Бейнелеу өнері техникасы

Жұмыс түрі: Курстық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 22 бет
Таңдаулыға:

ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫНЫҢ ОҚУ - АҒАРТУ МИНИСТРЛІГІ

АБАЙ ҚҰНАНБАЕВ АТЫНДАҒЫ
САРАН ЖОҒАРЫ ГУМАНИТАРЛЫҚ - ТЕХНИКАЛЫҚ КОЛЛЕДЖІ

Бейнелеу өнерінің түрлері мен жанрлары
КУРСТЫҚ ЖҰМЫС

Орындаған: МД- 9-19 тобының
студенті
Ғылыми жетекшісі: Аманбекова Н.А.
Курстық жұмыс қорғаған
Бағасы __ _____________
Хаттама № _1_ _16_ __05_ 20 ж

2023ж.

Мазмұны:

Кіріспе ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3
Бейнелеу өнері техникасы ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .6
1.1. Кескіндеме өнер түрі ретінде ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6
1.2. Бейнелеу өнері-графика түрі ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 12
1.3. Ежелгі өнер түрі-мүсін ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .16
Бейнелеу өнерінің түрлері және олардың ерекшеліктері ... ... ... ... ... 18
2.1. Бейнелеу өнерінің түрлері ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...18
2.2. Бейнелеу өнерінің жанрлары ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 20
2.3. Өнер стилі ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 22
8. Қорытынды ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .23
Пайдаланылған әдебиеттер тізімі ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 25

Кіріспе
Курстық жұмыстың көкейтестілігі: Бейнелеу өнері-бұл адам баласының заманнан заманға рухани эстетикалық байлығы ретінде ұласып келе жатқан өнер саласы. Сурет тек жеке ғана бір өнер саласы емес, бірнеше өнер саласының өмірге келуіне себепкер болған бүкіл бейнелеу өнерінің атасы. Сурет тарихы-бұл адамзат тарихы, оның айналасындағы ортаны тануына, сана сезімінің жетілуіне, эстетикалық тәрбие алуына ұрпақтан-ұрпаққа асыл мұралар қалдыруға үлкен үлес қосқан өмірмен өзектес өнер. Сурет - бұл шежіре. Ондағы ғасырлар бойы бүкіл әлем тарихын, тіршілік тарихын шашуын шығармай, жоғалтпай жеткізген бірден-бір куәгер. Біз осы куәгер сурет арқылы мыңдаған жылдар жемісіндегі тіршіліктің тынысын, адамзаттың әдет-ғұрпын, кәсібін, мәдениетін, оның бастан кешкен барша қайғы-мұңы мен таңдай қақтырар, тамсантар, дәуірлеп гүлденген шағын,табиғаттың мұң құлпырған бояуын, жан-жануарлар дүниесінің алуан-түрлілігін танып білеміз. Келе-келе сурет өнерінің дамуы арқасында сәулет, мүсін ,живопись өмірге келді. Сурет салу балалардың эстетикалық талғамын дамытады .Оқыту курсының өн бойында тәрбиеші балаға тұрмыстық көркем өнердің өмірде, еңбекте және тұрмыста қандай маңызы бар екенін түсіндіру тиіс. Баланы жас шағынан-ақ өнердегі әдемілікті дұрыс көруге қабылдауға түсінуге үйрету-бүгінгі тәрбиеші алдындағы жауапты міндеттердің бірі. Баланың эстетикалық дұрыс түсінігі еңбек ету, қоғамдық қатынас, өнер сияқты көптеген фактылардың ықпал етуі нәтижесінде қалыптасады.
Курстық жұмыстың мақсаты: Бейнелеу өнері түрлері мен жанрларын зерттеу арқылы сурет салу, шығармашылық жұмыстармен айналысуға қоғамға ықпал ете отырып, эстетикалық тәрбиеге жол сілтеу.
Курстық жұмыстың міндеттері: Бейнелеу өнері түрлері мен жанрларын зерттеу міндеттері
-көркемөнерді түсіндіру
-көркемөнер ісінде практикалық дағдыларды қалыптатстыру;
-көру қабілетін жүйелі дамыту түстерді орналастыруды, кеңістікті елестете білуге заттардың түр-түсін, қалпы мен көлемін дұрыс жобалай білуге үйрету.
Курстық жұмыстың болжамы: бейнелеу өнері пәнін оқыту мәселелерін ғылыми зерттеу, бейнелеу өнерін оқыту әдістемесінің кейбір мәселелері, курстың тәрбиелік маңызы мен міндеттері, мазмұны, бейнелеудің білімдері мен бейнелеу дағдыларын қалыптастыру жолдары қарастылады.
Зерттеу пәні: Бейнелеу өнері негіздері және оқыту әдістемесі
Қалыптасқан жағдайда мектепке дейінгі балалардың сезімдік-эмоционалдық, зияткерлік-танымдық және шығармашылық белсенділігін дамытуды ынталандыратын көркем мәдениет негіздерін қалыптастыру ерекше маңызға ие болады.
Бейнелеу өнері пәні бойынша ФГОС пәндік нәтижелеріне қойылатын талаптардың бірі - көркем мәдениет негіздерінің қалыптасуы, оның ішінде туған өлкесінің көркем мәдениеті материалында.
Кіші оқушының көркем мәдениеті-рухани-адамгершілік құндылықтарды ұғынуға және оларды іс-әрекеттің шығармашылық формаларында жүзеге асыруға бағытталған тұлғаның күрделі интегративті сапасы. Ол аналитикалық-синтетикалық қабылдауды, өнер туындыларына эмоционалдық ықыласты, қызығушылықты, қалыптасқан көркемдік талғамды, шығармашылықты және т. б. қамтиды.
Мектепке дейінгі даярлық топтарында көркем мәдениет негіздерін қалыптастыру проблемаларының педагогикалық талдауы М. А. Верб, В. И. Козлов, Е. И. Коротеева, И. В. Кошминаның, В. С. Кузиннің, Б. М. Неменскийдің, Н. М. Сокольникованың, Л. В. Школяр, Т. Я. Шпикалованың, Б. П. Юсовтың жұмыстарында көрініс тапты.
Аталған ғалымдардың көпшілігі кіші оқушының көркем мәдениетін қалыптастыруды эстетикалық цикл пәндерін, негізінен бейнелеу өнері, Музыка және әдебиет сабақтарымен байланыстырады. Дәл осы жаста, олардың пікірінше, баланы жалпыадамзаттық және ұлттық мәдениеттің жетістіктеріне баулуды бастау, оның өнер құндылықтарының әлемін игеру және құру қажеттілігі мен қабілетін қалыптастыру орынды.
Бейнелеу өнері туындылары шындықты бейнелеудің көркемдік-бейнелік формасының арқасында адамды терең толғандырып қана қоймай, сонымен қатар шыншылдықты эстетикалық қабылдауға, бейнелі ойлауға және шығармашылық элементтерін өз қызметіне енгізуге үйретеді.

