Класссикалық стильдегі интерьер дизайны

Пән: Өнер, музыка
Жұмыс түрі: Дипломдық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 56 бет
Таңдаулыға:

КЛАСССИКАЛЫҚ СТИЛЬДЕГІ ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЫ

ЖОСПАР

КІРІСПЕ

ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЫДизайн туралы ұғымИнтерьер стильдері

ІІ. КЛАССИКАЛЫҚ СТИЛЬ

2. 1. Классикалық стильдегі интерьер дизайны.

2. 2. Классикалық стильдің түрлері

ҚОРЫТЫНДЫ

ПАЙДАЛАНЫЛҒАН ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ

КІРІСПЕ

Жұмыстың өзектілігі: Классикалық стиль қатаң (бірден Батыс Еуропалық мемлекеттерінің бейнесі ойға келеді), негізгі және, мүмкін, салтанатты сыртқы бейнені болжайды. Классикалық стиль ғасырлардан бері қалыптасып, өзінің қазіргі кейпіне қол жеткізді.

Классикалық латын тілінен аударғанда "classicus" үлгі, эталон, идеал деген мағынаны білдіреді. Сондай-ақ классиканың санатына қарапайым, жалпықабылданған және дәстүрлі деп атауға болатындардың барлығын жатқызуға болады. Интерьердің классикалық стилін таңдау - уақытпен сыналған дизайнерлік әдістер мен тәсілдердің пайдасына таңдау жасау болып танылады. Бүгінгі күні, бұл стиль ең таңдаулылардың бірі болып табылатындығы, ең бастысы, бұндай интерьерлер сәннен шықпайды және әрдайым өзекті болып қалады.

Классикалық стиль дизайны әлемге ең танымал стиль болып қала бермек. Бұл стиль белсенді түрде зерттеле бергеніне қарамастан, көптеген мәселелер пайда болудан жалығар емес. Бұның себебі классика үнемі дамып, басқа стильдермен байланыса отырып жетілуде. Интерьердегі классикалық стиль Адамзат дамуының бірнеше кезеңін басынан өткеріп, сан қилы заманның сынынан өткен стиль болып қала бермек және де оның қазіргі заманғы талаптардың аясында әлі де болсын сақталуы, дамуы бұл оның уақытпен тексерілген адам ойының жемісі екендігін дәлелдей түседі. Классикалық стиль интерьерге айрықша әсемдік салтанаттылық және өз кезегінде белгілі бір байсалдылық береді.

Жұмыстың мақсаты: классикалық стильдегі интерьер дизайнын зерттеу, оны қазіргі заманғы талаптар ен талғам шегінде жасауды меңгеру.

Жоғарыда аталған жұмыстың мақсатынан келесідей міндеттер туындайды:

Дизайн түсінігін зерделеу;
Классикалық стиль дизайн тарихын зерттеу;
Интерьер стильдерін зерделеу;
Классикалық интерьер дизайнын зерттеу;
Классикалық стильдің жекелеген түрлеріне тоқталу, олардың ерекшеліктерін талдау.

I. ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙНЫ

1. 1. Дизайн туралы ұғым

Дизайн (ағыл. design - жобалау, сызу, ойлау, сонымен қатар жоба, жоспар, сурет), термин білдіретін жаңа түрі-жобалау заттық әлемді жобалайтын жаңа мамандық түрін білдіретін термин. Дизайн ХХ ғ. басында стихиялық визуалды қалыптасу және функционалды қассиеттері пән ортасы ретінде пайда болды. Дизайн ұтымды құру және тиісті күрделі жұмыс істеуі осы қазіргі заманғы қоғамдық үлгілерін әзірлейді. Кейде дизайн деп, тек бір оның бағытын ғана - жобалау эстетикалық қасиеттерін өнеркәсіптік бұйымдар деп түсінеді. Дизайн, алайда, неғұрлым кең әлеуметтік-техникалық проблемаларды, атап айтсақ, өндірістің жұмыс істеуіне жағдай жасау, тұтыну, өмір сүру, адамдардың пәндік ортадағы мәселелерін шешеді. Дизайн бүкіл дәстүрлі жобалау процесінде ерекше жағдайда орналасқандықтан, ол жеке адамдардың өміріне байланысты қиыншылықтарды жеңіп және бүкіл тұтас қоғамдағы пәндік ұйымдарды құратын теңемес заттық әлемде жағдайға икемделе білуі қажет.

