Ұлы суретші
Кіріспе
Негізгі бөлім
1. Пабло Пикассо
2. Сальвадор Дали
3. Рембрандт Харменсзон
Қорытынды
Пайдаланылған әдебиеттер
Негізгі бөлім
1. Пабло Пикассо
2. Сальвадор Дали
3. Рембрандт Харменсзон
Қорытынды
Пайдаланылған әдебиеттер
Ұлы суретші Врубельдің мынадай сөзі бар: «Егер рояльда ойнайтын әрбір адам өзін музыкантпын деп ойлайтыны бар, ол бекер; сурет салатын әрбір адам өзін суретшімін деп ойлайтыны бар, ол бекер». Осы айтылған ұлылардың пікірінің шындығына көз жеткізу үшін тағы да мынадай дәлел келтіруге болады. Ресейдің ұлы суретшісі Иванов эмиграцияда Италияда жүріп «Христостың елге көрінуі» атты шығармасын 20 жыл бойы жазады. Суретші сонда да аяқтап үлгере алмады. Егер шығармаға зерделей, дұрыстап қарасаң картинаның оң жақ төменгі бұрышы 1х1шаршы метр жері бітпей қалғанын байқайсыз. Осы жерде ұлы суретші мұрасының өз құндылығын жоймай келе жатқандығын Винсент Ван Гогтың бір ауыз сөзімен толықтыруға болады: «Суретшілер жер қойнауында жатып та кейінгі ұрпақпен тілдесе алады». Суретші бұл шығармасындағы этюдын, суретін, нобайларын дайындауда қаншама күш жігерін жұмсады десеңші. Суретшінің Третьяков мұражайындағы картинаға жасаған әр нобайдың, этюдтың өзі бір картина, асқан шеберлікпен жасалған. Осы тұрғыда жас суретшілердің өмірден өткен ұлы суретшілердің жазу мәнерімен, ойларымен таныс болғаны жөн. Атақты Сергей Калмыковтың күнделігіндегі: «Өнер мәңгі бақи өмір сүреді. Ол біздің түкке тұрмайтын толғаныстарымыздың үстінен сан мың жылдар бойы жұлдыздар шоғыры болып жарқырайды… Врубельдің «Қиял ханымының» қазіргі заманға қатысы жоқ деуге ешкімнің батылы бара қоймас» деген сөзін еске ұстаған жөн. Өмірден өткен ұлы суретшілердің ойлары кез келген суретшіні, оқырманды бейжай қалдыруы мүмкін емес.
Француздың ұлы суретшісі К.Коро живопись жөніндегі көзқарасын былай деп сипаттайды: «Мен живопись жазғанда бейнені бөлек бөлек айқындауға ешқашан асыққан емеспін. Мені ең әуелі қызықтыратын шығарманың жалпы салмағы мен мінезі. Егер осылардың шешімін тапсам, әрі қарай нысанның нәзік жерлері мен әрін іздеуге кірісемін. Мен барлық уақытта ешнәрсеге алаңдамай және де ешқандай жүйеге тоқтамай солармен жұмыс істеймін.
Суретші алдымен екі затты зерттеп, үйрену керек. Біріншісі барлық заттың — сыртқы пішінін, екіншісі — түсін. Осы екі зат мен үшін өнердегі қуат алатын нүктем болып табылады. Шығарманы дөп басқан бояумен орындау таңдандырады.
Француздың ұлы суретшісі К.Коро живопись жөніндегі көзқарасын былай деп сипаттайды: «Мен живопись жазғанда бейнені бөлек бөлек айқындауға ешқашан асыққан емеспін. Мені ең әуелі қызықтыратын шығарманың жалпы салмағы мен мінезі. Егер осылардың шешімін тапсам, әрі қарай нысанның нәзік жерлері мен әрін іздеуге кірісемін. Мен барлық уақытта ешнәрсеге алаңдамай және де ешқандай жүйеге тоқтамай солармен жұмыс істеймін.
Суретші алдымен екі затты зерттеп, үйрену керек. Біріншісі барлық заттың — сыртқы пішінін, екіншісі — түсін. Осы екі зат мен үшін өнердегі қуат алатын нүктем болып табылады. Шығарманы дөп басқан бояумен орындау таңдандырады.
