Станиславскийдің әдістерін зерттеу

Жұмыс түрі: Материал
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 14 бет
Таңдаулыға:

Қазақстан Республикасы Мәдениет және спорт министрлігі.
Қазақ ұлттық өнер университеті
Театр өнері және өнертану кафедрасы
Драма театры өнер факультеті

Дипломдық жұмыс
Тақырыбы: Актерлік өнердің тенникалары мен әдістері. Станиславский, Чехов және Мейерхольд тәсілдерін дипломдық қойыдымдағы рөлдер арқылы талдау және салыстыру.
Орындаған: Ғалымжанов Дидар Сәлімжанұлы

Астана, 2023
1. Кіріспе

1.1 Тақырыпқа кіріспе
1.2 Зерттеудің мақсаты мен міндеттерін тұжырымдау
1.3 Тақырыптың өзектілігі

2. Негізгі бөлім: Станиславский, Чехов және Мейерхольдтың Гамлет және Данкайро рөліне көзқарастарын талдау
2.1 Станиславский:
Әдістер мен тәсілдердің сипаттамасы
Олардың Гамлетке қолданылуын талдау
2.2 Чехов:
Әдістер мен тәсілдердің сипаттамасы
Олардың Гамлетке қолданылуын талдау
2.3 Мейерхольд:
Әдістер мен тәсілдердің сипаттамасы
Олардың Гамлетке қолданылуын талдау

3.Қорытынды
3.1 Тәсілдерді салыстырмалы талдау
Жалпы ерекшеліктері мен ерекшеліктері
3.2 Қазіргі контексте қолдану. Қазіргі актерлер үшін әдістердің өзектілігі
3.3 Болашақ зерттеулерге арналған ұсыныстар
3.4 Пайдаланылған дереккөздердің тізімі

Кіріспе
Актерлік шеберлік ауыр және биік өнер бола отырып, театрландырылған қойылым мен қоғамның мәдени қабылдауына айтарлықтай әсер етеді. Актерлік шеберлік пәнінің оқу процессінің аясында орындаушылық өнердегі кәсібиліктің негізін құрайтын әртүрлі әдістер мен әдістерді зерттеу: маңызды аспект болып табылады. Әлемдік театрдың бай мұрасы аясында үш көрнекті театр қайраткерлерінің: Константин Станиславский, Михаил Чехов және Всеволод Мейерхольдтың көзқарастары ерекше назар аудартады.
Бұл дипломдық жұмыстың мақсаты-әлемдік драматургиядағы ең күрделі және көп қырлы кейіпкерлердің бірі У.Шекспирдің Гамлет пьесасындағы Гамлет және жазушы П.Мерименің Кармен новелласындағы Ремендадо рөлдерін қолдана отырып, осы үш режиссердің әдістерін талдау және салыстыру. Гамлеттің рөлі театр тарихындағы шығармашылық эксперименттер мен интерпретациялардың өзіндік "полигонына" айналды. Оны әртүрлі әдістемелердің объективі арқылы зерттеу режиссерлердің әрқайсысының техникасын тереңірек түсінуге ғана емес, сонымен қатар олардың театр мұрасының жалпы және бірегей ерекшеліктерін ашуға мүмкіндік береді.
Зерттеу барысында Станиславский, Чехов және Мейерхольдтың теориялары мен әдістеріне шолу жасалады, олардың актерлік өнерге және рөлге дайындық әдістеріне деген көзқарастарына назар аударылады. Осы әдістерді Гамлет және Ремендадо рөлдеріне қолданудың сараланған талдауы театр шеберлерінің әрқайсысының жалпы ерекшеліктерін де, ерекше тәсілдерін де анықтайды.
Бұл зерттеу актерлік шеберлікті түсінуді тереңдетіп қана қоймайды, сонымен қатар қазіргі театр контекстіндегі классикалық әдістердің өзектілігін көрсетеді. Осылайша, бұл жұмыс театрлық зерттеу саласына өз үлесін қосуға және болашақ актерлер мен режиссерлер үшін пайдалы ресурс болуға арналған

