Иллюстрация қолданбалы графикада
Ф.7.34 -01
ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ
М.ӘУЕЗОВ атындағы ОҢТҮСТІК ҚАЗАҚСТАН УНИВЕРСИТЕТІ
Мәдениет және спорт факультеті
Бейнелеу өнері және дизайн кафедрасы
Құдайқұл А.П.
ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
Тақырыбы: ҚОЛДАНБАЛЫ ГРАФИКА ТҮРІНДЕГІ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. АРТ ТЕРАПИЯ. ТРИПТИХ, ГРАФИКА 40Х30
Шымкент, 2023 жыл
Ф.7.34 -02
ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ
М.ӘУЕЗОВ атындағы ОҢТҮСТІК ҚАЗАҚСТАН УНИВЕРСИТЕТІ
Мәдениет және спорт факультеті
Бейнелеу өнері және дизайн кафедрасы
Қорғауға жіберілді
Кафедра меңгерушісі
_________ ф.ғ.к. Болысбаев Д.С.
_____________ 20___ж.
ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
Тақырыбы: ҚОЛДАНБАЛЫ ГРАФИКА ТҮРІНДЕГІ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. АРТ ТЕРАПИЯ. ТРИПТИХ, ГРАФИКА 40Х30
6В02150 - Графика білім беру бағдарламасы бойынша
Орындаған : Құдайқұл А.П.
Ғылыми жетекшісі: Болысбаев Д.С.
Филос.ғ.к., доцент
Нормобақылау: .
аға оқытушы
Шымкент, 2023 жыл
Ф.7.34 -03
ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ
М.ӘУЕЗОВ атындағы ОҢТҮСТІК ҚАЗАҚСТАН УНИВЕРСИТЕТІ
Бейнелеу өнері және дизайн кафедрасы
Мамандығы: 6В02150 - Графика
БЕКІТЕМІН
Кафедра меңгерушісі
______ф.ғ.к. Болысбаев Д.С.
_____ _________20 ж
Д и п л о м д ы қ ж ұ м ы с т ы о р ы н д а у ғ а
ТАПСЫРМА №___
Студент Құдайқұл А.П. 19-17к1
(Т.А.Ә.) (тобының)
Жұмыстың (жобаның) тақырыбы: Қолданбалы графика түріндегі иллюстрация. Арт терапия.
Университет бойынша 11.12.2020 ж. № 422 с бұйрығымен бекітілген
Жұмысты орындауға берілген мәліметтер оқулықтар, журналдар
Дипломдық жұмыста (жобада) әзірлеуге жататын мәселелер тізбесі Қазақстан суретшілернің еңбектеріндегі ауыл көрінісін бояу құдіреті арқылы көрсету
Дипломдық жұмыстың мазмұны
№
рс
Бөлімдері
Парақтар саны
Орындалу мерзімі
1
Кіріспе
3
30.09.2023
2
Негізгі жұмысқа шолу
14
08.10.2023
3
Эсперименттік бөлім
19.02.2023
4
Шығармашылық бөлім
23.03.2023
5
Қорытынды
2
30.04.2023
6
Пайдаланылған әдебиеттер тізімі
2
24.04.2023
Барлығы
47
Графикалық материалдар тізімі: Қосымшалар, дипломық жұмыстың барысы, негізгі дипломдық жұмыс.
Ұсынылатын әдебиеттер тізімі
Тапсырманың берілген күні 10.09. 2023 ж.
Аяқталған жұмысты (жобаны) тапсыру мерзімі 27.04. 2023 ж.
Дипломдық жұмыстың (жобаның) ғылыми жетекшісі ____Болысбаев Д.С.
(қолы) (А.Ә.Т.)
Тапсырманы орындауға алған студент __________Құдайқұл А.П.
(қолы) (А.Ә.Т.)
МАЗМҰНЫ
КІРІСПЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
5
1
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ҚОЛДАНБАЛЫ ГРАФИКАНЫҢ БІР ТҮРІ РЕТІНДЕ ЖӘНЕ ИЛЛЮСТРАЦИЯНЫ ҚАЙ ЖЕРДЕ ҚОЛДАНУҒА БОЛАДЫ ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
8
1.1
Иллюстрация қолданбалы графикада ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ...
8
1.2
Иллюстрация қай жерде және қалай қолданылады ... ... ... ... ... ... ...
12
2
АРТ ТЕРАПИЯНЫҢ ШЫҒУ ТАРИХЫМЕН ДАМУЫ ЖӘНЕ ОНЫҢ БАҒЫТТАРЫ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
22
2.1
Арт терапияның шығу тарихымен дамуы ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ..
22
2.2
Арт терапияның бағыттары ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
27
2.3
Нейрографикамен өз өміріңді басқару ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
33
ҚОРЫТЫНДЫ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
40
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕРДІҢ ТІЗІМІ ... ... ... ... ... ... ... . ..
42
ҚОСЫМШАЛАР ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
44
КІРІСПЕ
Иллюстрациялар жасау - суретшіден белгілі бір ережелер мен заңдылықтарды сақтауды талап ететін ерекше ауыр жұмыс. Иллюстрациямен жұмыс техникалық дағдыларды игеруге дейін азайтылмауы керек және оны бейнелеу өнерінің басқа түрлерімен салыстыруға болмайды. "Әр суретші-иллюстратордың иллюстрациялық жүйесінің сипаты әр түрлі, оны иллюстрацияда әр әрекеттің екі негізгі категориясын - кеңістік пен уақытты қалай жеткізетіндігі тұрғысынан бағалауға болады. Бейнелеу тілінің жеке ерекшеліктерін қарастырған кезде суретші сызықты қалай жүргізетініне және дақ түсіретініне, қозғалыс сипатын қалай алатынына, суретші пішінді модельдеу арқылы нені ұнататынына - сызық пен пластикке немесе жарық пен түске, кеңістіктік жоспарларды қалай құратынына, қандай композициялық принциптерді негізінен қолданатынына, қозғалыс сипатын қалай жеткізуді қалайтынына назар аударуы керек.. кейіпкерлердің қимылдары және т. б. мұның бәрі көбінесе суретшінің қолжазбасы немесе жеке стиль деп аталады". Бірақ сонымен бірге суретші ешбір жағдайда өзін бір мәнер мен стильде ұстамауы керек, ол үнемі дамып отыруы керек. Оқырман немесе көрермен шығарманың таңғажайып әлеміне толықтай енуі үшін Иллюстратор иллюстрацияға өмір сыйлауы керек.Кітаптарда, журналдарда, газеттерде мәтіннің жанында суретшілердің суреттері (иллюстрациялар) жиі кездеседі. Бұл сөз латын тілінен шыққан "иллюстрация" - жарықтандыру, көрнекі сурет. Иллюстрациялардың мақсаты-мәтінде не айтылғанын түсінуге, оның мазмұнын жарықтандыруға, түсінікті, көрнекі етуге көмектесу. Суретші кітапта сипатталған оқиғаларды ғана емес, сонымен қатар графикалық өнер тілінде әдеби шығармадан туындаған ойлар мен сезімдерді жеткізуге тырысатын көрнекі түрде қабылданған тұтас бейнені жасайды. Әдеби шығармаларға графикалық иллюстрация кез-келген уақытта өзекті деп айтуға болады. Әр автор оны өз жұмысында қолданады. Кітап, журнал немесе газет мақаласы болсын. Кітап-сөз өнерінің, басып шығару техникасының және бейнелеудің (иллюстрациялар) күрделі кешені. Иллюстрациялар бұл мәтінмен белгілі бір бірлікте қабылдауға арналған, яғни кітапта орналасқан және оны оқу процесінде қабылдауға қатысатын кескіндер.
Қазіргі заманғы кітап иллюстрациясы бейнелеу өнерінің ерекше түрі ретінде әлемді сенсорлық қабылдауды қалыптастыруға ерекше әсер етеді, эстетикалық қабылдауды дамытады, көркем образдар арқылы Әдеби мәтіннің ашылуына ықпал етеді және, ең бастысы, ақпаратты тез қабылдауға және жақсы игеруге, ұсынылған материалды тереңірек түсінуге ықпал етеді. Автор оқиғаларды қағазға түсіретін дәуірде оқырманға бағдарлау әрдайым оңай бола бермейді, сондықтан суретші үшін басты міндеттердің бірі-тарихи және тұрмыстық бөлшектерді сауатты және дәл көрсету. Сияқты маңызды нәзіктіктер: үй-жайлардың интерьерінің ерекшеліктерін егжей-тегжейлі жаңғырту, кейіпкерлердің костюмдері мен сыртқы келбетін, сондай-ақ басқа да сипаттамаларды сипаттау оқырманның белгілі бір дәуірдегі адамдардың өмірі мен өмірі туралы түсінігін кеңейтуге және байытуға көмектеседі. Бұл оқырман үшін жаңа ақпаратты алып жүретін мәтіннің үзінділері, әсіресе суреттеуді қажет етеді, өйткені бейнелі презентация арқылы мұндай материал тезірек қабылданады және игеріледі.
Иллюстрациялар сәйкес визуалды бейнені көрсету арқылы мәтінді түсіндіреді немесе мәтінді белсенді түрде түсіндіреді. Олар оқырмандардың назарын аудара отырып, кітап мазмұнын оқуға дейін шарлауға көмектеседі.
Қазіргі уақытта иллюстрациялар жасаудың ең танымал әдістерінің бірі-салыстырмалы түрде жаңа әдістер (компьютерліквекторлық графика) және дәстүрлі. Кітап арналған оқырмандардың жас категориясын ескеру маңызды, өйткені ересектер мен балалар әдеби мәтінді қабылдауда айтарлықтай ерекшеленеді, мұны жас аудиторияда жоғары дамыған және басым визуалды-бейнелі ойлау және ересектердегі логикалық құрылымдарға сүйенумен сипатталатын тұжырымдамалық ойлау дәлелдейді.Осылайша, көркемдік экспрессивтіліктің барлық түрлерін қолдана отырып, қазіргі иллюстратор әлемді сенсорлық қабылдауды қалыптастыра отырып, оқырмандарға әсер ететін бейнелеу өнерінің ерекше түрін жасайды, көркем образдар арқылы Әдеби мәтіннің ашылуына ықпал ету арқылы эстетикалық сезімталдықты дамыту.
Иллюстрация адамға әсер етудің өте күшті құралы болып табылады және барлық жерде қолданылады: балалар кітаптары мен мультфильмдерден бастап ірі интернет-сайттарға дейін. Ол бейнелеу өнері мен графикалық дизайнның шекарасында орналасқан, өйткені өнер құралдары мен әдістерін қолдана отырып, жобаның дизайнына бағынады. Қазіргі әлемде компьютерлік ойындар мен комикстерге деген қызығушылықтың артуы нәтижесінде иллюстрацияның мәні мен қолданылуы артып келеді. Кішкентай кескіндер мәтіннің негізгі идеясын оқырманға тез жеткізе алады, пайдаланушылардың назарын аударады, жағымды эмоциялар тудырады, күрделісін оңай түсіндіреді, олар бәріне түсінікті.Жақында біздің елімізде психотерапия саласында да, бұқаралық оқу орындарында оқыту мен тәрбиелеуде де көркемдік әдістерді қолданумен байланысты практикалық психологиялық қызмет саласы едәуір кеңейді. Бұл әдістердің танымалдылығының артуы олардың оқушыларды оқыту мен тәрбиелеудің басқа дәстүрлі және инновациялық әдістеріне қарағанда бірқатар артықшылықтарының болуына байланысты.Көркемдік әдістер вербалды емес өзара әрекеттесуге бағытталған, осылайша мұғалімнің немесе тәрбиешінің (сынып жетекшісінің) әр түрлі факторлардың әсерінен ауызша мүмкіндіктері шектеулі балалармен және жасөспірімдермен жұмыс істеуі үшін жаңа ресурстар ұсынады. Яғни, бұл әдістер баламен, жасөспіріммен "сөйлеуді айналып өту" мүмкіндігін қамтамасыз етеді және визуалды, пластикалық, аудио коммуникацияның әртүрлі түрлеріне - арт терапияға, би-қозғалыс терапиясына, музыкалық терапияға негізделген. Осы әдістерді қолдана отырып жасалған көркемдік-педагогикалық процесс оқушының бейсаналығын белсендіреді және сурет мұғаліміне оған қол жеткізуге мүмкіндік береді.
Көркемдік әдістер - бұл педагогикадағы ерекше бағыт болып табылатын арт-педагогика әдістері, мұнда баланың жеке басын оқыту, дамыту және тәрбиелеу кез-келген оқытылатын пән бойынша өнер құралдарымен жүзеге асырылады. Бұл әдістер дәстүрлі білім беру жүйесінен айырмашылығы мұғалімнің, оқушының және ата-ананың тікелей шығармашылық өзара әрекеттесуін түсіндіреді. Мұнда құнды нәрсе - мұғалім, балалар мен ата-аналар мәдениеттің тасымалдаушысы болып табылады, ал арт-педагогика дарындыдан девианттыға дейін оқушылардың әртүрлі санаттарымен нәтижелі жұмыс істеуге мүмкіндік береді. Осылайша, көркемдік әдістер арт-педагогика мен арт терапия әдістерінің синтезі болып табылады.
Өнер тілі - түстер, сызықтар, пішіндер мен бейнелер -- бізге сөзбен жеткізу өте қиын екенін айтады. Арт терапия - бұл жеке тұлғаны рухани өміріміздің терең аспектілерімен, біздің ойларымыздан, сезімдерімізден, қабылдауларымыздан және өмірлік тәжірибемізден тұратын ішкі шындықпен байланысу құралы ретінде дамыту үшін вербалды емес өнер тілін қолданатын сала.
Арт терапия көркем бейнелер өзімізді түсінуге және шығармашылық көрініс арқылы өмірімізді бақытты етуге көмектесетініне негізделген.
Арт терапия, кәсіби қызмет ретінде, ғылым мен практиканың салыстырмалы түрде жаңа саласы болып табылады, бірақ көркемдік іс-әрекеттің емдік әсері бар екендігі ежелгі заманнан бері белгілі. Адамзат тарихында өнер адам құмарлықтарының әлемін шексіз қуаныштан терең қайғыға дейін, жеңістен қайғылы шығындарға дейін бейнеледі және адамдарға психологиялық және рухани қайта туылудың ғажайып құралы ретінде қызмет етті.
