Класссикалық стильдегі интерьер дизайны
КІРІСПЕ
I. ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЫ
1.1. Дизайн туралы ұғым
1.2. Интерьер стильдері
ІІ. КЛАССИКАЛЫҚ СТИЛЬ
2.1. Классикалық стильдегі интерьер дизайны.
2.2. Классикалық стильдің түрлері
ҚОРЫТЫНДЫ
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ
I. ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЫ
1.1. Дизайн туралы ұғым
1.2. Интерьер стильдері
ІІ. КЛАССИКАЛЫҚ СТИЛЬ
2.1. Классикалық стильдегі интерьер дизайны.
2.2. Классикалық стильдің түрлері
ҚОРЫТЫНДЫ
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ
Классикалық стиль қатаң (бірден Батыс Еуропалық мемлекеттерінің бейнесі ойға келеді), негізгі және, мүмкін, салтанатты сыртқы бейнені болжайды. Классикалық стиль ғасырлардан бері қалыптасып, өзінің қазіргі кейпіне қол жеткізді.
Классикалық латын тілінен аударғанда "classicus" үлгі, эталон, идеал деген мағынаны білдіреді. Сондай-ақ классиканың санатына қарапайым, жалпықабылданған және дәстүрлі деп атауға болатындардың барлығын жатқызуға болады. Интерьердің классикалық стилін таңдау – уақытпен сыналған дизайнерлік әдістер мен тәсілдердің пайдасына таңдау жасау болып танылады. Бүгінгі күні, бұл стиль ең таңдаулылардың бірі болып табылатындығы, ең бастысы, бұндай интерьерлер сәннен шықпайды және әрдайым өзекті болып қалады.
Классикалық латын тілінен аударғанда "classicus" үлгі, эталон, идеал деген мағынаны білдіреді. Сондай-ақ классиканың санатына қарапайым, жалпықабылданған және дәстүрлі деп атауға болатындардың барлығын жатқызуға болады. Интерьердің классикалық стилін таңдау – уақытпен сыналған дизайнерлік әдістер мен тәсілдердің пайдасына таңдау жасау болып танылады. Бүгінгі күні, бұл стиль ең таңдаулылардың бірі болып табылатындығы, ең бастысы, бұндай интерьерлер сәннен шықпайды және әрдайым өзекті болып қалады.
1. Аронов В. Суретші және пәндік шығармашылығы. ХХ ғасырдың өзара іс-қимыл материалдық және көркем мәдениет Мәселелері - М.: Советский художник, 1987. – 232 беттер, ил.
2. Үлкен Совет Энциклопедиясы. Электрондық нұсқасы.
3. Дизайнның сәулеттік ортасы. Қысқаша терминологиялық сөздік-анықтамалық./ С. Михайлов, Н.Дембич, В. Захаров, Л. Листовская және т. б. ред. С. Михайлов. - Қазан.: ДАС, 1994. - 120 беттер
4. Ленин В. И. Полное собрание соч., 5 изд., т. 3.
5. Сайт материалдары: www.archipiter.info
6. Сайт материалдары: http://www.3dc.ru/
7. Пилявский В. И. Орыс сәулет тарихы. Л., 1984.
8. Холмянский Л. Щипанов А. Дизайн - М.: Просвещение, 1985. – 151б, ил.
9. Сайт материалдары: mymansion.ru
10. Сайт материалдары: www.archrevue.ru
11. Дюльер, С. Дом как единое произведение искусствам Текст. / Сесиль Дюльер // Курьер ЮНЕСКО. Ш: Прогресс, октябрь,Л 990^ - С. 22'-26.
12. Костылев Р. П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII — начало XX века). — СПб.: «Паритет», 2007. — 256 с.
13. Мировое искусство; (Иллюстрированная энциклопедия). Русская живопись: от иконописи до авангарда / сост. Ш Г. Мосин. СПб: ООО СЗКЭО «Кристалл», 2007. - 192 е., илл.
14. Нащокина М. В. Московский модерн. — 3-е, пересм., испр. и доп. — СПб.: Коло, 2011. — 792 с.
15. Сайт материалдары: home-ideas.ru
16. Сайт материалдары: Wikipedia.org
17. Көркем құрастырудың әдістері. Дизайн-бағдарламасы. - М.: ВНИИТЭ, 1987.- 172 беттер.
18. Михайлов С., Кулеева Л. Дизайн негіздері. Оқулық. "Новое знание", Қазан баспасы 1999.
2. Үлкен Совет Энциклопедиясы. Электрондық нұсқасы.
3. Дизайнның сәулеттік ортасы. Қысқаша терминологиялық сөздік-анықтамалық./ С. Михайлов, Н.Дембич, В. Захаров, Л. Листовская және т. б. ред. С. Михайлов. - Қазан.: ДАС, 1994. - 120 беттер
4. Ленин В. И. Полное собрание соч., 5 изд., т. 3.
5. Сайт материалдары: www.archipiter.info
6. Сайт материалдары: http://www.3dc.ru/
7. Пилявский В. И. Орыс сәулет тарихы. Л., 1984.
8. Холмянский Л. Щипанов А. Дизайн - М.: Просвещение, 1985. – 151б, ил.
9. Сайт материалдары: mymansion.ru
10. Сайт материалдары: www.archrevue.ru
11. Дюльер, С. Дом как единое произведение искусствам Текст. / Сесиль Дюльер // Курьер ЮНЕСКО. Ш: Прогресс, октябрь,Л 990^ - С. 22'-26.
12. Костылев Р. П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII — начало XX века). — СПб.: «Паритет», 2007. — 256 с.
13. Мировое искусство; (Иллюстрированная энциклопедия). Русская живопись: от иконописи до авангарда / сост. Ш Г. Мосин. СПб: ООО СЗКЭО «Кристалл», 2007. - 192 е., илл.
14. Нащокина М. В. Московский модерн. — 3-е, пересм., испр. и доп. — СПб.: Коло, 2011. — 792 с.
15. Сайт материалдары: home-ideas.ru
16. Сайт материалдары: Wikipedia.org
17. Көркем құрастырудың әдістері. Дизайн-бағдарламасы. - М.: ВНИИТЭ, 1987.- 172 беттер.
18. Михайлов С., Кулеева Л. Дизайн негіздері. Оқулық. "Новое знание", Қазан баспасы 1999.
КЛАСССИКАЛЫҚ СТИЛЬДЕГІ ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЫ
ЖОСПАР
КІРІСПЕ
ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЫ
Дизайн туралы ұғым
Интерьер стильдері
ІІ. КЛАССИКАЛЫҚ СТИЛЬ
2.1. Классикалық стильдегі интерьер дизайны.
2.2. Классикалық стильдің түрлері
ҚОРЫТЫНДЫ
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ
КІРІСПЕ
Жұмыстың өзектілігі: Классикалық стиль қатаң (бірден Батыс Еуропалық мемлекеттерінің бейнесі ойға келеді), негізгі және, мүмкін, салтанатты сыртқы бейнені болжайды. Классикалық стиль ғасырлардан бері қалыптасып, өзінің қазіргі кейпіне қол жеткізді.
Классикалық латын тілінен аударғанда "classicus" үлгі, эталон, идеал деген мағынаны білдіреді. Сондай-ақ классиканың санатына қарапайым, жалпықабылданған және дәстүрлі деп атауға болатындардың барлығын жатқызуға болады. Интерьердің классикалық стилін таңдау - уақытпен сыналған дизайнерлік әдістер мен тәсілдердің пайдасына таңдау жасау болып танылады. Бүгінгі күні, бұл стиль ең таңдаулылардың бірі болып табылатындығы, ең бастысы, бұндай интерьерлер сәннен шықпайды және әрдайым өзекті болып қалады.
Классикалық стиль дизайны әлемге ең танымал стиль болып қала бермек. Бұл стиль белсенді түрде зерттеле бергеніне қарамастан, көптеген мәселелер пайда болудан жалығар емес. Бұның себебі классика үнемі дамып, басқа стильдермен байланыса отырып жетілуде. Интерьердегі классикалық стиль Адамзат дамуының бірнеше кезеңін басынан өткеріп, сан қилы заманның сынынан өткен стиль болып қала бермек және де оның қазіргі заманғы талаптардың аясында әлі де болсын сақталуы, дамуы бұл оның уақытпен тексерілген адам ойының жемісі екендігін дәлелдей түседі. Классикалық стиль интерьерге айрықша әсемдік салтанаттылық және өз кезегінде белгілі бір байсалдылық береді.
Жұмыстың мақсаты: классикалық стильдегі интерьер дизайнын зерттеу, оны қазіргі заманғы талаптар ен талғам шегінде жасауды меңгеру.
Жоғарыда аталған жұмыстың мақсатынан келесідей міндеттер туындайды:
Дизайн түсінігін зерделеу;
Классикалық стиль дизайн тарихын зерттеу;
Интерьер стильдерін зерделеу;
Классикалық интерьер дизайнын зерттеу;
Классикалық стильдің жекелеген түрлеріне тоқталу, олардың ерекшеліктерін талдау.
I. ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЫ
1.1. Дизайн туралы ұғым
Дизайн (ағыл. design -- жобалау, сызу, ойлау, сонымен қатар жоба, жоспар, сурет), термин білдіретін жаңа түрі-жобалау заттық әлемді жобалайтын жаңа мамандық түрін білдіретін термин. Дизайн ХХ ғ. басында стихиялық визуалды қалыптасу және функционалды қассиеттері пән ортасы ретінде пайда болды. Дизайн ұтымды құру және тиісті күрделі жұмыс істеуі осы қазіргі заманғы қоғамдық үлгілерін әзірлейді. Кейде дизайн деп, тек бір оның бағытын ғана -- жобалау эстетикалық қасиеттерін өнеркәсіптік бұйымдар деп түсінеді. Дизайн, алайда, неғұрлым кең әлеуметтік-техникалық проблемаларды, атап айтсақ, өндірістің жұмыс істеуіне жағдай жасау, тұтыну, өмір сүру, адамдардың пәндік ортадағы мәселелерін шешеді. Дизайн бүкіл дәстүрлі жобалау процесінде ерекше жағдайда орналасқандықтан, ол жеке адамдардың өміріне байланысты қиыншылықтарды жеңіп және бүкіл тұтас қоғамдағы пәндік ұйымдарды құратын теңемес заттық әлемде жағдайға икемделе білуі қажет.
"Дизайн" деген сөз нәтижелік жобалау қызметін белгілеу үшін қолданылады (мысалы, осындай сөз тіркестері сай келеді "заттық дизайны", "автомобиль дизайны"), әрі бұл сөз тіркестері әрдайым қазіргі заманғы тәжірибемен байланыстырыла бермейді, кейде морфология заттық әлем құрылатын адам әртүрлі даму сатысында қоғамды білдіреді. Бұл мағынадада көбіне көп алғашқы қауымдық дизайнды, XVIII ғасыр дизайнын және тағы басқаларды жатқызуға болады.
Дизайнерлік қызметтің әр түрлі аспектілері мен көріністерін белгілеу үшін әр түрлі тілдерде "Дизайн" термині әр түрлі айтылып, жазылады. Мысалы, "художественное конструирование" (орыс тілінде), "Formgebung" немесе "Formgestaltung" (неміс тілінде), "wzornictwo przemysłowe" (поляк тілінде) және тағы басқа. Бірақ 1959 жылғы бірінші бас ассамблеясында ИКСИД (ICSID, International Council of Societies of Industrial Design, Халықаралық кеңес ұйымдарының индустриялық дизайн) негізгі халықаралық термин ретінде барлыққа ортақ "industrial design" (кәсіби қысқартылуы -- "design"), ең сыйымды әрі өзінің мағыналық құрылымы жағынан барлығына түсінікті болсын деп қабылданған.
"Дизайн" сөзі өз тарихын итальяндық "disegno" сөзінен бастау алады, ол түсінік деп аударылады. Ренессанс дәуірінде жобалары, суреттерді, сондай-ақ, жұмыс жасау негізінде жатқан идеяларды айтқан. Кейінірек XVI ғасырда Англияда "design" ұғымы пайда болып, ол біздің күнімізге дейін жетті, және қазақ тілінде бұл сөз ойды, сызбаны, өрнекті, сондай-ақ жобалау және құрастыру мағынасын білдіреді. Тар мағынада, кәсіптік түсінуге дизайн жобалау-көркемдік қызметін әзірлеу бойынша өнеркәсіп бұйымдарының жоғары тұтынушылық және эстетикалық қасиеттері жайлы адам үшін пәндік ортаның тұрғын үй, өндірістік, әлеуметтік-мәдени ұйымдастыру қызметін білдіреді.
Дизайн бірнеше қызмет түрлерінің бірігуі нәтижесінде пайда болды: көркемдік-жобалық бағдарламалар, бұқаралық өнеркәсіп, инженерлік жобалау және ғылым. Бүгін дизайн - бұл кешенді пәнаралық жобалау-көркемдік қызметі, біріккен жаратылыстану-ғылыми, техникалық, гуманитарлық білімдер, инженерлік және көркем ойлау қабілетін қалыптастыруға бағытталған өнеркәсіптік негізде заттық әлем өте кең "аймағында контакт", оның адамның барлық салаларында қолданылады. Дизайнның ортақ проблемасы- эстетикалық бағаланатын үйлесімді, біртұтас мәдени және антропологиялық сәйкес заттық әлем құру болып табылады. Дизайнның ерекше маңыздылығы - инженерлік-техникалық және жаратылыстану ғылыми білімі құралдарымен қатар, гуманитарлық пәндер - философия, мәдениеттану, әлеуметтану, психология, семиотика және тағы басқаларын пайдалану.
Осы барлық білім салалары бейнелі, көркем ойлау негізінде, объективті әлемнің көркем жобалау және модельдеу актісінде біріктірілген.
