Михаил Иванович Глинка творчествосы

Жұмыс түрі: Дипломдық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 43 бет
Таңдаулыға:

Қазақстан Республикасы Мәдениет және спорт министрлігі

Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы

Құдайбергенова А.

«М. И. Глинканың «Руслан и Людмила» операсындавғы хор сахналарының ерекшеліктері»

ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС

Мамандық: 6В02105-«Хорды дирижерлеу»

Алматы 2019

Қазақстан Республикасы Мәдениет және спорт министрлігі

Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы

«Қорғауға рұқсат»

Кафедра меңгерушісі Жаманбаев Б. А.

қолы

ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС

Тақырыбы: М. И. Глинканың «Руслан и Людмила» операсындағы хор сахналарының ерекшеліктері

Мамандық: 6В02105- Хорды дирижерлеу

Орындаған: Құдайбергенова А.

Ғылыми жетекшісі: Демеуов Б. К.

Алматы 2019

Мазмұны:

Кіріспе. . . . 6

І Бөлім М. И. Глинканың шығармашылық өміріне шолу . . . 9

1. 1М. И. Глинканың опералық шығармашылығы . . . 9

1. 2 «Руслан и Людмила» операсы және симфониялық творчествосы . . . 16

1. 3 Қазақ операсы мәдениеті жайлы . . .

ІІ М. И. Глинканың «Руслан и Людмила» операсындағы хор сахналарының

ерекшеліктері . . . 27

2. 1 М. И. Глинка творчествосындағы хор музыкасы . . . 27

2. 2 «Ах, ты свет, Людмила» сахнасына талдау . . . 30

Қорытынды . . . 37

Пайдаланылған әдебиеттер тізімі . . . 40

Қосымша . . . 45

Кіріспе

Ресей елінің Отандық музыкатануында Глинка ұлттық операның құрушысы болып саналады. Бұл немен түсіндіріледі? Ұлттық бастама оның замандастары - К. Кавос және А. Верстовскийдің шығармаларында кеңінен ұсынылған. Верстовский тәжірибесінде музыкалық-драмалық шығармаларды жасау тәжірибесі мол болды. Оның опералары үлкен табыспен Мәскеуде жүрді; XIX ғасырдың бірінші үштігінде танымал болған «Аскольдова могила» (1835), «Жизнь за царя» премьерасы пайда болғанға дейін бір жыл бұрын өтті, көптеген ұлттық элементтерді қамтиды. Мұнда, ең басты критерий жоғары сапа болып табылады, онда Глинка ұлттық жалпы еуропалық дәстүрді біріктіреді.

Бұл процесс оның барлық құрамдас операларында: сюжеттерде, музыкалық драматургияда және композициялық тәсілдерде, әуен мен гармонияда, полифониялық және оркестрде кездеседі [1] . Бұрынғылардың музыкалық-драмалық шығармаларында, әрине, ұқсас әрекеттер жасалды, бірақ Глинка орыс операсын батыс еуропалық өнердің жоғары кәсіби деңгейіне дейін көтерді.

Оны композитордың замандастары да сезді, атап айтқанда, Э. Мещерский, ол «Жизнь за царя» тұсаукесерінен кейін ұлттық сипаттағы операда батыстық еуропалық сападан кем түспейтін шеберлікпен қосындыны дәл белгіледі: «Арияда Антонидтер орыс ұлты көрінеді, ол ең жақсы итальяндық шеберлерді қызықтыра алады. Глинка таза алтынның жылтырлығымен опера мазмұнын әшекейлейді» [2] .

Глинка опералық шығармашылығындағы ұлттық және жалпыеуропалық қарым-қатынас проблемасы ХІХ ғасырда пайда болатын жас композиторлық мектептерге тән, өз өзектілігін осы уақытқа дейін сақтайды. Глинка, орыс музыкасының негізін қалаушы біздің елімізде өткен ғасырда қалыптасқан тарихи-мәдени жағдайдың арқасында санада берік орныққан. Кеңес музыкатануында ұзақ уақыт бойы болған ерекше дүниетанымдық қондырғыға байланысты Глинка операларындағы ұлттық және жалпыеуропалық мәселе, әдетте, мәселе ретінде сезілмеген, сондықтан да егжей-тегжейлі зерттелген жоқ. Композитордың музыкасының түпкі ұлттық ерекшелігі туралы даусыз тезис оның өзектілігіне бөленді. В. Валькова Глинканың классикалық және негізін қалаушы ретіндегі

"канонизацияның" себептері туралы ойлай отырып, оның өмірінде әлі екі "мифология" қалыптасқанын жазады, олардың бірі «православие, самодержавия және халықтылық» идеяларымен байланысты, ал екіншісі - жаңа және қуатты орыс мәдениеті туралы «патриоттық» мифімен байланысты. Идеологиялық пайымдаулар бойынша кеңес заманында біріншісінен бас тартылды, ал екіншісі көп жағдайда Глинка операларын түсіндіруді анықтаумен дамыды.

