Значение личности педагога-хореографа в развитии творческого потенциала ученика

Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 38 страниц
В избранное:

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И СПОРТА РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН

КАЗАХСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ

ИМ. Т. К. ЖУРГЕНОВА

ФАКУЛЬТЕТ «ХОРЕОГРАФИЯ»

КАФЕДРА «ПЕДАГОГИКА ХОРЕОГРАФИИ»

Допущена к защите

Декан факультета Д. В. Сушков

«__»2021 г.

Заведующая кафедрой Л. В. Ким

«__»2021 г.

Выпускная квалифицированная работа

Дипломный проект

«Значение личности педагога-хореографа в развитии творческого потенциала ученика»

По специальности 5В040900 «Хореография» (бакалавр)

Специализации «Педагогика хореографии»

Выполнила: студентка IV курса очной формы обучения

А. А. Толеген

Научный руководитель: профессор, Заслуженная артиска КазССР

Н. Л. Гончарова

Алматы 2021

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Раздел 1. Педагогика как наука, в воспитании и обучении детей

Общее понятие о педагогике. Становление балетной педагогики.
Стили и техника преподавания педагогов

Раздел 2. Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания учеников

2. 1. Индивидуальность стиля педагога-хореографа. Методы преподавания педагогов Казахстана

2. 2. Влияние педагога-хореографа на творческие способности детей

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Искусство хореографии имеет многовековую историю развития. Непреодолимое стремление человека к танцу, выражение своих эмоции с помощью пластики, гармонично связывая движение и музыку, являются основой происхождения хореографии. История становления хореографического искусства - это результат эволюции человеческой культуры, социальных особенностей каждого времени; это история народного танцевального искусства, практической деятельности педагогов-хореографов и исполнителей различных эпох и народов. Специфика хореографического искусства определяется его многогранным воздействием на человека.

Педагогика, в свою очередь, одна из общественных наук, которая исследует процесс воспитания человека. Классический танец - возможность обучения, воспитания в детях благородной сознательной личности с богатым внутренним миром!

«Всегда обращайте внимание на то, чтобы у танцовщиков было желание хорошо работать на репетициях, - стимулируйте их! . . . » (Д. Зайфферт «Педагогика и психология танца. Заметки хореографа» Учебное пособие, Санкт-Петербург, «Лань», «Планета музыки», 2018, - 128 с, 4-е издание, 17 с. )

Актуальность работы.

Актуальность в том, что педагог-хореограф играет основную роль в воспитании, обучении и в развитии творческого потенциала учащихся. Ученики, приобретают знания, овладевают навыками и умениями, так же формируют свое мировоззрение, приобретают взгляды и черты характера, благодаря педагогическому процессу. Классический танец, эстетически воспитывает детей, влияет на их физическое развитие, развивает общую культуру.

В возрождении культурных ценностей, педагогика занимает особое место. Реализация в новых исторических условиях многих передовых педагогических идей, методик, накопленных не одним поколением хореографов, является важным для дальнейшего развития балетной педагогики.

Цель:

Раскрыть Педагогические методы хореографов. Изучение особенностей воспитания детей в хореографии.

Задачи:

- определить роль педагога-хореографа в воспитании культуры учеников;

- изучить возрастные и индивидуальные особенности обучения детей искусству хореографии

- проанализировать значение личности педагога-хореографа в развитии творческого потенциала ученика.

Объект исследования :

Педагогическая деятельность и методы преподавания педагогов-хореографов Алматинского хореографического училища А. В. Селезнева.

анализ и обобщение.

Предмет исследования:

Значение личности педагога-хореографа в развитии творческого потенциала ученика.

Методы исследования:

Наблюдательный - наблюдение педагогической практики;

Сравнительный - сравнение педагогической практики;

Визуальный - просмотр видеоматериалов, анализ работы педагогов.

Практическая значимость работы:

Данного исследования заключается в изучении особенностей процесса воспитания учеников посредством искусства хореографии.

Структура работы:

Дипломная работа представлена введением, двумя главами, содержащих по два параграфа, заключения и списка использованных источников.

Дипломная работа «Значение личности педагога-хореографа в развитии творческого потенциала ученика» выполнена под руководством Гончаровой Н. Л., Заслуженной артистки КазССР, профессора кафедры «Педагогика хореографии» Казахской национальной академии искусств им. Т. К. Жургенова, Почетный работник образования Республики Казахстан.

Общее понятие о педагогике. Становление балетной педагогики.