Дизайнның пайда болуы - бұл жобалау- көркемдеу қызметінің пайда болуы Х1Х ғасырдың аяғына жатады, оны индустриялық революциямен, жаппай өндірістік машиналардың пайда болуы және осының салдарынан еңбекті бөлуді дамытумен байланыстырады. Өнеркәсіп өндірісі кезінде, тауар нарығын тауармен толтыру кезінде, тауар өндірушілердің назарын өнімнің сыртқы түрінің тартымдылығына, өнімнің әр алуандығына, сондай-ақ тауар өнімінің сапасына, тұтыну, пайдалану және тасымалдау жеңілдігіне көп көңіл бөлінді. Нәтижесінде, сән үрдістерін және тұтынушылық сұранысты қанағаттандыратын тартымды келбеті, өнімнің пішінін, сонымен қатар машина өндірісінің дизайны мен технологияны жақсы түсінетін қабілетті арнайы сарапшылар қажеттілігі туды. Тек, кешенді инженерлік-техникалық шешімдер жағдайында, өнер туралы сұрақтар арқылы, тәжірибе көрсеткендей бәсекеге қабілетті өнімдерін жасау қажеттігі туды.
Өнеркәсіптік дизайнның бар тарихы өнер тарихымен тікелей тығыз байланысты. Қазандық, ішкі жану қозғалтқышы, электр қозғалтқышы, ауада жүзу сияқты өнертабыстар, машина жасау саласындағы жаңалық қана емес, сонымен қатар дизайнның дамуындағы тарихи кезеңдеріне айналды.
ХІХ ғасыр керемет прогресс ғасыры болды. Бірінің орнына басқа техникалық ғажайып келді; дилижанс және қауырсын қаламмен басталған ғасыр автомобильмен және баспа машинкасымен аяқталды. Телеграфтан кейін телефон, содан кейін Сымсыз телеграф - радио іске қосылды. Адамдар табиғаттың суреттерін суретшісіз дәл мөлшерлеуге, дәл жасауға, адамның дауысын ғасырлар бойы сақтай алатын жазба ойлап тапты, ауада ұшатын, ауадан да ауыр машинаны алғашқы болып, ұшуға талпыныс жасады, қозғалатын суреттер - киноны ойлап тапты.
Қолөнершілер жұмысы, нысанның пішінін жасау процесінде, олардың жұмысы өндіріспен тікелей байланысты болды. Индустрияландыру ғасырының келуімен қатар, сызбалар мен модельдер үлгілеріндегі өнімдердің прототиптері, кейіннен басқа адамдар арқылы машиналармен көптеген басылымда басып шығарылды. Осылайша, ғасырлар тоғысында өнеркәсіптік өндіріс процесінде еңбек бөлінісі пайда болды, дизайн оқшауланған нысан ретінде және жобалау-өнер саласы ретінде бөлініп, жаңа дизайнер мамандығы қалыптаса бастады.
Дизайн кәсіп ретінде шамамен жүз жыл бұрын пайда болды. Ол ХІХ ғасырдың соңындағы Англиядағы өнер мен сәндік-қолданбалы қолөнердің қосылуы қозғалысынан кейін әйгілі бола бастады. Оның көшбасшысы белгілі суретші және нысан құру саласындағы теоретик Уильям Моррис болды. Ол сол кездің өзінде-ақ дизайн мектебіне және кейінгі жылдардың бағытына әсер еткен теорияның негізгі ережелерін тұжырымдап және шығармашылық принциптерін қалыптастырды. Кейде дизайнер мамандығының пайда болуын ХХ ғасырдың басымен байланыстырады, суретшілер бірқатар өнеркәсіптік салаларда жетекші позицияларды алған кезде және өнеркәсіптерде фирмалық стиль алу мүмкіндігі пайда болған кезде, саясатқа әсер ете отырып, компаниялардың корпоративтік басын қалыптастыру мүмкіндігіне ие болды. Мысалға, неміс электр компаниясы AEG және американдық автомобиль компаниясы Форд Моторды атап өтуге болады. Сонымен қатар, дизайн мамандық ретінде дизайнның сабақ беру әдіс-тәсілдері мектебі пайда болған және мамандандырылған мамандар құрылған деген пікір бар.
Біздің ғасырдың 20-шы жылдары дизайнның алғашқыда Германияда - Баухауз, Кеңестік Ресейде - ВХУТЕМАС мектептері ашылды. Сондай-ақ 1929 жылы жаһандық дағдарыс кезеңінде дизайн пайда болды деген көзқарас бар, ол ең алдымен, американдық құбылыс ретінде сипатталған. Шынында да, 1929 жылғы дағдарыстан дейін, Еуропалық дизайн өнеркәсіптік өндіріске айтарлықтай әсер етпестен, таза жергілікті құбылыс болып есептелді. Тек қана американдық дағдарыстың басталуынан кейін, таза коммерциялық күш болып, біртіндеп сөздің толық мағынасында бұқаралық сипат алып, кәсіби дизайн саласы пайда болды.
Америка және кейбір Еуропа елдерінде сәулет өнерінде ғасырдың басында құрылған, жаңа функционализм стиль бағыты өзіндік теориялық негізі дизайнның принциптерін қалыптастыруды дамыту болды. Оның көшбасшылары оның функционалдық орындылығы ретінде, өнер сұлулығын көрген және дизайнның қалыптастыруының бастауында тұрған еді.
Олардың арасынан, мысалы, сәулет Чикаго мектебінің негізін қалаушылардың бірі, өзінің машина жасы ғимараттарымен белгілі - Луи Салливан сияқты танымал есімдері; американдық сәулет және дизайн патриархы - Френк Ллойд Райт; неміс сәулетшісі және суретшісі, оның аты корпоративтік сәйкестілікті дизайнның тұтас бір кезеңінің дамуымен байланыстыратын - Питер Беренс; атақты неміс Веркбунда өндірістік одағының және Германияда рационалдық сәулеттің және дизайнның негізін қалаушылардың көшбасшылардың бірі - Мис ван дер Роэ; әлемге әйгілі Баухауз заманауи сәулет және дизайн мектебінің негізін қалаушы - Вальтер Гропиус; оның тұжырымдамалық қызыл-көк креслосы заманауи дизайнның мүсіндік нышанына айналған, нидерланд сәулетшісі - Герит Томас Ритвельд сияқты танымал есімдерін атауға болады.
Дизайнның пионерлері арасында өнеркәсіп сәулетшілері мен суретші-модернистер де (заманауи суретшілер) болды. Модернистер өкілдері, өткен қызықсыз имитациялау тығырынан шығу жолын іздеді, эклектиканы жоққа шығарды, рационалды геометриялық фигуралар саласында зерттеулер жүргізді, әшекейлер мен оюлауды сынға алды, материалдың бастапқы сұлулығына ерекше назар аударып, оны анықтады. Шын мәнінде, бұл көзқарастар өнеркәсіптік қалыптастыру философиясына өзіндік қадам болды. Олардың арасында, есімдері танымал; модерн стилінің пайда болуымен байланысты Генри Ван де Вельд, сияқты аты заманауи стилінде, мен оның әлемге әйгілі Вен үстелі стилінің пайда болуымен Майкл Tонет, шотланд сәулетшісі Чарлз Макинтош, "Ар нуво" көшбасшы дизайны, ол Еуропалық модерн жоғарғы сатысының бірі болып саналады және оның жиһаздары ғасырдың басынан бастап осы күнге дейін шығарылады; Реймонд Лоуи - АҚШ-та кәсіби дизайн негізін қалаушылардың бірі, ол жиі өнеркәсіптік дизайн әкесі деп аталады; Камиллло Оливетти және Эрвин және Артур Браун есімдері дизайн тарихында барлық стильдермен байланысты,; Джованни Понти - итальяндық сәулетші - ең атақты Domus дизайн журналының негізін қалаушы; Алвар Аалто - қазіргі заманғы фин сәулеті мен дизайнының негізін қалаушы; және біздің отандастарымыз - К. Малевич, Александр Родченко, Владимир Татлина, L.Lisits т.б, кеңестік дизайн кезінде бастау алды.
Біздің елімізде осы күнге дейін Дизайн тұжырымдамасына сілтеме жасау негізінде мынадай терминдер қолданылды: қызмет салалары бойынша, көркем жобалау, жобалау процесі, өнеркәсіптік өнер, техникалық эстетика, Өндірістік дизайн пайдаланылады. Ал дизайнер маманы суретші-дизайнер, жетекші дизайн институты - техникалық эстетиканың Бүкілодақтық ғылыми-зерттеу институты, және 60-80-жж ең танымал дизайны журналы - Техникалық эстетика болды.
Ыңғайлылықты және айнала мен адамдардың эстетикалық шырайлы әрекеттесуін қамтамасыз ету мақсатында бөлменің интерьеріне бағытталған дизайн саласы. Интерьерлік дизайн көркем сурет және өнеркәсіпті дизайнды үйлестіреді. Дизайнер клиенттердің талаптарына сәйкес бөлмедегі жұмысты оңтайландыруды орындайды, үлкен бөлмелерде навигацияны жақсартады, мамандырылған бөлмелердің рәсімдеуін өңдейді (мысалы, дыбыс жазу, киномонтаж, фотосурет студиялары; аквапарктер). Дизайнер интерьерді рәсімдеудің барлық үрдісін: бөлмені жоспарлаудан, жарықтандырудан, вентиляция жүйесінен, акустикасынан; қабырғаларды өңдеуінен бастап, жиһаздарды орналастыру және навигациялық белгілерді орнатуға дейінгі жұмыстарды басқарады. Пәтеріңіздің не үйіңіздің дизайнын таңдауда келесі жағдайларды ескеру қажет:
Дизайнды жасау кезінде бұл сіздің пәтеріңіз екенін ұмытпаңыз, ол жерде сізге қажетті жайлылық пен байлсалдылық болуы тиіс. Өте жиі тапсырыс берушіге оған сәйкес келмейтін, оның мінез-құлқымен және әдеттерімен сыйыспайтын стиль ұнайтын кездер аз болмайды, бұл ретте сізге дәл қай стильдің лайық екендігін ақылға салып ойланған дұрыс.
Бұл жағдайда клиент не нәтижеге риза болмайды, не разы болады, бірақ кейін жайлылық туындамай, бұл ретте ол жөндеу жұмыстарын қайта жасауды қалауы мүмкін. Егер сөз тағы да отбасылық жұп үшін немесе орта жастағы не қарт адамдар үшін интерьер дизайнын жасау туралы болып отырса, бұл ретте этникалық стильдерге немесе мәңгі классикаға тоқталған жөн болады.
Егер дизайн жастар үшін арналған болса, бұл ретте заманауи стильдер барынша лайық болып келеді, бірақ бұл жағынан да пәтерді оның жайлылық ортасына айналдыру үшін иесінің мінез-құлқын ескеру қажет болады.
Егер пәтер сондай-ақ тек тұратын жер ғана емес, сонымен қатар, іскерлік келіссөздердің орны болса (бұл көп жағынан мақұлданатын мәселе емес, өйткені үй сіздің бекінісіңіз іспеттес болуы керек), ол сондай-ақ сіздің бизнесіңіз үшін де жұмыс жасауы тиіс, бұл жағдайда қымбат жиһаздар мен материалдарды пайдаланумен тарихи пафосты стилдер қолайлы болып келеді.
1.2 Интерьер стильдері
Жылдап, айлап емес күн сайын өзгеріп жатқан мынау заманымызда интерьерді жеке бұйымдарға қарап жобалаудан гөрі кешенді жобалау яғни сол ортаға бейімдеу басым болып барады. Бұл заңды да. Ең карапайым мысал -кәдімгі асхана. Алдымен асханаға керекті бұйымдар (жиһаздар) сатып алынады да сонан соң оларды пайдалану ыңғайына, түр-түсіне, жалпы, көрінісіне қарай орналастырады. Яғни автор - жиһазшы немесе суретші-дизйнер шешімі интерьер дизайнының бір заңдылығына бағынуы тиіс.
Жалпы кез келген интерьер, мейлі ол тұрғын үй болсын, мекеме болсын тіпті дүкен, ателье, шеберхана болсын дизайнер көзқарасын қажет етеді.
Жеке тұрғын үй безендірілуі жағынан да, жоспарлауы жағынан да қоғамдық ғимараттардан өзгеше болатынын біз жақсы білеміз. Мысалы тұрғын үй бөлмесінің көлемі жиырма шаршы метр болатын болса, ол үлкен бөлме болып есептеледі, ал мектептің сынып бөлмесінің көлемі елу шаршы метр болатын болса, ол кәдімгідей тарлық жасайды. Өйткені мұнда өзгеше жиһаздар, басқа заттар, басқаша кеңістік қалыптасқан.
Кез келген интерьер қалың көпшілікке есептелініп жасалады. Сондықтан жоғарыдағы айтылған қарама-қайшылықтар өзінен-өзі түсінікті нәрсе.
Қоғамдық интерьерлер көбінесе жадағай түрде жобаланады. Ал шындығына келгенде оны көркем де ыңғайлы етіп жасауға болады. Бұл нағыз шығармашылық тапқырлықты қажет етеді.
Қазіргі заманғы интерьерде түстердің алатын орны өте қомақты. Интерьер кеңістігіндегі негізгі шешімдер осы түстерге байланысты. Оның көмегімен бөлме ішін кеңейтуге де, тарылтуға да сондай-ақ жарық қылуға, тұйық етуге де болады.
Сонымен қатар түстердің адам баласының, әсіресе балалардың физиологиялық және психологиялық ішкі сезімдеріне қатты әсер ететінін әсте естен шығаруға болмайды. Интерьер құрылымының қарапайым болғаны дұрыс, ол адамдардың өздерін еркін де, әрі жеңіл сезінулеріне зор ықпал жасайды. Бұл жерде бөлме мен оның ішіндегі жиһаздардың да түстерінің үйлесімді болғаны мақұл.
Заманауи интерьердің қазіргі ерекшелігі де осы қарапайымдылығында.
Озық үлгідегі интерьерлер бөлмелерді әсіресе әшекейлеуден, шектен тыс жылтырақ нәрселерден аулақ болуды ұсынады. Керісінше керек заттар, жиһаздар, бұйымдар, тіпті картиналар тағы басқалар кажетті орындарында тұрған болса ол адам жанына жылылық ұялатады, жаныңды сергітеді.