"Дизайн" деген сөз нәтижелік жобалау қызметін белгілеу үшін қолданылады (мысалы, осындай сөз тіркестері сай келеді "заттық дизайны", "автомобиль дизайны"), әрі бұл сөз тіркестері әрдайым қазіргі заманғы тәжірибемен байланыстырыла бермейді, кейде морфология заттық әлем құрылатын адам әртүрлі даму сатысында қоғамды білдіреді. Бұл мағынадада көбіне көп алғашқы қауымдық дизайнды, XVIII ғасыр дизайнын және тағы басқаларды жатқызуға болады.

Дизайнерлік қызметтің әр түрлі аспектілері мен көріністерін белгілеу үшін әр түрлі тілдерде "Дизайн" термині әр түрлі айтылып, жазылады. Мысалы, "художественное конструирование" (орыс тілінде), "Formgebung" немесе "Formgestaltung" (неміс тілінде), "wzornictwo przemysłowe" (поляк тілінде) және тағы басқа. Бірақ 1959 жылғы бірінші бас ассамблеясында ИКСИД (ICSID, International Council of Societies of Industrial Design, Халықаралық кеңес ұйымдарының индустриялық дизайн) негізгі халықаралық термин ретінде барлыққа ортақ "industrial design" (кәсіби қысқартылуы - "design"), ең сыйымды әрі өзінің мағыналық құрылымы жағынан барлығына түсінікті болсын деп қабылданған.

"Дизайн" сөзі өз тарихын итальяндық "disegno" сөзінен бастау алады, ол түсінік деп аударылады. Ренессанс дәуірінде жобалары, суреттерді, сондай-ақ, жұмыс жасау негізінде жатқан идеяларды айтқан. Кейінірек XVI ғасырда Англияда "design" ұғымы пайда болып, ол біздің күнімізге дейін жетті, және қазақ тілінде бұл сөз ойды, сызбаны, өрнекті, сондай-ақ жобалау және құрастыру мағынасын білдіреді. Тар мағынада, кәсіптік түсінуге дизайн жобалау-көркемдік қызметін әзірлеу бойынша өнеркәсіп бұйымдарының жоғары тұтынушылық және эстетикалық қасиеттері жайлы адам үшін пәндік ортаның тұрғын үй, өндірістік, әлеуметтік-мәдени ұйымдастыру қызметін білдіреді.

Дизайн бірнеше қызмет түрлерінің бірігуі нәтижесінде пайда болды: көркемдік-жобалық бағдарламалар, бұқаралық өнеркәсіп, инженерлік жобалау және ғылым. Бүгін дизайн - бұл кешенді пәнаралық жобалау-көркемдік қызметі, біріккен жаратылыстану-ғылыми, техникалық, гуманитарлық білімдер, инженерлік және көркем ойлау қабілетін қалыптастыруға бағытталған өнеркәсіптік негізде заттық әлем өте кең "аймағында контакт", оның адамның барлық салаларында қолданылады. Дизайнның ортақ проблемасы- эстетикалық бағаланатын үйлесімді, біртұтас мәдени және антропологиялық сәйкес заттық әлем құру болып табылады. Дизайнның ерекше маңыздылығы - инженерлік-техникалық және жаратылыстану ғылыми білімі құралдарымен қатар, гуманитарлық пәндер - философия, мәдениеттану, әлеуметтану, психология, семиотика және тағы басқаларын пайдалану.

