Кескіндеме живопись

Пән: Өнер, музыка
Жұмыс түрі: Материал
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 8 бет
Таңдаулыға:

Кіріспе
Живопись, сурет, мүсін және сәулет өнердің биік шыңы, барлық ғылымның
түп тамыры және живопись түрлерінің жанрлары руханиылықтың қайнар көзі
(Микеланджело)
Кез келген қоғамның тарихи дамуы мен өркендеуі сол елдің өнері мен
мәдениетіне тікелей байланысты. Оған дүниежүзілік деңгейге кеңінен танымал
біртуар туындыларымен өз Отандарын әлемге паш еткен Леонардо да Винчи,
Микеланджело, Пабло Пикассо, Ә.Қастеев сынды тағы басқа құдіретті өнер
иелерінің қас шеберліктері мен атақ даңқтары дәлел. Сондықтан да өз
халқының өмір тарихын, салт-дәстүр, әдет-ғұрпын нақтырақ зерттеп білу үшін,
оның сан-салалы өнерін оқып үйренудің маңызы зор. “Ел болам десең, бегіңді
түзе” деген нақыл сөзді Мұхтар Омарханұлы Әуезовтей ғұлама текке айтпаса
керек.
Бейнелеу өнері алуан қырлы да алуан түрлі. Онда жұмыс істеудің
методтары мен техникасы туралы практикалық мағлұматтар берместен бұрын оның
түрлері және жанрларымен танысқан жөн. ХІХ ғасырға дейін архитектура
(сәулет өнері), скульптура (мүсін өнері) және живопись (кескіндеме) өнердің
басты бір үш түрі болып есептеледі. ХІХ ғасырдың аяғына қарай өнердің бір
түрі – графика (сурет, гравюра, литография) қызметтік және қосалқы түрден
өнердің жеке және мүлдем дербес түріне айналды. Соңғы жиырма жылдықта
өнердің дизайн сияқты түрі де өте айқын бейнесін тапты.