Соңғы онжылдықтарда көркемдік шығармашылық ұлы емдік күш ретінде қайта ашылды және жоғары бағаланды. Көптеген адамдар көркемдік белсенділік оларға стресстен арылуға, проблемаларды шешуге, жақын адамдарынан айырылудың ауыр тәжірибесін жеңуге, тіпті ауырсыну мен басқа да жағымсыз физикалық белгілерден арылуға көмектесетінін анықтады.
Арт терапияның пайда болуы, өнердің, психологияның және психотерапияның қиылысында осы нақты әрекет, адамдардың емдік күш ретінде көркемдік қызметті қолдану қажеттіліктерін көрсететін қоғамдық тенденцияларға жауап болды.
Арт терапия тәуелсіз практикалық қызмет ретінде өткен ғасырдың 40-50-ші жылдарында Ұлыбритания мен АҚШ-та қалыптаса бастады. Бірте-бірте арт терапияның ғылыми пән ретінде қалыптасуы, мамандарды даярлау жүйесін дамыту, ерекше кәсіби қызмет мәртебесін алу болды. Ресейде арт терапия негізінен психиатрия мен психотерапия аясында әдіс ретінде қолданылды. Алайда, соңғы онжылдықта арт терапия өзін-өзі басқаратын пәнге айналуда.
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ҚОЛДАНБАЛЫ ГРАФИКАНЫҢ БІР ТҮРІ РЕТІНДЕ ЖӘНЕ ҚОЛДАНБАЛЫ ГРАФИКАНЫҢ ЕРЕКШЕЛІГІ
1.1 Иллюстрация қолданбалы графикада
Қолданбалы графика XIX ғасырдың екінші жартысында -- көркемдік құрамдас бөлігі ретінде қалыптасты. Оның міндеті -- адамдарға жұмыс үшін және күнделікті өмірде қызмет ету үшін нақты мақсаты бар туындылар жасау болды. Қолданбалы графиканың мысалы ретінде баспа өнімдерінің әртүрлі түрлері болуы мүмкін -- ақпараттық (каталогтар, баға белгілері, телефон және мекен-жай анықтамалықтары, көлік маршруттарының кестесі), манипуляциялық (белгішелер билеттер, формулярлар), өнеркәсіптік. Графика сонымен қатар плакаттарды, кітаптар мен журналдардағы иллюстрацияларды, сондай-ақ экслибристерді (яғни мұқабалардың ішкі жағында орналасқан кітап иелерінің белгілерін) қамтиды.
Қолданбалы графиканың ең ерекше туындыларының бірі - пошта маркалары мен экслибрисалар.
Қолданбалы графика адамның күнделікті өміріне көркемдік бастама әкеледі. Оның құралдары мен әдістері фирмалық стильді, логотиптерді, эмблемаларды, фирмалық белгілерді, жарнама дизайнын, баспа өнімдерінің декоративті дизайнын және т. б. дамытуда қолданылады.
Қазіргі уақытта көптеген ұйымдар өздерінің фирмалық стилін дамытуға тырысады, яғни олардың қызметіне байланысты көркем және графикалық элементтердің бірыңғай шешімін табуға тырысады. Фирмалық стиль-бұл мекемені немесе кәсіпорынды сәйкестендіру жүйесі, ол ұйым қызметінің мәнін қамтуы керек. Бренд стилінің тасымалдаушысы баспа өнімдері мен жарнамалардың барлық түрлері бола алады. Оның дамуы графикалық дизайнның ең қиын міндеті болып табылады.
Фирмалық стильді білдіруге қабілетті графикалық стандарттарға фирмалық белгілер немесе олар жиі аталатындай логотиптер жатады [30]. Бренд белгісі - бұл құжатқа, жарнамаға, өнімге немесе оның қаптамасына орналастырылған белгі, ол бір көзқараспен белгілі бір ұйымды, кәсіпорынды, фирманы анықтауға мүмкіндік береді. Көбінесе бренд белгісі барлық іскери құжаттаманың ажырамас атрибутына айналады. Кейде ол ұзақ мерзімді ақпараттық хабарламаларды ауыстыру арқылы жарнамалық функцияны орындай алады.
Қолданбалы графикаға күнделікті өмірде практикалық қолдануға арналған графикалық туындылар жатады. Қолданбалы графиканың міндетіне тұрмыстық заттарды көркемдік безендіру кіреді. Кейде графиканың бұл түрі шағын формалы графика, көркемдік-өндірістік графика немесе (дәл емес) өндірістік графика деп аталады. Қолданбалы графиканың барлық дерлік түрлері басып шығаруға арналған және мәтінмен тығыз байланысты. Қолданбалы графиканың туындылары соншалықты көп, тіпті олардың қарапайым тізімін жасау қиын.
Қаптаманың көркемдік дизайны және әртүрлі тауарларға арналған жапсырмалар жасау ерекше орын алады. Бұған парфюмерия, шараптар мен сусындарға арналған жапсырмалар, кондитерлік қораптарды, темекі мен майлықтарды, аяқ киім мен бас киімдерді безендіру, кәмпит қаптамаларын, граммофон жазбаларына арналған конверттерді жасау және т.б. кіреді. Қолданбалы графиканың бұл түріне қойылатын міндетті талаптар-қарапайымдылық пен рақым, декорацияның орау формасы мен тауарлардың мақсатына сәйкестігі, заманауи материалдарды қолдану. Өндірістің қарапайымдылығы мен арзандығы соңғы мәселе емес. Тауарлардың көркемдік дизайнынан қарапайым және асыл графикалық бейненің орнына өткеннен мұраға қалған күлкілі сән-салтанатты, мол алтын жалатуды, түрлі-түсті фотосуреттер мен суреттерді қолдануды батыл түрде жою қажет.
Қолданбалы графиканың жеке тобы әртүрлі даңғылдардың, театр және концерттік бағдарламалардың, шақыру билеттерінің, мекен-жайлардың, Құрмет грамоталарының, туристерге арналған буклеттердің, мейрамхана мәзірлерінің және т.б. дизайны болып табылады. Бедерлеу мен жалтыратудың ескі тәсілдерінен, дәмсіз монограммалардан, виньеткалар мен соққылардан аулақ болу керек. Құттықтау және мерейтойлық өнер карталарын, конверттерді, бланкілерді, жеделхаттарды және т. б. рәсімдеу де сол талаптарға сай болуы керек.
Графикалық суретшілер сонымен қатар зауыттық, баспа және сауда маркаларын, әртүрлі қоғамдар мен ұйымдардың эмблемаларын жасау, ақша белгілерінің, облигациялардың, лотерея билеттерінің және басқа да мемлекеттік құжаттардың түпнұсқаларын жасау үшін жұмыс істейді. Бұл қолданбалы графика туындыларының толық емес тізімі.
Иллюстрациялық графика - бұл компьютер экранында ерікті түрде сурет салу және сызу. Иллюстрациялық графикалық пакеттер жалпы мақсаттағы қолданбалы бағдарламалық жасақтамаға жатады. Иллюстрациялық графиканың қарапайым бағдарламалық құралдары графикалық редакторлар деп аталады.
Иллюстрация визуалды метафора деп аталады және ол қабылдауға сезімтал әсер етеді, оны басқарады, күйді, сәтті жеткізеді. Иллюстрация тарататын көңіл-күй өте маңызды. Бұл ойнақы болуы мүмкін, бірақ сонымен бірге күрделі тақырыптар туралы айту. Мәтінмен бірге иллюстрация бір-бірінің мазмұнын толықтыратын және өзара күшейтетін синергияны тудыруы мүмкін. Дұрыс "оқумен" иллюстрация тек көлемді, қозғалысты, өзара әрекеттесуді ғана емес, сонымен бірге автордың дүниетанымын да жеткізе алады. Бұл иллюстратордың "құпия тұздығына" айналатын әлемдегі қызықты нәрселерді байқау және оны өзінше өзгерту мүмкіндігі.
Суреттегі мағыналар әртүрлі тәсілдермен біріктіріледі -- ерекше ортаға орналастыру және көру бұрышын өзгерту, арандату, қызықтыру, уақытты тоқтату және өзара әрекеттесу.
Пошта маркасының өнері өзінің ерекше рөліне, әр түрлі тақырыптарына, композициялық және сәндік шешімдердің принциптеріне байланысты микроплакат деп аталады. Сіріңке жапсырмасының өнері де оған ұқсас. Сіз өте әдемі оюланған брендтің жоғалып кететініне және көптеген маркалар-фотомонтаждар, маркалар - графика өнерімен ешқандай байланысы жоқ қысқартылған станок туындылары пайда болғанына өкінесіз.Иллюстрацияны иллюстрация ететін бір белгілер бойынша жоғары өнерге жатқызуға болатыны, бұл оны бейнелеу өнерінің ерекше жанры ретінде ерекшелендіреді. "Бейнелеу өнері туындылары бейнелердің сұлулығы, тұтастығы, терең мазмұны мен бірегейлігі талаптарын қанағаттандырған кезде жоғары бағаланады. Иллюстрация бір міндетті белгінің арқасында бейнелеу өнерінің тәуелсіз жанры ретінде ерекшеленуі мүмкін. Оның әңгімесі суретшінің еркін таңдауымен емес, әдеби шығармамен анықталады. Оның мақсаты-кітапта айтылғандарды "жарықтандыру", "көрнекі ету", - оқиғалар мен әрекеттер, сондай-ақ авторды кітап жазуға итермелеген жалпы идея. Әдеби шығармалар көптеген суретшілерді шабыттандырды және шабыттандырады. Өткен өнерде Гомер, Овид, Вергилий және басқа да ежелгі авторлардың шығармалары үлкен рөл атқарды. Киелі кітап, Інжіл, Шекспир, Сервантес шығармалары. Суретшілер олардың мазмұнын білдіретін жанрлар әр түрлі болды - фреска, станоктық кескіндеме, гобелендер, вазаларға сурет салу, жеке парақтардағы графика, басып шығару және т. б. Әрине, ерекше орын кітапқа тиесілі".
Сонымен қатар, иллюстрация - бұл кітап графикасының ең маңызды түрі. Кітап өзінің көлемімен және құрылғысымен, құрылымымен негізінен иллюстрацияның ерекшеліктеріне әсер етеді. Бет өлшемдері иллюстрациялардың өлшемдерін шектейді, олардың шрифтпен жақын орналасуы суретшіні кітап айналымының гармоникалық шешімін табуға міндеттейді. Басып шығару техникасы сонымен қатар суретшіні сурет құралдарын осы басылымға арналған Басып шығару әдісімен үйлестіруге мәжбүр етеді.
Иллюстрация бейнелеу өнерінің бір түрі ретінде термин - графиканың түрлік классификациясына негізделген қолданбалы графика түрі емес. Ол тек оның қажетті бөлігі. Қолданбалы графикамен, атап айтқанда, утилитарлық графикалық жұмыстардың барлық түрлерін жасаумен айналысатын суретші қандай да бір жолмен иллюстрациямен айналысады. Кез-келген утилитарлық өнімнің дизайны, мәтіннен басқа, барлық жағдайда дерлік суретті қамтиды, яғни.иллюстрация (ақшадағы, маркалардағы, ақпараттық материалдардағы, конверттердегі, қаптамадағы сурет). Бұл иллюстрациялар, мақсатқа сәйкес, иллюстрациялар мәтінге түсіндірмелі сурет болып табылады, мәтінді толықтырады. Бұл ғылыми-танымдық иллюстрациялар (карталар, жоспарлар, схемалар, сызбалар және т.б.) және кез-келген жарнамалық өнімдерді жобалайтын иллюстрациялар болуы мүмкін. Мұндай иллюстрацияларды қолданбалы графикаға жатқызуға болады.
"Иллюстрация (лат. illustratio жарықтандыру, түсіндіру, көрнекі сурет) - кітабында кез-келген графикалық кескін (сурет, сурет, диаграмма, диаграмма, карта, фотография, портрет және т.б.), кітаптың мәтінін көрнекі түрде түсіндіретін, толықтыратын немесе оның мазмұнын кеңінен ашатын және жарықтандыратын". "Иллюстрация - кітап графикасының түрі, оның негізі. Кітап иллюстрациясын кітаптың өзіндік ерекшеліктерімен, кітап жолағының екі өлшемімен, оның форматымен, қаріп сипатымен, орналасу әдісімен, баспа қағазының сапасымен, баспа бояуының түсімен және т. б."
Жоғарыда айтылғандай, "иллюстрация" терминін сөздің кең және тар мағынасында түсінуге болады. Кең мағынада бұл мәтінді түсіндіретін кез-келген сурет. Әдеби тақырыптарда орындалған, бірақ сонымен бірге өзіндік көркемдік маңызы бар көптеген суреттер, кескіндеме және мүсін туындылары белгілі. Мысалы, М. Сервантестің "Дон Кихот" романына негізделген О. Домьенің [1] кескіндемелік картиналары немесе И. А. Крыловтың ертегілеріне В. Серовтың суреттері.
"Тар, қатаң мағынада иллюстрациялар-бұл мәтінмен белгілі бір бірлікте қабылдауға арналған, яғни кітапта болатын және оны оқу процесінде қабылдауға қатысатын шығармалар. Әдеби шығармаға арналған иллюстрациялар онымен бірге біртұтас тұтастықты білдіреді. Мәтіннен алынған кітап иллюстрациялары кейде түсініксіз және түсініксіз болуы мүмкін. Иллюстрациялар тәуелсіз емес және сюжетте олар әдеби шығарманың мазмұнына сәйкес келуі керек. Олар оны байытуға немесе кедейлендіруге қабілетті. Суретшіден кітаптың бірлескен авторы болу, жазушының идеялары мен бейнелерін көрнекі ету, сол арқылы мазмұнды жақсы түсінуге, кітап кейіпкерлерінің дәуірін, өмірін, ортасын нақты көрсетуге көмектесу талап етіледі. Бірақ бұл иллюстрация мәтіннің қарапайым графикалық-графикалық қайталануы болуы керек дегенді білдірмейді.