1. «Қазақстан»: Ұлттық энцклопедия / Бас редактор Ә. Нысанбаев – Алматы «Қазақ энциклопедиясы» Бас редакциясы, 1998 ISBN 5-89800-123-9, VII том
2. http://artimperia.com/news.php?act=see&id=7&l=ru
2. http://artimperia.com/news.php?act=see&id=7&l=ru
Жоспар
Кіріспе
Негізгі бөлім
1. Пабло Пикассо
2. Сальвадор Дали
3. Рембрандт Харменсзон
Қорытынды
Пайдаланылған әдебиеттер
Кіріспе
Ұлы суретші Врубельдің мынадай сөзі бар: Егер рояльда ойнайтын әрбір адам өзін музыкантпын деп ойлайтыны бар, ол бекер; сурет салатын әрбір адам өзін суретшімін деп ойлайтыны бар, ол бекер. Осы айтылған ұлылардың пікірінің шындығына көз жеткізу үшін тағы да мынадай дәлел келтіруге болады. Ресейдің ұлы суретшісі Иванов эмиграцияда Италияда жүріп Христостың елге көрінуі атты шығармасын 20 жыл бойы жазады. Суретші сонда да аяқтап үлгере алмады. Егер шығармаға зерделей, дұрыстап қарасаң картинаның оң жақ төменгі бұрышы 1х1шаршы метр жері бітпей қалғанын байқайсыз. Осы жерде ұлы суретші мұрасының өз құндылығын жоймай келе жатқандығын Винсент Ван Гогтың бір ауыз сөзімен толықтыруға болады: Суретшілер жер қойнауында жатып та кейінгі ұрпақпен тілдесе алады. Суретші бұл шығармасындағы этюдын, суретін, нобайларын дайындауда қаншама күш жігерін жұмсады десеңші. Суретшінің Третьяков мұражайындағы картинаға жасаған әр нобайдың, этюдтың өзі бір картина, асқан шеберлікпен жасалған. Осы тұрғыда жас суретшілердің өмірден өткен ұлы суретшілердің жазу мәнерімен, ойларымен таныс болғаны жөн. Атақты Сергей Калмыковтың күнделігіндегі: Өнер мәңгі бақи өмір сүреді. Ол біздің түкке тұрмайтын толғаныстарымыздың үстінен сан мың жылдар бойы жұлдыздар шоғыры болып жарқырайды... Врубельдің Қиял ханымының қазіргі заманға қатысы жоқ деуге ешкімнің батылы бара қоймас деген сөзін еске ұстаған жөн. Өмірден өткен ұлы суретшілердің ойлары кез келген суретшіні, оқырманды бейжай қалдыруы мүмкін емес.
Француздың ұлы суретшісі К.Коро живопись жөніндегі көзқарасын былай деп сипаттайды: Мен живопись жазғанда бейнені бөлек бөлек айқындауға ешқашан асыққан емеспін. Мені ең әуелі қызықтыратын шығарманың жалпы салмағы мен мінезі. Егер осылардың шешімін тапсам, әрі қарай нысанның нәзік жерлері мен әрін іздеуге кірісемін. Мен барлық уақытта ешнәрсеге алаңдамай және де ешқандай жүйеге тоқтамай солармен жұмыс істеймін.
Суретші алдымен екі затты зерттеп, үйрену керек. Біріншісі барлық заттың -- сыртқы пішінін, екіншісі -- түсін. Осы екі зат мен үшін өнердегі қуат алатын нүктем болып табылады. Шығарманы дөп басқан бояумен орындау таңдандырады.
Менің ойымша -- дайындық үшін этюд пен шығарманың маңызды ісі, ең қараңғы жерінен бастап, рет ретімен шығарманың ең жарық жеріне дейінгі түстерді табу (әрине егер дайындалған кенепке ақ қабат жасалған болса).
Мен әуелі шығармадағы ең қараңғыдан ең жарыққа дейінгі 20 түске белгілеп алар едім. Сонда ғана этюд немесе шығарма дұрыс құрылған болар еді. Бұл тәртіп ешуақытта сурет салғыш пен колористерді ұялтуға тиіс емес.
