Қазақ драматургиясының жанрлары

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 29 бет
Таңдаулыға:

М. ӨТЕМІСОВ АТЫНДАҒЫ БАТЫС ҚАЗАҚСТАН УНИВЕРСИТЕТІ
"Мәдениет және өнер" факультеті
"Хореография және мәдени-тынығу жұмысы" кафедрасы

КУРСТЫҚ ЖҰМЫС
Тақырыбы: Драматургия жанрлары және оның түрлері

Орындаған: Аманжол Е.Е.
Тобы: Реж-11
Қабылдаған: аға оқытушы Сундеткалиева А.А.

2023ж

МАЗМҰНЫ
Кіріспе
ДРАМАТУРГИЯ НЕГІЗДЕРІ
Драматургия туралы түсінік
Драматургия жанрлары
Қазақ драматургиясы
Қазақ драматургиясының тарихы
Қазақ драматургиясының жанрлары
Қорытынды
Пайдаланған әдебиеттер тізімі

КІРІСПЕ
Жұмыстың өзектілігі: Өнер әлемі -- біздің әлемдегі ең қымбат нәрсе. Өнер уақыт пен уақытты білмейді. Өнер әрқашан өзекті болып қала береді.
М. Горький драманы әдебиеттің ең қиын түрі деп атады. Д. Н. Катышева өзінің "Драма теориясының сұрақтары: әрекет, композиция, жанр" оқу құралында "драма-өз өмірін сахнада жүзеге асыратын әдебиеттің күрделі түрлерінің бірі" деп атап көрсетеді. А. А. Луков драматургия ұғымын "әдебиеттің негізгі ұғымдарының бірі ретінде ашады (эпос пен лирикамен бірге), бұл кейіпкерлердің көшірмелері мен автордың ескертулерінен тұратын және театрландырылған қойылымға арналған (кейде жай оқуға арналған) мәтін. Драматургияда көптеген жанрлар ерекшеленеді: трагедия, комедия, драма".
С. И. Мельникова "драмалық шығарманы әртүрлі ғылымдар мен пәндер зерттейді: философия, мәдениет философиясы, әдебиеттану, театртану, филология, әдебиет және драматургия тарихы, әдебиет теориясы және басқа гуманитарлық ғылымдар мен пәндер" деп жазады [3, 6 бет].
Осылайша, әдебиеттанушылардың пікірінше драматургия - әдебиеттің маңызды бөлігі, бұл біздің зерттеу тақырыбымыздың өзектілігін түсіндіреді.
Жұмыстың зерттеу нысаны - драматургия негіздері
Жұмыстың мақсаты - драматургия жанрлары және олардың түрлері туралы анықтама беру;
Мақсатына байланысты міндеттері:
Драматургия негіздеріне анықтама беру;
Драматургия жанрларына анықтама беру;
Қазақ драматургиясына талдау жасау.
Зерттеу әдістері:
мәліметтерге сәйкес ақпарат көздерін алу;
алынған ақпаратқа салыстырма жұмысын жүргізу;
соңында түрлі бағыт бойыншы талдаулар жасау.
Жұмыстың көлемі мен құрылымы: курстық жұмыс кіріспеден 2 бөлімнен, қорытынды және пайдаланылған әдебиеттер тізімінен тұрады.
Кіріспе бөлімінде жұмыстың мінездемесі берілген, жұмыс бойынша мақсат және міндеттер жазылып,зерттеу әдістері қарастырылды. Жұмыстың соңында қорытынды және әдебиеттер тізімі келтірілген.

Драматургия негіздері
Драматургия туралы түсінік

Драматургия (басқа грек тілінен. δραματουργία "драмалық шығармаларды жазу немесе қою") -- драмалық шығарманы құру теориясы мен өнері, сондай-ақ мұндай шығарманың сюжеттік-бейнелі тұжырымдамасы.
Драматургия сонымен қатар жеке жазушының, елдің немесе халықтың, дәуірдің драмалық шығармаларының жиынтығы деп аталады.
Драмалық шығарманың негізгі элементтері мен драматургия принциптерін түсіну тарихи өзгермелі. Драма кейіпкерлердің мінезі мен сыртқы жағдайының өзара әрекеттесуі кезінде орындалатын әрекет ретінде түсіндірілді (a қазірдің өзінде орындалмады).
Әрекет белгілі уақыт аралығындағы белгілі өзгерісті білдіреді. Драматургиядағы өзгеріс тағдырдың өзгеруіне сәйкес келеді, комедияда қуанышты және трагедияда қайғылы. Уақыт аралығы француз классикалық драмасындағыдай бірнеше сағатты немесе ағылшын жазушысы Шекспир сияқты көптеген жылдарды қамтуы мүмкін.
