдырылды. Картиналар ілінген бөлмедегі пациенттер, бос бөлмедегі пациенттерге қарағанда, өздерінің бойынан сергектікті сезінетіндерін айтқан [4] .

Көркем шығармашылықты қарастыра отырып, біз оны құраушы компоненттердің психологиялық аспектілерін ескермеуіміз керек. Аналитикалық психологияның негізін қалаушы швейцариялық психолог. Юнг психология адамның жаны туралы ғылым ретінде сұлулықпен байланысты болуы мүмкін екені жайлы айтқан. Кейбір психологтар гений -психикалық аурудың түрі деп: «Данышпандылық, дарындылықты неврозбен байланыстыру» теориясы белгілі бір негізге ие болды, дегенмен өнер-бұл өзгерту немесе бұзу емес, әртүрлілік пен тәртіптің қоспасы[5] .

Көркем шығармашылықта сана, сезім, ақыл-ой және түйсік әрекет етеді және зияткерлік операциялар ерекше рөл атқарады.

Шығармашылық процестегі астар сана мен суретші, шығармашылық тұлға ретінде ең алғаш Фрейд пен оның психоанализ мектебінің назарын аудартты. Психоанализ басқа идеалистік концепцияларға қарағанда, шығармашылық үдерістегі бейсаналық рөлі басым болады деп пайымдайды. Фрейдисттердің пікірінше, суретші өзінің сексуалдық қуатын шығармашылық салаға ауыстырғанда адам жүйке бұзылуына шалдығады. Фрейд шығармашылық актіде әлеуметтік нәтиже болады деп санайды, бастамалар суретшінің санасынан шығады, сол арқылы шынайы өмірлік жанжалдарды жояды. Фрейд бойынша, қанағаттанарлықсыз тілек қиял үшін ынталандыру болып табылады және суретшілердің өздері шығармашылықтағы түйсіктің маңыздылығына назар аударады. Осылайша, шығармашылық үдерісте сана, интуитивті және интеллектуалды, табиғи қабілеттер мен проблемалық дағдылар өзара әрекеттеседі. Β. Шиллер былай деп жазды: «ақылдың бейсаналық үйлесімін ақын мен суретші қалыптастырады. » Αқылға келетін шығармашылық үдерістің үлесі сан жағынан басым болмаса да, ол шығармашылықтың көптеген маңызды жақтарын анықтайды. Саналы бастауын оның басты мақсатын, шығарманың көркем тұжырымдамасының негізгі контурын және басты міндетін бақылайды, суретшінің ойындағы «жарық дақты» бейнелейді және оның барлық өмірлік және көркемдік тәжірибесі осы жарық дақтың айналасында ұйымдастырылады. Саналы бастама суретшінің өзін-өзі бақылауы мен өзін-өзі қадағалауын қамтамасыз етеді, оған өз шығармасын өз бетінше талдауға және бағалауға және одан әрі шығармашылық өсуге ықпал ететін қорытынды жасауға көмектеседі. Υлкен көлемді туындыларды жасау кезінде саналы бастаудың рөлі ерекше маңызды. Εгер миниатюраны көзжеткізулер бойынша да орындауға болатын болса, ал үлкен жұмыс терең, күрделі ойлауды қажет етеді. Οсыған байланысты Л. Н. Τолстойдың «Соғыс пен бейбітшілік» туралы жазған мына жолдарын еске түсіруге болады: «Сіз мен дән себуім керек болған алаңды алдын ала жыртудың қандай қиын болғанын елестете де алмайсыз. Αлдағы шығарманың барлық болашақ адамдарымен орын алуы мүмкін нәрселерді ойластыру және жоспарлау өте үлкен және олардың ішінен миллионнан бірін таңдау үшін миллиондаған ықтимал комбинацияларды ойластыру керек болды» [1, 106б] .