Зерттеудің мақсаты мен міндеттері:
Зерттеу мақсаты:
Зерттеу әр тәсілдің жалпы және ерекше белгілерін анықтау мақсатында Станиславский, Чехов және Мейерхольдтың актерлік техникасы мен әдістерін Гамлет және Ремендадо рөлдеріне қолдану тұрғысынан талдауға және салыстыруға бағытталған.
Зерттеу міндеттері:
Станиславский, Чехов және Мейерхольд актерлік өнерінің негізгі теориялары мен әдістерін талдау
Актер рөлін қалыптастыру процесіне олардың көзқарастарын қарастыру.
Станиславский жүйесің талдау:
Станиславскийдің әдістерін зерттеу.
Гамлет және Ремендадо рөлдеріне дайындық кезінде осы әдістердің қалай қолданылғанын талдау
Чехов тәсілің талдау:
Михаил Чехов техникасының негізгі принциптерін қарастыру.
Гамлеттің рөлін түсіндіруде осы әдістердің қалай қолданылғанын талдау.
Мейерхольд тәсілің талдау:
Всеволод Мейерхольдтың әдістерін зерттеу.
Бұл әдістердің Гамлеттің және Ремендадоның рөлін түсіндіруде қалай көрінетінін талдау.
Салыстырмалы талдау:
Станиславский, Чехов және Мейерхольдтың актерлік тәсілдеріндегі жалпы ерекшеліктерді бөліп көрсету.
Гамлет және Ремендадо рөлдері аясында әр әдістің ерекше ерекшеліктерін анықтау.
Қазіргі контексте қолдану:
Әр режиссердің қандай әдістері Заманауи актерлер үшін құнды болуы мүмкін екенін қарастыру.
Бұл әдістердің театр өнерінің дамуы мен қазіргі тәжірибесіне әсерін бағалау.
Қорытындылар мен ұсыныстар:
Зерттеу бойынша жалпы қорытындыларды тұжырымдау.
Осы саладағы болашақ зерттеулер үшін ұсыныстар беру.

Тақырыптың өзектілігі:
Актерлік өнер ғасырлар бойы өзгеріссіз қала отырып театр өнерінің ұлы шеберлері жасаған көптеген тәсілдер мен әдістерді қамтиды. Қазіргі жағдайда, театр мәдени ландшафтты қалыптастыруда маңызды рөл атқарған сайын, актерлік мәселелер бұрынғыдан да өзекті болып келеді. Сонымен қатар, актердің театрдағы шығармашылық тұлға ретіндегі рөлі сахна кеңістігінен де маңызды.
Гамлет рөлі арқылы актерлік техникалар мен әдістерді зерттеуді таңдау кездейсоқ емес. Уильям Шекспирдің кейіпкері Гамлет актерлер мен режиссерлерге өздерінің шығармашылық даралығын білдіруге және сонымен бірге рөлдің терең эмоционалды және психологиялық аспектілері бейнеленген кезде өздерін сынауға мүмкіндік беретін "тест" түріне айналды.
Станиславский, Чехов және Мейерхольд актерлік өнердің дамуына ерекше үлес қосты. Олардың әдістері классикалық болғанымен, құнды болып қала береді және қазіргі театр тәжірибесіне әсер етеді. Зерттеудің өзектілігі-бұл әдістерді сақтау ғана емес, сонымен қатар өнердегі заманауи талаптар мен тенденциялар аясында қайта қарау қажеттілігі.
Әр түрлі мектептердің Гамлеттің рөлін түсіндіруге қалай әсер ететінін түсіну актерлік өнердің эволюциясына терең көзқарас беріп қана қоймайды, сонымен қатар қазіргі заманғы актерлерге репертуарын ондаған жылдар бойы қалыптасқан әдістермен байытуға көмектеседі. Осылайша, бұл зерттеу актерлік шеберлікті түсінуді және оны қазіргі театрда қолдануды байыта отырып, театр өнерін зерттеу саласына өзекті үлес болып табылады.