Бір-бірінен кейінгі (хронологиялық) уақытта ғана емес, сонымен қатар бір-бірін себеп-салдар ретінде анықтайтын сәттерден тұратын іс-әрекеттің эстетикалық қажетті бірлігі бұрылысқа негізделеді, тек соңғы жағдайда ғана көрермен оның көз алдында жасалған әрекеттің толық елесін алады. Драматургиядағы эстетикалық талаптардың ішіндегі ең маңыздысы болып табылатын іс-әрекеттің бірлігі оған енгізілген эпизодтарға қайшы келмейді (мысалы, Шиллердің "Уолленштейндегі" Макс пен Текланың оқиғасы) немесе тіпті параллель әрекеттердің бірлігі сақталуы керек, басқа жалған драма сияқты.
Бір актілі драма қарапайым, екі немесе одан да көп әрекеттері бар күрделі деп аталды. Біріншісі негізінен антикварлық және "классикалық" француздарға, екіншісі испандықтардың көпшілігіне (әсіресе лакейлердің әрекеті лордтар көшіретін комедиялар) және ағылшын тілдеріне, әсіресе Шекспирге жатады. Драмадағы "уақыт пен орын бірлігі" деп аталатын талап түсінбеушілікке (дәл Аристотельдің дұрыс түсінілмеген "поэтикасына") негізделген. Яғни:
1) іс-қимылдың нақты ұзақтығы оны сахнада жаңғырту ұзақтығынан аспауға тиіс немесе кез келген жағдайда бір тәуліктен аспауға тиіс;
2) сахнада бейнеленген әрекет барлық уақытта сол жерде болуы керек.
Пьеса барысында бірнеше жыл өткен драмалық шығармалар (Шекспирдің "қысқы ертегісіндегідей") немесе іс-әрекет құлыптан таза өріске ("Макбет") ауыстырылды, бұл теория бойынша рұқсат етілмеген деп саналды, өйткені көрермен оларды ақыл-оймен едәуір уақыт аралығында және үлкен кеңістіктерде алып жүруі керек еді. Алайда, мұндай драмалардың жетістігі, егер кейіпкерлердің іс-әрекеттері мен кейіпкерлерінде психологиялық мотивация сақталса, сондай-ақ сыртқы жағдайларға сәйкес келсе, мұндай жағдайларда қиялдың оңай тұспалдауға болатындығын дәлелдеді.
Сипаты мен шарттары. Соңғы екі факторды орындалатын іс-әрекеттің негізгі тетіктері деп санауға болады; оларда көрерменге күтілетін айырбас туралы болжам жасауға мүмкіндік беретін себептер ондағы драмалық қызығушылықты сақтайды; олар актерді басқаша емес, осылай әрекет етуге және сөйлеуге мәжбүрлеу арқылы "кейіпкердің" драмалық тағдырын құрайды. Егер сіз іс-әрекеттің жекелеген сәттерінде себептік байланысты жойсаңыз, қызығушылық қарапайым қызығушылықпен ауыстырылады, ал тағдырдың орны қыңырлық пен озбырлыққа ие болады. Екеуі де бірдей драмалық емес, дегенмен комедияда әлі де қабылдануы мүмкін, оның мазмұны Аристотель бойынша "зиянсыз сәйкессіздікті" білдіруі керек. Әрекет пен тағдыр арасындағы себеп-салдарлық байланыс жойылған Трагедия көрерменді негізсіз және мағынасыз қатыгездіктің бейнесі ретінде қозғаудан гөрі ашуландырады; мысалы., неміс драмалық әдебиетінде бұл рок трагедиясының атауы (Мюльнер, Вернер және т.б. Schicksalstragödien). Әрекет себептерден салдарға (прогрессивті) байланысты болғандықтан, драматургияның басында біріншілері баяндалады, өйткені олар актерлердің кейіпкерлерінде және олардың позицияларында берілген (экспозиция, экспозиция); соңғы салдарлар (айырбас) драматургияның соңында шоғырланған(апат). Жақсы немесе жаман жаққа өзгеріс болатын орташа нүкте бұрылыс деп аталады. Әрбір драматургияға қажет осы үш бөлімді арнайы бөлімдер (актілер немесе әрекеттер) түрінде көрсетуге болады немесе бір-бірінен бөлек (бір актілі) қатар тұруға болады. Олардың арасында әрекетті кеңейту кезінде одан әрі актілер енгізіледі (әдетте тақ сан, көбінесе 5; үнділерде көбірек, қытайларда 21-ге дейін). Әрекет оны баяулататын және жеделдететін элементтермен қиындайды. Толық иллюзия алу үшін іс-әрекетті нақты (театрлық қойылымда) қайталау керек, ал қазіргі театр ісінің бір немесе басқа талаптарына бағыну немесе бағынбау авторға байланысты. Драматургияда ерекше мәдени жағдайлар бейнеленген кезде -- мысалы, тарихи сияқты-жағдайды, киімді және т. б. дәл жаңғырту қажет.
