Абай атындағы Қазақ мемлекеттік филармониясы

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 22 бет
Таңдаулыға:

МАЗМҰНЫ:
1.КІРІСПЕ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3
НЕГІЗГІ БӨЛІМ
1. 19 ғасырдағы кәсіби музыканттардың шығармашылық қызметі,
1.1 19 ғасырға қарай қазақ музыкасы дін мен салттың байланыстырушы тізбегі..4
1.2 XIX ғасырдың екінші жартысында өшпес классикалық шығармалар жасаған көрнекті қазақ композиторлары ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 9
2.20 ғасырда қазақ музыкалық мәдениеті музыка ойнаудың жаңа түрлерімен және жанрлармен байытылуы
2.1 Дамудың қазіргі кезеңінде Қазақстанда музыка мәдениетінің тармақталған құрылымы қалыптасты ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..1 2
2.2 19 ғ-да көрнекті қазақ. классикалық шығармаларды жасаған композиторлар ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...17
Қорытынды ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..20
Пайдаланылған әдебиеттер ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...22

Кіріспе:
Жұмыстың өзектілігі: Ежелгі дәуірден бастап бүгінгі күнге дейін музыканың, ән айтудың табиғи емес, табиғаттан тыс шығу тегі туралы қазақ халық аңызы сақталған. Ол көшпелі қазақтардың ұлы даласын шарлап, аспанда биікке көтерілген құдіретті ән өте төмен түскенін, сондықтан да оны естіген халық табиғатынан үлкен музыкалық дарын мен қабілетке ие болғанын айтады. Сондай-ақ халықта: "Құдай әрбір қазақтың жанына оның дүниеге келген сәтінен бастап күй бөлшегін салған", - деп айтылады. 18-19 ғасырларда қазақтардың өмірі мен тұрмысын бақылаған "сырттан" келген адамдар халықтың шығармашылыққа деген өте таңқаларлық қабілетін, жылдам музыкалық-поэтикалық импровизацияны, бүкіл халықтың - сәбилерден бастап терең қарттарға дейін музыка ойнау саласына кеңінен тартылуын таң қалдырмай және таңданбастан атап өткен шығар.
Жұмыстың мақсаты: Әрбір жас жеткіншек қазақ дәстүрлі қоғамында тиісті музыкалық аспаптар мен жанрлар жиынтығы, репертуары және орындаушылық нысандары болды. Балалар саз балшықты үрмелі аспаптарда - саз сырнайда, тастауда, үскірікте ойнаумен көңіл көтерді, олар шебердің немесе баланың өз қолымен жануарлардың, құстардың, балықтардың, жылтыр сырланған және жарқыраған глазурьмен жабылған көпбас жылқылардың қаларлық формаларын алды. Балалар әндері мен музыкалық ойындарды орындау, ана бесігі және ересек ерлердің тәлім-жырлары (өсиет өлең) арқылы балалар қоршаған әлемді таныды және өздерінің әлеуметтік-мәдени қоғамдастығының толық мүшесі болды.
Жұмыстың ерекшелігі:Әрі қарай тәуелсіз өмір қайым - айтыс, тартыс, қара өлеңнің тұрмыстық әндерінің диалогтық әнін міндетті түрде қолдана отырып, жастар ойындары мен ойын-сауықтарға қатысу арқылы жаңа көркемдік білім мен тәжірибе берді. "Жас жылдар" репертуары махаббат лирикасымен және келіндердің қоштасу жоқтауымен және сергек жастар аптап ыстығымен, соқпалы-дабыл, дауылпаз, немесе аңға аң аулау кезінде немесе әскери жорық кезінде шындауылмен көп бояулы қазақ үйлену тойының түрлі әндері мен ырым - жырымдарымен байытылды.
Жұмыстың құрамы:Осыған байланысты, тепе-теңдік пен тәжірибеге ие" жетілу " үлкен мемлекеттік және қоғамдық істерді жүзеге асыруға, руаралық ән - поэзия жарыстарында - айтыстарда және салт - жоралар мен рәсімдерді ұйымдастырушы және орындаушы ретінде орындау үшін шақырылды. Ал "кәрілік" пен "даналық" жастарға музыкалық-поэтикалық нұсқаулармен, философиялық әндердің әнімен-өмірдің мәні мен қайтымсыз өткен жастар туралы, Сенің жасың небәрі жиырма бес жаста болған кездегі тәтті және тез өткен уақыт туралы ой жүгіртумен қатар жүрді (жиырма бес). Қазақ-көшпендінің Мәңгілік музыкалық-өмірлік айналымы осындай болды, ол жылдан-жылға, ұрпақтан-ұрпаққа ұдайы жаңғыртылып, әр түрлі халық музыкалық дәстүрлерінің толыққанды жұмыс істеуін қамтамасыз етіп, Ұлы Абайдың белгілі жолдарын дүниеге әкелді:

1. 19 ғасырдағы кәсіби музыканттардың шығармашылық қызметі,
1.1 19 ғасырға қарай қазақ музыкасы дін мен салттың байланыстырушы тізбегі
19 ғасырдағы кәсіби музыканттардың шығармашылық қызметі орындаушылық және композиторлық саламен ғана шектеліп қойған жоқ, олар көркемдік баяндаудың барлық түрін - поэтикалық импровизация, шешендік өнер, нәзік вокальдық техника, музыкалық аспаптың құлағында ойнау, театр мен цирктік өнер ойынының элементтерін қамтиды, бұл Батыс Европаның орта ғасырлық музыканттары - жонглерлер, трубадурлар, труверлер, мейстер - миннизингерлермен ұқсастығы бар болған.
