Түс және композиция. Майлы бояумен жұмыс істеу

Жұмыс түрі: Дипломдық жұмыс
Тегін: Антиплагиат
Көлемі: 49 бет
Таңдаулыға:

ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫНЫҢ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ

Ш. Ш. УӘЛИХАНОВ АТЫНДАҒЫ КОКШЕТАУ МЕМЛЕКЕТТІК УНИВЕРСИТЕТІ

Тақырыбы:

КӨКШЕТАУ 2005 ж.

Мазмұны

Кіріспе . . . 3

1. Кескіндеме . . . 7

1. 1. Кескіндеме түралы мәлімет . . . 7

1. 2. Пейзаж дербес жанр ретінде . . . 9

1. 3. Қазақстанда кескіндеменің дамуы . . . 11

1. 4. Қазақстан пейзажисттері . . . 13

2. Әдістемелік бөлім . . . 15

2. 1. Әдістеме . . . 15

2. 2. Жазықтықта бейнелеу . . . 18

2. 3. Мұғалімнің өз алдына қоятын талабы . . . 21

2. 4. Пейзаж сабағын өткізу жоспары . . . 23

3. Түс және композиция . . . 31

3. 1. Түсті қабылдау . . . 31

3. 2. Түстану жөнінде бірер сөз . . . 33

3. 3. Композиция . . . 35
4. Майлы бояумен жұмыс істеу . . . 36

4. 1. Этюд салу үстіндегі жұмыс . . . 36

4. 2. Картина салу үстіндегі жұмыс . . . 39

4. 3. Майлы бояумен ұзақ уақыт жұмыс істеу техникасы . . . 41

5. Шығармашылық бөлім . . . 44

5. 1. Көрікті Бурабай . . . 44

5. 2. Табиғат әуенін бейнелейтін шеберлік . . . 48

Қорытынды . . . 50

Қолданылған әдебиет . . . 51
Кіріспе

Бейнелеу өнерінің көп тараған басты түрлерінің бірі - кескіндеме. Өнердің күрделі де маңызды түріне айналу үшін ол ұзақ жолдардан, қилы кезеңдерден өтті. Сурет салу ермек емес, адамды табиғат көріністерін, маңайымды қоршаған неше түрлі оқиғаларды жазақтықта бейнелеу, шым-шытырық өмір, жайнаған табиғат құбылыстарын екі өлшем бойынша қылқалам арқылы ғана шағын жазықтықта бейнелеу оңай міндет емес. Сызық, жарық пен көлеңке, түс болу т. б. тәсілдерді пайдалану арқылы суретші болмыстағы сан алуан оқиғаларды тізбек-тізбек етіп көз алдымызға келтіреді, ерекше эстетикалық толқу, ой сенімін туғызады. Ұлы суретші Илья Репиннің : «Кескіндеменің жаны бояу емес, идея, тек идея!» - деген ¹ пікірді бұл өнер түрінің негізгі әлеуметтік мәнін дұрыс түсінуге көмектеседі.

Көне заманнан бері келе жатқан сурет салу өнері сызықтан (графикадан) басталады. «Графика» дегеніміз грек тілінен аударғанда «сызамын, жазамын, сурет саламын» деген мағынаны береді.

Бірте-бірте графика техникасы күрделене түсті де, кескіндемеге жол ашты. XV-XVI ғасырларда Еуропада сурет салудың негізгі материалдары әр түрлі ағаш тақтайлар болды. Шығыста шұға, пергамент (бұзау терісі), күріштен жасалған қағаз пайдаланылды. Қазіргі суретшілер қалың қолданылады. Шығарманы жазуға кіріспес бұрын шебер оның жоспарын, құрылысын (композиция) мұқият ойластырады, қағаз бетіне алдын-ала шағын суреттер (эскиз) салады. Ірі туындылар қажырлы еңбекті, ұзақ уақытты талап етеді. Мысалы, Ренессанс дәуірінің алыбы Леонардо да Винчи өзінің әйгілі “Мона Лиза - Джокодасын” жасауға бір жылдан астам уақытын сарп еткен. Сәл ғана езу тартқан, бет әлпетінде күлкі өзі ойнаған уыздай жас келіншектің бейнесін салу үшін майталман шебер лайықты кеіпкерлер іздеп, Италия қалаларын аралады, көп аам жиналған сауық кештеріне, жәрмеңкелерге, шөп сататын базарларға барып тұрды. Демек, Леонарданың кескіндеуді бейнелеудің басқа түрлерінің бәрінен жоғары қойып, “өнердің атасы” деуі өте орынды сияқты. Мұндай құнды еңбек ұзақ уақыт ізденуден туады. Ол айна бетіне шағылысып түскен бейнеден анағұрлым терең, мазмұнды әрі көркем болуы тиіс. Италия өнерінің тағы да бір кемеңгер қайраткері Рафаэль Санти осындай творчествалық азаптарды еске ала отырып: “Мен бір сұлудың салу үшін бірінен-бірі өткен жүздеген сымбатты арулармен жақын танысып, оларды көз алдымнан өткізуім керек”, - деген екен. Осы бір ғана сөйлемде қаншама терең сыр жатыр. Ал орыс суретшісі Александр Иванов өзінің Третьяков галереясындағы “Мессияның халыққа көрінуі” деген атақты туындысына қайта-қайта оралып, оны толық аяқтауға жиырма бес жыл өмірін арнаған.