Соңғы онжылдықта Ресей Отандық музыкатану жағдайы түбегейлі өзгерді. Глинка операсындағы ұлттық және жалпыеуропалық, "Өзімнің" және "бөтен" арақатынасының проблемасына мұқият назар аудара бастады.

Мысалы, М. Арановскийдің «Глинканы есту» мақаласында орыс және әлемдік музыкалық мәдениет үшін композитор шығармашылығының мәнін қайта бағалауға шақыру бар. Оның өнері мен жеке басының қасиеті ретінде өнер көрсететін Глинканың еуропеизмін атай отырып, зерттеуші «Глинка XIX ғасырдың бірінші жартысындағы Еуропалық музыканы жинады, жинақтады және синтездеді деп қорытындылайды» [3] .

Арановскийдің мақалаларымен қатар, 2004 жылы аталып өткен композитордың туғанына 200 жыл толуына арналған көптеген мақалалар жарық көрді. Глинка операларының либреттосы батысеуропалық либреттистикамен қалай сәйкес келеді? Драматургия, композициялық тәсілдер, әуен, оркестрлердің батысеуропалық тәжірибемен ұқсастығы бар ма, әлде, керісінше, жоқ па? Аталған сұрақтардың кейбірі Е. Петрушанский [4] монографиясында қозғалды. Алайда, Глинка шығармашылығындағы еуропеизмдер италиялық параллельдердің барлық мәндігінде олар мүлде таусылмайды. Қазіргі уақытта бұл мәселе егжей-тегжейлі талдауды қажет етеді, бұл біздің зерттеудің өзектілігін растайды.

Диплом жұмысының мақсаты: Глинка операларын әлемдік опералық дәстүріне қатысты кешенді зерттеу, олардың орнын бағалау.

Диплом жұмысымыздың белгіленген мақсаты бірқатар міндеттерді шешуді көздейді:

Орыс елінің глинкалық және шетелдік әдебиеттегі Глинка операларын қарастырудағы негізгі ұстанымдарды анықтау және талдау, ең алдымен ұлттық тұрғыдан;
XVIII - XIX ғасырдың бірінші жартысындағы музыкалық театрдың либреттистикасымен Глинка операларының либреттосының

арақатынасын анықтау;

Глинка операларының композициялық тәсілдері мен музыкалық драматургиясын анықтау;
Глинканың жалпы және жеке опералық поэтикасын (мелодика, Полифония, оркестр және форманың қасиеттері) жалпыеуропалық нормалармен арақатынасын зерттеу.

Диплом жұмыстың нысаны : Глинканың опералық шығармашылығы.

Диплом жұмыстың зерттеу пәні - Глинка операларындағы жалпы және ерекшелік, алдыңғы буын және өзінің замандастары шығармаларын салыстыру барысында анықталады.

Диплом жұмысының құрылымы : Кіріспе, екі тарау, қорытынды және пайдаланылған әдебиеттер тізімінен тұрады.

«Руслан и Людмила» контекстін құрастырған шығармалардың қатарына әр түрлі дәуірдің опералары сиқырлы, ертегі және фантастикалық сюжеттерде кірді. Олардың бір бөлігі Глинкаға белгілі болды, басқалары «сиқырлы опера» деп аталатын жанрдың қалыптасуы мен дамуына негіз болды. Оның ішінде: Ф. Гендельдің «Ринальдо» операсы, «Тесей», «Амадис», «Орландо» «Алъцина», К. В. Глюктың «Армида», В. А. Моцарттың «Сиқырлы флейта», романтикалық опера, Э. Т. А. Гофманның «Ундина», JI. Шпордың «Фауст», «Волшебный стрелок», "Эврианта", т. б.

