НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Тип работы: Материал
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 30 страниц
В избранное:

НАРОДНЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ

УДК 373
ББК 74.345.3

Рецензент:
Мукатаев О.О. педагог мастер, старший научный сотрудник научно-методического центра Өркениет Республики Казахстан;

Народные инструменты составители: Тенизбаева Г.Н., Оспанкулова Д.А. Адилова Г.К. город Алматы, 2021.

ISBN 978-875-2687-62-9

Данная работа направлена на изучение и обобщение имеющихся исследования, методические рекомендации и практический опыт в области творческой и педагогической деятельности концертмейстера, рассмотреть профессиональные качества, необходимые для специализации в области концертмейстерского мастерства, которое может быть отнесено к числу профессий, требующих наличия целого комплекса необходимых природных и приобретенных качеств.

УДК 373
ББК 74.345.3

Решением экспертной комиссии в соответствии с протоколом ученого совета №2 от 09.04.2021 года научно-методического центра рекомендовано к печати

ISBN
978-875-2687-62-9
978-875-2687-62-9
(C) Республика Казахстан НМЦ
Өркениет, 2021

РЕКОМЕНДОВАНО К ИЗДАНИЮ НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОГО
ЦЕНТРА ÓRKENIET РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН

Рецензент: Старший научный сотрудник научно-методического центра Órkenіet Мукатаев О.О
Составители:
Тенизбаева Гульмира Нуркельдиевна, РРСМШИ им.Куляш Байсеитовой, педагог отделения народных инструментов
Оспанкулова Дана Акылбековна, РРСМШИ им.Куляш Байсеитовой, педагог отделения народных инструментов
Адилова Гаухар Каирбековна, РРСМШИ им.Куляш Байсеитовой, педагог отделения народных инструментов

(C) НМЦ Órkenіet Республики Казахстан, 2021 г.

Пояснительная записка
Эстетическое воспитание имеет большое значение для привития молодому поколению всех лучших качеств своего народа и правильного формирования их общественных взглядов. Большой вклад в эстетическое воспитание вносит и национальная музыка в правильный выбор подрастающего поколения среды, любовь к людям, привитие общечеловеческих качеств. Одна из главных направлений эстетического воспитания - национальная музыка-совершенствует умственную и физическую форму личности, дает возможность расширить всесторонний жизненный опыт, развить квалификацию и способности, воспитать творческие умения.
Казахские музыкальные инструменты-уникальное культурное наследие, в котором заложены характерные звуки, исполнительские традиции, отражающие быт, быт и историю народа. Музыкальные инструменты передают быт, обычаи, обычаи народа. При дифференциации традиционных музыкальных инструментов нашего народа, прежде всего, во внимание принимается их звуковое своеобразие и предмет создания. Предмет создания считается определителем наименования инструмента, если звуковая особенность каждого инструмента является критерием их функционирования и использования в определенной среде.
Казахские музыкальные инструменты - уникальное культурное наследие, в котором заложены характерные звуки, исполнительские традиции, отражающие быт, быт и историю народа. Музыкальные инструменты передают быт, обычаи, обычаи народа. При дифференциации традиционных музыкальных инструментов нашего народа, прежде всего, во внимание принимается их звуковое своеобразие и предмет создания.
Основной целью данного методического пособия является приобщение учащихся к древнему культурному наследию казахского народа - национальным инструментам, которые, проявляя всемогущество национального искусства, оказывают благотворное влияние на их сознание, чувства и воображение.
Задачи:
Учить петь под аккомпанемент домбры, осваивать другие казахские народные инструменты, учить играть вместе. Тем самым повышая их интерес к народному искусству в целом.
Развивать у детей творческую мотивацию, мышление, фантазию, воображение.
Через наше традиционное искусство воспитать благотворительность, нравственность, доброту, сделать культуру разносторонней личностью.
Ожидаемые результаты:
Ученик овладевает духовными ценностями и традиционной художественной культурой казахского народа;
Формирует музыкально-эстетическую и художественную оценку окружающей действительности и казахского народного искусства;
Тематически осмысляет и перенимает традиционный художественный опыт казахского народа;
Формирует знания, умения и навыки образного художественного языка в казахском народном искусстве;
Повышается художественно-творческая активность личности.

