КАЗАХСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В МУЗЕЯХ КАЗАХСТАНА: КОЛЛЕКЦИИ, ЭКСПОЗИЦИИ И ИНТЕРПРЕТАЦИЯ

Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 59 страниц
В избранное:

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
КАЗАХСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ АЛЬ-ФАРАБИ
ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ, АРХЕОЛОГИИ И ЭТНОЛОГИИ

ФИО
КАЗАХСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В МУЗЕЯХ КАЗАХСТАНА: КОЛЛЕКЦИИ, ЭКСПОЗИЦИИ И ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
ДИПЛОМНАЯ РАБОТА
Специальность 5В041900 - Музейное дело и охрана памятников

Алматы 2021 г.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
КАЗАХСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ АЛЬ-ФАРАБИ
ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ, АРХЕОЛОГИИ И ЭТНОЛОГИИ
КАФЕДРА АРХЕОЛОГИИ, ЭТНОЛОГИИ И МУЗЕОЛОГИИ

Допущен к защите
Заведующий кафедрой
PhD
Жуматаев Р.С.
________________2020 г.

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА
НА ТЕМУ: КАЗАХСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В МУЗЕЯХ КАЗАХСТАНА: КОЛЛЕКЦИИ, ЭКСПОЗИЦИИ И ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ 5В041900 - МУЗЕЙНОЕ ДЕЛО И ОХРАНА ПАМЯТНИКОВ

Выполнила:

Научный руководитель
к.и.н.:

Алматы 2021 г.
ГРАФИК
ПОДГОТОВКИ ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ
№
пп
Наименование разделов, перечень разрабатываемых вопросов
Сроки представления научному руководителю
Примечание

Дата выдачи задания ____ ____________ 2021 г.
Заведующий кафедрой ____________________ Жуматаев Р.С.
Руководитель проекта ____________________
Задание принял к исполнению
студент ____________________

__________________ 2021 г.
Содержание

Глава 1. Историко-культурные предпосылки зарождения и развития казахской музыкальной культуры
0.1. Предпосылки зарождения музыкальной культуры казахов
0.2. Изученность проблемы культуры казахского народа
0.3. Вклад казахских музыкантов-композиторов в музыкальную культуру казахов
Глава 2. Собиратель казахского фольклора - А. В. Затаевич
2.1. Фиксация традиционного казахского музыкального наследия А. В. Затаевичем
2.2. Труды А. В. Затаевича - ценнейший источник музыкальной культуры казахов
Глава 3. Сохранение казахской музыкальной культуры в музеях Независимого Казахстана
3.1. Музей народных инструментов имени Ы.Дукенулы.
3.2. Мемориальный музей Н.Тлендиева