Көптеген суретшілеріміздің кескіндемелік шығармалары тұрмыс-салтты, әдеп-ғұрыпты, халықтар дәстүрін баяндауға арналған. Мысалы, Әбілхан Қастеев салған революциядан бұрынғы қазақ елінің тарихын бейнелейтін туындыларды еске алайық. Оның «Сатылған қалыңдық» және «Қыз алып қашу» деген еңбектері көптеген ғасырлар бойы «мықтылардың» отымен кіріп, күлкімен шыққан, күң болған қазақ қыздарының революциядан бұрынғы қайғылы да зарлы өмірін көз алдымызға елестетеді.

Бізді қоршаған жаратылыс адам үшін тек өмір сүретін орта ғана, оған күнделікті әсер ететін құдыретті күш. Сондықтан да табиғат көрінісін бейнелеген орыс суретшілері Левитан, Шишкин, Васильев, Куинджи туындыларына таңырқамай қарау мүмкін емес!

Туған еліміздің ақ қайынды ормандарын, тұнық сұлу көлдерін, сылдырлап аққан мөлдір бұлақтарын поэзияға, жырға айналдырған суретшілер Грабаль, Сарьян, Герасимов, Пименов, Рылов және тағы басқа пейзаж жанрына мол үлес қосқан қылқаламның көрнекті шеберлері. Демек, дүниеүзілік өнер өнер және мәдениет мұраларымен жан-жақты танысу ізгі міндет. Ол бүгінгі күнді, өткендегі қилы-қилы оқиғалар мен өмір құбылыстарын түсіну үшін қажет. Бұл ретте, рухани өмірімізге кескіндеме айрықша орын алады. Бейнелеу өнерінің тарихында әлі күнге дейін өзінің көркемдік, қоғамдық маңызын жоғатпаған живописьтік туындылар аз емес. Мысалы, Рафаэльдің «Сикс мадоннасы», Брюллов салған «Помпейдің соңғы күні», Суриков қылқаламынан туған «Барыня Морозова» және тағы басқалары.

Мен көп жылдар бері Бурабайға демалуға барып жүрмін. Бір қарағанда төңіректі қоршаған сұлулыққа әлдеқашан көзім де, көңілімде тояттағандай. Бірақ, таңертең екі мезгілде біртүрлі ғажап көріністерге ұдайы таңдануым таусылар емес: ақбалтырлы қайыңдар шыққа малынып, оның сәулесі күмістей жалтыраған Айнакөлге түскен сәтті көрсеңіз ғой! Бұл бір таусылмайтын жыр . . . Бұл-бұл ма, алыстан келбен демалушыларға халық аузындағы Бурабай туралы аңызды айтып беру мен үшін өте бір ғанибет. Әуел баста тәңірі мына әлемді жаратқанда қазақтар қалың қыртысты, кең жазықты ғана сыйлаты-мыс. Оны азсынған қазақтар жаратушыға базыналық айтқан деседі. Сонда ол қоржынына қол салып, қолына түскенін осы атырапқа шашып жіберген екен дейді. Бүкіл Көкше, Бурабай сонда пайда болған сенімдер болса керек. Бәрібір енді бүгін оның сәнін айтып, жеткізе алмайсың . . .

