Эстрадалық өнер жанрлары

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 19 бет
Таңдаулыға:

ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫНЫҢ ҒЫЛЫМ ЖӘНЕ ЖОҒАРЫ БІЛІМ МИНИСТРЛІГІ
М. Әуезов атындағы оңтүстік қазақстан университеті
Мәдениет және өнер факультеті
Мәдени-тынығу және сахналық қызмет кафедрасы

КУРСТЫҚ ЖҰМЫС

Тақырыбы: Қазіргі заманғы отандық эстрада саласындағы негізгі бағыттардың маңыздылығы
Пәні: Отандық және шетел эстрада өнерінің тарихы
Мамандығы: Мәдени тынығу қызметі және эстрадалық ән салу

Орындаған: Ақылбекқызы Шапағат
Тобы: МС 20-7к
Жетекшісі: Серікбаева Қалдыкүл Қармантайқызы

Шымкент -2023ж

МАЗМҰНЫ

КІРІСПЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
1. ЭСТРАДА ӨНЕРДІҢ ШЫҒУ ТАРИХЫ
1.1 Эстрадалық өнер жанрлары ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 5
1.2 Алғашқы қазақ эстрадасын танымал топтары ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...7
2. ҚАЗІРГІ ЗАМАНҒЫ ОТАНДЫҚ ЭСТРАДА ӘНШІЛЕРІ
2.1 Қазақстанды әлемге танытқан жарық жұлдыздар ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ..13
2.2 Қазіргі жастар тыңдайтын әншілерге тоқталсақ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... 14
ҚОРЫТЫНДЫ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 16
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..18

КІРІСПЕ

Тақырыптың қазіргі зерттеу деңгейі: Ән өнерінің тарихы - тарихқа дейінгі музыка. Ән өнері - көпшілікке тез жетіп, ерте заманнан кең тараған өнердің ең түсінікті де көне түрі. Ән өнері - әншінің дауысы, музыкалық шығарманың бейнелі-идеялық мазмұнын әнші дауысының мәнері мен күші арқылы жеткізу, ашу өнері. Адамзат ән мен күйдің сұлулығы мен ләззатына тамсанып, эстетикалық талғамын байытып, кейінгі ұрпақты адамгершілікке, адалдыққа, еңбексүйгіштікке, парасаттылыққа баулиды. Адам дүниеге келген күннен бастап бесік жырымен басталатын ән өмірінің соңына дейін жанына серік болып жүретіні табиғи заңдылық.
Тақырыптың өзектілігі: Қазіргі отандық эстрадалық мәдениет саласындағы негізгі бағыттар бүгінгі таңда көптеген халықтарды толғандырады. Қазір мәдениеттің қоғамдық-тарихи аренаға интеграциялану кезеңінде Қазақстанда эстрадалық музыканың дамуы мен танымал болуы өзінің этникалық ерекшелігімен және қазақтардың музыкалық дүниетанымының одан әрі дамуымен ерекшеленетін өнер түрі ретінде қарастырылуда.
Бұл Елбасының Ұлы даланың жеті қыры ұлттық идеясы арқылы қазақ халқының бай мәдени мұрасын жаңғыртуға және ұлттық бірегейлікті дамытуға бағытталған Қазақстанның жаңа мәдени саясатының стратегиялық бағыты.
Осы Мемлекеттік бағдарламада Қазақстан мәдениетін дамытудың маңызды мақсаттарының бірі жеке тұлғаның рухани және шығармашылық өсуін қамтамасыз ету, ұлттық мәдени мұраны байыту, оны танымал ету және дәстүрлі мәдени құндылықтарды әлемге таныту болып табылады. деңгейі. Сонымен бірге қазіргі бұқаралық мәдениет, шоу-бизнес және эстрада өнері мәселелері гуманитарлық ғылымды өмір шындығына жақындатуға мүдделі мәдениет қайраткерлерінің, философтар мен өнертанушы ғалымдардың назарын көбірек аударып келеді. Эстрада жанры ұжымдық өнер түрі ретінде музыкатану саласында емес, эстетика және өнертану тарихында қарастырылғанын анықтамалық материалдар мен музыканың энциклопедиялық сөздіктері дәлелдейді.
Алайда эстрадалық музыка жанрының даму проблемалары, әсіресе оның көрнекті өкілдерінің кәсіби қызметінің теориялық және әдістемелік аспектілері жеткілікті зерттелмеген және ғылыми тұрғыдан қарастыруды қажет етеді. демалыс кезінде адамның ең жақсы демалуын қамтамасыз ету.
Курстық жұмыстың мақсаты мен міндеттері: Қазіргі заманғы отандық эстрада саласындағы негізгі бағыттарымен маңыздылығын айқындап көрсету және эстрада өнерінің шығу тарихын ұғындыру.
Таңдалған тақырыпқа сәйкес төмендегі міндеттер қойылды:
Зерттеу жұмысының нысаны:
1. Зерттеу мәселесі бойынша әдебиеттерді талдау.
2.Отандық эстрада өнерін жаңа қырынан талдау.
3.Өнердің түрлерін талдау
Зерттеу әдістері: Курстық жұмыс тақырыбы мен мәселесінен теориялық маңыздылығын анықтау үшін ғылыми және көркем әдебиеттерді теориялық талдау әдісі, сонымен қатар, сауалнама әдістері арқылы зерттеу жұмысының практикалық маңыздылығын ашу көзделді.
Жұмыстың ғылыми жаңашылдығы және практикалық маңыздылығы: Зерттеу тақырыбының өзектілігі мен қарастырылуы деңгейінің жеткіліксіздігін есепке ала отырып, қазақ эстрада өнерінің қалыптастыруға бағытталған әдістемелік нұсқаулықтар, қазақ эстрадасындағы әншілердің жұмыстарының мазмұны мен жұмыс тәжірибесіне арналған ұсыныстарды қарастыра отырып, айқындылды. Менің алған тақырыбым әдебиеттерде аз болғандықтан ғаламтор желісінен көп алдым. Жинаған ақпараттарымды желі қолданушыларға қолдануға өз үлесімді қосқым келді.
Курстық жұмыстың құрылымы: Жұмыстың көлемі 15-20 беттен кіріспеден және негізгі бөлімнен, қорытынды және пайдаланылған әдебиеттерден тұрады.