Введение
Актуальность дипломной работы. Особое место в сохранении, изучении и пропаганде музыкальной культуры, истории страны занимают музыкальные музеи. В отличие от других музеев такого профиля, посетив подобный музей, человек не только может увидеть экспонаты, но и познакомится с историей, послушать музыкальные произведения и получить духовный отдых. Есть два вида музыкальных музеев. Это музей музыкальных инструментов и мемориальные музеи. Систематический сбор музыкальных инструментов начинается с XVI-XVII веков. В 1795 году Национальный Конвент Франции принял решение об организации музея музыкальных инструментов при Парижской консерватории. Во второй половине XIX века начали собирать коллекции музыкальных инструментов в музеях Брюсселя, Нью-Йорка, Вены, Лондона, Прага, Петербурга, Берлин и др. В России сбор музыкальных инструментов начался в XVIII веке. В 1902 году в Петербурге был организован музей дворцового оркестра [1, С. 459-460]. В 1934 году в Москве был организован Центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки. Музыкальные мемориальные музеи располагаются в домах, где жил великий композитор. Музыкальные инструменты можно увидеть в центральных музеях страны, в экспозициях каждого историко-краеведческого музея. Кроме того, мемориальные музеи лиц, внесших вклад в развитие музыкальной культуры казахского народа, широко распространены в разных регионах страны. Но в их числе есть музеи, которые являются передовыми, с точки зрения деятельности, включающее в себя своебразное направление, научно-экспозиционную работу, проводимой в пропаганде музыкальной культуры. Это, прежде всего, музей музыкальных инструментов им. Ы. Дукенулы, который занимает лидирующие позиции не только в Казахстане, но и в СНГ, а также мемориальный музей Н. Тлендиева, мемориальный музей Ахмета и Газизы Жубанова, дом-музей Н.Шафера, расположенный в г. Павлодаре. Эти музеи стремятся к духовному воспитанию и пропаганде ценностей музыкальной культуры нашей страны. С этой точки зрения одной из актуальных проблем в современном отечественном музейном деле является изучение музыкальных музеев, оценка их места в культурной жизни страны, анализ деятельности отечественного музейного дела, изучение внутренней экспозиционной структуры, исследование направлений экскурсионного дела в работе с посетителями. В целом, мы разделили исследовательскую работу на три части. В первой части рассматривались вопросы становления, развития и изучения музыкального фольклора страны, тенденции развития музыкальной культуры в каждом историческом периоде. В связи с тем, что деятельность музеев такого профиля никогда не рассматривалась отдельно, мы решили, прежде всего, провести обзор истории изучения музыкальной культуры страны. Во втором разделе рассматривался вклад Александра Викторовича Затаевича в исследовании музыкальной культуры казахского народа. В третьем разделе был сделан отдельный анализ истории вышеназванных музеев, проводимой научно-методической работы, особое внимание было уделено вопросам развития культуры страны. На наш взгляд, данная исследовательская работа является важной работой, впервые рассмотренной в отечественной музееведческой науке.
Степень изученности темы дипломной работы: Изучение деятельности музыкальных музеев страны в основном охватывает не только сведения отечественных исследователей, но и, в частности, работы зарубежных исследователей. Кроме того, для анализа некоторых музейных терминов, на момент использования, для справочной работы были рассмотрены зарубежные сайты в сети Интернет. Первый раздел исследовательской работы в основном включает изучение музыкального фольклора казахского народа, проблемы, которые описаны в трудах исследователей, где были рассмотрены труды путешественников, исследователей, прибывших на казахскую землю в разных исторических периодах, а затем сформировавшиеся произведения отечественных ученых. Среди них: А.Эйхгорн [2], А.А. Алекторов, первый научный исследователь казахского музыкального фольклора А. В. Затаевич [3], затем Б. Ерзакович [4], первый профессиональный композитор, музыкальный исследователь А. Жубанова [5], чьи труды были широко освещены, где были даны ссылки.
Кроме того, были проанализированы научные труды современных исследователей М. Ахметовой [6], Ж. Шакарима, опубликованные в Институте литературы и искусства им. М. О. Ауэзова по государственной программе Культурное наследие. Во втором разделе был исследован труд А. В. Затаевича, где особое внимание уделяется изучению истории музыкальной культуры казахского народа [7]. В третьей части исследовательской работы представлен первый научный труд, Өзбекәлі Жанибек тағылымы, написанный по истории музеев З. Джакишевой, где описана история создания и становления музея музыкальных инструментов им. Ы. Дукенулы. Кроме того, широко используются статьи, опубликованные в средствах массовой информации о рассматриваемых музеях, официальные сайты музеев. В сборнике материалов международного научно-практического семинара Историко-культурное наследие и современная культура, изданного в рамках выполнения научной темы по изучению истории, материальной и духовной культуры и искусства кочевников в 2012-2014 годах по программе 005 Прикладные научные исследования в области культуры, Министерства культуры и информации РК, были широко обсуждены проблемы нематериального культурного наследия Казахстана и стран Центральной Азии, где подчеркнули музеи как места их охраны на национальном уровне. В ходе исследования мы опирались на эти труды [8, с. 128-136].
Цель дипломной работы. Музыкальная культура казахского народа, передаваемая из поколения в поколение, сохранившая на протяжении веков свою окраску, является богатым духовным наследием нашего народа. В настоящее время музеи занимают особое место в деле воспитания подрастающего поколения. Целью нашей исследовательской работы является оценка деятельности музеев по сохранению музыкальной культуры, места, получаемого в отечественном музейном деле, связь с международными организациями, использование зарубежного опыта на данный период.
В связи с поставленной целью в дипломной работе поставлены следующие задачи:
* Во-первых, анализ истории становления казахского музыкального фольклора, первых трудов по этому вопросу;
* Во-вторых, анализ процесса развития казахской музыкальной культуры при советской власти;
* В-третьих, исследование вклада А. В. Затаевича в развитие музыкальной культуры казахского народа;
* В-четвертых, анализ состояния музыкальной культуры Независимого Казахстана, проводимых в настоящее время исследовательских работ;
* В-пятых, изучение деятельности музея музыкальных инструментов им. Ы. Дукенулы;
* В-шестых, оценка деятельности мемориального музея Н. Тлендиева и дать характеристику культурных мероприятий, проводимых в музее;

