Михаил Иванович Глинка творчествосы

Жұмыс түрі: Дипломдық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 43 бет
Таңдаулыға:

Қазақстан Республикасы Мәдениет және спорт министрлігі

Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы

Құдайбергенова А.

М.И.Глинканың Руслан и Людмила операсындавғы хор сахналарының ерекшеліктері

ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС

Мамандық: 6В02105-Хорды дирижерлеу

Алматы 2019
Қазақстан Республикасы Мәдениет және спорт министрлігі

Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы

Қорғауға рұқсат
Кафедра меңгерушісі _________ Жаманбаев Б.А.
қолы

ДИПЛОМДЫҚ ЖҰМЫС
Тақырыбы: М.И.Глинканың Руслан и Людмила операсындағы хор сахналарының ерекшеліктері

Мамандық: 6В02105- Хорды дирижерлеу

Орындаған: Құдайбергенова А.

Ғылыми жетекшісі: Демеуов Б.К.

Алматы 2019
Мазмұны:

Кіріспе ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6
І Бөлім М.И.Глинканың шығармашылық өміріне шолу ... ... ... ... ... ... ... .9
1.1М.И.Глинканың опералық шығармашылығы ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... 9

1.2 Руслан и Людмила операсы және симфониялық творчествосы ... ... ... 16

1.3 Қазақ операсы мәдениеті жайлы ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

ІІ М.И.Глинканың Руслан и Людмила операсындағы хор сахналарының
ерекшеліктері ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .27

2.1 М.И.Глинка творчествосындағы хор музыкасы ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 27

2.2 Ах, ты свет, Людмила сахнасына талдау ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ..30

Қорытынды ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..37

Пайдаланылған әдебиеттер тізімі ... ... ... ... ... ... ... . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...40

Қосымша ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..45
Кіріспе
Ресей елінің Отандық музыкатануында Глинка ұлттық операның құрушысы болып саналады. Бұл немен түсіндіріледі? Ұлттық бастама оның замандастары - К. Кавос және А. Верстовскийдің шығармаларында кеңінен ұсынылған. Верстовский тәжірибесінде музыкалық-драмалық шығармаларды жасау тәжірибесі мол болды. Оның опералары үлкен табыспен Мәскеуде жүрді; XIX ғасырдың бірінші үштігінде танымал болған Аскольдова могила (1835), Жизнь за царя премьерасы пайда болғанға дейін бір жыл бұрын өтті, көптеген ұлттық элементтерді қамтиды. Мұнда, ең басты критерий жоғары сапа болып табылады, онда Глинка ұлттық жалпы еуропалық дәстүрді біріктіреді.
Бұл процесс оның барлық құрамдас операларында: сюжеттерде, музыкалық драматургияда және композициялық тәсілдерде, әуен мен гармонияда, полифониялық және оркестрде кездеседі [1]. Бұрынғылардың музыкалық-драмалық шығармаларында, әрине, ұқсас әрекеттер жасалды, бірақ Глинка орыс операсын батыс еуропалық өнердің жоғары кәсіби деңгейіне дейін көтерді.
Оны композитордың замандастары да сезді, атап айтқанда, Э. Мещерский, ол Жизнь за царя тұсаукесерінен кейін ұлттық сипаттағы операда батыстық еуропалық сападан кем түспейтін шеберлікпен қосындыны дәл белгіледі: Арияда Антонидтер орыс ұлты көрінеді, ол ең жақсы итальяндық шеберлерді қызықтыра алады. Глинка таза алтынның жылтырлығымен опера мазмұнын әшекейлейді [2].
Глинка опералық шығармашылығындағы ұлттық және жалпыеуропалық қарым-қатынас проблемасы ХІХ ғасырда пайда болатын жас композиторлық мектептерге тән, өз өзектілігін осы уақытқа дейін сақтайды. Глинка, орыс музыкасының негізін қалаушы біздің елімізде өткен ғасырда қалыптасқан тарихи-мәдени жағдайдың арқасында санада берік орныққан. Кеңес музыкатануында ұзақ уақыт бойы болған ерекше дүниетанымдық қондырғыға байланысты Глинка операларындағы ұлттық және жалпыеуропалық мәселе, әдетте, мәселе ретінде сезілмеген, сондықтан да егжей-тегжейлі зерттелген жоқ. Композитордың музыкасының түпкі ұлттық ерекшелігі туралы даусыз тезис оның өзектілігіне бөленді. В. Валькова Глинканың классикалық және негізін қалаушы ретіндегі
"канонизацияның" себептері туралы ойлай отырып, оның өмірінде әлі екі "мифология" қалыптасқанын жазады, олардың бірі православие, самодержавия және халықтылық идеяларымен байланысты, ал екіншісі - жаңа және қуатты орыс мәдениеті туралы патриоттық мифімен байланысты. Идеологиялық пайымдаулар бойынша кеңес заманында біріншісінен бас тартылды, ал екіншісі көп жағдайда Глинка операларын түсіндіруді анықтаумен дамыды.
Соңғы онжылдықта Ресей Отандық музыкатану жағдайы түбегейлі өзгерді. Глинка операсындағы ұлттық және жалпыеуропалық, "Өзімнің" және "бөтен" арақатынасының проблемасына мұқият назар аудара бастады.
Мысалы, М. Арановскийдің Глинканы есту мақаласында орыс және әлемдік музыкалық мәдениет үшін композитор шығармашылығының мәнін қайта бағалауға шақыру бар. Оның өнері мен жеке басының қасиеті ретінде өнер көрсететін Глинканың еуропеизмін атай отырып, зерттеуші Глинка XIX ғасырдың бірінші жартысындағы Еуропалық музыканы жинады, жинақтады және синтездеді деп қорытындылайды [3].
Арановскийдің мақалаларымен қатар, 2004 жылы аталып өткен композитордың туғанына 200 жыл толуына арналған көптеген мақалалар жарық көрді. Глинка операларының либреттосы батысеуропалық либреттистикамен қалай сәйкес келеді? Драматургия, композициялық тәсілдер, әуен, оркестрлердің батысеуропалық тәжірибемен ұқсастығы бар ма, әлде, керісінше, жоқ па? Аталған сұрақтардың кейбірі Е. Петрушанский [4] монографиясында қозғалды. Алайда, Глинка шығармашылығындағы еуропеизмдер италиялық параллельдердің барлық мәндігінде олар мүлде таусылмайды. Қазіргі уақытта бұл мәселе егжей-тегжейлі талдауды қажет етеді, бұл біздің зерттеудің өзектілігін растайды.