І Бөлім М. И. Глинканың шығармашылық өміріне шолу 1. 1М. И. Глинканың опералық шығармашылығы

Глинка - халық пен Отан үшін оның ұлы шығармаларының басты, негізгі мазмұнын құрайтын біздің гений, композитор. Орыс музыканттарының санасында әрқашан тірі, Глинка орыс халқының жүрегінің бір бөлігі.

Б. Асафьев

Композитор Михаил Иванович Глинка музыка тарихының ұлы жазушысы және орыс классикалық музыка бағытының негізін қалаушы ретінде, сондай-ақ композитордың есімі бірінші орыс елі операсының авторы ретінде қалды. Оның шығармашылығы Ресейдің музыкалық әлемінде басқа да талантты есімдердің пайда болуына әсер етті. Бұл композитор есімдерін тек Ресейде ғана емес, одан тыс жерлерде де құрметтейді.

Болашақ композитор 1804 жылы Смоленск губерниясының Новоспасск ауылында дүниеге келген. Оның әкесі, бай дворянин, өткен әскери капитан болды. 6 жасқа дейін Михаилды әжесі тәрбиеледі.

Михаил балалық шақта шіркеу қоңырауы мен шаруалардың әндерінен басқа еш музыка естіген жоқ. Бірақ бұл мотивтер оған болашақта сол дәуірдің әсем еуропалық әуендерін шығаруға ықпалын тигізді.

Алғашқы маңызды музыкалық шығармаларды бала өзінің ағасының үйінде естіді, ол жерге Глинка әжесінің өлімінен кейін көшіп кетті. Ол жерде Гайдн, Моцарт және Бетховен шығармаларынан құрылған репертуары бар оркестр болды. Сол уақытта жас музыкант скрипка мен фортепиано сабақтарын ала бастады.

Сурет 1

Композитор карьерасының басталуы

Михаил өмірінің кейінгі жылдары Санкт-Петербургте өтеді. Онда ол дворян балалары үшін арналған пансионға (жабық мектепке) түседі және сол жылдары Санкт-Петербургте сабақ берген атақты маэстро Джон Филд пен Карл Цейнерде композиция сабақтарын оқиды. Глинка алғашқы музыкалық шығармасын 13 жасында жазды.

Пансионды аяқтағаннан кейін жас жігіт Сыртқы істер министрлігіндегі шенеунік орнын алады. Қызмет оған көп бос уақыт қалдырады және жас композитор қаланың музыкалық өміріне белсенді қатысады.

Осы сәтте ол алғашқы танымалдыққа ие болды. Глинка көп жұмыс жасай бастады, әсіресе оның шығармашылығында романстар (нәзік, лирикалық өлеңдер деп аталады) орын алды.

26 жасында М. И. Глинка Еуропа бойынша үлкен саяхатқа аттанады. Ол барлық жерде танымал композиторлармен кездеседі, консерваториядағы сабақтарға қатысады, үздік әншілерді тыңдайды.

Бір мезгілде Михаилға мынадай ой келеді, оның орны өз Отанында және де ол өз Отанына қызмет жасауы тиіс деген.

Глинка өзінің творчестволық сапар уақытында үлкен махаббатқа кезікті. Бұл махаббат үйлену, отбасын құруға әкелмесе де, творчестволық әсерлі қадам жасауға жол ашты.

1836 жылы жас композитордың «Жизнь за царя» деген операсы дүниеге келеді. Бұл операның бастапқы атауы «Иван Сусанин» болған екен. Бұл опера үлкен жетістікке ие болды. Патша Николай І-ші бұл операны жақсы қабылдап, композиторға қымбат жүзік сыйлаған екен.

Сонымен қатар, композитор аспаптық басқышты, үрмелі топтар аспаптарына арналған композициялар, және де орыс жазышуларының өлеңдеріне арналған романстар жаза бастаған.

Михаил Иванович Глинка - орыс халқының композиторы, орыс классикалық музыкасының негізін салған адам.