Обзор истории казахских музыкальных инструментов казахского народа

Мир музыки - это бесконечный, удивительный мир, в котором царит богатство человеческой культуры. В музыке отражены возвышенные, благородные мысли человека, его мечты, его добрые пожелания, его радость, его горе и различные чувства. Влияние музыки на душу человека огромно, поэтому ее можно понять только при искреннем желании. Музыкальное сокровище, накопленное на протяжении многих веков, - великое наследие. Каждый народ, нация вносит свой неоценимый вклад в мировой музыкальный фонд. Прислушиваясь к звукам прошлых веков, наши предки умели создавать звуки из различных предметов: камня, дерева, растений, шкур животных, костей, рогов, кишок, щетины и т.д., изготавливали простые музыкальные инструменты.
Домбра -- наиболее распространенный двухструнный щипковый инструмент. Строй инструмента ре-соль малой октавы имеет хроматический звукоряд, диапазон более двух октав. Арсенал технических приемов игры обеих рук необычайно широк. Для практического руководства по изучению домбры рекомендуем книгу Л. Хамиди, Б. Гизатова Школа игры на домбре (Алма-Ата, Онер, 1983).

Кылкобыз. В настоящее время существует два вида кобыза -это кылкобыз старинный двухструнный (струны из конских волос) со строем в кварту или в квинту и реконструированный четырехструнный (струны металлические и жильные) с квинтовым строем соль-ре-ля-ми. Если двухструнный кылкобыз предназначен только для исполнения народной музыки, то на четырехструнном кобызе можно исполнять сложные и разнообразные музыкальные произведения советских и зарубежных композиторов. Звуко-извлечение свойственно лишь этому виду инструментов; не нажимом подушек пальцев на струну, как обычно на струнных инструментах, а необычным расположением части пальца с левой стороны струны, Струна плотно поддерживается и в то же время, рассекаясь в определенном местег дает нужную высоту звука, тон. В исполнительской практике сохранился и совершенствуется большой арсенал технических приемов, В кюях часто встречаются трели, форшлаги, флажолеты, двойные ноты, глиссандо, обертоновые звуки. Многие извлекаемые звуки и приемы игры не поддаются современному нотному фиксированию.
Шертер -- щипковый музыкальный инструмент, предшественник домбры. Он отличается от домбры меньшим размером, более сильным звуком и отсутствием ладов на грифе, Шертер во многом походил на кылкобыз, струны были из конского волоса, корпус выдалбливался из цельного куска дерева и верх корпуса обтягивался кожей. Название шертер связано с основным приемом игры на нем -- шертип ойнау (извлечение звука щипком), строй шертера ми-ля-ре. Диапазон инструмента -- две с половиной октавы: от ми малой до ля второй октавы. Тембр звучания шертера отличается своеобразием.