Эпикалық түрдегі жанрлармен салыстырғанда драма көркем және экспрессивті құралдарды таңдауда шектеулі. Сонымен, авторлық сөйлеуде драмалық шығарма жазу кезінде метафораларды, салыстыруларды, үндестіктерді, аллитерацияны, рифманы, жолдарды және т. б. пайдалану мүмкін емес.
Бір жағынан, драмамен жұмыс істеу кезінде жазушының арсеналында бар құралдар қолданылады, бірақ екінші жағынан, шығарма әдеби болмауы керек. Автор сынақты оқитын адам өз қиялында болып жатқанның бәрін көре алатындай оқиғаларды сипаттайды. Мысалы, "Олар барда өте ұзақ отырды" дегеннің орнына "олар алты сыра ішті" және т. б.
Драмада не болып жатқаны ішкі рефлексия арқылы емес, сыртқы әрекет арқылы көрсетіледі. Сонымен қатар, барлық оқиғалар қазіргі уақытта болып жатыр.
Сондай-ақ, шығарманың көлеміне белгілі бір шектеулер қойылады, өйткені ол белгіленген уақыт шеңберінде сахнада ұсынылуы керек (максимум 3-4 сағатқа дейін).
Драманың сахналық өнер ретіндегі талаптары көбінесе гиперболизацияланатын кейіпкерлердің мінез-құлқына, қимылдарына, сөздеріне өз мөрін қояды. Өмірде бірнеше сағат ішінде бола алмайтын нәрсе драмада өте мүмкін. Сонымен қатар, аудитория конвенцияға, мүмкін удивстікке таң қалмайды, өйткені бұл жанр бастапқыда белгілі бір дәрежеде оларға мүмкіндік береді.
Кезінде қымбат және көпшілікке қол жетімді емес кітаптар, драма (қоғамдық өндіріс ретінде) өмірді көркем түрде қайталаудың жетекші түрі болды. Алайда, баспа технологияларының дамуымен ол эпикалық жанрларға басымдық берді. Соған қарамастан, бүгінгі күні де драмалық шығармалар қоғамда сұранысқа ие болып қала береді. Драманың негізгі аудиториясы, әрине, театр және кино көрермендері. Сонымен қатар, соңғыларының саны оқырмандар санынан асып түседі.
Қою әдісіне байланысты драмалық шығармалар пьеса және сценарий түрінде болуы мүмкін. Театр сахнасынан орындауға арналған барлық драмалық шығармалар пьесалар деп аталады (франц. pièce). Фильмдер түсірілетін драмалық шығармалар-сценарийлер. Пьесаларда да, сценарийлерде де белгіленген авторлық ескертулер бар әрекет ету уақыты мен орны, жасына, кейіпкерлердің сыртқы түріне және т. б.
Пьесаның немесе сценарийдің құрылымы оқиғаның құрылымына сәйкес келеді. Әдетте пьесаның бөліктері акт (әрекет), құбылыс, эпизод, сурет ретінде белгіленеді.

Драматургия жанрлары

Спектакльді қою үшін оны жасаушылар алдымен сахнада ойнағысы келетін спектакльді таңдайды, яғни. міндетті түрде драматургияға жүгінеді. Көпшілікке көрсетуге арналған арнайы мәтін драма немесе пьеса деп аталады. "Драма" сөзі ежелгі грек тілінен шыққан және "әрекет"дегенді білдіреді. Оны "әрекет"деп те аударуға болады. Бұл сөз жиырма бес ғасырдан асады. "Пьеса" термині (фр. piece - "кесек") кейінірек дүниеге келді. XVI-XVII ғасырларда.бұл сөз актерлер ұсынған немесе музыканттар орындаған кез-келген фрагмент деп аталды. Тек XVIII ғасырда сахнаға жазылған мәтін осылай атала бастады.Біздің дәуірімізге дейінгі IV ғасырда ежелгі грек философы Аристотель (б.з. д. 384-322) драманы эпос пен лирикамен бірге әдебиеттің бір түрі ретінде анықтады. Аристотельдің пікірінше, драма екеуінің де белгілерін біріктіреді.
Көптеген ғасырлардан кейін, XVIII ғасырда драма тек әдебиет түрі ғана емес, сонымен қатар драматургия жанры деп атала бастады. Жанр ұғымы ежелгі уақытта пайда болды, тек Аристотель оны "түр" деп атады. Жанр термині (фр. генре) Францияда XVII ғасырда орнықты және оны бейнелеу тәсілі, әртүрлі құбылыстар мен оқиғаларды сипаттау формасы ретінде түсіндіру керек.
