Обзор кантаты Сокровенные разговоры

Тип работы: Курсовая работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 35 страниц
В избранное:

Содержание

Введение . . .

Глава 1. Биография и творческий путь Н. Н. Сидельникова

1. 1. Жизненный путь Н. Н. Сидельникова

1. 2. Хоровое творчество Н. Н. Сидельникова

Глава 2. Обзор кантаты «Сокровенные разговоры»

2. 1. История создания Кантаты «Сокровенные разговоры»

2. 2. Анализ хора «Последний плач гармошки» Н. Н. Сидельникова

2. 3. Особенности музыкального языка Н. Н. Сидельникова

Заключение. . . .

Список литературы,

Приложение. . . .

ВВЕДЕНИЕ

Бывают эпохи, которые рождаются с очень громким эхо. И тихое признание лирики, и эмоциональный призыв трибуна в равной степени звучат для современников на небе, многократно усиливающем голос творца.

Композиторам, вступившим в мир искусства в конце 50-х -начале 60-х годов фортуна улыбнулась, потому что для них была именно такая эпоха. Дебюты Р. Щедрина, С. Слонимского, В. Тормиса, Г. Жубановой, А. Шнитке и еще других, уже с консерваторской стены заявивших о себе во весь голос явление типичное. И Николай Николаевич тоже не исключение. Но судьба творческая Н. Сидельникова очень отличается от судеб композиторов его поколения.

Хоровое искусство занимает одно из ведущих мест в системе художественно-эстетического воспитания и образования.

Актуальность исследования . Современное хоровое творчество Н. Н. Сидельникова не смотря на популярность исполнения его хоровых полотен, не так часто было объектом исследования. Поэтому музыкальный и исполнительский анализ определяет актуальность дипломного исследования. С позиции современности, не так часто творчество автора отмечается изучением для понимания стиля и определения особенностей написания хоровых произведений. Актуальность темы дипломной работы в востребованности исполнения у обучающихся дирижированию.

Научная новизна: Творчество Николая Сидельникова освещено в различных музыковедческих трудах, но подробный анализ хора, трактовка и разбор хорового письма композитора на примере «Последний плач гармошки» в литературе не представлен. Этим фактом определяется практическая значимость и научная новизна дипломной работы.

Цель: Выявить современные стилистические особенности хорового письма Н. Н. Сидельникова и определить музыкальный язык композитора.

Задачи:

- обозначить особенности хорового стиля композитора;

- определить замысел произведения;

- рассмотреть композиционные особенности кантаты «Cокровенные разговоры»;

- выявить особенности музыкального языка хорового произведения. Объект исследования: История создания кантаты «Сокровенные разговоры».

Предмет исследования: Музыкальный и исполнительский анализ хора «Последний плач гармошки».

Теоретическая и методологическая основа: Видео и аудио материалы из интернета. Учебно-методические пособия по хоровой аранжировке, по истории современной музыки, истории развития зарубежной хоровой музыки, по вопросам хороведения и гармонии.

Методология исследования включила в себя широкий круг музыковедческих и общенаучных подходов . Среди основополагающих метод искусствоведческого анализа (связанный с изучением поэтики и семантики музыкального произведения), оксеоматический (утверждение, которое не надо доказывать) и эмперический (наблюдение, описание, сравнение и т. д. ) .

Практическое значение исследования. Материалы дипломной работы могут быть использованы в учебных курсах истории русской музыки, анализа музыкальных произведении, теории хорового исполнительства.

Практическая база написания дипломной работы: Казахская Национальная Консерватория имени Курмангазы, инернет источники, Казахская Государственная Библиотека.

Структура работы: Во Введении обосновывается новизна и актуальность исследования, цели и задачи, содержание глав работы.