Сөздің тар мағынасындағы иллюстрациялар сәйкес визуалды бейнені көрсету арқылы мәтінді түсіндіреді немесе мәтінді белсенді түрде түсіндіреді. Иллюстрациялар оқырмандарды тарта отырып, кітап мазмұнын оқуға дейін шарлауға көмектеседі. Өздеріңіз білетіндей, сол" иллюстрация " сөзі мазмұны мен формасы бойынша, шығарма мен оқырман үшін мағынасы бойынша, сурет пен мәтін арасындағы байланыс, орындау техникасы бойынша әр түрлі суреттерді атайды.
Әрбір суретші-иллюстратордың иллюстрациялық жүйесінің сипатын оның иллюстрацияда әр әрекеттің екі негізгі категориясын - кеңістік пен уақытты қалай жеткізетіндігі тұрғысынан бағалауға болады. Бейнелеу тілінің жеке ерекшеліктерін қарастырған кезде суретші сызықты қалай жүргізетініне және дақ түсіретініне, қозғалыс сипатын қалай алатынына, суретшінің пішінін, сызығын және пластикасын немесе жарық пен түсін модельдеу арқылы нені қалайтынына, кеңістіктік жоспарларды қалай құратынына, қара мен бел қалай бөлінетініне, силуэтке қандай мән беретініне, қандай композициялық ол негізінен принциптерді қолданады, өйткені ол қозғалыс сипатын, кейіпкерлердің қимылдарын және т. б. Көбінесе мұның бәрі суретшінің қолжазбасы деп аталады, Дегенмен бұл ерекшеліктерді жеке стиль деп атаған дұрыс болар еді".
"Иллюстрация - суретте көрсетілген мәтін. Иллюстрация тек кітап суреті емес. Кез-келген мәтінді жобалау кезінде қаріп пен иллюстрация арасындағы байланыс қажет". "Классикалық иллюстрация ою-өрнекті қаріпті қажет етпейді, ал классикалық шрифт авангардтық иллюстрациялармен үйлеспейді, сонымен қатар әріптер мен сызбалардың түстері мен реңктері дұрыс таңдалуы керек. Тақырыптық иллюстрация көлемді әріппен үйлеседі, ал сызықтық ою-өрнек бір өлшемді әріпке сәйкес келеді, екі өлшемді түсті қаріп ақ-қара иллюстрацияға сәйкес келеді ... Бұл жағдайда иллюстрациялар көбінесе мәтінде қосалқы рөлді сақтай отырып, алдыңғы қатарға шығады".
Иллюстрация - бұл өнер мен қолөнер. Графикалық дизайн мен көркемдік тәжірибелер арасындағы шекара өте нәзік. Бір жағынан, иллюстратор - бұл әлемді өзінің қабылдау объективі арқылы қайта құратын суретші. Екінші жағынан, иллюстрация -- бұл нақты тапсырмаларды жобалау және шешу.
Иллюстрацияның одан да дәл және нақты анықтамасы бар (практикалық тұрғыдан). Стивен Хеллер - New York Times, Графикалық дизайн және иллюстрация бойынша көркемдік жетекшіcі, он жарым кітаптың авторы, Чикагодағы өнер мектебінің меңгерушісі; Маршалл Арисман - американдық барлық маңызды басылымдарға сурет салған иллюстратор, сонымен қатар тәрбиеші және зерттеуші. Оларды осы бөлімдегі негізгі идеологтар деп санауға болады. Хеллер, Арисманн иллюстрацияны "әңгімелеуге негізделген бейнелі өнер түрі"деп анықтайды. Бұдан олар, мысалы, иллюстрациямен жұмыс жасауды, біріншіден, техникалық дағдыларды игеруге дейін қысқартуға болмайды, екіншіден, бейнелеу өнерінің басқа түрлерімен салыстыруға болмайды.
Енді сөздің мағынасы әлдеқайда кеңейтілген. Заманауи иллюстрациялар мәтінді түсіндіріп қана қоймай, кез-келген жеке оқиғаны баяндайды. Мұндай суретті көргенде адам белгілі бір сюжетті көреді, былайша айтқанда, оны "оқиды". Яғни, мұнда әңгіме айту керек - белгілі бір мағынаны немесе контекстті сурет арқылы жеткізу.
Иллюстрацияның міндеті - аудиторияға әсер ету. Көптеген онлайн ресурстар бірегей стильде авторлық иллюстрацияларды пайдаланады. Егер біз белгілі бір тақырып немесе адам туралы айтатын болсақ, әрине, фотосурет жақсы жұмыс істейді. Бірақ процестер мен күйлер туралы айтатын болсақ, тіпті өте қарапайым, бірақ сәтті сурет мәтінді әлдеқайда әсерлі толықтырады. Көрнекі мазмұн мәтіннен басым болуы мүмкін, әсіресе ол каталог, галерея немесе жарнамалық бет болса. Олар жанасу мен тактильділікке жүгінеді, араласудың жаңа тәсілдерін табу үшін қозғалады және өзгереді.
1.2 Иллюстрация қай жерде және қалай қолданылады
Графикалық дизайнер тұтынушының қажеттіліктерін анықтайды және шешімін табады. Мақсаты - аудиториямен визуалды байланыс. Графикалық дизайнер дайын кескіндерді пайдаланады және оларды тапсырма негізінде өзгертеді. Академиялық сурет салу дағдылары әдетте қажет емес, негізгі құрал - графикалық редакторлар. Дизайнер композиция жасайды және клиенттің идеясын біртұтас тұжырымдамаға көзбен жеткізеді.
Суретші өз көзқарасын табудың ішкі қажеттілігін сезінеді. Әлемді зерттейді және таныс туралы идеяларды кеңейтеді. Ол көбінесе жеке және түсініксіз, бірақ қызықты, ең бастысы шынайы эксклюзивті материал шығарады.
Иллюстратор белгілі бір орта үшін баяндау суреттерін жасайды. Берілген тақырып бойынша сезімдерді, көңіл-күй мен контекстті жеткізу жолдарын іздейді. Иллюстратор нақты тапсырмаларды орындайды және тасымалдаушы деп аталады. Мысалы: бренд немесе әдеби шығарма.
Шындығында, бұл мамандықтар арасындағы шекаралар бұлыңғыр болып келеді. Сонымен, суретшілер жеке брендті насихаттайды, дизайнерлер қолмен сурет салуды үйренеді, ал иллюстраторлар анимация мен 3D-ді игереді.
Иллюстрация цифрлық және нақты әлемде өркендеп келеді. Заманауи иллюстрация көп өлшемді және интерактивті болып келе жатыр. Оның негізгі қызметі - миға "триггер" болу, атап айтқанда назар аудару, таң қалдыру және жаңа тәжірибе беру.
1. Баспа ісіндегі Иллюстрация:
Иллюстрация жанр ретінде өзінің дамуын кітаптар мен газеттердің жаппай өндірісінің арқасында бастады. Журналдар, газеттер, брошюралар, альбомдар жарқын визуалды дизайн арқылы назар аудару үшін күреседі.
Баспалар кітап, газет, журнал, музыка, онлайн және т.б. болып жіктеледі. Мерзімді басылымдар өз идеялары мен көңіл-күйлерін білдіру үшін барлық құралдарды таңдап, біріктіреді. Типография мен кескіндер көрерменнің назарын аудару және ұстап тұру, эмоциялар мен интеллектті қоздыру үшін өзара байланысты. Материалдардың алуан түрлілігі, түстерді көбейту әдістері мен басып шығару әдістері тек жаппай оқырман үшін ғана емес, сонымен қатар премиум тауашалар үшін де баспа өнімдерін жасауға мүмкіндік береді.
Балалар кітаптарына ерекше назар аудару керек, өйткені балалардың қабылдауы ересектерден ерекшеленеді -- түстер мен сюжет өте егжей-тегжейлі, бай және оқиға әлемін толық ашу үшін мәтіндегі егжей-тегжейлермен тығыз байланыста болуы мүмкін. Суреттер оқуды эмоционалды ете алады, сонымен қатар не болып жатқандығы туралы кеңірек түсінік алуға үйретеді. Иллюстрациялар кейде шынайы көрініске ие, бірақ ең қызықтысы мультфильмдер. Бұл негізінен кітаптың сюжетіне, оқырманның жасына, авторлардың тілектері мен мүмкіндіктеріне байланысты. Бірақ дизайн стильді және біртұтас болғаны жөн, өйткені көбінесе оқырманның талғамының дамуы алғашқы кітаптардан басталады.
Музыкалық шығарма өз жанкүйерлерін жақсы табу үшін графикалық тілді де қолданады. Альбом мұқабалары музыка әуесқойлары үшін сәйкестендіру маяктарына, ал материалдық тасымалдаушыларда коллекциялық заттарға айналады.
Сайттар мен қосымшаларға арналған иллюстрация:
Баспа басылымдары назардан тыс қалады және ақпараттың көп бөлігі сандық кітаптардан, блогтардан және бағдарламалардан алынады деген пікір бар. Digital first тәсілі баспа түрінде мүлдем шығарылмайтын, бірақ желіде сатылатын және таратылатын материалдарға назар аударуды білдіреді. Компьютерлік монтаж ғасырлар бойы қалыптасқан қағаздан қалай ерекшеленеді:
бейімделу - кез-келген өлшемдегі экрандарға әмбебап компоненттерді орналастыру;
анимация - бейне, gif немесе кодпа маңызды емес, ол фокусты бағыттайды және таң қалдырады;
интерактивтілік және геймификация - біз ойында болған кезде уақыт тез өтеді;
бағдарламалық жасақтама бұрынғыдан да дамиды.
Техникаға қарамастан, адамның назары визуалды иерархияға бағынады. Мәтінді оқуға және түсінуге біраз уақыт кетеді. Көрнекі ақпарат барлық басқа ақпарат түрлеріне бірден және жылдам енеді, кім, не, қайда және қалай деген сұрақтарға жауап береді. Мысалы, тақырыптан, мәтіндік блоктан және суреттен тұратын қарапайым бетте көрініс бірінші кезекте суретке бағытталған (әрине, егер ол басқа элементтерге пропорционалды болса). Оның тартымдылығы, семантикалық сәйкестігі бағаланады және қызығушылық туындаған жағдайда-кезбе назар ерікті түрде ауыстырылады.
Иллюстрацияның міндеті - аудиторияға әсер ету. Көптеген онлайн ресурстар бірегей стильде авторлық иллюстрацияларды пайдаланады. Егер біз белгілі бір тақырып немесе адам туралы айтатын болсақ, әрине, фотосурет жақсы жұмыс істейді. Бірақ процестер мен күйлер туралы айтатын болсақ, тіпті өте қарапайым, бірақ сәтті сурет мәтінді әлдеқайда әсерлі толықтырады. Көрнекі мазмұн мәтіннен басым болуы мүмкін, әсіресе ол каталог, галерея немесе жарнамалық бет болса. Олар жанасу мен тактильділікке жүгінеді, араласудың жаңа тәсілдерін табу үшін қозғалады және өзгереді.
Сайттағы немесе қолданбадағы Иллюстрация векторлық немесе растрлық (код немесе нүктелер жиынтығы) болуы мүмкін. Сонымен қатар бетте әртүрлі орын алады:
Бүкіл бетті алады;
тақырыптар мен мазмұнды бөлектеңіз
блогта кездесу
ойынның бір бөлігі болу
маскот және кейіпкерлер ретінде әрекет етіңіз
қалқымалы терезелер мен жарнамалар
инфографика
стикерлер мен эмодзилер
Жақсы иллюстрация мәтінді қайталамайды, бірақ графикалық әдістермен қосымша мағына береді. Кескін неғұрлым айқын, жарқын және күтпеген болса, соғұрлым ол пайдалы және есте қаларлық болады. Веб-әзірлеу мүмкіндіктерінен шабыт алу үшін әлемнің түкпір-түкпірінен (ағылшын тілінде) ең жақсы digital жұмыстарының каталогы "awwwards" сайтын қарау керек.
3. Жарнамадағы Иллюстрация:
Бизнес өз-өзіне айтып, қарым-қатынас жасауы керек. Бренд қалай көрінеді-маркетингтік айсбергтің ұшы. Бренд стилі нарықты зерттеу, бизнесті талдау және идеяларды мәтіндік және бейнелі жазықтыққа аударғаннан кейін өмірге енеді. Бренд стилі құндылықтардан, мінезден, қажеттіліктен, миссиядан, айырмашылықтардан тұрады ал иллюстраторлар өнімнің сапасын эксклюзивті және демократиялық, жетілген және жас, ұстамды және жарқын түрде көрсете алады.
Брендинг - бұл адамдар үшін сезім тудыру. Бейнелі экспрессивтіліктің кең спектрі бар, бірақ өнімқызмет пен қажеттіліктертілектер арасында байланыс орнататындар ғана жұмыс істейді.
Логотип - бұл кескіндер мен визуалды метафораларды қолданудың жиі кездесетін жағдайы. Ол таңбалардан (белгі, сурет) және атаудан (мәтін бөлігі, хат) тұрады. Олар бірге біртұтас ассоциативті кешен құрайды, оны оңай қолдануға және барлық атрибуттардан оқуға болады брендті қоршап тұрған.
Анри Нестле сауда маркасының жарнамадағы маңыздылығын түсініп, өзінің отбасылық Елтаңбасын -- құс ұясын сауда белгісі ретінде пайдаланды. Unilever компаниясы дамуды барлығына қалыпты жағдайға айналдыруға тырысады және олардың логотипінің әрбір белгішесі мағынасы бар. Брендингтің күші тек тұтынушыларға ғана емес, корпорацияның өзіне де бағытталған -- қызметкерлер, кәсіпқойлар, серіктестер мен инвесторлар да месседж алушыларға айналады. Әр түрлі деңгейде ол қызметті басқара алады, ынталандырады, дамытады және адамгершілікке ие болады.