Аристотель тек екі жанрды қарастырды: трагедия (грек. "трагодия") және комедия (грек. "комодия"). "Поэтикалық өнер" ("Поэтика") трактатында ол драманың әрекетке еліктейтінін жазды. Ол оқиғаларды сипаттамайды, бірақ оларды кейіпкерлердің әрекеттері арқылы көрсетеді.ежелгі поэтикадағы Орталық ұғым - мимесис (грек. "еліктеу"); ол бүгінгі күнге дейін өз мағынасын сақтап келеді. Трагедия қорқынышты, қорқынышты, бірақ міндетті түрде маңызды нәрсеге еліктейді (қазір жиі айтылады: бейнелейді немесе көрсетеді). Комедияның өзегі - күлкілі оқиғалар, күлкілі және күлкілі адамдардың әрекеттері. Осылайша, трагедия мен комедия драматургияның екі полюсі болып табылады. XVIII ғасырда трагедия мен комедия белгілері қатар тұрған пьесалар пайда болды. Бұл жаңа жанр "драма"деп аталды.
Сонымен, "драма" ұғымы екі мағынаға ие: бұл әдебиеттің түрінің бірі, сонымен бірге сол атаудағы жанр. Драматургия-бұл ерекше ерекшеліктерімен ерекшеленетін әдеби мәтіндер. Драмалық шығармаларда автор диалог арқылы адамдар арасындағы қарым-қатынасты, олардың тәжірибесін, қателіктері мен сәттіліктерін бейнелейді. Драмалық кейіпкерлер актерлер деп аталады. Олардың тізімі әрқашан пьеса мәтінінің алдына қойылады. Кейде автор кейіпкерлерді тізімдейді, кейде оларды азды - көпті егжей-тегжейлі сипаттайды-жасын, киімнің сипатын, тіпті шаш пен көздің түсін көрсетеді. Көбінесе пьесада айтылған көптеген оқиғалар сахнада болмайды-кейіпкерлердің өздері олар туралы айтады. Оқырмандар кейіпкерлердің пайда болуы туралы ескертулерден біледі (фр. remarque) - оқырманға, режиссерге және актерге арналған автордың түсіндірмелері. Ремаркалар сахна кеңістігінің құрылысын анықтайды-пьеса кейіпкерлерінің сахна бойымен қозғалуын білдіреді ("үстелге жақындады"), басқаларыәрекеттер ("шам жағу", "қолғап кию"). Кейде олар актерлердің жағдайын, интонацияны, сызықтар қайдан айтылатынын қысқаша сипаттайды (жүйке, тыныш дауыс, үмітсіздік, жылау және т.б.). Театр өнерінің дамуының әртүрлі кезеңдерінде ремаркалар әртүрлі болды; кейбір драматургтер үшін олар егжей-тегжейлі, бөлшек сипаттамаларға айналды. Ежелгі дәуірде пайда болған алғашқы драмалық шығармалар тек сахналық көрініске арналған. Ұзақ уақыт бойы (және қайта өрлеу дәуірінде де, XVII ғасырда да) драматург өз жұмысын тек сахнада көре алды. Аристотель үйреткендей, драма әдебиеттің бір түрі екенін ұмытып кеткендей. Ұлы драматургтер: Жан Батист Мольер, Уильям Шекспир және басқалар-мәтіннің жариялануына ұмтылған жоқ. Пьесада жұмыс істей отырып, олар актерлерді, олардың дауыстарын, келбетін елестетеді. XVIII ғасырда драматургияға және жалпы театр өнеріне деген көзқарас өзгерді. Ағартушылық ғасыры сахнадан керемет сөздер айтуды және қойылымдар тәрбиелік мақсаттарға қызмет етуді талап етті. Тиісінше, театр мәтіндеріне қойылатын талаптар артты. Пьеса сахна материалы ретінде ғана емес, әдеби шығарма ретінде де бағалана бастады. "Оқуға арналған драма" ұғымы пайда болды. Ол ежелгі Римнен шыққан: сол алыс уақытта драматург және философ Луций Анней Сенеканың (б.з. д. 4 - б. з. 65 ж.) шығармалары да оқуға арналған. Алайда, театр тарихындағы бұл дәстүр пьесалар жинағы басыла бастаған XVIII ғасырға дейін жалғасқан жоқ.
XIX және XX ғасырларда. жазушылар мен театр адамдары сахна мен драманы бірнеше рет бөлісуге тырысты. Сахна көбінесе заманауи драматургияны түсінуге дайын болмады және ұзақ уақыт бойы жазылған және уақыт сынынан өткен шығармаларды жаңа пьесалардан артық көрді. Дегенмен, драма (пьеса) сахнаға қойылуы керек - бұл театр өнерінің заңдары. Драма кейіпкерлері-бұл кейіпкерлер; сюжет, яғни оқиғалар тізбегі, сахналық әрекетті анықтайды. Пьеса тек сахна кеңістігінде, көрермендер көретін спектакль кезінде толық ашылады.