Сондай-ақ оқушыларға эстетикалық тәрбие беруде мектеп интерьерлерін қазіргі заман талабына сай безендіру өте үлкен жауапты жұмыс. Мұнда бейнелеу өнерінің түрлері- монументальді және сәндік кескіндеме, мозайка, витраж, картиналар барлығы осы мектеп интерьерінен көрініс табуы тиіс. Педагогтардың осы безендіру жұмыстарына оқушыларды тартуы олардың тәрбиесіне оң әсер тигізеді, олардың шығармашылық белсенділігін оятады, өз істеріне жауапкершіліктерін арттырады.
Қазіргі заманғы сәулет өнерінің озық үлгілері интерьер элементтерінің біртұтастығына, стильдік ерекшеліктеріне негізделген.
Интерьердің гармониялық үйлесімділігі оның ішкі элементтеріне: бөлменің құрылымына, оның ішіндегі жиһаздарға және олардың дұрыс орналастырылуына, қала берді олардың түстеріне, шамдар мен люстраларға, есік-терезе перделеріне, тіпті сәндік бұйымдарға да байланысты. Ал осы жоғарыда аты аталған нәрселер шамадан тыс артық болса, ол адамның көңіл күйіне кері әсерін тигізеді. Адамды жалықтырып шаршатуы мүмкін.
А) Интерьердің европалық стилі
Егер еуропалық үйлердің интерьерлерін бізге таныс фильмдер мен фотосуреттерден көретін болсаңыз, біздің санамызда ол жақта адамдар қабырғалар мен аралыққабырғаларды аз жасауға бейім деген ұғым қалыптасады. Көбіне, олардың тұрғын үйлері - бір ғана үлкен бөлме, функционалдық бағыттарға орай стеллаждарда фон суреті немесе жарықтың түсін өзгерту арқылы бөлінген жеңіл кітап шкафтары, бар басқыштары және тағы басқа дизайн жаңалықтарына бейім. Бұрынғы бөлек бөлмелер өзгерді - қонақ бөлме, кеңсе, жатын бөлме, тамақ ішетін бөлме - бір кеңістікке айналды. Басты қатты қабырғаларды жеңіл қабырғалармен алмастырды, жылжымалы жапқыштар, шыны кедергілер... Жасырын кең бөлменің қойнауында ванна және душ бөлмелері де орналасқан.
Сол уақыттан бері шамамен жүз жылдай уақыт өтті. Батыста, studio термині тамақтанатын бөлмесі жоқ пәтерде өмір сүріп жатқан жастар синониміне айналды. Қарапайым батыс үлгісінен біздің студияның айырмашылығы, жеке тапсырыс бойынша жобалау студенттің арзан пәтерінен гөрі элиталық тұрғын үйді көз алдыңа елестетеді. Үлкен бөлме (көбіне кем дегенде 30 шаршы метр) екі аймаққа бөлінеді: жатын және қонақ үй-асхана жылжымалы жабық электр плитасы, раковина және тоңазытқыш (мини-ас үй). Дизайн жобаның артықшылығы тұрғын үй кеңістігін еркін пайдалану болып табылады.
Шын мәнінде, сіз аласыз кез келген дерлік мейманжайды, тіпті шағын пәтерді немесе қарапайым қала маңындағы үйді студияға айналдыра аласыз. Сәулет әдістерін пайдалана отырып, осы студияның ауданын жеңіл және ыңғайлы жасауға, көрнекі , жарық әрі ыңғайлы ету қиын емес.
Ә) Интерьердің авангардтық стилі
Интерьердің авангардтық стилі, өте терең талғамы мен стандартты емес ойлау тәсілі бар, бостандық пен тәуелсіздікті аңсайтын адамға тән. Интерьерде негізгі рөлді түс атқарады. Сіз түстерді араластыруға, үйлестіруге, қандай бояу болса да біріктіруге, ең бастысы ашық және бірден көзге түсетін түстер және ... тұрпайы түстерді таңдай аласыз. Түстер органикалық ансамбль құрай алады.
Тұсқағаздар қолдануға болмайды. Қылқаламды, бояуды алып сурет салыңыз. Қара жар-қабырға - ақ жар-қабырғаға қарама-қарсы, ақ жар - қара жар-қабырғаға қарсы. Тиісінше, ақ қабырғаның алдында қара кресло және қара қабырғаның жанында ашық абажурдағы шам. Немесе авангардтық стильде дизайн интерьерінде мынадай нұсқаны пайдалануға болады - барлық төрт қабырғалары әр түрлі түстермен: сары, қызғылт, қызыл және қою шие тәріздес түс.
Есіңізде болсын, авангардтық қарама-қарсылыққа негізделген. Ашық қабырғаларға қара түсті жиһаз, Pick, және сіз пәтеріңіздің жаңа кейіпінен рахат табасыз. Жиһаз жиынтығы - яғни, диван - екі кресло - мұнда қоюға келмейді. Әрбір бөлшек бастапқы түпнұсқа болуы тиіс. Авангардтық - батыл эксперимент, бірақ, жалпы хаосқа қарамастан, барлық нәрсе өз орнында болады.
Б) Экспрессионизм интерьерінің стилі
Жұмсақ және авангардтық стильге қарағанда, романтикалық. Экспрессионизм стиліне жеңіл және көркемсурет, яғни қабырғалардағы картиналардың саны бойынша емес, керісінше түстердің келісімі мен жарық пен көлеңке комбинациясы арқылы қол жеткізуге болады. Мұндай үйлерге арналған түстер - қанық, ашық, өңсіз және бұлыңғыр. Қызыл, көк, жасыл, лимон түстері. Ең бастысы - ауыр және терең үндестіктерді болдырмау.
Экспрессионизмде көңіл-күйдің болуы маңызды. Оны жарықтандыру арқылы жарық беруге тырысыңыз. Параллель орталық жарықпен бөлмеде жұмсақ жарық беретін әдемі жасалған бра мен еден шамдарды қолданыңыз. Түрлі түсті жарықтандыру да әдемі көрінеді - жасылдау, қызғылт түсті. Шамдардың абажуры ашық түсті жұқа маталардан, өрілген, пластикалық, жұқа фарфордан немесе матадан жасалады.
Терезеге жеңілдік пен жарық әсерін беретін жалюзи іліп қойса тіптен жақсы. Бұл стильге пластикадан жасалған немесе өрілген үлгідегі жиһаз таңдау жақсы болып табылады.
В) Кантри интерьері стилі
Егер әдеттегі жиhазбен жабдықталған үй сізді жалықтыратын болса, және сізге жарық, экзотикалық және ерекше етіп нәрсе безендіргіңіз келеді. Әдетте, қабырға тұсқағаздары орнына ағашпен қаптап, ал басқа қабырғаны ойып, ішіне камин пеші орнатылады. Сіздің тұрғын үйіңізге перделер, жапқыштар, түрлі түсті оюмен өрнектелген кілемдер және өрілген жиһаз-креслолар, үстел, шам үшін абажур жаңа реңк береді. Саз балшықтан жасалған табақша, металдан соғылған қалып, әдемі Макраме қабырғаларды мінсіз әшекейлейді. Осындай интерьер үшін табиғи түстер таңдалады. Кантри - жеңіл еден ағаштары құрақ кілемшелер, қабырғаларға басып шығарылған суреттермен танымал.
Г) Функционализм интерьерінің стилі
Егер сіз шамадан тыс сән-салтанатқа қарсы болып, үйіңізде жайлылық пен ыңғайлылықты ұнатсаңыз - бұл стиль сізге арналған. Функционализмге қарапайым, жылжымалы, көп функционалды форма тән: кресло-кереует, диван-кереует, дөңгелекті үстелдер. Қабырғаларды жеңіл ашық түсті тұсқағаздармен әрлей отырып, кеңдік пен еркіндікті сезіне аласыз. Терезелерде, әрине ұқыпты жалюздер, перделер де болуы мүмкін. Ал, еденге шаң-тозаң көрінбейтін түрлі-түсті кілем болғаны жақсы.
Д) Скандинавия интерьерінің стилі
Скандинавия интерьері стилінің негізгі ерекшеліктері - табиғилығы, қарапайымдылығы мен табиғилығы. Скандинавия дизайны ұстамдылық және аздаған дөрекілік пен қатыгездік, салқынқандылық және үнсіздік, сондай-ақ табиғатқа деген сүйіспеншілік пен құрмет сияқты қасиеттерге ие. Сондықтан, Скандинавия интерьері стилінде безендіру аз қамтылып, ашық түстермен үндестік тауып, құрамында қарапайым және табиғи материалдардан жасалғандығымен ерекшеленеді. Скандинавия стилінде, біз тыныштық пен ұқыптылықты көреміз.
Скандинавия интерьері стилінде дәстүрлі табиғи материалдарға деген құлшыныс бар, ең алдымен ағашты өңдеу, жаңа материалдарды жаңа технологиямен ұштастыра пайдалана отырып: хром жалатылған металл, шыны, өру арқылы жасалған бөлшек бұйымдар, декоративтік сәндік маталар.
Кеңістікті ұйымдастыру өзінің ұтымдылығы мен мазмұндылығымен маңызды. Тік бұрышты, үлкен кең бөлмелер тек ең қажетті деген жиһазбен жабдықталады. Жалпы, Скандинавия интерьер стилі ерекше тәртіптілікті қажет етеді, яғни кеңістікті дұрыс пайдалана білу қажет, өйткені кез келген ұқыпсыз іс-әрекеттер арқылы кеңістікті бұзып алуға болады.
Әдетте, Скандинавия интерьерінде түстер палитрасында ақ және көк түс басым. Басқа түстер де белсенді - жұмсақ, жайлы жасыл шөп түстес, әр түрлі реңктегі сұр түс, көгілдір, янтарьлы - сары түсті реңктер. Жалпы интерьердің түсі - ашық, жылы акварель түстес, көптеген жылы реңктер: сары, сарғыш - ақ, жеңіл терракота.
Бұл стильдегі барлық жиһаз - табиғи ағаштан жасалған. Әдетте, бұл ағаштың жарық жапырақты түрі, яғни шырша немесе қарағай болып табылады. Боялмаған ағаш, үстінен сәл ғана лакпен бояп койса, бұл өте табиғи болып көрінеді. Материалдың табиғилығы интерьерге өзінше бір мән береді.
Интерьердің скандинавия стилінде барлық жағынан, бүге-шігесіне дейін табиғилық байқалады.
Е) Интерьердің заманауи эклектикасы
Сіздің ойыңызша, кейде мүмкіндіктері мүлдем келмейтін әр түрлі адамдарды тамаша адамның мінсіз бейнесімен үйлестіру арқылы адам жасау ойыңызға келмеді ме? Осылайша, ХХ ғасырда, стильдердің араласуы өнер тарихына, яғни эклектика болып кірді.
Бұл стиль қалай пайда болды? Өткен ғасырдың аяғында авангардтар жаңа нәрсені іздеп табуға әрекет жасау арқылы, әруақытта әлдебіреу бұрын құрған немесе бір жерде көрініс тапқан нәрсеге, мысалы, ежелгі Қытай немесе Үндістан мәдениетінде, шумер қолжазбаларында немесе Месопотамия мүсіндерінде кезіктірді. Бізге белгілі болған жайт, бұрын болған жайттардың үйлесімділігі мен әрекеттесуінің арқасында, жаңа және қызықты нәрсе жасауға болады. Қазіргі заманғы арт - дизайн батыс пен шығыс, ескі мен жаңа - арт-деко стилі хайтекпен араласып, интерьерлер үшінші мыңжылдықтың стилистикалық құрамы жағынан өте көп компонентті екендігі айқындалды.
Бір - бірімен аралас тарихи стильдер, мысалы, классицизм және ампир барокко және заманауи, интерьер заттары бір-біріне қайшы келмейтіндей үйлесім тауып, нәтижесінде композиция пайда болады. Бірақ кейде стильдердің араласуы қауіпті эксперименттік сипат алады, онда әр түрлі стильдердің қоспасы бір-бірімен бетпе-бет келіп қарама-қайшы келеді. Элементтердің кездейсоқ бір-бірімен араласуы өнердегі дәуір мен үрдістерде, бөліктері тамаша үйлесім тауып, қайталанбас, ашық және өзіндік стиль құрай отырып, біртұтас құрам құрайды.
Үйдің барлық бейнесі қарама-қайшылықтардан құрылған: әр түрлі тамаша өнер үлгілерімен үндесіп - мата жұмыстарынан бастап, қожайындары мен олардың балаларының қолдарымен жасалған, ежелгі шеберлердің жұмыстарына дейін, мысалға заманауи жұмсақ жиһаз, ескі шкафпен немесе бірнеше тарихи дәуірді бастан кешкен кресломен іргелес болады. Атап өтетін жайт, әр түрлі стилистикалық заттардың бөлімдеріне көңіл бөлу керек, өйткені осы бөлімдер әр түрлі үлгідегі заттарды біріктіреді. Мысалы, қонақ үйдің негізгі элементін сүйікті қолдан жасалған матаны алыс саяхаттан әкелінген затпен толықтырғыңыз келеді. Декордың осы элементін айрықша көрсету үшін бөлменің түсін таңдап алу қажет.
II. КЛАССИКАЛЫҚ СТИЛЬ
2.1. Классикалық стильдегі интерьер дизайны
Классикалық стиль қатаң (бірден Батыс Еуропалық мемлекеттерінің бейнесі ойға келеді), негізгі және, мүмкін, салтанатты сыртқы бейнені болжайды. Классикалық стиль ғасырлардан бері қалыптасып, өзінің қазіргі кейпіне қол жеткізді.
Классикалық латын тілінен аударғанда "classicus" үлгі, эталон, идеал деген мағынаны білдіреді. Сондай-ақ классиканың санатына қарапайым, жалпықабылданған және дәстүрлі деп атауға болатындардың барлығын жатқызуға болады. Интерьердің классикалық стилін таңдау - уақытпен сыналған дизайнерлік әдістер мен тәсілдердің пайдасына таңдау жасау болып танылады. Бүгінгі күні, бұл стиль ең таңдаулылардың бірі болып табылатындығы, ең бастысы, бұндай интерьерлер сәннен шықпайды және әрдайым өзекті болып табылады.