Осы барлық білім салалары бейнелі, көркем ойлау негізінде, объективті әлемнің көркем жобалау және модельдеу актісінде біріктірілген.

Дизайнның пайда болуы - бұл жобалау- көркемдеу қызметінің пайда болуы Х1Х ғасырдың аяғына жатады, оны индустриялық революциямен, жаппай өндірістік машиналардың пайда болуы және осының салдарынан еңбекті бөлуді дамытумен байланыстырады. Өнеркәсіп өндірісі кезінде, тауар нарығын тауармен толтыру кезінде, тауар өндірушілердің назарын өнімнің сыртқы түрінің тартымдылығына, өнімнің әр алуандығына, сондай-ақ тауар өнімінің сапасына, тұтыну, пайдалану және тасымалдау жеңілдігіне көп көңіл бөлінді. Нәтижесінде, сән үрдістерін және тұтынушылық сұранысты қанағаттандыратын тартымды келбеті, өнімнің пішінін, сонымен қатар машина өндірісінің дизайны мен технологияны жақсы түсінетін қабілетті арнайы сарапшылар қажеттілігі туды. Тек, кешенді инженерлік-техникалық шешімдер жағдайында, өнер туралы сұрақтар арқылы, тәжірибе көрсеткендей бәсекеге қабілетті өнімдерін жасау қажеттігі туды.

Өнеркәсіптік дизайнның бар тарихы өнер тарихымен тікелей тығыз байланысты. Қазандық, ішкі жану қозғалтқышы, электр қозғалтқышы, ауада жүзу сияқты өнертабыстар, машина жасау саласындағы жаңалық қана емес, сонымен қатар дизайнның дамуындағы тарихи кезеңдеріне айналды.

ХІХ ғасыр керемет прогресс ғасыры болды. Бірінің орнына басқа техникалық ғажайып келді; дилижанс және қауырсын қаламмен басталған ғасыр автомобильмен және баспа машинкасымен аяқталды. Телеграфтан кейін телефон, содан кейін «Сымсыз телеграф» - радио іске қосылды. Адамдар табиғаттың суреттерін суретшісіз дәл мөлшерлеуге, дәл жасауға, адамның дауысын ғасырлар бойы сақтай алатын жазба ойлап тапты, ауада ұшатын, ауадан да ауыр машинаны алғашқы болып, ұшуға талпыныс жасады, қозғалатын суреттер - киноны ойлап тапты.

Қолөнершілер жұмысы, нысанның пішінін жасау процесінде, олардың жұмысы өндіріспен тікелей байланысты болды. Индустрияландыру ғасырының келуімен қатар, сызбалар мен модельдер үлгілеріндегі өнімдердің прототиптері, кейіннен басқа адамдар арқылы машиналармен көптеген басылымда басып шығарылды. Осылайша, ғасырлар тоғысында өнеркәсіптік өндіріс процесінде еңбек бөлінісі пайда болды, дизайн оқшауланған нысан ретінде және жобалау-өнер саласы ретінде бөлініп, жаңа дизайнер мамандығы қалыптаса бастады.

Дизайн кәсіп ретінде шамамен жүз жыл бұрын пайда болды. Ол ХІХ ғасырдың соңындағы Англиядағы «өнер мен сәндік-қолданбалы қолөнердің қосылуы» қозғалысынан кейін әйгілі бола бастады. Оның көшбасшысы белгілі суретші және нысан құру саласындағы теоретик Уильям Моррис болды. Ол сол кездің өзінде-ақ дизайн мектебіне және кейінгі жылдардың бағытына әсер еткен теорияның негізгі ережелерін тұжырымдап және шығармашылық принциптерін қалыптастырды. Кейде дизайнер мамандығының пайда болуын ХХ ғасырдың басымен байланыстырады, суретшілер бірқатар өнеркәсіптік салаларда жетекші позицияларды алған кезде және өнеркәсіптерде фирмалық стиль алу мүмкіндігі пайда болған кезде, саясатқа әсер ете отырып, компаниялардың корпоративтік басын қалыптастыру мүмкіндігіне ие болды. Мысалға, неміс электр компаниясы AEG және американдық автомобиль компаниясы «Форд Моторды» атап өтуге болады. Сонымен қатар, дизайн мамандық ретінде дизайнның сабақ беру әдіс-тәсілдері мектебі пайда болған және мамандандырылған мамандар құрылған деген пікір бар.

