Шығармашылық шырағы сөнбейді

Жұмыс түрі: Дипломдық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 44 бет
Таңдаулыға:

Ақмола облысының білім басқармасы жанындағы

«Көкшетау қаласы, Ақан сері атындағы мәдениет колледжі» МКҚК

ГККП «Колледж культуры имени Акана серэ, г. Кокшетау»

при управлении образования Акмолинской области

Мамандығы: 0640002 «Интерьер дизайны»

Біліктілігі: 0640012 «Суретші - дизайн бойынша шебер»

Диплом жобасы

Дипломный проект

Тақырыбы: «Шығармашылық шырағы сөнбейді»

Диплом қорғаушы Шарипова А

Жетекші Жакупова Г. Б.

Рецензент Бакбергенова Н. Б.

Қорғауға рұқсат

Колледж директоры Ыдырысова Қ. Ғ.

Көкшетау 2010 ж.

Мазмұны:

Кіріспе . . . 4

I. Кескіндеме өнері тарихына қысқаша шолу . . . 7

II. Кескіндеме жанрлары . . . 11

2. 1. Портрет- адам келбетін бейнелеу . . . 13

2. 2. Композиция . . . 15

2. 3. Түстану . . . 18

2. 4. Майлы бояумен жұмыс істеу техникасы және материалдары . . . 19

III. Шығармашылық жұмыс: «Шығармашылық шырағы сөнбейді »

3. 1. Күй атасы - Құрманғазы . . . 35

3. 2. Күйші ана - Дина Нұрпейісова . . . 37

3. 3. Қазақтың музыкалық аспаптары . . . 40

Қорытынды . . . 47

Қолданылған әдебиеттер тізімі

Қосымша

Кіріспе.

Мен майлы бояуды таңдаған себебім портретті салған кезде немесе басқа да бір бейнені жазған кезде оны нақтылап, айқындап көрсетуге болады. Майлы бояу кепкенде түсін өзгертпейді, ұзақ сақталады, оларды қалыңдатып та, сондай-ақ нақтылап, мөлдір етіп жасауға болады. Мысалы: «Натюрморт» сөзі француз сөзінен алынған термин. Қазақша «өлі табиғат» немесе «тыныш», қозғалмайтын зат, деген мағына береді. Натюрморт «өлі табиғат» немесе «өлі зат» аталғанымен, сондағы майлы бояумен бейнеленген заттар арқылы табиғи өмірді, заман келбетін тіпті бір халықтың тұрмыс-тіршілігін, әдет-ғұрпын танып-білуге болады. Қандай суретті салмайық, оның барлығына ортақ белгілі бір жолы, кезеңі болады. Сондықтан сурет біртіндеп салынып, өрбіп отырады. Зат бейнесінің орналасуын анықтау, құрылымын табу, пішінін айқындау барлығы бейненің керек жеріне қолданылған түрлі-түсті майлы бояулардың арқасында көруге болады. Майлы бояумен сурет салғанда өте ұқыпты болу керек. Өйткені майлы бояумен салынатын жұмысты бастаудан бұрын суреттің фонының, нұсқаның тұлғасының, моделінің түсін анықтау.

Еліміз тәуелсіздік алғаннан бастап, бейнелеу өнерінде де белгілі бағыттарда шығармашылық ізденістер жасаған суретшілеріміз жаңа шығармашылық табыстарға қол жеткізе бастады. Егеменді елдің өнері қайта қалыптасу барысында жандана бастады. Суретшілер қалыптасқан категориядан арылып, шығармашылық ізденуге еркіндік пен бостандыққа қол жеткізді. Жаңа ғасыр суретшілері өзіндік ой- сезімдері мен таным көкжиегін көркем шығармалары арқылы жариялады. Жиырмасыншы ғасырдың аяғында Қазақстан бейнелеу өнерінде бүкіләлемдік көркемөнер тәжірибесінен бастау алу үрдісі қанат жая бастады. Ал бейнелеу өнері өзінің әрқырлылығымен ерекшеленді. Суретшілердің жеке шығармаларынан сирек кездесетін коммерциялық, салондық бағыттағы жұмыстар пайда бола бастады. Бұл егеменді ел болудың нышанымен ұштасқан суретшілер шығармашылығындағы серпіліс болатын. Қазіргі кезде суретшілердің көбі бейнелеу өнеріндегі жаңа бағыт көркемдеу, безендіру өнерімен, бір сөзбен, дизайнмен шұғылдана бастады. Өнерді бүгінгі күнгі өмірге батыл енгізуге суретшілердің шығармашылық еркіндігі, бірегейлігі, көркем ойды батыл жеткізе білуі айрықша маңызды рөл атқарады. Адам өзінің жаратылысынан -ақ суреткер. Ол қашанда, өз өміріне әсемдік енгізуге тырысады.