Қаптама - иллюстрация үшін құнарлы алаң. Өнімнің фотосуреті көбінесе нақты ерекшеліктер мен артықшылықтарды көрсетпейді. Ойластырылған дизайн мақсатты аудиторияның жүрегіне бағытталған, мазмұны мен айырмашылықтарын ұсынады, жаңа тәжірибені уәде етеді және әсер етуді мақсат етеді.
Егер бренд дауыс болса, онда жарнама компанияның Стратегиясынан алынған хабарлама болып табылады. Бұл әрқашан адамдар тобының ынтымақтастығы (бірлескен шығармашылық) және өте сирек күшті заттар жалғыз шығарылады. Тауарлар мен қызметтердің саны мен сапасы артып келеді, онымен бәсекелестік те артып келеді. Қазіргі қоғам үшін оны тұтыну енді жеткіліксіз -- идеология, контекст белгілі бір өнімге деген сезім мен қатысудың қуанышын арттырады.
4. Тұжырымдамалық иллюстрация:
Бұл ойын, анимация, қиял және басқа да ұқсас жобаларға арналған иллюстрациялар. Тұжырымдама өнерінің мәні-суретші объектінің бірнеше түсіндірмелерін (тұжырымдамаларын) бейнелейді және оларды дамытады.
Суретшілер эскиздер жасайды, содан кейін көлем, түс және кеңістік қосады. Элементтерді салу өте егжей-тегжейлі және көркем болуы мүмкін, кейде идея техникадан гөрі маңызды. Көрнекілікке арналған заттар нысандар болуы мүмкін-кейіпкер, қоршаған орта, артефактілер, көріністер. Олардың өзара әрекеттесуі кейіпкерлер мен күйлерді ашады.
3D модельдеу дағдылары бар авторлар кейіннен көптеген адамдардың күш-жігерімен өмірге келетін бүкіл әлемді жасай алады және жасай алады. Мысалы, "Жұлдызды соғыстар" дастаны-ондаған суретшілердің жұмысының нәтижесі. Комикстер мен мангаларды концепт-арт деп санауға болады, өйткені ең керемет графикалық романдар анимацияға айналады. Немесе миллиондаған ізбасарлары бар -- Антон Гудим[2] немесе Сара Андерсен сияқты. Суреттің көмегімен сіз сюжетті нақты бөлшектермен қайта жасай аласыз және кез-келген фантастиканы сенімді және бар ете аласыз. Шебер суретші тегіс және қозғалмайтын парақта динамика мен тереңдіктің елесін жасайды.
Анимация - бұл үйренуге көп уақытты қажет ететін дағды, бірақ нәтиже барлық шығындарға тұрарлық. Нысандар мен фон эскиздік сюжеттік тақтадан кейін қозғалады (оларды аниматик деп атайды). Сондай-ақ, дәйекті көріністердің эскиздері фотосуреттер мен бейнелерді түсіру үшін қолданылады.
5. Fashion иллюстрация:
Сән иллюстрациясы - бұл өнер мен дизайнның тәуелсіз түрі, өйткені бұл болашақтың ашылуы және қазіргі сән әлемін қайта қарау.
Егер фотосурет дайын нысандарды түсірсе, иллюстрация әлі жоқ немесе тұжырымдамалық модельдерді көруге мүмкіндік береді. Негізгі назар киім мен аксессуарларға, косметика мен зергерлік бұйымдарға бағытталған; материалдардың құрылымы мен құрылымын беруге көп көңіл бөлінеді. Тушь және акварель сияқты ең танымал материалдар пластикалық және жеңіл портреттер жасауға мүмкіндік береді. Негізгі құрал-қарындаш, сонымен қатар көркем маркерлер мен акварель қарындаштары жиі кездеседі. Суреттер сандық графика мен коллаж арқылы да жасалады. Техника мен материалдар әртүрлі, әсіресе ерлер мен әйелдер иллюстрациясында. Автордың қолжазбасы сәнгерлердің жұмысына енгеннен кейін жасалады. Тарих Қазіргі тенденциялармен байланысты және олардың қарым-қатынасын талдау және жеке қалау мен қызығушылықты дамытады.
6. Интерьердегі Иллюстрация.
Адам уақыттың 88% үй ішінде. Ал қоршаған орта күй мен мінез-құлыққа тікелей әсер етеді. Дизайн қысымға ұшырауы мүмкін, бірақ дұрыс көзқараспен шабыттандырады және қабілеттерді келесі деңгейге көтереді. Қабырғалар кеңістікті бөлісу және өмірді жайлы ету үшін салынған. Бірақ бұл беттер көркемдік және мәдени тұрғыдан да маңызды болуы мүмкін. Интерьерді суреттеу үшін мәтін сәулет пен қажеттіліктің өзі болып табылады. Кескінді қабылдауға оның мөлшері мен жарықтандыруы әсер етеді. Бөлмеге жазылған сурет оның ритағы мен үнін орнататын қосымша орын жасағандай. Муралдар - (сыртындағы масштабты суреттер) ғимараттың иллюстрациясы деп атауға болады. Жоғары деңгейлі көше өнері бар аудандар қаланың меншігіне айналады, сонымен қатар мәртебесі мен бағасына айтарлықтай ие болады.
7. Иллюстрация және деректерді талдау
Күшті ғылыми иллюстрация графикалық тіл -- пішін, сызық, түс, композиция арқылы мағынаны тезірек жеткізеді. Көбінесе мұндай визуализация кестелер мен инфографикамен қатар жүреді. Дизайнерлер зерттеу мен аналитикада ғылыми тәсілді қолданады. Бұл дегеніміз, ақпарат мүмкіндігінше дәл беріледі, ал маңызды емес нәрсе алынып тасталады. Өз кезегінде, журналистер, блогерлер және маркетологтар бұл визуализацияларды пайдаланады және оларды дайын емес оқырманға түсіну оңай болатын тұжырымдармен бірге жүреді.
Деректерді визуализациялау статистика мен географиядан басталды. Ғалымдар өз жаңалықтарын көрсеткісі келді, ал адам үшін көру -- түсіну. Ақпарат Саны елестету мүмкін емес өсуде, әдеттегі диаграммалар мен сызықтық графиктер хабарламаны толығымен жеткізе алмайды. 2010 жылдардың басынан бастап деректер туралы ғылым (data science) ең тартымды, жоғары ақы төленетін және перспективалы кәсіптердің бірі болып саналады және онымен ақпараттық дизайн мен ғылыми байланыс дамиды.
Көрермендер ретінде біз суреттің екі шартты деңгейін ауыстырып, қабылдай аламыз:
нақты (толтыру, белгілер, ерекшеліктер, әлемдегі заттарға сәйкестік, текстура және текстура)
идеялық (мінез, эмоциялар, мағына, дерексіз, атмосфера, ішкі)
Кейде олар бір-біріне қарсы тұрады, кейде оларды бір-бірінен ажырату мүмкін емес, бірақ сиқыр техника мен мағынаның бірлескен жұмысында болады.
Иллюстрация визуалды метафора деп аталады және ол қабылдауға сезімтал әсер етеді, оны басқарады, күйді, сәтті жеткізеді. Иллюстрация тарататын көңіл-күй өте маңызды. Бұл ойнақы болуы мүмкін, бірақ сонымен бірге күрделі тақырыптар туралы айту. Мәтінмен бірге иллюстрация бір-бірінің мазмұнын толықтыратын және өзара күшейтетін синергияны тудыруы мүмкін. Дұрыс "оқумен" иллюстрация тек көлемді, қозғалысты, өзара әрекеттесуді ғана емес, сонымен бірге автордың дүниетанымын да жеткізе алады. Бұл иллюстратордың "құпия тұздығына" айналатын әлемдегі қызықты нәрселерді байқау және оны өзінше өзгерту мүмкіндігі.
Суреттегі мағыналар әртүрлі тәсілдермен біріктіріледі -- ерекше ортаға орналастыру және көру бұрышын өзгерту, арандату, қызықтыру, уақытты тоқтату және өзара әрекеттесу.
Әр адам ақпаратты өзінше өңдейді және иллюстрацияда тәжірибе жасау үшін бүкіл арсенал бар. Иллюстратор көрерменді таң қалдыру үшін сүйікті қаруды қолдануды үнемі зерттейді және қолданады. Ең алдымен, біз ең жеңіл, ең үлкен және контрастты көреміз. Түс жарыққа, дақтың мөлшеріне, көршілес түстер мен текстураларға байланысты қабылданады. Әркім түспен әр түрлі қарым-қатынас орнатады, бірақ ол туралы бүкіл ғылым бар - колористика.
Көркемдік экспрессивтіліктің ең күрделі және маңызды құралы оны игеру керек. Композиция ең кішкентай өзгерістерге сезімтал және контекстке өте тәуелді. Біріншіден, композиция-бұл объектілердің бір-біріне, сондай-ақ формат кеңістігіне қатысты орналасуы. Композиция қозғалысқа ,муаққа бағынуы мүмкін, сонымен қатар әр түрлі шоғырланып, бетіне таралуы мүмкін. Көлемдер, жазықтықтар мен контурлар арқылы кеңістік пен уақытты шығармашылық түрлендіру мұқият бақылау тәжірибесінің көмегімен мүмкін болады.
Симметриялы композициялар үйлесімді және классикалық деп қабылданады, ал қазіргі заман әдейі тәртіпсіздік пен фонның үстемдігімен сипатталады. Сәтті композицияның ішінде сіз ештеңе қосқыңыз, жылжытқыңыз немесе алып тастағыңыз келмейді. Бұған объектілерді, массаларды және бағыттарды топтастыру арқылы қол жеткізіледі. Жалпы үйлесімділік-бұл барлық элементтердің, олардың қасиеттері мен бос орындарының қосындысы.
Пішін - айқын және бұлыңғыр, контур сызығымен немесе онсыз, тегіс, икемді және пластикалық немесе жабайы, үзік-үзік және аяқталмаған болуы мүмкін. Фотосурет нақты объектілердің қасиеттерін беруде жақсы жұмыс істейді, бірақ сурет немесе 3D моделі белгілі бір бұрмалану мен мүмкін .стікті құптайды, жарықтандыруды өз жолымен жеткізеді және бастысы ерекшеленеді. Пішіндер мен текстуралардың қайталануымақты құрайды. Ал өлшемдердің, бағыттардың және бос кеңістіктің айырмашылығынан контрасттар жасалады. Түрлі пішіндер, түс сияқты, бір-біріне әсер етеді және бір нәрсені бүкіл композицияға әсер етпейтін етіп өзгерту мүмкін емес.
Портрет және анатомия. Адамға саналы түрде қарасақ та, қарамасақ та, оның бейнесін өзімізде жасаймыз. Миға бәрібір - бұл нақты адам немесе бейнеленген (немесе тіпті елестетілген). Бұл адамдардың (немесе адам тәрізді) бейнесінде кейіпкердің, тақырыптың және автордың не болып жатқанына қатынасы көрінеді. Адам фигурасын немесе жануарды сенімді түрде салу үшін геометрияның пропорциялары мен негіздері туралы түсінік болуы керек.
Перспектива (лат. perspicere-арқылы қарау). Көлемді кеңістіктің елесі сызықтардың бағыты мен түс реңкімен жасалады. Парақтағы заттар логикалық түрде боялған және қабаттасқан кезде, сіз тәртіп пен тереңдікті сезіне аласыз. Бір қызығы, көзқарастың ұтқырлығы мен подсознаниедегі нысан пішінінің тұрақтылығының арқасында жақын жоспарды кері перспективада (кейбір белгішелердегідей), таяз қашықтықты аксонометриялық перспективада (сызбалардағыдай), ал алыс жоспарды тікелей сызықтық перспективада қабылдауға болады. Бастапқыда адамға тегіс сурет түсінікті (балалар мен қазіргі өркениеттен ажыратылған тайпалардың өкілдері) және тезірек оқылады. Яғни, біз уақыт өте келе өзімізді "алдауды" және жақын, орта және алыс қашықтықты көруді үйренеміз.
Иллюстрация жасаудың әдістері мен техникалары. Бұл иллюстрацияны орындау тәсілі емес, техниканың дизайнмен қалай үйлесетіні және қажетті мазмұн мен көңіл-күйді жеткізетіні маңызды. Бұл дегеніміз, материалды таңдағанда, ең алдымен, процестің ыңғайлылығына, практикалық және ләззатына назар аудару керек. Өнер қауымдастығында "дәстүр" термині бар, ол дәстүрлі материалдарды білдіреді, яғни тірі, физикалық тұрғыдан бар. Тактильділік, нақты масштаб, құралдардың сезімі және қателіктер жіберу мүмкіндігі көбінесе "іске қосылады" және олардан жаңа нәрсе туады. Сандық дәуірде барлық материалдық сызбалар фотошопта немесе сканерден кейін өзгеріске ұшырауы керек. Графикалық редакторлар қателерді түзетуге, түс немесе мәліметтер қосуға мүмкіндік береді. Көптеген адамдар сандық (немесе digital) кескіндерді материалдық бөліксіз бірден жасаудың мағынасын көреді. Енгізу құрылғысына қарамастан (графикалық планшет, Apple Pencil, кәдімгі тінтуір), компьютерде жұмыс істеу -- бұл виртуалды жауап, шексіз қабаттар, шексіз редакциялау және нұсқалар мүмкіндігі. Сандық жұмыстарда салмақ пен қалыңдықтың ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ
М.ӘУЕЗОВ атындағы ОҢТҮСТІК ҚАЗАҚСТАН УНИВЕРСИТЕТІ
Мәдениет және спорт факультеті
Бейнелеу өнері және дизайн кафедрасы
Құдайқұл А.П.
ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
Тақырыбы: ҚОЛДАНБАЛЫ ГРАФИКА ТҮРІНДЕГІ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. АРТ ТЕРАПИЯ. ТРИПТИХ, ГРАФИКА 40Х30
Шымкент, 2023 жыл
Ф.7.34 -02
ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ
М.ӘУЕЗОВ атындағы ОҢТҮСТІК ҚАЗАҚСТАН УНИВЕРСИТЕТІ
Мәдениет және спорт факультеті
Бейнелеу өнері және дизайн кафедрасы
Қорғауға жіберілді
Кафедра меңгерушісі
_________ ф.ғ.к. Болысбаев Д.С.
_____________ 20___ж.
ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
Тақырыбы: ҚОЛДАНБАЛЫ ГРАФИКА ТҮРІНДЕГІ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. АРТ ТЕРАПИЯ. ТРИПТИХ, ГРАФИКА 40Х30
6В02150 - Графика білім беру бағдарламасы бойынша
Орындаған : Құдайқұл А.П.