Трагедиядан, комедиядан және "орта" жанрдан басқа - драма - ежелден бері Мимдер (грек тілінен) ойналды. "мимесис" - "еліктеу") - көбінесе импровизацияланған диалогты, ән мен биді біріктіретін күлкілі мазмұндағы қысқа көріністер. Кейінірек, қайта өрлеу дәуірінің соңында трагикомедия пайда болды-онда трагедия мен комедия белгілері қатар тұрды. Алайда, бұл жанр драмадан ерекшеленеді, өйткені трагикомедияда өмірге деген екіұштылық әрқашан болады, жақсылық пен зұлымдық ұғымдары нақты анықталмаған, қара мен ақ түстің өзгеруі мүмкін.
XVIII ғасырда пьесалардың тағы бір түрі пайда болды - мелодрама (грек тілінен. "мелос" - "ән", "әуен"және " драма"). Бастапқыда мұндай спектакльдер шынымен музыкамен сүйемелденді. Кейінірек мелодрамалар қорқынышты оқиғалар бейнеленген пьесалар деп атала бастады, бірақ бәрі жақсы аяқталады. Жақсы адамдар қайғы мен күйзелістен аман өтіп, тыныш айлаққа ие болады - бақыт пен өркендеу, ал зұлымдар не қорқынышты өліммен өледі, не темір тордың артында өмірін аяқтайды. Мелодрама кейіпкерлері әрқашан бір-бірімен жоғары тондарда сөйлейді, сөйлеуді өткір қимылдармен жүргізеді, ащы жылайды немесе қатты жылайды. Трагикомедиядан айырмашылығы, зұлымдық пен жақсылық, қара мен ақ күрт бөлінеді. Моральдық тұжырымдар сәйкессіздікке жол бермейді. Мелодраманың сюжеттері мен әдістерін заманауи телехикаяларды жасаушылар кеңінен қолданады (мысалы, "байлар да жылайды", "тікенекте ән айтады").
Монодраманың пайда болуы (грек тілінен. "монос" - "бір", "жалғыз " және"драма"). Бұл бір актер үшін жазылған сахнаға арналған шығарма (драма, комедия немесе тіпті водевиль).
XVIII-XIX ғасырдың басында Еуропалық театрларда водевиль жанры өте танымал болды (фр. vaudeville). Бұл вил пьесалар әлдеқайда ертерек пайда болды. Оның атауы Нормандиядағы Вир өзенінің аңғарының атауынан шыққан болуы мүмкін (фр. vau de Vire), онда осындай шығармалардың алғашқы авторы өмір сүрген.
Сондай-ақ, бұл термин Француз қалалық әндерінің атауынан шыққан деген болжам бар (фр. voix de ville - "қала дауыстары"). Водевильдегі мәтін (прозалық немесе поэтикалық) әрқашан көңілді, әзіл-оспақты өлеңдермен ауысады. Онда көптеген анекдоттар, қарапайым моральдар бар.
Драматургия ежелгі уақытта пайда болды. Содан кейін екі маңызды драмалық жанр пайда болды-трагедия және комедия. Трагедиядағы негізгі қақтығыс сол кездің өзінде-ақ басты кейіпкердің парызы мен ар-ожданы арасындағы жанжал болды. Алайда, ежелгі драманың өзіндік ерекшеліктері болды, ең бастысы -- фатум, тағдыр, тағдыр идеясы. Ежелгі драмада хор маңызды рөл атқарды-ол көрермендердің сахнада болып жатқан оқиғаларға деген көзқарасын тұжырымдап, оларды эмпатияға итермеледі (яғни, көрермендер өздері іс-әрекеттің қатысушылары сияқты). Комедия негізінен тұрмыстық сюжеттерге негізделген, сюжеттің негізінде күлкілі түсініспеушіліктер, қателіктер, күлкілі жағдайлар және т.б. Орта ғасырларда христиан шіркеуі драманың жаңа жанрларының пайда болуына ықпал етеді -- литургиялық драма, жұмбақ, миракл, мораль, мектеп драмасы. XVIII ғасырда драма жанр ретінде қалыптасты (төменде қараңыз), мелодрамалар, фарстар, водевильдер де таралды. Классицизм дәуірінде драматургияның арнайы ережелері тұжырымдалады, олардың негізгісі "орын, уақыт және әрекет бірлігі" деп аталады. Қазіргі драматургияда трагикомедия сияқты жанрдың маңызы артып келеді. Өткен ғасырдағы Драма лирикалық принципті де қамтиды - "лирикалық драмалар" деп аталады (М.Метерлинк және А. Блок).
Драматургияда дәстүрлі түрде үш негізгі жанр бар: трагедия, комедия және драма.
Трагедия. Трагедия (гр. "ешкі әні") - қайғылы қақтығысты, өткір және бітіспес қайшылықты бейнелейтін драмалық түрдегі жанрлардың бірі, бұл апатты салдарға және кейіпкердің немесе бірнеше кейіпкердің өліміне әкеледі.