Дословно «пайдагогос» от греческого означает «детоводитель». Оно произошло от слов «пайдос» («дитя») и «aго» («вести») . В Древней Греции раба называли учителем, который буквально брал ребенка своего хозяина за руку и сопровождал его в школу. Постепенно слово «педагогика» стало употребляться в более общем смысле, то есть как способность «вести ребенка по жизни» - обучать, развивать и учить. А с накоплением знаний родилась особая наука о воспитании детей. Педагогика превратилась в науку об обучении и воспитании детей. И теоретически, следовательно, произошел переход от конкретных фактов к более общим случаям. Этот взгляд на педагогику сохранялся примерно до середины 20 века. И только в последние десятилетия стало ясно, что не только дети, но и взрослые нуждаются в квалифицированном педагогическом руководстве. Кратчайшее, общее и относительно точное определение современной педагогики звучит так: «Педагогика - это наука о воспитании человека». Понятие «образование» используется здесь в самом широком смысле, включая образование, обучение и развитие. Предметом педагогики является процесс направленного развития и становления человеческой личности в условиях ее становления, воспитания, воспитания. Каждое поколение людей решает три важнейшие задачи: усвоить опыт предыдущих поколений, обогатить его, приумножить и передать последующим поколениям. А более подробное определение понятия «педагогика» выглядит так: «Наука, изучающая способы передачи старшим поколением и активное усвоение молодыми поколениями социального опыта, необходимого для жизни и работы. ".

Образование это:

1) результат обучения, усвоения систематизированных знаний, навыков и способов мышления;

2) необходимое условие подготовки человека к определенной работе, к определенному виду деятельности.

Обучение - это учебный процесс, проводимый учителем. Процесс обучения включает в себя: развитие навыков и умений, их применение на практике, формирование научного мировоззрения, нравственно-эстетической культуры.

Педагогическое взаимодействие - это процесс, который происходит между педагогом и учеником во время воспитательной работы и направлен на развитие личности ребенка. Образовательное взаимодействие - это сложный процесс, состоящий из многих компонентов: дидактического, образовательного и социально-образовательного взаимодействия.

Это связано с:

1) учебно-воспитательная деятельность;

2) цель обучения;

3) образование.

Программа воспитания (концепция Петербурга) предлагала иной взгляд на воспитание, воспитательную работу, раскрывая гуманистический смысл этой деятельности. Образование стали определять как развитие, сохранение и преобразование человеческих качеств в педагогическом взаимодействии. Перед учителем стоят три основные задачи:

1) учебная задача связана с поступательным изменением знаний, взглядов и навыков ученика;

2) учебная задача находит выражение в ожидаемых эффектах роста, развития и продвижения учеников;

3) учебное задание выступает некой символической моделью образовательной ситуации и развивается в соответствии с логикой целей образовательного процесса.

Учебный процесс - это обучение, общение, в процессе которого происходит управляемое познание, усвоение социального и исторического опыта, воспроизводство, овладение той или иной конкретной деятельностью, лежащей в основе формирования личности. Благодаря обучению, реализации учебного процесса происходит воспитательное воздействие. Чтобы учебный процесс был эффективным, необходимо различать момент организации деятельности и момент обучения при организации деятельности. Организация второго компонента - ближайшая задача учителя. Эффективность учебного процесса будет зависеть от того, как будет выстроен процесс взаимодействия ученика и учителя для усвоения любых знаний и информации.

Образование - это социально организованный и стандартизованный процесс постоянной передачи социально значимого опыта от предыдущих поколений к следующим поколениям, что является формированием и социализацией личности.

Метод обучения - это способ организации познавательной деятельности студентов; режим деятельности преподавателей и учащихся, направленный на усвоение учащимися знаний, навыков и умений, развитие и обучение учащихся. Причина недостаточного внедрения методов обучения, обеспечивающих творческое применение знаний, - слабая проработка теоретической концепции методов обучения.

Функции методов обучения разделены следующим образом:

1) образовательные;

2) развивающие;

3) мотивационные.

С открытием Королевской академии танца в Париже (1661), подобные представления были перенесены на публичную сцену. Они исполнялись не аристократией, а актерами, среди которых с 1681 года появились профессиональные танцовщики. Пьер Бошан был первым, кто занимался систематизацией танцевального движения. Французский балет XVII века заложил основы концепций канонических основ, незыблемых правил сценического танца. XVIII век - эпоха Просвещения, философской свободомыслия и крушения феодальных порядков. Французская литература и французский театр привлекли внимание всей Европы. Однако балет от них отставал. Но пpoсвeтитeли верили в будущее балета. И балет ждал своего гения. Это был Жан Жорж Новер. Деятельность Новера и других хореографов преобразила балетный театр. Изданный Новером в 1760 году, а затем дополненный «Письмами о танце», был завещанием будущих мастеров хореографии. Новер отделил танец от оперы, смело ломая придворные вкусы. Он снял маски с лиц артистов, постепенно стал заменять громоздкий костюм на легкую и удобную тунику, а главное - придал смысл балету. В то время и в России был свой театр балета. Сведения о первых балетах в России датируются концом 17 века. В 1738 г. была основана балетная школа в Петербурге, в 1773 г. - вторая школа в Москве.