1804 жылдың 20-шы мамырында, әсем құстардың дауысымен әндеткен таңда Михаил Иванович Глинка дүниеге келеді. Оның кіші Отаны смоленщиндегі Новоспасское ауылындағы ата-анасының үйі болды. Сол жерде ол өзінің алғашқы музыкалық әсерлерін және бастапқы білімін алды - Петербургтік гувернантка оны фортепианода, скрипкада және итальяндық әндерде ойнауды үйретті. Глинка өмірбаянына сәйкес 1817 жылы жас Миша пансионға түседі, онда оның тәлімгері В. Кюхельбекер болады. Сол жерде ол өзінің кіші ағасына жиі барып, А. С. Пушкинмен танысады. Олар ақынның қайтыс болуына дейін жақсы қарым-қатынаста болады. Санкт-Петербургте Михаил Иванович музыкамен айналысуды үлкен ынтамен бастады. Бірақ әкесінің талабы бойынша пансионды бітіріп, Мемлекеттік қызметке түсті.

Оның шығармашылығы табыс пен сәттілікке тола бастады, бірақ отбасылық өмірі сәтсіз болды. Үйленгеннен кейін бірнеше жылдар өтіп оның өміріне басқа әйел - Екатерина Керн енді. Глинка әйелін тастап, бірнеше жылдан кейін неке бұзу процесін бастады. Мария Глинканың жұбайына деген еш сезім болмағандықтан, жасырын түрде басқа бір адаммен некелесіп қойған екен. Ажырасу бірнеше жылға созылды, сонымен қатар жаңадан некелескен Екатерина Кернмен де қарым-қатынас аяқталды. Содан кейін Михаил Иванович некеге отырмаған, сондықтан оның балалары да болған емес.

"Руслан мен Людмиланың" қойылымының құлдырауынан кейін музыкант ресейлік қоғамдық өмірден алыстап, Испания, Франция, Польша, Германия елдерінде тұрып, көп саяхат жасаған. Санкт-Петербургте өзінің сирек қонақтаған уақытында - опера әншілеріне вокал пәнінен сабақ берген. Өмір соңына қарай өмірбаяндық «Жазбалар» («Записки») жазып қалдырған. Ол 1857 жылдың 15 ақпанында «Жизнь за царя» үзінділерін Берлинде қойғаннан кейін бірнеше күн өткен соң өкпенің қабынуынан қайтыс болады. Үш ай өткен соң әпкесінің көмегімен оның денесі Санкт-Петербургке жеткізілді.

Қызықты деректер

М. И. Глинка орыс операсының әкесі деп саналады. Сонымен қатар, ол әлемдік опера өнеріндегі ұлттық бағыттың негізін қалаушысы болып, орыс опералық әннің типтік тәсілдерін құрды. Бірақ «Жизнь за царя» - бірінші ресейлік опера екенін айту дұрыс емес еді. Тарихта Екатерина ІІ В. А. Пашкевичтің өмірі мен шығармашылығы туралы біраз мәліметтерді сақталып қалған, және XVIII ғасырдың соңғы үштігінде елордалық сахналарда өткен оның комедиялық опералары белгілі: "Несчастье от кареты", "Скупой" және т. б. Екі опера Императрицаның либреттосына жазылған. Ресей ауылына арнап Д. С. Бортнянский үш опера (1786-1787 жж. ) құрды. Е. И. Фомин XVIII ғасырдың соңында бірнеше опера жазды, оның ішіндегі либреттолар Екатерина II және И. А. Крыловқа жатады. Опера және опера-водевильдер Мәскеу композиторы А. Н. Верстовский қаламынан да шыққан екен.
К. Кавостың "Иван Сусанин" операсы 20 жыл бойы театрда «Жизнь за царя» операсымен қатар жүрді. Революциядан кейін Глинка туындысы ұмытылып, бірақ 1939 жылы, соғыс алдындағы көңіл күй толқынында, опера елдің ірі театрларының репертуарларына қайта кірді. Либреттоның идеологиялық мазмұны түбегейлі қайта өңделіп, ал атауы

Иван Сусанинге ие болды. Операның бастапқы нұсқасы сахнаны тек 1989 жылы ғана көрді. Ф. И. Шаляпиннің шығармашылығын

Сусаниннің рөлі өзгеріске ұшыратты. 22 жастағы бозбала Сусаниннің ариясын Мариин театрында орындады. Келесі күні, 1 ақпан 1895 жыл, әнші труппаға қабылданды.