Ғылыми жетекшісі: Болысбаев Д.С.
Филос.ғ.к., доцент
Нормобақылау: .
аға оқытушы
Шымкент, 2023 жыл
Ф.7.34 -03
ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ
М.ӘУЕЗОВ атындағы ОҢТҮСТІК ҚАЗАҚСТАН УНИВЕРСИТЕТІ
Бейнелеу өнері және дизайн кафедрасы
Мамандығы: 6В02150 - Графика
БЕКІТЕМІН
Кафедра меңгерушісі
______ф.ғ.к. Болысбаев Д.С.
_____ _________20 ж
Д и п л о м д ы қ ж ұ м ы с т ы о р ы н д а у ғ а
ТАПСЫРМА №___
Студент Құдайқұл А.П. 19-17к1
(Т.А.Ә.) (тобының)
Жұмыстың (жобаның) тақырыбы: Қолданбалы графика түріндегі иллюстрация. Арт терапия.
Университет бойынша 11.12.2020 ж. № 422 с бұйрығымен бекітілген
Жұмысты орындауға берілген мәліметтер оқулықтар, журналдар
Дипломдық жұмыста (жобада) әзірлеуге жататын мәселелер тізбесі Қазақстан суретшілернің еңбектеріндегі ауыл көрінісін бояу құдіреті арқылы көрсету
Дипломдық жұмыстың мазмұны
№
рс
Бөлімдері
Парақтар саны
Орындалу мерзімі
1
Кіріспе
3
30.09.2023
2
Негізгі жұмысқа шолу
14
08.10.2023
3
Эсперименттік бөлім
19.02.2023
4
Шығармашылық бөлім
23.03.2023
5
Қорытынды
2
30.04.2023
6
Пайдаланылған әдебиеттер тізімі
2
24.04.2023
Барлығы
47
Графикалық материалдар тізімі: Қосымшалар, дипломық жұмыстың барысы, негізгі дипломдық жұмыс.
Ұсынылатын әдебиеттер тізімі
Тапсырманың берілген күні 10.09. 2023 ж.
Аяқталған жұмысты (жобаны) тапсыру мерзімі 27.04. 2023 ж.
Дипломдық жұмыстың (жобаның) ғылыми жетекшісі ____Болысбаев Д.С.
(қолы) (А.Ә.Т.)
Тапсырманы орындауға алған студент __________Құдайқұл А.П.
(қолы) (А.Ә.Т.)
МАЗМҰНЫ
КІРІСПЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
5
1
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ҚОЛДАНБАЛЫ ГРАФИКАНЫҢ БІР ТҮРІ РЕТІНДЕ ЖӘНЕ ИЛЛЮСТРАЦИЯНЫ ҚАЙ ЖЕРДЕ ҚОЛДАНУҒА БОЛАДЫ ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
8
1.1
Иллюстрация қолданбалы графикада ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ...
8
1.2
Иллюстрация қай жерде және қалай қолданылады ... ... ... ... ... ... ...
12
2
АРТ ТЕРАПИЯНЫҢ ШЫҒУ ТАРИХЫМЕН ДАМУЫ ЖӘНЕ ОНЫҢ БАҒЫТТАРЫ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
22
2.1
Арт терапияның шығу тарихымен дамуы ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ..
22
2.2
Арт терапияның бағыттары ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
27
2.3
Нейрографикамен өз өміріңді басқару ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
33
ҚОРЫТЫНДЫ ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
40
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕРДІҢ ТІЗІМІ ... ... ... ... ... ... ... . ..
42
ҚОСЫМШАЛАР ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
44
КІРІСПЕ
Иллюстрациялар жасау - суретшіден белгілі бір ережелер мен заңдылықтарды сақтауды талап ететін ерекше ауыр жұмыс. Иллюстрациямен жұмыс техникалық дағдыларды игеруге дейін азайтылмауы керек және оны бейнелеу өнерінің басқа түрлерімен салыстыруға болмайды. "Әр суретші-иллюстратордың иллюстрациялық жүйесінің сипаты әр түрлі, оны иллюстрацияда әр әрекеттің екі негізгі категориясын - кеңістік пен уақытты қалай жеткізетіндігі тұрғысынан бағалауға болады. Бейнелеу тілінің жеке ерекшеліктерін қарастырған кезде суретші сызықты қалай жүргізетініне және дақ түсіретініне, қозғалыс сипатын қалай алатынына, суретші пішінді модельдеу арқылы нені ұнататынына - сызық пен пластикке немесе жарық пен түске, кеңістіктік жоспарларды қалай құратынына, қандай композициялық принциптерді негізінен қолданатынына, қозғалыс сипатын қалай жеткізуді қалайтынына назар аударуы керек.. кейіпкерлердің қимылдары және т. б. мұның бәрі көбінесе суретшінің қолжазбасы немесе жеке стиль деп аталады". Бірақ сонымен бірге суретші ешбір жағдайда өзін бір мәнер мен стильде ұстамауы керек, ол үнемі дамып отыруы керек. Оқырман немесе көрермен шығарманың таңғажайып әлеміне толықтай енуі үшін Иллюстратор иллюстрацияға өмір сыйлауы керек.Кітаптарда, журналдарда, газеттерде мәтіннің жанында суретшілердің суреттері (иллюстрациялар) жиі кездеседі. Бұл сөз латын тілінен шыққан "иллюстрация" - жарықтандыру, көрнекі сурет. Иллюстрациялардың мақсаты-мәтінде не айтылғанын түсінуге, оның мазмұнын жарықтандыруға, түсінікті, көрнекі етуге көмектесу. Суретші кітапта сипатталған оқиғаларды ғана емес, сонымен қатар графикалық өнер тілінде әдеби шығармадан туындаған ойлар мен сезімдерді жеткізуге тырысатын көрнекі түрде қабылданған тұтас бейнені жасайды. Әдеби шығармаларға графикалық иллюстрация кез-келген уақытта өзекті деп айтуға болады. Әр автор оны өз жұмысында қолданады. Кітап, журнал немесе газет мақаласы болсын. Кітап-сөз өнерінің, басып шығару техникасының және бейнелеудің (иллюстрациялар) күрделі кешені. Иллюстрациялар бұл мәтінмен белгілі бір бірлікте қабылдауға арналған, яғни кітапта орналасқан және оны оқу процесінде қабылдауға қатысатын кескіндер.
Қазіргі заманғы кітап иллюстрациясы бейнелеу өнерінің ерекше түрі ретінде әлемді сенсорлық қабылдауды қалыптастыруға ерекше әсер етеді, эстетикалық қабылдауды дамытады, көркем образдар арқылы Әдеби мәтіннің ашылуына ықпал етеді және, ең бастысы, ақпаратты тез қабылдауға және жақсы игеруге, ұсынылған материалды тереңірек түсінуге ықпал етеді. Автор оқиғаларды қағазға түсіретін дәуірде оқырманға бағдарлау әрдайым оңай бола бермейді, сондықтан суретші үшін басты міндеттердің бірі-тарихи және тұрмыстық бөлшектерді сауатты және дәл көрсету. Сияқты маңызды нәзіктіктер: үй-жайлардың интерьерінің ерекшеліктерін егжей-тегжейлі жаңғырту, кейіпкерлердің костюмдері мен сыртқы келбетін, сондай-ақ басқа да сипаттамаларды сипаттау оқырманның белгілі бір дәуірдегі адамдардың өмірі мен өмірі туралы түсінігін кеңейтуге және байытуға көмектеседі. Бұл оқырман үшін жаңа ақпаратты алып жүретін мәтіннің үзінділері, әсіресе суреттеуді қажет етеді, өйткені бейнелі презентация арқылы мұндай материал тезірек қабылданады және игеріледі.
Иллюстрациялар сәйкес визуалды бейнені көрсету арқылы мәтінді түсіндіреді немесе мәтінді белсенді түрде түсіндіреді. Олар оқырмандардың назарын аудара отырып, кітап мазмұнын оқуға дейін шарлауға көмектеседі.
Қазіргі уақытта иллюстрациялар жасаудың ең танымал әдістерінің бірі-салыстырмалы түрде жаңа әдістер (компьютерліквекторлық графика) және дәстүрлі. Кітап арналған оқырмандардың жас категориясын ескеру маңызды, өйткені ересектер мен балалар әдеби мәтінді қабылдауда айтарлықтай ерекшеленеді, мұны жас аудиторияда жоғары дамыған және басым визуалды-бейнелі ойлау және ересектердегі логикалық құрылымдарға сүйенумен сипатталатын тұжырымдамалық ойлау дәлелдейді.Осылайша, көркемдік экспрессивтіліктің барлық түрлерін қолдана отырып, қазіргі иллюстратор әлемді сенсорлық қабылдауды қалыптастыра отырып, оқырмандарға әсер ететін бейнелеу өнерінің ерекше түрін жасайды, көркем образдар арқылы Әдеби мәтіннің ашылуына ықпал ету арқылы эстетикалық сезімталдықты дамыту.
Иллюстрация адамға әсер етудің өте күшті құралы болып табылады және барлық жерде қолданылады: балалар кітаптары мен мультфильмдерден бастап ірі интернет-сайттарға дейін. Ол бейнелеу өнері мен графикалық дизайнның шекарасында орналасқан, өйткені өнер құралдары мен әдістерін қолдана отырып, жобаның дизайнына бағынады. Қазіргі әлемде компьютерлік ойындар мен комикстерге деген қызығушылықтың артуы нәтижесінде иллюстрацияның мәні мен қолданылуы артып келеді. Кішкентай кескіндер мәтіннің негізгі идеясын оқырманға тез жеткізе алады, пайдаланушылардың назарын аударады, жағымды эмоциялар тудырады, күрделісін оңай түсіндіреді, олар бәріне түсінікті.Жақында біздің елімізде психотерапия саласында да, бұқаралық оқу орындарында оқыту мен тәрбиелеуде де көркемдік әдістерді қолданумен байланысты практикалық психологиялық қызмет саласы едәуір кеңейді. Бұл әдістердің танымалдылығының артуы олардың оқушыларды оқыту мен тәрбиелеудің басқа дәстүрлі және инновациялық әдістеріне қарағанда бірқатар артықшылықтарының болуына байланысты.Көркемдік әдістер вербалды емес өзара әрекеттесуге бағытталған, осылайша мұғалімнің немесе тәрбиешінің (сынып жетекшісінің) әр түрлі факторлардың әсерінен ауызша мүмкіндіктері шектеулі балалармен және жасөспірімдермен жұмыс істеуі үшін жаңа ресурстар ұсынады. Яғни, бұл әдістер баламен, жасөспіріммен "сөйлеуді айналып өту" мүмкіндігін қамтамасыз етеді және визуалды, пластикалық, аудио коммуникацияның әртүрлі түрлеріне - арт терапияға, би-қозғалыс терапиясына, музыкалық терапияға негізделген. Осы әдістерді қолдана отырып жасалған көркемдік-педагогикалық процесс оқушының бейсаналығын белсендіреді және сурет мұғаліміне оған қол жеткізуге мүмкіндік береді.
Көркемдік әдістер - бұл педагогикадағы ерекше бағыт болып табылатын арт-педагогика әдістері, мұнда баланың жеке басын оқыту, дамыту және тәрбиелеу кез-келген оқытылатын пән бойынша өнер құралдарымен жүзеге асырылады. Бұл әдістер дәстүрлі білім беру жүйесінен айырмашылығы мұғалімнің, оқушының және ата-ананың тікелей шығармашылық өзара әрекеттесуін түсіндіреді. Мұнда құнды нәрсе - мұғалім, балалар мен ата-аналар мәдениеттің тасымалдаушысы болып табылады, ал арт-педагогика дарындыдан девианттыға дейін оқушылардың әртүрлі санаттарымен нәтижелі жұмыс істеуге мүмкіндік береді. Осылайша, көркемдік әдістер арт-педагогика мен арт терапия әдістерінің синтезі болып табылады.
Өнер тілі - түстер, сызықтар, пішіндер мен бейнелер -- бізге сөзбен жеткізу өте қиын екенін айтады. Арт терапия - бұл жеке тұлғаны рухани өміріміздің терең аспектілерімен, біздің ойларымыздан, сезімдерімізден, қабылдауларымыздан және өмірлік тәжірибемізден тұратын ішкі шындықпен байланысу құралы ретінде дамыту үшін вербалды емес өнер тілін қолданатын сала.
Арт терапия көркем бейнелер өзімізді түсінуге және шығармашылық көрініс арқылы өмірімізді бақытты етуге көмектесетініне негізделген.
Арт терапия, кәсіби қызмет ретінде, ғылым мен практиканың салыстырмалы түрде жаңа саласы болып табылады, бірақ көркемдік іс-әрекеттің емдік әсері бар екендігі ежелгі заманнан бері белгілі. Адамзат тарихында өнер адам құмарлықтарының әлемін шексіз қуаныштан терең қайғыға дейін, жеңістен қайғылы шығындарға дейін бейнеледі және адамдарға психологиялық және рухани қайта туылудың ғажайып құралы ретінде қызмет етті.
Соңғы онжылдықтарда көркемдік шығармашылық ұлы емдік күш ретінде қайта ашылды және жоғары бағаланды. Көптеген адамдар көркемдік белсенділік оларға стресстен арылуға, проблемаларды шешуге, жақын адамдарынан айырылудың ауыр тәжірибесін жеңуге, тіпті ауырсыну мен басқа да жағымсыз физикалық белгілерден арылуға көмектесетінін анықтады.
Арт терапияның пайда болуы, өнердің, психологияның және психотерапияның қиылысында осы нақты әрекет, адамдардың емдік күш ретінде көркемдік қызметті қолдану қажеттіліктерін көрсететін қоғамдық тенденцияларға жауап болды.