Жетыген -- название состоит из двух слов: жеты (семь) и аган, т. е. семь поющих струн или семь песен. Жетыген на протяжении многих столетий сохранил примитивное устройство. Инструмент оставался семиструнным, с передвижными подставками. Теперь он реконструирован, расширен его диапазон, появился хроматический звукоряд. Настройка семи струн, из которых извлекается по два звука, производится колками и передвижением подставок (старинный жетыген настраивался следующим образом: правая часть струны -- посредством колков, левая часть -- передвижением подставок).
Сыбызгы (в переводе означает тростник) -- раньше любимый инструмент пастухов. Диатонический строй сыбызгы зависит от длины трости, числа и расположения отверстий. Инструмент с тремя отверстиями включает в себя четыре основных тона, позволяет извлечь около двадцати звуков. Наибольший диапазон сыбызгы подразделяется на три регистра: нижний, средний и верхний.
Одним из наиболее сложных процессов в освоении сыбызгы является извлечение мягкого и чистого звука. Большое значение при этом имеет правильное прикасание верхнего отверстия сыбызгы к зубам и расположение кончика языка у трубки.
Высота звука зависит от отверстия и передувания. Сыбызгист при игре прикладывает отверстие широкой части трубки к верхним зубам. Верхняя губа плотно прикрывает зубы, препятствуя утечке воздуха. Кончик языка прикладывается к отверстию так, чтобы между ним и верхними зубами оставался небольшой зазор. В него попадает струя воздуха, которая, ударяясь о край отверстия, рассекается, образуя звук. Легче извлекать звук, если диаметр отверстия в пределах 13-20 мм.
Сырнай -- общераспространенный термин, применяемый к различным видам народных духовых музыкальных инструментов. Для их отличия к общему названию сырнай добавлялось слово, связанное с особенностью устройства или материала, из которого был изготовлен инструмент, а иногда с приемом звукоизвлечения. Например, камыс-сырнай (инструмент из камыша), муиз-сырнай (инструмент из рога, муиз -- рог), кос-сырнай (инструмент, состоящий из двух трубок, кос -- пара), саз-сырнай (инструмент, изготовленный из глины, саз -- глина). Позже термином сырнай стали называть гармонику и губную гармошку. Например, гармонику казахи назвали кагаз-сырнай (кагаз -- картон, из которого изготовлялись меха гармоники). Название ауыз-сырнай (ауыз -- рот) получила губная гармошка, распространившаяся среди населения центральных районов республики в 40-х годах.
Обычно название инструмента передается от одного к другому в связи с некоторой сходностью звучания или приемов игры. Так, протяжное звучание гармоники имеет сходство с древним сырнаем. Нами приводится описание игры на наиболее типичном виде сырная -- саз-сырнае. Осваивая саз-сыр-най, надо выбирать те варианты расположения отверстий, при которых чище звук и которые более удобны при игре. Можно и не ограничиваться одним вариантом, в этом заключается одна из особенностей инструмента. Аппликатура применяется с учетом устойчивого положения инструмента.
Отверстие для вдувания располагается между губами с правой стороны и несколько смещено в левую сторону от центра. Поэтому струя воздуха направляется немного правее. Губы слегка захватывают верхний угол инструмента.
От правильного попадания струи воздуха зависит тембр, сила, выразительность звука. Инструмент имеет певучий и приятный для слуха тембр средней звучности, близкий к природным звукам человеческого голоса. Звук появляется даже от слабого вдувания. Для извлечения хорошего звука необходимо заострить края отверстия для вдувания и при игре плотно и несколько наискось прижать его к губам. При длительной тренировке на саз-сырнае можно найти немало оригинальных специфических звучаний.
Ускирик имеет много общего с саз-сырнаем. В то же время между ними имеются отличия в форме, строе, диапазоне, расположении отверстий и в связи с этим в постановке пальцев. Судя по устройству народных образцов, ускирик был более совершенный инструмент, чем саз-сырнай.
Тастаук отличается от саз-сырная и ускирика формой (походил на курицу или цыпленка). Сходство этих инструментов -- в звукоизвлечении, приемах игры. Звуками инструментов саз-сырнай, ускирик и тастаук исполнители подражали голосам птиц -- кокек (кукушка), таукудрет (кулик) и т. д., а также крикам животных. На них исполнялись и народные песни. Играли в основном дети, пастухи. При настройке тастаука важно хорошо настроить первые четыре отверстия, это необходимо для чистого интонирования в верхнем регистре.
Понижение или повышение звуков можно сделать различными способами. При расслаблении губных мышц и ослаблении подаваемого потока воздуха звук понижается. Другой способ понизить звук -- к открытому отверстию приблизить палец. Повысить звук можно также открывая какое-либо другое отверстие.
Вибрация производится при помощи диафрагмы, а также колебанием самого инструмента. Звуки в нижнем регистре будут звучать певуче, если вибрировать реже. Тастаук имеет своеобразный тембр, выразительный и мягкий звук. Его можно успешно применять в современных художественных коллективах, а также в сольном исполнительстве.
Дабыл -- ударный казахский народный инструмент -- раньше в основном применялся для подачи сигналов (дабылбау -- сигнализировать, дабылдану -- быть оповещенным) в военных походах, при приближении к какому-нибудь населенному месту и т.п. Дабыл изготовляется различных размеров в зависимости от нужной силы звучания, обтягивается с двух сторон кожей. Его можно настроить в любую тональность. Играют на нем пальцами правой руки, а левой рукой держат за ручку. Дабыл имеет своеобразное оригинальное звучание.
Туяктас -- ударный инструмент, напоминающий стук копыт.
Данграикепшик тоже относятся к инструментам мембранной группы. В отличие от дабыла дангра обтягивается кожей лишь с одной стороны и внутри обвешивается металлическими колечками, пластинками, цепочками, а на кепшике отсутствуют металлические подвески. У этих инструментов звук резкий и шумный, поэтому приемы игры иные, чем на дабыле. При игре на дангре надо научиться регулировать шумящие подвески.
Асатаяк -- шумовой музыкальный инструмент, который наряду с дангыром и кылкобызом был широко распространен среди шаманов. На основе этнографического описания и сохранившихся в музеях прототипов асатаяк реконструирован. Опыт применения асатаяка в ансамбле показал, что он хорошо сливается с другими инструментами. Сейчас классифицируют асатаяк по видам. Каждый из них имеет свое название в соответствии с устройством и своеобразным звучанием и может быть использован в составе ансамбля.

