Искусство джаза в Казахстане

Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 52 страниц
В избранное:

Содержание

Введение. …3

1. Исторические и теоретические вопросы развития джазовой музыки…. …. 7

1. 1 Джаз как вид музыки. …. . 7

1. 2 Особенности развития джаза в Казахстане (Легенды казахстанского джаза) . 16

2. Опытно-экспериментальные основы освоения джаза на уроке музыки…. . 22

2. 1 Опыт использования джаза на уроке музыки. . …. 22

2. 2 Экспериментальная работа по формированию эмоционального интеллекта школьников в процессе освоения казахстанской джазовой

музыки . . . 34

Заключение. 54

Список литературы56

Приложение А . . . ……. 58

Введение

Актуальность темы: Музыкальное воспитание - это процесс развития музыкальных способностей детей любого возраста формирования способности понимать и глубоко переживать музыку, творить и исполнять ее. [15] Этот процесс, считает Якимчук Светлана Никаноровна, можно рассматривать в широком и более узком значениях.

В широком смысле музыкальное воспитание -- это формирование духовности человека, его нравственно -- эстетических представлений, способности понимать и оценивать через призму искусства жизненные явления. [15] В таком смысле музыкальное воспитание это воспитание - это воспитание человека. В более узком смысле музыкальное воспитание - это формирование музыкального восприятия, которое осуществляется в различных видах музыкальной деятельности и направлено на развитие музыкальных способностей человека, способности к эмоциональному и осмысленному воспитанию - это формирование музыкальной культуры человека. [15]

Музыкальное джазовое воспитание - это специально организованный процесс, предусматривающий формирование личностных ученика и развитие его способностей средствами музыкального искусства считает Ольга Николаевна Олексюк. [14]

В современных научных исследованиях подчеркивается, что творчество как самореализация и рефлексия самопознания позволяет признать личностно - ориентированный подход к музыкальной педагогике, смещающий акценты из содержания образования на личность ученика, студента в процессе обучения, обеспечивает право и возможность ценностно - смыслового выбора, присвоения "личного знания", пишет Э. П. Печерская. [11]

Состояние разработки проблемы. Проблему формирования музыкального творчества исследовали разные отечественные и зарубежные ученые. Современные взгляды на проблему отражены в фундаментальном исследовании А. М. Олексюк. "Музыкальная педагогика". [14], «Музыкально-педагогический процесс в высшей школе»[15] ; в других работах, статьях автора Э. П. Печерской Научный вестник "Роль курса "Методика музыкального воспитания" в профессиональном образовании будущего учителя музыки". [18], Якимчук С. Н. «Методика музыкального воспитания». [15]

Отдельным вопросам формирования творчества, в том числе и музыкального творчества посвящен ряд психолого - педагогических трудов ученых. В их числе О. М. Олексюк «Музыкальная педагогика»[14], В. А. Роменец «Психология творчества»[11] .

Холоденко В. А. «Развитие творческой активности младших школьников в процессе интеграции разных видов музыкальной деятельности. » [13]

Матийчак О. В. «Формирование у школьников эстетического восприятия реальности в музыкально творческой деятельности. »[13]

Панченко Г. П. «Методика развития творческих способностей будущего учителя музыки в процессе вокальной подготовки. »[11]

Теоретические основы проблемы формирования музыкального творчества учащихся изучали следующие отечественные ученые: А. Я. Ростовский «Методика преподавания музыки в основной школе»[10], «Музыкальная Педагогика». [11]

Творческий потенциал музыкального искусства педагогические условия его использования в обучении школьников стали предметом рассмотрения отечественных и зарубежных ученых в таких работах: А. Я. Ростовский «Методика преподавания музыки в основной школе»[10], «Музыкальная Педагогика». [11], Д. Б. Кабалевский «О трех китах и других интересных вещах» [4] .

Использование учителем потенциала музыкального искусства для формирования музыкального творчества подростков освещалось в трудах таких ученых: Масол Л. М. «Музыкальное искусство»[11],

Сбитнева Л. М. «Методика музыкального воспитания»[12], О. М. Олексюк. "Музыкальная педагогика". [14] .

Следовательно, актуальность проблемы обусловлена государственными приоритетами в формировании и развитии музыкального творчества подростков в школьные годы, а также наличием противоречия между потребностями школьного образования в эффективном использовании потенциала музыкального искусства и наличием значительного спроса на методическое обеспечение учебного процесса на современной основе. Это и определило выбор темы исследования.

Цель исследования: Искусство джаза в Казахстане. Выявить условия развития музыкального образования подростков на уроках музыкального творчества подростков на уроках музыки и внеклассной работе.