19 ғ. таман ғана қазақ музыкасы өзін шектеген дін мен дәстүрлерден арылып, дербес көркемдік шығарма ретінде дами бастаған болатын. Бұл кезең - шын мәніндегі ұлттың рухани жаңаруы, аспапты, әндік, ақындық өнер сияқты негізгі халықтық өнердің даму кезеңі болдыған. Қазақстанның байтақ территориясында әртүрлі дербес кәсіби композиторлық және орындаушы мектептер пайда болды, әрбір аймақ өз ерекшелігін сақтап отырған. Мысалы, Батыс Қазақстанның территориясы домбыралық күй - төкпені дамытудың орталығы болып есептелсе, Сарыарқа аймағы (Орталық Қазақстан) - әндерді орындаудың орталығы, оңтүстік-батыс аймақ (Қармақшы ауданы) эпостық жырды баяндаудың бай тәжірибесін сақтаған, ал Жетісу өңірі - айтыс дәстүрін - айтысушы ақындардың жарыс өнерін дамыды. Ұлттың барлық рухани байлығы ХХ ғасырдың басына дейін жазылмаған түрде дамыды және әкеден ұлға, мұғалімнен оқушыға, өткеннен болашаққа "ауызша" берілді. Көшпелі және жартылай көшпелі шаруашылық жүргізу түрі халық аспаптары мен музыкалық дәстүрлерінің өзіндік ерекшелігін, олардың қазақ қоғамының өмірі мен тұрмысына "кіріктірілуін" және көркем шығармашылықтың өзге де нысандары - сөздік және поэтикалық тұрғыдан бөлінбейтіндігін алдын ала анықтады.
Дамудың алғашқы кезеңінде музыка ежелгі көшпелі қоғамның утилитарлық қажеттіліктеріне толықтай бағынады және маңызды діни және тұрмыстық рәсімдермен бірге жүрді. Қазақ этносының қалыптасу кезеңінде пайда болған ірі эпикалық аңыздар-жырлар жыраулармен орындалды (эпикалық дәстүрдің тасымалдаушылары) және бастапқыда әскери магия мен ата-бабаларға табыну жоралғыларын жіберумен байланысты болды. Халық жадында жүзден астам аңыз сақталған, олардың әрқайсысында - қыл қобыздың сүйемелдеуімен орындалатын мыңдаған поэтикалық жолдар-екі түкті ішекті ыспалы музыкалық аспап немесе шертпелі аспап - домбыра. Халық шығармашылығының ең сүйікті жанрларының бірі бола отырып, "Қобыланды", "Алпамыс", "Ер Тарғын", "Қамбар", "Қыз Жібек", "Қозы Көрпеш пен Баян сұлу", "Еңлік пен Кебек" және т. б. батырлық және лирикалық-тұрмыстық эпостық жырларды ортаға салды. қазақ тарихының аңызға айналған, мифологияланған формереалдық тарихи оқиғалары.
Біраз уақыттан кейін пайда болған халықтың аспаптық музыкасының архаикалық үлгілері - күйлер де пайда болу кезеңінде сиқырлы функцияларды атқарды. Екі дәстүрдің де шығу тегі - эпикалық және аспаптық халық санасы мен аңыздарында аңызға айналған әулие - Қорқыт - бірінші жырау және бақсы, "күй атасы" және музыкалық аспапты жасаушы - қыл қобыз есімімен байланысты болған. Құрылымы мен бөлшектерінің атаулары шамандық түсініктерге тән ғаламның 3-деңгейлі моделін (жоғарғы, орта және төменгі әлемдер) бейнелеген қобызбен бірге Қорқыт ұрпақтарына ұлы мұра қалдырды-қобыз күйлері - "Қорқыт", "Желмая"(Имя священной түйемен"), "Тарғыл тана"("Пегая қашар"), "Елімай" ("О, менің Отаным"),"Ұшардын ұлуы" ("Вой Ушар") және т.б. олардың кейбіреулері ономатопеялық сипатқа ие болды және жабайы табиғаттың дауыстарын жеткізді, бір бөлігі - болмыстың, өмірдің және өлімнің мәні туралы философиялық ойлар болды. Бірақ барлық шығармаларда бір күйден екінші күйге ауысатын және бірнеше рет қайталанатын музыкалық сарындар - қобыз үнімен жанданған ежелгі дұғаның, өсиеттің, Құдайға, рухтарға, табиғаттан тыс күштерге бұрылған заклинание сөздері естуге оңай түседі.