Шанкобыз -- народный инструмент с несложным устройством. Инструмент делается различной величины, напоминает лиру с вытянутыми сужающимися концами, между которыми находится стержень. Один конец стержня загнут под углом, близким к прямому, и служит рычагом, которым приводят в колебание стержень. Другой конец стержня прикрепляется к ободку. Инструмент слегка прижимается к зубам таким образом, чтобы ничто не мешало свободному колебанию стержня. Полость рта при игре служит резонатором.
Немаловажную роль в звучании инструмента играет постановка правой руки: большой и указательный и частично средний пальцы придерживают инструмент. Два других пальца полусогнуты и плотно прижаты к среднему. Ладонь образует полусферу, в которой концентрируется и тем самым усиливается звук инструмента.
Существует прямая зависимость силы звука от величины щели, образуемой губами и зубами при игре. Чем меньше щель, тем большее количество воздуха направляется на стержень и, следовательно, сильнее звук. При игре на шанкобызе возникает реальное двухголосие. Число колебаний неизменно, что влечет за собой образование специфического звука. Высотное положение второго голоса зависит от объема воздуха в полости рта. Объем воздуха определяется движением языка, губ и гортани. В воспроизведении трелей, глиссандо и других звуков, которые трудно назвать какими-либо современными терминами, участвуют язык, гортань и т. д.
Сочный звук инструмента во многом зависит от свободного колебания стержня и количества воздуха, направляемого на него. Зависит он и от резонаторного пространства в полости рта. Если оно слишком маленькое, звук инструмента хоть и резок, но не силен.
Наилучшие регистры звучания инструмента -- нижний и средний. В них инструмент звучит красивым, своеобразным тембром. При обучении игре на инструменте рекомендуется овладеть сначала нижним регистром, а потом совершенствовать игру в верхнем регистре. После извлечения чистого и мягкого звука можно приступать к исполнению несложных мелодии, диапазоном в одну октаву. При этом надо следить за чистотой и высотой извлекаемых звуков.
Мелодия небольшого диапазона, исполненная в тональности, соответствующей строю инструмента, звучит еще чище и выразительнее. Грустные и мелодичные песни хорошо подходят к его камерному звучанию.
Звучание основного тона инструмента зависит от толщины, длины и ширины стержня. Чем шире, короче и толще стержень, тем выше строй. Строй шанкобыза приходится на малую октаву в пределах нот ми и си и чаще всего на ля-бемоль.
Звукоряд шанкобыза связан со строем. Так, инструмент со стержнем основного тона ля-бемоль имеет следующий звукоряд -- ля-бемоль, си-бемоль малой октавы, до, ре, ми-бемоль, фа, ля-бемоль, си-бемоль первой октавы, до, ре, ми-бемоль второй октавы. Диапазон -полторы октавы.
На шанкобызе можно исполнять мелодию или же аккомпанировать домбре, при помощи различных движений языком, гортанью варьировать приемы ударов по стержню.