Біздің ғасырдың 20-шы жылдары дизайнның алғашқыда Германияда - Баухауз, Кеңестік Ресейде - ВХУТЕМАС мектептері ашылды. Сондай-ақ 1929 жылы жаһандық дағдарыс кезеңінде дизайн пайда болды деген көзқарас бар, ол ең алдымен, американдық құбылыс ретінде сипатталған. Шынында да, 1929 жылғы дағдарыстан дейін, Еуропалық дизайн өнеркәсіптік өндіріске айтарлықтай әсер етпестен, таза жергілікті құбылыс болып есептелді. Тек қана американдық дағдарыстың басталуынан кейін, таза коммерциялық күш болып, біртіндеп сөздің толық мағынасында бұқаралық сипат алып, кәсіби «дизайн саласы» пайда болды.

Америка және кейбір Еуропа елдерінде сәулет өнерінде ғасырдың басында құрылған, жаңа «функционализм» стиль бағыты өзіндік теориялық негізі дизайнның принциптерін қалыптастыруды дамыту болды. Оның көшбасшылары оның функционалдық орындылығы ретінде, өнер сұлулығын көрген және дизайнның қалыптастыруының бастауында тұрған еді.

Олардың арасынан, мысалы, сәулет Чикаго мектебінің негізін қалаушылардың бірі, өзінің «машина жасы» ғимараттарымен белгілі - Луи Салливан сияқты танымал есімдері; американдық сәулет және дизайн патриархы - Френк Ллойд Райт; неміс сәулетшісі және суретшісі, оның аты «корпоративтік сәйкестілікті» дизайнның тұтас бір кезеңінің дамуымен байланыстыратын - Питер Беренс; атақты неміс Веркбунда өндірістік одағының және Германияда рационалдық сәулеттің және дизайнның негізін қалаушылардың көшбасшылардың бірі - Мис ван дер Роэ; әлемге әйгілі «Баухауз» заманауи сәулет және дизайн мектебінің негізін қалаушы - Вальтер Гропиус; оның тұжырымдамалық «қызыл-көк креслосы» заманауи дизайнның мүсіндік нышанына айналған, нидерланд сәулетшісі - Герит Томас Ритвельд сияқты танымал есімдерін атауға болады.

Дизайнның пионерлері арасында өнеркәсіп сәулетшілері мен суретші-модернистер де (заманауи суретшілер) болды. Модернистер өкілдері, өткен қызықсыз имитациялау тығырынан шығу жолын іздеді, эклектиканы жоққа шығарды, рационалды геометриялық фигуралар саласында зерттеулер жүргізді, әшекейлер мен оюлауды сынға алды, материалдың бастапқы сұлулығына ерекше назар аударып, оны анықтады. Шын мәнінде, бұл көзқарастар өнеркәсіптік қалыптастыру философиясына өзіндік қадам болды. Олардың арасында, есімдері танымал; «модерн» стилінің пайда болуымен байланысты Генри Ван де Вельд, сияқты аты «заманауи» стилінде, мен оның әлемге әйгілі «Вен үстелі» стилінің пайда болуымен Майкл Tонет, шотланд сәулетшісі Чарлз Макинтош, "Ар нуво" көшбасшы дизайны, ол Еуропалық модерн жоғарғы сатысының бірі болып саналады және оның жиһаздары ғасырдың басынан бастап осы күнге дейін шығарылады; Реймонд Лоуи - АҚШ-та кәсіби дизайн негізін қалаушылардың бірі, ол жиі өнеркәсіптік дизайн әкесі деп аталады; Камиллло Оливетти және Эрвин және Артур Браун есімдері дизайн тарихында барлық стильдермен байланысты, ; Джованни Понти - итальяндық сәулетші - ең атақты «Domus» дизайн журналының негізін қалаушы; Алвар Аалто - қазіргі заманғы фин сәулеті мен дизайнының негізін қалаушы; және біздің отандастарымыз - К. Малевич, Александр Родченко, Владимир Татлина, L. Lisits т. б, кеңестік дизайн кезінде бастау алды.