Мысалы, ежелгі трагедиялар-Эсхилдің "тізбектелген Прометей", Софоклдың "Эдип патшасы", Еврипидтің "Медеясы"; Ренессанс трагедиялары - В. Шекспирдің "Ромео мен Джульетта", "Макбет", "Гамлет", "Отелло", "Король Лир"; ағарту трагедиялары-П. Корнелдің "Сид", "Федра" Ж . Расина, Г. Э. Лессингтің "Эмилия Галотти", Ф.Шиллердің "қулық пен махаббат".
Трагедиялық әрекеттің шиеленісі көрермендерді ең күшті эмоционалды күйзелістерге душар етеді: кейіпкерге деген жанашырлық, оның тағдырынан қорқу, оның бақытсыздықтарына жанашырлық және т.б. пьеса барысында көрерменнің толқуын алғаш рет б. з. д. IV ғасырда Аристотель байқады, оны "катарсис" деп анықтады, яғни. эстетикалық тәжірибелер арқылы рухани "тазарту".
Трагедияда күшті адам мінезі бейнеленген, кейіпкер шындықтың, әділеттіліктің, бостандықтың салтанат құруы үшін күреседі және азап шегеді, ал оның өлімі көбінесе зұлымдық күштерін моральдық жеңіс ретінде танылады
Қайғылы жағдай әрқашан жанжалға негізделген. Оның өткірлігі кейіпкерге қарсы қандай күштерге байланысты: тағдыр, уақыт, адамдар... "Кез -- келген трагедиядағы өлімге әкелетін апатты жойыңыз, сонда сіз оны барлық ұлылықтан айырасыз", - деді В.Белинский.
Трагедия кейіпкері-өзінің қасиеттері бойынша ерекше адам, көбінесе өлімге душар болады. Ол әдетте өзі қатысатын шиеленісті күреске төтеп бере алмайды.
Көрермен, кейіпкердің соңынан еріп, сезімдердің барлық спектрін -- қорқыныш, жанашырлықты сезінеді. Оған құмарлықтың дауылы түседі -- алдау, сатқындық, қылмыс, махаббат, жеккөрушілік... Олардан аман өтіп, ол белгілі бір босатуды және психикалық разрядты сезінеді. Аристотель бұл сезімді катарсис деп атады (грек. katharsis тазарту). Осылайша, трагедия көрерменінің сезімдерінің ауқымы келесідей: қорқыныш-жанашырлық-катарсис.
Трагедияның негізгі белгілері:
негізінде кейіпкер мен орта, кейіпкер мен тағдыр арасындағы ерекше қақтығыс және т. б.;
батыр-өлімге душар болған күшті ерекше тұлға;
оқиғалар қысқа уақыт аралығында болады;
финал қайғылы;
кейде зұлымдық жеңеді, бірақ басты кейіпкердің моральдық жеңісі;
трагедия көрермені катарсисті бастан кешуде.
Трагедияда басты қақтығыс -- басты кейіпкердің жан дүниесіндегі парыз бен ар-ождан арасындағы күрес. Ежелгі драмада әрқашан рок, тағдыр, идеясы бар. Ежелгі драмадағы хор көңіл-күйді қалыптастырады, көрермендердің не болып жатқанына деген көзқарасын қалыптастырады.
Трагедия оқиғалар мен кейіпкерлерді олардың қайғылы қалыптасуында көрсетеді. Бұл жанрдың шығармаларында әрқашан қайғылы жанжал болады. Трагедия кейіпкері үшін жағдайлар оның міндет туралы идеялары ар-ождан ұғымдарымен, жеке сезімдерімен қақтығысатындай етіп қалыптасады. Батырдың өзі бұл қайшылықтарды шеше алмайды, сондықтан олар оған "қайғылы" болады. Кейіпкердің бұл қайшылықтарды шешуге тырысуы-трагедия пафосы. Сондықтан трагедияның пафосы батырлық сипатқа ие.
Трагедияда басты кейіпкер шешілмейтін нәрсені шешуге тырысады, бұл оның ішкі келіспеушілігін күшейтеді, жанжалды күшейтеді. Сондықтан тағдыр, тағдыр туралы әсер пайда болады. Мысалы, Шекспирдің "Гамлет" трагедиясы. Міндет Гамлетке әкесінен кек алуды бұйырады, бұл оның адамгершілік, ана мен Офелияға деген сүйіспеншілігі туралы идеяларымен үйлеспейді. Клавдийден (жаңа патша) кек алғысы келіп, ол өзінің сүйіктісі Полонийдің әкесін өлтіреді. Бұл өзін-өзі өлтіретін Офелияны жынды етеді. Мұның себебі оның әкесіне деген парызы мен оның өлтірушісі Гамлетке деген сүйіспеншілігі арасындағы күрес болды. Офелияның ағасы Лаерт Гамлеттен Клавдий қолданғаннан гөрі әкесінің қаны үшін кек алуға ант береді. Лаэрт қайтыс болады. Клавдий Гамлеттен құтылуға тырысып, Розенкранц пен Гильдестерн достарына пара береді. Досына опасыздық жасағаннан кейін олар өледі. Бұл олардың қайғылы кінәсі. Гамлеттің анасы күйеуінің өлтірушісіне жүгінеді, бұл оны өлімге әкеледі.