Жалпы бейнелеу өнері сонау қола заманынан басталып, кәсіби деңгейлікке жеткенше қаншама стильдер мен бағыттар пайда болды бүгінде еліміз, жеріміз, тәуелсіз болды, яғни демократия деп өнерімізді экспресстік жағдайға апарып соғып жатқанымыз ешкімге де құпия емес.
Бәрімізге белгілі қай өнер саласы болмасынын өнер иелерінінің талғамын, дарындылығын және де өз өнерінің қас шебері екендігін көрермен қауым бағалайды. Сол үшін суретшілер өз ісіне жауапкершілікпен қарау керек деп ойлаймын. Сонда ғана еліміздің өнер - мәдениетті өрге басады. Неше ғасыр бойы өз ырқымен жалғасын тапқан өнердің мәнісін жоғалтып алмауға тырысу керек.
Бүгінде, бейнелеу өнерінің үлесіндегі көкейкесті мәселелердің бірі-тек қазақ жеріне ғана емес, шет елдерге де танылып жатқан қас шеберлерімізді айтарлықтай тани бермейміз, сонымен қатар Қазақстан суретшілері туралы айтылған, зерттелінген материалдар жоқтың қасы. Сол өнер иелерінің шығармаларын кеңінен зерттеп, олардың нағыз өнер тарландары екенін өнер жолында жүрген шәкірттер мен өнер сүйер қауымның баршасына кеңінен таныстыру жолын қарастыруымыз керек.
Бір айтып кетер жәйіт, кешегі ХХ ғасырда қазақ кескіндеме өнерінің дамып, қалыптасуына және ұрпақтан-ұрпаққа жалғасуына өз үлестерін қосқан өнер тарландары аз болған жоқ. Арнайы білім алмаса да, өнерін тамашалаған халықтарды әлде де болсада тамсандыруда. Ал, бүгінде әрбір өнер саласында арнайы білім алар мекемелер жеткілікті. Сол білім ордаларында болашақ маман иелері мәнді дәріс алуға күш салу керек. Сонымен қатар суретшілер мен өнер зерттеушілер, мұғалімдер мен шәкірттер арасында қарым - қатынасты және түсіністікті маңызды жолға қою өнер - мәденитіміз үшін абзал болар еді.
Осындай салалардың бірі бейнелеу өнерінің де төрт керегесі түзу жағдайы сақадай сай деп айтуымызға ертерек секілді. Көбінесе білім беру шараларында болашақ мамандарымызға өнердің тұғырығы ретінде батыс пен шығыстан көз ашқызбай, өзіміздің тұнып тұрған рухани мәдениетімізбен этнографиялық құндылықтарымызды шамадан аз қолдану барысында қалықтаудамыз.

І. Кескіндеме өнері тарихына қысқаша шолу.

Сурет салу өнерінің тарихы тереңде жатыр. Алғашқы қауым кезіндегі суретшілер тас немесе сүйек беттеріне айқын сызықтар мен түрлі бұйымдар, жануарлар, тіпті адам бейнесін де асқан шеберлікпен сала білген. Бұл жайлы Жетісу аймағындағы жартастардағы бейнелеу шығармашалаға толық хабардар ете алады.

1950 жылдың аяғында Аңырақай тауынан Тамғалы жартас суреттері табылып, оны зерттеу 70-80 жылдарда басталды.

Ерте дүние өнерін жай кездейсоқтық деп есептеуге болмайды. Өйткені бұл жартастағы суреттер қазақ бейнелеу өнерінің бастауы - бұлағы.

Бертін келе сурет өнерінің дамуы арқасында сәулет өнері, мүсін өнері, кескіндеме өмірге келді.

Кескіндеме- бейнелеу өнерінің ең көп таралған түрі. Қазақстанда кескіндеме өнері 20 жылдан бастап дами батады.