Диплом жұмысының мақсаты: Глинка операларын әлемдік опералық дәстүріне қатысты кешенді зерттеу, олардың орнын бағалау.

Диплом жұмысымыздың белгіленген мақсаты бірқатар міндеттерді шешуді көздейді:

Орыс елінің глинкалық және шетелдік әдебиеттегі Глинка операларын қарастырудағы негізгі ұстанымдарды анықтау және талдау, ең алдымен ұлттық тұрғыдан;
XVIII - XIX ғасырдың бірінші жартысындағы музыкалық театрдың либреттистикасымен Глинка операларының либреттосының
арақатынасын анықтау;
Глинка операларының композициялық тәсілдері мен музыкалық драматургиясын анықтау;
Глинканың жалпы және жеке опералық поэтикасын (мелодика, Полифония, оркестр және форманың қасиеттері) жалпыеуропалық нормалармен арақатынасын зерттеу.

Диплом жұмыстың нысаны: Глинканың опералық шығармашылығы.
Диплом жұмыстың зерттеу пәні - Глинка операларындағы жалпы және ерекшелік, алдыңғы буын және өзінің замандастары шығармаларын салыстыру барысында анықталады.

Диплом жұмысының құрылымы: Кіріспе, екі тарау, қорытынды және пайдаланылған әдебиеттер тізімінен тұрады.

Руслан и Людмила контекстін құрастырған шығармалардың қатарына әр түрлі дәуірдің опералары сиқырлы, ертегі және фантастикалық сюжеттерде кірді. Олардың бір бөлігі Глинкаға белгілі болды, басқалары сиқырлы опера деп аталатын жанрдың қалыптасуы мен дамуына негіз болды. Оның ішінде: Ф. Гендельдің Ринальдо операсы, Тесей, Амадис, Орландо Алъцина, К.В.Глюктың Армида, В. А. Моцарттың Сиқырлы флейта, романтикалық опера, Э. Т. А. Гофманның Ундина, JI. Шпордың Фауст, Волшебный стрелок, "Эврианта", т.б.

І Бөлім М.И.Глинканың шығармашылық өміріне шолу
1.1М.И.Глинканың опералық шығармашылығы

Глинка - халық пен Отан үшін оның ұлы шығармаларының басты, негізгі мазмұнын құрайтын біздің гений, композитор. Орыс музыканттарының санасында әрқашан тірі, Глинка орыс халқының жүрегінің бір бөлігі.
Б.Асафьев

Композитор Михаил Иванович Глинка музыка тарихының ұлы жазушысы және орыс классикалық музыка бағытының негізін қалаушы ретінде, сондай-ақ композитордың есімі бірінші орыс елі операсының авторы ретінде қалды. Оның шығармашылығы Ресейдің музыкалық әлемінде басқа да талантты есімдердің пайда болуына әсер етті. Бұл композитор есімдерін тек Ресейде ғана емес, одан тыс жерлерде де құрметтейді.
Болашақ композитор 1804 жылы Смоленск губерниясының Новоспасск ауылында дүниеге келген. Оның әкесі, бай дворянин, өткен әскери капитан болды. 6 жасқа дейін Михаилды әжесі тәрбиеледі.
Михаил балалық шақта шіркеу қоңырауы мен шаруалардың әндерінен басқа еш музыка естіген жоқ. Бірақ бұл мотивтер оған болашақта сол дәуірдің әсем еуропалық әуендерін шығаруға ықпалын тигізді.
Алғашқы маңызды музыкалық шығармаларды бала өзінің ағасының үйінде естіді,ол жерге Глинка әжесінің өлімінен кейін көшіп кетті. Ол жерде Гайдн, Моцарт және Бетховен шығармаларынан құрылған репертуары бар оркестр болды. Сол уақытта жас музыкант скрипка мен фортепиано сабақтарын ала бастады.
Сурет 1

Композитор карьерасының басталуы
Михаил өмірінің кейінгі жылдары Санкт-Петербургте өтеді. Онда ол дворян балалары үшін арналған пансионға (жабық мектепке) түседі және сол жылдары Санкт-Петербургте сабақ берген атақты маэстро Джон Филд пен Карл Цейнерде композиция сабақтарын оқиды. Глинка алғашқы музыкалық шығармасын 13 жасында жазды.
Пансионды аяқтағаннан кейін жас жігіт Сыртқы істер министрлігіндегі шенеунік орнын алады. Қызмет оған көп бос уақыт қалдырады және жас композитор қаланың музыкалық өміріне белсенді қатысады.
Осы сәтте ол алғашқы танымалдыққа ие болды. Глинка көп жұмыс жасай бастады, әсіресе оның шығармашылығында романстар (нәзік, лирикалық өлеңдер деп аталады) орын алды.
26 жасында М. И. Глинка Еуропа бойынша үлкен саяхатқа аттанады. Ол барлық жерде танымал композиторлармен кездеседі, консерваториядағы сабақтарға қатысады, үздік әншілерді тыңдайды.
Бір мезгілде Михаилға мынадай ой келеді, оның орны өз Отанында және де ол өз Отанына қызмет жасауы тиіс деген.
Глинка өзінің творчестволық сапар уақытында үлкен махаббатқа кезікті. Бұл махаббат үйлену, отбасын құруға әкелмесе де, творчестволық әсерлі қадам жасауға жол ашты.
1836 жылы жас композитордың Жизнь за царя деген операсы дүниеге келеді. Бұл операның бастапқы атауы Иван Сусанин болған екен. Бұл опера үлкен жетістікке ие болды. Патша Николай І-ші бұл операны жақсы қабылдап, композиторға қымбат жүзік сыйлаған екен.
Сонымен қатар, композитор аспаптық басқышты, үрмелі топтар аспаптарына арналған композициялар, және де орыс жазышуларының өлеңдеріне арналған романстар жаза бастаған.