Біздің елімізде осы күнге дейін «Дизайн» тұжырымдамасына сілтеме жасау негізінде мынадай терминдер қолданылды: қызмет салалары бойынша, «көркем жобалау», жобалау процесі, «өнеркәсіптік өнер», «техникалық эстетика», «Өндірістік дизайн» пайдаланылады. Ал дизайнер маманы «суретші-дизайнер», жетекші дизайн институты - техникалық эстетиканың Бүкілодақтық ғылыми-зерттеу институты, және 60-80-жж ең танымал дизайны журналы - «Техникалық эстетика» болды.

Ыңғайлылықты және айнала мен адамдардың эстетикалық шырайлы әрекеттесуін қамтамасыз ету мақсатында бөлменің интерьеріне бағытталған дизайн саласы. Интерьерлік дизайн көркем сурет және өнеркәсіпті дизайнды үйлестіреді. Дизайнер клиенттердің талаптарына сәйкес бөлмедегі жұмысты оңтайландыруды орындайды, үлкен бөлмелерде навигацияны жақсартады, мамандырылған бөлмелердің рәсімдеуін өңдейді (мысалы, дыбыс жазу, киномонтаж, фотосурет студиялары; аквапарктер) . Дизайнер интерьерді рәсімдеудің барлық үрдісін: бөлмені жоспарлаудан, жарықтандырудан, вентиляция жүйесінен, акустикасынан; қабырғаларды өңдеуінен бастап, жиһаздарды орналастыру және навигациялық белгілерді орнатуға дейінгі жұмыстарды басқарады. Пәтеріңіздің не үйіңіздің дизайнын таңдауда келесі жағдайларды ескеру қажет:

Дизайнды жасау кезінде бұл сіздің пәтеріңіз екенін ұмытпаңыз, ол жерде сізге қажетті жайлылық пен байлсалдылық болуы тиіс. Өте жиі тапсырыс берушіге оған сәйкес келмейтін, оның мінез-құлқымен және әдеттерімен сыйыспайтын стиль ұнайтын кездер аз болмайды, бұл ретте сізге дәл қай стильдің лайық екендігін ақылға салып ойланған дұрыс.

Бұл жағдайда клиент не нәтижеге риза болмайды, не разы болады, бірақ кейін жайлылық туындамай, бұл ретте ол жөндеу жұмыстарын қайта жасауды қалауы мүмкін. Егер сөз тағы да отбасылық жұп үшін немесе орта жастағы не қарт адамдар үшін интерьер дизайнын жасау туралы болып отырса, бұл ретте этникалық стильдерге немесе мәңгі классикаға тоқталған жөн болады.

Егер дизайн жастар үшін арналған болса, бұл ретте заманауи стильдер барынша лайық болып келеді, бірақ бұл жағынан да пәтерді оның жайлылық ортасына айналдыру үшін иесінің мінез-құлқын ескеру қажет болады.

Егер пәтер сондай-ақ тек тұратын жер ғана емес, сонымен қатар, іскерлік келіссөздердің орны болса (бұл көп жағынан мақұлданатын мәселе емес, өйткені үй сіздің бекінісіңіз іспеттес болуы керек), ол сондай-ақ сіздің бизнесіңіз үшін де жұмыс жасауы тиіс, бұл жағдайда қымбат жиһаздар мен материалдарды пайдаланумен тарихи пафосты стилдер қолайлы болып келеді.