Цель и предмет к исследования обусловили постановку следующих основных задач:

- раскрыть сущность проблемы музыкального творчества подростков, определить факторы ее формирования;

- охарактеризовать потенциал музыкального искусства и имеющиеся педагогические условия его использования в обучении школьников;

- теоретически обосновать и создать необходимые педагогические условия (средства, методы, приемы) эффективного использования учителем потенциала музыкального искусства в обучении детей для развития музыкального творчества подростков;

- формирование эмоционального интеллекта школьников в процессе освоения казахстанской джазовой музыки.

Объект исследования: процесс развития музыкального творчества подростков.

Предмет исследования: формирование эмоционального интеллекта школьников в процессе освоения казахстанской джазовой музыки.

Для решения задач использован комплекс научных способов.

Теоретическое исследование и анализ научных источников по музыкальной педагогике, методике музыкального воспитания, психологии дозволили найти и охарактеризовать главные научно - теоретические положения исследования. Анализ, синтез, обобщение применены при определении предмета, цели, задач, педагогических условий воздействия на детей, результатов исследования. Педагогический опыт использован для проектирования формальной части исследования.

Теоретическое и практическое значение результатов исследования: раскрыта сущность и конкретизировано понятие процесса развития музыкального творчества подростков на уроке музыки и внеклассной работе; разработаны педагогические условия (средства, методы, приемы) эффективного развития музыкального творчества подростков на уроке музыки и внеклассной работе.

Структура работы состоит из введения, двух глав, выводов к каждому разделу, общих выводов, списка литературы, приложений.

1. Исторические и теоретические вопросы развития джазовой музыки

1. 1 Джаз как вид музыки

Джаз зародился на рубеже Х1Х - начале ХХ века и до конца его прошел все стадии своего развития. Многочисленные произведения джазовой музыки и его стилевых направлений уже в 60-е годы приобрели статус классики. Если первая половина ХХ века прошла под знаком джаза, то вторая его половина - под знаком рок - музыки. К концу ХХ века и в рок-музыке появилось немало произведений, обозначивших этапы развития и ставших также классикой.

Отношение к музыке в ХХ веке сильно изменилось в результате научно-технического прогресса. Это, прежде всего, развитие средств массовой информации, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры, появление электроинструментов и синтезаторов. Это радио, телевидение, кино, Интернет. Если в Х1Х веке ходили на концерты, чтобы слушать музыку, то в ХХ веке ее можно слушать дома. Изменилось отношение к музыке. Сейчас она стала фоном, заполнением досуга. Из-за СМИ у человека теряется потребность в культуре общения. В целом же отношение к музыке стало потребительским.

Начиная с 60-х годов произошел разрыв между профессиональной подготовкой учителя музыки и современной музыкальной практикой. В 90-е годы ХХ века очевидно отразился кризис в системе музыкального образования средней школы. С одной стороны, это связано с тем, что педагогические вузы не готовят специалистов, знающих джаз и рок-музыку. Кроме того, кризис возник вследствие недостаточной пропаганды классической музыки, джаза и рока. И третьей причиной является негативное влияние современного музыкального быта, когда по радио, телевидению и другим средствам массовой информации звучит, в основном, низкопробная популярная музыка. В работах ряда исследователей А. Базикова, И. Головач, О. Бороздиной и др., затрагивается и изучается проблема эффективности музыкального воспитания в школе, разрыв между задачами школы и реальными условиями. Решение проблемы массового музыкального воспитания должно принадлежать общеобразовательной школе, то есть школе обязательной для всех детей. Но исходя из реального положения дел, следует признать, что процесс коренного улучшения преподавания музыки в школе требует времени.

Музыкальное образование школы базируется на программе Д. Б. Кабалевского. Эта программа должна была в равной степени знакомить школьников как с народной и классической музыкой, так и с лучшими образцами отечественного и зарубежного джаза. В своей разработке эта программа не учитывала новых музыкальных жанров, хотя джаз уже стал классикой ХХ века, а рок завоевал весь мир. Джаз частично чрезвычайно популярен в школьной аудитории, а именно это направление современной музыки находится без внимания учебных программ как ВУЗов, так и школ. Отсюда все музыкальное воспитание школьников не отвечает во многом реалиям сегодняшнего дня. В этой связи происходит разрыв между интересами детей и учебной программой. У детей происходит раздвоение личности, и музыка в их понимании делится на две категории.

1-я категория - это классическая и народная музыка, которую нужно учить, зубрить, ее нужно знать.