Классикалық стиль анықтамалардың ең көп санына дерлік ие болып саналады, егер де бұл терминнің мүлдем бөлек түсініктемелерін кездестіретін болсаңыз таң қалмаңыздар. Сондай-ақ бұл әр түрлі түсініктердің бір-бірімен өте тығыз байланыста екендігін атап өтуіміз керек. Біз бүгінгі күні классика ретінде нені түсіну қабылданғандығына байланысты негізгі анықтамаларды тізіп өтуге тырысамыз.
Антика мәдениеті - әлдеқашан өткен күннің мәдениеті ме, әлде, күні бүгінге дейін жеткен тарих жаңғырығы ма? Көпқырлы антикалық ескерткіштер біз үшін құрметпен ата-бабаларымыздан мыңдаған ұрпаққа сақталған бұл сұрақтың жауабы ешқандай күмән келтірмейді.
Классика - бұл антика және онымен байланыстағы бәрі болып табылады. Грекия мен Рим секілді басқа ешқандайда мәдениет заманауи әлемге көп стандарттар мен ережелерді бермеген болар. Классицизм стилі, XVIII ғасырдың соңында пайда болса да, антикалық дәстүрлердің тікелей жалғасы болды, сондықтанда оны сондай-ақ бұл топқа жатқызуға болады.
Ежелгі мәдениеттің өміршеңдігіне бірден-бір мысал б.з.д VI-IV ғасырларда ежелгі Грецияда грек мәдениетінің гүлденуі дәуірі осы күнге дейін өзектілігін жоғалтқан жоқ. Классицизм дамуының ерте кезеңінде Периклдің (б.ғ.д V ғ) үстемдік құрған кезінде Грек өнерінің алтын ғасырымен тұспа-тұс келді, архитектура мен өнерде қозғаушы стиль ретінде негізгі іргеге айналды.
Классика - бұл XVII ғасырдан XIX ғасыр аралығында пайда болған Еуропаның тарихи кезеңдері болып табылады. Бұл топқа жатады: барокко, рококо, классицизм, ампир.
Еуропалық мемлекеттердің ұлттық стилдері - бұл да сондай-ақ классикаға жатады. Ағылшын классикасы, француздық, орыс және т.б. түсініктерді жиі кездестіруге болады. Бұл жерде аталған стильдердің өздері де сондай-ақ өзіндік ұлттық ерекшеліктерге ие екендігін білу маңызды (мысалы: орыс бароккосы).
Бірнеше жүз жылдар бойына өзіне тән ерекшеліктері және сәулет элементтерімен XVII ғасырда кеш классицизм деп аталатын - декоративтік стиль пайда болды. XX ғасырда, екі жаңа термин пайда болды - неоклассицизм және неоклассика, заманауи әлем жағдайында классикалық стиль дамуының жаңа тенденцияларын ашты.
Классика - бұл жалпықабылданған ережелер мен канондардың негізінде жасалған заманауи интерьер. Бұндай интерьерлер қатаң симметриясымен, бейтарап түстік гаммасымен, кеңістікті барынша қарапайым және логикалық түрде бөлуімен ерекшеленеді.
Егер сіз өзіңіздің дизайнеріңізге пәтеріңіздің интерьерін классикалық стильде жасайтыныңызды айтатын болсаңыз, бұндай стильдің астарынан дәл нені түсінетініңізді айқындағаныңыз жөн, өйткені түсініспеушілік туындауы мүмкін.
Тұжырымдамалардың мұндай көптігіне қарамастан, біз аталған стильдің ең жалпы белгілерін атап көрсетуге, сондай-ақ классикалық интерьердің сипаттық рәсімделуіне үлгілер келтіруге тырысатын боламыз. Бұл ретте біз дәл осы не басқа ерекшеліктер қай типке (жоғарыда келтірілген анықтамалардан) жататыны туралы түсініктемелер беруге талпынып көреміз. Сонымен интерьердің классикалық стилі келесідей белгілерді құрайды:
Нақты жинақтаушы орталықтардың болуы. Бұндай орталықтар ретінде композициялар маңайында құрастырылатын интерьер обьектілерін атайды, басқаша айтқанда, координаталар жүйесіндегі есептің басталу нүктесі болып табылады. Мысалы, егер қонақ бөлмедегі камин координациялық орталық болып келсе, оның маңайында жиһаз қойылады, паркеттің еден үстілік суреттері каминге бағытталады, қабырғалық шамшырақтар жандарынан қатаң түрде симметриялық түрде орналасады. Дәл осылай, интерьер мен декордың барлық заттары бір-бірімен бір композицияда байланыстырылған және де каминнің жалғасы болып табылады. Интерьердегі координациялық орталықтар бірнешеу болуы мүмкін.
Симметрия мен дұрыс геометрия (тіке сызықтар). Стильдің сипаты архитектуралық топтардың, нысандардың орналасуының симметриясынан, сызықтардың нақтылығы мен қатаң қаралатын геометриядан білінеді. Егер ойша тіке сызық жүргізетін болсақ, ғимаратты екі тең бөліктерге бөлетін болсақ және декордың заттары бір жағынан бір-бірінен айна қатесіз қайталап тұратын болса, басқа жағынан, бұл классика болуы тиіс. Бұл сипаттама, ең алдымен, классицизм мен антикалық мотивтерге жатады.
Жарықтандырудың бірнеше көзі. ХХ ғасырға дейін электрлік жарықтандыру болмады, сондықтанда бөлмеде бір люстраның болуы бөлмені дұрыс жарықтандыруға әрқашан да жетіспеді, одан бөлек бұл қолайсыз болды. Сондықтанда архитекторлар бөлмедегі бірнеше жарықтандыру құрылғыларының болуы туралы әрқашан мазасызданып отырды. Үлкен танымалдылыққа қабырғалық және үстелдік шамшырақтар ие болды.
Салтанат. Стильдің өмір сүруінің бірнеше ғасырдың ішінде оны салмақты персоналардың үйлерінің интерьерлерімен үйлестіруге үйренгені соншалық, бүгінгі классика - бұл салмақтылықтың үлгісі мен көрсеткіші олып табылады. Айқын салтанат бірінші кезекте, барокко, рококо мен ампир бағыттарына тән екендігін, ал классицизм толығымен қарапайым және сопылы түрде бола алатынын атап өту маңызды.
Табиғи құрылыс және өңдеу материалдары, сондай-ақ декор материалдары: ағаш, мәртебелі металдар, гипсті мәнерлегіштер, қымбат маталар. Бүгінгі күні классикаға келтірілген пластикалық алмастырғыштардың көптеген түрі болатындығына қарамастан, бұл материалдарды классикалық стиль үшін сипатты материалдарға жатқызу қиын.
Ұлттық калорит. Дәстүрлі түрде интерьердегі классика ұлттық әдеттерді ашық айқындайды. Мысалы, француздардың классикалық интерьерлері тарихи астарлы және салтанатты болып табылады, ағылшындарда - ұстамды және бірқатар сопылы; орыс классикасы шамасына қарай, нысапсыздықтарсыз, салтанатты болып келеді.
Классикалық өте жан-жақты стиль, оны қолдану саласы тек қана архитектуралық зерттеулермен ғана шектелмейді. Ол кескіндемеде, өрнек, мүсін, музыка, әдебиет және әрине, интерьерде қолданыс табады. Әртүрлі фриздер, бағаналар, аркалар, пилястрлар және олармен байланысты ою - өнектер классицизм түрінен алынған. Әр мәдениет классикалық элементтерді өзінің ұлттық түстеріне жақындатып, өзгерту арқылы әр түрлі елдерде классикалық стильді жаңғырту арқасында классикалық ашық Скандинавия стилі, орыс классицизмі және барлық бағыттардың эталоны болған- классикалық ағылшын стилдері пайда болды.
Классицизмнің ерекшеліктері стиль ретінде, оңай танылатын және қарапайым, оны кейінгі ғимараттарды зерделеу мысалдарынан үйренуге болады. Ежелгі классикалық ғимараттарды,сол кездің замандастары мен ұрпақтары жақсы сақтап қорғап, әлі күнге дейін өзінің айбынды келбетін жоймай, дұрыс, үлгілі түрде жалғасып келе жатқаны көз қуантады. Оларды басқа құрылымдардан ашықтық, нақтылық және аздаған қаталдық( бұйрық жүйесі деп аталатын) архитектуралық элементтердің ғимараттардың ішкі бөлігінде пропорционалды катынас жалғасатындығымен қатар, беткі бөлігі декоративті детальдармен толықтырылған. Класикалық архитектуралық бейнеге ғимараттың сыртқы және ішкі әрлеуіндегі қарапайымдылық пен азсөзділік тән, классикалық көлемі мен өлшемдері ежелгі уақыттан келе жатқан симметрия заңдарына сүйенеді. Сол дәуірден бізге қалған мұралар: боялған вазалар, көркемделген маталар, антикварлық жиһаздағы бейнелер - кеш классицизмнің элементтерімен ұштасады, бізге ыңғайлы түрде қалай сұлулық пен тазалық тіркесімі үйлесетіндігі жөнінде түсіндіреді.
Классикалық стиль алдына мақсат қойған байыпты қазіргі заманауи адам үшін, егер өз тұрғын үйін ықшамды сұлулық, сондай-ақ анықталған пішіндер мен ежелгі өнер колонналы рухында сәндеуді қалайтын болса, тамаша шешім болуы мүмкін. Классикалық интерьерді толығымен қайта қалпына келтіру және оған классикалық стильді енгізу үй иесінің мүмкіндігі мен қалауына байланысты және ол архитектуралық және декоративтік элементтер мен оны істейтін материалдарға да байланысты.
Классикалық стильді қайта құру сөзсіз интерьерде бос кеңістік құру заңдарын сақтауды талап етеді, ол қатаң классикалық пропорция мен радикалды симметрия негізінде құрылады. Бұл үшін тұрғын үйді Күн жүйесінің шағын моделі түрінде толық қайта жоспарлау мен қайта ұйымдастыру талап етілуі мүмкін. Негізгі және композициялық орталық, күннің рөлінде қонақ бөлме, ал планеталар ретінде басқа да бір-біріне жалғасатын тұрғын үй жайлары орналасады. Кез келген жүйенің ортасына белгілі бір аралықтан өтпей жету мүмкін емес, сондықтан қонақ бөлме кіре беріс бөлменің есігінен бөлініп тұруы тиіс және басқа жапсарлас тұрған бөлмелер де көрініп тұруы тиіс. Қандай аралық болсын, ол антикалық стильге қайшы келеді, сондықтан олардың орнына бағаналар, бағаншалар және аркалар есік орнын безендіру үшін қолданылады. Одан басқа пилястрлар мен архитравтар кеңінен қолданылып, антикалық биік бағаналардың бейнесін жасауда төбенің астына антикалық орнаменттер - ме т.б. орналастыраылды. Кең ашық кеңістікті жасау үшін атриум және жеңіл жарық лампалары ерекше түс беруі мүмкін. Бұл барлық элементтер - классикалық стильдің күн жүйесі планеталарының бағыттаушылары тәрізді қайталанбас атрибуттары. Оларды заманауи интерьерде жасау үшін, үлкен дәрежелі сенімділікпен шынайы материалдар - мәрмәр, гранит, бетон, туф қолдану керек.
Классикалық стильде интерьердің аяқталуы бөлмені толық ауқымды қалпына келтірусіз классикалық интерьердің жеңіл жолын қарастырады. Мұндай жол безендіру немесе стилизация деп аталады, ал қажетті атмосфера көптеген сәндік элементтер және стилдік детальдар арқылы орындалады. Қатаң классикалық меңзеулер және элементтердің ырғақты ауысуы, бұл жағдайда, классицизм дәуірінде материалдар оңай түрде қазіргі заманауи материалдар, картон, ағаш, пластмасса және тірек құрылымдары үшін пайдаланылмайтын жеңіл құрылыс материалдарымен алмастырылады.
Еденге төсем ретінде геометриялық өрнектермен өрнектелген паркет немесе кілем пайдалануға болады, дегенмен бірінші нұсқа әлдеқайда жақсырақ болып есептеледі.
Интерьерді стильдеу, сәндеу кезінде соңғы нүкте қонақ бөлмесінің ортасында болуы мүмкін, одан бір ансамбльге біріккен әр түрлі стиль құраушы компоненттер сәулелер тәрізді тарайды. Негізгі архитектуралық элементтерге бағаналар, фриздер, пилястрлар, фронтондар жатады, бірақ олардың бөлмеде орналасуын жоспарлаған кезде, негізгі детальдардың қосалқы заттардың қолдауын қажет ететінін есте сақтау қажет. Мысалы, бағанның мотив-кестелері жиһаз құрылысында бағандар, стеллаждар, үстелдің аяқтары, шкаф есіктерінде қайталануы мүмкін. Сонымен, жалпы және жалқының тұтастай арақатынасы және бұл стиль түріне берген өз есімін қайтару принципі жүзеге асады.
Интерьерге классикалық, сонымен қатар бірегей көрініс беру үшін, оның қатаң сыпайылығын атап өту үшін, классикалық стильде ұсталған, жеке жиһаз жиынтығын құрастыруға болады. Кейбір қазіргі заманғы жиһаз бөлшектері антикалық варианттармен, мысалы, ағаш сөрелер - шойын темір стендтерге ауыстырылуы мүмкін. Қосымша стилдік әсер антикварлық мүсіндер, вазалар, көне сюжеттер, тиісті орнаменттермен безендірілген тоқыма бұйымдары арқылы көрінеді. Бұл жағдайда, жалпы ахуал жарқын түстерге жобалануы тиіс және оларға бөлінген жерде барлық компоненттер - жалпы сурет тәрізді көрінуі тиіс.