Становление народно-инструментального и профессионального исполнительства в Казахстане
Традиционное инструментальное искусство казахского народа является своеобразным отражением его социальной, историко-культурной и духовной жизни на различных этапах развития. Музыкальная культура казахского народа -- результат длительного исторического пути, особенности которого были связаны с его образом жизни. В процессе общественно-исторической практики произошел отбор именно таких видов художественного творчества, которые были наиболее приемлемы для мира кочевья. У казахов ими стали поэзия и музыка. В течение многих веков музыкально-поэтическое и инструментальное искусство сосредотачивало в себе духовные силы народа, выражало его нравственные законы, взгляды и убеждения. В казахской музыкальной культуре кюй -- ведущий жанр. Он является свидетелем трудного исторического прошлого казахского народа. Когда многие песни были запрещены, кюи сохранились благодаря тому, что никто не воспринимал их серьезно, кюи считались воплощением простых звуков. Казахский народ, являясь представителем кочевого образа жизни, веками не веря бумагам, все свое искусство и культуру сохранил в своем сознании. В духовном воспитании человека это имеет сильные и слабые стороны. Сильная сторона -- это актуальность культуры, ежедневное повторение. Слабая сторона -- это не зафиксировано на бумаге, и поэтому основа, после исполнения другими музыкантами, может видоизмениться. Какими первоначально были кюи, которые играют сейчас, мы не знаем. Далеко отставшая культура письменности казахского народа мешала развитию искусства в целом. Кочевой образ жизни, безусловно, отразился и на содержании, образах народного музыкального и поэтического искусства. Особенно это касается инструментальной музыки. Образ скакуна, любимого друга кочевника -- один из самых распространенных в эпосе, в творчестве акына, в песнях. Казахская музыка тесно связана с поэзией, словом. Музыка и слово связаны не только в песенном жанре, речитативном искусстве акынов или жырау, но даже в инструментальном музицировании -- ведь кюи сопровождаются легендами, предваряются рассказами об их создании и авторе. Высокая поэтическая культура, широкое развитие импровизации отмечалось всеми, кто бывал когда-либо в степи. Даже обычная разговорная речь отличается ритмичностью, определенной мелодичностью, красотой звуковых сочетаний, образностью. Удачное и остроумное слово народ всегда высоко ценил. Не зря казахи говорят: Өнер алды -- кызыл тiл -- Первое в искусстве -- красноречие. По-видимому, особое значение красноречия, острого слова, внимание к благозвучности речи связано с глубокими поэтическими и музыкально-поэтическими традициями. Импровизация -- это исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит во время ее исполнения. Первоначально импровизация характеризуется канонизированным набором мелодических и ритмических элементов, варьированное сочетание которых не сковано канонами и обусловлено архитектонической замкнутостью формы. Поэтому традиции казахов невозможно представить себе вне импровизации -- мгновенного сочинения стихов или музыки по тому или иному поводу. Импровизация была высоко развита в устной казахской культуре. Многие могли экспромтом сложить четверостишие или сочинить простой кюй или песню. В памяти народа сохранились яркие музыкальные и поэтические импровизации, появившиеся как отклик на то или иное событие. Особое, почетное, уважаемое место занимали профессиональные деятели казахской культуры -- акыны, жырау, жырши, кюйши. Все инструментальное наследие делится на народные кюи и авторские произведения кюйши. Сохранившиеся до нашего времени народные образцы представляют собой ранний пласт музыкальной культуры. Происхождение этих кюев было связано с архаичными ритуалами, сохранившими отголоски древней мифологии и верований. Творчество кюйши относится к новой, более высокой исторической стадии развития музыкальной культуры. Подлинным расцветом традиционного домбрового искусства стал 19-й век, представленный авторским творчеством кюйши -- профессионалов устной традиции. Искусство каждого кюйши отличалось яркой индивидуальностью стиля. Кюй развивается на протяжении веков, он неразрывно связан с жизнью казахского народа. Кюи в сокровищнице казахской народной музыки исчисляются тысячами. За отсутствием нотной культуры они дошли до нас в форме устной традиции, то есть путем устной передачи от поколения к поколению. Конечно, множество кюев остались по ту сторону исторических перевалов, поэтому основная задача нашего поколения сохранить для потомков то, что дошло до наших дней. В сентябре 1932 года по решению КазЦИКа и Совета Народных Комиссаров ССР в г. Алма-Ате открылся музыкально-драматический техникум -- первое профессиональное музыкальное учебное заведение, положившее начало музыкальному образованию в Казахстане. До этого в Казахстане не было ни одной детской музыкальной школы, которая бы готовила кадры для вновь открытого среднего музыкального учебного заведения, поэтому, чтобы привлечь и подготовить одаренную молодежь, техникум помимо основных курсов имел двухгодичные подготовительные курсы, куда принимались учащиеся без музыкальной подготовки. Музыкальное отделение имело следующие специальные классы: казахских народных инструментов (домбра), вокальный, фортепианный, оркестровый (струнных и духовых инструментов). Из-за плохих материальных и бытовых условий, отсутствия