Негізгі бөлім. Станиславский, Чехов және Мейерхольдтың тәсілдерің Гамлет және Ремендадо рөлдері арқылы талдау:
2.1 Станиславский:
Константин Станиславский ХХ ғасырдың бірінші жартысында өз атын алған жүйені жасаған көрнекті орыс театр қайраткері Бұл жүйе актерлік өнерге жан-жақты және психологиялық тұрғыдан негізделген тәсілді ұсынғандықтан осылай аталады. Бұл тәсіл мінез-құлық пен эмоционалды тәжірибенің саналы және подсознание аспектілерін, сондай-ақ кейіпкердің физикалық құрамдас бөлігін ескереді және толықтырады.
Станиславский өзінің мансабын әуесқой актер және режиссер ретінде бастады және 33 жасқа дейін осы қызметпен айналысты. 1898 жылы ол Владимир Немирович-Данченкомен бірге әлемге әйгілі Мәскеу көркем театрын (МХТ) құрды. МХТ арқылы ол өзінің беделіне ие болды және Ресейде де, одан тыс жерлерде де жаңа орыс драмасын насихаттаушы болды.
Өзінің бүкіл мансабында Станиславский өзінің актерлік шеберлігі мен режиссурасын көркемдік интроспекция мен рефлексияның қатаң процесіне бағындырды. Ақырында ол өзінің әдістерін дәйекті әдіснамаға жүйелеуге кіріскенде, ол үш негізгі бағытқа сүйенді: режиссерлік, актерлік және натуралистік. Ол бұл әдістерді әртүрлі топтармен, актерлермен және театрлармен жұмыс жасау арқылы дамытты.
Оның жүйесі туралы алғашқы ескертулер 1909 жылы, ол өзінің әдістерін дайындық процесіне біріктірген кезде пайда болды. Көптеген МХТ актерлері Станиславский жүйесін жетілдіру үшін эксперимент нысаны ретінде пайдаланылғанына қарсылық білдірді. Алайда оның әдісі мен жүйесі 1911 жылы дайындық процесіне ресми түрде енгізілді.
Станиславский актерлік өнердің үш технологиясын сипаттады: ремесло, представление өнері және переживание өнері. Ол актерлердің дайын шаблондарды қолдануын ремесло деп атады. представление өнері -- сезімдерді көрсете білу. Бірақ переживание өнері, Станиславскийдің пікірінше, ең айқыны болды: ол кейіпкердің жан-дүниесіне сүңгуді және шынайы эмоцияларды сезінуді көздейді.
Станславский жүйесі актердың жеке тәжірибесіне сүйеніп, өз кейіпкерінің эмоцияларын шынайы жеткізу арқылы аудиториямен шынайы байланысқа ықпал етуге бағытталған.
Константин Станиславский жасаған бұл жүйе бүкіл әлемде актерлік өнерге қатты әсер етіп, көптеген заманауи әдістер мен актерлік мектептердің негізін қалады. Бұл психологиялық және эмоционалды тереңдікті көрсететін актерлік дайындықтың негізгі бөлігі болып қала береді.
Жүз жыл бұрын Станиславский алғаш рет "актерлік грамматика" саласындағы ізденістерін актердің шығармашылық жағдайын қалыптастыратын элементтер жүйесін зерттеу ретінде сипаттады. Станиславский жүйесінің дамуының бастапқы, аналитикалық кезеңі әрбір жеке элементті егжей-тегжейлі зерттеуді және оларды игеру әдістерін әзірлеуді қамтыды
Станиславский әдісі біртұтас және күрделі болғандықтан, Станиславскийдің өзі өз техникасын анықтау үшін қолданған ұғымдарды элементтерді түсіну маңызды. Міне, біз қарастыратын негізгі ұғымдардың тізімі.
Зейін. объектінің характеріне байланысты "Зейін" сыртқы (адамның өзінен тыс) және ішкі (ойлар, сезімдер) болып бөлінеді. Сахналық зейін-қабылдау мен байқауды дамытудың негізі, көру, есту, иіс, жанасу, дәм сезу сияқты сезім мүшелері арқылы сыртқы әлем объектілерін қабылдау. Бес сезімді мүшелерің тәрбиелеу процесі актерлік шеберліктің негізі болып табылады. Бақылап қана қоймай, бақыланатын процестерді талдауға үйрену де зор маңызға ие. Психофизикалық аппаратты үздіксіз бақылайтын, қабылдайтын, өңдейтін, таңдайтын, әсерленетінедій етіп құру сахналық зейіннің басты мақсаттарының бірі. "Зейіннің" үш шеңбері бар. Шағын, орташа, үлкен. Үлкен шеңбер-бұл кейіпкер орналасқан жалпы әлеуметтік, саяси және тарихи жағдай.
Орта шеңбер-бұған кейіпкердің өмірінің детальдері кіреді: оның материалдық және отбасылық жағдайы, өмір ерекшеліктері, жасы және басқа мәліметтер.
Шағын шеңбер-бұл қазіргі уақытта кейіпкермен болып жатқан және оның сезімдеріне, тілектеріне, мақсаттарына және мінез-құлқына әсер ететін оқиғалар.