Творческая деятельность композитора Н. Сидельникова рассмотрена в первой главе. Вторая глава раскрывает аналитические стороны изучаемого произведения включающие историко-эстетический, музыкально - теоретический, вокально-хоровой и исполнительский анализы; представлено описание приемов хорового письма. Заключение включает в себя итоги исследовательской работы.

Глава 1. Биография и творческий путь Н. Н.

Сидельникова

1. 1. Жизненный путь Н. Н. Сидельникова

Николай Николаевич Сидельников пришел в жизнь в семье музыкантов 1930 года в городе Калинина (ныне город называется Тверь) .

Николай Михайлович Сидельников - отец композитора, являлся известным и уважаемым личностью искусства. Он был руководителем Калининского драматического театра и дирижером оркестра. Возглавлял Калининскую областную филармонию с 1948 года, а также был основоположником и художественным руководителем оркестра филармонии города Калинин. Кроме этого, управлял в городе хоровыми коллективами и вёл активную педагогическую работу. Николай Михайлович умел играть на нескольких музыкальных инструментах, имел хороший голос драматического тенора. Очень любил собирать редкие книги и ноты, он заказывал партитуры и клавиры в издательстве «Петр Юргенсон», а так же за пределом страны в издательстве «Peters». Большая и богатая библиотека была гордостью семьи Сидельниковых, которая занимала в квартире две комнаты из трех. В честь отца Николая Николаевича Сидельникова 2019 года 30 января открылась мемориальная доска в Тверской академической областной филармонии.

Мать композитора - Мария Алексеевна Сперанская - родилась в дворянской семье. Обладала необычным сопрановым лирико-колоратурным голосом, обучалась в Московской консерватории по вокалу у Умберто Мазетти, который воспитал многих русских сильных певцов, и являлся выдающимся учителем по вокалу того времени. В ранних годах М. А. Сперанская выступала со знаменитым басом русского голоса Г. С. Пироговым в Большом Театре. Позже занялась преподавательской деятельностью в музыкальном училище города Калинина.

Вся семья Сидельниковых практически жила и дышала только музыкой. В их доме всегда гостили друзья-музыканты, исполняли музыку различных композиторов. Николай Михайлович больше любил исполнять арии сидя за роялем из народных и зарубежных опер.

Композитор Николай Сидельников в семье по счету был третьим. Сестра Татьяна, самая старшая, была филологом. Михаил, средний брат композитора окончил музыкальное училище в Калинине и там же преподавал теорию музыки. Про юность Николая Сидельникова пианист Григорий Хаймовский рассказывал так: «Бывал я часто у Сидельниковых. Иногда угощали. Да всё как-то без интереса к пище!. . Читать, читать! У Коли - это было страстью. Какую книгу не назовёшь, он уже на лестнице, и через мгновение нужное издание в руке. Казалось, вся музыка застыла в папках этого дома: от Григорианского хорала - до Стравинского, Дебюсси, Шёнберга, Хиндемита. А уж о классике и говорить не приходилось, особенно русской!». (См. Г. С. Хаймовский. В схватке с Минотавром/Музыкальная Академия. 2010. № 1. С. 91)

Молодой композитор знания и навыки по музыке в основном получил от отца. С маленьких лет отец композитора обучал игре сына на фортепиано; учил с ним гармонию и контрапункт. Сам Николай вспоминал, что уже с семи лет свободно мог играть на рояле и неплохо владел гармонией, решал задачи из сборника Антона Степановича Аренского. У Николая Николаевича была обязанность переписывать ноты в различных ключах, которые были нужны отцу в работе. В библиотеке имени А. М. Горького, которая находится в Твери, все еще хранится большое количество инструментальных партий, переписанных композитором с невероятной аккуратностью. Эта практика в будущем помогла ему в создании своих личных партий: они выделяются несравненным порядком и четкостью.