«Руслан и Людмила» - дәстүрлі вокал түсінігін толығымен өзгерткен опера деуге болады. Осылайша, жас Витязь Русланның партиясы итальяндық опера моделін талап еткендей, батырлық тенор үшін емес, бас немесе төмен баритон үшін жазылған. Тенорлік партиялары мейірімді сиқыршы Финн және баянға ұсынылған екен. Людмиланың партиясы - колоратуралық сопрано, ал Горислав-лирикалық партия жазылған. Князь Ратмирдің рөлі - әйел адам дауысы, оны контральт айтады. Ведьма Ирина - меццо-сопрано, ал Фарлаф - бас-буффо. «Жизнь за царя» Сусаниннің рөлі берілген батырлық баспен, Людмиланың әкесі, Князь Светозар ән айтады.
Иван Сусаниннің партиясы Борис Годунов, Досифей және Иван

Хованский, князь Галицкий және Кончак Хан, Иван Грозный және Князь Юрий Всеволодович сияқты қуатты тұлғалардың бас рөлдерін орындауға жол ашты. Бұл рөлдерді шын мәнінде көрнекті әншілер орындады. О. А. Петров - бірінші Сусанин мен Руслан, ал отыз жылдан кейін - «Борис Годуновтағы» Варлаам. Оның керемет дауысын Петербургтік императорлық театрының директоры Курскдегі жәрмеңкеде кездейсоқ естіді. Келесі бас дауысының буынын Мариин театрында қызмет еткен, атақты композитордың әкесі Ф. И. Стравинский жалғастырды. Содан кейін С. Мамонтов жеке операсында шығармашылығын бастаған және әлемдік опера жұлдызы болған Ф. И. Шаляпин жалғастырды. Кеңес заманында бұл партияларда М. О. Рейзен, Е. Е. Нестеренко, А. Ф. Ведерников, Б. Т. Штоколов өз өнерлерін көрсетті.

Михаил Ивановичтің өзінде жоғары тенордағы әдемі дауыс болып, рояльмен өз романстарын орындады. М. И. Глинканың бірінші мемуары болып оның «Жазбалары» («Записки») есептеледі.
Монументалды ескерткіштерде әсерлі және тұлғалы болып көрінген композитор, шын мәнінде, бойы аласа, оны байқатпау үшін басын шалқайтып жүрген адам болған екен.
Өмірінің көп жылдар бойы Глинка түрлі аурумен ауырады. Оған бір себеп әжесінің қолында тәрбие алып, әрқашан жылы киініп, суық күндері далаға мүлде шықпаған жағдайлардан да пайда болды. Бір жағынан-ата-аналар бір-біріне қатты алыс емес ағайын-туыс болып, Глинканың ағалары аурушаң болып келгендіктен. Өз ауырғандарын Глинка өзінің «Жазбаларында» көп мәліметтеп қалдырған екен.
Музыкантта 10 кіші ағалары мен әпкелері болды, бірақ одан ұзақ өмір сүргендері тек үшеуі: Мария, Людмила және Ольга.
Глинка ерлер қоғамына қарағанда әйел қоғамын ұнататынын мойындады, себебі әйел адамдар оның музыкалық өнерін ұнатқан екен. Композитор тез ғашық болатын адам қатарына жатқан екен.
Композитордың жұбайы ұзақ уақыт музыканы түсінбеген және тек ойын-сауықты ұнатпайтын әйел ретінде танылды. Мұндай сурет шындыққа сәйкес келе ме? Мария Петровна күйеуінің романтикалық үміттерін ақтамаған шығар. Сонымен қатар, үйлену кезінде ол тек 17 жаста болған еді.
Глинканың екінші махаббаты Екатерина Керн оның әйеліне қарамақарсы болды. Ол сұлу емес, бозғылт, бірақ композитордың интеллектуалды өнерін түсінетін, сезетін адам еді. Мүмкін, композитор Мария Петровнадан іздеген ерекше қырларды осы Екатеринадан тапқан болар.
Карл Брюллов композиторға арнап көптеген карикатуралар салып, бірақ олар Глинканың композиторлық тұлғасына кері әсерін тигізген еді.
Глинканың өмірбаянынан композитор Евгения Андреевнаға, яғни анасына қатты жақын болғанын білеміз, сондықтан болар, ол өмір бойы оған әр апта сайын жазған екен. Анасының қайтыс болғанын естігеннен кейін, композитордың бір қолы жансызданып қалған екен.

Ол анасының жерлеу рәсімінде, қабірінде бірде-бір рет болмаған екен, себебі Новоспасское ауылына баруы анасы болмаған соң мәнін жоғалтқанын айтады.