Кескіндеме - өнер әлеміндегі орасан зор, өзіне еліктіріп әкететін, сиқырлы аймақ. Ол адамзат дамуының таң шапағында, біздің тарихтан бұрынғы ата - бабаларымыздың үңгірлерінде дүниеге келді. Сан ғасырлар бойына суретшілердің басшылыққа алған идеялары, олардың ұмтылыстары өзгеріп отырды, бір стильдің орнын екінші стиль басты, бірақ бәрібір кескіндеме жасап, дами берді.
Живопись дегеніміз - әр түрлі бояу түрлерімен жазықтык, бетінде орындалатын көркем шығарма.
Живопись атауы орыстың «живой писать» деген сөзінен алынған, яғни көріністер мен нәрселерді өмірдің өзіндегідей жанды етіп жазу деген мағынаны білдіреді. Живопись бейнелеу өнерінің аса дамыған түрі болып табылады. Живопись суреттері қағазға, картонға, тақтайға, кенепке, т. б. салынады. Негізіңен, қолданылатын бояу түрлері: акварель, гуашь, темпера, майлы бояу, пастель, сангина және т. б. Живопись - бұл майлы бояулармен жасалған және багет рамаға салынған, біз музейлерде қызықтайтын картиналар ғана емес. Кескіндеме ұғымы кең әрі мейлінше сан алуан техниканы қамтиды, мысалы, түрлі сулы бояулармен - темперамен, гуашьпен, акварельмен салынған живопись болады. Тіпті аздап боялған суретке (пастель) ауысатын кескіндеме бар, жартылай гравюра кескіндеме (монотипия) бар.
«Живопись, сурет, мүсін және сәулет өнерінің биік шыңы, барлық ғылымның түп тамыры және живопись түрлерінің жанрлары руханилықтың қайнар көзі» (Микеланджело)
«Бояулы нәрсенің түрін, түсін, кескін-келбетін суреттеп көрсету - кескіндеме өнері» (А. Байтұрсынов)
Кескіндеме, кескіндеу өнері (живопись) - бейнелеу өнерінің аса көркем бір түрі. Ол белгілі бір заттың бетіне бояу арқылы салынатын көркем шығарма өнердің барлық басқа түрлері сияқты кескіндеме идеологиялық және танымдық қызмет атқарады, адамға эстетикалық ляззат беретін құнды да әсем шығармалар тудырады. Кескіндеме дәуірінің рухани мазмұны мен әлемнің негізінде оларға береді. Кескіндеме туындысы көрерменнің сезіміне, ойына әсер ету арқылы бейнеленген шындықтан тәлім алып, өзінше қорытынды жасауына себепкер болады. Сондықтан да кескіндеменің қоғамдық - тәрбиелік мәні зор және ол деректемелік мағлұмат береді. Кескіндеме - бұл нақтылы көрсетілетіндіктен де оның көрерменге әсері күшті. Сондықтан да Н. Г. Чернышевский өнерді «өнер мектебі» деп бағалаған. Көркемдік бейне тудыруда кескіндеменің пайдаланатын құралы - сәуле, бояу, рең. Сәулені бояу реңімен нәзік астастыру арқылы өмір құбылыстарын айқын да шынайы көріністер жасайды. Суреткер шеберлігінің көрінер жері де осында. Заттың сыр сипатын, нәрсе мен кеңістіктің қарым-қатынасын, сәуле мен көлеңкенің құлпырымын, қысқасы кең дүниенің барлық жарасымымен тауып, бейнелеуде кескіндеменің тілінен нәзік те, өткір тіл жоқ. Ол көрерменді бірден баурайды. Кескіндеменің данышпандық туындыларына адамзаттың мәңгі мақсаттанатыны да содан. Кескіндеме туындысы бір жасалған қалпында қалатындықтан назарға да сол қалпында бірден шалынады. Бірақ суреттердің қылқаламына ілінген сол бір мезеттік көрініс, заманның, дәуірдің, ортаның сан алуан сырларын шертеді, сезім құбылыстарынан, жан тебіреністерінен дерек береді көрермен үнсіз тілдеседі. Кескіндеме туындылары кейбір тұлғаны, дара көріністі бейнелеп қана қоймай күрделі сюжетке, сабақты оқиғаларды да бейнелеп, олардың мәнін ашады.