Хронология изучения данной темы: Хотя хронологический круг дипломной работы содержит очень небольшой объем, но масштаб рассматриваемой проблемы достаточно широк. Мы решили разделить хронологический диапазон дипломной работы на две части. Несмотря на то, что история становления музыкальной культуры в первой части углубляется, систематическое ее изучение начинается в XIX веке со стороны русских путешественников и продолжается до сих пор. А что касается деятельности музеев, то в хронологическом диапазоне, это относится ко второй части. К примеру, Музей музыкальных инструментов имени Ыхыласа Дукенулы был открыт в 1980 году, а остальные музеи являются сравнительно молодыми.
Методы исследования: При написании работы использовались различные традиционные методы исследования: выявление исторических данных, систематический анализ выявленных научных данных, методы сравнения отечественных и зарубежных исследовательских работ в детальном понимании статистических данных.
Практическая значимость дипломной работы: Несмотря на то что, развитие музейного дела берет свое начало начиная лишь с XIX века, за это время эта сфера стала достаточно развитой и начала оказывать услуги по различным направлениям с учетом мирового опыта. С этой точки зрения, результаты исследовательской работы могут быть использованы отечественными музеями в совершенствовании музейного дела в качестве основателя пути, а также исследователями казахского музыкального фольклора в качестве источника в своих трудах.
Научная новизна дипломной работы: В ходе исследования научной новизны, можно отметить, что в научный оборот были введены приемы работы музея музыкальных инструментов имени Ы. Дукенулы и мемориального музея имени Н. Тлендиева. Несмотря на то, что на тему музея отечественными учеными было написано немало трудов, мы считаем, что тема музыкальных музеев еще требует глубокого изучения. Причина в том, что не осталась незамеченной незначительность исследовательской работы, имеющей непосредственное отношение к упомянутым музеям. В ходе изучения дипломной работы мы также определили и проанализировали, что полное изучение работ в музейных учреждениях, в отечественной науке не прослеживается. Новизна нашего исследования заключается в следующем:
oo Во-первых, поскольку в отечественной музееведческой науке исследования на тему музыкальных музеев крайне незначительны, наша исследовательская работа является первым непосредственным шагом к работе в этом направлении;
oo Во-вторых, отдельно рассматривались внутренние работы двух музеев, которые мы получили на объект исследования. В том числе определены направления научно-исследовательской, культурно-просветительской работы;
oo В-третьих, особое внимание было уделено работе сотрудников музея, проанализированы особенности проведения экскурсий. С точки зрения данных проблем, мы считаем, что наша исследовательская работа - это работа, которая принесла свое открытие отечественному музейному делу.
Структура дипломной работы: Дипломная работа состоит из введения, трех разделов, заключения, списка использованной литературы и приложений. Кроме того, первая глава состоит между собой из трех глав, вторая глава - двух глав, третья глава - двух глав. В каждом разделе строго отслеживается хронологическая динамика, которая направлена на раскрытие содержания работы.
Глава 1. Историко-культурные предпосылки зарождения и развития казахской музыкальной культуры
Предпосылки зарождения музыкальной культуры казахов
С момента образования казахов как отдельного народа, музыка развивалась вместе. Благодаря песням, обычаям и традициям, что передавались из поколения в поколение - это стало духовной культурой кочевого народа. От младенцев до пожилых людей радость и грусть передавались через музыку. Казахи - это народ, который все связывает с музыкой. Особенно это прослеживается при исследовании исторических событий, посвященной лирико-социальной тематике, где требовались сильные навыки исполнения музыки со сложной формой. Поэты, жырау, жыршы, певцы, кюйши казахского народа заложили основы музыкальной культуры.
Поэтому люди прибывшие с окраин на территорию казахов в ХVІІІ-ХІХ веках следили за жизнью и образом казахского народа и восхищались талантом местного населения к искусству, поэтичностью импровизации, увлечением пением от маленького ребенка до старца преклонного возраста. И к настоящему времени сказано множество легенд о том, как проникла музыка на территорию казахского народа и о происхождении мелодического и песенного искусства. Согласно одной из легенд, парящая в воздухе величественная песня, летая в Великой степи, неожиданно начала опускаться, и приземлилась на территорию кочевого казахского народа, а народ, услышав дивную песню, вобрал в себя этот музыкальный дар. Еще в народе говорят, что Господь Бог вложил частицу кюя в душу каждого казаха от рождения. Такие легенды и мифы окутывают историю возникновения музыки у казахского народа [9].