Аңызға толы Көкшетау, қамал қорғандай арқылы жоталар, түйе өркешті сұңғыла бейнелер, аңызмен әдептенгенде бұл өлкені тамашалауға келген туристер аңызының суы құриды.

"Оқжетпес" қанадай! "Жұмбақтас" қандай! Жауын жайқап келіп, кең көсіле тыныстап жатқан жеке батырға кім таңданып, таңырқамайды деңізші!

Самдыр қаққан қайыңды шоғырлар, саусақтың саласындай самырсын қарағайлар, тау басына талпынып биіктеп бара жатады . . .

Бұл жөнінде кез - келген қазаққа таныс Сәкен Сейфуллиннің "Көкшетау" поэмасын бастап аяқ оқып шыққан ләзім. Айтатыны жоқ, бұл өңір ежелден ел көзіне түсті. Мұнда қазақ халқының мәдени-рухани мұраларының үлкен ізі бар. Хан Абылай орда тігіп, Ақан сері мен Балуан Шолақ, Үкілі Ыбырайлар ән салған өлке. Әйгілі ақын - жазушылар әлденеше жырға қосып, сыр толғаған қайран қасиетті мекен! Кешегі патша билеген заманда, Бурабайға бүкіл төңіректен қалың лек бір көріп тамашалауға атбасын тірейді екен. ХІХ ғасырдың алғашқы жылдарында орыс өнеркәсіпшілері Бурабай маңынан алтын ала бастаған.

Алғашқы Қотыркөл станицасы 1849 жылы салынып да, бір жылдан кейін қазіргі Щучинск қаласы болып тұрған жерге және бір кент орнапты.

Омбы генрал губернаторы мен дінбасы архиманридке арнап орман ішінен салжай тұрғызалыпты.

Туберкулез ауруына шалдыққандарды таза ауамен, қымызбен емдейтін орындар алына бастайды.

Сондай алғашқы санаторий Бурабайда 1910 жылы медицина доқторы Емельяновтың басшылығымен ашылған. Ал 1913 жылы мұнда емдеушілер қатары 2000 адамнан асыпты.

Емдеуге сонау Ресейдің Еуропалық бөлігінен де көп адамдар келген. 1919 жылдың наурызында Халық комиссарлары қаулысымен Бурбайдағы барлық емдеу құрылыстар, бүкіл жер мемлекет қоластына көшіріледі. 1923 жылы денсаулық сақтау халық комиссариаты Бурабай курортын өзінің тікелей иеллігіне алады. Сол кездегі осы саланың наркомы Н. Семашко "Известия" газетіне былай деп жазған: "Бурабай аймағы бүкіл ССРО - дағы тау өңірінің климаты сақталған Финляндия өңіріне ұқсас бірден - бір ерекше станица. Ол біздің бүкіл Одақ үшін сырқаттарды емдеуге қажет "жөндеу шеберханасы" болуға әбден лайық".

Щучье - Бурабай курорты аймағы бұл табиғаттың тамаша жаратысымен тапқан табиғи кешені ғана емес, ол емдеу мүмкіндігі зор, тарихи мәдени қоры үлкен денсаулық сақтау, байтақ Қазақстанның демалыс және туризм орталығы. Енді оның дәстүрлі өңіріне жаңа тыныс кіргендей. Ол Республиканың жаңа астанасының ыңғайына қызмет етпек. Жыл сайын мұндағы санаторийлер, демалыс үйлері, пенсионаттар, балалар лагері, туристік базаларда алыс-жақын төңіректен жүздеген мың адам денсаулығын тыңайтып қайтады. Дегенмен жаратылыстың нәзік сәніне айрықша қамқорлық қажет. Мұнда 1898 жылы Бурабай орман шаруашылығы ұйымдасы, омбы орман техникумы осында көшіріліпті. Сол оқу орны әлі күнге дейін бар. Қазір ол Щучинск экология және орман шаруашылығы коллдежі деп аталады. Оның оқытушылары мен студенттері бұл өңірдің табиғатын зерттеп қорғауға айрықша үлес қосуда.

Халық та, ғалымдар да бұл төңіректегі көлдердің сиқы кетіп бара жатқанын көріп, дер кезінде дабыл қақты. Шортан, Үлкен және кіші Шабақты, Бурабай көлдерінің және Қотыркөлдің су деңгейі күрт азайып кетті. Таза сумен жабдықтау, канализация жүйесі көп қиындық әкелді.