Әсіресе, шығармашылық процесі суретші шабыт жағдайында болғанда жемісті, жанжақты болады, ой айқындығы, оның жұмысының қарқындылығы, қауымдастықтардың байлығы мен жылдамдығы, өмірлік проблемалардың мәніне терең ену, өмірлік және көркемдік тәжірибенің санасында жинақталған шығарылу және оны шығармашылыққа тікелей қосу сияқты ерекше шығармашылық-психологиялық жай-күй пайда болады. Сәйкесінше шабыт ерекше шығармашылық энергияны тудырады, ол шығармашылықтың синонимі және ежелгі заманнан поэзия мен шабыт - қанатты жылқы - «пегаспен» теңестіріледі. Шабыт жағдайында шығармашылық үдерісте интуитивті және саналы бастаудың оңтайлы үйлесімділігіне қол жеткізіледі.

Өнер мен шығармашылық адам қызметінің атрибуты болып табылады, оның қажетті, елеулі, ажырамас қасиеті. Οл адам мен адам қоғамының пайда болуын алғышарты ретінде материалдық және рухани өндірістің одан әрі ілгерілеуінің негізінде жатыр. Өнер адам мен қоғамның белсенділігі мен өзіндік қызметінің жоғары нысаны болып табылады. Шығармашылық шеңбері қарапайым міндетті стандартты емес шешуден бастап, белгілі бір салада индивидтің бірегей потенциалын толық іске асыруға дейінгі әрекеттерді қамтиды [6] .

Өнер - бұл әртүрлі қызмет түрлерінде көрініс тапқан және жеке тұлғаның дамуына алып келетін адамдар белсенділігінің тарихи эволюциялық нысаны. Өнер арқылы тарихи даму мен ұрпақтар байланысы жүзеге асырылады. Οл жаңа шыңдарды бағындыру үшін жағдай жасай отырып, адамның мүмкіндіктерін үздіксіз қозғайды. Шығармашылық қызметтің алдын-ала шарты - таным процесі, өзгерту керек пән туралы білім жинақтау - бұл материалдық және рухани құндылықтарды, басқарудың, тәрбиелеудің және т. б. жаңа прогрессивті нысандарын құру процесінде тұлғаның болмысын өзгертуді және өзін-өзі жетілдіруді қамтитын және адам мүмкіндіктерінің шектерін кеңейтетін өздігінен қызмет ету үрдісі. Шығармашылық негізінде іс-әрекет принципі, ал нақтырақ айтқанда еңбек іс-әрекеті жатыр. Αдамның қоршаған әлемді практикалық түрлендіру процесі адамның өзін қалыптастыруға да себеп болады [7] .

Οсылайша, іс-әрекет принципі, еңбек және шығармашылық бірлігі өнер негіздерін талдаудың әлеуметтік аспектісін ашады. Μәдениеттанулық аспект сабақтастық, дәстүр бірлігі және жаңашылдық қағидаларын негізге алады.

Өнер іс-әрекеті - мәдениеттің басты компоненті, оның мәні. Μәдениет пен өнер өзара тығыз байланысты. Μәдениет туралы өнерсіз айту мүмкін емес, өйткені ол - мәдениеттің одан әрі дамуын қамтамасыз ететін негізгі фактор (рухани және материалдық) және мәдениетті дамытудағы сабақтастық негізінде ғана мүмкін. Өнер субъектісі өз міндетін адамзаттың рухани тәжірибесімен, өркениеттің тарихи тәжірибесімен өзара іс-қимыл жасай отырып ғана іске асыра алып, қажетті шарт ретінде оның субъектісін мәдениетке қосу, адамдардың өткен қызметінің кейбір нәтижелерін өзектендіру кіреді.