Михаил Иванович Глинка - орыс халқының композиторы, орыс классикалық музыкасының негізін салған адам.
1804 жылдың 20-шы мамырында, әсем құстардың дауысымен әндеткен таңда Михаил Иванович Глинка дүниеге келеді. Оның кіші Отаны смоленщиндегі Новоспасское ауылындағы ата-анасының үйі болды. Сол жерде ол өзінің алғашқы музыкалық әсерлерін және бастапқы білімін алды - Петербургтік гувернантка оны фортепианода, скрипкада және итальяндық әндерде ойнауды үйретті. Глинка өмірбаянына сәйкес 1817 жылы жас Миша пансионға түседі, онда оның тәлімгері В. Кюхельбекер болады. Сол жерде ол өзінің кіші ағасына жиі барып, А. С. Пушкинмен танысады. Олар ақынның қайтыс болуына дейін жақсы қарым-қатынаста болады. Санкт-Петербургте Михаил Иванович музыкамен айналысуды үлкен ынтамен бастады. Бірақ әкесінің талабы бойынша пансионды бітіріп, Мемлекеттік қызметке түсті.
Оның шығармашылығы табыс пен сәттілікке тола бастады, бірақ отбасылық өмірі сәтсіз болды. Үйленгеннен кейін бірнеше жылдар өтіп оның өміріне басқа әйел - Екатерина Керн енді. Глинка әйелін тастап, бірнеше жылдан кейін неке бұзу процесін бастады. Мария Глинканың жұбайына деген еш сезім болмағандықтан, жасырын түрде басқа бір адаммен некелесіп қойған екен. Ажырасу бірнеше жылға созылды, сонымен қатар жаңадан некелескен Екатерина Кернмен де қарым-қатынас аяқталды. Содан кейін Михаил Иванович некеге отырмаған, сондықтан оның балалары да болған емес.
"Руслан мен Людмиланың" қойылымының құлдырауынан кейін музыкант ресейлік қоғамдық өмірден алыстап, Испания, Франция, Польша, Германия елдерінде тұрып, көп саяхат жасаған. Санкт-Петербургте өзінің сирек қонақтаған уақытында - опера әншілеріне вокал пәнінен сабақ берген. Өмір соңына қарай өмірбаяндық Жазбалар (Записки) жазып қалдырған. Ол 1857 жылдың 15 ақпанында Жизнь за царя үзінділерін Берлинде қойғаннан кейін бірнеше күн өткен соң өкпенің қабынуынан қайтыс болады. Үш ай өткен соң әпкесінің көмегімен оның денесі Санкт-Петербургке жеткізілді.
Қызықты деректер
М. И. Глинка орыс операсының әкесі деп саналады. Сонымен қатар, ол әлемдік опера өнеріндегі ұлттық бағыттың негізін қалаушысы болып, орыс опералық әннің типтік тәсілдерін құрды. Бірақ Жизнь за царя - бірінші ресейлік опера екенін айту дұрыс емес еді. Тарихта Екатерина ІІ В. А. Пашкевичтің өмірі мен шығармашылығы туралы біраз мәліметтерді сақталып қалған, және XVIII ғасырдың соңғы үштігінде елордалық сахналарда өткен оның комедиялық опералары белгілі: "Несчастье от кареты", "Скупой" және т.б. Екі опера Императрицаның либреттосына жазылған. Ресей ауылына арнап Д.С.Бортнянский үш опера (1786-1787 жж.) құрды. Е. И. Фомин XVIII ғасырдың соңында бірнеше опера жазды, оның ішіндегі либреттолар Екатерина II және И. А. Крыловқа жатады. Опера және опера-водевильдер Мәскеу композиторы А. Н. Верстовский қаламынан да шыққан екен.

К. Кавостың "Иван Сусанин" операсы 20 жыл бойы театрда Жизнь за царя операсымен қатар жүрді. Революциядан кейін Глинка туындысы ұмытылып, бірақ 1939 жылы, соғыс алдындағы көңіл күй толқынында, опера елдің ірі театрларының репертуарларына қайта кірді. Либреттоның идеологиялық мазмұны түбегейлі қайта өңделіп, ал атауы
Иван Сусанинге ие болды. Операның бастапқы нұсқасы сахнаны тек 1989 жылы ғана көрді. Ф. И. Шаляпиннің шығармашылығын
Сусаниннің рөлі өзгеріске ұшыратты. 22 жастағы бозбала Сусаниннің ариясын Мариин театрында орындады. Келесі күні, 1 ақпан 1895 жыл, әнші труппаға қабылданды.

Руслан и Людмила - дәстүрлі вокал түсінігін толығымен өзгерткен опера деуге болады. Осылайша, жас Витязь Русланның партиясы итальяндық опера моделін талап еткендей, батырлық тенор үшін емес, бас немесе төмен баритон үшін жазылған. Тенорлік партиялары мейірімді сиқыршы Финн және баянға ұсынылған екен. Людмиланың партиясы - колоратуралық сопрано, ал Горислав-лирикалық партия жазылған. Князь Ратмирдің рөлі - әйел адам дауысы, оны контральт айтады. Ведьма Ирина - меццо-сопрано, ал Фарлаф - бас-буффо. Жизнь за царя Сусаниннің рөлі берілген батырлық баспен, Людмиланың әкесі, Князь Светозар ән айтады.