Әр уақытта сен өзіңді таңғалдырған салмақтылықты есіңнен шығарма. Сурет неге де болса жеткізетін бірінші тәсіл. Содан кейінгісі түс. Сыртқы пішін мен түстің ара қатынасы. Міне бұл қуат алатын нүкте. Осылардан кейін әрін табу. Сонан соң орындау, аяқтау.
Егер сіз этюд, картина жазғыңыз келсе жан жүрегіңізбен сыртқы пішінді табуды ойлаңыз. Осыдан кейін соларға жіберген барлық күш жігеріңізбен түсіне ауысыңыз. Осылардың бәрін салмағымен бірге ізде. Әрқашанда адал, таза бол. Мұндай тәсілді қолданған өте тиімді.
Егер сізде ақ кенеп болса, онда ең қараңғы тоннан бастаңыз, рет -ретімен ең жарық тонға дейін табыңыз. Шығарманы аспаннан бастаған асығыстық, ақылсыздық болады.
Өзінің теориялық толғаныстарымен француз өнеріне ғана емес, өзге де елдер суретшілерінің өнеріне үлкен әсер еткен француз өнерінің аса көрнекті өкілі Эжен Делакруа живопись туралы өз ойларын төмендегіше түйіндейді:
Пейзаждың негізгі түсін беру үшін көріністің локальды әрін тауып, кеңістіктегі қалған көріністерді сол арқылы әлсіздеу етіп, салыстыру арқылы картинадағы бейнелердің кеңістікке тереңдеп кетуін әртүрлі жағдайлар арқылы өзгертуге болады. Сонда нобай өзіне кеңістіктегі көкжиекті бағындырады. Мөлдір тон мен рефлекс арқылы жартылай көрініс пен бейнелердің бедерін бере отырып, заттарды алға жылжытуға болады.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пика́ссо, сондай-ақ, Пикассо́ нұсқасы қабылданған ( ис. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz y Picasso; 25 қазан 1881(18811025), Малага, Испания -- 8 сәуір 1973, Мужен, Франция) - испан суретшісі, мүсіншісі, графигі, керамисті және дизайнері.
Шыққан тегі испандық. Пикассо 10 жасынан суретшілік талантымен танылған. Ол Барселонадағы әсемдік өнер мектебінде, Мадридтегі Сан-Фернандо Академиясында (1897 -- 98) оқыды. 1897 жылы алғашқы шығармашылық көрмесі ұйымдастырылады. Руис фамилиясынан бас тартқан Пикассо Парижге (1900) көшіп, коллекционер А.Воллардың галереясында көрме ашты. Пикассоның осы жылдардағы еңбектері -- "көгілдір" (1901 -- 04) және "қызғылтым" (1905 -- 06) кезең туындыларына жатады. Бұл екі түсті гамманың басымдылығымен ерекшеленетін шығармаларының басты тақырыбы -- жалғыздық, қайыршылық, кезбелік. Алғашқы үздік танылған картиналары: "Әйелдің басы" (1903), "Бала ерткен қайыршы шал" (1903), "Шар үстіндегі қыз" (1905), т.б.
1907 жылдан бастап Пикассо реалистік кескіндеме дәстүрінен алшақтап кубизм, неоклассицизм, сюрреализм ағымдарына бой ұрды. Оның "Авиньон бикештері" (1907), "Желпуіш ұстаған әйел" (1909), "А.Воллар портреті" (1910), "Үш музыкант" (1920) атты еңбектері кубизм тәсілінде салынса, неоклассицизм мәнерінде "Бастау басындағы үш әйел" (1921), "Ана мен бала" (1922) шығармаларын жазды. Ал "Би" (1925), "Жағажайдағы әйел" (1930) картиналарында сюрреализм дәстүрінің негізі сақталды. 1936 -- 39 жылдары суретші Испанияда өмір сүріп, фашизмге қарсы күреске белсене араласты, өзінің соғысқа, фашизмге деген көзқарасын саяси өткір картиналарымен көрсетті. Осы тақырыпта топтама суреттер "Генерал Франконың арманы мен өтірігі" (1937), үлкен трагед. композиция "Герника" атты еңбектері жарық көреді. 1946 жылдан Францияның оңтүстігінде өмір сүрген Пикассо сурет өнерімен қатаркерамика, мүсін өнері, балет декорацияларын жасаумен де шұғылданды. 1947 жылы соғысқа қарсы қозғалыстың символына айналған "Бейбітшілік көгершінін" дүниеге әкеледі. Соғысқа қарсы қозғалыстарға белсене араласып, Дүниежүзілік Бейбітшілік Кеңесіне мүше болды. Бейбітшілік тақырыбындағы өнер туындылары үшін 1950 жылы Халықаралық Бейбітшілік сыйлығын алды.