Осыған орай Қазақстан Үкіметі Мемлекеттік ұлттық "Бурабай" табиғат паркін құрып, бұл өңірді реттеу жөнінде арнайы шешім қыбылдады. Ақмола облысының өкімдігі курортты аймақты дамытуға байланысты нақты бағдарлама белгілеп, оны жүзеге асыруда. Бір кезде аты мәшһүр "Оқжетпес" санаторийі бұл күнде мүлде жаңа сипатпен қайта жаңғырды. Қазір мұндағы мүмкіндіктер бес жұлдызды қонақүйдің дәрежесінде.

Осы өңірдегі аң, құс, хайуанаттар әлеміне де нұқсан келмей қалған жоқ. Қазір оларды қорғап, сақтауға байланысты тиісті тәртіп орнатылған.

Келушілер Бурабай мұражайынан бұл тамаша өңірдің қандай екеніне көзі қанып, қажетті ақпарат ала алады. Ал мұндағы қорғауға алынып ашық алаңдағы аң - құстарды көзбен көрі, тіпті қыран құстарды тамашалау оның өзі бір ғанибет.

1. Кескіндеме

1. 1. Кескіндеме түралы мәлімет

Живопись атауын қазақ тіліндегі әдебиеттерде кескіндеме деп аударып жүр. Ол негізінен силуэт, сыртқы пошым (бейне), яғни табиғаты жағынан графика түсініктеріне жақын. Ал бұл жерде кескіндеме бейнелеу өнері ретінде қолданалып отыр. «Кәсіби өнер» түсінігіне келетін болсақ («Профессиональное искусство»), әдейі академиялық білім алған суретшілер шұғылданатын өнер. Оның бұл түріне айналысатын адамның академиялық машықтылық пен академиялық позициялық принциптері қоятын талап-тілектері кәсіби деңгейде меңгеру тиіс. Осыған байланысты «Кәсіби кескіндеме өнері» деген тұжырымды анықтап айтатын болсақ академиялық позициялық принциптерінде қалыптасқан бейнелеу өнері. Қазақстанда Ұлы Қазан төкерісінен кейін пайда болған Республикалық мәдени өнеріне түбегейлі әсер еткен академияның позициялық принцип негіздерін анықтайтын «Еуропалық классикалық реализм». Бізге Москва, Ленинград секілді орталық қалаларда орналасқан Кеңес Үкіметінің көркем өнер орнындарынан енген еді. Біз бейнелейтін өнердің оның басқа түрлері секілді адамның көңіл-күй сазы мен сезімі тереңдеудің дамытуда, яғни эмоционалды тәжірибені арттыруда қосатын үлесіне рухани мәдениетімізді меңгеруге этикалық, эстетикалық тәжірибенің тиімді жолын ашуға табиғи жағдайда жасайтын құрал ретінде қарастырамыз. Дегенмен бейнелеу өнерінің негізгі критерилері.

«Бейнелеу өнері» деген түсінік атауының өзі білдіріп тұрғандай ол затты, тұлғаны, табиғатты «бейнелеу» деген сөзден пайда болады. Яғни, көркем құрал-тәсілдер (бояу түсі, жағыз, штрих, нақыштау, ою, шекімдеу) және материалдар (қағаз, кенеп (холст), саз, тас) арқылы табиғи объектінің образы бейнесі сомдау. Ол шындықтың образды көшірмесі болғандықтан «ұқсас, ұқсас емес» деген критерилермен бағаланады. Бейнелеу өнерінің «реализм» түсінігіне қатысты айқындау сипаты осыған байланысты. Бейнелеу өнерін әр кезеңде, әр жағдайда түрліше айтады. Өнердің осы түріне енетін шығармаларда көзбен қарау арқылы түсініп, бағалап, кеңістікке қабылдаймыз. Осыған байланысты кеңістік немесе кеңістікті бенелеу, яғни визуальді өнер түсініктері бейнелеу өнеріне синоним бола алады. Орысша айтқанда ол «профессиональное» немесе «визуальное искусство».

Сызық пен жазықтық үшін масштабтылығымен пласстикалық икемділікке қатысты оның «пласстикалық өнер» деп қалыптасты.