Егер классикалық архитектуралық жанр сіздің талғамыңызға сай болатын болса, осында берілген кеңестерді қолдана отырып, сізге көптеген интерьер жасаумен айналысып жүрген дизайнерлік студияларды бағалауға оңай болады. Классицизм рухына ене отырып, сіз өзіңіз жеке қайталанбас интерьеріңіздің қажетті детальдарды таңдауға мүмкіндігіңіз болады және қосымша штрих жасай аласыз.
Шыны, мәрмәр, гранит, бағаналар және классикалық портреттер заманауи классикалық стильге тән. Олармен сондай-ақ, заманауи заттар, мысалы, былғары орындықтар, тіпті кеңсе креслолары да үйлесім табады.
Люстраға ерекше көңіл бөлінеді, таңғажайып өлшемдер мен пішіндер тіпті құстың торына дейін ілінген ең тамаша декор өте ынталандырылады, ең бастысы, мұнда тіпті ол тафтадағы жәй ғана драпировка болса да, жалпы түстік гамма - иллюзия қола құйма болады.
Кез келген бағалы немесе жай ғана әдемі нәрсені алмастыру, яғни дұрыс орналастыру, жарықты бағыттау арнайы подиумға немесе этажеркаға қою қажет.
Кейбір орындарда қабырғаларды матамен, ал драпировкасын атласпен, муармен және бархатпен әрлеу қажет.
Өткен ғасырлардан қалған көне заттар, атап айтсақ, сандықтар немесе басқа да жиһаздар интерьер стиліне қайшы келмейді.
Классиканы қазіргі заманғы жиһаз стилі көмегімен алмастыруға болады. Ал шынайы көне заттар әсерді күшейтеді.
Классикалық интерьерлер тыныш және консервативті адамдарға есептелген, өмірде өз орнын тауып, сәнге қарамастан интерьерді өзгертпейтін адамдарға тән болып табылады. Классика ұзақмерзімді және тұқым қуалау арқылы беріледі. Сапалы классикалық жиһаздың қызықты ерекшелігі сол, уақыт өте келе бағасы өсіп, раритетке айналады. Әдетте, бұндай жиһаздар табиғи ағаштан, яғни жаңғақ, шие, карель қайыңынан жасалады.
Классикалық жағдайда, әдетте үйді кеңейтетін және оған жеңілдік пен жылтырлық беретін көп айналар болады. Қола капителдан бағаналар, мәрмәрмен әшекейленген каминдер. Арнайы құрылған жаңа технологиялар ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
ЖОСПАР
КІРІСПЕ
ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЫ
Дизайн туралы ұғым
Интерьер стильдері
ІІ. КЛАССИКАЛЫҚ СТИЛЬ
2.1. Классикалық стильдегі интерьер дизайны.
2.2. Классикалық стильдің түрлері
ҚОРЫТЫНДЫ
ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ
КІРІСПЕ
Жұмыстың өзектілігі: Классикалық стиль қатаң (бірден Батыс Еуропалық мемлекеттерінің бейнесі ойға келеді), негізгі және, мүмкін, салтанатты сыртқы бейнені болжайды. Классикалық стиль ғасырлардан бері қалыптасып, өзінің қазіргі кейпіне қол жеткізді.
Классикалық латын тілінен аударғанда "classicus" үлгі, эталон, идеал деген мағынаны білдіреді. Сондай-ақ классиканың санатына қарапайым, жалпықабылданған және дәстүрлі деп атауға болатындардың барлығын жатқызуға болады. Интерьердің классикалық стилін таңдау - уақытпен сыналған дизайнерлік әдістер мен тәсілдердің пайдасына таңдау жасау болып танылады. Бүгінгі күні, бұл стиль ең таңдаулылардың бірі болып табылатындығы, ең бастысы, бұндай интерьерлер сәннен шықпайды және әрдайым өзекті болып қалады.
Классикалық стиль дизайны әлемге ең танымал стиль болып қала бермек. Бұл стиль белсенді түрде зерттеле бергеніне қарамастан, көптеген мәселелер пайда болудан жалығар емес. Бұның себебі классика үнемі дамып, басқа стильдермен байланыса отырып жетілуде. Интерьердегі классикалық стиль Адамзат дамуының бірнеше кезеңін басынан өткеріп, сан қилы заманның сынынан өткен стиль болып қала бермек және де оның қазіргі заманғы талаптардың аясында әлі де болсын сақталуы, дамуы бұл оның уақытпен тексерілген адам ойының жемісі екендігін дәлелдей түседі. Классикалық стиль интерьерге айрықша әсемдік салтанаттылық және өз кезегінде белгілі бір байсалдылық береді.
Жұмыстың мақсаты: классикалық стильдегі интерьер дизайнын зерттеу, оны қазіргі заманғы талаптар ен талғам шегінде жасауды меңгеру.
Жоғарыда аталған жұмыстың мақсатынан келесідей міндеттер туындайды:
Дизайн түсінігін зерделеу;
Классикалық стиль дизайн тарихын зерттеу;
Интерьер стильдерін зерделеу;
Классикалық интерьер дизайнын зерттеу;
Классикалық стильдің жекелеген түрлеріне тоқталу, олардың ерекшеліктерін талдау.
I. ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЫ
1.1. Дизайн туралы ұғым
Дизайн (ағыл. design -- жобалау, сызу, ойлау, сонымен қатар жоба, жоспар, сурет), термин білдіретін жаңа түрі-жобалау заттық әлемді жобалайтын жаңа мамандық түрін білдіретін термин. Дизайн ХХ ғ. басында стихиялық визуалды қалыптасу және функционалды қассиеттері пән ортасы ретінде пайда болды. Дизайн ұтымды құру және тиісті күрделі жұмыс істеуі осы қазіргі заманғы қоғамдық үлгілерін әзірлейді. Кейде дизайн деп, тек бір оның бағытын ғана -- жобалау эстетикалық қасиеттерін өнеркәсіптік бұйымдар деп түсінеді. Дизайн, алайда, неғұрлым кең әлеуметтік-техникалық проблемаларды, атап айтсақ, өндірістің жұмыс істеуіне жағдай жасау, тұтыну, өмір сүру, адамдардың пәндік ортадағы мәселелерін шешеді. Дизайн бүкіл дәстүрлі жобалау процесінде ерекше жағдайда орналасқандықтан, ол жеке адамдардың өміріне байланысты қиыншылықтарды жеңіп және бүкіл тұтас қоғамдағы пәндік ұйымдарды құратын теңемес заттық әлемде жағдайға икемделе білуі қажет.
"Дизайн" деген сөз нәтижелік жобалау қызметін белгілеу үшін қолданылады (мысалы, осындай сөз тіркестері сай келеді "заттық дизайны", "автомобиль дизайны"), әрі бұл сөз тіркестері әрдайым қазіргі заманғы тәжірибемен байланыстырыла бермейді, кейде морфология заттық әлем құрылатын адам әртүрлі даму сатысында қоғамды білдіреді. Бұл мағынадада көбіне көп алғашқы қауымдық дизайнды, XVIII ғасыр дизайнын және тағы басқаларды жатқызуға болады.
Дизайнерлік қызметтің әр түрлі аспектілері мен көріністерін белгілеу үшін әр түрлі тілдерде "Дизайн" термині әр түрлі айтылып, жазылады. Мысалы, "художественное конструирование" (орыс тілінде), "Formgebung" немесе "Formgestaltung" (неміс тілінде), "wzornictwo przemysłowe" (поляк тілінде) және тағы басқа. Бірақ 1959 жылғы бірінші бас ассамблеясында ИКСИД (ICSID, International Council of Societies of Industrial Design, Халықаралық кеңес ұйымдарының индустриялық дизайн) негізгі халықаралық термин ретінде барлыққа ортақ "industrial design" (кәсіби қысқартылуы -- "design"), ең сыйымды әрі өзінің мағыналық құрылымы жағынан барлығына түсінікті болсын деп қабылданған.
"Дизайн" сөзі өз тарихын итальяндық "disegno" сөзінен бастау алады, ол түсінік деп аударылады. Ренессанс дәуірінде жобалары, суреттерді, сондай-ақ, жұмыс жасау негізінде жатқан идеяларды айтқан. Кейінірек XVI ғасырда Англияда "design" ұғымы пайда болып, ол біздің күнімізге дейін жетті, және қазақ тілінде бұл сөз ойды, сызбаны, өрнекті, сондай-ақ жобалау және құрастыру мағынасын білдіреді. Тар мағынада, кәсіптік түсінуге дизайн жобалау-көркемдік қызметін әзірлеу бойынша өнеркәсіп бұйымдарының жоғары тұтынушылық және эстетикалық қасиеттері жайлы адам үшін пәндік ортаның тұрғын үй, өндірістік, әлеуметтік-мәдени ұйымдастыру қызметін білдіреді.
Дизайн бірнеше қызмет түрлерінің бірігуі нәтижесінде пайда болды: көркемдік-жобалық бағдарламалар, бұқаралық өнеркәсіп, инженерлік жобалау және ғылым. Бүгін дизайн - бұл кешенді пәнаралық жобалау-көркемдік қызметі, біріккен жаратылыстану-ғылыми, техникалық, гуманитарлық білімдер, инженерлік және көркем ойлау қабілетін қалыптастыруға бағытталған өнеркәсіптік негізде заттық әлем өте кең "аймағында контакт", оның адамның барлық салаларында қолданылады. Дизайнның ортақ проблемасы- эстетикалық бағаланатын үйлесімді, біртұтас мәдени және антропологиялық сәйкес заттық әлем құру болып табылады. Дизайнның ерекше маңыздылығы - инженерлік-техникалық және жаратылыстану ғылыми білімі құралдарымен қатар, гуманитарлық пәндер - философия, мәдениеттану, әлеуметтану, психология, семиотика және тағы басқаларын пайдалану.
Осы барлық білім салалары бейнелі, көркем ойлау негізінде, объективті әлемнің көркем жобалау және модельдеу актісінде біріктірілген.
Дизайнның пайда болуы - бұл жобалау- көркемдеу қызметінің пайда болуы Х1Х ғасырдың аяғына жатады, оны индустриялық революциямен, жаппай өндірістік машиналардың пайда болуы және осының салдарынан еңбекті бөлуді дамытумен байланыстырады. Өнеркәсіп өндірісі кезінде, тауар нарығын тауармен толтыру кезінде, тауар өндірушілердің назарын өнімнің сыртқы түрінің тартымдылығына, өнімнің әр алуандығына, сондай-ақ тауар өнімінің сапасына, тұтыну, пайдалану және тасымалдау жеңілдігіне көп көңіл бөлінді. Нәтижесінде, сән үрдістерін және тұтынушылық сұранысты қанағаттандыратын тартымды келбеті, өнімнің пішінін, сонымен қатар машина өндірісінің дизайны мен технологияны жақсы түсінетін қабілетті арнайы сарапшылар қажеттілігі туды. Тек, кешенді инженерлік-техникалық шешімдер жағдайында, өнер туралы сұрақтар арқылы, тәжірибе көрсеткендей бәсекеге қабілетті өнімдерін жасау қажеттігі туды.
Өнеркәсіптік дизайнның бар тарихы өнер тарихымен тікелей тығыз байланысты. Қазандық, ішкі жану қозғалтқышы, электр қозғалтқышы, ауада жүзу сияқты өнертабыстар, машина жасау саласындағы жаңалық қана емес, сонымен қатар дизайнның дамуындағы тарихи кезеңдеріне айналды.
ХІХ ғасыр керемет прогресс ғасыры болды. Бірінің орнына басқа техникалық ғажайып келді; дилижанс және қауырсын қаламмен басталған ғасыр автомобильмен және баспа машинкасымен аяқталды. Телеграфтан кейін телефон, содан кейін Сымсыз телеграф - радио іске қосылды. Адамдар табиғаттың суреттерін суретшісіз дәл мөлшерлеуге, дәл жасауға, адамның дауысын ғасырлар бойы сақтай алатын жазба ойлап тапты, ауада ұшатын, ауадан да ауыр машинаны алғашқы болып, ұшуға талпыныс жасады, қозғалатын суреттер - киноны ойлап тапты.
Қолөнершілер жұмысы, нысанның пішінін жасау процесінде, олардың жұмысы өндіріспен тікелей байланысты болды. Индустрияландыру ғасырының келуімен қатар, сызбалар мен модельдер үлгілеріндегі өнімдердің прототиптері, кейіннен басқа адамдар арқылы машиналармен көптеген басылымда басып шығарылды. Осылайша, ғасырлар тоғысында өнеркәсіптік өндіріс процесінде еңбек бөлінісі пайда болды, дизайн оқшауланған нысан ретінде және жобалау-өнер саласы ретінде бөлініп, жаңа дизайнер мамандығы қалыптаса бастады.
Дизайн кәсіп ретінде шамамен жүз жыл бұрын пайда болды. Ол ХІХ ғасырдың соңындағы Англиядағы өнер мен сәндік-қолданбалы қолөнердің қосылуы қозғалысынан кейін әйгілі бола бастады. Оның көшбасшысы белгілі суретші және нысан құру саласындағы теоретик Уильям Моррис болды. Ол сол кездің өзінде-ақ дизайн мектебіне және кейінгі жылдардың бағытына әсер еткен теорияның негізгі ережелерін тұжырымдап және шығармашылық принциптерін қалыптастырды. Кейде дизайнер мамандығының пайда болуын ХХ ғасырдың басымен байланыстырады, суретшілер бірқатар өнеркәсіптік салаларда жетекші позицияларды алған кезде және өнеркәсіптерде фирмалық стиль алу мүмкіндігі пайда болған кезде, саясатқа әсер ете отырып, компаниялардың корпоративтік басын қалыптастыру мүмкіндігіне ие болды. Мысалға, неміс электр компаниясы AEG және американдық автомобиль компаниясы Форд Моторды атап өтуге болады. Сонымен қатар, дизайн мамандық ретінде дизайнның сабақ беру әдіс-тәсілдері мектебі пайда болған және мамандандырылған мамандар құрылған деген пікір бар.