Бейнелеу өнері техникасы
1.1. Кескіндеме өнер түрі ретінде
Акварель (итальяннан. aquarello) - су негізіндегі бояулармен сурет салуды білдіреді. Акварель техникаларының түрлері бар: құрғақ-құрғақ қағаз бойынша кескіндеме, кейіннен жағу алдында бояудың әр қабатын кептіру; шикі, Сулы акварель, алла прима-шикі қағаз бойынша кескіндеме.
Алла прима (итал болды. alla prima-бірінші сәтте) - майлы және акварельді кескіндеме техникасының бір сеанс үшін алдын ала жазуларсыз және майлаусыз картинаның (немесе оның фрагментінің) орындалуын қарастыратын бір түрі.
Аэрография - трафарет бойынша аэрографпен көркем жазу техникасы (ауа жаққышы - бояуды сығылған ауамен жұқа тозаңдатуға арналған аспап).
Батик (Индонезиялық ва - мақта мата және tik - нүкте) - матадағы сурет. Батиктің бірнеше түрі бар: суық батик-сурет суық резервтеуші құрамның көмегімен жасалады; ыстық батик-сурет ыстық резервтеуші құрамның көмегімен жасалады: - балқытылған балауыз немесе басқа да ұқсас заттар; бос қол қою.
Витраж (франц. vitrage-шыны) - жарықты өткізетін шыныдан немесе басқа материалдан жасалған ою-өрнекті немесе сюжетті СӘНДІК композиция. Оны жасау техникасына байланысты витраждардың бірнеше түрі бар: классикалық витраж (Тиффани технологиясы) - жұмсақ металдан немесе пластиктен жасалған қалқамен ұсталатын шынының мөлдір кесектерінен жасалған; жүкқұжат витраж-фьючерс технологиясы бойынша жентектеу арқылы, кейде элементтерді негізге желімдеу арқылы алынады, бұл ретте әйнектер арасында металл қосылыстар жоқ.; безендірілген витраж-шыны бетіне мөлдір бояулармен сурет салынады; пленкалы витраж-шыны бетіне қорғасын таспа және түрлі-түсті өздігінен жабысатын үлдір (ағылшын технологиясы) жапсырылады.
Ыстық эмаль (фр. email) - металл тотықтарымен боялған пастозды масса арнайы өңделген бетке жағылады және күйдіріледі, нәтижесінде шыны тәрізді түсті қабат пайда болады.
Гравюра (фр. gravure-кесу, бедер жасау) - графикалық өнердің түрі, бұл баспа формаларын әртүрлі жолмен жасауды білдіреді.
Гравюраның түрлі түрлері бар:
Линогравюра-линолеумдағы оймалау тәсілі;
Ксилография-ағаштағы гравюра, гравюраның ежелгі техникасы;
Кескіш гравюра, кескіш-гравюраның ең ежелгі түрі;
Офорт-металдағы гравюраның бір түрі, бетін қышқылдармен өңдеу жүргізілетін бейнені жасау бойынша жұмыс процесінде баспа формаларынан бедерлерді алуға мүмкіндік беретін терең баспаның станоктық графикасының техникасы. Пунктир, құрғақ, акватинта, лавис, мецццо-тинто, жұмсақ лак, резерваж-офорт техникасының түрлері;
Граттаж (франц. grattage, gratter-скрести, сызып) - сүрмемен балауыз құйылған қағаз немесе картон қауырсынмен немесе өткір құралмен сүзу арқылы суретті орындау тәсілі.
Гризайль (фр. grisaille, gris-сұрдан)-бір түсті (жиі сұр) түрлі реңкте орындалатын сәндік кескіндеме түрі, негізінен мүсін бедерін ұқсату.
Гуашь-ақ түсті (гуашь бояуларымен, гуашьмен) қолдана отырып, арақ Желімді байланыстырғышымен жұқа ағартылған пигменттен жасалған тығыз күңгірт бояумен Қағаз, картон, жайма, Жібек, сүйектегі кескіндеме техникасы.
Сәндік кескіндеме, интерьерлік кескіндеме - интерьерді безендіру немесе үй-жайдың дизайнына толықтыру мақсатында жасалған кескіндеме.
Декупаж (фр. decouper-кесу) - әр түрлі материалдардан (ағаш, тері, мата, қағаз және т. б.) суреттерді кесуден тұратын сәндік техника.