Қиял мен елестету. Актер үшін қиялдау-іштен өткізу. Қиялдай отырып, актер іштей, өзінің қиялының нысанын салады, бірақ өзін образ ретінде әрекет етуші ретінде елестетеді. Кейіпкердің өмірінен бір нәрсені елестете отырып, актер өзін одан ажыратпайды.
Қиял-бұл біз білмеген, бастан өткермеген және көрмеген ерекше жағдайлар мен жағдайларға апаратын психикалық бейнелер. Елестеу-біз бастан өткерген немесе біз білетін нәрсені тірілтеді. Елестеу жаңа идеяны да жасай алады, бірақ қарапайым нақты өмір құбылысынан. біріншіден: белсенді болуы керек, яғни актерді ішкі және сыртқы әрекетке итермелеу керек, ол үшін актерді қызықтыратын және оны белсенді шығармашылыққа итермелейтін жағдайларды елестеу керек; екіншіден: елестеу логикалық және дәйекті болуы керек; үшіншіден: мақсаттың айқындығы, Арманның өзі үшін армандамау үшін қызықты тапсырма қажет. Актердің қиялдауы мен елестеуі неғұрлым дамыған болса, оның мүмкіндіктері соғұрлым бай және әр түрлі болады, соғұрлым ол тереңірек және мағыналы болады.

Шындық сезімі, сенім, сахналық аңғалдық. Станиславский әртістерден шынайы ойынға қол жеткулерің қалады. Ол оларды кейіпкерлерін шынымен сезіну үшін өз тәжірибелері мен эмоцияларына бой алдыруға шақырды. Ол кейіпкерді мұқият талдаудың, оның мотивтерін түсінудің маңыздылығын атап өтті. Сахнадағы өмірлік шындық-Станиславский жүйесінің негізгі принциптерінің бірі. Ол актердің эмоциялары мен көрерменнің сезімдері арасында тікелей байланыс бар екенін айтады: актер өз ойын қаншалықты сезінсе және кейіпкердің тәжірибесін дәлірек жеткізсе, көрермен сахнада болып жатқан оқиғаларға соғұрлым көп сенеді.
Сахналық дәлелдеме, яғни адал және қызықты мотивтердің көмегімен актер өзі үшін, демек, көрермен үшін көркем әдебиетті көркем шындыққа айналдырады. Актердің сенімі оның істеп жатқан ісінің дұрыстығына деген сенімінің салдары болып табылады. Көрермен актер сенетін нәрсеге сенеді. Актерде аңғалдық неғұрлым көп болса, соғұрлым сенім сезімі артады, оған сахнада болып жатқан оқиғаларға сену, театрдың конвенцияларын ұмыту оңайырақ болады. Аңғалдық пен сенім актерге қаттылықты, ыңғайсыздықты жоғалтуға мүмкіндік береді. Сахналық аңғалдықты дамыту үшін өмірді бақылау қажет. Әсіресе балаларды. Аңғалдық пен сенім онсыз актер өмір сүре алмайтын жұқтыру сезімін тудырады.
Станиславскийдің актерлік шеберлігі тұрғысынан шындық екі түрге бөлінеді:
1. Шынайы шындық-бұл адам өмірінің әртүрлі сәттерінде шынымен бастан кешіретін тәжірибелер. Мұнда ойын қажет емес, эмоциялар бейсаналық түрде пайда болады, өздері, айналасындағылар мұндай тәжірибелерді дұрыс қабылдайды, оларға сенеді.
2. Сахналық шындық - оны көркем деп атайды, өйткені ол алдымен көркем (суреттелген, елестетілген) өмірде пайда болады, содан кейін ғана актер сахнаға шығарады. Мұндай шындықты жасау мұқият дайындықты қажет етеді, актер не болып жатқанына сеніп қана қоймай, әр сәтте өмір сүруді үйренуі керек.

4. Қисын мен сабақтастық. Шындық пен сенім сезімін іс-әрекеттің қисын мен сабақтастықтан бөлек тәуелсіз элементтер ретінде қарастыруға болмайды. Қисын мен сабақтастық -бұл элементтерді игерудің ең сенімді ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.