Сарапшылар Пикассоны ең қымбат суретші деп атады -- 2008 жылы оның жұмыстарының тек ресми сатылымдарының көлемі 262 млн долл[2] құрады. 2010 жылдың 4 мамырында Пикассоның Кристис аукционында 106,482 миллион долларға сатылған Жалаңаш, жасыл жапырақтар және мүсін картинасы дүние жүзінде қашан да болсын сатылған ең қымда өнер туындысына айналды.
1,4 млн оқырмандарға The Times газеті 2009 жылы өткізген сауалнаманың нәтижелері бойынша, Пикассо соңғы 100 жыл бойы өмір сүргендердің арасындағы ең жақсы суретші болып мойындалды. Оның суреттері ұрылардың арасында белгілілігі бойынша бірінші орында тұр.
Пабло Пикассо - "Кубизм" стилінің авторы
Пикассо 1900 жылдары Франция мен Испанияның арасында көп жол жүріп, өмірін осы екі аралықта өткізді. Осылайша, өнерін де шыңдай түсіп, 1904 жылдардың шамасында "Жасыл табиғат" атты туындыны салып бітіреді. Бұл картинаның да өзгеге ұқсамайтын өзіндік стилі болатын.
Ал 1907 жылы "Тырналар" атты "Кубизм" стиліндегі жаңа дүние өмірге келді. Бұл еңбек оның шығармашылығындағы төңкеріс жасаған туынды болып саналады.
"Герника". Пабло Пикассо, 1937
Пикассо француз Джорджес Брак атты суретшімен тығыз қатынаста болып, өз стилін қалыптастыру үстінде біраз тәжірибеден өтті. Осылайша 1912 жылы оның "Коллаж" атты картинасы дүниеге келді. Бұл туындының бір ерекшелігі түрлі маталар мен газет парақшаларының пайдаланылғандығында болды.
1937 жылғы "Герника" атты еңбегінің салынуына солтүстік Испаниядағы соғыстан зардап шеккен қираған үйлердің көрінісі түрткі болыпты. Айта кетелік, осы кезеңдерде Испанияда азаматтық соғыс болып жатқан еді.
Көптеген өнер адамдары секілді Пикассоның өнеріне тәнті болып, көңілін білдірген қыз-келіншектер көп болды. Оның артында 4 баласы қалды.
Әйгілі суреткер 1973 жылдың 8 сәуірде Каннда дүниеден өтті.