Біздің ғасырдың 20-шы жылдары дизайнның алғашқыда Германияда - Баухауз, Кеңестік Ресейде - ВХУТЕМАС мектептері ашылды. Сондай-ақ 1929 жылы жаһандық дағдарыс кезеңінде дизайн пайда болды деген көзқарас бар, ол ең алдымен, американдық құбылыс ретінде сипатталған. Шынында да, 1929 жылғы дағдарыстан дейін, Еуропалық дизайн өнеркәсіптік өндіріске айтарлықтай әсер етпестен, таза жергілікті құбылыс болып есептелді. Тек қана американдық дағдарыстың басталуынан кейін, таза коммерциялық күш болып, біртіндеп сөздің толық мағынасында бұқаралық сипат алып, кәсіби дизайн саласы пайда болды.
Америка және кейбір Еуропа елдерінде сәулет өнерінде ғасырдың басында құрылған, жаңа функционализм стиль бағыты өзіндік теориялық негізі дизайнның принциптерін қалыптастыруды дамыту болды. Оның көшбасшылары оның функционалдық орындылығы ретінде, өнер сұлулығын көрген және дизайнның қалыптастыруының бастауында тұрған еді.
Олардың арасынан, мысалы, сәулет Чикаго мектебінің негізін қалаушылардың бірі, өзінің машина жасы ғимараттарымен белгілі - Луи Салливан сияқты танымал есімдері; американдық сәулет және дизайн патриархы - Френк Ллойд Райт; неміс сәулетшісі және суретшісі, оның аты корпоративтік сәйкестілікті дизайнның тұтас бір кезеңінің дамуымен байланыстыратын - Питер Беренс; атақты неміс Веркбунда өндірістік одағының және Германияда рационалдық сәулеттің және дизайнның негізін қалаушылардың көшбасшылардың бірі - Мис ван дер Роэ; әлемге әйгілі Баухауз заманауи сәулет және дизайн мектебінің негізін қалаушы - Вальтер Гропиус; оның тұжырымдамалық қызыл-көк креслосы заманауи дизайнның мүсіндік нышанына айналған, нидерланд сәулетшісі - Герит Томас Ритвельд сияқты танымал есімдерін атауға болады.
Дизайнның пионерлері арасында өнеркәсіп сәулетшілері мен суретші-модернистер де (заманауи суретшілер) болды. Модернистер өкілдері, өткен қызықсыз имитациялау тығырынан шығу жолын іздеді, эклектиканы жоққа шығарды, рационалды геометриялық фигуралар саласында зерттеулер жүргізді, әшекейлер мен оюлауды сынға алды, материалдың бастапқы сұлулығына ерекше назар аударып, оны анықтады. Шын мәнінде, бұл көзқарастар өнеркәсіптік қалыптастыру философиясына өзіндік қадам болды. Олардың арасында, есімдері танымал; модерн стилінің пайда болуымен байланысты Генри Ван де Вельд, сияқты аты заманауи стилінде, мен оның әлемге әйгілі Вен үстелі стилінің пайда болуымен Майкл Tонет, шотланд сәулетшісі Чарлз Макинтош, "Ар нуво" көшбасшы дизайны, ол Еуропалық модерн жоғарғы сатысының бірі болып саналады және оның жиһаздары ғасырдың басынан бастап осы күнге дейін шығарылады; Реймонд Лоуи - АҚШ-та кәсіби дизайн негізін қалаушылардың бірі, ол жиі өнеркәсіптік дизайн әкесі деп аталады; Камиллло Оливетти және Эрвин және Артур Браун есімдері дизайн тарихында барлық стильдермен байланысты,; Джованни Понти - итальяндық сәулетші - ең атақты Domus дизайн журналының негізін қалаушы; Алвар Аалто - қазіргі заманғы фин сәулеті мен дизайнының негізін қалаушы; және біздің отандастарымыз - К. Малевич, Александр Родченко, Владимир Татлина, L.Lisits т.б, кеңестік дизайн кезінде бастау алды.
Біздің елімізде осы күнге дейін Дизайн тұжырымдамасына сілтеме жасау негізінде мынадай терминдер қолданылды: қызмет салалары бойынша, көркем жобалау, жобалау процесі, өнеркәсіптік өнер, техникалық эстетика, Өндірістік дизайн пайдаланылады. Ал дизайнер маманы суретші-дизайнер, жетекші дизайн институты - техникалық эстетиканың Бүкілодақтық ғылыми-зерттеу институты, және 60-80-жж ең танымал дизайны журналы - Техникалық эстетика болды.
Ыңғайлылықты және айнала мен адамдардың эстетикалық шырайлы әрекеттесуін қамтамасыз ету мақсатында бөлменің интерьеріне бағытталған дизайн саласы. Интерьерлік дизайн көркем сурет және өнеркәсіпті дизайнды үйлестіреді. Дизайнер клиенттердің талаптарына сәйкес бөлмедегі жұмысты оңтайландыруды орындайды, үлкен бөлмелерде навигацияны жақсартады, мамандырылған бөлмелердің рәсімдеуін өңдейді (мысалы, дыбыс жазу, киномонтаж, фотосурет студиялары; аквапарктер). Дизайнер интерьерді рәсімдеудің барлық үрдісін: бөлмені жоспарлаудан, жарықтандырудан, вентиляция жүйесінен, акустикасынан; қабырғаларды өңдеуінен бастап, жиһаздарды орналастыру және навигациялық белгілерді орнатуға дейінгі жұмыстарды басқарады. Пәтеріңіздің не үйіңіздің дизайнын таңдауда келесі жағдайларды ескеру қажет:
Дизайнды жасау кезінде бұл сіздің пәтеріңіз екенін ұмытпаңыз, ол жерде сізге қажетті жайлылық пен байлсалдылық болуы тиіс. Өте жиі тапсырыс берушіге оған сәйкес келмейтін, оның мінез-құлқымен және әдеттерімен сыйыспайтын стиль ұнайтын кездер аз болмайды, бұл ретте сізге дәл қай стильдің лайық екендігін ақылға салып ойланған дұрыс.
Бұл жағдайда клиент не нәтижеге риза болмайды, не разы болады, бірақ кейін жайлылық туындамай, бұл ретте ол жөндеу жұмыстарын қайта жасауды қалауы мүмкін. Егер сөз тағы да отбасылық жұп үшін немесе орта жастағы не қарт адамдар үшін интерьер дизайнын жасау туралы болып отырса, бұл ретте этникалық стильдерге немесе мәңгі классикаға тоқталған жөн болады.
Егер дизайн жастар үшін арналған болса, бұл ретте заманауи стильдер барынша лайық болып келеді, бірақ бұл жағынан да пәтерді оның жайлылық ортасына айналдыру үшін иесінің мінез-құлқын ескеру қажет болады.
Егер пәтер сондай-ақ тек тұратын жер ғана емес, сонымен қатар, іскерлік келіссөздердің орны болса (бұл көп жағынан мақұлданатын мәселе емес, өйткені үй сіздің бекінісіңіз іспеттес болуы керек), ол сондай-ақ сіздің бизнесіңіз үшін де жұмыс жасауы тиіс, бұл жағдайда қымбат жиһаздар мен материалдарды пайдаланумен тарихи пафосты стилдер қолайлы болып келеді.
1.2 Интерьер стильдері
Жылдап, айлап емес күн сайын өзгеріп жатқан мынау заманымызда интерьерді жеке бұйымдарға қарап жобалаудан гөрі кешенді жобалау яғни сол ортаға бейімдеу басым болып барады. Бұл заңды да. Ең карапайым мысал -кәдімгі асхана. Алдымен асханаға керекті бұйымдар (жиһаздар) сатып алынады да сонан соң оларды пайдалану ыңғайына, түр-түсіне, жалпы, көрінісіне қарай орналастырады. Яғни автор - жиһазшы немесе суретші-дизйнер шешімі интерьер дизайнының бір заңдылығына бағынуы тиіс.
Жалпы кез келген интерьер, мейлі ол тұрғын үй болсын, мекеме болсын тіпті дүкен, ателье, шеберхана болсын дизайнер көзқарасын қажет етеді.
Жеке тұрғын үй безендірілуі жағынан да, жоспарлауы жағынан да қоғамдық ғимараттардан өзгеше болатынын біз жақсы білеміз. Мысалы тұрғын үй бөлмесінің көлемі жиырма шаршы метр болатын болса, ол үлкен бөлме болып есептеледі, ал мектептің сынып бөлмесінің көлемі елу шаршы метр болатын болса, ол кәдімгідей тарлық жасайды. Өйткені мұнда өзгеше жиһаздар, басқа заттар, басқаша кеңістік қалыптасқан.
Кез келген интерьер қалың көпшілікке есептелініп жасалады. Сондықтан жоғарыдағы айтылған қарама-қайшылықтар өзінен-өзі түсінікті нәрсе.
Қоғамдық интерьерлер көбінесе жадағай түрде жобаланады. Ал шындығына келгенде оны көркем де ыңғайлы етіп жасауға болады. Бұл нағыз шығармашылық тапқырлықты қажет етеді.
Қазіргі заманғы интерьерде түстердің алатын орны өте қомақты. Интерьер кеңістігіндегі негізгі шешімдер осы түстерге байланысты. Оның көмегімен бөлме ішін кеңейтуге де, тарылтуға да сондай-ақ жарық қылуға, тұйық етуге де болады.
Сонымен қатар түстердің адам баласының, әсіресе балалардың физиологиялық және психологиялық ішкі сезімдеріне қатты әсер ететінін әсте естен шығаруға болмайды. Интерьер құрылымының қарапайым болғаны дұрыс, ол адамдардың өздерін еркін де, әрі жеңіл сезінулеріне зор ықпал жасайды. Бұл жерде бөлме мен оның ішіндегі жиһаздардың да түстерінің үйлесімді болғаны мақұл.
Заманауи интерьердің қазіргі ерекшелігі де осы қарапайымдылығында.
Озық үлгідегі интерьерлер бөлмелерді әсіресе әшекейлеуден, шектен тыс жылтырақ нәрселерден аулақ болуды ұсынады. Керісінше керек заттар, жиһаздар, бұйымдар, тіпті картиналар тағы басқалар кажетті орындарында тұрған болса ол адам жанына жылылық ұялатады, жаныңды сергітеді.
Сондай-ақ оқушыларға эстетикалық тәрбие беруде мектеп интерьерлерін қазіргі заман талабына сай безендіру өте үлкен жауапты жұмыс. Мұнда бейнелеу өнерінің түрлері- монументальді және сәндік кескіндеме, мозайка, витраж, картиналар барлығы осы мектеп интерьерінен көрініс табуы тиіс. Педагогтардың осы безендіру жұмыстарына оқушыларды тартуы олардың тәрбиесіне оң әсер тигізеді, олардың шығармашылық белсенділігін оятады, өз істеріне жауапкершіліктерін арттырады.
Қазіргі заманғы сәулет өнерінің озық үлгілері интерьер элементтерінің біртұтастығына, стильдік ерекшеліктеріне негізделген.
Интерьердің гармониялық үйлесімділігі оның ішкі элементтеріне: бөлменің құрылымына, оның ішіндегі жиһаздарға және олардың дұрыс орналастырылуына, қала берді олардың түстеріне, шамдар мен люстраларға, есік-терезе перделеріне, тіпті сәндік бұйымдарға да байланысты. Ал осы жоғарыда аты аталған нәрселер шамадан тыс артық болса, ол адамның көңіл күйіне кері әсерін тигізеді. Адамды жалықтырып шаршатуы мүмкін.
А) Интерьердің европалық стилі
Егер еуропалық үйлердің интерьерлерін бізге таныс фильмдер мен фотосуреттерден көретін болсаңыз, біздің санамызда ол жақта адамдар қабырғалар мен аралыққабырғаларды аз жасауға бейім деген ұғым қалыптасады. Көбіне, олардың тұрғын үйлері - бір ғана үлкен бөлме, функционалдық бағыттарға орай стеллаждарда фон суреті немесе жарықтың түсін өзгерту арқылы бөлінген жеңіл кітап шкафтары, бар басқыштары және тағы басқа дизайн жаңалықтарына бейім. Бұрынғы бөлек бөлмелер өзгерді - қонақ бөлме, кеңсе, жатын бөлме, тамақ ішетін бөлме - бір кеңістікке айналды. Басты қатты қабырғаларды жеңіл қабырғалармен алмастырды, жылжымалы жапқыштар, шыны кедергілер... Жасырын кең бөлменің қойнауында ванна және душ бөлмелері де орналасқан.
Сол уақыттан бері шамамен жүз жылдай уақыт өтті. Батыста, studio термині тамақтанатын бөлмесі жоқ пәтерде өмір сүріп жатқан жастар синониміне айналды. Қарапайым батыс үлгісінен біздің студияның айырмашылығы, жеке тапсырыс бойынша жобалау студенттің арзан пәтерінен гөрі элиталық тұрғын үйді көз алдыңа елестетеді. Үлкен бөлме (көбіне кем дегенде 30 шаршы метр) екі аймаққа бөлінеді: жатын және қонақ үй-асхана жылжымалы жабық электр плитасы, раковина және тоңазытқыш (мини-ас үй). Дизайн жобаның артықшылығы тұрғын үй кеңістігін еркін пайдалану болып табылады.
Шын мәнінде, сіз аласыз кез келген дерлік мейманжайды, тіпті шағын пәтерді немесе қарапайым қала маңындағы үйді студияға айналдыра аласыз. Сәулет әдістерін пайдалана отырып, осы студияның ауданын жеңіл және ыңғайлы жасауға, көрнекі , жарық әрі ыңғайлы ету қиын емес.
Ә) Интерьердің авангардтық стилі
Интерьердің авангардтық стилі, өте терең талғамы мен стандартты емес ойлау тәсілі бар, бостандық пен тәуелсіздікті аңсайтын адамға тән. Интерьерде негізгі рөлді түс атқарады. Сіз түстерді араластыруға, үйлестіруге, қандай бояу болса да біріктіруге, ең бастысы ашық және бірден көзге түсетін түстер және ... тұрпайы түстерді таңдай аласыз. Түстер органикалық ансамбль құрай алады.