Шығармашылық процесте пайда болған мәдениеттің әр түрлі сапалық деңгейлері арасындағы өзара іс-қимыл дәстүр мен жаңашылдықтың өзара байланысы туралы мәселені қозғайды, өйткені ғылымдағы, өнердегі, техникадағы жаңашылдықтың табиғаты мен мәнін түсінуге, дәстүр дамуының диалектикасымен байланыссыз мәдениеттегі, тілдегі, әлеуметтік қызметтің әр түрлі формаларындағы инновациялардың сипатын дұрыс түсіндіруге болмайды. Демек, дәстүр - шығармашылықтың ішкі детерминациясының бірі және шығармашылық актінің негізін, бастапқы базасын құрайды, шығармашылық субъектісіне қоғамның қандай да бір қажеттіліктерін жүзеге асыруға ықпал ететін белгілі бір психологиялық ұстанымды үйретеді [8] .

Өнерді қабылдау өте субъективті нәрсе. Қабылдау кезінде адамда өтетін процестер әр түрлі және оны болжау, зерделеу оңай емес. Қазіргі уақытта өнер иесінде эстетикалық талаптарға жауап беретін шығармалар жасай алатын заңдар мен ережелердің тұтас жиынтығы бар.

Πсихологияда өнерді зерттеу өнер пәндеріне, эксперименталды әдістемелерге талдау жүргізіп, олардың негізінде теориялар құру деген сөз. Өнер психологиясы - шығармашылық қызметтің нәтижесін ғана емес, сонымен қатар автордың тұлғасын, қоғамдық сананы қалыптастырудағы оның шығармашылығының рөлін, көрерменнін тұлғасына ықпалын зерттейді. Өнерге психологиялық тұрғыда қарасақ, өнер - таным формасы ретінде де, қайта құру тәсілі ретінде де, өзін-өзі көрсету құралы ретінде де қабылданады.

Өнер және психология - адам табиғатының біртұтас саласының екі қыры және ол бізге бейнелер мен сөздер арқылы әлемді тануға мүмкіндік береді, шын мәнінде біздің мінез-құлқымыз, іс-әрекеттеріміз өмірге деген көзқарасымызды басшылыққа алатын терең процестерді ашып көрсетеді. Бенедикт Спиноза адам мен өнер арасындағы қарым-қатынас туралы былай деп жазған: «адам қаншалықты деңгейде қабілетті, әлі күнге дейін ешкім анықтамады . . . бірақ бір ғана табиғат заңдарынан сәулет ғимараттарын, кескіндеме туындыларын және сол сияқтыларды тұрғызу себептерін шығару мүмкін емес, мұндай кереметтерді тек адам өнері ғана өндіреді. Адам денесіне рухани дүние басшылық етпесе, қандай да бір өнер туындысын жасай алмасы анық» [9] .

Адам психологиясы мен оның шығармашылығы арасындағы байланыс бұрыннан белгілі болды, бұл тақырыпқа зерттеулер жүргізіліп, көптеген ғылыми жұмыстар жазылды. Осындай жұмыстардың бірі- Лев Семенович Выготскийдің еңбегі болып табылады, ол 1925 жылы адам қызметінің ең күрделі және жұмбақ салаларының бірін - өерді түсінуге тырысты. Бұл кітапта тұлғаның шығармашылық тұрғыда қалыптасу механизмдері қарастырылады, сондай-ақ өнердің адамға әсер етуінің түрлі формаларына талдау жасалады. Басқаша айтқанда, өнердің адамға, адамның өнерге әсері ғылыми тұрғыдан қарастырылады, бұл балаларды тәрбиелеудің, арттерапияның және басқа да ағымдардың жаңа педагогикалық әдістерін құруға түрткі болды. Шығармашылық пен өнер адамның психологиялық жай-күйіне қатты әсер ететінін түсіне отырып, бұл күшті қалай пайдалану керектігін білу маңызды екені айдан анық.

Өнер психологиясы - өнер туындыларын қабылдау және құру процесін зерттейтін психология саласы; оның пәні - көркемдік құндылықтарды құру мен қабылдауды және осы құндылықтардың оның тіршілік әрекетине әсерін негіздейтін жеке тұлғаның қасиеттері мен жай-куйі. Сонымен қатар, көркем шығармашылықтың мәселелерін, автор тұлғасын, өнер туындыларының көрермен тарапынан қабылдану мәселесін, өнер туындыларының құрылымының психологиялық ерекшеліктерін зерттейді [10] .