2-я категория - это музыка, которая им нравится и доставляет удовольствие.

В данной ситуации нужно установить баланс не только в количестве предлагаемом детям классической и современной музыки, но найти и разобрать качественные критерии той музыки, которая им нравится. Главная задача состоит в объединении этих двух направлений в единое, чтобы учащийся воспринимал и изучал музыку, которая ему интересна и полезна. Исходя из этого, на наш взгляд, весь учебный процесс станет намного эффективнее и будет доставлять детям удовольствие при общении с музыкальным искусством.

Это большая и важная задача современной музыкальной педагогики. Ее решение требует реализации в несколько этапов.

Во-первых, требуется просмотр тематика программы Д. Б. Кабалевского: устаревшие темы и музыкальные произведения необходимо заменить новыми.

Во-вторых, определить по классам и четвертям прохождение джаза, соблюдая принцип - от простого к сложному.

Чтобы охватить этот огромный материал в его основных аспектах, необходимо использовать не только урок музыки, но и другие формы внеклассной работы и общешкольных мероприятий, посвященных углублению музыкальных знаний. Таким образом, соединения урока и внеклассных занятий и создают целостную систему обучения и воспитания, повышающую эффективность образования. К примеру, с 6 класса проводить параллельно уроки и музыкальные кружки по интересам, с посещением концертов, прослушиванием музыки и последующим их анализом.

Разговор о джазе должен строиться по принципу диалога, когда учитель не только разбирается с ребятами в современной музыке, но и обсуждает с ними достоинства и недостатки того или иного прослушанного произведения. Таким образом, большой объем нового материала приводит к просмотру тематики предмета и формы урока.

Формирование нового, творческого и альтернативно-самостоятельного мышления невозможно в плену старых методов преподавания и форм общения с ребятами. Нужны проблемные и дискуссионные методы преподавания, диалоги и круглые столы, самостоятельная работа над произведением, фактами и источниками. Рамки урока как бы раздвигаются, продолжая процесс познания и внеурочных занятиях, в кружках по интересам. Таким образом, приблизив содержание урока музыки к современности, мы повысим интерес школьников к изучению современной музыки и более эффективным занятиям на уроке.

Изучать и внедрять джазовую музыку, проявляя ее положительное начало, формировать способность эстетического восприятия произведений - задачи сегодняшнего дня, задачи музыкальной педагогики на этом этапе. Ведь как говорил Василий Александрович Сухомлинский: "Мы имеем дело с самым сложным, бесценным в жизни - с человеком. От нас, от нашего умения, мастерства, искусства, мудрости зависит его жизнь, здоровье, ум, характер, воля, гражданская и интеллектуальная лицо, его место и роль в жизни, его счастье» (11, с. 113) .

Под внеклассными занятиями мы понимаем область образования, которая выходит за рамки государственных образовательных стандартов и предполагает свободный выбор обучающимся сферам и видам деятельности, направленным на развитие его потребности в общении, творчестве, социальной и культурной самореализации, профессиональном самоопределении. При этом внеклассные занятия отвечают не только разнообразию интересов ребенка, но и возможностям самостоятельного определения своего образовательного пути, темпов его прохождения.

Внеурочная работа предполагает прежде всего работу с одной возрастной группой учащихся и ориентирована на создание условий для неформального общения ребят одного класса или (реже) учебной параллели. Внеурочная работа имеет выраженную социально-педагогическую и воспитательную направленность (беседы, классные часы, экскурсии, трудовые акции) .

В обязанности учителя входит выявление разнообразных талантов юношей, создание условий для их реализации и в том числе помощь им в поиске наиболее подходящего творческого объединения в системе дополнительного образования своей школы.