Тұсқағаздар қолдануға болмайды. Қылқаламды, бояуды алып сурет салыңыз. Қара жар-қабырға - ақ жар-қабырғаға қарама-қарсы, ақ жар - қара жар-қабырғаға қарсы. Тиісінше, ақ қабырғаның алдында қара кресло және қара қабырғаның жанында ашық абажурдағы шам. Немесе авангардтық стильде дизайн интерьерінде мынадай нұсқаны пайдалануға болады - барлық төрт қабырғалары әр түрлі түстермен: сары, қызғылт, қызыл және қою шие тәріздес түс.
Есіңізде болсын, авангардтық қарама-қарсылыққа негізделген. Ашық қабырғаларға қара түсті жиһаз, Pick, және сіз пәтеріңіздің жаңа кейіпінен рахат табасыз. Жиһаз жиынтығы - яғни, диван - екі кресло - мұнда қоюға келмейді. Әрбір бөлшек бастапқы түпнұсқа болуы тиіс. Авангардтық - батыл эксперимент, бірақ, жалпы хаосқа қарамастан, барлық нәрсе өз орнында болады.
Б) Экспрессионизм интерьерінің стилі
Жұмсақ және авангардтық стильге қарағанда, романтикалық. Экспрессионизм стиліне жеңіл және көркемсурет, яғни қабырғалардағы картиналардың саны бойынша емес, керісінше түстердің келісімі мен жарық пен көлеңке комбинациясы арқылы қол жеткізуге болады. Мұндай үйлерге арналған түстер - қанық, ашық, өңсіз және бұлыңғыр. Қызыл, көк, жасыл, лимон түстері. Ең бастысы - ауыр және терең үндестіктерді болдырмау.
Экспрессионизмде көңіл-күйдің болуы маңызды. Оны жарықтандыру арқылы жарық беруге тырысыңыз. Параллель орталық жарықпен бөлмеде жұмсақ жарық беретін әдемі жасалған бра мен еден шамдарды қолданыңыз. Түрлі түсті жарықтандыру да әдемі көрінеді - жасылдау, қызғылт түсті. Шамдардың абажуры ашық түсті жұқа маталардан, өрілген, пластикалық, жұқа фарфордан немесе матадан жасалады.
Терезеге жеңілдік пен жарық әсерін беретін жалюзи іліп қойса тіптен жақсы. Бұл стильге пластикадан жасалған немесе өрілген үлгідегі жиһаз таңдау жақсы болып табылады.
В) Кантри интерьері стилі
Егер әдеттегі жиhазбен жабдықталған үй сізді жалықтыратын болса, және сізге жарық, экзотикалық және ерекше етіп нәрсе безендіргіңіз келеді. Әдетте, қабырға тұсқағаздары орнына ағашпен қаптап, ал басқа қабырғаны ойып, ішіне камин пеші орнатылады. Сіздің тұрғын үйіңізге перделер, жапқыштар, түрлі түсті оюмен өрнектелген кілемдер және өрілген жиһаз-креслолар, үстел, шам үшін абажур жаңа реңк береді. Саз балшықтан жасалған табақша, металдан соғылған қалып, әдемі Макраме қабырғаларды мінсіз әшекейлейді. Осындай интерьер үшін табиғи түстер таңдалады. Кантри - жеңіл еден ағаштары құрақ кілемшелер, қабырғаларға басып шығарылған суреттермен танымал.
Г) Функционализм интерьерінің стилі
Егер сіз шамадан тыс сән-салтанатқа қарсы болып, үйіңізде жайлылық пен ыңғайлылықты ұнатсаңыз - бұл стиль сізге арналған. Функционализмге қарапайым, жылжымалы, көп функционалды форма тән: кресло-кереует, диван-кереует, дөңгелекті үстелдер. Қабырғаларды жеңіл ашық түсті тұсқағаздармен әрлей отырып, кеңдік пен еркіндікті сезіне аласыз. Терезелерде, әрине ұқыпты жалюздер, перделер де болуы мүмкін. Ал, еденге шаң-тозаң көрінбейтін түрлі-түсті кілем болғаны жақсы.
Д) Скандинавия интерьерінің стилі
Скандинавия интерьері стилінің негізгі ерекшеліктері - табиғилығы, қарапайымдылығы мен табиғилығы. Скандинавия дизайны ұстамдылық және аздаған дөрекілік пен қатыгездік, салқынқандылық және үнсіздік, сондай-ақ табиғатқа деген сүйіспеншілік пен құрмет сияқты қасиеттерге ие. Сондықтан, Скандинавия интерьері стилінде безендіру аз қамтылып, ашық түстермен үндестік тауып, құрамында қарапайым және табиғи материалдардан жасалғандығымен ерекшеленеді. Скандинавия стилінде, біз тыныштық пен ұқыптылықты көреміз.
Скандинавия интерьері стилінде дәстүрлі табиғи материалдарға деген құлшыныс бар, ең алдымен ағашты өңдеу, жаңа материалдарды жаңа технологиямен ұштастыра пайдалана отырып: хром жалатылған металл, шыны, өру арқылы жасалған бөлшек бұйымдар, декоративтік сәндік маталар.
Кеңістікті ұйымдастыру өзінің ұтымдылығы мен мазмұндылығымен маңызды. Тік бұрышты, үлкен кең бөлмелер тек ең қажетті деген жиһазбен жабдықталады. Жалпы, Скандинавия интерьер стилі ерекше тәртіптілікті қажет етеді, яғни кеңістікті дұрыс пайдалана білу қажет, өйткені кез келген ұқыпсыз іс-әрекеттер арқылы кеңістікті бұзып алуға болады.
Әдетте, Скандинавия интерьерінде түстер палитрасында ақ және көк түс басым. Басқа түстер де белсенді - жұмсақ, жайлы жасыл шөп түстес, әр түрлі реңктегі сұр түс, көгілдір, янтарьлы - сары түсті реңктер. Жалпы интерьердің түсі - ашық, жылы акварель түстес, көптеген жылы реңктер: сары, сарғыш - ақ, жеңіл терракота.
Бұл стильдегі барлық жиһаз - табиғи ағаштан жасалған. Әдетте, бұл ағаштың жарық жапырақты түрі, яғни шырша немесе қарағай болып табылады. Боялмаған ағаш, үстінен сәл ғана лакпен бояп койса, бұл өте табиғи болып көрінеді. Материалдың табиғилығы интерьерге өзінше бір мән береді.
Интерьердің скандинавия стилінде барлық жағынан, бүге-шігесіне дейін табиғилық байқалады.
Е) Интерьердің заманауи эклектикасы
Сіздің ойыңызша, кейде мүмкіндіктері мүлдем келмейтін әр түрлі адамдарды тамаша адамның мінсіз бейнесімен үйлестіру арқылы адам жасау ойыңызға келмеді ме? Осылайша, ХХ ғасырда, стильдердің араласуы өнер тарихына, яғни эклектика болып кірді.
Бұл стиль қалай пайда болды? Өткен ғасырдың аяғында авангардтар жаңа нәрсені іздеп табуға әрекет жасау арқылы, әруақытта әлдебіреу бұрын құрған немесе бір жерде көрініс тапқан нәрсеге, мысалы, ежелгі Қытай немесе Үндістан мәдениетінде, шумер қолжазбаларында немесе Месопотамия мүсіндерінде кезіктірді. Бізге белгілі болған жайт, бұрын болған жайттардың үйлесімділігі мен әрекеттесуінің арқасында, жаңа және қызықты нәрсе жасауға болады. Қазіргі заманғы арт - дизайн батыс пен шығыс, ескі мен жаңа - арт-деко стилі хайтекпен араласып, интерьерлер үшінші мыңжылдықтың стилистикалық құрамы жағынан өте көп компонентті екендігі айқындалды.
Бір - бірімен аралас тарихи стильдер, мысалы, классицизм және ампир барокко және заманауи, интерьер заттары бір-біріне қайшы келмейтіндей үйлесім тауып, нәтижесінде композиция пайда болады. Бірақ кейде стильдердің араласуы қауіпті эксперименттік сипат алады, онда әр түрлі стильдердің қоспасы бір-бірімен бетпе-бет келіп қарама-қайшы келеді. Элементтердің кездейсоқ бір-бірімен араласуы өнердегі дәуір мен үрдістерде, бөліктері тамаша үйлесім тауып, қайталанбас, ашық және өзіндік стиль құрай отырып, біртұтас құрам құрайды.
Үйдің барлық бейнесі қарама-қайшылықтардан құрылған: әр түрлі тамаша өнер үлгілерімен үндесіп - мата жұмыстарынан бастап, қожайындары мен олардың балаларының қолдарымен жасалған, ежелгі шеберлердің жұмыстарына дейін, мысалға заманауи жұмсақ жиһаз, ескі шкафпен немесе бірнеше тарихи дәуірді бастан кешкен кресломен іргелес болады. Атап өтетін жайт, әр түрлі стилистикалық заттардың бөлімдеріне көңіл бөлу керек, өйткені осы бөлімдер әр түрлі үлгідегі заттарды біріктіреді. Мысалы, қонақ үйдің негізгі элементін сүйікті қолдан жасалған матаны алыс саяхаттан әкелінген затпен толықтырғыңыз келеді. Декордың осы элементін айрықша көрсету үшін бөлменің түсін таңдап алу қажет.
II. КЛАССИКАЛЫҚ СТИЛЬ
2.1. Классикалық стильдегі интерьер дизайны
Классикалық стиль қатаң (бірден Батыс Еуропалық мемлекеттерінің бейнесі ойға келеді), негізгі және, мүмкін, салтанатты сыртқы бейнені болжайды. Классикалық стиль ғасырлардан бері қалыптасып, өзінің қазіргі кейпіне қол жеткізді.
Классикалық латын тілінен аударғанда "classicus" үлгі, эталон, идеал деген мағынаны білдіреді. Сондай-ақ классиканың санатына қарапайым, жалпықабылданған және дәстүрлі деп атауға болатындардың барлығын жатқызуға болады. Интерьердің классикалық стилін таңдау - уақытпен сыналған дизайнерлік әдістер мен тәсілдердің пайдасына таңдау жасау болып танылады. Бүгінгі күні, бұл стиль ең таңдаулылардың бірі болып табылатындығы, ең бастысы, бұндай интерьерлер сәннен шықпайды және әрдайым өзекті болып табылады.
Классикалық стиль анықтамалардың ең көп санына дерлік ие болып саналады, егер де бұл терминнің мүлдем бөлек түсініктемелерін кездестіретін болсаңыз таң қалмаңыздар. Сондай-ақ бұл әр түрлі түсініктердің бір-бірімен өте тығыз байланыста екендігін атап өтуіміз керек. Біз бүгінгі күні классика ретінде нені түсіну қабылданғандығына байланысты негізгі анықтамаларды тізіп өтуге тырысамыз.
Антика мәдениеті - әлдеқашан өткен күннің мәдениеті ме, әлде, күні бүгінге дейін жеткен тарих жаңғырығы ма? Көпқырлы антикалық ескерткіштер біз үшін құрметпен ата-бабаларымыздан мыңдаған ұрпаққа сақталған бұл сұрақтың жауабы ешқандай күмән келтірмейді.
Классика - бұл антика және онымен байланыстағы бәрі болып табылады. Грекия мен Рим секілді басқа ешқандайда мәдениет заманауи әлемге көп стандарттар мен ережелерді бермеген болар. Классицизм стилі, XVIII ғасырдың соңында пайда болса да, антикалық дәстүрлердің тікелей жалғасы болды, сондықтанда оны сондай-ақ бұл топқа жатқызуға болады.
Ежелгі мәдениеттің өміршеңдігіне бірден-бір мысал б.з.д VI-IV ғасырларда ежелгі Грецияда грек мәдениетінің гүлденуі дәуірі осы күнге дейін өзектілігін жоғалтқан жоқ. Классицизм дамуының ерте кезеңінде Периклдің (б.ғ.д V ғ) үстемдік құрған кезінде Грек өнерінің алтын ғасырымен тұспа-тұс келді, архитектура мен өнерде қозғаушы стиль ретінде негізгі іргеге айналды.
Классика - бұл XVII ғасырдан XIX ғасыр аралығында пайда болған Еуропаның тарихи кезеңдері болып табылады. Бұл топқа жатады: барокко, рококо, классицизм, ампир.
Еуропалық мемлекеттердің ұлттық стилдері - бұл да сондай-ақ классикаға жатады. Ағылшын классикасы, француздық, орыс және т.б. түсініктерді жиі кездестіруге болады. Бұл жерде аталған стильдердің өздері де сондай-ақ өзіндік ұлттық ерекшеліктерге ие екендігін білу маңызды (мысалы: орыс бароккосы).
Бірнеше жүз жылдар бойына өзіне тән ерекшеліктері және сәулет элементтерімен XVII ғасырда кеш классицизм деп аталатын - декоративтік стиль пайда болды. XX ғасырда, екі жаңа термин пайда болды - неоклассицизм және неоклассика, заманауи әлем жағдайында классикалық стиль дамуының жаңа тенденцияларын ашты.
Классика - бұл жалпықабылданған ережелер мен канондардың негізінде жасалған заманауи интерьер. Бұндай интерьерлер қатаң симметриясымен, бейтарап түстік гаммасымен, кеңістікті барынша қарапайым және логикалық түрде бөлуімен ерекшеленеді.
Егер сіз өзіңіздің дизайнеріңізге пәтеріңіздің интерьерін классикалық стильде жасайтыныңызды айтатын болсаңыз, бұндай стильдің астарынан дәл нені түсінетініңізді айқындағаныңыз жөн, өйткені түсініспеушілік туындауы мүмкін.