В исследовании возникновении музыкальной культуры у кочевников, стоит отметить, легенду об известном Коркуте, человеке, который благодаря музыке прожил около трехсот лет. Согласно легенде, мать Коркута носила его в своем утробе 3 года. Один раз в год приходили схватки, но мать никак не могла родить. А перед его появлением в свет три дня и три ночи на земле стояла тьма. Народ взбудоражился, ведь все эти дни свирепствовал ураган. Подошел день рождения Коркута, люди собрались в юрте, но увидев младенца, испугались, ребенок представлял собой бесформенный мешок. Все оставили мать и ребенка, но материнское сердце подсказало, что это вовсе не чудище, и она потихоньку убрала с тела младенца покров, откуда появился мальчик, и начал плакать. Люди вернулись в юрту и попросили назвать младенца Коркут, что в переводе означает Испуг. Множество историков изучали самобытность Коркута, основная информация о нем написана в книге Книга моего деда Коркута (Китаби дәдәм Корқуд). Здесь описано, что он жил в VІІІ-ІХ веках и среди народа известен как жырау, поэт, гений, глава народа, и, конечно же, кюйши. В самом начале книги есть его праведные слова. Он писал: Где есть жизнь, там есть и смерть, есть изменение, все погибнет, все забудется, но останется лишь в памяти людей - добрые дела, что человек совершал при жизни. Это не единственная легенда, связанная с Коркутом. В одной из легенд говорится, что он желал бессмертия. Когда ему было 20 лет, ему приснился сон, что он скоро умрет, и тогда, чтобы убежать от нее, он начал странствовать по миру, но где бы он ни был, смерть была близка. Тогда ему во сне пришел старец, и сказал, что он должен соорудить музыкальный инструмент, и именно он сможет сохранить Коркуту бессмертие. На следующий день он сделал повеления старца, и сделал новый инструмент - Кобыз. Он удивлял свой народ своими песнями и кюйями, но увидев распадающееся единство людей, Коркут Ата начал объезжать весь мир в поисках тайны вечной жизни. Но куда бы он ни шел, впереди его появлялись люди, которые рыли гроб, и на вопрос: Чей это гроб, для кого он?, слышал всегда один и тот же ответ: Гроб Коркут Ата. И с тех пор известна фраза Куда бы ты ни шел, везде гроб Коркута. Позже Коркут Ата услышал, что если человек найдет пуп земли, то останется жив, и вернулся, поверив этому поверью в свой родной край. И по легенде, в середине реки, раскинув ковер, Коркут ата начал играть на своем инструменте. В те времена, когда старец играл на кобызе, говорят, что не было смерти, а было только счастливое существование. Но в тот момент, когда Коркыт Ата устал и уснул, из воды вылез маленький угорь и убил его укусом. Легенда гласит, что смерть приходит не открыто, а в виде змеи. Из этого мы видим отношение народа к смерти, основу философского высказывания никогда нельзя узнать, когда и в каком виде явится смерть. Большой философской проблемой, встречающейся в легендах о Коркыт Ата - является проблема времени и пространства.
Как отмечают исследователи, золотым стерженем философского смысла стихов Коркыт Ата является освоение мира, законов природы с точки зрения художественного познания. Его жизнелюбивое мировоззрение состоит в том, чтобы выйти за рамки обыденной жизни и предупредить человечество о ценности каждого жизненного момента, призвать ценить неповторимое время, тем самым сделать жизнь вечной [10 c.15].
Множество легенд окутывает историю возникновения музыки и музыкальных инструментов у казахского народа. И казахский народ сумел передать эти сказания будущему поколению. Не смотря на междоусобные войны, жестокую эксплуатацию со сторон враждующих стран и племен, казахский народ не утратил свою самобытность. Все что происходило в тот период, он запечатлел в музыке, и передавал следующему поколению. Особенно тяжелым моментом, повлиявшим на состояние народа и его развитие, стало нападение со стороны монголов во главе с Чингизханом. В особенности домбра была одним из музыкальных инструментов, которые были под запретом, а для женщины игра на инструменте вовсе считалось грехом. Но, несмотря на это, в обществе было множество тех, кто считал музыку одной из важнейших элементов сохранения культуры. К примеру, Второй учитель, гениальный ученый-философ Абу-Наср аль-Фараби помимо трудов по математической науке и медицинской части, оставил после себя некоторое количество трактатов по музыкально-песенной культуре [11 c.40].
В контексте изучения предпосылок возникновения музыкальной культуры, появилось некоторое количество исследователей песенной культуры кочевников. Например, Г. Н. Потанин отметил, что казахи, считались народом живым, здоровым, жаждущим жизни, то, что они любят веселиться, одевают яркого цвета костюмы и всегда поют.