Домбыра мен сыбызғы аспапты дәстүрлерінің даму тарихы да ғасырлар қойнауынан бастау алады. Археологиялық ашылулар домбыра музыкасының ежелгі пайда болуының дәлелі болды: Ежелгі Хорезм қаласын қазу кезінде екі ішекті шертпелі аспаптарда ойнайтын музыканттардың терракоталық мүсіндері табылды. Кем дегенде екі мың жыл бұрын өмір сүрген хорезмдік қос ішекті аспап қазақ домбырасымен типологиялық ұқсастыққа ие және Қазақстан аумағында өмір сүрген ерте көшпенділердің кең тараған аспаптарының бірі болғанын ғалымдар атап өткен.
Домбыра мен сыбызғы музыкасының неғұрлым көнерген үлгілеріне құстар мен жануарлардың аттары жазылған аңыз-күйлері - "Аққу"("аққу"), "қаз"(Қаз"), "Нар"("түйе"), Ақсақ аяқты тіршілік иелері мен бақытсыз аңшылық туралы күйлер - "Ақсақ қыз"("Ақсақ қыз") жатады"), "Ақсақ құлан" ("Ақсақ құлан"),"Жорға аю" ("Жорға аю"),"Зарлау" ("жылау"),"жеті қыз" ("жетім қыз") және т. б. күйлері бар. діннің, мәдениеттің және халықтың тотемдік идеяларының ежелгі формаларының жаңғырығы сақталды және үнсіз өткен мыңжылдықтардың тірі тарихын әлі күнге дейін сақтайды.
Тек 19 ғасырға қарай қазақ музыкасы дін мен салттың байланыстырушы тізбегінен босатылып, өзіндік құнды көркем шығармашылық ретінде дами бастайды. Бұл кезең ұлттың шын мәнінде рухани Ренессансына айналды, ол халықтың негізгі музыкалық дәстүрлері - аспаптық, ән, ақынның гүлденуіне мүмкіндік берді. Қазақстанның кең аумағында әртүрлі жергілікті кәсіби композиторлық және орындаушылық мектептер қалыптасуда, бұл ретте әрбір өңір нақты дәстүрлерді дамытуда өзіндік "мамандандыруды" ұсынады. Осылайша, Батыс Қазақстан аумағы тоқпенің домбыра күйін дамытудағы орталық аймаққа айналды, Ал Сары Арқа (Орталық Қазақстан) аймағы - кәсіби әннің эпицентріне айналды, оңтүстік-батыс өңірі (Қармақшы ауданы) эпостық жырға бай дәстүрлерді, ал Жетісу - айтыс дәстүрін - айтыс өнерін-суырып салма ақындарды сақтап, дамытты. Құрманғазы, Дәулеткерей, Тәттімбет, Қазанғап, Дина, Біржан, Ақан, Жаяу Мұса, Естай, Ыбырай, Нартай, Мәди, Мұхит, Абай, Кенен Әзірбаевтың есімдері тек қазақ халқының ғана емес, әлемдік музыка мәдениетінің тарихына енді. Олардың жарқын стиль даралығымен, өзіне тән образдық құрылымымен және музыкалық-мәнерлі құралдар шеңберімен ерекшеленетін шығармашылығы қазақ музыка мәдениетінің мақтанышы, классигі болып табылады. Асқақ өнерді жасай отырып және қарапайым адамдарды "илаһи сырға" - музыкамен таныстыра отырып, олар өмір бойы қоғамда үлкен махаббат пен құрметке ие болды және әрқашан көпшіліктің назарында және назарында болды. Үздіктердің ішіндегі ең үздіктеріне салов пен сере деген жоғары атақ берілді. 19 ғасырдағы кәсіби музыканттардың шығармашылық қызметі, әдетте, тек қана орындаушылық немесе композиторлық саламен шектеліп қоймай, оған әр түрлі көркемдік формалар - поэтикалық импровизация, шешендік өнер, шыңдалған вокалдық техника, музыкалық аспапты асқан шеберлікпен меңгеру, театр және цирк әрекетінің элементтері енді, бұл қазақ дала әртістерін Батыс музыканттарымен жақындастыра түсті Еуропа-жонглерлер, трубадурлар, труверлер, мейстер және миннизингтер.
20 ғасырда қазақ музыкалық мәдениеті музыка ойнаудың жаңа түрлерімен және жанрлармен байытылуда. Тарих ауқымында аз ғана уақыт ішінде республика Полифония мен классикалық еуропалық музыканың бүкіл жанрлық арсеналын - опера, симфония, балет, аспаптық концерт, Кантата, оратория, ансамбльдік, оркестрлік және хор орындаушылық формаларын игерді, шығармашылықтың жазбаша түріне негізделген жаңа кәсіби композиторлық мектеп құрды. Ұлттық мазмұн мен Еуропалық формалардың органикалық синтезі негізінде 20 ғасырдың 30-40-жылдарында Е.Брусиловскийдің "Қыз Жібек", А. Жұбановтың "Абай", Л. Хамидидің, М. Төлебаевтың "Біржан мен Сара" қазақ опера өнерінің классикалық туындылары жасалды. Қазақ фольклоры мен ауызекі кәсіби музыкасының сарқылмас байлығы олардың драматургиялық және музыкалық негізіне айналды . Опера театрының сахнасында 19 ғасыр ақындары Біржан мен Сара арасында өткен той-томалақ рәсімі мен жалынды айтыс өтіп, онда 19 ғасыр халық-азаттық көтерілісінің қаһарманы, ақын және күйші Махамбеттің ішкі құмарлыққа толы әні мен жоқтау жыры-жоқтау естіледі.