Бейнелеу өнеріне тағы бір синонимі - әсем өнер. Мұндай шығармалар сазды нақыш пен әсем бедерлік, айшықты бояу түсімен ырғақты сызық әуендері мен таңбалар кереқарлығымен анықталатындықтан және оның басты көркемдік бейнесі - сұлулық, әсемдік болғандықтан да, ол осылай аталады. Дегенмен осы түсініктердің ішінде жиі пайдаланатын термин - бейнелеу өнері. Ол заманның рухани мәнін, саяси философиялық көркем мәдени эстетикалық адамгершілік идеяларын мағыналы мазмұнға айналдырады. Осыған эмоционалды психологиялық сипат береді. Бейнелеу өнерінің түрлеріне живопись, графика, мүсін, көркем фото т. б. жатады. Сонымен бірге сәулет өнері, қол өнері, дизайн үшін кеңістікті, пластиканы, визуальді әсем деген секілді түсініктерде ортақ екені белгілі. Қолөнер туындылары, дизайн бұйымдары, архитектуралық ғимараттар нақтылы ешнәрсені бейнелегенмен, олардың образы, пішіні, құрайтын көркем пластикалық құрылымдары мен ырғақты тізілімше және синтезді сипатына қарай өнердің осы түрлерінде бейнелеу өнерінде жанаманы жатқызамыз. Ал живопись пен қол өнер арасындағы айырмашылық біз бейнелеу өнері деген түсінікті өзінің атауына сәйкес реалистік өнерімен синони ретінде қарастыру тәжірибесіне байланысты анықталады. Жалпы айтқанда бейнелеу өнерінің өткеніне зер салып қазіргі таңдағы көрінісіне талдау жасасақ және оның болашағына көз жүгіртер болсақ бейнелеу өнері жөнінде қалыптасқан өзіміздің білетін классикалық пікір мен қазақтың әстүрлі шығармашылығы және осы шығармашылық негізінде пайда болған дәстүрлі халық өнері мен дәстүрлі өнер арасындағы ұқсастықтар мен айырмашылықтарды, олардың өзара әсері мен жүйелі даму заңдылықтарын да ескеруіміз керек. Ол үшін біз бір жағынан бейнелеу өнердің өрбу аумағын қамтитын заңдылықтарына назар аударуымыз керек. Оның реализм шеңберінде көріністері мен даму тарихында орын алған көркемдік, стильдік, жалпы халықтың сипаттағы бет-бейнесін анықтап алуға тиіспіз.

Осы айтылған мәселені екінші бір бейнелеу өнерінің жалпы халықтың сипаты мен бірге оның ұлттық ерекшелігі болатыны дауыссыз. Ал ұлттық белгілердің қалыптасуы өнердің синтездік болмысы мен анықталатын күрделі құбылыстарымен байланысты. Алдымен бейнелеу өнерінің табиғи сипатына байланысты қалыптасқан реализм түсінігіне тоқталайық, бұл түсінік бұрынғы мектеп және жоғарғы көркем оқу орындарында жетекші орын алып келеді. Өнер тарихында реализмнің басты ұғымы мен табиғатымыз жоғарғы тас дәуірі кезеңінен бері қарай дамытамыз. Бұл кезең өнері қуатты және өміршең болатын. Одан кейінгі ежелгі Қосөзен өмірі, Мысыр, Қытай, Жапон, Үнді секілді елдердің ішкі мәдениетіндегі ұлттық ерекшелік пен реалихзм арақатынасындағы көркемдік римдерге әлемдік мәдениет тарихы үшін көкейкесті мәселелердің бірі.

Пейзаж дербес жанр ретінде.

Живопись - бейнелеу өнерінің неғұрлым бай әрі толысқан түрі, онда бейнелеудің сан алуан құралдары қолданылады. Суретшілер өнердің ұшы-қиырсыз осы саласынан көбіне өздері сүйген әуендер мен тақырыптарды таңап алады.

Пейзаж (“Paysade” деген француз сөзінен шыққан) - бұл ландшафтты, табиғатты бейнелеу. Пейзаж дербес жанр ретінде Қытайда, Жапонияда және басқа Шығыс елдерде (VII-X ғасыларда) Еуропадағыдан ертерек қалыптасты. Еуропаық живописьте ол XVII ғасырда, алдымен Италияда пайда болды, ал содан кейін Голландияда ерекше жоғарғы дамыды. Орыс өнерінде пейзаждың гүлденуі XIX ғасырдың соңына түспе-түс келді (И. Левитан, К. Коровин, Н. Рерих және басқа да көптеген суретшілер) .