Согласно изученным данным, в период раннего этапа развития музыки у кочевого народа, музыкальная культура полностью была в зависимости от утилитарной потребности кочевой общественности и в основном воспевалась при важнейших религиозных и бытовых церемониях. Но с веками это нашло свой собственный путь.
Казахский народ в силу возрастных особенностей каждого члена общества формировал мелодические инструменты, их виды, состав и особенности исполнения. Маленькие дети обучались игре на глиняных духовых инструментах в изображении различных зверей, птиц, рыб, домашних животных, изготовленных руками мастеров, красили их снаружи блестящими красками, украшали различными рисунками. Они слушали такие мелодии, колыбельные песни от матерей, стихи-заповеди старших, тем самым формировали взгляды на жизнь, и вступали во взрослую жизнь. Затем, на различных собраниях, тоях и встречах, молодые люди оттачивали свои умения в пении, игре на музыкальных инструментах и поэтических состязаниях. По мере взросления их певческий фонд пополнялся песнями о любви, свадебной песней жар-жар, прощальными песнями невесты и игрой на ударных инструментах, при охоте или же начале военных действий, при отправлении воинов в поход. А в своих песнях взрослые воспевали единство народа, его нравственность, традиции и айтысы, воспевали победы и достижения своих родов. Старцы, старейшины, призывали молодежь через мелодию глубоко задуматься и понять, что в них есть завещание о скоротечности жизни, о блаженстве, которое заменяется спустя время безрадостным отношением, о пылающей молодости, что неизменимо заканчивается старостью.
Таково было песенное искусство казахского народа, которое на протяжении веков из года в год, из поколения в поколение передавалось кочевникам. Поэтому это занимает особое место в истории нашего народа.
До начала ХХ века культурное богатство казахского народа передавалось от отца к ребенку, от учителя к ученику, от прошлого к будущему только из уст в уста. Кочевая, полукочевая жизнь также оказала влияние на развитие народных музыкальных традиций и музыкальных инструментов, а также устного и поэтического искусства как одного из прекрасных образцов художественного искусства.
Искусство кюя, возникшее позже, также очаровывало своей загадочной природой. У истоков традиционного поэтического искусства и искусства могучего кюя, конечно же, стоял Коркыт-ата, с незаменимым спутником - Кобызом.
В некоторых кюйях, наряду с таинственным звучанием живой природы, ощущаешь жизнь и смерть, величие, проникнутое смыслом жизни. Но мелодия, повторяющаяся почти из всех кюйев, - это молитва Аллаху, завещание потомкам, предание предкам, посвящение в таинственные силы природы.
И, конечно неотъемлемой частой музыкальной культуры казахского народа, является домбыра.
История развития инструментов домбры и сыбызгы уходит вглубь веков. Скульптура, играющая на двухструнных музыкальных инструментах, найденная во время археологических раскопок древнего города Хорезма, свидетельствует о древнем происхождении домбры. Ученые считают, что хорезмские двухструнные инструменты, появившиеся 2000 лет назад, ассоциируются с казахской домброй и являются первыми инструментами древних кочевников, появившихся на территории Казахстана.
Очень много древних образцов кюев, сыгранных на домбре дошли до нас. Например, Лебедь, Гусь, Нар, Хромой Кулан, Хромая девочка, медведь Жорга, и полное мучений Зарлау, Девочка-сирота. В этих песнях сохранилась и передалась религия, традиции и обычаи, радость и горе древних кочевников, и дошла до нас спустя тысячелетий.
Только в ХІХ веке казахская музыка освободилась от религиозных мелодий и стала полноправной художественной сферой. В этот период поэтический айтыс, поэтическое искусство получили широкое распространение в народе, нашли духовную поддержку и интенсивное продвижение. Стали формироваться различные жанры.
Согласно данным, в этот период, на территории Казахстана впервые начали открываться школы для композиторов, музыкальных исполнителей и здесь же были впервые изданы песни различных местностей.
В заключении необходимо отметить, что детальное изучение предпосылок возникновения музыкальной культуры казахского народа представляет собой сложность, так как с течением времени появляются новейшие сведения, что не позволяет до конца изучить данную тему. И в основном исследователи ссылаются на различные легенды, а прямого документального факта, к сожалению, не нашлось.
Но в научном понимании, казахская музыкальная культура, стала развиваться лишь после свершения Великой Октябрьской социалистической революции в 1917 году. Именно песни, музыка и кюи народа стали образцом казахской народной музыкальной творческой деятельности. Они были записаны после революции, что помогло сохранить историю нашего великого народа, и сыграла важнейшую роль в исследовании песенного искусства казахов [12].
Благодаря данным трудам, до нас дошли множество произведений, относящихся к музыкальной культуре казахов.
1.2. Изученность проблемы музыкальной культуры казахского народа