Басқа өнерлердің арасында кескіндеме суретшінің қырағы көзі шалғанның бәрін мейлінше толық бере алса керек. Сан жүздеген жылдар бойы ол табиғаттан үйреніп, дүниені қызғылықты ететіндердің бәрін - бейнелеудің таңдай қақтыратын жаңа әдістерін ойлап тапты. Оның бейнелеу құралдары шексіз бай болса бастады. Сызықтардың өте батыл жүргізілуі, бояулардың бай үндестігі, жарық пен көлеңкенің батыл, күтпеген контрастары, бейнеленіп отырған нәрсені орналастырудағы ойлы мөлшерлестік және айқын логика, қиялдың қызықты құбылмалылығы - осының бәрі кескіндемеге өз міндеттерін шешу үшін берілген. Рыцарь сауыттарының жылтылын, жібек маталардың асқан әдемілігін, көз жанарының дымқылдануын, жас қыз денесінің нәзіктігін және ағаштардың дөрекі қабығын көзге түсетіндей етіп беру тіс қаққан кескіндемешіге қиындық келтіре қоймайды. Кең жайылған емендердің қуатын, көктемгі қайыңдардың жан жадыратар жасыл жапырақтарын, қаһарлы да асқақ аспанды, мөлдір - сұр тұманды және айлы түндердің тылсым, жұмбақ әлемін, буырқанған көк теңізді қызықты, сан қырлы кескіндеме өнері көрсетіп бере алады.

Кескіндеме бейнелеу өнерінің негізгі түріне жатады. Кескіндеме көрерменнің ойы мен сезіміне жағымды әсер ететін, жазықтық бетіне бояу арқылы жасалатын көркем шығарма. Кескіндеме өнерінің тарихи, тұрмыстық, соғыс тақырыбы, жануарларды бейнелеу, адам келбетін бейнелеу және табиғатты бейнелеу жанрлары бар. Қолданылатын орнына, орындалу түрлеріне қарай кескіндеме монументтік, сәндік, қондырғылы, декорация, миниатюра болып бөлінеді. Сонымен қатар деорамалық, панорамалық кескіндеме түрлері де бар. Кескіндеменің орындалу техникасына қарай, әдіс тәсілдеріне байланысты майлы бояу, фреска, құрғақ темпера, желім, балауыз және шыңылтыр кескіндемесі болып бірнеше топқа бөлінеді.

ІІ. Кескіндеме жанрлары

Живопись - бейнелеу өнерінің неғұрлым бай әрі толысқан түрі, онда бейнелеудің сан алуан мол құралдары қолданылады. Суретшілер өнердің ұшы-қиырсыз осы саласынан көбіне өздері сүйген әуендер мен тақырыптарды таңдап алады. Біреулері портреттер жазғанды ұнатады, екіншілері пейзаждарды, үшіншілері тарихи, соғыс немесе тұрмыстық көріністерді бейнелеуге құштар. Бейнелеу өнерінің бұлай сапталуы жанрларға бөліну деп аталады. Жанр сөзі француздың Qenre - түр немесе тек сөзінен шыққан. Живописьте мынадай жанрлар бөлінеді: натюрморт, пейзаж, портрет және тақырыптық картина. Айта кету керек, соңғы жанр көбінде жанр делінеді, ал картиналар жанрлық картиналар деп аталады.

«Өлі табиғат» немесе «тыныш», қозғалмайтын зат, деген мағана беретін Натюрморт «өлі табиғат» немесе «өлі зат» аталғанымен, сондағы бейнеленген заттар арқылы табиғи өмірді, заман келбетін тіпті бір халықтың тұрмыс- тіршілігін, әдеп- ғұрыптын танып- білуге болады.

Осының куәсі ретінде қазақ әйелдеріменен шыққан тұңғыш суретші Айша Ғалымбаеваның «дастархан» атты натюрморттық шығармасын алайық. Мұнда суретші ашық жылы түсті бояулармен қазақтың өзіне тән дастархан мәзірін бейнелей отырып, ұлттық ерекшелігімізді, халқымыздың қонақжай, ақжарқын кеңпейілдігін асабір нәзік сезіммен жеткізе білген.