Иван Сусаниннің партиясы Борис Годунов, Досифей және Иван
Хованский, князь Галицкий және Кончак Хан, Иван Грозный және Князь Юрий Всеволодович сияқты қуатты тұлғалардың бас рөлдерін орындауға жол ашты. Бұл рөлдерді шын мәнінде көрнекті әншілер орындады. О. А. Петров - бірінші Сусанин мен Руслан, ал отыз жылдан кейін - Борис Годуновтағы Варлаам. Оның керемет дауысын Петербургтік императорлық театрының директоры Курскдегі жәрмеңкеде кездейсоқ естіді. Келесі бас дауысының буынын Мариин театрында қызмет еткен, атақты композитордың әкесі Ф. И. Стравинский жалғастырды. Содан кейін С.Мамонтов жеке операсында шығармашылығын бастаған және әлемдік опера жұлдызы болған Ф. И. Шаляпин жалғастырды. Кеңес заманында бұл партияларда М. О. Рейзен, Е. Е. Нестеренко, А. Ф. Ведерников, Б. Т. Штоколов өз өнерлерін көрсетті.
Михаил Ивановичтің өзінде жоғары тенордағы әдемі дауыс болып, рояльмен өз романстарын орындады. М.И.Глинканың бірінші мемуары болып оның Жазбалары (Записки) есептеледі.
Монументалды ескерткіштерде әсерлі және тұлғалы болып көрінген композитор, шын мәнінде, бойы аласа, оны байқатпау үшін басын шалқайтып жүрген адам болған екен.
Өмірінің көп жылдар бойы Глинка түрлі аурумен ауырады. Оған бір себеп әжесінің қолында тәрбие алып, әрқашан жылы киініп, суық күндері далаға мүлде шықпаған жағдайлардан да пайда болды.Бір жағынан-ата-аналар бір-біріне қатты алыс емес ағайын-туыс болып, Глинканың ағалары аурушаң болып келгендіктен. Өз ауырғандарын Глинка өзінің Жазбаларында көп мәліметтеп қалдырған екен.
Музыкантта 10 кіші ағалары мен әпкелері болды, бірақ одан ұзақ өмір сүргендері тек үшеуі: Мария, Людмила және Ольга.
Глинка ерлер қоғамына қарағанда әйел қоғамын ұнататынын мойындады, себебі әйел адамдар оның музыкалық өнерін ұнатқан екен. Композитор тез ғашық болатын адам қатарына жатқан екен.
Композитордың жұбайы ұзақ уақыт музыканы түсінбеген және тек ойын-сауықты ұнатпайтын әйел ретінде танылды. Мұндай сурет шындыққа сәйкес келе ме? Мария Петровна күйеуінің романтикалық үміттерін ақтамаған шығар. Сонымен қатар, үйлену кезінде ол тек 17 жаста болған еді.
Глинканың екінші махаббаты Екатерина Керн оның әйеліне қарамақарсы болды. Ол сұлу емес, бозғылт, бірақ композитордың интеллектуалды өнерін түсінетін, сезетін адам еді. Мүмкін, композитор Мария Петровнадан іздеген ерекше қырларды осы Екатеринадан тапқан болар.
Карл Брюллов композиторға арнап көптеген карикатуралар салып, бірақ олар Глинканың композиторлық тұлғасына кері әсерін тигізген еді.
Глинканың өмірбаянынан композитор Евгения Андреевнаға, яғни анасына қатты жақын болғанын білеміз, сондықтан болар, ол өмір бойы оған әр апта сайын жазған екен. Анасының қайтыс болғанын естігеннен кейін, композитордың бір қолы жансызданып қалған екен.
Ол анасының жерлеу рәсімінде, қабірінде бірде-бір рет болмаған екен, себебі Новоспасское ауылына баруы анасы болмаған соң мәнін жоғалтқанын айтады.
Композитордың польшалық басқыншылармен күрес туралы операсында польшалық түптамырды көре аламыз.
Михаил Иванович әнші құстарды өте жақсы көріп, 20-ға жуығын үйде ұстап, оларға үйдегі барлық бөлмені ұсынған екен.
Глинка Патриоттық әнді жаңа ресейлік әнұран болады деген үмітпен жазған. Барлығы ойдағыдай болып, 1833 жылы А.Ф.Львовтың Боже,
Царя храни! әнін әнұранға таңдап, ал 1991 жылы Глинканың әнін таңдаған екен.
2011 жылы Д. Черняковтың қойылымындағы "Руслан және Людмила" премьерімен реконструкциядан кейін Үлкен театр ашылды.
Мариинский театры - қазіргі таңда композитордың екі операсын да репертуарына енгізген таетр болып саналады. Михаил Иванович Глинка творчествосы
Михаил Глинка опера және романастарымен де белгі тұлға болып келеді. Нақтырақ айтсақ, композитордың творчествосы осы жанрлармен басталған екен.
Глинка романс жанрына өмірінің көп жылдарын арнаған екен. Бұл композитор романстарында біз өмір жағдайларын, қоғам, қоршаған орта адамдарының бейнесін, басқа ел суреттерін көре аламыз.
Глинканың романстары вокалды болып келген. Олардың ішінде дауыс ерекшелігі, дауыспен жұмыс жасау айқын көрінеді. Глинка достары арасында ән айтуды ұнатқан екен, және де вокалдан сабақ берген. Оның оқушылары қатарында, Д.М.Леонова, О.А.Петрова, А.Я.Петрова-Воробьева, т .б. Глинканың вокал үйрету әдісінде жай ғана әуендеу емес, сонымен қатар сөздерді нақты, декламациялық түрде жеткізу еді. Сондықтан болар, Глинка орыс халқының вокалдық лирикасының қалаушысы болған.
Өз романстарында Глинка 20-дан астап жазушылардың сөздерін пайдаланған екен. Ол авторлар ішінде: Пушкин, Дельвига, Жуковский, Баратынский болған екен.
Глинка вокалдық шығармаларын 32 жыл шамасында жазған екен. Бұл уақыт ішінде Глинканың жеке стилі де өзгерістерге ұшыраған.
Глинка романстарының ішінде ең танымал романстарын білген жөн.