Сальвадор Дали (толық аты Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, маркиз де Пуболь, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, ис. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol, 11 мамыр 1904 жыл, Фигерас - 23 қаңтар 1989 жыл, Фигерас) -- испан суретшісі, графигі, мүсінші , режиссёр,жазушы. Сюрреализм жанрында салатын суретшілердің бірі. фр. Un chien andalou (Андалуз иті), фр. L'âge d'or (Алтын ғасыр), ағылш. Spellbound (Арбалған) т.б. фильмдермен жұмыс жасады. "Соғыс жүзі", "Өрттегі керік" т.б. еңбектері бар
Өмірі
Сальвадор Дали 1904 жылы 11 мамырда Фигерас қаласында дүниеге келді. Оның әкесі мемлекеттік нотариус қызметін атқарды. Ата - анасы балаларын қатты жақсы көрді. Және олардың сапалы білім алуына жағдай жасады. Сальвадор Далидің шығармашылық қабілеті өте ерте басталды , яғни , ол өзінің қарындасы Анна - Марияның көңілін аулау мақсатында сурет салатын болған. Сальвадор Далидің өнері жергілікті Рамон Пихо атты суретші арқылы дамыды. Оның балалық шағының көп уақыты Кадакес теңізінің жағасындағы үйшікте өтті . Осы жерде ол жергілікті жұмысшылар мен балықшылардан қоғам, өмір туралы көп сұрастырды.Сол себептен болар суретшінің салған суреттері мистикалық, фантастикалық , сюрреалистік жанрда орын алды. 1922 жылы Сальвадор дали Мадрид қаласына аттанып, Сан - Фернандо атты өнер академиясында оқиды. Ал сол уақытта Академия директоры атақты суретші Франсиско Гойя болған еді. Төрт жыл өткеннен соң анасы өлгеннен кейін әкесі ағасының бұрынғы әйеліне үйленеді . Сальвадор Далиға бұл жағдай өте ауыр тиді . Сөйтіп ол болашақта оған бағыт - бағдар беретін адамдармен таныса бастайды. Біраз уақыт өткен соң Сальвадор Дали өз отбасымен бірге Пикассо өнері насихатталып жатқан Париж қаласындағы дүниежүзілік өнер орталығына қарай аттанады. Уақыт өте келе Сальвадор Дали Академиядан қуылады. Себебі, оқыту технологиясында ол мұғалімдерімен келісе алмай, қайтадан Кадакес теңізінің жағалауына оралып, өз стилімен ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Кіріспе
Негізгі бөлім
1. Пабло Пикассо
2. Сальвадор Дали
3. Рембрандт Харменсзон
Қорытынды
Пайдаланылған әдебиеттер
Кіріспе
Ұлы суретші Врубельдің мынадай сөзі бар: Егер рояльда ойнайтын әрбір адам өзін музыкантпын деп ойлайтыны бар, ол бекер; сурет салатын әрбір адам өзін суретшімін деп ойлайтыны бар, ол бекер. Осы айтылған ұлылардың пікірінің шындығына көз жеткізу үшін тағы да мынадай дәлел келтіруге болады. Ресейдің ұлы суретшісі Иванов эмиграцияда Италияда жүріп Христостың елге көрінуі атты шығармасын 20 жыл бойы жазады. Суретші сонда да аяқтап үлгере алмады. Егер шығармаға зерделей, дұрыстап қарасаң картинаның оң жақ төменгі бұрышы 1х1шаршы метр жері бітпей қалғанын байқайсыз. Осы жерде ұлы суретші мұрасының өз құндылығын жоймай келе жатқандығын Винсент Ван Гогтың бір ауыз сөзімен толықтыруға болады: Суретшілер жер қойнауында жатып та кейінгі ұрпақпен тілдесе алады. Суретші бұл шығармасындағы этюдын, суретін, нобайларын дайындауда қаншама күш жігерін жұмсады десеңші. Суретшінің Третьяков мұражайындағы картинаға жасаған әр нобайдың, этюдтың өзі бір картина, асқан шеберлікпен жасалған. Осы тұрғыда жас суретшілердің өмірден өткен ұлы суретшілердің жазу мәнерімен, ойларымен таныс болғаны жөн. Атақты Сергей Калмыковтың күнделігіндегі: Өнер мәңгі бақи өмір сүреді. Ол біздің түкке тұрмайтын толғаныстарымыздың үстінен сан мың жылдар бойы жұлдыздар шоғыры болып жарқырайды... Врубельдің Қиял ханымының қазіргі заманға қатысы жоқ деуге ешкімнің батылы бара қоймас деген сөзін еске ұстаған жөн. Өмірден өткен ұлы суретшілердің ойлары кез келген суретшіні, оқырманды бейжай қалдыруы мүмкін емес.
Француздың ұлы суретшісі К.Коро живопись жөніндегі көзқарасын былай деп сипаттайды: Мен живопись жазғанда бейнені бөлек бөлек айқындауға ешқашан асыққан емеспін. Мені ең әуелі қызықтыратын шығарманың жалпы салмағы мен мінезі. Егер осылардың шешімін тапсам, әрі қарай нысанның нәзік жерлері мен әрін іздеуге кірісемін. Мен барлық уақытта ешнәрсеге алаңдамай және де ешқандай жүйеге тоқтамай солармен жұмыс істеймін.