Одним из знаменательных моментов в развитии казахской музыкальной культуры считается период ХІХ века. В 1840-х годах в Букеевской Орде стали открываться новые школьные учреждения, с привлечением сюда и казахское население. Наряду с образованием кочевого народа, появился интерес и к культурной стороне. Если до этих пор многие песни и кюи казахов передавались лишь из уст в уста, то с этого времени началось изучение культуры, в основном, русскими исследователями. В этот период, художественная культура самоотделяется от религиозных верований, и дает началу самостоятельного развития. ХІХ век и вправду стоит считать временем духовного возрождения всей нации, что дало возможность расцвету музыкальной традиции народа - инструментальному, песенному, акынскому. С данного времени на всей территории Казахстана начало развиваться музыкальное искусство. Впервые была сформирована локальная профессиональная композиторская и исполнительская школа. С течением времени такие школы стали открываться во всех регионах, и каждое учреждение предлагало своего рода специализацию в деятельности развития конкретной традиции народа. В представленной таблице можно увидеть, и изучить развитие музыкальной культуры на различных территориях Казахстана:

Таблица 1. Развитие музыкальной культуры на территории Казахстана в дореволюционный период

Западный Казахстан
Домбровой кюй - токпе
Центральный Казахстан (в особенности территория Сары-арки)
Песни профессионального характера
Юго-запад (ареал Кармакчи)
Эпическое сказительство
Семиречье
Айтыс - поэтическое состязание между акынами, с талантом импровизации.