Арт терапия тәуелсіз практикалық қызмет ретінде өткен ғасырдың 40-50-ші жылдарында Ұлыбритания мен АҚШ-та қалыптаса бастады. Бірте-бірте арт терапияның ғылыми пән ретінде қалыптасуы, мамандарды даярлау жүйесін дамыту, ерекше кәсіби қызмет мәртебесін алу болды. Ресейде арт терапия негізінен психиатрия мен психотерапия аясында әдіс ретінде қолданылды. Алайда, соңғы онжылдықта арт терапия өзін-өзі басқаратын пәнге айналуда.
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ҚОЛДАНБАЛЫ ГРАФИКАНЫҢ БІР ТҮРІ РЕТІНДЕ ЖӘНЕ ҚОЛДАНБАЛЫ ГРАФИКАНЫҢ ЕРЕКШЕЛІГІ
1.1 Иллюстрация қолданбалы графикада
Қолданбалы графика XIX ғасырдың екінші жартысында -- көркемдік құрамдас бөлігі ретінде қалыптасты. Оның міндеті -- адамдарға жұмыс үшін және күнделікті өмірде қызмет ету үшін нақты мақсаты бар туындылар жасау болды. Қолданбалы графиканың мысалы ретінде баспа өнімдерінің әртүрлі түрлері болуы мүмкін -- ақпараттық (каталогтар, баға белгілері, телефон және мекен-жай анықтамалықтары, көлік маршруттарының кестесі), манипуляциялық (белгішелер билеттер, формулярлар), өнеркәсіптік. Графика сонымен қатар плакаттарды, кітаптар мен журналдардағы иллюстрацияларды, сондай-ақ экслибристерді (яғни мұқабалардың ішкі жағында орналасқан кітап иелерінің белгілерін) қамтиды.
Қолданбалы графиканың ең ерекше туындыларының бірі - пошта маркалары мен экслибрисалар.
Қолданбалы графика адамның күнделікті өміріне көркемдік бастама әкеледі. Оның құралдары мен әдістері фирмалық стильді, логотиптерді, эмблемаларды, фирмалық белгілерді, жарнама дизайнын, баспа өнімдерінің декоративті дизайнын және т. б. дамытуда қолданылады.
Қазіргі уақытта көптеген ұйымдар өздерінің фирмалық стилін дамытуға тырысады, яғни олардың қызметіне байланысты көркем және графикалық элементтердің бірыңғай шешімін табуға тырысады. Фирмалық стиль-бұл мекемені немесе кәсіпорынды сәйкестендіру жүйесі, ол ұйым қызметінің мәнін қамтуы керек. Бренд стилінің тасымалдаушысы баспа өнімдері мен жарнамалардың барлық түрлері бола алады. Оның дамуы графикалық дизайнның ең қиын міндеті болып табылады.
Фирмалық стильді білдіруге қабілетті графикалық стандарттарға фирмалық белгілер немесе олар жиі аталатындай логотиптер жатады [30]. Бренд белгісі - бұл құжатқа, жарнамаға, өнімге немесе оның қаптамасына орналастырылған белгі, ол бір көзқараспен белгілі бір ұйымды, кәсіпорынды, фирманы анықтауға мүмкіндік береді. Көбінесе бренд белгісі барлық іскери құжаттаманың ажырамас атрибутына айналады. Кейде ол ұзақ мерзімді ақпараттық хабарламаларды ауыстыру арқылы жарнамалық функцияны орындай алады.
Қолданбалы графикаға күнделікті өмірде практикалық қолдануға арналған графикалық туындылар жатады. Қолданбалы графиканың міндетіне тұрмыстық заттарды көркемдік безендіру кіреді. Кейде графиканың бұл түрі шағын формалы графика, көркемдік-өндірістік графика немесе (дәл емес) өндірістік графика деп аталады. Қолданбалы графиканың барлық дерлік түрлері басып шығаруға арналған және мәтінмен тығыз байланысты. Қолданбалы графиканың туындылары соншалықты көп, тіпті олардың қарапайым тізімін жасау қиын.
Қаптаманың көркемдік дизайны және әртүрлі тауарларға арналған жапсырмалар жасау ерекше орын алады. Бұған парфюмерия, шараптар мен сусындарға арналған жапсырмалар, кондитерлік қораптарды, темекі мен майлықтарды, аяқ киім мен бас киімдерді безендіру, кәмпит қаптамаларын, граммофон жазбаларына арналған конверттерді жасау және т.б. кіреді. Қолданбалы графиканың бұл түріне қойылатын міндетті талаптар-қарапайымдылық пен рақым, декорацияның орау формасы мен тауарлардың мақсатына сәйкестігі, заманауи материалдарды қолдану. Өндірістің қарапайымдылығы мен арзандығы соңғы мәселе емес. Тауарлардың көркемдік дизайнынан қарапайым және асыл графикалық бейненің орнына өткеннен мұраға қалған күлкілі сән-салтанатты, мол алтын жалатуды, түрлі-түсті фотосуреттер мен суреттерді қолдануды батыл түрде жою қажет.
Қолданбалы графиканың жеке тобы әртүрлі даңғылдардың, театр және концерттік бағдарламалардың, шақыру билеттерінің, мекен-жайлардың, Құрмет грамоталарының, туристерге арналған буклеттердің, мейрамхана мәзірлерінің және т.б. дизайны болып табылады. Бедерлеу мен жалтыратудың ескі тәсілдерінен, дәмсіз монограммалардан, виньеткалар мен соққылардан аулақ болу керек. Құттықтау және мерейтойлық өнер карталарын, конверттерді, бланкілерді, жеделхаттарды және т. б. рәсімдеу де сол талаптарға сай болуы керек.
Графикалық суретшілер сонымен қатар зауыттық, баспа және сауда маркаларын, әртүрлі қоғамдар мен ұйымдардың эмблемаларын жасау, ақша белгілерінің, облигациялардың, лотерея билеттерінің және басқа да мемлекеттік құжаттардың түпнұсқаларын жасау үшін жұмыс істейді. Бұл қолданбалы графика туындыларының толық емес тізімі.
Иллюстрациялық графика - бұл компьютер экранында ерікті түрде сурет салу және сызу. Иллюстрациялық графикалық пакеттер жалпы мақсаттағы қолданбалы бағдарламалық жасақтамаға жатады. Иллюстрациялық графиканың қарапайым бағдарламалық құралдары графикалық редакторлар деп аталады.
Иллюстрация визуалды метафора деп аталады және ол қабылдауға сезімтал әсер етеді, оны басқарады, күйді, сәтті жеткізеді. Иллюстрация тарататын көңіл-күй өте маңызды. Бұл ойнақы болуы мүмкін, бірақ сонымен бірге күрделі тақырыптар туралы айту. Мәтінмен бірге иллюстрация бір-бірінің мазмұнын толықтыратын және өзара күшейтетін синергияны тудыруы мүмкін. Дұрыс "оқумен" иллюстрация тек көлемді, қозғалысты, өзара әрекеттесуді ғана емес, сонымен бірге автордың дүниетанымын да жеткізе алады. Бұл иллюстратордың "құпия тұздығына" айналатын әлемдегі қызықты нәрселерді байқау және оны өзінше өзгерту мүмкіндігі.
Суреттегі мағыналар әртүрлі тәсілдермен біріктіріледі -- ерекше ортаға орналастыру және көру бұрышын өзгерту, арандату, қызықтыру, уақытты тоқтату және өзара әрекеттесу.
Пошта маркасының өнері өзінің ерекше рөліне, әр түрлі тақырыптарына, композициялық және сәндік шешімдердің принциптеріне байланысты микроплакат деп аталады. Сіріңке жапсырмасының өнері де оған ұқсас. Сіз өте әдемі оюланған брендтің жоғалып кететініне және көптеген маркалар-фотомонтаждар, маркалар - графика өнерімен ешқандай байланысы жоқ қысқартылған станок туындылары пайда болғанына өкінесіз.Иллюстрацияны иллюстрация ететін бір белгілер бойынша жоғары өнерге жатқызуға болатыны, бұл оны бейнелеу өнерінің ерекше жанры ретінде ерекшелендіреді. "Бейнелеу өнері туындылары бейнелердің сұлулығы, тұтастығы, терең мазмұны мен бірегейлігі талаптарын қанағаттандырған кезде жоғары бағаланады. Иллюстрация бір міндетті белгінің арқасында бейнелеу өнерінің тәуелсіз жанры ретінде ерекшеленуі мүмкін. Оның әңгімесі суретшінің еркін таңдауымен емес, әдеби шығармамен анықталады. Оның мақсаты-кітапта айтылғандарды "жарықтандыру", "көрнекі ету", - оқиғалар мен әрекеттер, сондай-ақ авторды кітап жазуға итермелеген жалпы идея. Әдеби шығармалар көптеген суретшілерді шабыттандырды және шабыттандырады. Өткен өнерде Гомер, Овид, Вергилий және басқа да ежелгі авторлардың шығармалары үлкен рөл атқарды. Киелі кітап, Інжіл, Шекспир, Сервантес шығармалары. Суретшілер олардың мазмұнын білдіретін жанрлар әр түрлі болды - фреска, станоктық кескіндеме, гобелендер, вазаларға сурет салу, жеке парақтардағы графика, басып шығару және т. б. Әрине, ерекше орын кітапқа тиесілі".
Сонымен қатар, иллюстрация - бұл кітап графикасының ең маңызды түрі. Кітап өзінің көлемімен және құрылғысымен, құрылымымен негізінен иллюстрацияның ерекшеліктеріне әсер етеді. Бет өлшемдері иллюстрациялардың өлшемдерін шектейді, олардың шрифтпен жақын орналасуы суретшіні кітап айналымының гармоникалық шешімін табуға міндеттейді. Басып шығару техникасы сонымен қатар суретшіні сурет құралдарын осы басылымға арналған Басып шығару әдісімен үйлестіруге мәжбүр етеді.
Иллюстрация бейнелеу өнерінің бір түрі ретінде термин - графиканың түрлік классификациясына негізделген қолданбалы графика түрі емес. Ол тек оның қажетті бөлігі. Қолданбалы графикамен, атап айтқанда, утилитарлық графикалық жұмыстардың барлық түрлерін жасаумен айналысатын суретші қандай да бір жолмен иллюстрациямен айналысады. Кез-келген утилитарлық өнімнің дизайны, мәтіннен басқа, барлық жағдайда дерлік суретті қамтиды, яғни.иллюстрация (ақшадағы, маркалардағы, ақпараттық материалдардағы, конверттердегі, қаптамадағы сурет). Бұл иллюстрациялар, мақсатқа сәйкес, иллюстрациялар мәтінге түсіндірмелі сурет болып табылады, мәтінді толықтырады. Бұл ғылыми-танымдық иллюстрациялар (карталар, жоспарлар, схемалар, сызбалар және т.б.) және кез-келген жарнамалық өнімдерді жобалайтын иллюстрациялар болуы мүмкін. Мұндай иллюстрацияларды қолданбалы графикаға жатқызуға болады.
"Иллюстрация (лат. illustratio жарықтандыру, түсіндіру, көрнекі сурет) - кітабында кез-келген графикалық кескін (сурет, сурет, диаграмма, диаграмма, карта, фотография, портрет және т.б.), кітаптың мәтінін көрнекі түрде түсіндіретін, толықтыратын немесе оның мазмұнын кеңінен ашатын және жарықтандыратын". "Иллюстрация - кітап графикасының түрі, оның негізі. Кітап иллюстрациясын кітаптың өзіндік ерекшеліктерімен, кітап жолағының екі өлшемімен, оның форматымен, қаріп сипатымен, орналасу әдісімен, баспа қағазының сапасымен, баспа бояуының түсімен және т. б."
Жоғарыда айтылғандай, "иллюстрация" терминін сөздің кең және тар мағынасында түсінуге болады. Кең мағынада бұл мәтінді түсіндіретін кез-келген сурет. Әдеби тақырыптарда орындалған, бірақ сонымен бірге өзіндік көркемдік маңызы бар көптеген суреттер, кескіндеме және мүсін туындылары белгілі. Мысалы, М. Сервантестің "Дон Кихот" романына негізделген О. Домьенің [1] кескіндемелік картиналары немесе И. А. Крыловтың ертегілеріне В. Серовтың суреттері.
"Тар, қатаң мағынада иллюстрациялар-бұл мәтінмен белгілі бір бірлікте қабылдауға арналған, яғни кітапта болатын және оны оқу процесінде қабылдауға қатысатын шығармалар. Әдеби шығармаға арналған иллюстрациялар онымен бірге біртұтас тұтастықты білдіреді. Мәтіннен алынған кітап иллюстрациялары кейде түсініксіз және түсініксіз болуы мүмкін. Иллюстрациялар тәуелсіз емес және сюжетте олар әдеби шығарманың мазмұнына сәйкес келуі керек. Олар оны байытуға немесе кедейлендіруге қабілетті. Суретшіден кітаптың бірлескен авторы болу, жазушының идеялары мен бейнелерін көрнекі ету, сол арқылы мазмұнды жақсы түсінуге, кітап кейіпкерлерінің дәуірін, өмірін, ортасын нақты көрсетуге көмектесу талап етіледі. Бірақ бұл иллюстрация мәтіннің қарапайым графикалық-графикалық қайталануы болуы керек дегенді білдірмейді.
Сөздің тар мағынасындағы иллюстрациялар сәйкес визуалды бейнені көрсету арқылы мәтінді түсіндіреді немесе мәтінді белсенді түрде түсіндіреді. Иллюстрациялар оқырмандарды тарта отырып, кітап мазмұнын оқуға дейін шарлауға көмектеседі. Өздеріңіз білетіндей, сол" иллюстрация " сөзі мазмұны мен формасы бойынша, шығарма мен оқырман үшін мағынасы бойынша, сурет пен мәтін арасындағы байланыс, орындау техникасы бойынша әр түрлі суреттерді атайды.