1. ЭСТРАДА ӨНЕРДІҢ ШЫҒУ ТАРИХЫ

1.1Эстрадалық өнер жанрлары

Эстрадалық өнер - көп жанрлы театр өнерінің бір түрі. Эстрада өнері әр түрлі әртістердің (әншілер мен бишілердің, лириктердің, ақындардың, күйшілердің т.б.) орындауынан тұрады. Кейде бір спектакль бойынша жеке концерт болуы мүмкін. Әрбір қызықты нөмір ұтымды және жылдам (10 - 15 минут) Спектакльді поп-арттың бір түрі деп те атайды. Поп-арттың қайнар көзі - Еуропа. Басқа елдерде жонглерлер (Франция), шпильмандар (Германия), буфондар (Ресей), сиқыршылар мен сайқымазақтар (Азия), құлдар (Қазақстан) т.б. қаңғыбас әртістердің ойын-сауықына айналды.Олар би билеп, ел аралай бастады.
16-17 ғасырлар эстрадалық өнердің мұндай түрлері халық жәрмеңкелері мен жәрмеңкелерге енгізіле бастады. 18 ғасырдың басында Англияда мюзиклдер пайда болды, олардың ойын-сауықтары ән, би және шағын пьесалардан тұрды. Лондонда Альгамбра (1890) және Колизей (1904) деп аталатын музыкалық залдар құрылып, жұмыс істей бастады. көптеген елдерде кеңінен таралған. 18 ғасырдың аяғы мен 19 ғасырдың басында Франциядағы жәрмеңке театрларының сахнасында негізінен фольклорға негізделген сатиралық өлеңдер мен билер үлкен табыспен орындалды. Поп-арт мейрамханалары кафелері деп аталды. Олардың өнерпаздары ойын-сауықтарында кейде әлеуметтік мәселелерді қозғап, халыққа түсіндірді. Бірақ олар көңіл көтеруден басқа ештеңе емес ойын-сауық нөмірлерін орындаумен шектелді, ал мазмұны үстірт. Әннің сөзін тыңдарман-көрермендерге жеткізу, әнге емес, сөзге еркін ауысу, яғни эстрада өнерінің ерекшелігі. 19 ғасырдың 80-жылдарында Францияда кафелер ашылды, онда импровизациялық ойын-сауық ұйымдастырылды, онда суретшілер өз өнерлерін көрсетті. Бұл ойын-сауықтардың барлығына ақындар мен күйшілер, орындаушы әртістер, өмірдің әлеуметтік мәселелерін қозғайтын өлеңдер мен әндер, сюжеттер мен би нөмірлері, пародия орындаушылар кірді. Сол жылдары өнерпаздар мен өнерпаздардың есімдерін жариялап, көрермендермен қызықты әңгіме-дүкен құратын өнерпаздың өнері дүниеге келді.
Эстрадалық нөмір сияқты көркем шығарманы театрда да, сахнада да жанрдан тыс жасау мүмкін емес. Көркем шығарманың қай-қайсысы болмасын өмірді бір жағынан суреттейді. Ой толғаныс жолы, автордың шындыққа қатынасы, көркем образы мен жанрында бұзылған, - деп жазды Г.Товстоногова осы жерге сілтеме әдебиет қоюға болады
Эстрадалық спектакльдегі эстрадалық актінің жанры әдетте актіні жасауда қолданылатын негізгі экспрессивтік құралдар арқылы анықталады.