Николай Сидельников подготовился к поступлению в Калинское музыкальное училище самостоятельно. Он учился на фортепианном отделении с 1946 по 1949 годы под чутким наблюденьем таких педагогов как Е. Н. Носков и О. М. Бродский. После окончания третьего курса, Николай поступил сразу на четвертый курс на факультет композиции в музыкальное училище при Московской консерватории, в класс Евгения Иосифовича Месснера. В 1950-м году Николай Николаевич поступил на композиторский факультет Московской консерватории, его первым педагогом был в консерватории Анатолий Николаевич Александров. Николай Сидельников в консерватории представлял себя очень свободным, красивым, статным юношей. Он был сутуловат, в очках чуть с затемненными стеклами. У композитора в глазах были два важных чувства: доверие и сомнение. Он полагал, что его поймут, но подозревал, что поняли. Все что он говорил, имел свой весомый смысл, но для себя самого сказанное им чувствовалось шуткой.

По состоянию здоровья с 1951 по 1953 годы композитор взял академический отпуск, с возможностью возврата на III курс, если сдать все экзамены. В этот период он возвратился в родной город; устроился на работу в Калининское музыкально-педагогическое училище. Композитор поехал путешествовать в Крым, за одно улучшить свое здоровье, где познакомился с знаменитым пианистом Генрихом Густавовичем Нейгаузом, который в будущем был его учителем. С семьей Генрихом Густавовичем Николай Сидельников дружил на протяжении всей жизни, а так же в 1954 году своему бесценному педагогу посвятил «Две фуги» для фортепиано. Хорошая пианистическая школа, которую композитор всю жизнь поддерживал, помогала ему показывать собственные сочинения самому. Когда Николай вернулся в консерваторию, он попал в класс Евгения Иосифовича Месснера по композиции, а по классу органа обучился у Александра Федоровича Гедике.

В 1957 году композитор заканчивает консерваторию, получая единственную плохую оценку по «Основам марксизма-ленинизма» и зачисляется в класс Юрия Александровича Шапорина по аспирантуре. В 1958 году ему присвоили быть ассистентом в классах Ю. А. Шапорина и А. И. Хачатуряна. Николай создает сонату для фортепиано еще когда учился в консерватории, а его дипломной работой была оратория «Поднявший меч» для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра, которая была написана на собственные тексты на основе старинных русских летописей ХII-ХVI веков.

В 1962 году кинорежиссер Хелена Арая и Николай Сидельников создают семью. У них родилось трое детей - сын Савва (1965), дочь Анастасия (1966) и дочь Аглая (1972) . Все они стали профессиональными музыкантами.

С 1960 по 1966 композитор годы преподает по композиции в музыкальном училище при
Московской консерватории. С 1961 году становится членом союза композиторов. Он воплотил в жизнь свою индивидуальную методологию обучения предмета, и считал «духовными детьми» своих студентов. Среди учеников Николая Сидельникова - выдающиеся современные композиторы: Эдуард Артемьев, Сергей Васильевич Павленко, Кирилл Алексеевич Уманский, Иван Глебович Соколов, Татьяна Владимировна Комарова, Владимир Николаевич Сенегин и другие современные композиторы.

Композитор с 1972 года постоянно жил в своем родном доме в селе Троицком (Московская область), который он очень любил и где брал вдохновение для своих произведений. По стопам отца, композитор стал собирать эксклюзивные издания книг по философии и филологии. Значительное место занимали в его библиотеке словари русских народных языков.

1. 2. Хоровое творчество Н. Н. Сидельникова.

Николай Николаевич Сидельников известный, выдающийся советский композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист России, Лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки. Композитору принадлежат следующие крупные произведения: балет «Степан Разин», 3 оперы, 3 оратории, 6 симфоний, множество камерной, хоровой и инструментальной музыки. Концерт «Русские сказки» для 12 инструменталистов принесли ему в Париже 1971 году первый международный успех на Трибуне Композиторов ЮНЕСКО, попав в десятку лучших произведении Мирового концертного сезона 1970 -1971 годов. Его сочинения с победоносным успехом проигрывались в Праге и Загребе, Братиславе и Берлине, Амстердаме, Милане, Пекине и Париже.