60-70-ші жылдары республикада еуропалық аспаптық музыканың ең күрделі жанрларының бірі - симфониялық музыка өзінің шыңына жетті, оның аясында Ғ.Жұбанова, қ. Қожамияровтың симфониялары - лассикалыққа жақын композициялар жасалуда, сондай - ақ жаңа жанрлық синтез-симфониялық күй пайда болды. Қазақ монодтық музыкасының оркестрлік және хор интерпретациясы ұлттық аудиторияда үлкен махаббатқа ие болды. "Отырар сазы" фольклорлық-этнографиялық оркестрі ерекше танымалдылыққа ие болды, оның құрамына фольклортанушы-ғалым Б.Сарыбаев жандандырған, күнделікті тұрмыста тәжірибеден өткен ежелгі қазақ музыкалық аспаптары кірді. Оркестрлік дыбыста күйлер тыңдармандарды батырлық бейнелердің ғаламат күшімен, ат жарысының-бәйгенің шапшаңдығымен, даланың ұлан-байтақ даласының таңғажайып дыбыс суреттерімен және халықтық фестивальдердің шаттығымен баурап алады. Бұл ұжымға қайталанбас тұлғаны жетекші әрі дирижер, композитор әрі домбырашы Н. Тілендиев жасады.
Дамудың қазіргі кезеңінде Қазақстанда музыка мәдениетінің тармақталған құрылымы қалыптасты. Мұнда әркім өзіне ұнайтын нәрсені таба алады. Еуропалық жанрларда орындаушылық және композиторлық шығармашылықпен қатар республикада музыка ойнаудың дәстүрлі нысандары дамытылуда, әлемдік жаппай рок, эстрада, джаз музыкасы және әлемдік концессиялардың діни музыкасы, Қазақстан - ұйғырлар, кәрістер, немістер, дүнгендер, орыстар, татарлар мекендейтін халықтардың фольклоры мен ауызша кәсіби дәстүрлері жұмыс істейді. Республикада әр түрлі көркемдік бағыттағы орындаушылық ұжымдар - мемлекеттік симфониялық оркестр, қазақ халық аспаптар оркестрі жұмыс істейді. Құрманғазы, хор капелласы, халық би ансамблі, мемлекеттік квартет, эстрадалық ансамбльдер, үрмелі және джаз оркестрлері. Қазақстан - әлемдік ауқымдағы классикалық музыканың көрнекті орындаушылары - Е. Серкебаев, Б. Төлегенова, г. Есімов, А. Дінішев, г. Қадырбекова, А. Мұсақожаева, ж. Әубәкірова және шетелдегі қазақ музыкалық диаспорасының жұлдыздар бесігі-М. Бисенғалиев, Э. Құрманғалиева, апалы-сіңлілі Нақыпбековтер. Бүгінгі таңда республикада мамандандырылған балалар музыкалық мектептері белсенді жұмыс істейді. К. Байсейітова және А.Жұбанов атындағы Алматы Мемлекеттік консерваториясы. Құрманғазы атындағы Мемлекеттік опера және балет театры, Астанадағы ұлттық музыка академиясы. Абай атындағы Қазақ мемлекеттік филармониясы. Жамбыл атындағы Әдебиет және өнер институты. М. Әуезов атындағы академиялық драма театры және басқа да музыкалық-білім беру, ғылыми және мәдени мекемелер. Жыл сайын Егемен республикамыз "жаңа музыка күндері", "Жігер", "Алтын алма" фестивальдерінде, "Азия дауысы" халықаралық байқауында, ал халық музыканттарын - халықаралық дәстүрлі музыка фестивалінде шығармашылық дарынды жастарды жинайды. Күн сайын, жыл сайын, бұрынғыдай, музыка әр түрлі дәуірлер мен ұрпақтарды біріктіреді және біріктіреді, өткенді, бүгінді және болашақты байланыстырады
1935 жылдың 14 қаңтарында ҚазКСР Халық Комиссарлары Кеңесінің қаулысымен Қазақ мемлекеттік филармониясы құрылды. Жамбыл - Қазақ музыкасы мен қазақ поэзиясының көптеген туындыларын шабыттандырушы.
Осыдан 70 жыл бұрын филармония Қазақ ұлттық аспаптар оркестрін, қазақ хорын, би ансамблін және солист - әншілер мен аспапшылардың үлкен тобын біріктірді. Олардың қатарында республиканың халық әртісі Дина Нұрпейісова да болды. Көп кешікпей филармонияның концерттік эстрадасында вокалдық лириканың жауһарлары, Күләш Байсейітованың орындауындағы қазақ және орыс халық әндері шырқалды, ол 24 жасында 30-шы жылдары көптеген бауырлас республикаларда танымал болған, аса көрнекті қазақ әншілерінің бірі ретінде КСР Одағының Халық әртісі атағын алды.