Попутная песня - ашық, жарқын жанрлық картина, Н.Кукольниктің сөзіне жазылған романс. Глинка бұл романсы арқылы темір жол, яғни, поезд ішінде 1-ші рет болып көрген әсерін халыққа жеткізген. Бұл романста фортепиано партиясы темір жол дауысын елестеткізеді. Ал, жылдам декламациялық әуен халықтың у-шу, қуанған сәтін көрсетуде.
Келесі романс, Венецианская ночь, И.Козлов сөзіне жазылған. Бұл романста жайма шуақ күн, жылулық, табиғат әсемдігі көрсетілген. Бұл романс, Глинка Миланда тұрған уақытында пайда болды.
Ночной смотр, бұл романс Жуковский сөзіне жазылып, Францияда дүниеге келген. Бұл романста фантастикалық түнгі парадты елестетуге болады.
Глинканың ең атақты романстарының бірі болып, Пушкиннің өлеңіне жазылған Я помню чудное мгновенье романсы болып есептеледі. Бұл композитордың вокалдық лирикасының ең биік шыңы болып есептеледі. Романстың ішінен сөз бен әуеннің жарасымдылығын көре аламыз.
Глинка тек қана опералық, симфониялық музыканың тұлғасы емес, сонымен қатар, орыс вокалдық классикалық музыканың да қалаушысы болып есептеледі. Композитор романстың ішін өмірлік мәнімен де толтыра білді. Глинканың романс жазу дәстүрін кейінгі композиторлар да қолданысқа алды.
М.И.Глинка музыка әлеміндегі жаңа жол ашушылар, новатор, орыс опера жанрының жаңа бағытын ашушы қатарындағы композитор деуге болады:
халықтық музыкалық драма бойынша батырлық-тарихи опера (Иван
Сусанин, Жизнь за царя);
эпикалық опера (Руслан и Людмила).
Бұл екі операның жылдар арасы 6 жылды құрайды. 1834 жылы композитор Иван Сусанин ең алғаш оратория жанрында шығарылады деген оймен туындаған операны жаза бастайды.
Шымылдық әлі көтерілмей тұрып, оркестр увертюраны орындай бастады, берлық көрерменге бұл музыка бір ерекше әсер бере бастады. Музыканың өзі ерекше болған еді. Ол музыка жанға өте жақын, әрі таныс болып көрінді. Ол өзінің мелодиясымен, және де дыбысталуымен ерекше болды. Бұл орыс музыка фольклоры негізінде болған орыс музыкасы еді.
Глинка. Әрине жоғары білімді музыкант болды, сондықтан оның әуендері, мелодиялары опера өнерінің ережелері бойынша жазылды. Бірақ, музыкасының негізі шетелдік емес, орыс болғаны барлық жұртты таң қалдырды.
Глинка операларының кейіпкерлері дәрежелі адамдар болды.
Глинка, операмен жұмыс жасай бастаған уақытында, өзіне арнап мынадай қысқаша белгілер жасап алды:
Иван Сусанин (бас) - маңызды кейіпкер.
Антонида оның қызы (сопрано) - мінезі жағымды-грациозды.
Сабинин, Антониданың күйеуі, (тенор) - мінезі ауырлау.
13-14 жасардағы бала-жетім (альт) - жұмсақ жүрек мінезді.
Бұл қысқаша белгілерді композитор тек сөзбен емес, музыкада бұл кейіпкерлердің мінезін ашық жеткізе алды.
Глинка операдағы басты мазмұнды хор партиясы арқылы көрсете алды. Глинка француз және итальян операларын жақсы біліп, хордың рөлін көрсете алды. Хордың орны Глинка операларында ғана бірінші рет биік шыңға шықты.
Глинка ең алғашқы диалогы бар нөмірлерді хордан шығарып тастады. Бірақ, ең бастысы, Глинка, операда симфониялық әдісті енгізіп, қолдана бастады. Оның шығармаларында вокалдық және симфониялық принцип қосарланып жүреді.
Операда тарихи жағдай, яғни, Доминино Иван Сусаниннің 1613 жылы крестьяндық батырлығы көрсетілген. Мәскеу польшалық әскерден босатылған кез еді. Бірақ кейбір отрядтар әлі кетпеген еді. Сол отрядтардың бірі жаңадан келген царьді, яғни, Михаил Федоровичті қамауға алғылары келген екен. Жаулар Сусанинді өз жол серігі етіп алып еді, бірақ Сусанин бұл жау-шапқыншыларын орманға адастырып кіргізіп, олардың көздерін жоғалтып, өзі де батыр болып қайтыс болады.
Операның патриоттық тақырыбы композитор ойы бойынша трагедиялық жоспарда құрылды, яғни, негізгі кейіпкер - жай ғана қарапайым орыстың ер адамы, өз Отанын қорғап қалу үшін жауларға қарсы шығып жанын тапсырады. Оның бұл ісі тарихқа енді. Бұл ісі сонымен қатар тек музыкаға ғана емес, сонымен қатар орыс әдебиетіне де енді.
Опера драматургия негізін екі қарама-қарсы образдық сала құрайды. Олардың негізгісі - орыс. Композитор оның барлығын адамның ішкі жандүниесі арқылы көрсеткен. Отанға деген сүйіспеншілігін көрсету арқылы, ол трагедиялық сюжетке ене бастайды. Бұл мазмұн орыс әндерінің интонациясымен жеткізілген. Осыған қарама-қарсы болып польшалық билерді негіз қылып алады - мазурка, полонез, краковяк, вальс.
Опера драматургиясының негізі болып симфонизация есептеледі. Барлық құбылыстар, өзгеруі тақырыптық байланыс арқылы көрсетіледі. Ол арқылы композитор тек қана патриоттық ойды ғана жеткізбей, сонымен қатар, екі жақтық, яғни, польшалық және орыстар арасындағы соғысты көрсете алған.
Опера увертюрамен басталып, орыс және польшалық арасындағы қарамақайшылық көрсетілген. Увертюрада кездескен тақырыптар, кейіннен әртүрлі эпизодтарда көрсетіле бастайды. Бірақ, осы увертюрадан бастап Отандық, патриоттық тақырып өз дамуын бастайды екен.