Композитордың польшалық басқыншылармен күрес туралы операсында польшалық түптамырды көре аламыз.
Михаил Иванович әнші құстарды өте жақсы көріп, 20-ға жуығын үйде ұстап, оларға үйдегі барлық бөлмені ұсынған екен.
Глинка «Патриоттық әнді» жаңа ресейлік әнұран болады деген үмітпен жазған. Барлығы ойдағыдай болып, 1833 жылы А. Ф. Львовтың «Боже,

Царя храни!» әнін әнұранға таңдап, ал 1991 жылы Глинканың әнін таңдаған екен.

2011 жылы Д. Черняковтың қойылымындағы "Руслан және Людмила" премьерімен реконструкциядан кейін Үлкен театр ашылды.
Мариинский театры - қазіргі таңда композитордың екі операсын да репертуарына енгізген таетр болып саналады. Михаил Иванович Глинка творчествосы

Михаил Глинка опера және романастарымен де белгі тұлға болып келеді. Нақтырақ айтсақ, композитордың творчествосы осы жанрлармен басталған екен.

Глинка романс жанрына өмірінің көп жылдарын арнаған екен. Бұл композитор романстарында біз өмір жағдайларын, қоғам, қоршаған орта адамдарының бейнесін, басқа ел суреттерін көре аламыз.

Глинканың романстары «вокалды» болып келген. Олардың ішінде дауыс ерекшелігі, дауыспен жұмыс жасау айқын көрінеді. Глинка достары арасында ән айтуды ұнатқан екен, және де вокалдан сабақ берген. Оның оқушылары қатарында, Д. М. Леонова, О. А. Петрова, А. Я. Петрова-Воробьева, т . б. Глинканың вокал үйрету әдісінде жай ғана әуендеу емес, сонымен қатар сөздерді нақты, декламациялық түрде жеткізу еді. Сондықтан болар, Глинка орыс халқының вокалдық лирикасының қалаушысы болған.

Өз романстарында Глинка 20-дан астап жазушылардың сөздерін пайдаланған екен. Ол авторлар ішінде: Пушкин, Дельвига, Жуковский, Баратынский болған екен.

Глинка вокалдық шығармаларын 32 жыл шамасында жазған екен. Бұл уақыт ішінде Глинканың жеке стилі де өзгерістерге ұшыраған.

Глинка романстарының ішінде ең танымал романстарын білген жөн.

«Попутная песня» - ашық, жарқын жанрлық картина, Н. Кукольниктің сөзіне жазылған романс. Глинка бұл романсы арқылы темір жол, яғни, поезд ішінде 1-ші рет болып көрген әсерін халыққа жеткізген. Бұл романста фортепиано партиясы темір жол дауысын елестеткізеді. Ал, жылдам декламациялық әуен халықтың у-шу, қуанған сәтін көрсетуде.

Келесі романс, «Венецианская ночь», И. Козлов сөзіне жазылған. Бұл романста жайма шуақ күн, жылулық, табиғат әсемдігі көрсетілген. Бұл романс, Глинка Миланда тұрған уақытында пайда болды.

«Ночной смотр», бұл романс Жуковский сөзіне жазылып, Францияда дүниеге келген. Бұл романста фантастикалық түнгі парадты елестетуге болады.

Глинканың ең атақты романстарының бірі болып, Пушкиннің өлеңіне жазылған «Я помню чудное мгновенье» романсы болып есептеледі. Бұл композитордың вокалдық лирикасының ең биік шыңы болып есептеледі. Романстың ішінен сөз бен әуеннің жарасымдылығын көре аламыз.

Глинка тек қана опералық, симфониялық музыканың тұлғасы емес, сонымен қатар, орыс вокалдық классикалық музыканың да қалаушысы болып есептеледі. Композитор романстың ішін өмірлік мәнімен де толтыра білді. Глинканың романс жазу дәстүрін кейінгі композиторлар да қолданысқа алды.

М. И. Глинка музыка әлеміндегі жаңа жол ашушылар, новатор, орыс опера жанрының жаңа бағытын ашушы қатарындағы композитор деуге болады:

халықтық музыкалық драма бойынша батырлық-тарихи опера («Иван

Сусанин», «Жизнь за царя») ;

эпикалық опера («Руслан и Людмила») .

Бұл екі операның жылдар арасы 6 жылды құрайды. 1834 жылы композитор «Иван Сусанин» ең алғаш оратория жанрында шығарылады деген оймен туындаған операны жаза бастайды.

... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.