1. 2 Интерьер стильдері

Жылдап, айлап емес күн сайын өзгеріп жатқан мынау заманымызда интерьерді жеке бұйымдарға қарап жобалаудан гөрі кешенді жобалау яғни сол ортаға бейімдеу басым болып барады. Бұл заңды да. Ең карапайым мысал -кәдімгі асхана. Алдымен асханаға керекті бұйымдар (жиһаздар) сатып алынады да сонан соң оларды пайдалану ыңғайына, түр-түсіне, жалпы, көрінісіне қарай орналастырады. Яғни автор - жиһазшы немесе суретші-дизйнер шешімі интерьер дизайнының бір заңдылығына бағынуы тиіс.

Жалпы кез келген интерьер, мейлі ол тұрғын үй болсын, мекеме болсын тіпті дүкен, ателье, шеберхана болсын дизайнер көзқарасын қажет етеді.

Жеке тұрғын үй безендірілуі жағынан да, жоспарлауы жағынан да қоғамдық ғимараттардан өзгеше болатынын біз жақсы білеміз. Мысалы тұрғын үй бөлмесінің көлемі жиырма шаршы метр болатын болса, ол үлкен бөлме болып есептеледі, ал мектептің сынып бөлмесінің көлемі елу шаршы метр болатын болса, ол кәдімгідей тарлық жасайды. Өйткені мұнда өзгеше жиһаздар, басқа заттар, басқаша кеңістік қалыптасқан.

Кез келген интерьер қалың көпшілікке есептелініп жасалады. Сондықтан жоғарыдағы айтылған қарама-қайшылықтар өзінен-өзі түсінікті нәрсе.

Қоғамдық интерьерлер көбінесе жадағай түрде жобаланады. Ал шындығына келгенде оны көркем де ыңғайлы етіп жасауға болады. Бұл нағыз шығармашылық тапқырлықты қажет етеді.

Қазіргі заманғы интерьерде түстердің алатын орны өте қомақты. Интерьер кеңістігіндегі негізгі шешімдер осы түстерге байланысты. Оның көмегімен бөлме ішін кеңейтуге де, тарылтуға да сондай-ақ жарық қылуға, тұйық етуге де болады.

Сонымен қатар түстердің адам баласының, әсіресе балалардың физиологиялық және психологиялық ішкі сезімдеріне қатты әсер ететінін әсте естен шығаруға болмайды. Интерьер құрылымының қарапайым болғаны дұрыс, ол адамдардың өздерін еркін де, әрі жеңіл сезінулеріне зор ықпал жасайды. Бұл жерде бөлме мен оның ішіндегі жиһаздардың да түстерінің үйлесімді болғаны мақұл.

Заманауи интерьердің қазіргі ерекшелігі де осы қарапайымдылығында.

Озық үлгідегі интерьерлер бөлмелерді әсіресе әшекейлеуден, шектен тыс жылтырақ нәрселерден аулақ болуды ұсынады. Керісінше керек заттар, жиһаздар, бұйымдар, тіпті картиналар тағы басқалар кажетті орындарында тұрған болса ол адам жанына жылылық ұялатады, жаныңды сергітеді.

Сондай-ақ оқушыларға эстетикалық тәрбие беруде мектеп интерьерлерін қазіргі заман талабына сай безендіру өте үлкен жауапты жұмыс. Мұнда бейнелеу өнерінің түрлері- монументальді және сәндік кескіндеме, мозайка, витраж, картиналар барлығы осы мектеп интерьерінен көрініс табуы тиіс. Педагогтардың осы безендіру жұмыстарына оқушыларды тартуы олардың тәрбиесіне оң әсер тигізеді, олардың шығармашылық белсенділігін оятады, өз істеріне жауапкершіліктерін арттырады.

Қазіргі заманғы сәулет өнерінің озық үлгілері интерьер элементтерінің біртұтастығына, стильдік ерекшеліктеріне негізделген.