Поп-арттың келесі негізгі жанрлары: бар:
:: Сөйлеу жанры;
:: Вокалдық жанр;
:: Түпнұсқа және поп-цирк жанры;
Аспаптық музыкалық жанр;
::Би жанры.
Әр жанр тар бағыттарға бөлінеді. Көрерменге эмоционалды әсер ету сипаты эстрадалық нөмірлерді лирикалық, драмалық, комедиялық және басқа жанрларға бөледі.
Сөйлеу жанры:
::Конференция;
::Суреттегі Монолог;
::Фельетон;
::Музыкалық фельетон:
:: Эскиз;
::Көрініс;
::Эстрадалық диалог;
::Эстрадалық тұрмыстық әңгіме;
::Нобай;
::Пародия;
::Өлең;
::Буриме.
Вокалды-эстрадалық жанрлар:
::Вокалды-аспаптық топ;
::Сахнадағы ән.
Эстрададағы аспаптық музыка:
::Жеке орындау;
::Ансамбльдік музыкалық орындау.
Сахнада би:
::Классикалық;
::Халық;
::Тарихи-тұрмыстық;
::Тән;
::Бал:
::Заманауи;
::Қадам;
::Джаз биі және т. б.
Эстрадалық өнердің кейбір жайттыры қазақтың әнші-жыршылары мен сал-серілерінің (Ақан сері, Әміре Қашаубаев, Біржан Қожағұлұлы, Ғазиз Файзоллаұлы, Yкілі Ыбырай, т.б.), сондай-ақ халық қуларының (Айдарбек, Зәрубай, Күндебай, т.б.) өнерінен де бой көрсетіп кеткен болатын.20 ғ-дың басында белең алған әр түрлі өнерпаздар ,әншілер ,бишілер үйірмелерінің репертуары негізінен жеке ән орындау мен көркем сөз оқудан (өлең, мысал, тақпақ, т.б.) құралды. Әсіресе, 1920 - 1930 ж. кең қанат қағып жайған драма үйірмелерінің ойын-сауық бағдарламасынан шағын пьесалармен қатар ән-күй, музыка ,көркем сөз оқу да мол орын алды. 20 ғ-дың 1-жартысында Қазақстанда Эстрада өнерінің жан-жақты өркендеп өсуіне өнерпаздар кең жол ашты. Осы жылдары К.Байсейітова, Қ.Жандарбеков, Ж.Елебеков, М.Ержанов, Е.Өмірзақов, Р.Бағланова, Ғ.Құрманғалиев, Ж.Омарова, .Серкебаев, Б.Төлегенова, т.б. есімдері қалың көрермендерге кең таныла бастаған болатын.1991 - 2000 ж. ұлттық Эстрада өнері бір топ композиторлар К.Дүйсекеев, Ж.Еңсепов, М.Омаров, т.б.), әншілер (Г.Қаспақова, Г.Оразымбетова, Б.Сәмединова, Г.Сиқымбаева, Р.Стамғазиев, Б.Тайлақбаев, М.Түсіпова, Б.Тілеухан, Б.Шадаева, Ж.Ысқақова, т.б.) мен күйші-домбырашылар (Ә.Есқалиев, І.Ахмедияров, А.Еңсепов, А.Үлкенбаева, т.б.) есімдерімен толығып олардың шығармалары және орындаушылық шеберлігімен көпшілік-көрермендердің ықыласын аудара бастады .Эстрада өнері бойынша түрлі ұйымдастыру жұмыстары Қазақконцерт және облысы филармониялар арқылы жүргізіледі. 1965 ж. Алматы қаласында эстрада және цирк өнері студиясы (қазіргі колледж) ашылып ,өнерпаздар қабылдайды.