Имена Даулеткерея, Мухита, Таттимбета, Нартая, Казангапа, Дины, Биржана, Ахана, Жаяу Мусы, Естая, Курмангазы, Ыбырая, Мади, Абая, Азербаева, Кенена стали часть не только истории казахской, но и мировой музыкальной культуры [11 c.104].
Особым отличием их творческой деятельности являлось:
oo яркость индивидуальность стилевого жанра,
oo образный строй с характерным сбором,
oo необычные музыкально-выразительные средства, - что являлось гордостью и классикой музыкальной культуры казахского народа.
Благодаря созданию высшего искусства и приобщению простого люда к божественной лире - музыкальной культуре, они всегда были центром внимания общественности, и слушали с упоением и дивились над их талантом. Сал и сере - были самыми высокими званиями среди всех музыкантов.
Необходимо учесть, что профессиональные музыканты ХІХ века в своей творческой деятельности, были не только исполнителями и композиторами, а обобщали свой талант многообразными художественными формами, как:
* поэтическая импровизация;
* искусство оратора;
* отточенная вокальная техника;
* виртуозное владение музыкальным инструментом;
* элемент театрального и циркового действия.
Так, казахские степные артисты, были схожи с артистами Средневековой Западной Европы, как жонглеры, трубадуры, труверы.
В 60-х годах ХІХ века известный казахский писатель Ыбырай Алтынсарин выпустил первый букварь, с русским шрифтом для детей из числа местного населения. В это время впервые был поднят вопрос о сложности и неудобном использовании арабского алфавита. После Октябрьской революции на территории Казахстана начала развиваться национально-социалистическая культура [13 c.189]. Основой для становления и развития богатейшего народного музыкального творчества повлияло изучение и освоение русской и зарубежной классики, и, конечно же, их опыт современной музыки. Стали возникать первые театры, музыкальные кружки, хор, которые были самодеятельными. Активная профессиональная деятельность ждала в будущем более талантливых певцов и музыкантов. Позже, начали открываться специальные учреждения для их занятий.
Началась длительная и перспективная работа по записыванию и исследованию музыкального фольклора, которая в своем распоряжении собрала множество трудов, относящихся к казахской песенной культуре. К примеру, наибольшую известность среди народа получили труды А. В. Затаевича 1000 песен киргизского (казахского) народа (1925) и 500 казахских песен и кюев.
На просторах Казахстана распространилась культурно - бытовая музыкальная культура. Его основу составляют импровизационно - эпические произведения тюркских народов, которые исполняются с помощью различных музыкальных инструментов: домбыра, кобыз, дауылпаз, жетыген и др. Конкурс среди музыкантов стал своеобразной особенностью казахской музыкальной культуры. В XV-XVIII веках выделяется пение и инструментальный жанр, в XIX веке формируется профессиональная музыкальная традиция, характеризующаяся своеобразным явлением в казахском обществе - парадом. Самые первые характеристики казахской музыки можно встретить у восточных исследователей, в том числе и великая книга музыки Аль - Фараби, которая до сих пор не теряет ценности [14, с. 6-7].
Казахская музыка вызвала интерес представителей европейской культуры в XIX веке, музыканты и исследователи из соседней России и других стран посвятили свои работы данной теме. На кафедре востоковедения факультета международных отношений ЕНУ им. Л. Н. Гумилева прошла научно-практическая конференция Актуальные вопросы иностранной филологии и лингводидактики в свете реализации государственной программы развития образования Республики Казахстан на 2011-2020 годы.
В дореволюционный период материальную и духовную культуру казахского народа изучали многие этнографы и фольклористы. В трудах ученых, романах и беседах писателей, дневниках и очерках журналистов, записях военнослужащих, торговцев, различных чинов царской администрации, в архивных документах часто встречаются различные стороны музыкального быта. Иногда в них дается характеристика певцов, музыкантов и музыкальных инструментов и встречаются небольшие нотные записи. В целом эта литература имеет большое значение. Они являются важнейшими источниками изучения музыкальной культуры казахского народа [4, с. 152-153].
Музыкальная этнография, музыкальный фольклор - это область науки, которая собирает и изучает музыкальное творчество народа. Музыкальная этнография включает в себя общественные социальные явления, обусловленные рождением музыкальной культуры, а музыкальный фольклор рассматривает роль и значение казахского музыкального искусства в жизни, и природу авторских песен в устном творчестве. Опираясь на познавательные категории этнографической науки, музыкальная этнография рассматривает музыкальную культуру казахского народа на основе историко-археологической, научно-методологической и музыкально-теоретической методологии. В связи с обычаями музыкального фольклора (Жар-жар, Тойбастар, Шілдехана, Сыңсу, Жоқтау и др.), вне традиции - образцы фольклора, синкретный характер искусства, музыкально-эпические традиции (жыр, толғау, терме, желдірме), жанрово-художественные характеристики народных песен, народные инструменты (кобыз, домбра, сыбызгы, асатаяк, дабыл, кепшік, Дангара) - аэрофоны, хордофоны, идеофоны, особенности их звучания, художественные возможности, этимология и семантика названий, включение древних музыкальных произведений в нотную запись, изучение их текстовой структуры и музыкальной системы основной объект исследования музыкальной этнографической науки. Вплоть до октябрьской революции музыкальная культура казахского народа не исследовалась [15, с. 258-259.].
История развития казахского музыкального творчества нашла свое отражение в трудах известных русских исследователей. При этом большую роль сыграла присоединение казахского народа к России. Русские этнографы, путешественники и даже офицеры, которые были отправлены в походы, оставили много записей о казахских народных песнях. В начале ХХ века песни начали записываться в нотах, и печатались в различных журналах, сборниках. К ним относятся: А. Е. Алекторов, Г. Потанин, А. Э. Бимбоэс, Г. И. Гизлер, П. С. Паллас, Р. А. Пфеннинг, П. Тихов, Ш. Валиханов, В. В. Радлов, С. Рыбаков, Н. Савичев, А. Ф. Эйхгорн и другие внесли большой вклад.
Помимо этого, великие русские композиторы М. Мусоргского, Н. Римский-Корсаков при собрании казахских народных песен также оставили ценные отзывы. Передовая русская интеллигенция проявила заботу о духовной культуре казахского народа, заботу о братстве и родстве, о том, что песни в казахском народе заслуживают большого уважения, о значительном влиянии песни на жизнь народа [14, с. 10-16].