Комедия. Комедия-әдебиеттің драмалық жанры, оның ортасында күлкілі күлкілі оқиға бар. Комедия трагедияға қарсы тұрады, өйткені трагедия - әдебиеттің жоғары жанры, ал комедия, керісінше, төмендетілген, қорланған жанр. Аристотельдің пікірінше, трагедия мен комедияның айырмашылығы-біреуі қазіргі адамдарға қарағанда нашар, екіншісі жақсы адамдарға еліктеуге тырысады.
Грек комедиясы біздің эрамызға дейінгі VI ғасырда пайда болды. Келесі төрт элементтен:
Пародиялық және карикатуралық сипаттағы шулы және көңілді тұрмыстық көріністер (әсіресе дорийлер арасында жиі кездеседі);
Дионис мерекелерінде қалаға барған ауыл тұрғындарының айыптаушы сипаттағы драмалық әндері ондағы тұрғындарды мазақ ету;
Дионистің оргиастикалық-құрбандық культі;
Дионис мерекесінде құнарлылық құдайларына арналған әндер.
Осы төрт элементтің бірігуі нәтижесінде көңілді, мерекелік шерулер мен карнавал түріндегі көріністер пайда болады, олар әзіл-қалжыңға, өткірлікке және тіпті ұятсыздыққа толы, әндер, билер, әртүрлі жануарларға (ешкілер, жылқылар, аюлар, құстар, әтештер) кию, махаббат оқиғалары мен мерекелер. Комедия сөзі "комос" сөзінен шыққан, яғни мерекелік көңілді тобыр, мереке.
Комедияның негізгі, жанрлық белгісі-күлкі. Аристотель күлкілі, күлкілі деп ешкімге зиян келтірмейтін және азап шекпейтін қателік пен масқара деп анықтады.
Комедияның ерекшелігі оны трагедиямен салыстыруда жақсы ашылады. Егер трагедияның орталығында шешілмейтін қайғылы жанжал болса, онда комедияның орталығында күлкілі күлкілі жағдай бар.
Қайғылы кейіпкер әрқашан асқақ, ол сезімдердің, эмоциялардың, тәжірибелердің бай әлеміне толы. Ол өз өміріне қауіп төндіреді, асыл мақсаттарды көздейді. Күлкілі кейіпкер, керісінше, кішірейтілген, күлкілі, күлкілі, ақымақ, қатыгез, ақаулы, көп жағдайда ішкі әлемнен айырылған, оның күлкілі екенін түсінбейтін қарапайым нәрсе.
Комедия түрлеріне фарс, водевиль, интермедия, эскиз, оперетта, пародия сияқты жанрлар жатады. Бұл күндері комедия-бұл тек сыртқы комизмге негізделген көптеген кинофильмдер, кейіпкерлер іс-әрекетті дамыту процесінде кездесетін ережелер комизмі.
Позициялық комедия мен кейіпкерлердің комедиясын ажыратыңыз.
Ережелер комедиясы (ситуациялық комедия, ситуациялық комедия) -- күлкілі оқиғалар мен жағдайлар көзі болып табылатын комедия.
Кейіпкерлер комедиясы (әдет -- ғұрып комедиясы) - бұл күлкілі кейіпкерлердің (әдет-ғұрыптардың) ішкі мәні, күлкілі және ұсқынсыз біржақты, гипертрофиялық қасиет немесе құмарлық (жамандық, кемшілік) болатын комедия. Көбінесе моральдық комедия сатиралық комедия болып табылады, ол адамның барлық қасиеттерін мазақ етеді.
Қайта өрлеу комедиялық өнерінің жетістіктері Лопе де Всей, Каллсрон және Шекспир есімдерімен байланысты. Олардың комедиялары сюжеттердің шеберлігімен, диалогтардың жандылығымен және кейіпкерлердің мәнерлілігімен ерекшеленеді. Комедияның жаңа түрін Мольер ("Тартюф", "Дон Хуан", "Мизантроп") жасаған. Мольер ақсүйектердің рухани кедейлігін, оның көрнекті тақуалығын, циникалық екіжүзділігін айыптайды. оларға қарапайым адамдардың жағымды бейнелері қарсы тұрады. CC II тұжырымдаған классикалық канондардан ауытқу болды. Буало. Бірақ Мольер кейіпкерлердің кейіпкерлерін классицизм қағидаттарына негіздеп, басым күрішті ("Тартюф", "Сараң") бөліп көрсетті.
Ағарту дәуірінде комедиялар пайда болады П. Бомлрше ("Севиль шаштаразы", "Фигароның үйленуі"), К. Голдони ("қонақ үй", "екі Иеміздің қызметшісі"). Олардың комедияларының жағымды кейіпкерлері-орташа адамдар.