Инкрустация (кейінірек. incrustatio-әріптер. қабықпен жабу) - бұйымдар мен ғимараттарды мәрмәр, керамика, металл, ағаш, перламутр және түсті тастардан жасалған өрнектермен және бейнелермен әшекейлеу, олар бетіне салынып, түсі немесе материалы бойынша ерекшеленеді. Интарсия (итал. intarsio-инкрустация) - ағаш заттардағы инкрустация түрі: текстурасы мен түсі әр түрлі ағаштан жасалған фигуралы бейнелер немесе өрнектер ағаш заттың бетіне ойылады.
Коллаж (фр. collage-жапсыру) - бейнелеу өнеріндегі техникалық қабылдау, ол негізден түсі мен фактурасы бойынша ерекшеленетін заттар мен материалдарды негізге жапсырудан тұрады.
Литография-қысымдағы бояу Тегіс баспа формасынан қағазға көшірілетін баспа тәсілі.
Хромолитография (грекше. chroma-түс және литография) - түрлі-түсті литография.
Маркетри (фр. marqueterie-инкрустация) - ағаштың түрлі түрлерінен жасалған шпонның жұқа фигуралық пластиналарының негізіне жапсыру жолымен жасалған мозаикалық кескін. Кейде піл сүйектері, інжу, металл жапсырылады.
Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico лат. (opus) musivum - мұздарға арналған шығарма) - түрлі жанрлардағы сәндік-қолданбалы және монументалдық өнер, оның туындылары түрлі түсті тастарды, смальталарды, керамикалық плиткаларды және басқа да материалдарды жинақтау, жинақтау және бекіту арқылы бейнені қалыптастыруды көздейді.
Монотипия (грек. monos-бір және tupos - із) - баспа графикасының түрі. Баспа формасының мінсіз тегіс бетіне қолмен бояумен сурет салынады, одан кейін баспа станогында немесе қолмен ылғалданған қағазбен түсіріледі. Қағазда алынған бедер әрдайым бірегей және қайталанбас, өйткені бұл техникада тек бір бедер басуға болады.
Монументалды кескіндеме-сәулет құрылыстарында және басқа да стационарлық негіздерде кескіндеме. Монументальды кескіндеменің негізгі техникасы-фреска, мозаика, витраж. Монументальды кескіндеме-ежелгі кескіндеме түрі, палеолиттен (Альтамир, Ляско үңгірлеріндегі жазулар және т.б.) белгілі. Ұзақ уақыт бойы, монументалды кескіндеме туындылары барлық мәдениеттен қалды.
Пастель (лат. pasta-қамыр) - қағаз бен картон пастельдің кедір-бұдыр беті бойынша кескіндеме және сурет салу техникасы. Пастель үш түрі бар: құрғақ-пигменттен май қоспай престеу жолымен өндіріледі, май - зығыр майы бар пигменттен престеу жолымен өндіріледі, балауыз-балауызбен престеу арқылы пигменттен өндіріледі.
Станокты кескіндеме-шығармаларының өзіндік маңызы бар және қоршаған ортаға қарамастан қабылданады. Сөзбе - кескіндеме құрылған, станокта (мольберте). Монументалдық кескіндеме туындысы стационарлық емес негізде: кенепте, картонда, тақтада, қағазда, Жібекте жасалады.
Құрғақ қылқалам-қағаз немесе кенепте қылқаламмен жуылатын майлы бояуды (соусты) қолдану негізделген бейнелеу өнеріндегі көркем және графикалық техника.
Тушь (одан. tusсhe) - қара немесе түрлі-түсті арнайы дайындалған акварельді бояу, қағазды сіңірмейтін, шашыратпайтын және тез құрғатпайтын.
Шелкография (сериграфия) - түрі көркем трафаретной печати. Жібекографияға арналған нысан-рамаға тартылған Жібек тор; суреттен бос учаскелер бояу үшін өткізбейтін құраммен жабылады. Майлы немесе сулы бояулар суретті қабылдайтын бетке иілгіш пластина - Ракель арқылы тор арқылы сатылады. Жібекография жарық және декоративті бояумен ерекшеленеді, бедерлі бейнелерді алуға мүмкіндік береді. Шелкография көмегімен суреттердің сапалы репродукцияларын басып шығаруға болады. Шелкография техникасы 20-да келді. кесте бойынша Қытай және жапон баспасынан мата.
Эстамп-баспа графикасы туындыларының жалпыланған атауы, ол баспа нысаны бар қағаздағы гравюралық немесе кез келген басқа бедер болып табылады.