Пейаж - қайсібір жерлерді жай айнытпай бейнелей салу емес, онда суретшінің сезімдері мен ойларын берудің үлкен мүкіндіктері жатыр. Адам өмірімен салыстырып қарағанда аспан, теңіз толындары, ормандар мен таулар жүздеген, мыңдаған жылдар бұрын қандай болса, сондай күйінде қалады. Бірақ осы бір өгермейтін табиғатты алуан дәуір суретшілері түрліше көріп, түрліше бейнеледі.

XVII ғасырдағы голланд суретшілерінің картиналарында теңіз үнемі дерлік романтикалық сарынсыз болып келеді, олар табиғат сұлулығын іңкәрлікпен қызықтауға бейім емес. Олар үшін теңіз-сауда мен жұмыс орны, тіршілік әрекетін іздстіретін кеңістік.

Атақты маринист Айвазовскийде теңіз әрдайым дерлік үрейлі дүлей күш, мөлдірлеу құпия сырлы тұңғиық. Орасан зор толқындар қия жартастарға лап қояды. Адамдар, тіпті көшелердің өзі де осынау қаһарлы, өлшеусіз қуатты стихияда өте кішкентай әрменсіз де қорғансыз. Оның картиналары әсем стихияға деген тәнтілікке, романтикалық сүйіспеншілікке бөлінген.

Бір табиғи мотивтың өзі суретшінің қыл қаламына мүлде басқа толысуға, басқаша түске ие бола отырып, шебердің талғамын, көзқарастарын, көңіл-күйін береді.

Оның үстіне, “мәңгілік” табиғат тіршілігіне уақыт өтуімен бірге жаңа әуендер енеді, табиғат адамның әсерімен өзгеріп отырады. Темір жолдар, автомобиль жолдары, жоғарғы вольтті электр желілерінің діңгектері мен сымдары, аспанда ұшқан реактивтік самолеттің будақтаған ізі - осының бәрі бүгінгі күннің көрінісі. Мұны қазіргі заманғы суретші аңғара тұра аолмайды.

Пейзаж және натюрморт, әдетте, тақырыптық картинаның құрамдас бөліктері де болуы мүмкін. Бұл жерде олар көркем образды жасауда белсенді қосалқы роль атқарады.

Тақырыптық картина - өмірді, адамдардың өзара қарым-қатынастарын көрсететін қандай да бір шын мәніндегі немесе фантастикалық көріністі бейнелейтін картинаны осылай атайды. Мұндай картиналар тарихтан бұрынғы замандардан өз бастауын алады - жартастар мен үңгірлерде алғашқы қауым адамның аң аулау сәтін және бақа да іс әрекет түрлерін бейнелеген суреттер көптен табылуда. Ежелгі Египет, Греция, Рим заманынан қабырғаға салынған живописьтің тамаша үлгілері бізге дейін жетіп отыр.

Бірақ станоктық тақырыптық картина тек Ренессанс дәуірінде ғана пайда болды, кең өріс алды. Тақырыптық картина дамуы оңаша сараптай алады.

1. 3. Қазақстандағы кескіндеменің дамуы.

Кескіндеме - туындылары арнаулы материалдың бетіне бояу арқылы салынатын бейнелеу өнерінің бір жанры. Суретші кескіндемелік шығармасы арқылы заттың сипаты, нәрсе мен кеңістіктің қарым-қатынасын, сәуле мен көлеңкесі, қысқасы кең дүниенің сұлулыққа толы таңғажайып байлығын ашып бейнелеуге ұмтылады. Кескіндеме дәуірдің рухани мазмұны мен әлеуметтік дамуын бейнелеумен қатар, идеологиялық және танымдық қызмет атқарады. Ол тарихи, тұрмыс салт, соғыс, пейзаж, портрет, натюрморт тәрімізді негізгі жанрларға, сонымен қатар орындау сипатына арналуына, бейнелеріне қарай - монументті сәндік (қабырға өрнек, плафондар, панно), қондырғылы (архитектуралық үйлесуге қатысты жоқ суреттер, яғни картиналар) және сәндік суреттер (театр мен кино көріністері, ондағы киім үлгілерін бейнелейтін суреттер), икон салу, миниатюра тобына бөлінеді.

... жалғасы

Сіз бұл жұмысты біздің қосымшамыз арқылы толығымен тегін көре аласыз.