Филармонияның алғашқы көркемдік жетекшісі - көрнекті ғалым, композитор, кейіннен құрылған Қазақ музыкасының көптеген шығармаларының және Халық музыкасы туралы қызықты кітаптардың авторы Ахмет Жұбанов болды.
А.Жұбановтан кейін филармонияны басқарғандардың есімдері де қазақ музыкалық өнерінің тарихына енді: Е. Брусиловский, Б. Байқадамов, с. Мұхамеджанов, Е. Рахмадиев, Б. Амангелдиев, Т. Ибраев, А. Дәуітбаев, Т. Әлпиев.Қазіргі уақытта республикалық музыка ғибадатханасын филармонияның бас директоры Аян Сұлтанғалиев басқарады.
А.Сұлтанғалиев орындаушылардың шығармашылық құрамын айтарлықтай нығайтып, мемлекеттік академиялық симфониялық оркестр, атындағы академиялық фольклорлық-этнографиялық оркестр сияқты көрнекті ұжымдардың есебінен өзінің концерттік қызметінің ауқымын кеңейтті. Н.Тілендиева, Мемлекеттік үрмелі аспаптар оркестрі, Мемлекеттік хор капелласы. Б.Байқадамова, "Солистер академиясы" мемлекеттік камералық оркестрі, Мемлекеттік ішекті аспаптар квартеті. Ғ. Жұбанова, үрмелі ағаш аспаптардың квинтеті.
Филармония концерттерін және оның тамаша солистері - Халық әртісі Нұрғали Нүсіпжан, Қазақстан Республикасының Еңбек сіңірген әртісі Ғабит Несіпбаев, жас солистер Аида Аюпова, Жанар Сүлейменова, Ермек Құрманаевтың өнерін ұдайы көркемдеп келеді.
Филармониялық өмірдің әрбір он жылдығына шаттанған пікірлердің бірнеше парағын арнау қажет, себебі көптеген афишаларда қазақ музыкалық өнерінің нағыз даңқын құрағандардың бәрін табу оңай.
Республикалық филармонияның арқасында Қазақстанда музыкалық орындаушылық неғұрлым қарқынды дами бастағанын атап өту жеткілікті.
Атындағы Филармония Жамбыл өзінің жас солистерін белсенді қолдай отырып және сирек кездесетін табиғи сұлулық қаласы - Алматыға келетін және үлкен өнерді түсінетін тыңдармандарға бай үлкен музыканттарды көрерменге белсенді түрде ұсына отырып, өзінің ағарту мекемесінің функцияларын лайықты атқарып келеді.
Филармония сахнасында әлемге әйгілі ұлы әртістер де, Алматының музыка мектептерінің оқушылары - Болашақ "музыкалық өнер жұлдыздары" өнер көрсетеді. Қазақстан композиторларының шығармалары әрдайым филармонияның концерт залының сахнасында орындалады-оларды хор капелласы, симфониялық оркестр және республиканың үздік солистері Мұқият дайындайды. Республиканың еңбек сіңірген ұжымы, Бүкілодақтық конкурстардың лауреаты қазақ хор капелласы филармонияның құрамына 1935 жылы кірді. Бастапқыда ол Д. Мацуцин басқарған шағын аралас хор болды.
Хор-бұл басқа жанрларға ұқсамайтын күрделі өнер түрі.
Ежелгі заманнан бері қазақтарда халықтық салт-жоралғылар хоры болған (үйлену, жерлеу). Хордың полифониялық көрінісі тек 20-шы жылдары пайда болды.
1936 жылы Мәскеуде қазақ өнерінің онкүндігін 300 адамнан тұратын хор сәтті ашты.
Ал 1939 жылдың ақпан айында республика үкіметінің қаулысымен филармония хоры Қазақ мемлекеттік хор капелласы болып қайта құрылды.
Алғашқы кезеңдерде бұл шіркеуді Б. Лебедев, Л. Хамиди, Б. Орлов, Б. Байқадамов, г. Виноградова басқарды
1959 жылдан 1991 жылға дейін капелланы КСРО Халық әртісі, профессор А.Молодов басқарды.
Қазіргі уақытта капелланың көркемдік жетекшісі және бас дирижері Қазақстан Республикасының Еңбек сіңірген өнер қайраткері Бейімбет Демеуов болып табылады. Ол қазақ музыка өнерінің ең үздік музыкалық дәстүрлерін және акапелла хорына қатысты дәстүрлерді табысты жалғастырып келеді.
Капелла өзінің өсу үдерісінде дамыған көпқырлыққа қол жеткізіп қана қоймай, халық әндері мен күйлерінің хор өңдеуінен кейін М. Төлебаев, Е. Рахмадиев, г. сияқты орыс және шетел классиктерінің, Қазақстанның қазіргі заманғы композиторларының аса көрнекті шығармалары - сюиталар, поэмалар, кантаталар, ораториялар сияқты ірі формадағы шығармалар пайда болған қазақ кәсіби музыкасын айтарлықтай байыта түсті. Жұбанова, М.Сағатов, С. Мұхамеджанов, Қ. Қожамияров, М. Маңғытаев.