1.2 Алғашқы қазақ эстрадасын танымал топтары

Дос мұқасан вокалдық аспаптық ансамблі"Вокалдық-аспаптық ансамбль" термині осы терминмен белгіленген құбылыс сияқты, КСРО-да 1960 жылдары пайда болды. Дәл сол кезде КСРО-да Батыс рок-топтарының идеологиясына түзетумен өзіндік аналогтар болуға арналған музыкалық ұжымдар құрыла бастады. Рок-топтар оларды идеологиялық пайымдаулар бойынша атауға рұқсат етілмегендіктен (рок-музыка "ыдырайтын Батыс мәдениетінің өнімі" деп жарияланды), мұндай ұжымдар үшін "вокалдық-аспаптық ансамбль", немесе, қысқартылған, "ВИА"деген атау пайда болды.ВИА сол немесе басқа мәдениет мекемелерінің жанында құрылды: жергілікті филармониялар, театрлар, концерттік бірлестіктер. Ресми мәртебені ВИА көркемөнерпаздар санаты бойынша өткен сол кезеңдегі "авторлық әннен" бөліп алды. Кәсіби ВИАДАН басқа, әртүрлі мекемелер (мәдениет үйлері, колхоздар) жанында ұқсас көркемөнер ұжымдары болды.Әдетте ВИА 6-10 және одан да көп адамнан тұрды, олардың қатарына әдетте бірнеше вокалистер мен аспапшылар кірген, басшылықта көркемдік жетекші болып, орындаушылар қатарына кіре алмайтын, сондай-ақ музыкалық жетекші тұрған. Қатысушылар өзгеріп отыратын, әр түрлі әндерді әр түрлі солистер орындап жүрді. Егер рок-топтарда солист әдетте бірге қандай да бір аспапта ойнаса, онда ВИА-да солист жиі ән айтады. ВИА музыканттарының көпшілігі кәсіби болды, орындаушылық шеберлік деңгейі өте жоғары болды.
ВИА поп - және рок-топтарға арналған қарапайым аспаптар жиынтығын: акустикалық гитараны, электрогитарды, бас-гитараны, ұрмалы аспап, перкуссияны, фортепиано, электронды клавишалық (электроргандар мен синтезаторлар сияқты), дыбыс күшейтудің аппаратурасын, ал 1980-ші жылдары -- ритм-компьютерлерді қолданды. Бұл жиынтыққа қосымша, кейде үрмелі секция (труба, флейта, кларнет, саксофон, гармоника, кейде тромбон) болды, сондай-ақ түрлі халық аспаптары (баян, домра, балалайка, скрипка және т.б.), әсіресе фольклорлық сипаттағы ВИА ("Песняры", "Ариэль", "Кобза", "Ялла") қолданылды.ВИА әртістерінің сыртқы түріне және сахнада мінез-құлық мәнеріне идеологиялық ойлармен айтылған шектеулердің тұтас жиынтығы қойылды. Типтік концерттік киім қарапайым пиджак киімдері болды, ал халық тақырыбына маманданған ВИА -- "халықтық стильдегі" киімнің әр түрлі нұсқалары, әскери-патриоттық тақырыптағы әндерді орындауға ансамбль әскери формада шыға алды ("Каскад"). Сахнада белсенді қозғалыс көтермеленбеді, әдетте, музыканттар мен солисттер бүкіл нөмір бойы іс жүзінде қозғалыссыз тұрды. Әрине, ерекше шаш, татуировкасы, тойтарыс былғары киім, металл аксессуарлар және т.б. сияқты кез келген ауыр атрибуттар сөзсіз жоққа шығарылды.Кәсіби ВИА жазбалары кеңес рекорд-монополистінде, Бүкілодақтық фирмада "Мелодия" грампластинкалар басылып шықты, ал аумақтық филармониялар мен концерттік бірлестіктер: Союзконцерт, Москонцерт, Ленконцерт, Росконцерт, Госконцерт, республикалық және облыстық филармониялар ұйымдастырған.