Кескіндеме
Кескіндеме живопись – бейнелеу өнерінің бір саласы, белгілі бір заттың
бетіне (кенеп, ағаш, қағаз, т.б.) бояу арқылы салынатын көркем шығармалар
атауы. Кескіндеме заттың сыр-сипатын, нәрсе мен кеңістіктің қарым-
қатынасын, сәуле мен көлеңкенің құлпырымын үндестіре бейнелейтін көркемдік
және танымдық қуатымен ерекшеленеді. Ол көрерменнің сезіміне, ойына әсер
ету арқылы эстет. ләззат береді. Кескіндеме туындылары жеке бір тұлғаны,
дара көріністі бейнелеп қана қоймай, күрделі сюжетке, оқиғаларға құрылған
шытырман соқтығыстарды да бейнелеп, олардың мәнін ашады. Кескіндеме –
тақырып аясы кең, көп жанрлы (тұрмыс-салт көріністері, соғыс жанры,
хайуанаттар тақырыбы, т.б.) өнер саласы. Арналуына, орындалу сипатына,
бейнелеріне қарай кескіндеме бірнеше топқа бөлінеді. Олар: 1) монументті-
сәндік кескіндеме (қабырға бетіне, үйдің ішкі төбесіне (плафондар),
қабырғасына (панно) салынатын суреттер); 2) қондырғылы кескіндеме –
суреттер, яғни картиналар; 3) сәндік суреттер (театр, кино көріністерін,
ондағы киім үлгілерін әсемдейтін суреттер, икона салу, миниатюра, т.б.).
Диорама,панорама да кескіндеме түрлеріне жатады. Суреттің өңін келтіретін
бояулардың түрлері мен оны салу әдістеріне қарай да К. туындылары
жіктеледі. Мыс., майлы бояулы кескіндеме, фреска (кеппеген сылаққа сулы
бояумен салынады), асекко (кепкен сылаққа сулы бояумен салынады), темпера,
желімді бояумен, балауызбен, сырлы бояумен салынатын суреттер.
Кескіндеменің керамикалық бояумен (тез балқитын әйнек-сырды күйдіріп
жапсыратын), силикаттық бояумен (еритін әйнек) салынатын, т.б. түрлері
бар. Мозаикамен витраж да кескіндемемен ұштасып жатады. Кескіндеме
туындыларын жасауда акварель, гуашь, пастель, тушь та молынан қолданылады.
Кескіндемелік шығармалар ұзыншалай жатығынан бейнелеу, көлем-кеңістігін
келтіре бейнелеу болып шартты түрде екі топқа бөлінеді. Кескіндеме
шығармалары негізге(кенепке, ағашқа , қағазға, мұқабаға, тасқа, шыныға,
әйнекке, металға, т.б. заттарға) салынады. Әдетте олардың беттері жақпа
қабатпен сыланып, оның үстіне сырлы қабат түсіріледі. Кескіндеме нің
баурау, еліктіру мүмкіншілігі жұмсалатын бояуға, оны қолдану тәсілдеріне,
пайдаланған құралына (қыл қалам, мастихин), бояу еріткіштеріне, сурет
салынатын заттың беті қаншалық бұдырлы немесе тегістігіне, оның бояуды
қаншалық сіңіретіндігіне, т.б. байланысты. Қатты заттың бетіне салынған
сурет пен жұмсақ заттың, жылтыр немесе бұдырлы заттың бетіне салынған
суреттер өздеріне лайықты бояу реңдерін тілейді. Суреттің салыну стиліне
қарай, оны қоятын жақтаудың түрі мен формасы да сәйкестендіріледі.
Картиналар, көбіне, төртбұрышты болады, ал кейде дөңгелек пішінге де
келтіріледі. К-нің ежелгі үлгілері палеолит дәуіріне (б.з.б. 40 – 8-
мыңжылдық) саяды (мыс., Оңт. Франциядағы Фон-де-Гэм,
Солт. Испаниядағы Альтамир үңгірлер інде жартастың бетіне салынған
суреттер). Ежелгі дәуір К-сінде жерден шығатын сары, қызыл, қошқыл
бояулармен қатар минералдық көк, жасыл бояулар да қолданылған. Ежелгі
Шығыс елдері мен Америкада күрделі Кескіндеме өнері (құлпытастарды, үйлерді
өрнектеу) өркендеді. Көне дүние К-сі архитектура мен мүсінді өзара
үндестіре қолданды. Бояу реңдері барған сайын ажарланып, мифол. сюжеттермен
қатар тұрмыс-салт тақырыптары, тарихи оқиғалар, табиғат көркі бейнеленді,
портрет, натюрморттар жасалды. Ғибадатханаларды, үйлерді, қабырғаларды,
ұстындарды әшекейлеуге қолданылған монументті-сәндік кескіндеме (Помпей,
Геркуланум, Пестум, Қазанлық қ-ларында, Қара т-дің солт. жағалауында
сақталған) архит. кеңістігі мен формасы жағынан бірте-бірте өзгеріп
отырған. Ежелгі дәуір фрескаларының беті жылтыр (мәрмәр ұнтағын
араластырған) болып келеді. Ежелгі Грекияда қондырғылы К. (тақтаға кейде
кенепке салынған) пайда болды. Орта ғасырлардағы Бат. Еуропа, Византия,
Русь, Кавказ, Балқан кескіндеме сінде рухани, асқақтыққа құрылған діни
тақуалық тақырыптар көбірек кездеседі. Бұл дәуірдің кескіндемесі белгілі
бір тақырыптың (діни тақырыптар) төңірегінде болғанымен, онда ұлттық діл
мен нақты тұрмыс көріністері де бейнеленді (мыс., Русьте Феофан Гректің,
Андрей Рублевтің иконалары мен фрескаларында). Ол кезде кескіндеме нің
негізгі түрі фреска (құрғақ, кейде ылғал сылақтың бұдырлы бетіне салынатын
кескіндеме) болды. Иконалар мен миниатюралар салуда бейнелеу, құрастыру,
бояу, т.б. әдістердің қатаң тәртібі сақталған. Қол өнеріне тән
мұқияттылықпен жасалған иконалар, қабырға бетіндегі оймыш-әшекейлер,
мозайкалар мен витраждар шіркеу сәулетінің біртұтас ансамблін құрады. Б.з.
1-мыңжылдығында Алдыңғы және Орт. Азия елдерінде (Үндістан, Қытай, Цейлон)
монументтік К. дамыды. Месопотамия, Иран, Үндістан, Орт. Азия мен
Әзербайжан, Түркияда сәндік миниатюра өнері өркендеді. Адам мен табиғаттың
келбет, көріністерін соншалық нәзік те терең суреттейтін ашық реңді, қанық
бояулы Қиыр Шығыс (Қытай, Корея, Жапония) дамыды.
Қайта өрлеу дәуірінде Бат. Еуропада өмірге жанасымды гуманистік өнер
үрдістері қалыптасты. Болмысты шынайы бейнелеуге ден қойған К-нің маңызы
артты. 14 ғ-да италиялық суретші Джоттоның К-лері Қайта өрлеу дәуіріндегі
біраз өнер үлгілерінен асып түсті. Майлы бояумен салудың жетілген
техникасын пайдалану Я. ван Эйктің (Нидерланды) К. табиғатындағы бар
мүмкіншіліктерді аша түсуіне себепші болды. Әсіресе, фреска жанры дамыды,
қондырғылы картиналар да сан-салалы тақырыптармен байыды. Дүниенің
жарасымын сезіну, өмірдің жеке бір жарқын көріністерін бейнелеу, айрықша
тұлғаларды даралау, рухани күштілікті әспеттеу, тән сұлулығымен қатар жан
сұлулығын да асқақтата бейнелеу кескіндеменің негізгі мақсатына айналды.
Қайта өрлеу дәуірінің ең ірі суретшілері: [[Мазаччо, Боттичелли, Леонардо
да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджони, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо
Тинторетто (Италияда), Я ван Эйк, П.Брейгель (Нидерландыда), А.Дюрер,
Х.Хольбейн (кішісі; Германияда)]].
Қоршаған дүниені табиғи қалпында, өзгеріп, түрленіп отыратын жанды
күйінде айнытпай бейнелеуде 1870 жылдардың бас
кезіндегіимпрессионизм (К.Моне, О.Ренуар, К.Писсарро, А.Сислей, Э.Мане,
Э.Дега, т.б.) ерекше табысқа жетті. 19 ғ-да Еуропада майлы бояумен салынған
қондырғылы К. кең өріс алды. Майлы бояулы Кескіндеме ... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.