В XIX веке. Начало славы русского балета связано с деятельностью К. Дидло. Один из лучших последователей Новера и ученик Доберваля. Он отдал свой талант русскому балету и нашел свою родину в России. Юный Пушкин восхищался его спектаклями. Знаменитые ученицы Дидло во главе с Авдотьей Истоминой стали гордостью российской сцены. С тех пор западноевропейские балетмейстеры считают за честь быть приглашенными в Россию. Им стали легендарные М. Тальони, Ф. Эслер, К. Гризи, Ф. Черитто, известные хореографы Ф. Тальони, Ж. Перро, добродетельные итальянские танцоры - Пиерина Леньяни, К. Брианца, замечательный танцор и педагог Энрико Чекетти. , работал на российской эстраде. В творческом сотрудничестве и соревновании с ними Русский национальный театр балета окреп и обрел независимость. На протяжении 19 века. Театр балета прошел сложный путь развития. Эстетические принципы Новера в эпоху Просвещения под влиянием классицизма уступили место романтическим тенденциям. Эпоха романтизма в балете 30-40 лет. Тема диссонанса между мечтой и реальностью окрасила многие балеты этих лет в трагические тона. Для воплощения романтических образов требовались новые художественные средства. Пантомима уступила место одухотворенной выразительности танца, способного передать тончайшие нюансы человеческих переживаний и чувств. В 50-е и 60-е годы ставшие модными балеты-феерии были перенесены на сцену Сен-Леоном. В эту эпоху началась и продолжилась деятельность хореографа М. Петипа. Как и Дидло, он связал свою жизнь с русским балетом. Петипа, работавший в тяжелых условиях зависимости от двора и публики, поднял русскую хореографию на небывалую высоту. Он добился этого, встав на путь симфонического танца и обратившись к музыке великих композиторов - Чайковского, Глазунова. Балеты Петипа и его соавторов Льва Иванова - «Баядерка 1877», «Спящая красавица» 1890, «Щелкунчик» 1892, «Лебединое озеро» 1895, «Раймонда» 1898 - уникальны для зарубежных балетов того времени. Центр балета в последней четверти 19 века. переехал из Франции в Россию.

На сцене появился новый коллектив выдающихся хореографов и танцоров: Александр Горский, Михаил Фокин, Анна Павлова, Тамара Карсавина и Вацлав Нежинский. В театре балета активизировалось сотрудничество музыкантов, хореографов и артистов. В начале ХХ века заграничный балетный театр снова начал свою жизнь. Возрождение старых и появление новых трупп берет свое начало с сезонов русского балета в Париже под руководством С. Дягилева. Став покорением народа, балетное искусство приобрело в нашей стране огромную популярность. Современный балетный театр позаимствовал у дореволюционного балета богатейшее классическое наследие, которого не было и нет ни в одном зарубежном театре. Русский балетный театр своими творческими достижениями завоевал национальное признание в стране и за рубежом, приобрел мировую известность. В 1731 году в Санкт-Петербурге открылось привилегированное дворянское мужское заведение: корпус земной знати, призванный стать «колыбелью» русского балета. В учебной программе большое место отведено изучению изобразительного искусства, в том числе бальных танцев. В 1734 году в качестве мастера боди-танца. Был зачислен основоположник профессионального хореографического образования француз Жан Батист Ланде. Чувствительность русских к искусству танца помогла Ланде выполнить свои обязанности по обучению своих учеников, чтобы они могли танцевать «балеты» на площадке. В 1736 году во дворе были показаны три балета, и постановка кадетов имела успех. Балет был разделен на выходы и не имел никакого отношения к исполнению сюжета. Однако внешняя форма выходов, их значение, исполнение и дизайн существенно изменились. Королевская академия танца в Париже установила свод правил для сценического танца. Танец делился на три вида: 1) серьезный танец - прообраз современного классического танца. Он требовал строгости исполнения, красоты, высшей формы изящества. Это был благородный танец. Его использовали в трагедиях, часто для изображения мифологических героев. 2) полухарактерный танец - повседневные танцы усердного и фантастического воплощения силы природы или человеческой страсти. А также мифологические танцы, танцы фурий, нимф и др. 3) кoмичeский танец - отличается виртуозностью. Его использовали для гротескных и экзотических танцев, характерных для комедий и театра.

На момент его появления в России в зарубежном балете преобладала французская школа. Но наряду с ней существовали и независимые итальянские школы - миланские, венецианские и др., Имевшие свои особенности. В Санкт-Петербурге Ланде был представителем французской школы, а Венецианский Фоссано - хореографом, первым директором итальянской оперной и балетной труппы. В связи с расторжением контракта с итальянской труппой и намерениями российского двора создать итальянский театр с постоянным двором в Санкт-Петербурге. Особо остро стоит вопрос подготовки кадров. В конце 1737 года Ланде представляет императрице проект по организации танцевальной школы. Он предложил направить ему на занятия 12 мальчиков и 12 девочек. В течение 3-х лет. Он обязался довести искусство этих учеников до совершенства, чтобы они ни в чем не уступали ни одному из зарубежных мастеров танцев.

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.