Тоқырау дәуірінде бұл діни қазақ ұжымы нағыз феномен болып саналды. Бүгін де оның танымалдығы мүлдем әлсіреген жоқ. Әңгіме "Дос-Мұқасан" атты керемет рок-тобы туралы. "Дос-Мұқасан" бірінші рок-тобының тарихы 1967 жылдан басталады. Дәл осы уақытта Алма-Аты политехникалық институтының бір факультетінің студенттері құрылыс отряды құрамында жаңа мәдениет үйін салумен айналысты. Сол кезде олар өзінің музыкалық әуесқой ұжымын қалыптастырды, ол өз атауын оның қатысушыларының аттарының бірінші әріптерінен алды. Үш жылдан кейін топ өзбек астанасында КСРО техникалық жоғары оқу орындары ансамбльдерінің Бүкілодақтық байқауына, ал кейінірек - Германия астанасында өткен Бүкіләлемдік жастар фестиваліне және Минскіде өткен эстрада әндерінің кәсіби орындаушыларының Бүкілодақтық байқауына қатысты. Осыдан кейін әрбір кеңес меломаны өзбек "Яллламен" немесе Белорус "әндерімен" осы ВИА пластинкалары болды.
70-ші жылдардың аяғы мен 80-ші жылдардың басы "Дос-Мұқасан" үшін ең жемісті кезең болды. Сол кезде музыканттар атап айтқанда - "Той жыры" және "Құдаша"әндерін жазды. "Той жыры", бірнеше рет эфирге шығып, Бүкілодақтық Хит, сондай-ақ кеңес жастарының ең сүйікті әні болды.
90-шы жылдардың басында ұжым, өкінішке орай, тарқап кетті. Біреу саясатқа, біреу-бизнеске, ал басқалары - ғылымға берілді. Кез келген жағдайда, ВИА қатысушыларының бірі Туған жоғары оқу орнының ректоры болды, ал екіншісі Парламент депутаты және қала басшыларының бірі болды. Дегенмен, 2000 жылы топ Жеңіс күніне арналған концертте өнер көрсетіп, өзінің музыкалық және гастрольдік қызметін қайта жандандырды. Содан бері ұжымның концерті жалғасуда. Ал осы уақыт ішінде топ шулы екі мерейтойды атап өтті: 35 және 40 жыл, таулардан тыс емес - жарты ғасырлық. Сонымен қатар, Павлодарда музыканттардың қола мүсіндері орнатылды. Ал Қарағандыда Даңқ алаңында "Дос-Мұқасан" жұлдызы да бар.
Айгүл вокалдық аспаптық ансамблі. Бұл ансамбль 1968 жылы Алматыда құрылды. Бұл Қазақстандағы тұңғыш әйел ВИА болды. Ол Қазақ мемлекеттік педагогикалық институтының студенттері еді. Айүл атауы орындаушылар жанының жағдайын дәл көрсетті. Бұл қыздар әдемі, жас және позитивті болды, олар өздерін өнерге толық арнады және өз елінің жастығын, сондай-ақ гүл сияқты бейнелейді. Ұжым тарихында тек 12 қыз ғана қатысқан. Ансамбль жетекшісі педагогика ғылымдарының докторы, профессор Марат Балтабаев болды. Ол өзінің джаз-бандасын сол кезде әйгілі Мэрилин Монро ойнаған "В джазе только девушки" фильмін көргеннен кейін құрды, ол ұжым үшін атау ойлап тапты және ансамбльдің әнұраны болған аттас ән жазды. Айгүл 2009 жылы олардың әндерінде ұлттық және заманауи музыка үйлесіп тұрды. Олар ежелгі домбыра мен заманауи электр органында, ұлттық қазақ шан - қобыз және электрогитарда ойнады. Барлық халық әуендерін олар қазіргі заманғы музыка тілінде берді, бұл ұжымды ерекше тартымды және қайталанбас етті."Айгүл" Қазақстанның ең танымал ансамблдерінің бірі болып, бүкіл Кеңес Одағы бойынша, сондай-ақ әлемнің көптеген елдерінде концерт бере бастады. 