учебно-методического руководства и национальных педагогических кадров техникум находился под угрозой закрытия. Но главным тормозом развития учебно-воспитательной работы и подготовки национальных музыкальных кадров было противодействие со стороны некоторых музыкальных деятелей. Несмотря на все трудности, заведующий учебной частью Ахмет Жубанов и директор музыкально-драматического техникума Сагыр Камалов -- литератор по образованию, приложили немало усилий для развития профессионального обучения музыке. По их обращению Совет Народных Комиссаров, считая важным делом добиться решительного перелома в создании прочной базы для подготовки музыкально-театральных кадров постановил: реорганизовать музыкально-драматический техникум в музыкально- театральный техникум... В седьмом пункте Постановления Совет Народных Комисаров обязал ...создать при техникуме музыкально-экспериментальную творческую мастерскую для совершенствования местных народных музыкальных инструментов с привлечением к этой работе мастеров-музыкантов... Также можно отметить предложение о начале широкой работы по сбору произведений казахского народного музыкального творчества и о создании при театрально-музыкальном техникуме кабинет по собиранию и обработке этих произведений. Казахскому издательству было поручено издание театрально-музыкальных пособий на казахском языке для снабжения ими учебных заведений, издание сборников казахского народного творчества. Этим же Постановлением в Алма-Ате была открыта детская музыкальная школа для одаренных детей казахов, для этого было решено реорганизовать один из детских домов. В 1934 году такая же школа открылась в Уральске, затем и в других городах. С 1933 - 1934 учебного года музыкально-теотральный техникум начал нормальную работу, как на подготовительных, так и на основных курсах среднего музыкального учебного заведения. Было налажено обучение на отделении казахских народных инструментов. На это отделение были приглашены народные кюйши Лукпан Мухитов, Махамбет Букейханов и другие. Огромное значение имели научно-исследовательский кабинет и музыкально-экспериментальная мастерская, организованная 29 апреля 1933 года при техникуме. Возглавил работу Ахмет Жубанов. Его основной целью было изучение тембрового своеобразия народных инструментов, вопросов усовершенствования домбры и кобыза, созданий их семейств, сбор и запись лучших образцов казахской народной музыки. В связи с этим к работе были привлечены Е. Брусиловский, домбристы М.Букейханов, А.Мухитов, Танбар Медетов, музыкальные мастера братья Романенко. В кабинете по изучению народной музыки был выполнен ряд научно-исследовательских работ, рассказывающих о жизненном и творческом пути народных композиторов и исполнителей, об их стиле и особенностях музыкального творчества. В эти годы в периодической печати был опубликован ряд статей А. Жубанова по вопросам развития казахской музыки, в 1936 году -- брошюра А. Жубанова Казахский народный композитор Курмангазы. За время работы в кабинете и после А. Жубановым были записаны кюи Курмангазы, Даулеткерея, Абыла, Таттимбета, Казангапа, Ыхласа, Сармалая и Сейтека. Не только композиторская, но и исполнительская культура этих народных кюйши имеют давние традиции. Они оставили учеников, которые являлись и являются приемниками и хранителями исполнительской культуры своих выдающихся учителей. Линия преемственности от них тянется к нашим современникам: Дине Нурпеисовой, Махамбету Букейханову, Лукпану Мухитову, Науше Букейханову, Уахану Кабигожину, Кали Жантлеуову, Мендыгали Сулейменову, Атикену Хасенову, Смагулу Кушекбаеву, Габдильману Матову, Жаппасу Каламбаеву, Мурату Ускенбаеву, Даулету Мыктыбаеву и многим другим. Это они сообщили А. Затаевичу, А. Жубанову, Е. Брусиловскому, Л. Хамиди и Б. Ерзаковичу замечательные образцы инструментальной культуры казахского народа. Наряду с этим, в музыкально-экспериментальной мастерской народных инструментов была проделана огромная работа по реконструкции и изготовлению казахских народных инструментов для оркестра и ансамбля. Главным был вопрос о необходимости обучения игре на домбре и кобызе по нотам. В результате упорного труда, коллектив музыкально-экспериментальной мастерской и научно-исследовательский кабинет получили квартет домбр разных размеров и регистров: прима, тенор, альт и бас. Братья Романенко усиленно работали над изготовлением улучшенных видов кобыза и сыбызгы, а также домбры, контрабаса и ударного инструмента -- дауылпаза. Итогом работы коллективов под руководством Ахмета Жубанова, в изучении казахской народной музыки и усовершенствование музыкальных инструментов, явилось созданием первого в истории казахского народа оркестра. Государственного оркестра народных инструментов имени Курмангазы.

Особенности использования казахских народных инструментов в современной музыке

В жизни каждого народа музыка издревле занимала важное место. Она сопровождала степняков везде: в младенчестве - это колыбельная песня, в детстве - это игры и забавы детей, в повседневной жизни - это мелодии пастухов и степных певцов, народные напевы и домашнее музицирование и, наконец, игра профессиональных музыкантов. Именно в музыке нашла наиболее полное отражение душа казахского народа, благодаря национальным музыкальным инструментам, изготовленным из дерева и тростника, глины и металла,шкур и костей животных, оживают звуки древности. [1]
... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.