Суретші алдымен екі затты зерттеп, үйрену керек. Біріншісі барлық заттың -- сыртқы пішінін, екіншісі -- түсін. Осы екі зат мен үшін өнердегі қуат алатын нүктем болып табылады. Шығарманы дөп басқан бояумен орындау таңдандырады.
Менің ойымша -- дайындық үшін этюд пен шығарманың маңызды ісі, ең қараңғы жерінен бастап, рет ретімен шығарманың ең жарық жеріне дейінгі түстерді табу (әрине егер дайындалған кенепке ақ қабат жасалған болса).
Мен әуелі шығармадағы ең қараңғыдан ең жарыққа дейінгі 20 түске белгілеп алар едім. Сонда ғана этюд немесе шығарма дұрыс құрылған болар еді. Бұл тәртіп ешуақытта сурет салғыш пен колористерді ұялтуға тиіс емес.
Әр уақытта сен өзіңді таңғалдырған салмақтылықты есіңнен шығарма. Сурет неге де болса жеткізетін бірінші тәсіл. Содан кейінгісі түс. Сыртқы пішін мен түстің ара қатынасы. Міне бұл қуат алатын нүкте. Осылардан кейін әрін табу. Сонан соң орындау, аяқтау.
Егер сіз этюд, картина жазғыңыз келсе жан жүрегіңізбен сыртқы пішінді табуды ойлаңыз. Осыдан кейін соларға жіберген барлық күш жігеріңізбен түсіне ауысыңыз. Осылардың бәрін салмағымен бірге ізде. Әрқашанда адал, таза бол. Мұндай тәсілді қолданған өте тиімді.
Егер сізде ақ кенеп болса, онда ең қараңғы тоннан бастаңыз, рет -ретімен ең жарық тонға дейін табыңыз. Шығарманы аспаннан бастаған асығыстық, ақылсыздық болады.
Өзінің теориялық толғаныстарымен француз өнеріне ғана емес, өзге де елдер суретшілерінің өнеріне үлкен әсер еткен француз өнерінің аса көрнекті өкілі Эжен Делакруа живопись туралы өз ойларын төмендегіше түйіндейді:
Пейзаждың негізгі түсін беру үшін көріністің локальды әрін тауып, кеңістіктегі қалған көріністерді сол арқылы әлсіздеу етіп, салыстыру арқылы картинадағы бейнелердің кеңістікке тереңдеп кетуін әртүрлі жағдайлар арқылы өзгертуге болады. Сонда нобай өзіне кеңістіктегі көкжиекті бағындырады. Мөлдір тон мен рефлекс арқылы жартылай көрініс пен бейнелердің бедерін бере отырып, заттарды алға жылжытуға болады.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пика́ссо, сондай-ақ, Пикассо́ нұсқасы қабылданған ( ис. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz y Picasso; 25 қазан 1881(18811025), Малага, Испания -- 8 сәуір 1973, Мужен, Франция) - испан суретшісі, мүсіншісі, графигі, керамисті және дизайнері.
Шыққан тегі испандық. Пикассо 10 жасынан суретшілік талантымен танылған. Ол Барселонадағы әсемдік өнер мектебінде, Мадридтегі Сан-Фернандо Академиясында (1897 -- 98) оқыды. 1897 жылы алғашқы шығармашылық көрмесі ұйымдастырылады. Руис фамилиясынан бас тартқан Пикассо Парижге (1900) көшіп, коллекционер А.Воллардың галереясында көрме ашты. Пикассоның осы жылдардағы еңбектері -- "көгілдір" (1901 -- 04) және "қызғылтым" (1905 -- 06) кезең туындыларына жатады. Бұл екі түсті гамманың басымдылығымен ерекшеленетін шығармаларының басты тақырыбы -- жалғыздық, қайыршылық, кезбелік. Алғашқы үздік танылған картиналары: "Әйелдің басы" (1903), "Бала ерткен қайыршы шал" (1903), "Шар үстіндегі қыз" (1905), т.б.