Натюрморт алғаш рет ХVII - ғасырдың Голландияда пайда болды. Содан көптеген елдерге тарап, әсіресе XVII ғасырдың ортасында бейнелеу өнерідегі көп тараған жанрына айналады. Осы кезде натюрморт салудың тамаша шеберлері шыкты. Ол Голландиялық Ван де Вальде, Винсет-Ван Гог, францияның ұлы суретшісі ПольСезанн, А. Матисс еді. Қазіргі көптеген суретшілерінің жолын куып, істерін алға карай жалғастыруда. Натюрмортты немесе басқа да заттардан құралған суретті салған кезде оның мағыналы құрылымының өзегі болатын композицияны білуіміз шарт. Онсыз ешқандай қызықты, әсері сурет салу мүмкін емес. Композиция латынның "ойлап шығару" немесе "құрастыру" деген сөзінен шыққан. Дәлірек айтар болсак, композиция-суретшінің бейнелегелі отырған натюрморттың немесе картинасын дұрыс, әсерлі құруы, оңдағы заттардың, кейіпкерлерді белгілі бір ретпен ыңғайластырып орналастыруы болып табылады. Әдетте, әсіресе үлкен живописьтік шығармаларда, суреттерде оқиғаның өзегі немесе басты кейіпкерлері араласатын белгілі бір орталығы болады. Оны композициялық орталық суретшінің шешіміне карай картинаның кез-келген жерінде болуы мүмкін. Кейбір суретшілердің туындысының композициялык орталығы тура ортасында орналасса, ал кейбіреуінде ол не оң жағында, не сол жағында орналасады. Суретті саларда отыратын орнымызды дайындау, ұйымдастыру үлкен роль атқарады. Алдымызда қойылған натюрморт толық, жан-жакты көріну үшін одан қашығырақ отырамыз.

Қандай суретті салмайық, онын барлығына ортак белгілі бір жолы, кезеңі болады. Сондыктан сурет кезеңдермен біртідеп салынып, өрбіп отырады. Зат бейнесінің орналасуын анықтау, құрлымын табуын, пішінін айқындау, сондай-ақ түйін немесе суреттің аяқталуы-деп, аталады. Алдыңғы үш кезең "жалпыдан-жалқыға" әдісімен жарыққа қарай жүргізген ыңғайлы. әр денені штрихтың бағытын сол дененің сыртқы формасына карай жүргізу керек.

Пейзаж - француз сөзінен шыққан- бұл ландшафты, табиғатты бейнелеу. Пейзаж дербес жанр ретінде Қытайда, Жапонияда және басқа Шығыс елдерінде 7-10 ғасырларда пайда болды. Еуропалық кескіндемеде ол 17 ғасырда, алдымен Италияда, кейін Голландияда қалыптасты. Орыс өнерінде пейзаж 19 ғасырдың аяғына тұспа-тұс түсті.

Пейзаж- қайсыбір жерлерді жай айнытпай бейнелей салу емес, онда суретшінің сезімдері мен ойларын берудің үлкен мүмкіндіктері жатыр. Адам өмірімен алыстырып қарағанда табиғат өмірі мәңгілік болып көрінетін сияқты. Бұл торлаған аспан, теңңіз толқындары, ормандар мен таулар жүздеген, мыңдаған жылдар бұрын қандай болса, сондай күйінде қалады. Бірақ осы өзгермейтін табиғатты алуан дәуір суретшілер түрліше көріп, түрліше бейнелейді.

2. 1. Портрет - адам келбетін бейнелеу.

Адам тұлғасын бейнелеуді бірнеше кезеңдерге бөлуге болады. Бірінші адам басын бейнелеу, содан кейін біртіндеп тұтастай кеуделік келбетін бел тұсына дейін бейнелеу, және тұтас адам тұлғасын бейнелеу.

Портрет салған кезде оны ұқсатып қою ғана емес, ішкі жан дүниесін де көрсете білу керек. Портрет өнері бұдан мыңдаған жылдар бұрын дүниеге келгені белгілі. Адамның бірінші кескіндемелері бояумен салынбаған-ды. Ол мысыр перғауындарының алапат тас мүсіндері еді. Мүсін мен сурет өнерінде адам дидарын бейнелеу ешқашан назардан тыс қалып көрген жоқ. Халық суретшісі Ә. Қастеевтен бастап бүгінгі жас суретшілерге дейін Қазақстан қылқалам шеберлері портрет жанрында да өзіндік қолтаңбасымен көзге түсіп келеді.

Қазақстан портреттік жанрда жұмыс істеген суретшілер: М. Кенбаев, Қ. Телжанов, С. Романов, Ә. Төлепбаев, М. Аманжолов, А. Ғалымбаева және т. б.

Үлкен шебердің шабытты қолымен жазылған әрбір портрет шынында да рухтанғандай болады, портретке түсірілген бет-әлпетте ой, қайғы-күйініш, қуаныш, күрделі және кейде қиын бүкіл өмір жолының көрінісі жатады.

Портреттің бірінші және қажетті сапасы - оның түпнұсқасымен ұқсастығы. Бірақ, бұл математиктер айтатындай, қажетті, бірақ жеткіліксіз шарт. Адамның сыртқы белгілерінің арғы жағынан біз бейнелеушінің ой-арманын, қуаныш-күйінішін, ішкі жан дүниесін тап басыып сезінуге тиіспіз. Біз суретшінің оған қатынасын да сезінуге тиіспіз. Тек осылардың бәрі ғана бейнені портрет етеді, осылай ғана бейнеленген адамдар тіпті бізге мүлдем бейтаныс болғанның өзінде бізді көз салуға, ойға шомуға және тебіренуге мәжбүр етеді.