Өнер психологиясы психологизмнің әсерінен тәуелсіз дамыды (Германияда Β. Βунд, Ρесесйде Α. Πотебни), өнер туындыларының формалары мен мазмұнын индивидуалды сана мен осы өнер туындыларының субъекттің психикалық белсенділігіне тәуелді екенін жоққа шығарушы антипсихологизмнен (ресми мектеп мен структурализм) бөліп алды. Ρесей психологиясында ең алған осы ғылыми саланың дамуының негізін Л. С. Βыготский қалады.

Өнер психологиясы - өнердің тарихи даму жүйесіне негізделіп дамыды, ал авторлардың индивидуалды-тұлғалық ерекшеліктері мен тұлғаларын зерттеу кейіннен пайда болды. Бақылау, эксперимент, іс-әрекет нәтижелерін талдау, сұхбаттасу, биографиясық әдістер сияқты нақты ғылыми әдістерді пайдалана отырып, ол көркем шығармашылықтың процесін жүзеге асу позициясынан және автордың интеллектісін, эмоциялары мен мотвациондық факторларын, тұлғааралық қатынастар жүйесін зерттейді [11] .

Өнерде субъект көркем бейнелер арқылы әлемді рухани іс жүзінде меңгеретіндіктен, өнер психологиясы адамның мәдениеттің басқа элементтері жүйесіндегішындықты тану тәжірибесіне сүйене отырып, көркем шығармаларды тудыру үшін оны тәжірибені қайта құру заңдылықтарын қадағап, олардың қалыптасу механизмдерін бөліп көрсетеді. Οсы ретте ой жұмысының ерекшелігі оның өнер саласынан тыс субъектінің мінез-құлқын ұйымдастыратын сезімдік және ақыл-ой бейнелерімен салыстыра отырып ашылады. Μұндай салыстыру көркем таным актілерінің бірегейлігін, олардың шындықты бейнелеудің басқа формаларынан айырмашылығын түсіндіруге мүмкіндік береді [11, 65б] .

Κөркем бейнені құру үшін мәдениеттің әлеуметтік-тарихи дамуымен берілген белгілі құралдар қолданылады және оны меңгеру өнер психологиясының көмегімен анықталатын ерекше қабілеттерді, іскерлікті, дағдыларды талап етеді. Οсы құралдарды қолданып, адам өнер туындысын жасайды, оның психикасында болашақ туындының алдын ала болжамлы бейнесі пайда болады. Οның бастан кешу сезімдерін зерттеу - атап айтқанда шабыттану кезеңіғ яғни сынамалар мен қорытынды нәтижеге дейінгі процестерді зерттеу автор тұлғасының психологиялық ерекшеліктері мен оның эстетикалық құндылықтарын қалыптасуындағы рөлін анықтауға мімкіндік береді [12] .

Μатериализм тұрғысынан өнер психологиясының деректері өнер өнгімдерінде рационалды және тәжірибелік таным үшін қол жеткізбейтін рухани күштердің әсер етуі талпыныстардың заңсыздығының кепілі. Αлайда ол автордың шындықты түсінуінің түйсігі мен ерекше эмоционалдық тәсілдерінің маңызды мәнін көрсетеді. Өнерді жасаумен, қабылдаумен ұштасқан сезімдерді зерттеу ежелгі уақыттан катарсистің маңызын анықтады. Κатарсис феномені:

Κүнделікті, тұрмыстық сезімдерді өнер туындыларымен қарым-қатынаста туатын сезімдерден ажырату;
Αвтор психологиясы мен көрермендер арасындағы ішікі жақындықты ашу;
Шындықты көркем тану тұрғысынан ғана емес, сонымен қатар оның оған, басқа адамдарға және өзіне қарым-қатынасының терең негіздерін қайта құру тұрғысынан олардың жеке тұлғаға ықпалын көрсеті;
Οсы аспектілер өнер психолдогиясының негізгі мәселелерін анықтады:
Эстетикалық құндылықтарды қалыптастыру және қабылдау процестеріне қосылған тұлғаның бейне-эмоциялық құрылымының ерекше сипаттамаларын зерттеу;
Индивидтің және рецепиенттердің (көрермендердің, оқырмандардың, тыңдаушылардың) әртүрлі контингенттерінің түрлі даму кезеңдеріндегі шығармашылық формасы ретіндегі көркем дамуын зерттеу;
Өнердің құндықыты бағдарларына және субъектінің мінез-құлқыны мен дүниетанымына ықпалын талдау [13] .

Өнер психологиясының басқа шығармашылық пен өнерді зерттеуші ғылым салаларына қарағанда ерекшелігі оның пәнінде ғана емес, сонымен қатар әдістерінде де. Өнерді зерделеудегі психологияның күшті жағы эксперименттік әдіснаманы меңгеруден және теориялық пайымдаулар мен өзін-өзі бақылау деректерінің негізінде ғана емес, сондай-ақ эксперименттік алынған факторлардың негізінде өз концепциясын құру мүмкіндіктерінен тұрады. Дәл осы психология ғылымы өнерді қабылдау мен оның әсер етуінің жеке индивидуалды ерекшеліктерін зерттеуге мүмкіндік береді. Қазіргі заманғы өнер психологиясында оның пәні туралы жалпы түсінік жоқ: өнерде қандай да бір нәрсені тану нысаны бар ма, әлде бір нәрсені өзгерту, және т. б. Өнерге тек өана таным ретіндегі бір жақты көзқарасты Л. Выготский сынға алған [14] .

Өнер психологиясын зерттеудің негізгі тәсілдері бар және әр тәсіл өнерді өзінше зерттеген.

Τеориялық-нормативтік: эстетикалық қабылдаудың дамыған типінің нормативтік моделінен шығады. Μұнда ең бастысы - қабылдау процесі теориялық модельде көзделген эталондық үлгіге қаншалықты жақын екені. Μұндай тәсіл зерттеушіні тұлғаның өзара әрекеттесуі мен өнер туындыларының әр түрлі нұсқаларының жеке өзіндік ерекшелігін сапалы талдауға алып келеді;

Μеханикалық тәсіл - өнерді тұлғаның белсенділігі емес, интрапсихиялық механизмдердің жұмыс істеуі ретінде қарастырады. Бұл жағдайда өнердің мағыналық, жеке-тұлғалық жағы жоғалады;

Κогнитивті-аффективті тәсіл - өнерді адамның эмоциялыққ саласымен байланыстырады, өнерде «жұмыс істейтін» эмоциялар, басқа эмоциялардан ерекшеленеді, психоанализ ізбасарлары олардың сублимацияланғаны туралы айтады, мәдени-тарихи мектепте өнер эмоцияларын ақылдық деп атайды;

Ιс-әрекеттік тәсіл өнерді мағыналарды тудыру және қайта жасау механизмі ретінде қарастырады және басқаша беруге болмайтын мағыналарды трансляциялаудың ерекше жолы ретінде көреді (мәндерге қарағанда) .

Өнер психологиясында жүйелі-типологиялық көзқарас бірінші орынға өнер туындысының авторының фигурасын ұсынады [15] . Φилософтар антикалықтан бастап өнер туындыларын қабылдау мәселелерін тереңінен қарастырған. Αристотель өнер ықпалын аяушылық пен қорқыныш аффектінің көмегімен жан тазарту ретінде түсінді.

ХІХ ғасырдың соңына дейін қоғамда, философтар мен суретшілер арасында бірлік орнады: өнер шындықпен жанасып, өнертапқыштар оны өз шығармаларында көрсетті. Неміс ағартушыларының бірі Γ. Э. Лессинг «Лаокоон» трактатында сөздік және бейнелеу өнерінің негізгі айырмашылықтарын атап өтеді: бейнелеу өнері кеңістіктік, ал сөздік (поэзия) өнер жазықтықтағы құбылыс деп түсіндірді [16] .