Тұжырымдамалардың мұндай көптігіне қарамастан, біз аталған стильдің ең жалпы белгілерін атап көрсетуге, сондай-ақ классикалық интерьердің сипаттық рәсімделуіне үлгілер келтіруге тырысатын боламыз. Бұл ретте біз дәл осы не басқа ерекшеліктер қай типке (жоғарыда келтірілген анықтамалардан) жататыны туралы түсініктемелер беруге талпынып көреміз. Сонымен интерьердің классикалық стилі келесідей белгілерді құрайды:
Нақты жинақтаушы орталықтардың болуы. Бұндай орталықтар ретінде композициялар маңайында құрастырылатын интерьер обьектілерін атайды, басқаша айтқанда, координаталар жүйесіндегі есептің басталу нүктесі болып табылады. Мысалы, егер қонақ бөлмедегі камин координациялық орталық болып келсе, оның маңайында жиһаз қойылады, паркеттің еден үстілік суреттері каминге бағытталады, қабырғалық шамшырақтар жандарынан қатаң түрде симметриялық түрде орналасады. Дәл осылай, интерьер мен декордың барлық заттары бір-бірімен бір композицияда байланыстырылған және де каминнің жалғасы болып табылады. Интерьердегі координациялық орталықтар бірнешеу болуы мүмкін.
Симметрия мен дұрыс геометрия (тіке сызықтар). Стильдің сипаты архитектуралық топтардың, нысандардың орналасуының симметриясынан, сызықтардың нақтылығы мен қатаң қаралатын геометриядан білінеді. Егер ойша тіке сызық жүргізетін болсақ, ғимаратты екі тең бөліктерге бөлетін болсақ және декордың заттары бір жағынан бір-бірінен айна қатесіз қайталап тұратын болса, басқа жағынан, бұл классика болуы тиіс. Бұл сипаттама, ең алдымен, классицизм мен антикалық мотивтерге жатады.
Жарықтандырудың бірнеше көзі. ХХ ғасырға дейін электрлік жарықтандыру болмады, сондықтанда бөлмеде бір люстраның болуы бөлмені дұрыс жарықтандыруға әрқашан да жетіспеді, одан бөлек бұл қолайсыз болды. Сондықтанда архитекторлар бөлмедегі бірнеше жарықтандыру құрылғыларының болуы туралы әрқашан мазасызданып отырды. Үлкен танымалдылыққа қабырғалық және үстелдік шамшырақтар ие болды.
Салтанат. Стильдің өмір сүруінің бірнеше ғасырдың ішінде оны салмақты персоналардың үйлерінің интерьерлерімен үйлестіруге үйренгені соншалық, бүгінгі классика - бұл салмақтылықтың үлгісі мен көрсеткіші олып табылады. Айқын салтанат бірінші кезекте, барокко, рококо мен ампир бағыттарына тән екендігін, ал классицизм толығымен қарапайым және сопылы түрде бола алатынын атап өту маңызды.
Табиғи құрылыс және өңдеу материалдары, сондай-ақ декор материалдары: ағаш, мәртебелі металдар, гипсті мәнерлегіштер, қымбат маталар. Бүгінгі күні классикаға келтірілген пластикалық алмастырғыштардың көптеген түрі болатындығына қарамастан, бұл материалдарды классикалық стиль үшін сипатты материалдарға жатқызу қиын.
Ұлттық калорит. Дәстүрлі түрде интерьердегі классика ұлттық әдеттерді ашық айқындайды. Мысалы, француздардың классикалық интерьерлері тарихи астарлы және салтанатты болып табылады, ағылшындарда - ұстамды және бірқатар сопылы; орыс классикасы шамасына қарай, нысапсыздықтарсыз, салтанатты болып келеді.
Классикалық өте жан-жақты стиль, оны қолдану саласы тек қана архитектуралық зерттеулермен ғана шектелмейді. Ол кескіндемеде, өрнек, мүсін, музыка, әдебиет және әрине, интерьерде қолданыс табады. Әртүрлі фриздер, бағаналар, аркалар, пилястрлар және олармен байланысты ою - өнектер классицизм түрінен алынған. Әр мәдениет классикалық элементтерді өзінің ұлттық түстеріне жақындатып, өзгерту арқылы әр түрлі елдерде классикалық стильді жаңғырту арқасында классикалық ашық Скандинавия стилі, орыс классицизмі және барлық бағыттардың эталоны болған- классикалық ағылшын стилдері пайда болды.
Классицизмнің ерекшеліктері стиль ретінде, оңай танылатын және қарапайым, оны кейінгі ғимараттарды зерделеу мысалдарынан үйренуге болады. Ежелгі классикалық ғимараттарды,сол кездің замандастары мен ұрпақтары жақсы сақтап қорғап, әлі күнге дейін өзінің айбынды келбетін жоймай, дұрыс, үлгілі түрде жалғасып келе жатқаны көз қуантады. Оларды басқа құрылымдардан ашықтық, нақтылық және аздаған қаталдық( бұйрық жүйесі деп аталатын) архитектуралық элементтердің ғимараттардың ішкі бөлігінде пропорционалды катынас жалғасатындығымен қатар, беткі бөлігі декоративті детальдармен толықтырылған. Класикалық архитектуралық бейнеге ғимараттың сыртқы және ішкі әрлеуіндегі қарапайымдылық пен азсөзділік тән, классикалық көлемі мен өлшемдері ежелгі уақыттан келе жатқан симметрия заңдарына сүйенеді. Сол дәуірден бізге қалған мұралар: боялған вазалар, көркемделген маталар, антикварлық жиһаздағы бейнелер - кеш классицизмнің элементтерімен ұштасады, бізге ыңғайлы түрде қалай сұлулық пен тазалық тіркесімі үйлесетіндігі жөнінде түсіндіреді.
Классикалық стиль алдына мақсат қойған байыпты қазіргі заманауи адам үшін, егер өз тұрғын үйін ықшамды сұлулық, сондай-ақ анықталған пішіндер мен ежелгі өнер колонналы рухында сәндеуді қалайтын болса, тамаша шешім болуы мүмкін. Классикалық интерьерді толығымен қайта қалпына келтіру және оған классикалық стильді енгізу үй иесінің мүмкіндігі мен қалауына байланысты және ол архитектуралық және декоративтік элементтер мен оны істейтін материалдарға да байланысты.
Классикалық стильді қайта құру сөзсіз интерьерде бос кеңістік құру заңдарын сақтауды талап етеді, ол қатаң классикалық пропорция мен радикалды симметрия негізінде құрылады. Бұл үшін тұрғын үйді Күн жүйесінің шағын моделі түрінде толық қайта жоспарлау мен қайта ұйымдастыру талап етілуі мүмкін. Негізгі және композициялық орталық, күннің рөлінде қонақ бөлме, ал планеталар ретінде басқа да бір-біріне жалғасатын тұрғын үй жайлары орналасады. Кез келген жүйенің ортасына белгілі бір аралықтан өтпей жету мүмкін емес, сондықтан қонақ бөлме кіре беріс бөлменің есігінен бөлініп тұруы тиіс және басқа жапсарлас тұрған бөлмелер де көрініп тұруы тиіс. Қандай аралық болсын, ол антикалық стильге қайшы келеді, сондықтан олардың орнына бағаналар, бағаншалар және аркалар есік орнын безендіру үшін қолданылады. Одан басқа пилястрлар мен архитравтар кеңінен қолданылып, антикалық биік бағаналардың бейнесін жасауда төбенің астына антикалық орнаменттер - ме т.б. орналастыраылды. Кең ашық кеңістікті жасау үшін атриум және жеңіл жарық лампалары ерекше түс беруі мүмкін. Бұл барлық элементтер - классикалық стильдің күн жүйесі планеталарының бағыттаушылары тәрізді қайталанбас атрибуттары. Оларды заманауи интерьерде жасау үшін, үлкен дәрежелі сенімділікпен шынайы материалдар - мәрмәр, гранит, бетон, туф қолдану керек.
Классикалық стильде интерьердің аяқталуы бөлмені толық ауқымды қалпына келтірусіз классикалық интерьердің жеңіл жолын қарастырады. Мұндай жол безендіру немесе стилизация деп аталады, ал қажетті атмосфера көптеген сәндік элементтер және стилдік детальдар арқылы орындалады. Қатаң классикалық меңзеулер және элементтердің ырғақты ауысуы, бұл жағдайда, классицизм дәуірінде материалдар оңай түрде қазіргі заманауи материалдар, картон, ағаш, пластмасса және тірек құрылымдары үшін пайдаланылмайтын жеңіл құрылыс материалдарымен алмастырылады.
Еденге төсем ретінде геометриялық өрнектермен өрнектелген паркет немесе кілем пайдалануға болады, дегенмен бірінші нұсқа әлдеқайда жақсырақ болып есептеледі.
Интерьерді стильдеу, сәндеу кезінде соңғы нүкте қонақ бөлмесінің ортасында болуы мүмкін, одан бір ансамбльге біріккен әр түрлі стиль құраушы компоненттер сәулелер тәрізді тарайды. Негізгі архитектуралық элементтерге бағаналар, фриздер, пилястрлар, фронтондар жатады, бірақ олардың бөлмеде орналасуын жоспарлаған кезде, негізгі детальдардың қосалқы заттардың қолдауын қажет ететінін есте сақтау қажет. Мысалы, бағанның мотив-кестелері жиһаз құрылысында бағандар, стеллаждар, үстелдің аяқтары, шкаф есіктерінде қайталануы мүмкін. Сонымен, жалпы және жалқының тұтастай арақатынасы және бұл стиль түріне берген өз есімін қайтару принципі жүзеге асады.
Интерьерге классикалық, сонымен қатар бірегей көрініс беру үшін, оның қатаң сыпайылығын атап өту үшін, классикалық стильде ұсталған, жеке жиһаз жиынтығын құрастыруға болады. Кейбір қазіргі заманғы жиһаз бөлшектері антикалық варианттармен, мысалы, ағаш сөрелер - шойын темір стендтерге ауыстырылуы мүмкін. Қосымша стилдік әсер антикварлық мүсіндер, вазалар, көне сюжеттер, тиісті орнаменттермен безендірілген тоқыма бұйымдары арқылы көрінеді. Бұл жағдайда, жалпы ахуал жарқын түстерге жобалануы тиіс және оларға бөлінген жерде барлық компоненттер - жалпы сурет тәрізді көрінуі тиіс.
Егер классикалық архитектуралық жанр сіздің талғамыңызға сай болатын болса, осында берілген кеңестерді қолдана отырып, сізге көптеген интерьер жасаумен айналысып жүрген дизайнерлік студияларды бағалауға оңай болады. Классицизм рухына ене отырып, сіз өзіңіз жеке қайталанбас интерьеріңіздің қажетті детальдарды таңдауға мүмкіндігіңіз болады және қосымша штрих жасай аласыз.
Шыны, мәрмәр, гранит, бағаналар және классикалық портреттер заманауи классикалық стильге тән. Олармен сондай-ақ, заманауи заттар, мысалы, былғары орындықтар, тіпті кеңсе креслолары да үйлесім табады.
Люстраға ерекше көңіл бөлінеді, таңғажайып өлшемдер мен пішіндер тіпті құстың торына дейін ілінген ең тамаша декор өте ынталандырылады, ең бастысы, мұнда тіпті ол тафтадағы жәй ғана драпировка болса да, жалпы түстік гамма - иллюзия қола құйма болады.
Кез келген бағалы немесе жай ғана әдемі нәрсені алмастыру, яғни дұрыс орналастыру, жарықты бағыттау арнайы подиумға немесе этажеркаға қою қажет.
Кейбір орындарда қабырғаларды матамен, ал драпировкасын атласпен, муармен және бархатпен әрлеу қажет.
Өткен ғасырлардан қалған көне заттар, атап айтсақ, сандықтар немесе басқа да жиһаздар интерьер стиліне қайшы келмейді.
Классиканы қазіргі заманғы жиһаз стилі көмегімен алмастыруға болады. Ал шынайы көне заттар әсерді күшейтеді.
Классикалық интерьерлер тыныш және консервативті адамдарға есептелген, өмірде өз орнын тауып, сәнге қарамастан интерьерді өзгертпейтін адамдарға тән болып табылады. Классика ұзақмерзімді және тұқым қуалау арқылы беріледі. Сапалы классикалық жиһаздың қызықты ерекшелігі сол, уақыт өте келе бағасы өсіп, раритетке айналады. Әдетте, бұндай жиһаздар табиғи ағаштан, яғни жаңғақ, шие, карель қайыңынан жасалады.
Классикалық жағдайда, әдетте үйді кеңейтетін және оған жеңілдік пен жылтырлық беретін көп айналар болады. Қола капителдан бағаналар, мәрмәрмен әшекейленген каминдер. Арнайы құрылған жаңа технологиялар ... жалғасы
Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.
Ұқсас жұмыстар
Пәндер
- Іс жүргізу
- Автоматтандыру, Техника
- Алғашқы әскери дайындық
- Астрономия
- Ауыл шаруашылығы
- Банк ісі
- Бизнесті бағалау
- Биология
- Бухгалтерлік іс
- Валеология
- Ветеринария
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Дін
- Ет, сүт, шарап өнімдері
- Жалпы тарих
- Жер кадастрі, Жылжымайтын мүлік
- Журналистика
- Информатика
- Кеден ісі
- Маркетинг
- Математика, Геометрия
- Медицина
- Мемлекеттік басқару
- Менеджмент
- Мұнай, Газ
- Мұрағат ісі
- Мәдениеттану
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности)
- Педагогика
- Полиграфия
- Психология
- Салық
- Саясаттану
- Сақтандыру
- Сертификаттау, стандарттау
- Социология, Демография
- Спорт
- Статистика
- Тілтану, Филология
- Тарихи тұлғалар
- Тау-кен ісі
- Транспорт
- Туризм
- Физика
- Философия
- Халықаралық қатынастар
- Химия
- Экология, Қоршаған ортаны қорғау
- Экономика
- Экономикалық география
- Электротехника
- Қазақстан тарихы
- Қаржы
- Құрылыс
- Құқық, Криминалистика
- Әдебиет
- Өнер, музыка
- Өнеркәсіп, Өндіріс
Қазақ тілінде жазылған рефераттар, курстық жұмыстар, дипломдық жұмыстар бойынша біздің қор #1 болып табылады.
Ақпарат
Қосымша
Email: info@stud.kz