В наше время, когда человек, вооруженный достижениями науки и техники, научился распространять информацию по всему земному шару, трудно кого-нибудь удивить тем, что идеи той или иной культуры неожиданно проявляются в другом, далеком от нее районе мира. И повсеместное распространение за какие-нибудь шестьдесят - семьдесят лет такого уникального явления, как джаз, едва ли не самый впечатляющий факт нового времени. В период первой мировой войны, когда джаз Нового Орлеана и примыкающего к нему районов еще был народной музыкой, количество джазовых музыкантов не превышало несколько сотен, а число слушателей, в основном представителей негритянской бедноты из дельты Миссисипи, не достигало и пятидесяти тысяч. К 1920 году джаз стал известен, иногда в виде довольно неумелых имитаций, всюду в Соединенных Соединенных Штатах Америки. Спустя десять лет его стали исполнять и слушать в большинстве крупных городов Европы. К 1940 году его уже знали по всему миру, а к 1960 году он был повсеместно признан как самостоятельный музыкальный жанр, даже как особый вид искусства. Джаз никогда не являлся популярной музыкой. Несомненно, иногда отдельные формы джаза становились популярными: так было с "джазовой" музыкой 20-х, с "свингом" 1935 - 1945 гг., так обстоит дело со стилем "ритм-энд-блюз" сегодня (конечно, популярности в бывшем СССР эти стили не имели. В данном случае будет уместно говорить о так называемом "псевдоджазе" - все вышеперечисленные направления имели какие-то небольшие элементы джаза и "выдавались" за настоящий джаз, и слушатели, покупающие такие пластинки, как правило не разбирались в джазе. Но настоящий джаз - тот, который сами джазмены считают своей музыкой, - редко приобретает сколько-нибудь широкую популярность. Джаз оказывал и продолжает оказывать влияние на всю современную музыку. "Рок", "Фанк" и "Соул", эстрадная музыка, музыка кино и телевидения, значительная часть симфонической и камерной музыки заимствовали многие элементы джаза. Без преувеличения можно сказать, что именно на фундаменте джаза выросло здание современной поп-музыки. Понять суть джаза всегда было нелегко. Когда Луи Армстронга спросили, что такое джаз, он ответил так: "Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять". Утверждают, что Фетс Уоллер в подобной ситуации сказал: "Раз вы сами не знаете, то лучше не путайтесь под ногами". Раз уж такие великие музыканты не смогли объяснить, что такое джаз, то и простому смертному это не под силу, и именно поэтому я не пытаюсь в этой работе вскрыть суть джаза, а ставлю целью раскрыть истоки этого феномена в музыке и его развитие. В становлении джаза выделяют три периода:

1) зарождение классического джаза;

2) зрелый период (эра свинга) ;

3) современный джаз: стили боп и кул-джаз.

То, что джаз является детищем американских негров, несомненно. Ясно, что негры, попадая из Африки в Америку, привозили оттуда обычаи, традиции. Особенность коренных африканцев в том, что они постоянно чувствуют свою связь с общиной, поэтому обычаи и традиции негра в основном показывают, выражают его связь с общиной: он отождествляет себя со своим племенем точно так же, как и мальчишка - с любимой спортивной командой: ее победы и поражения переживаются им как личные. Все, что касается племени, касается и самого африканца. Чувство единения с группой африканец, как и большинство представителей других культур, выражает в обрядах. Имеются свадебные, похоронные, охотничьи и сельскохозяйственные ритуалы; есть обряды и для более обычных событий, вроде ежедневной молитвы или даже обработки мяса. Кроме обрядов, у африканца есть и другое средство утвердить свою связь с общиной. Это средство - музыка. Музыка органически входит в жизнь каждого африканца. И в нашей среде много музыки, но мы воспринимаем ее по-другому.

Для африканца музыка полна социального смысла; с ее помощью он выражает многие из своих чувств по отношению к племени, семье, окружающим его людям. В Африке, конечно, есть и музыка, предназначенная только для удовлетворения эстетических потребностей, но сравнительно ее немного. Преимущественно африканская музыка носит ритуальный или общественный характер. Другими словами, она призвана создать канву для другой деятельности или же внести в нее активное динамическое начало. Часто музыка является средством выражения эмоций, вызывающих то или иное событие. Что же такое музыка? Наиболее общая характеристика ее состоит в том, что она неотделима от движений человеческого тела. Она неразрывно связана с хлопком в ладони, притопчиванием и, что особенно важно, с пением. Африканская музыка - это, прежде всего музыка вокальная.

Далеко не все африканцы играют на барабане или других инструментах, но любой африканец поет и как солист, и в группе, например во время коллективного труда, или участвует в респонсорном пении. Африканцы чаще всего поют в унисон, настоящее гармоничное пение у них встречается редко. Следует отметить немногочисленность африканских мелодических инструментов множеством духовых, струнных и клавишных инструментов, существующих в Европе. Причина их малочисленности довольно проста: африканская музыка носит ритмичный характер. Понять, насколько сложен и тяжел - по крайней мере для нас - ритм африканской музыки, не музыканту совсем непросто. Возможно, лучший способ получить представление о нем - это попытаться равномерно отразить ногой два удара, а руками за то же время сделать три хлопка. Опытный музыкант легко справится с такой задачей; студент музыкального учебного заведения тоже должен сделать это. А теперь, сохраняя постоянный ритм ударов ногой, постарайтесь удвоить или утроить каждый хлопок руками, или чередовать тройной и двойной хлопок, или синкопировать.

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.