Хочется c особенностью упомянуть представления его произведений в Нью-Йорке, это была камерная симфония для контрабаса, виолончели, 2-х фортепиано и ударных под именем «ДУЭЛИ», которая была написана по заказу Мстислава Ростроповича. Николай Сидельников поддерживал со многими музыкантами Европы, Америки и Азии педагогическую и творческую связь.

Двадцать девятого сентября 2000 года была передача - концерт на радиостанции «Садко» (202 м, 1, 484 КГц), который был посвящён 70-летию Николаю Сидельникова со дня рождения.

Николай Николаевич Сидельников в1930 - 1992 годы начинал вместе с Эдисоном Васильевичем Денисовым, Альфредом Гарриевичем Шнитке, Софией Асгатовной Губайдулиной. Но всегда «съезжал в сторонку», в то время как сверстники «шли ровно». В самом пике додекафонной революции композитор всерьез интересуется джазом. У него даже в произведениях для детей проникает джаз («Саввушкина флейта» фортепианные циклы 1960 год, и «О чем пел зяблик» 1971 год. Когда как традиционные композиторы с презрением относились к рок-н-роллу, Николай Николаевич посвятил рок-музыке в хоровом «Романсеро о любви и смерти» на стихи Ф. Гарсиа Лорки в 1977 году целую часть в просветленном финале цикла.

Почему советские традиционные композиторы боялись джаза и рок-н-ролла было понятно: на словах - «сомнительным Западом»; а на деле - славой, которая им, говорившим народность искусства, и не мечталось. В рок-музыке Николая Николаевича особенно притягивала «грубость». В ней он слышал то же, что и в фольклоре: силу музицирования, которая шире и сильнее любого авторского мира и мягче по отношению к слушателям.

У композитора всегда был вопрос: кто и где будет исполнять его произведении. Николай Сидельников мало сочинял сольные и камерные произведения; его близкий исполнительский круг так и не образовался. Поэтому его музыка исполнялась однократно в премьерной обстановке, или же не звучала совсем. Министерство культуры препятствовало исполнению произведении композитора, например, в 1971 году с премьерой симфонии на стихи Юрия Лермонтова «Мятежный мир поэта» для баса и ансамбля так случилось. А когда премьере не препятствовали, то они просто не ставились - из-за того, что, масштабность опусов были большими. Театры каждый раз переносили постановку его оперы «Чертогон» по Н. Лескову (1981год) . Опера «Чертогон» состоит из двух частей: «Загул» и «Похмелье»; они проходили два вечера подряд. Но эта опера так и не увидела сцены. Оперу «Бег» (по М. Булгакову в1984 году) композитор опять же только показывал коллегам на рояле в своем классе консерватории. И крайняя его симфония «Лабиринты» (по мотивам мифа о Тесее для фортепиано) которая была сочинена за три недели до его смерти в онкологическом центре на Каширском шоссе 31 мая 1992 года никогда не исполнялась. Небольшие по количеству записи сочинении Николая Николаевича сохранились на мало употребляемом виниле.

Сидельников и современные композиторские техники.

Николай Николаевич Сидельников был совершенным мастером своего дела. Главные особенности его произведений - очаровательная яркость звучания, исходящая от «фольклорной», то есть всегда очень резкой и одновременно естественной, интонационной интуиции (композитора можно было бы добавить к неофольклористам, если бы он не писал музыку в любых техниках и стилях), и четкость формы, которая словно дает свет изнутри самых рискованных звукособытий полным светом обдуманной в полном объеме мысли. Мысли композитора не требует объяснении. Нет такого, что вот сейчас - начало, потом будет громче, сконцентрируйтесь и ждите. Или же загремим оркестровым tutti, чтобы слушатели догадались где кульминация. Указанные злоупотребления динамикой - его стандартный композиторский уклад. Ведь главная проблема в композиции, как начать, так, чтобы закончить достойно, как закончить, так, чтобы не было стыдно за начало.