1.2 Руслан и Людмила операсы және симфониялық творчествосы
Опера дегеніміз - сахнада қойылу үшін жазылған көлемді музыкалық драмалық шығарма. Операдағы барлық сөз бен қимыл музыка арқылы жеткізіледі. Оны орындауға жеке орындаушы да, ансамбль де, хор да, оркестр де қатысады. Операда ән, ария, би, симфониялық шығармалар орындалады. Операны бірнеше жанрлардың жиынтығы деп қарауға болады. Онда ең әуелі либретто болуы шарт, сондай-ақ сахнаға бейімделген музыка жазылады, сахналық көріністерге байланысты түрлі декорациялар, киімдер дайындалады. Операға қатысты терминдерге тоқталып өтсек.
Либретто - опера балет және ораторияның әдеби поэтикалық мәтіні. Лейтмотив - музыкалық шығарманың негізгі әуені және осы әуеннің барлық шығарма бойына жүріп отыруы.
Увертюра - опералық шығарманың орындалу алдындағы музыкалық кіріспе.
Ария белгілі бір кейіпкердің бейнесін ашатын жеке ән.
Ариозо - арияның шағын түрі.
ХІХ ғасырдың бас кезінде белең алған романтикалық тенденцияға байланысты опера жанрында, аңыз ертегі мен халықтық-эпикалық, қаһармандық тақырыпқа (С:И.Давыдовтың Леста, Днепр су перісі, К.А.Каваостың Илья батыры, Иван Сусанині т.б.) ден қою басым болды. Романтикалық операның Глинкаға дейінгі ірі өкілі А.Н.Верстовский баллада жанрына да елеулі еңбек етті. 30-40 жылдары М.И.Глинка творчествосы классикалық орыс музыкасының жаңа дәуіріне жол ашты. Оның творчествосы арқылы орыс музыкалық мектебі ұлттық еуропалық музыка мектептерінің алдыңғы санатынан орын алды. Осы тұста музыкалық бейнелеу құралының кілтін адамның шынайы сөйлеу тілінен іздеген А.С.Даргомыжский қанық бояулы, әлеуметтік шындыққа толы музыкалық образдар (Тас мейман т.б.) жасады. 50-60 жылдары музыка өмірінің ауқымы кеңіп, кәсіби музыкалық білім беру алға алынды. Бұл салада А.Г.Рубинштейннің басшылығымен ұйымдастырылған орыс музыка қоғамы елеулі еңбек етті. Петербург, Мәскеу консерваториялары шаңырақ көтерді. 1862 жылы Петербургте тегін оқытатын музыка мектебі ашылды. 60 жылдардағы революциялық-демократиялық идеялар Могучая кучка композиторларының творчествосынан айқын көрініс тапты.
Енді қазақ музыкасындағы опера жанрына тоқталсақ.
Опера жеке жанр болып XVI-XVII ғасырлар аралығында қалыптасты. Алғашқы орыс опералары XVIII ғасырдың 70-жылдары пайда болды. Классикалық орыс операсының негізін салған М.Глинка. Оның халықтықпатриоттық тақырыпқа жазылған Иван Сусанині (1836) мен Руслан мен Людмиласы (1842) реалистік опера өнерінің үлгілері болып табылады. Қазақстанда опера жанры XX ғасырдың 30 жылдары пайда болды. Алғашқы опералық шығармалар музыкалық пьеса және драма түрінде қазақтың халық музыкасына, оның ән-күй байлығына негізделіп жазылды. 1934 жылы Е.Г. Брусиловский казақтың тұңғыш операсы Қыз Жібекті, одан кейінгі жылдары А.Жұбанов пен Л.Хамиди Абай (1944), М.Төлебаев Біржан - Сара (1946), Қ.Қожамияров Назугум (1956), С.Мұхамеджанов
Айсұлу (1964), Е.Рахмадиев Қамар сұлу (1963) және Ғ.Жұбанова ЕңлікКебекті (1975) жазып, ұлттық операны кәсіби тұрғыда дамытты. Егемендік алғаннан кейінгі жылдары қазақ операсы жаңа сатыға көтерілді. Е.Рахмадиевтің Абылай хан операсы (2004) елеулі оқиғаға айналды. Қазақтың кәсіби опера өнері бірнеше кезеңдерден өтті. Опера жанрын дамытқан композиторлар А.Жұбанов, Қ.Мусин, Л.Хамиди, С.Мұхамеджанов, Е.Брусиловский. Бүгін біз қазақ опера өнерінің алғашқы қойылымдарына тоқталсақ дейміз.
Қыз Жібек - лиро-эпикалық операсының сюжеттік желісі халықтың он төртінші-он алтыншы ғасырлардағы лирикалық поэмасынан алынды. Бұл - сұлу Жібек пен батыр жігіт Төлегеннің арасындағы махаббат жайлы әсерлі лирикалық баян. Қыз Жібек - өзінің ғажап сұлулығы мен ақылы арқылы кең далада даңқы шыққан қыз. Қыз Жібек операсының тұсаукесері 1934 жылы 7 қарашада өтті. Опера сахнасында қойылған керемет спектакльде халық музыкасының ең үздік үлгілері мен халық поэзиясы ерекше үйлесім тапты. Ауыз әдебиетінен бұрыннан таныс және халық сүйетін кейіпкерлермен қауышу тыңдармандар үшін үлкен жаңалық болды.
Сюжетіне тоқталсақ, дала өңірінде Қыз Жібек атты қыздың сөз жетпес сұлулығы мен ақылы туралы сөз таралады. Шалғай ауылдардан сұлу бойжеткенге құда түсуге жігіттер келе бастайды, алайда ол өз жүрегін тек сүйген адамына ғана сыйламақ. Әліге дейін оған ешкім ұнаған емес. Бекежан Қыз Жібекке бұрыннан ғашық. Мақтаншақтығы мен жүгенсіз ерлігімен ол бойжеткенді өзіне қаратпақ болады. Бірақ бәрі бекер. Төлеген деген бозбала көркі аңызға айналған аруды көруге ұзақ жол жүріп келеді. Шеге ақын Қыз Жібектің теңдесі жоқ жетістіктерін жырлайды. Төлеген қыздың жүрегін оята білді. Бекежан болса қызғаныштан өш алуға ант береді...