XVIII ғасырда "Слана комедиясы" пайда болды, онда комедия басталған жерге сентименталды-әсерлі жағдайлар, қарапайым адамдардың мүдделерін білдіретін күлкілі опера келді. Алғашқы сентименталды комикс операсын Дж.Ж. Руссо ("Шаруа сиқыршысы") жазды. XVIII ғасырда әнмен, қызықты, анекдоттық сюжеті бар сентименталды комедия танымал болды (водевиль).
Ағартушылар классикалыққа қарсы болды комиксті түсіндіру. Классиктер қарапайым адамдардың өмірін күлкілі деп санады.
ХІХ ғасырда идеялар комедиясы пайда болады (оның негізін қалаушылар О.Уайлд және Б. Шоу), көңіл-күй комедиясы (А. Чехов), ХХ ғасырда. күлкілі Каика-аллегориялар (Е. Шварц), эксцентрикалық комедия-буффонадалар (Дж. Джироду және Д. Хармс).
Комедия қанша жыл болса, комикс теориясы да бар. Аристотель комиксті ұсқынсыз және әдемі, Кант - төмен және жоғары арасындағы қайшылықтарда көрді. Гегель байсалды түрде жүзеге асырылатын кішкентай, елеусіз мақсатты күлкілі деп санады. Н. Чернышевскийдің пікірінше, комикстің негізі-бұл нақты мағына мен мағынаны талап ететін сыртқы көріністермен жабылған ішкі бос және маңызды емес. Н. Чернышевский "комикстің нақты саласы-адам, адамзат қоғамы, адам өмірі, өйткені адамда тек мүмкін емес нәрсе болуға деген ұмтылыс дамиды, орынсыз, сәтсіз, мағынасыз шағымдар дамиды. Адамда және адам өмірінде сәтсіз, орынсыз болып көрінетін кез келген нәрсе қорқынышты немесе жойқын болмаса, күлкілі болады ".
Әрине, өмірдегі күлкі тудыратын барлық нәрсе күлкілі негіз бола алмайды. А. Пушкин: "комедия тек күлкіге ғана емес, кейіпкерлердің дамуына да негізделгенін"-, деп жазды.
Комикс кейіпкері өзін көрсететін адам емес, ол өз мақсатына табандылықпен жетеді және іс-әрекет барысында ол оған жете алмайтынын сезінеді, бірақ оның қаншалықты күлкілі екенін елестете алмайды. Шектеу, ақымақтық тек күлкілі ғана емес, сонымен бірге қорқынышты, қауіпті болуы мүмкін. Өмір үшін қорқыныш пайда болған жерде комикс жоғалады. Күлкілі тақырып әрқашан күлкі объектісінен артықшылықты сезінеді. Комикс күтілетін, болжанатын және нақты өмірдегі сәйкессіздік нәтижесінде пайда болады.
Комикс саласы-шектеулі. Өнердің барлық түрлері күлкілі емес. Сәулет өнерінде күлкілі нәрсе бар, оны жасаудың минималды мүмкіндіктері бар музыка. Комикске жүгінеді графика, карикатура, сирек-мүсін (ағаш, саз, фарфор бұйымдары). Көркем әдебиет комиксті жүзеге асырудың маңызды мүмкіндіктеріне ие. Комедиядан басқа, күлкілі әзіл - оспақ, сатира, эпитафия, пародия, брошюра, фельетон, фарс, травестия, сонымен қатар сатиралық романдар, әңгімелер, әңгімелер.
Драма. Драма-комедиямен салыстырғанда драмалық шығарманың маңызды жанры. Драманың негізінде кейіпкер мен қоғам арасындағы драмалық қақтығыс жатыр. Кейіпкердің идеяларының, оның әлеуметтік жағдайы мен мәртебесінің қоғамның жалпы қабылданған нормаларымен күрт сәйкес келмеуі және драмалық қақтығыс туғызады (яғни, кейіпкер қоғамдағы жағдайына, оның қалауын жүзеге асыруға кедергі келтіретін әлеуметтік мәртебесіне қанағаттанбайды).
Егер кейіпкер белгілі бір таңдау жасаса, яғни жалпы қабылданған мінез-құлық үлгілерімен резонанс тудырса, өмірдің әлеуметтік нормаларын қабылдаса, оған рұқсат етілуі мүмкін.
Драма жеке тұлғаны қоғаммен драмалық қарым-қатынасында және қиын тәжірибеде бейнелейді. Рас, драмада жанжалды сәтті шешу мүмкіндігі әрқашан бар.
Драма адамдарды, олардың әлеммен және бір-бірімен қарым-қатынасын сипаттайды. Алайда, бұл жанр эпостан айырмашылығы әңгімеге емес, диалогқа бағытталған. Бұл жанр басты кейіпкерлерді іс-әрекетке және эмоцияларын ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.