Интерьердің гармониялық үйлесімділігі оның ішкі элементтеріне: бөлменің құрылымына, оның ішіндегі жиһаздарға және олардың дұрыс орналастырылуына, қала берді олардың түстеріне, шамдар мен люстраларға, есік-терезе перделеріне, тіпті сәндік бұйымдарға да байланысты. Ал осы жоғарыда аты аталған нәрселер шамадан тыс артық болса, ол адамның көңіл күйіне кері әсерін тигізеді. Адамды жалықтырып шаршатуы мүмкін.

А) Интерьердің европалық стилі

Егер еуропалық үйлердің интерьерлерін бізге таныс фильмдер мен фотосуреттерден көретін болсаңыз, біздің санамызда ол «жақта» адамдар қабырғалар мен аралыққабырғаларды аз жасауға бейім деген ұғым қалыптасады. Көбіне, олардың тұрғын үйлері - бір ғана үлкен бөлме, функционалдық бағыттарға орай стеллаждарда фон суреті немесе жарықтың түсін өзгерту арқылы бөлінген жеңіл кітап шкафтары, бар басқыштары және тағы басқа дизайн жаңалықтарына бейім. Бұрынғы бөлек бөлмелер өзгерді - қонақ бөлме, кеңсе, жатын бөлме, тамақ ішетін бөлме - бір кеңістікке айналды. Басты қатты қабырғаларды жеңіл қабырғалармен алмастырды, жылжымалы жапқыштар, шыны кедергілер . . . Жасырын кең бөлменің қойнауында ванна және душ бөлмелері де орналасқан.

Сол уақыттан бері шамамен жүз жылдай уақыт өтті. Батыста, studio термині тамақтанатын бөлмесі жоқ пәтерде өмір сүріп жатқан жастар синониміне айналды. Қарапайым батыс үлгісінен біздің студияның айырмашылығы, жеке тапсырыс бойынша жобалау студенттің арзан пәтерінен гөрі элиталық тұрғын үйді көз алдыңа елестетеді. Үлкен бөлме (көбіне кем дегенде 30 шаршы метр) екі аймаққа бөлінеді: жатын және қонақ үй-асхана жылжымалы жабық электр плитасы, раковина және тоңазытқыш (мини-ас үй) . Дизайн жобаның артықшылығы тұрғын үй кеңістігін еркін пайдалану болып табылады.

Шын мәнінде, сіз аласыз кез келген дерлік мейманжайды, тіпті шағын пәтерді немесе қарапайым қала маңындағы үйді студияға айналдыра аласыз. Сәулет әдістерін пайдалана отырып, осы студияның ауданын жеңіл және ыңғайлы жасауға, көрнекі, жарық әрі ыңғайлы ету қиын емес.

Ә) Интерьердің авангардтық стилі

Интерьердің авангардтық стилі, өте терең талғамы мен стандартты емес ойлау тәсілі бар, бостандық пен тәуелсіздікті аңсайтын адамға тән. Интерьерде негізгі рөлді түс атқарады. Сіз түстерді араластыруға, үйлестіруге, қандай бояу болса да біріктіруге, ең бастысы ашық және бірден көзге түсетін түстер және . . . тұрпайы түстерді таңдай аласыз. Түстер органикалық ансамбль құрай алады.

Тұсқағаздар қолдануға болмайды. Қылқаламды, бояуды алып сурет салыңыз. Қара жар-қабырға - ақ жар-қабырғаға қарама-қарсы, ақ жар - қара жар-қабырғаға қарсы. Тиісінше, ақ қабырғаның алдында қара кресло және қара қабырғаның жанында ашық абажурдағы шам. Немесе авангардтық стильде дизайн интерьерінде мынадай нұсқаны пайдалануға болады - барлық төрт қабырғалары әр түрлі түстермен: сары, қызғылт, қызыл және қою шие тәріздес түс.

... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.