Қыз Жібек операсының музыкасы түгелімен фольклорлық бастауларға негізделген. Композитор тақырыбы, жанры, өзіндік ерекшеліктері әртүрлі аспаптық мәдениет үлгілерін кейіпкерлермен, сюжет драматургиясымен үйлестіре білген. Е.Г.Брусиловский алып отырған материалдың ерекшеліктерін, стильдік, жанрлық белгілерін сақтай отыра, опералық өнер жанры заңдылықтарымен епті байланыстырады. Негізгі кейіпкерлер опералық кейіпкердің ішкі табиғатын айқын ашатын лейттақырыптарға ие. Мысалы, басты кейіпкер Қыз Жібек өзінің әртүрлі психологиялық күйін білдіретін өзіндік әндер қатарына ие. Нақты драмалық функцияларды атқару бағытында ерекше орында операны басты тақырыбы - Гәкку әні. Ол Жібек әндерінің тобына кіріп, ең мәнерлі құрал ретінде алдыңғы бетке шығады. Операда Жібектің Бекежанға сөйлеуі халық әні Раушанның негізінде құрылған. Төлегенді музыкалық сипаттау үшін Қос барабан, Алқара көк, Қарагөз әндері қолданылады. Оның образындағы қайғының бастамасы Ақсақ құлан күйі арқылы берілді.
1934-ші жылы алғаш рет қойылған Қыз Жібек операсы 1968-ші жылдың 27 қаңтарында 1000-шы рет сахналанды. Бұл оқиға республика өнері мен мәдениеті тарихындағы тамаша мейрам ретінде есте қалды. Операның басты кейіпкерінің рөлін біртума дарынды әртіс К.Байсейітова орындады. Ол өзінің аққу әні Гәкку арқылы мәңгілік есте қалды.
Абай операсы - Қазақ музыкасын зерттеуші көрнекті ғалым, әйгілі композитор, дирижер. Қазақстанның халық артисі, өнертану ғылымының докторы, профессор, академик А.Жұбанов пен Л.Хамидидің операсы. Либреттосы - М.Әуезовтікі. Операның алғашқы қойылымы 1944 жылы желтоқсанның 26 күні Қазақтың опера және балет театрында Абайдың 100 жылдық мерейтойы қарсаңында қойылды. Операны сахнаға шығарған режиссері Қ.Жандарбеков, суретшісі Қ.Қожықов, дирижері Л.Шаргородский болды. Операның 2-редакциясын Жұбанов пен Хамиди 1956 жылы қайта жазды.
Бұл жолы оны сахнаға қойған - режиссері Қ.Жандарбеков пен Қ.Байсейітов, суретшісі - А.Ненашев, дирижері - Т.Османов. Операда басты кейіпкер - Абайдың өмір сүрген заманы, қазақ даласындағы Ресей патшалығының отаршыл саясаты, қазақ халқын бір жағынан орыс әкімдері, екінші жағынан жергілікті феодалдардың қанауы, ақынның еңбекші халық үшін істеген қоғамдық, адамгершілік қызметтері көрініс тапқан. Композиторлар - қазақтардың қоғамдық, әлеуметтік тұрмысын суреттей отырып, ақын тұлғасын оның реакцияшыл болмысқа, бай-феодалдарға қарсы күрес үстінде көрсете білген. Операда бір-біріне қарама-қарсы тұрған екі түрлі әлеуметтік күш: Жақсылық пен Зұлымдық, яғни алдыңғы қатарлы озық ой мен кертартпа күш үнемі арбасып отырады. Операда жаңашыл жастардың бірі Абайдың шәкірті - Айдар. Сүйенері жоқ, бірақ әділдікті көксеген, жолы түзу, дарынды жас ақын. Оның сүйгені Ажар да өзінің бас бостандығын аңсаған, сол үшін әділетсіздікке қарсы күресіп келе жатқан жағымды тұлға. Абайдың достары Көкбай, Қарлығаштар да тартымды бейнелер. Операдағы жағымсыз кейіпкерлердің бірі - Әзім, ол Абайдың жақыны, ақын, бірақ оның негізгі ұстаған жолы, тілегі Абайға қарсы. Операның өн-бойында Әзімнің жүріс-тұрысы, әрекеті, оның халық алдындағы сөзі мен билігі оны Абай жағындағы адам сияқты көрсетеді де, шығарма соңында ол Айдарға у беріп өлтіреді. Осының өзі Абай арманының құлаған сәтін көрсетсе де осы тұстағы қуатты ария шындықты тап басып, ұлы ақынның болашаққа сеніммен қарайтынын танытады.
Операның мазмұны мен кейіпкерлердің бір-бірімен қарым-қатынасы, шиеленіскен тартыс шиыршық атқан уытты музыка арқылы ашыла түседі. Операның жалпы музыкасы халық әндерімен әдемі жарасым тапқан. Абайдың кейбір ариялары мен ариозалары ұлы ақынның өз әндерімен үндес пайдаланылған, ал бірқатары халық музыкасынан алынған, сондай-ақ Ӏактідегі Қай талқы құл алдына құрылмаған деп басталатын ариясы мен Зарлының наласы, жас жүрек жарасы әні композиторлардың өздері туғызған туындылар. Операдағы Абай, Айдар, Ажар ариялары әуендік жағынан бай, үлкен шеберлікпен жазылған. Басқа да кейіпкерлердің ариялары, дуэттері, ансамбльдері, речитативтік әндері, хорлар мен би музыкалары операның жалпы драматург, құрылысымен тығыз байланысты және Абай әндерімен, халық музыкасымен сарындас. Абай операсының алғашқы қойылымында Абайдың бейнесін - Р.Абдуллин, Ажарды - К.Байсейітова, Айдарды - Б.Досымжанов, Әзімді - М.Абдуллин, Қарлығашты - О.Симонов, Көкбайды - А.Байғожаев, Сырттанды - М.Толыбаев, Жиреншені - С.Әбжанов, Нарымбетті - Ә.Мұсабеков, Месті - Ғ.Құрманғалиев сомдады. Бұл опера - қазақ операсының классик, үлгісі және опера өнеріндегі жаңа белес. Опера қазақтың опера және балет театры репертуарынан берік орын алды.Театр өзінің жыл сайынғы жаңа маусымын осы операмен ашады. Опера 1958 жылы Москвада өткен Қазақстан өнері мен әдебиетінің он күндігінде қойылды. Композитор А. Жұбанов пен Л. Хамидиге Абай операсы үшін Қазақ КСРінің Мемлекеттік сыйлығы берілді.
Біржан - Сара - М.Төлебаевтың операсы. Премьерасы 1946 жылы 7 қазанда Қазақ опера және балет театрында өтті. 1949 жылы екі-үш рет өңделіп, 1957 жылы қайта қойылды. Алғашқы қойылымындағы басты партияларды Ә.Үмбетбаев (Біржанды), К.Байсейітова (Сараны) орындады. Режиссері - Қ.Жандарбеков, дирижері - Г.Столяров, суретшісі - А.Ненашев болды.