Кескіндеме көп ғасырлар бойы жартас суретінен бастап ХІ ғ. кескіндеме жолының жаңа ағымдарына дейінгі эволюцияны өткен өте ежелгі өнер. Үлкен рухани қазына оның дамуы барысында жинақталған.
XIX-XX ғ. соңында кескіндеменің дамуы әсіресе күрделі және қарама-қайшы болып келеді. Әр түрлі реалистические және модернистские ағымының завоевывают өзіне жұмыс істеуі.
Абстрактілі кескіндеме (авангардизм, абстракционизм, андеграунд) пайда болады, ол суретшінің бейнелеу өнерінен бас тартуын және әлемге жеке көзқарасын белсенді білдіруін, түстің эмоционалдығы мен шарттылығын, формалардың нақтылығы мен геометриясын, композициялық шешімдердің декоративтілігі мен ассоциативтілігін атап өтті.
XX ғ. жаңа бояулар мен кескіндеме туындыларын жасаудың техникалық құралдарын іздеу жалғастырылды, бұл кескіндемедегі жаңа стильдердің пайда болуына әкеп соқты, бірақ майлы кескіндеме суретшілердің ең сүйікті техникаларының бірі болып қалады.
Портреттік кескіндеме тарихы терең өткенге кетеді. Дегенмен, бұл тақырып қазір де танымал. Бейнелеу өнерінде портрет-кескіндеме, мүсін, графика, сондай-ақ фотоөнер жанрларының бірі. Портрет жанрының негізінде-мемориалдық бастама, нақты адамның келбетін мәңгі есте қалдыру.
Портретті жасау және зерттеу тақырыбын қозғайтын бейнелеу өнері сабақтары бастауыш сынып оқушылары үшін белгілі бір мәнге ие.
Портретте ең маңызды, әр өнер үшін ең маңызды - ішкі әлем мен адамның жан дүниесін көрсетуге болады.
Портрет тақырыбы ПЕДАГОГ үшін қызықты, ол арқылы балаларды қоршаған адамдарға қарауға, оларды зерделеуге, оларды қызықтыруға үйретеді, тек әдемі фигураға, шаш үлгісі мен сәнді киімге ғана емес, адамның ішкі мазмұнына, мәніне назар аударады. Портрет арқылы бала өзін түсінуге келеді, портретленушіге сезінуге, онымен бірге уайымдауға немесе оның сұлулығына таңдануға үйренеді.
Алайда қарама-қайшылық бар: кіші мектеп оқушыларының портреттер жасауға және көркем материалдардың көмегімен бейнеленген өзінің қарым-қатынасын білдіру және олардың бейнелі өнер тілін жеткіліксіз меңгеруі.
Бұл қарама-қайшылықтар зерттеу проблемасын анықтады: бейнелеу өнері бойынша бағдарламаларды бейнелеу өнері жанрымен танысудың талдауы көрсеткендей-портрет сағат санының жеткіліксіздігі берілген. Сурет салудың графикалық және көркем жағын меңгеру тұлғаның көркем мәдениетін қалыптастырудың маңызды шарты болып табылады.
Бұл мәселе "портрет "бейнелеу өнерінің жанры" атты зерттеу тақырыбын мектепке дейінгі даярлық топта көркем мәдениетін қалыптастыру құралы ретінде анықтады.