Әрбір суретші-иллюстратордың иллюстрациялық жүйесінің сипатын оның иллюстрацияда әр әрекеттің екі негізгі категориясын - кеңістік пен уақытты қалай жеткізетіндігі тұрғысынан бағалауға болады. Бейнелеу тілінің жеке ерекшеліктерін қарастырған кезде суретші сызықты қалай жүргізетініне және дақ түсіретініне, қозғалыс сипатын қалай алатынына, суретшінің пішінін, сызығын және пластикасын немесе жарық пен түсін модельдеу арқылы нені қалайтынына, кеңістіктік жоспарларды қалай құратынына, қара мен бел қалай бөлінетініне, силуэтке қандай мән беретініне, қандай композициялық ол негізінен принциптерді қолданады, өйткені ол қозғалыс сипатын, кейіпкерлердің қимылдарын және т. б. Көбінесе мұның бәрі суретшінің қолжазбасы деп аталады, Дегенмен бұл ерекшеліктерді жеке стиль деп атаған дұрыс болар еді".
"Иллюстрация - суретте көрсетілген мәтін. Иллюстрация тек кітап суреті емес. Кез-келген мәтінді жобалау кезінде қаріп пен иллюстрация арасындағы байланыс қажет". "Классикалық иллюстрация ою-өрнекті қаріпті қажет етпейді, ал классикалық шрифт авангардтық иллюстрациялармен үйлеспейді, сонымен қатар әріптер мен сызбалардың түстері мен реңктері дұрыс таңдалуы керек. Тақырыптық иллюстрация көлемді әріппен үйлеседі, ал сызықтық ою-өрнек бір өлшемді әріпке сәйкес келеді, екі өлшемді түсті қаріп ақ-қара иллюстрацияға сәйкес келеді ... Бұл жағдайда иллюстрациялар көбінесе мәтінде қосалқы рөлді сақтай отырып, алдыңғы қатарға шығады".
Иллюстрация - бұл өнер мен қолөнер. Графикалық дизайн мен көркемдік тәжірибелер арасындағы шекара өте нәзік. Бір жағынан, иллюстратор - бұл әлемді өзінің қабылдау объективі арқылы қайта құратын суретші. Екінші жағынан, иллюстрация -- бұл нақты тапсырмаларды жобалау және шешу.
Иллюстрацияның одан да дәл және нақты анықтамасы бар (практикалық тұрғыдан). Стивен Хеллер - New York Times, Графикалық дизайн және иллюстрация бойынша көркемдік жетекшіcі, он жарым кітаптың авторы, Чикагодағы өнер мектебінің меңгерушісі; Маршалл Арисман - американдық барлық маңызды басылымдарға сурет салған иллюстратор, сонымен қатар тәрбиеші және зерттеуші. Оларды осы бөлімдегі негізгі идеологтар деп санауға болады. Хеллер, Арисманн иллюстрацияны "әңгімелеуге негізделген бейнелі өнер түрі"деп анықтайды. Бұдан олар, мысалы, иллюстрациямен жұмыс жасауды, біріншіден, техникалық дағдыларды игеруге дейін қысқартуға болмайды, екіншіден, бейнелеу өнерінің басқа түрлерімен салыстыруға болмайды.
Енді сөздің мағынасы әлдеқайда кеңейтілген. Заманауи иллюстрациялар мәтінді түсіндіріп қана қоймай, кез-келген жеке оқиғаны баяндайды. Мұндай суретті көргенде адам белгілі бір сюжетті көреді, былайша айтқанда, оны "оқиды". Яғни, мұнда әңгіме айту керек - белгілі бір мағынаны немесе контекстті сурет арқылы жеткізу.
Иллюстрацияның міндеті - аудиторияға әсер ету. Көптеген онлайн ресурстар бірегей стильде авторлық иллюстрацияларды пайдаланады. Егер біз белгілі бір тақырып немесе адам туралы айтатын болсақ, әрине, фотосурет жақсы жұмыс істейді. Бірақ процестер мен күйлер туралы айтатын болсақ, тіпті өте қарапайым, бірақ сәтті сурет мәтінді әлдеқайда әсерлі толықтырады. Көрнекі мазмұн мәтіннен басым болуы мүмкін, әсіресе ол каталог, галерея немесе жарнамалық бет болса. Олар жанасу мен тактильділікке жүгінеді, араласудың жаңа тәсілдерін табу үшін қозғалады және өзгереді.
1.2 Иллюстрация қай жерде және қалай қолданылады
Графикалық дизайнер тұтынушының қажеттіліктерін анықтайды және шешімін табады. Мақсаты - аудиториямен визуалды байланыс. Графикалық дизайнер дайын кескіндерді пайдаланады және оларды тапсырма негізінде өзгертеді. Академиялық сурет салу дағдылары әдетте қажет емес, негізгі құрал - графикалық редакторлар. Дизайнер композиция жасайды және клиенттің идеясын біртұтас тұжырымдамаға көзбен жеткізеді.
Суретші өз көзқарасын табудың ішкі қажеттілігін сезінеді. Әлемді зерттейді және таныс туралы идеяларды кеңейтеді. Ол көбінесе жеке және түсініксіз, бірақ қызықты, ең бастысы шынайы эксклюзивті материал шығарады.
Иллюстратор белгілі бір орта үшін баяндау суреттерін жасайды. Берілген тақырып бойынша сезімдерді, көңіл-күй мен контекстті жеткізу жолдарын іздейді. Иллюстратор нақты тапсырмаларды орындайды және тасымалдаушы деп аталады. Мысалы: бренд немесе әдеби шығарма.
Шындығында, бұл мамандықтар арасындағы шекаралар бұлыңғыр болып келеді. Сонымен, суретшілер жеке брендті насихаттайды, дизайнерлер қолмен сурет салуды үйренеді, ал иллюстраторлар анимация мен 3D-ді игереді.
Иллюстрация цифрлық және нақты әлемде өркендеп келеді. Заманауи иллюстрация көп өлшемді және интерактивті болып келе жатыр. Оның негізгі қызметі - миға "триггер" болу, атап айтқанда назар аудару, таң қалдыру және жаңа тәжірибе беру.
1. Баспа ісіндегі Иллюстрация:
Иллюстрация жанр ретінде өзінің дамуын кітаптар мен газеттердің жаппай өндірісінің арқасында бастады. Журналдар, газеттер, брошюралар, альбомдар жарқын визуалды дизайн арқылы назар аудару үшін күреседі.
Баспалар кітап, газет, журнал, музыка, онлайн және т.б. болып жіктеледі. Мерзімді басылымдар өз идеялары мен көңіл-күйлерін білдіру үшін барлық құралдарды таңдап, біріктіреді. Типография мен кескіндер көрерменнің назарын аудару және ұстап тұру, эмоциялар мен интеллектті қоздыру үшін өзара байланысты. Материалдардың алуан түрлілігі, түстерді көбейту әдістері мен басып шығару әдістері тек жаппай оқырман үшін ғана емес, сонымен қатар премиум тауашалар үшін де баспа өнімдерін жасауға мүмкіндік береді.
Балалар кітаптарына ерекше назар аудару керек, өйткені балалардың қабылдауы ересектерден ерекшеленеді -- түстер мен сюжет өте егжей-тегжейлі, бай және оқиға әлемін толық ашу үшін мәтіндегі егжей-тегжейлермен тығыз байланыста болуы мүмкін. Суреттер оқуды эмоционалды ете алады, сонымен қатар не болып жатқандығы туралы кеңірек түсінік алуға үйретеді. Иллюстрациялар кейде шынайы көрініске ие, бірақ ең қызықтысы мультфильмдер. Бұл негізінен кітаптың сюжетіне, оқырманның жасына, авторлардың тілектері мен мүмкіндіктеріне байланысты. Бірақ дизайн стильді және біртұтас болғаны жөн, өйткені көбінесе оқырманның талғамының дамуы алғашқы кітаптардан басталады.
Музыкалық шығарма өз жанкүйерлерін жақсы табу үшін графикалық тілді де қолданады. Альбом мұқабалары музыка әуесқойлары үшін сәйкестендіру маяктарына, ал материалдық тасымалдаушыларда коллекциялық заттарға айналады.
Сайттар мен қосымшаларға арналған иллюстрация:
Баспа басылымдары назардан тыс қалады және ақпараттың көп бөлігі сандық кітаптардан, блогтардан және бағдарламалардан алынады деген пікір бар. Digital first тәсілі баспа түрінде мүлдем шығарылмайтын, бірақ желіде сатылатын және таратылатын материалдарға назар аударуды білдіреді. Компьютерлік монтаж ғасырлар бойы қалыптасқан қағаздан қалай ерекшеленеді:
бейімделу - кез-келген өлшемдегі экрандарға әмбебап компоненттерді орналастыру;
анимация - бейне, gif немесе кодпа маңызды емес, ол фокусты бағыттайды және таң қалдырады;
интерактивтілік және геймификация - біз ойында болған кезде уақыт тез өтеді;
бағдарламалық жасақтама бұрынғыдан да дамиды.
Техникаға қарамастан, адамның назары визуалды иерархияға бағынады. Мәтінді оқуға және түсінуге біраз уақыт кетеді. Көрнекі ақпарат барлық басқа ақпарат түрлеріне бірден және жылдам енеді, кім, не, қайда және қалай деген сұрақтарға жауап береді. Мысалы, тақырыптан, мәтіндік блоктан және суреттен тұратын қарапайым бетте көрініс бірінші кезекте суретке бағытталған (әрине, егер ол басқа элементтерге пропорционалды болса). Оның тартымдылығы, семантикалық сәйкестігі бағаланады және қызығушылық туындаған жағдайда-кезбе назар ерікті түрде ауыстырылады.
Иллюстрацияның міндеті - аудиторияға әсер ету. Көптеген онлайн ресурстар бірегей стильде авторлық иллюстрацияларды пайдаланады. Егер біз белгілі бір тақырып немесе адам туралы айтатын болсақ, әрине, фотосурет жақсы жұмыс істейді. Бірақ процестер мен күйлер туралы айтатын болсақ, тіпті өте қарапайым, бірақ сәтті сурет мәтінді әлдеқайда әсерлі толықтырады. Көрнекі мазмұн мәтіннен басым болуы мүмкін, әсіресе ол каталог, галерея немесе жарнамалық бет болса. Олар жанасу мен тактильділікке жүгінеді, араласудың жаңа тәсілдерін табу үшін қозғалады және өзгереді.
Сайттағы немесе қолданбадағы Иллюстрация векторлық немесе растрлық (код немесе нүктелер жиынтығы) болуы мүмкін. Сонымен қатар бетте әртүрлі орын алады:
Бүкіл бетті алады;
тақырыптар мен мазмұнды бөлектеңіз
блогта кездесу
ойынның бір бөлігі болу
маскот және кейіпкерлер ретінде әрекет етіңіз
қалқымалы терезелер мен жарнамалар
инфографика
стикерлер мен эмодзилер
Жақсы иллюстрация мәтінді қайталамайды, бірақ графикалық әдістермен қосымша мағына береді. Кескін неғұрлым айқын, жарқын және күтпеген болса, соғұрлым ол пайдалы және есте қаларлық болады. Веб-әзірлеу мүмкіндіктерінен шабыт алу үшін әлемнің түкпір-түкпірінен (ағылшын тілінде) ең жақсы digital жұмыстарының каталогы "awwwards" сайтын қарау керек.
3. Жарнамадағы Иллюстрация:
Бизнес өз-өзіне айтып, қарым-қатынас жасауы керек. Бренд қалай көрінеді-маркетингтік айсбергтің ұшы. Бренд стилі нарықты зерттеу, бизнесті талдау және идеяларды мәтіндік және бейнелі жазықтыққа аударғаннан кейін өмірге енеді. Бренд стилі құндылықтардан, мінезден, қажеттіліктен, миссиядан, айырмашылықтардан тұрады ал иллюстраторлар өнімнің сапасын эксклюзивті және демократиялық, жетілген және жас, ұстамды және жарқын түрде көрсете алады.
Брендинг - бұл адамдар үшін сезім тудыру. Бейнелі экспрессивтіліктің кең спектрі бар, бірақ өнімқызмет пен қажеттіліктертілектер арасында байланыс орнататындар ғана жұмыс істейді.
Логотип - бұл кескіндер мен визуалды метафораларды қолданудың жиі кездесетін жағдайы. Ол таңбалардан (белгі, сурет) және атаудан (мәтін бөлігі, хат) тұрады. Олар бірге біртұтас ассоциативті кешен құрайды, оны оңай қолдануға және барлық атрибуттардан оқуға болады брендті қоршап тұрған.
Анри Нестле сауда маркасының жарнамадағы маңыздылығын түсініп, өзінің отбасылық Елтаңбасын -- құс ұясын сауда белгісі ретінде пайдаланды. Unilever компаниясы дамуды барлығына қалыпты жағдайға айналдыруға тырысады және олардың логотипінің әрбір белгішесі мағынасы бар. Брендингтің күші тек тұтынушыларға ғана емес, корпорацияның өзіне де бағытталған -- қызметкерлер, кәсіпқойлар, серіктестер мен инвесторлар да месседж алушыларға айналады. Әр түрлі деңгейде ол қызметті басқара алады, ынталандырады, дамытады және адамгершілікке ие болады.
Қаптама - иллюстрация үшін құнарлы алаң. Өнімнің фотосуреті көбінесе нақты ерекшеліктер мен артықшылықтарды көрсетпейді. Ойластырылған дизайн мақсатты аудиторияның жүрегіне бағытталған, мазмұны мен айырмашылықтарын ұсынады, жаңа тәжірибені уәде етеді және әсер етуді мақсат етеді.
Егер бренд дауыс болса, онда жарнама компанияның Стратегиясынан алынған хабарлама болып табылады. Бұл әрқашан адамдар тобының ынтымақтастығы (бірлескен шығармашылық) және өте сирек күшті заттар жалғыз шығарылады. Тауарлар мен қызметтердің саны мен сапасы артып келеді, онымен бәсекелестік те артып келеді. Қазіргі қоғам үшін оны тұтыну енді жеткіліксіз -- идеология, контекст белгілі бір өнімге деген сезім мен қатысудың қуанышын арттырады.