Капелланың үлкен репертуары бұл ұжымға Қазақстан облыстарында ғана емес, республикадан тыс жерлерде де сәтті гастрольдік сапарға шығуға мүмкіндік береді.
Қазақстанның еңбек сіңірген ұжымы, академиялық Мемлекеттік симфониялық оркестрі өз жұмысын 1958 жылы бастады, содан бері Қазақстанның музыкалық өмірінде үнемі үлкен рөл атқарады. Дәл осы ұжым республиканың бүкіл симфониялық мәдениетін өз мойнына алып, қазақстандық композиторлардың барлық маңызды симфониялық туындыларын, классикалық және қазіргі заманғы музыканың көптеген туындыларын орындады, кең танымалдылыққа ие болды және Алматыда белсенді тыңдаушылардың бірнеше ұрпағын тәрбиеледі.
Оркестрдің тәуелсіз шығармашылық ұжым ретінде қалыптасуы мен қалыптасуының қиын кезеңінде оның алғашқы бас дирижері Фуат Мансуров өте маңызды рөл атқарды.
Ұжымның жылдам шығармашылық өсуі көбінесе оның басында білікті музыканттар - г.Дугашев, в. Яковлев, и. Островский, Р. Салаватов, Т. Мыңбаев, Т. Әбдірашев болғандығымен түсіндіріледі. Кезінде Л.Гинзбург, а. Качем, к. Элиасберг және көптеген көрнекті солистермен болған кездесулер ұжымға үлкен пайда әкелді.
Бұрын да, қазіргі уақытта да оркестр өзінің репертуарына өте байсалды қарайды. Оның бас дирижері және көркемдік жетекшісі, Қазақстан Республикасының Халық әртісі Төлепберген Абрашев репертуарына өзінің эмоциялық дыбысталуы бойынша терең әрі сарқылмас туындыларды қосуға ұмтылады, ұжым фестивальдарда, пленумдарда және әдеттегі концерттік практикада Қазақстан композиторларының туындыларын үнемі орындайды.
Симфониялық оркестрдің көп жылғы өнер көрсетулерінің басым бөлігі музыкалық-ағартушылық жұмыстармен, оқушыларға, мұғалімдерге, студенттерге арналған концерт - әңгімелермен байланысты болды.
Атындағы академиялық фольклорлық-этнографиялық оркестр. 1982 жылы 1 қазанда дүниеге келген Н.Тілендиевтің "Отырар сазы" шығармасы қазақтың ұлттық музыкалық аспаптары - заманауи және көне бай аспаптарымен танысуға мүмкіндік береді. Домбыра мен қобыздан басқа "Отырар сазы" оркестрінде жетіген, шертер, шаң-қобыз, мес-қобыз, сырнай мен саз-сырнай, сыбызғы, асатаяқ, дауылпаз, тұяқ-тас, қоңырау естіледі. Мұндай аспаптардың сан алуандығы "Отырар әуендері" оркестріне ұлттық фольклордың бай әрі ерекше үлгілерін кеңінен бейнелеуге, әлемдік өнердің қазыналарын біртума етіп жеткізуге мүмкіндік береді.
Қазақ халық аспаптарының халық күйлерін, пьесалары мен поэмаларын, кинофильмдерден алынған музыканы ғана емес, аспаптық миниатюралар мен әндерді де, ірі драмалық ниеттерді де іске асыра алатындығын дәлелдеген оның бірінші бас дирижері, КСРО Халық әртісі, композитор Нұрғиса Тілендиев оркестрге дәл осындай мақсат қойды.

1.2 XIX ғасырдың екінші жартысында өшпес классикалық шығармалар жасаған көрнекті қазақ композиторлары
19 ғасырдың екінші жартысында өшпес классикалық шығармалар жасаған көрнекті қазақ композиторлары өмір сүрді. Дарынды композиторлардың шығармаларында халық азаттық күресінің мотивтері айтылады.
Құрманғазы Сағырбай-ұлы (1818 - 1889) - кемеңгер күйші-композитор, қазақ аспаптық музыкасының классигі. Бөкей ордасының аумағында Жиделі қаласында дүниеге келген. Ұлы күйшінің бүкіл өмірі әлеуметтік әділеттілік үшін күресте өтті. Оның шығармаларында халықтардың бостандыққа, туған жерге, шексіз далаға деген шексіз ерік-жігерінің мотивтері естіледі.
Дәулеткерей Шығай-ұлы (1820-1887) - ұлы күйші-композитор, домбыра музыкасының негізін қалаушы. Оның көзқарастарының қалыптасуына Бөкей Ордасындағы 1836-38 жылдардағы көтеріліс әсер етті. Музыка композицияның шеберлігімен, форманың нақтылығымен, терең эмоционалды зарядпен таң қалдырады. Композитордың ішкі жан толғаныстары мен толғаныстары оның Қоңыр, Топан, Жігер күйлерінде берілген. Терең қайғылы шығармалар бар - Салық олген. Композитордың 40-қа жуық күйі белгілі.