1907 жылдан бастап Пикассо реалистік кескіндеме дәстүрінен алшақтап кубизм, неоклассицизм, сюрреализм ағымдарына бой ұрды. Оның "Авиньон бикештері" (1907), "Желпуіш ұстаған әйел" (1909), "А.Воллар портреті" (1910), "Үш музыкант" (1920) атты еңбектері кубизм тәсілінде салынса, неоклассицизм мәнерінде "Бастау басындағы үш әйел" (1921), "Ана мен бала" (1922) шығармаларын жазды. Ал "Би" (1925), "Жағажайдағы әйел" (1930) картиналарында сюрреализм дәстүрінің негізі сақталды. 1936 -- 39 жылдары суретші Испанияда өмір сүріп, фашизмге қарсы күреске белсене араласты, өзінің соғысқа, фашизмге деген көзқарасын саяси өткір картиналарымен көрсетті. Осы тақырыпта топтама суреттер "Генерал Франконың арманы мен өтірігі" (1937), үлкен трагед. композиция "Герника" атты еңбектері жарық көреді. 1946 жылдан Францияның оңтүстігінде өмір сүрген Пикассо сурет өнерімен қатаркерамика, мүсін өнері, балет декорацияларын жасаумен де шұғылданды. 1947 жылы соғысқа қарсы қозғалыстың символына айналған "Бейбітшілік көгершінін" дүниеге әкеледі. Соғысқа қарсы қозғалыстарға белсене араласып, Дүниежүзілік Бейбітшілік Кеңесіне мүше болды. Бейбітшілік тақырыбындағы өнер туындылары үшін 1950 жылы Халықаралық Бейбітшілік сыйлығын алды.
Сарапшылар Пикассоны ең қымбат суретші деп атады -- 2008 жылы оның жұмыстарының тек ресми сатылымдарының көлемі 262 млн долл[2] құрады. 2010 жылдың 4 мамырында Пикассоның Кристис аукционында 106,482 миллион долларға сатылған Жалаңаш, жасыл жапырақтар және мүсін картинасы дүние жүзінде қашан да болсын сатылған ең қымда өнер туындысына айналды.
1,4 млн оқырмандарға The Times газеті 2009 жылы өткізген сауалнаманың нәтижелері бойынша, Пикассо соңғы 100 жыл бойы өмір сүргендердің арасындағы ең жақсы суретші болып мойындалды. Оның суреттері ұрылардың арасында белгілілігі бойынша бірінші орында тұр.
Пабло Пикассо - "Кубизм" стилінің авторы
Пикассо 1900 жылдары Франция мен Испанияның арасында көп жол жүріп, өмірін осы екі аралықта өткізді. Осылайша, өнерін де шыңдай түсіп, 1904 жылдардың шамасында "Жасыл табиғат" атты туындыны салып бітіреді. Бұл картинаның да өзгеге ұқсамайтын өзіндік стилі болатын.
Ал 1907 жылы "Тырналар" атты "Кубизм" стиліндегі жаңа дүние өмірге келді. Бұл еңбек оның шығармашылығындағы төңкеріс жасаған туынды болып саналады.
"Герника". Пабло Пикассо, 1937
Пикассо француз Джорджес Брак атты суретшімен тығыз қатынаста болып, өз стилін қалыптастыру үстінде біраз тәжірибеден өтті. Осылайша 1912 жылы оның "Коллаж" атты картинасы дүниеге келді. Бұл туындының бір ерекшелігі түрлі маталар мен газет парақшаларының пайдаланылғандығында болды.
1937 жылғы "Герника" атты еңбегінің салынуына солтүстік Испаниядағы соғыстан зардап шеккен қираған үйлердің көрінісі түрткі болыпты. Айта кетелік, осы кезеңдерде Испанияда азаматтық соғыс болып жатқан еді.
Көптеген өнер адамдары секілді Пикассоның өнеріне тәнті болып, көңілін білдірген қыз-келіншектер көп болды. Оның артында 4 баласы қалды.
Әйгілі суреткер 1973 жылдың 8 сәуірде Каннда дүниеден өтті.