4. Тұжырымдамалық иллюстрация:
Бұл ойын, анимация, қиял және басқа да ұқсас жобаларға арналған иллюстрациялар. Тұжырымдама өнерінің мәні-суретші объектінің бірнеше түсіндірмелерін (тұжырымдамаларын) бейнелейді және оларды дамытады.
Суретшілер эскиздер жасайды, содан кейін көлем, түс және кеңістік қосады. Элементтерді салу өте егжей-тегжейлі және көркем болуы мүмкін, кейде идея техникадан гөрі маңызды. Көрнекілікке арналған заттар нысандар болуы мүмкін-кейіпкер, қоршаған орта, артефактілер, көріністер. Олардың өзара әрекеттесуі кейіпкерлер мен күйлерді ашады.
3D модельдеу дағдылары бар авторлар кейіннен көптеген адамдардың күш-жігерімен өмірге келетін бүкіл әлемді жасай алады және жасай алады. Мысалы, "Жұлдызды соғыстар" дастаны-ондаған суретшілердің жұмысының нәтижесі. Комикстер мен мангаларды концепт-арт деп санауға болады, өйткені ең керемет графикалық романдар анимацияға айналады. Немесе миллиондаған ізбасарлары бар -- Антон Гудим[2] немесе Сара Андерсен сияқты. Суреттің көмегімен сіз сюжетті нақты бөлшектермен қайта жасай аласыз және кез-келген фантастиканы сенімді және бар ете аласыз. Шебер суретші тегіс және қозғалмайтын парақта динамика мен тереңдіктің елесін жасайды.
Анимация - бұл үйренуге көп уақытты қажет ететін дағды, бірақ нәтиже барлық шығындарға тұрарлық. Нысандар мен фон эскиздік сюжеттік тақтадан кейін қозғалады (оларды аниматик деп атайды). Сондай-ақ, дәйекті көріністердің эскиздері фотосуреттер мен бейнелерді түсіру үшін қолданылады.
5. Fashion иллюстрация:
Сән иллюстрациясы - бұл өнер мен дизайнның тәуелсіз түрі, өйткені бұл болашақтың ашылуы және қазіргі сән әлемін қайта қарау.
Егер фотосурет дайын нысандарды түсірсе, иллюстрация әлі жоқ немесе тұжырымдамалық модельдерді көруге мүмкіндік береді. Негізгі назар киім мен аксессуарларға, косметика мен зергерлік бұйымдарға бағытталған; материалдардың құрылымы мен құрылымын беруге көп көңіл бөлінеді. Тушь және акварель сияқты ең танымал материалдар пластикалық және жеңіл портреттер жасауға мүмкіндік береді. Негізгі құрал-қарындаш, сонымен қатар көркем маркерлер мен акварель қарындаштары жиі кездеседі. Суреттер сандық графика мен коллаж арқылы да жасалады. Техника мен материалдар әртүрлі, әсіресе ерлер мен әйелдер иллюстрациясында. Автордың қолжазбасы сәнгерлердің жұмысына енгеннен кейін жасалады. Тарих Қазіргі тенденциялармен байланысты және олардың қарым-қатынасын талдау және жеке қалау мен қызығушылықты дамытады.
6. Интерьердегі Иллюстрация.
Адам уақыттың 88% үй ішінде. Ал қоршаған орта күй мен мінез-құлыққа тікелей әсер етеді. Дизайн қысымға ұшырауы мүмкін, бірақ дұрыс көзқараспен шабыттандырады және қабілеттерді келесі деңгейге көтереді. Қабырғалар кеңістікті бөлісу және өмірді жайлы ету үшін салынған. Бірақ бұл беттер көркемдік және мәдени тұрғыдан да маңызды болуы мүмкін. Интерьерді суреттеу үшін мәтін сәулет пен қажеттіліктің өзі болып табылады. Кескінді қабылдауға оның мөлшері мен жарықтандыруы әсер етеді. Бөлмеге жазылған сурет оның ритағы мен үнін орнататын қосымша орын жасағандай. Муралдар - (сыртындағы масштабты суреттер) ғимараттың иллюстрациясы деп атауға болады. Жоғары деңгейлі көше өнері бар аудандар қаланың меншігіне айналады, сонымен қатар мәртебесі мен бағасына айтарлықтай ие болады.
7. Иллюстрация және деректерді талдау
Күшті ғылыми иллюстрация графикалық тіл -- пішін, сызық, түс, композиция арқылы мағынаны тезірек жеткізеді. Көбінесе мұндай визуализация кестелер мен инфографикамен қатар жүреді. Дизайнерлер зерттеу мен аналитикада ғылыми тәсілді қолданады. Бұл дегеніміз, ақпарат мүмкіндігінше дәл беріледі, ал маңызды емес нәрсе алынып тасталады. Өз кезегінде, журналистер, блогерлер және маркетологтар бұл визуализацияларды пайдаланады және оларды дайын емес оқырманға түсіну оңай болатын тұжырымдармен бірге жүреді.
Деректерді визуализациялау статистика мен географиядан басталды. Ғалымдар өз жаңалықтарын көрсеткісі келді, ал адам үшін көру -- түсіну. Ақпарат Саны елестету мүмкін емес өсуде, әдеттегі диаграммалар мен сызықтық графиктер хабарламаны толығымен жеткізе алмайды. 2010 жылдардың басынан бастап деректер туралы ғылым (data science) ең тартымды, жоғары ақы төленетін және перспективалы кәсіптердің бірі болып саналады және онымен ақпараттық дизайн мен ғылыми байланыс дамиды.
Көрермендер ретінде біз суреттің екі шартты деңгейін ауыстырып, қабылдай аламыз:
нақты (толтыру, белгілер, ерекшеліктер, әлемдегі заттарға сәйкестік, текстура және текстура)
идеялық (мінез, эмоциялар, мағына, дерексіз, атмосфера, ішкі)
Кейде олар бір-біріне қарсы тұрады, кейде оларды бір-бірінен ажырату мүмкін емес, бірақ сиқыр техника мен мағынаның бірлескен жұмысында болады.
Иллюстрация визуалды метафора деп аталады және ол қабылдауға сезімтал әсер етеді, оны басқарады, күйді, сәтті жеткізеді. Иллюстрация тарататын көңіл-күй өте маңызды. Бұл ойнақы болуы мүмкін, бірақ сонымен бірге күрделі тақырыптар туралы айту. Мәтінмен бірге иллюстрация бір-бірінің мазмұнын толықтыратын және өзара күшейтетін синергияны тудыруы мүмкін. Дұрыс "оқумен" иллюстрация тек көлемді, қозғалысты, өзара әрекеттесуді ғана емес, сонымен бірге автордың дүниетанымын да жеткізе алады. Бұл иллюстратордың "құпия тұздығына" айналатын әлемдегі қызықты нәрселерді байқау және оны өзінше өзгерту мүмкіндігі.
Суреттегі мағыналар әртүрлі тәсілдермен біріктіріледі -- ерекше ортаға орналастыру және көру бұрышын өзгерту, арандату, қызықтыру, уақытты тоқтату және өзара әрекеттесу.
Әр адам ақпаратты өзінше өңдейді және иллюстрацияда тәжірибе жасау үшін бүкіл арсенал бар. Иллюстратор көрерменді таң қалдыру үшін сүйікті қаруды қолдануды үнемі зерттейді және қолданады. Ең алдымен, біз ең жеңіл, ең үлкен және контрастты көреміз. Түс жарыққа, дақтың мөлшеріне, көршілес түстер мен текстураларға байланысты қабылданады. Әркім түспен әр түрлі қарым-қатынас орнатады, бірақ ол туралы бүкіл ғылым бар - колористика.
Көркемдік экспрессивтіліктің ең күрделі және маңызды құралы оны игеру керек. Композиция ең кішкентай өзгерістерге сезімтал және контекстке өте тәуелді. Біріншіден, композиция-бұл объектілердің бір-біріне, сондай-ақ формат кеңістігіне қатысты орналасуы. Композиция қозғалысқа ,муаққа бағынуы мүмкін, сонымен қатар әр түрлі шоғырланып, бетіне таралуы мүмкін. Көлемдер, жазықтықтар мен контурлар арқылы кеңістік пен уақытты шығармашылық түрлендіру мұқият бақылау тәжірибесінің көмегімен мүмкін болады.
Симметриялы композициялар үйлесімді және классикалық деп қабылданады, ал қазіргі заман әдейі тәртіпсіздік пен фонның үстемдігімен сипатталады. Сәтті композицияның ішінде сіз ештеңе қосқыңыз, жылжытқыңыз немесе алып тастағыңыз келмейді. Бұған объектілерді, массаларды және бағыттарды топтастыру арқылы қол жеткізіледі. Жалпы үйлесімділік-бұл барлық элементтердің, олардың қасиеттері мен бос орындарының қосындысы.
Пішін - айқын және бұлыңғыр, контур сызығымен немесе онсыз, тегіс, икемді және пластикалық немесе жабайы, үзік-үзік және аяқталмаған болуы мүмкін. Фотосурет нақты объектілердің қасиеттерін беруде жақсы жұмыс істейді, бірақ сурет немесе 3D моделі белгілі бір бұрмалану мен мүмкін .стікті құптайды, жарықтандыруды өз жолымен жеткізеді және бастысы ерекшеленеді. Пішіндер мен текстуралардың қайталануымақты құрайды. Ал өлшемдердің, бағыттардың және бос кеңістіктің айырмашылығынан контрасттар жасалады. Түрлі пішіндер, түс сияқты, бір-біріне әсер етеді және бір нәрсені бүкіл композицияға әсер етпейтін етіп өзгерту мүмкін емес.
Портрет және анатомия. Адамға саналы түрде қарасақ та, қарамасақ та, оның бейнесін өзімізде жасаймыз. Миға бәрібір - бұл нақты адам немесе бейнеленген (немесе тіпті елестетілген). Бұл адамдардың (немесе адам тәрізді) бейнесінде кейіпкердің, тақырыптың және автордың не болып жатқанына қатынасы көрінеді. Адам фигурасын немесе жануарды сенімді түрде салу үшін геометрияның пропорциялары мен негіздері туралы түсінік болуы керек.
Перспектива (лат. perspicere-арқылы қарау). Көлемді кеңістіктің елесі сызықтардың бағыты мен түс реңкімен жасалады. Парақтағы заттар логикалық түрде боялған және қабаттасқан кезде, сіз тәртіп пен тереңдікті сезіне аласыз. Бір қызығы, көзқарастың ұтқырлығы мен подсознаниедегі нысан пішінінің тұрақтылығының арқасында жақын жоспарды кері перспективада (кейбір белгішелердегідей), таяз қашықтықты аксонометриялық перспективада (сызбалардағыдай), ал алыс жоспарды тікелей сызықтық перспективада қабылдауға болады. Бастапқыда адамға тегіс сурет түсінікті (балалар мен қазіргі өркениеттен ажыратылған тайпалардың өкілдері) және тезірек оқылады. Яғни, біз уақыт өте келе өзімізді "алдауды" және жақын, орта және алыс қашықтықты көруді үйренеміз.
Иллюстрация жасаудың әдістері мен техникалары. Бұл иллюстрацияны орындау тәсілі емес, техниканың дизайнмен қалай үйлесетіні және қажетті мазмұн мен көңіл-күйді жеткізетіні маңызды. Бұл дегеніміз, материалды таңдағанда, ең алдымен, процестің ыңғайлылығына, практикалық және ләззатына назар аудару керек. Өнер қауымдастығында "дәстүр" термині бар, ол дәстүрлі материалдарды білдіреді, яғни тірі, физикалық тұрғыдан бар. Тактильділік, нақты масштаб, құралдардың сезімі және қателіктер жіберу мүмкіндігі көбінесе "іске қосылады" және олардан жаңа нәрсе туады. Сандық дәуірде барлық материалдық сызбалар фотошопта немесе сканерден кейін өзгеріске ұшырауы керек. Графикалық редакторлар қателерді түзетуге, түс немесе мәліметтер қосуға мүмкіндік береді. Көптеген адамдар сандық (немесе digital) кескіндерді материалдық бөліксіз бірден жасаудың мағынасын көреді. Енгізу құрылғысына қарамастан (графикалық планшет, Apple Pencil, кәдімгі тінтуір), компьютерде жұмыс істеу -- бұл виртуалды жауап, шексіз қабаттар, шексіз редакциялау және нұсқалар мүмкіндігі. Сандық жұмыстарда салмақ пен қалыңдықтың ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Ұқсас жұмыстар
Пәндер
- Іс жүргізу
- Автоматтандыру, Техника
- Алғашқы әскери дайындық
- Астрономия
- Ауыл шаруашылығы
- Банк ісі
- Бизнесті бағалау
- Биология
- Бухгалтерлік іс
- Валеология
- Ветеринария
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Дін
- Ет, сүт, шарап өнімдері
- Жалпы тарих
- Жер кадастрі, Жылжымайтын мүлік
- Журналистика
- Информатика
- Кеден ісі
- Маркетинг
- Математика, Геометрия
- Медицина
- Мемлекеттік басқару
- Менеджмент
- Мұнай, Газ
- Мұрағат ісі
- Мәдениеттану
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности)
- Педагогика
- Полиграфия
- Психология
- Салық
- Саясаттану
- Сақтандыру
- Сертификаттау, стандарттау
- Социология, Демография
- Спорт
- Статистика
- Тілтану, Филология
- Тарихи тұлғалар
- Тау-кен ісі
- Транспорт
- Туризм
- Физика
- Философия
- Халықаралық қатынастар
- Химия
- Экология, Қоршаған ортаны қорғау
- Экономика
- Экономикалық география
- Электротехника
- Қазақстан тарихы
- Қаржы
- Құрылыс
- Құқық, Криминалистика
- Әдебиет
- Өнер, музыка
- Өнеркәсіп, Өндіріс
Қазақ тілінде жазылған рефераттар, курстық жұмыстар, дипломдық жұмыстар бойынша біздің қор #1 болып табылады.
Ақпарат
Қосымша
Email: info@stud.kz