1.2 Бейнелеу өнері-графика түрі
Кесте (бағ. grapho-жазу, сурет) - жазықтықтағы бейнемен байланысты бейнелеу өнерінің түрі. Графиктер дербес аймақ ретінде суретті және баспа графикасының әртүрлі түрлерін біріктіреді: ағаштағы гравюраны (ксилография), металдағы гравюраны (офорт), литографияны, линогравюраны, картондағы гравюраны және т. б.
Сурет бірегей графикаға жатады, өйткені әрбір сурет өз түрі бойынша жалғыз. Баспа графикасының туындылары көптеген тең бағалы даналарда - эстамптарда жаңғыртылуы (көбейтілуі) мүмкін. Әрбір бедер шығарманың көшірмесі емес, түпнұсқа болып табылады.
Сурет графиканың барлық түрлерінің және бейнелеу өнерінің басқа түрлерінің негізі болып табылады. Әдетте, графикалық сурет қағаз бетінде орындалады. Суретшіге кейде өте қарапайым құралдар-графикалық сурет салу үшін графитті қарындаш немесе шарикті қалам. Басқа жағдайларда ол өз шығармаларын жасау үшін баспа станогы, литографиялық тастар, линолеум немесе ағаш үшін кескіштер (штихельдер) және т.б. Күрделі құралдарды пайдаланады.
"Графика" термині бастапқыда тек хат пен каллиграфияға қатысты қолданылған. Қаріп өнері ертеден графикамен байланысты болды. Ол XIX ғ.аяғы мен XX ғ. басында жаңа мағына мен түсінігін алды.
Графика тілі және оның басты мәнерлі құралдары-сызық, штрих, контур, дақ және тон. Қағаздың ақ парағы графикасынан жалпы әсер жасауға белсенді қатысады. Тек қара түсті қолданған кезде де мәнерлі суретке қол жеткізуге болады. Сондықтан кесте жиі қара және ақ өнер деп аталады. Алайда, бұл графикте түс қолдануды жоққа шығармайды.
Графика мен кескіндеме арасындағы шекаралар өте қозғалмалы, мысалы, Акварель техникасы, пастельдер, ал кейде гуаши бір өнер түріне жатады, ол түстің қандай дәрежеде пайдаланылатынына байланысты, шығармада не басым болады - сызық немесе дақ, оның мақсаты қандай.
Графиканың ерекше белгілерінің бірі-бейнеленген заттың кеңістікке ерекше қатынасы. Суретсіз парақтың таза ақ фоны, тіпті бояулы қабаттың астындағы қағаз фоны шартты түрде кеңістік ретінде қабылданады. Әсіресе, бұл кітап графигінде көруге болады, таза бетке орналастырылған сурет қар даласында емес, мәтінге сәйкес интерьер, көше, Пейзаж кеңістігінде қабылданады.
Графиканың көркемдік мәнерлі қасиеттері оның лаконизмінде, образдардың сыйымдылығында, концентрациясы ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.