1969 жылы ұжым "Алло, біз таланттарды іздейміз" Бүкілодақтық ең танымал байқауын жеңіп алды, 1975 жылы олар халық көркем ұжымы болды, ал 1977 жылы Ленин комсомолының сыйлығына ие болды. Ансамбль жеткілікті ұзақ өмір сүрді, қыздар оқуды аяқтағаннан кейін 9 жыл бойы бірге ойнады, бірақ ансамбль өз күшімен болды, уақыт өте келе ол қатысушыларға отбасылық және басқа да өмірлік қамқорлықтарға тап болғандарға байланысты ыдырады. 2007 жылы олардың туған пединституты 60 жылдық мерейтойын атап өтіп, ансамбль қайта жанданды, оған: ырғақты гитаршы Сахипжамал Ұзақбаева, солист және соло гитарашы Галина Карамолдаева, бас гитарашы Әйгерім Дайырбаева, саксофоншы Менсұлу Ысқақова, солист Роза Ерназарова мен Қарлығаш Мұртазина, сондай-ақ синтезаторда ойнаған Ақмарал Артықова мен соқпалы аспапта Гүлзада Бектеловалар болды. Қазақтың халықтық музыка өнері саласында шалқар сахара, дарқан даладай мол көсіліп, кең тараған бір жанр бар. Ол -- ән. Көркем де келісті, шымыр да шыншыл, бүкіл болмысымен биязы әрі мазмұнға бай қазақ әндері халықтың ұлттық дәстүр сипатын айқын аңғартатын үлкен фактор болып табылады. Ән табиғатынан халық тарихымен бірге туып, етене өскен өнер қырын, сол өнердің ел өмірімен еншілестігін, үндестігін көреміз. Әрбір ұлттың өзінше өмір сүру қалпы, тұрмыс-тұрқы, әдет-ғұрыптық өзгешелігі, психикалық -- мінездік ерекшеліктері, түсінік-пайымдары оның өнер өрісіне үлкен әсер ететіні белгілі. Музыка өнеріндегі бұл құбылыс халықтың сол құпиясын әр алуан салада, әр түрлі бояуда әшекелейді. Қай халық болсын өзінің ұлттық өнері мен дәстүрін аса бір ыждағаттылықпен дамытуға тырысады, оны жаңа дәуір, жаңа заман әкелген жаңалықтармен сабақтастыра отырып байытады. Қазақ музыка творчествосын байырғы негізгі түрлері халық әндері, эпостық шығарма, аспаптық музыка болды. Ән-күйді қазақтың халық шығармашылығының шыңы дейге болады. Оның тамаша үлгілері. Көрнекі халық композиторларының асқақ туындылары ұлттық классикалық музыканың негізін қалады. Ал халқымыздың ғасырлар бойы қалыптасқан фольклорлық мұрасы қазіргі профессионалдық музыка салаларының дамуына тікелей зор ықпалын тигізіп отыр. Жаңа дәуір жаңа туындыларды талап етті. Профессионалдық музыканың бұрын-соңды халқымызға белгісіз жанрлық түрлері, орындаушы коллективтер, вокалдық әншілік мектеп, хор айту мәдениеті, музыкатаны саласын қалыптасты. Ұлттық табиғи дәстүр дамуынан тыс пайда болған бұл салалардың халық мұрасынан нәр алып қалыптасып, дамығанын еске ала отырып, біз тек төменде аталатын әрбір салаға қысқаша тоқталып өтпекпіз. Бір тарау негізінен ән, ұлттық ән дәстүрі, ән өнерінің жаңалық ерекшеліктеріне арналады. Салалардың бірі - вокалдық өнер яғни ән салу. Халқымыздың дәстүрі бойынша әнді домбыраның сүйемелімен және сүйемелдеусіз жеке де немесебірнеше кісі қосылып та орындаған. Әсіресе жеке ән салу мейлінше мол тараған. Халқымыздың әншілік мәнері жеңіл де әдемі. Қоңыр да шырқауәуезімен, жарқын да шалқымалы ашық сазды үнімен ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.