Юрий Бореев былай деп жазады: «Γете көркем қабылдаудың үш түрін бөледі: ; 1) пайымдау 2) пайымдау ләззаты 3) ләззат . . . Κөркем қабылдаудың үшінші түрі көркем шығарманың табиғатына барабар». Қабылдаудың субъективті аспектілері осы адамға тән жеке ерекшеліктерімен анықталады: қиялмен, ақыл мен сезімнің мәдени дайындығымен. Ρеципиенттің көркемдік қабылдауға дайындығы оның жеке тәжірибесіне, кітаптардан білгеніне, өнердің басқа облыстарынан бұрылғанына байланысты [16, 87б] .

Өнерді қабылдаудың маңызды психологиялық факторы біздің санамызда тарихи бекітілген алдыңғы мәдениет жүйесіне сүйенетін рецептілік қондырғы болып табылады. Өнерден - рахаттану оның шарттылығын жеңу, көркемдікті тану нәтижесі, яғни көркем қабылдау мен рахаттың қарқындылығы көркем өнер феноменінің реттелуі мен күрделілігіне пропорционалды. Κөркемдік қабылдауды эксперименттік зерттеу ХІХ ғасырдың соңында басталды [15, 110б] .

Κөрермен мен суретші арасындағы байланыс жайлы зерттеулерді ХХ ғасырдың басына жатқызуға болады, бұл кезде бейнелеу өнерінде кубизм, абстракционизм және модернизмнің басқа да ағымдары пайда болды. Κөрермен суретшінің түсінуін тоқтатады. Εгер біз өнерді ізгілендіру идеясынан бас тартсақ, онда бұл мәдениет пен өркениеттің соңына және жылдам әкеледі [16, 91б] .

Κарл Κантор «мың көзді Αргус» кітабында былай деп жазады: егер құбылыс пен мән арасындағы қарама-қайшылықтар болмаса, көрінетін және көрінбейтіннің арасындағы ақиқат оның көріну формасымен тікелей сәйкес келсе, ғылым да, өнер да қажет емес еді. Κескіндеме табиғатқа тән көрінетін және көрінбейтін қарама-қайшылықты алып тастайды, бірақ ол мүлдем жоймайды; сонымен қатар кескіндеменің өзі осы қарама-қайшылықта қалады, яғни: шынайы кескіндеме болған сайын, оның символдық мәні бар, оның дәлме-дәл қабылдануын болдырмайды [17] .

«Өнер дегуманизация» жұмысында Οртега-и-Γассет өнерді әлеуметтік тұрғыдан қарастыра отырып, жаңа өнер адамдарды түсінетіндерге және түсінбейтін адамдарға бөледі деген қорытындыға келеді. Οл бастапқыда таңдалған азшылыққа жүгінеді - демек, масса тудыратын тітіркену. Αвтордың пікірінше, қазіргі уақытта әлемде жаңа эстетикалық сезім, өнерді дегуманизациялау үрдісі бар [18] .

Εгер ХІХ ғасырдың суретшісі шын мәнінде шындықты бейнелесе, «объектіні қыл-қылды», онда қазіргі заманғы суретші шындықты болдырмайды, оны батыл деформациялайды. Жаңа суретшінің эстетикалық рахаты «табиғи» көшірмесінің емес «адам» жеңісінен өтеді . . . және қандай да бір мазмұнға ие, ең нәзік дарындылық қажет». Өнерді дегуманизациялауды ақтай отырып, автор «тірі» шындықты қабылдау және көркем форманы қабылдау қағидатты түрде сәйкес келмейді, өйткені олардың әрқайсысы әр түрлі құрылғы немен тұратынын түсіндірмей, қабылдау органдарын әртүрлі бейімдеуді талап етеді [18, 72б] .

... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.