Специальные работы, связанные с казахской народной музыкой, были написаны в дореволюционное время, в очень малом количестве. В их числе содержательная статья Р. А. Пфеннинг о киргизских и сартских народных песнях. Здесь автор отметил ряд обычаев и традиций, связанных с музыкой:
oo развитие грамотности детей происходит путем воспения отдельных букв и звеньев;
oo свадебные торжества сопровождаются песней, где исполняются новые песни, или песни, придуманные на празднике импровизатором;
oo умерших провожают родственники с песней;
oo без песни ни один праздник не проводится. На нем проходили любимый вид развлечения - соревнования двух и более заранее подготовленных певцов, для поднятия всеобщего настроения. Иногда из числа собравшихся по своему желанию могли соревноваться между собой;
oo соревнования, связанные с успешным исполнением какого-либо поэта-композитора или появлением нового певца с хорошим голосом, оставалось в памяти слушателей и становилось достоянием народа;
oo для того, чтобы привлечь внимание жителей села, певцы воспевали песни или сообщали в музыкальной форме о каком-либо событии.
Р.А. Пфеннинг отмечает еще ряд событий, отражающих связь музыки с народной жизнью (специальные лечебные песни шаманов и т. п.), показывая названные и другие примеры.
По информации газет, данные о музыке Торгайских казахов имеют высшую научную ценность. В их числе и композитор и музыкант-этнограф Сергей Гаврилович Рыбаков, который сам исполнял свои песни. С. Г. Рыбаков (1867-1922) был специалистом с высшим образованием: окончил историко-филологический факультет Петербургского университета и консерваторию по классу композиции Н.А. Римского-Корсакова. С. Г. Рыбаков написал множество произведений народной музыки и сделал ряд важнейших выводов:
oo распространенные пословицы и поговорки, содержащие текст казахских песен и т. д. не имели никакого религиозного содержания. Песни, включенные из книжных источников мусульманских мулл не столь распространенными среди населения;
oo практически во всех селах есть музыканты-композиторы, которых всегда можно было найти на собраниях и свадьбах;
oo содержание казахских песен очень богато, но широко распространены в основном лирические мелодии, рассказывающие о красоте девушки, любви; обширные стихи и дастаны, иногда их воспевают напролет днями, ночами;
oo народные песни часто сопровождались музыкальными инструментами.
Заявления С. Г. Рыбакова свидетельствуют о том, что он глубоко изучал музыкальную жизнь. К сожалению, рукописи С. Г. Рыбакова до сих пор не найдены [4, с. 152-153]. Он является первым человеком среди исследователей музыки, который сделал выводы о творческих связях между казахской и русской музыкальными культурами.
Многие этнографические предметы, собранные среди населения С. Г. Рыбаковым, С. М. Дудиным, П. Бекетовым и др., сегодня хранятся в Российском этнографическом музее. Этот музей является одним из самых богатых в мире ценностей по быту и культуре народов СССР. В музее более полусотни казахских народных музыкальных инструментов. В их числе старинные кылкобыз, домбра, шанкобыз, привезенные в 1901-1902 годах.
В архивных документах музея сохранились сведения о полной характеристике инструментов, состоянии при передаче в музей, поиске редчайших инструментов среди населения. К примеру, был сохранен отчет С. Г. Рыбакова при выступлении на заседании Российского географического общества, в котором он говорит о том, что увидел и приобрел инструмент- кобыз у местного шамана.
Помимо Российского этнографического музея, в Музее антропологии и этнологии Российской академии наук имеется богатая коллекция казахских музыкальных инструментов. Эти инструменты также собраны в ходе этнографических экспедиций, организованных в разные годы.
А. Алекторов в своей статье Казахская песня говорит: "Буран, бушующий снаружи. Я слушал песню в теплом месте. Певец, сев на стул, начал дивную мелодию на домбре, которая заворожила всех. Но меня особенно впечатлило медленное дрожание струны, подвижные звуки людей, которые приближаются к исполнителю, и грустный, мелодичный звук домбры. Сколько поэзии вместилось в эту обычную песню - простую музыку! Я никогда не верил, что из двух струн домбры будут звучать такие нежные, такие прекрасные звуки.
Так он описал огромное влияние казахского народа в песенном искусстве, по сути, изложил без всякого преувеличения. Русская демократическая интеллигенция постоянно призывает к справедливому описанию жизни народа буратана и подчеркивает характерные духовные особенности каждого народа.
О мастерстве казахских народных певцов французские ученые Капо и Бонвало в своей статье Киргизские трубадуры, опубликованной в 1881 году, пишут: Этот киргиз в своем костюме для выхода, в проблеске света, выглядит настоящим джентельменом. Его благочестие - свободная и благородная, хорошая манера, красивый внешний вид. Он сел у входа и взял в руки свой инструмент. Затем под аккомпанементом своей домбры зазвучала песня его высоким голосом. Он в своей песне воспевал горячую любовь бедного парня к богатой красивой девушке. Ыдырысқул - настоящий артист, добился отличного мастерства в своем искусстве. Ты не знаешь чему удивляешься, либо дивному голосу юноши, либо мелодичному звучанию его инструмента. В конце концов, авторы пишут, что тенор, как у ЫдырысКула, может стать гордостью любого оперного театра Европы и прославит театр [16, с. 209].
В семидесятые годы ХІХ века в центре Туркестанского генерал-губернаторства, который находился в городе Ташкенте, пребывал немецкий ученый А. Эйхгорн, который занимался сбором образцов казахской музыки, музыкальных инструментов, и описал их в своих трудах. В 1871 году Туркестанский комитет при подготовке к Политехнической выставке, которая должна была пройти в 1872 году в Москве, предложил А. Эйхгорну написать песни местного народа и создать коллекцию национальных инструментов. Он с радостью приступил к этому делу, понимая, что он может внести свой вклад в историю мировой музыкальной культуры путем широкого изучения музыкального творчества не знакомых ранее народов. За правильность выполнения порученной задачи А. Ф. Эйхгорн награжден Большой серебряной медалью. Его исследовательская работа Казахская музыка, написанная на немецком языке, содержит ноты кюев казахских песен, и его мнения и отзывы. Август Эйхгорн в своем труде сказал: Казахские песни звучат ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.