Біржан - Сара көп актілі лирикалық-драмалық опера. Оның негізіне ХІХ ғасырда өмір сүрген ақын, әнші-композитор Біржан салдың өмірі мен оның Сара ақынмен айтысы алынған. Либреттоға ақын өмірі жайлы деректер және Біржан мен Сара айтысындағы сюжеттік оқиғалар арқау болған. Операның драматургиялық желісінде Біржан мен Сараның махаббатын көрсететін лирикалық бағыт пен Біржан мен Жанбота болыстың арасындағы күресті көрсететін (бұл Біржанның әйгілі "Жанбота" әнінен алынған) әлеуметтік бағыт қатар жүріп отырады. Біржан салдың шығармаларындағы еркіндік, намыс, адамгершілік мәселелері бас кейіпкердің прототипіне де, операның бүкіл тақырыптық бағытына да негіз болған. Біржан бейнесі әншінің өз әндері ("Айтбай", "Жанбота", "Біржан сал", "Адасқақ", тағы басқа және М.Төлебаевтың музыкасы арқылы ашылған. Опера ұлттық бояуы қанық, әсерлі лирикалық көріністерге, айшықты мелодияға толы. Операда ұлттық музыкалық формалар (әдет-ғұрыптық фольклор "жар-жар", сыңсу, жоқтау, әсіресе, ақындар айтысы) өте әдемі әрі орынды қолданылған. 4 актілі опера қақтығысқа толы қарама-қайшы көріністерге құрылған. Опера 1958 жылы Мәскеуде өткен Қазақ өнері мен әдебиетінің онкүндігінде көрсетілген. "Біржан-Сара" - рухы жағынан қазақтың халықтық эпостарына жақын, шын мәніндегі романтикалық шығарма" деп жазды белгілі музыка зерттеуші В.Виноградов. 1949 жылы операға КСРО Мемлекеттік сыйлық берілді. Айшықты ұлттық бояуы қанық шығарма қазақ опера өнерінің классикалық туындысы болып табылады. 1959 жылы бұл туынды Башқұрт опера және балет театрында қойылды.
Глинка - орыс халық классикалық музыкасының негізін қалаушы ұлы орыс композиторы. Оның Иван Сусанин және Руслан и Людмила опералары арқылы тарихи эпос пен салт-дәстүрді бейнелейді. Мұнда басты кейіпкер ретінде халықтарды бейнелей отырып, мұнда біріккен сахналық хорды Глинка өзінің операсында байқатты.
Иван Сусанин операсындағы интрадукция хоры естіледі. Оның бір бөлімінде орыс әскерлерін крестян хорымен өздерінің селосына қарсы алады. Халық әндерінің стилімен Менің отаным хорын жазды. Басты тақырып кең көлемде, ал оны ұстап тұрушы ерлер хоры. Хороша у нас река бұл хорда тенор мен альт унисонда айтылады. Разгулялися разливалися - операның үшінші көріністің хоры. Өлшемі 54.
Операдағы басты идея орыс халқының ерлігі мен патриоттығын бейнелейді. Руслан и Людмила операсының бірінші және бесінші қимылдары (действия) ескі Русьтің музыкалық мінездемесі жарқын берілген. Интрадукциясы Киевтік князь Светозардың бақшасында үйлену тойдың әдет
- ғұрыптарын суреттейді. Ах ты свет Людмила аралас хоры өте қайғылы, Людмиланың қоштасуы және мәңгілік ұйқыға кеткендігі туралы. Хор әртүрлі ладта жазылған.
Екінші хоры Не проснется птичка утром бұл хор басқаларға қарағанда мелодиясы өте толдқынды және өте жұмсақ.
Даргомыжский Александр Сергеевич 1813 жылы 14 ақпанда Тульск губерниясында дүниеге келген.
1834 жылы Даргомыжский Глинкамен кездесіп, өзінің бірінші операсын жазды. Көптеген ізденістерден кейін композитор В.Гюгоның Собор Парижской богоматери атты романының сюжетін таңдайды. Композиторға романдағы романтикалық сюжет, адамның күшті мінез-құлық көріністері, драматизмнің күштілігі ұнайды. Эсмеральда атты операны созылып, 1841 жылы аяқтайды. Осы кезде композитор Пушкиннің Торжество Вакха атты өлеңіне кантата жазады, кейіннен бұл кантата операға беріледі.
Уақыт өте келе Даргомыжский өзіндік ерекшелігі бар композитор ретінде кеңінен таныла бастады. 1840 жылдардың басында Петербургте аспаптық және вокалдық әуенге қызығушылар орталығы пайда болды. Бұл орталықтың басшысы, оркестр мен хор жетекшісі болып Даргомыжский тағайындалады.
Даргомыжский ұлттық орыс операсын жазуды армандайды. Сөйтіп Пушкиннің Русалка атты князьға алданған қарапайым шаруа қызының қайғылы өмірін суреттейтін әлеуметтік драммасын таңдайды. Композитор бұл операны әдебиеттегі ұлттық поэзияның ауызша үлгілері мен салт-дәстүр, әдет-ғұрыптарды пайдалана отырып жазады.
1840 жылдардың соңында Даргомыжский шығармашылығы үлкен жетістікке қол жеткізеді. Оның ең алғашқы Эсмеральда атты операсы Мәскеудің опералық театрында қойылуға алынады. 1874 жылы желтоқсанда бұл операның тұсаукесері сәтті өтеді. Бұл жетістік композиторда қуаныш сезімдерін ұялатып, Эсмеральда операсын петербургтік театрларда қоюға шешім қабылдайды.
Даргомыжский Русалканы және музыкалық туындларды жазуды тоқтатып, өз уақытын әншілерді дайындауға жұмсайды. Даргомыжский де Глника сияқты ұлттық вокалдық мектепті дамытуға ат салысады.
1853 жылы сәуірден бастап композитор Русалкамен жұмыс жасауды қайтадан қолға алады. Осы жылы Одоевскиймен және басқа да достарының көмегімен Даргомыжскийдің шығармаларынан құрылған концерт өткізілді. Онда Петербургтің атақты әншілері мен Полина Виардо қатысады.
Русалканың тұсаукесері 1856 жылы 16 масырда Петербург театрының сахнасында қойылды. Бұл спектакльге ең үздік әртістер қатысты. Бірақ бұл опера ешқандай жетістіктерге қол жеткізбеді. Сол кездегі аристократтық басылымдар ең негізгі деп императорлық театрларға барушыларды танып, отандық композиторлардың операларына назар аударатын еді. Бірақ бұл операны Глинка өте жоғары бағалаған.
Русалка, сонымен қатар Иван Сусанин, Руслан и Людмила классикалық үлгідегі опералар болып, орыстың ұлттық опера мектебін жоғары дәрежеге көтерген.
Шетелде жүрген кезінде композитордың қарындасы ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.