Ықылас Дүкенұлы (1843-1916)-күйші-композитор, қобызшы. Ықыластың еңбегі-Қорқыт музыкасынан бастау алған қобыздың бай музыкалық дәстүрін қайта жаңғырту. Ы. Халық арасында кеңінен танымал аңыздар мен эпостық жырларды жинақтаған. Жезкиік, Қамбар, Қазан, Шыңырау. Оның өмірі туралы терең толғаныстары ықыласты күй шығармасында берілген
Біржан сал Қожағұлұлы (1834-1897)-қазақ халқының көрнекті композиторы, әнші, ақын. Көкшетау облысы аумағында өте кедей отбасында дүниеге келген.
Оның композиторлық талантының қалыптасуына 1865 жылы Жас Абаймен кездесу үлкен әсер етті. Біржан сал әлеуметтік мәселелерді, адамгершілік ұғымдарды, жеке тұлғалардың тағдырын қозғайды. махаббат лирикасына арналған бірқатар әндер. Біржан өзінің әнімен шындықты айтып, алдау мен озбырлықты әшкереледі. Оның әндері Жанбота, Адаскак билік иелерінің әрекеттеріне ашуланғанын білдірді. Әсіресе, оның Сара есімді қызбен айтысы халық арасында кеңінен танымал. 40-қа жуық ән сақталған.Ақан сері Қорамсалұлы (1843-1913)-көрнекті композитор. Оның атақты шығармалары-Құлагер, Манмангер, Мақпал, Балхадиша, Сырымбет және т.б. әндері музыкалық қазыналар арасында лайықты орын алды.
Ежелгі дәуірден бастап бүгінгі күнге дейін музыканың, ән айтудың көркем емес шығу тегі туралы қазақ халық аңызы сақталған. Ол көшпелі қазақтардың ұлы даласын шарлап, аспанда биікке көтерілген құдіретті ән өте төмен түскенін, сондықтан да оны естіген халық табиғатынан үлкен музыкалық дарын мен қабілетке ие болғанын айтады. Сондай-ақ халықта: "Құдай әрбір қазақтың жанына оның дүниеге келген сәтінен бастап күй бөлшегін салған", - деп айтылады. 18-19 ғасырларда қазақтардың өмірі мен тұрмысын бақылаған "сырттан" келген адамдар халықтың шығармашылыққа деген өте таңқаларлық қабілетін, жылдам музыкалық-поэтикалық импровизацияны, бүкіл халықтың - сәбилерден бастап терең қарттарға дейін музыка ойнау саласына кеңінен тартылуын таң қалдырмай және таңданбастан атап өткен шығар.
Әрбір жас жеткіншек қазақ дәстүрлі қоғамында тиісті музыкалық аспаптар мен жанрлар жиынтығын, репертуары және орындаушылық нысандары болды. Балалар саз балшықты үрмелі аспаптарда - саз сырнайда, тастауда, үскірікте ойнаумен көңіл көтерді, олар шебердің немесе баланың өз қолымен жануарлардың, құстардың, балықтардың, жылтыр сырланған және жарқыраған глазурьмен жабылған көпбас жылқылардың қаларлық формаларын алды. Балалар әндері мен музыкалық ойындарды орындау, ана бесігі және ересек ерлердің тәлім-жырлары (осиет олен) арқылы балалар қоршаған әлемді таныды және өздерінің әлеуметтік-мәдени қоғамдастығының толық мүшесі болды.
Әрі қарай тәуелсіз өмір қайым - айтыс, тартыс, қара оленнің тұрмыстық әндерінің диалогтық әнін міндетті түрде қолдана отырып, жастар ойындары мен ойын-сауықтарға қатысу арқылы жаңа көркемдік білім мен тәжірибе берді. "Жас жылдар" репертуары махаббат лирикасымен және келіндердің қоштасу жоқтауымен және сергек жастар аптап ыстығымен, соқпалы-дабыл, дауылпаз, немесе аңға аң аулау кезінде немесе әскери жорық кезінде шындауылмен көп бояулы қазақ үйлену тойының түрлі әндері мен ырым - жырымдарымен байытылды. Осыған байланысты, тепе-теңдік пен тәжірибеге ие" жетілу " үлкен мемлекеттік және қоғамдық істерді жүзеге асыруға, руаралық ән - поэзия жарыстарында - айтыстарда және салт - жоралар мен рәсімдерді ұйымдастырушы және орындаушы ретінде орындау үшін шақырылды. Ал "кәрілік" пен "даналық" жастарға музыкалық-поэтикалық нұсқаулармен, философиялық әндердің әнімен-өмірдің мәні мен қайтымсыз өткен жастар туралы, Сенің жасың небәрі жиырма бес жаста болған кездегі тәтті және тез өткен уақыт туралы ой жүгіртумен қатар жүрді (жиырма бес). Қазақ-көшпендінің Мәңгілік музыкалық-өмірлік айналымы осындай болды, ол жылдан-жылға, ұрпақтан-ұрпаққа ұдайы жаңғыртылып, әр түрлі халық музыкалық дәстүрлерінің толыққанды жұмыс істеуін қамтамасыз етіп, Ұлы Абайдың белгілі жолдарын дүниеге әкелді:
...Әлемге есік ашты ән сен үшін.
Ән жерге күл, қайғы әкеледі.