Сальвадор Дали (толық аты Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, маркиз де Пуболь, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, ис. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol, 11 мамыр 1904 жыл, Фигерас - 23 қаңтар 1989 жыл, Фигерас) -- испан суретшісі, графигі, мүсінші , режиссёр,жазушы. Сюрреализм жанрында салатын суретшілердің бірі. фр. Un chien andalou (Андалуз иті), фр. L'âge d'or (Алтын ғасыр), ағылш. Spellbound (Арбалған) т.б. фильмдермен жұмыс жасады. "Соғыс жүзі", "Өрттегі керік" т.б. еңбектері бар
Өмірі
Сальвадор Дали 1904 жылы 11 мамырда Фигерас қаласында дүниеге келді. Оның әкесі мемлекеттік нотариус қызметін атқарды. Ата - анасы балаларын қатты жақсы көрді. Және олардың сапалы білім алуына жағдай жасады. Сальвадор Далидің шығармашылық қабілеті өте ерте басталды , яғни , ол өзінің қарындасы Анна - Марияның көңілін аулау мақсатында сурет салатын болған. Сальвадор Далидің өнері жергілікті Рамон Пихо атты суретші арқылы дамыды. Оның балалық шағының көп уақыты Кадакес теңізінің жағасындағы үйшікте өтті . Осы жерде ол жергілікті жұмысшылар мен балықшылардан қоғам, өмір туралы көп сұрастырды.Сол себептен болар суретшінің салған суреттері мистикалық, фантастикалық , сюрреалистік жанрда орын алды. 1922 жылы Сальвадор дали Мадрид қаласына аттанып, Сан - Фернандо атты өнер академиясында оқиды. Ал сол уақытта Академия директоры атақты суретші Франсиско Гойя болған еді. Төрт жыл өткеннен соң анасы өлгеннен кейін әкесі ағасының бұрынғы әйеліне үйленеді . Сальвадор Далиға бұл жағдай өте ауыр тиді . Сөйтіп ол болашақта оған бағыт - бағдар беретін адамдармен таныса бастайды. Біраз уақыт өткен соң Сальвадор Дали өз отбасымен бірге Пикассо өнері насихатталып жатқан Париж қаласындағы дүниежүзілік өнер орталығына қарай аттанады. Уақыт өте келе Сальвадор Дали Академиядан қуылады. Себебі, оқыту технологиясында ол мұғалімдерімен келісе алмай, қайтадан Кадакес теңізінің жағалауына оралып, өз стилімен ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Ұқсас жұмыстар
Пәндер
- Іс жүргізу
- Автоматтандыру, Техника
- Алғашқы әскери дайындық
- Астрономия
- Ауыл шаруашылығы
- Банк ісі
- Бизнесті бағалау
- Биология
- Бухгалтерлік іс
- Валеология
- Ветеринария
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Дін
- Ет, сүт, шарап өнімдері
- Жалпы тарих
- Жер кадастрі, Жылжымайтын мүлік
- Журналистика
- Информатика
- Кеден ісі
- Маркетинг
- Математика, Геометрия
- Медицина
- Мемлекеттік басқару
- Менеджмент
- Мұнай, Газ
- Мұрағат ісі
- Мәдениеттану
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности)
- Педагогика
- Полиграфия
- Психология
- Салық
- Саясаттану
- Сақтандыру
- Сертификаттау, стандарттау
- Социология, Демография
- Спорт
- Статистика
- Тілтану, Филология
- Тарихи тұлғалар
- Тау-кен ісі
- Транспорт
- Туризм
- Физика
- Философия
- Халықаралық қатынастар
- Химия
- Экология, Қоршаған ортаны қорғау
- Экономика
- Экономикалық география
- Электротехника
- Қазақстан тарихы
- Қаржы
- Құрылыс
- Құқық, Криминалистика
- Әдебиет
- Өнер, музыка
- Өнеркәсіп, Өндіріс
Қазақ тілінде жазылған рефераттар, курстық жұмыстар, дипломдық жұмыстар бойынша біздің қор #1 болып табылады.
Ақпарат
Қосымша
Email: info@stud.kz