Портреттер өзінің сипаты жағынан әр алуан түрлі болады. Бір портреттер адамды дәріптеу, оны барынша әсемдік пен сәндіікте көрсету үшін жазылады. Бұл XVIII ғасырда орыс өнерінде мейлінше кең тараған парадтық портреттер (суретшілер Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский) . Екінші портреттер адамды әдеттегі, күнделікті кейіпте көрсетеді. Бұл интимдік, психологиялық портреттер деп аталады. Портреттік жанрдың ерекше түрі топтық портрет болып табылады. Мысалы, П. Кориннің «Кукрыникстері», сондай-ақ Рембрандтың «Синдиктер», «Түнгі күзет», И. Репиннің «Құдіретті топ» композиторлары» полотноларын немесе совет суретшісі А. Герасимовтың «Қарт совет суретшілері» картинасын және т. б.

Портрет бейне бір портрет-картина сияқты болып, өз композициясына портреттеліп отырған адамнан басқа, пейзажды, алуан түрлі аксессуарларды және тіпті, мысалы, Брюлловтың «Салт атты қызы» немесе А. Гераимовтың «Ленин мінбеде» сияқты әйгілі және басқа да сан түрлі картинадағыдай, алыс пландағы басқа адамдардың бейнесін енгізуі мүмкін. Мұндай жұмыстар портрет пен тақырыптық картина арасындағы өтпелі жағдайға ие болады.

Тақырыптық картина - өмірді, адамдардың өзара қарым-қатынастарын көрсететін қандай да бір шын мәніндегі немесе фантастикалық көріністі бейнелейтін картинаны осылай атайды. Мұндай картиналар тарихтан бұрынға замандардан өз бастауын алады - жартастар мен үңгірлерден алғашқы қауым адамының аң аулау сәтін және басқа да іс-әрекет түрлерін бейнелеген суреттер көптеп табылуда. Ежелгі Мысыр, Греция мен Рим заманынан қабырғаға салынған живописьтің тамаша үлгілері бізге дейін жетіп отыр.

2. 2. Композиция.

Композициялық жұмыстарды жасауда заттың өзіне қарап мүмкіндігінше көп жұмыс жасау керек. Өздеріңді қоршаған ортадағы ашықты, әсерлі сәттерді айқындай білу, көріп есте сақтау қабілетін, қиялдану мен аңғарымпаздықты да дамыту қажет. Сурет салу үшін шағын альбомды алып жүру шарт. Композициялық шешімі жағынана күрделі картиналар үшін міндетті түрде қатты қағаз дайындап алған жөн. Көркем шығарма бөліктерінің орналасуы және олардың бірлігі композиция деп аталады. Графикалық сурет пен кескіндемелік сурет салуда сызықтық, пішінді құруда құрылымдық, тепе-теңдік (пропорция), көлем, жарық пен көлеңке, көңіл -күй мен жай-жапсарды беру жүйеленеді, әсіресе композициялық әрекеттер жайлы ерекше айтуға болады. Суретші сурет салу барысында композиция көмегі арқылы өзінің ойлары мен сезімдерін білдіріп, оларды толғандырып, өмір шындығы мен қиялын көрсете алады. Кез келген суретке назар салып қараңдаршы, шығарма композициясы симметриялық па, әлде ассиметриялық па? Кез келген суретті салу композициядан басталады. Композициялық әдістердің бірі салынған суреттің шекарасын толық көрсетпеу арқылы іске асырылады.

Композиция негізінен үш заңдылыққа сүйенеді: өміршілік, әсершілік, тұтастық. Бұлардың үшеуі де кез келген тақырыптық картина болсын немесе пейзаж, портрет, сонымен қатар оқу натюрмортында да болуы заңдылық ереже болып қарастырылады. Негізгі композициялық ойға кіретіндер.

1. Сюжет

2. Қағаз көлемі.

3. Болашақ жұмыс орны, суретшінің көзқарасы, орналасуы.

4. Объектінің үлкен-кішілігі, денелердің байланысы, пішім бетіне орналасуы.

5. Композициялық ортаның анықталуы.

6. Жарық.

7. Композиция элементтерін біріктіретін түс реңінен табылуы.

... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.