Ән-жер қуаныштарының мәңгілік серігі,
Ұлттың барлық рухани байлығы ХХ ғасырдың басына дейін жазылмаған түрде дамыды және әкеден ұлға, мұғалімнен оқушыға, өткеннен болашаққа "ауызша" берілді. Көшпелі және жартылай көшпелі шаруашылық жүргізу түрі халық аспаптары мен музыкалық дәстүрлерінің өзіндік ерекшелігін, олардың қазақ қоғамының өмірі мен тұрмысына "кіріктірілуін" және көркем шығармашылықтың өзге де нысандары - сөздік және поэтикалық тұрғыдан бөлінбейтіндігін алдын ала анықтады.
Дамудың алғашқы кезеңінде музыка ежелгі көшпелі қоғамның утилитарлық қажеттіліктеріне толықтай бағынады және маңызды діни және тұрмыстық рәсімдермен бірге жүрді. Қазақ этносының қалыптасу кезеңінде пайда болған ірі эпикалық аңыздар-жырлар жыраулармен орындалды (эпикалық дәстүрдің тасымалдаушылары) және бастапқыда әскери магия мен ата-бабаларға табыну жоралғыларын жіберумен байланысты болды. Халық жадында жүзден астам аңыз сақталған, олардың әрқайсысында - қыл қобыздың сүйемелдеуімен орындалатын мыңдаған поэтикалық жолдар-екі түкті ішекті ыспалы музыкалық аспап немесе шертпелі аспап - домбыра. Халық шығармашылығының ең сүйікті жанрларының бірі бола отырып, "Қобыланды", "Алпамыс", "Ер Тарғын", "Қамбар", "Қыз Жібек", "Қозы Көрпеш пен Баян сұлу", "Еңлік пен Кебек" және т. б. батырлық және лирикалық-тұрмыстық эпостық жырларды ортаға салды. қазақ тарихының аңызға айналған, мифологияланған формереалдық тарихи оқиғалары.
Біраз уақыттан кейін пайда болған халықтың аспаптық музыкасының архаикалық үлгілері - күйлер де пайда болу кезеңінде сиқырлы функцияларды атқарды. Екі дәстүрдің де шығу тегі - эпикалық және аспаптық халық санасы мен аңыздарында аңызға айналған әулие - Қорқыт - бірінші жырау және бақсы, "күй атасы" және музыкалық аспапты жасаушы - қыл қобыз есімімен байланысты болған. Құрылымы мен бөлшектерінің атаулары шамандық түсініктерге тән ғаламның 3-деңгейлі моделін (жоғарғы, орта және төменгі әлемдер) бейнелеген қобызбен бірге Қорқыт ұрпақтарына ұлы мұра қалдырды-қобыз күйлері - "Қорқыт", "Желмая"(Имя священной түйемен"), "Тарғыл тана"("Пегая қашар"), "Елімай" ("О, менің Отаным"),"Ұшардын ұлуы" ("Вой Ушар") және т.б. олардың кейбіреулері ономатопеялық сипатқа ие болды және жабайы табиғаттың дауыстарын жеткізді, бір бөлігі - болмыстың, өмірдің және өлімнің мәні туралы философиялық ойлар болды. Бірақ барлық шығармаларда бір күйден екінші күйге ауысатын және бірнеше рет қайталанатын музыкалық сарындар - қобыз үнімен жанданған ежелгі дұғаның, өсиеттің, Құдайға, рухтарға, табиғаттан тыс күштерге бұрылған заклинание сөздері естуге оңай түседі.
Домбыра мен сыбызғы аспапты дәстүрлерінің даму тарихы да ғасырлар қойнауынан бастау алады. Археологиялық ашылулар домбыра музыкасының ежелгі пайда болуының дәлелі болды: Ежелгі Хорезм қаласын қазу кезінде екі ішекті шертпелі аспаптарда ойнайтын музыканттардың терракоталық мүсіндері табылды. Кем дегенде екі мың жыл бұрын өмір сүрген хорезмдік қос ішекті аспап қазақ домбырасымен типологиялық ұқсастыққа ие және Қазақстан аумағында өмір сүрген ерте көшпенділердің кең тараған аспаптарының бірі болғанын ғалымдар атап өткен.
2.20 ғасырда қазақ музыкалық мәдениеті музыка ойнаудың жаңа түрлерімен және жанрлармен байытылуы
2.1.Дамудың қазіргі кезеңінде Қазақстанда музыка мәдениетінің тармақталған құрылымы қалыптасты
Домбыра мен сыбызғы музыкасының неғұрлым көнерген үлгілеріне құстар мен жануарлардың аттары жазылған аңыз-күйлері - "Аққу"("аққу"), "қаз"(Қаз"), "Нар"("түйе"), Ақсақ аяқты тіршілік иелері мен бақытсыз аңшылық туралы күйлер - "Ақсақ қыз"("Ақсақ қыз") жатады"), "Ақсақ құлан" ("Ақсақ құлан"),"Жорға аю" ("Жорға аю"),"Зарлау" ("жылау"),"жеті қыз" ("жетім қыз") және т. б. күйлері бар. діннің, мәдениеттің және халықтың тотемдік идеяларының ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.