В 1967 году были сочинены «Пять лирических поэм для хора a'capella на стихи рабочих поэтов-революционеров». Простой и непосредственный пафос стихов революционеров в исполнении хора a’capella никак не скрывается; наоборот, их шероховатый облик показывается большим планом. Наряду с этим что-то совсем непредсказуемое для не любимчика преподавателя по композиции: симфония «По прочтении «Диалектики природы» Фридриха Энгельса» для большого оркестра, хора, органа и двух роялей 1968 год. Но несмотря на это, в симфонии нет никакой диалектики - ни в музыке и ни в тексте. Николай Николаевич совсем не любил диалектику. Ему не нравился большой тип симфонической формы. В классической симфонии контрастируют две противоположные темы и приходят к единомыслию: чем не «борьба и единство противоположностей»! Николай Сидельников был симфонистом - ревизионистом. Все его симфонии являлись «не симфониями»: это были большие по размеру сюиты, или же оратории. В противовес бетховенскому симфонизму, живому для Николая Яковлевича Мясковского, Сергей Сергеевича Прокофьева, Дмитрия Дмитриевича Шостаковича и даже Альфреда Гарриевича Шнитке типу музыкальной драмы, симфонии Николая Сидельникова драмами не были. Одно из первых произведений композитора - это «Романтическая симфония-дивертисмент в четырех портретах» написанное в 1964 году. Определение «симфония-дивертисмент», так подумать, невозможно, потому что дивертисмент - это комплекс номеров без редкого развития, а как раз-таки симфония наоборот. Под словосочетанием «времена суток» он имеет в виду, что время без человеческого усилия идет самостоятельно. Название каждой части расходятся от симфонии во все жанровые части: «Полуденный концерт в старинном духе», «Вечерний карнавал вальсов», «Ноктюрн», «Утренний балет метра и ритма». Кроме этого, каждая часть имеет свой стилевой портрет определенного композитора: Антонио Вивальди, Мориса Равеля, Альбана Берга, Игоря Стравинского. А. Вивальди с его «Временами года», М. Равель с его «Болеро», А. Берг с его «Лирической сюитой» и И. Стравинский с его «Петрушкой» и «Симфонией псалмов». Показательна хронология литературных текстов, подбираемых композитором. За русскими летописями (оратория «Поднявший меч», 1961) следуют стихи рабочих поэтов-революционеров, за Энгельсом - Овидий (Полифоническая токката для женского хора на фрагмент из «Метаморфоз», 1975 - 1983 годы), затем стихи деревенских быличек (кантата «Сокровенны разговоры» 1975 год) и снова стихи Ю. Лермонтова (оратория «Смерть поэта» 1976 год) . Далее Ф. Г. Лорка («Романсеро…»), В. Хлебников (вокальный цикл «В стране осок и незабудок» 1978 год), Ду Фу («Сычуаньские элегии», две тетради для хора и солистов-инструменталистов 1980 год, 1984 год), по Н. Лескову создал оперу «Чертогон». В конце жизни в 1991 году, была написана духовная кантата для хора и двух флейт «Псалмы Давида», и роман-симфония «миф о Тесее) «Лабиринты» в1992 году.

Фольклор - (англ. folklore - народное знание, народная мудрость), народная поэзия, народное поэтическое творчество, устное народное творчество, - совокупность различных видов и форм массового устного художественного творчества одного или нескольких народов. Термин "Фольклор" введен в 1846 году английским археологом У. Дж. Томсом. Первоначально "фольклор" означал как предмет исследования, так и соответствующую науку. В современную историографии науку, изучающую теорию и историю фольклор и его взаимодействие с другими видами искусства, называют фольклористикой. (Советская историческая энциклопедия)

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.