Мировая практика организации фототуров

Тип работы: Курсовая работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 50 страниц
В избранное:

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Казахский национальный университет им. аль-Фараби

Факультет географии и природопользования

Кафедра рекреационной географии и туризма

«Допущена к защите»

зав. кафедрой

Артемьев А. М.

КУРСОВАЯ РАБОТА

на тему: «МИРОВОЙ ОПЫТ ОРГАНИЗАЦИИ ФОТОТУРОВ»

по специальности 5В090200-Туризм

Выполнила Астапова А. И.

Научный руководитель, к. г. н., доцент Аблеева А. Г.

Алматы, 2015

Содержание

ВВЕДЕНИЕ 3

1 ТЕОРИТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ В ТУРИЗМЕ 5

1. 1 Понятие и история развития фотографии 5

1. 2 Роль фотографии в современном мире и в туризме 14

2 ФОТОТУРИЗМ КАК СПЕЦИАЛЬНЫЙ ВИД ТУРИЗМА 20

2. 1 Основные понятия и история развития фототуризма 20

2. 2 Классификация фототуризма 24

2. 3 Особенности организации фототуров 26

3 ОРГАНИЗАЦИЯ ФОТОТУРОВ В МИРЕ 34

3. 1 Популярные направления 34

3. 2 Известные фотографы-путешественники 44

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 48

Список использованных источников 49

ВВЕДЕНИЕ

Туризм - это одна из важнейших сфер деятельности современной экономики, нацеленная на удовлетворение потребностей людей и повышение качества жизни населения. При этом, в отличие от многих других видов деятельности, туризм не приводит к истощению природных ресурсов. Одним из перспективных его видов является фототуризм, который выделился как отдельное направление всего два десятилетия назад, но в настоящее время развивается ускоренными темпами и быстро обретает популярность.

Фототуризм ( phototourism - англ. ) - это совокупность отношений и явлений, возникающих в результате путешествия и пребывания людей вне своего постоянного места жительства с целью создания высококачественных фотографий и повышения мастерства фотосъемки, если пребывание не превращается в продолжительное проживание или во временное занятие ради заработка.

Проблемам развития фототуризма посвящены работы ученых СНГ и дальнего зарубежья: С. Полещук, Дж. Урри и других. В своих работах они рассматривают понятийный аппарат фототуризма, анализируют факторы, оказывающие влияние на его развитие. Однако, на наш взгляд, ряд аспектов фототуризма не нашел должного отражения в теории туризма. Фототуризм до сих пор не получил однозначного определения и по-разному трактуется не только отдельными специалистами, но и туристскими организациями.

Актуальность темы заключается в том, что фототуризм, представляя собой одно из наиболее активно развивающихся и перспективных направлений в туризме, не исследован достаточно полно, особенно в разрезе конкретных территорий.

Объект исследования - фототуризм как явление.

Предмет исследования - особенности организации фототуризма в мире.

Цель данной работы -

Задачи курсовой работы:

рассмотреть значение фотографии в современном туризме;
уточнить основные понятия фототуризма;
предложить классификацию фототуризма по различным критериям;
выявить особенности фототуризма и организацию фототуров;
на фактических примерах рассмотреть популярные направления фототуризма в мире.

Для решения поставленных задач использовался комплекс взаимодополняющих методов исследования: информационный поиск, анализ и систематизация научных публикаций и материалов СМИ по исследуемой проблеме; сравнительный метод, метод аналогий, элементы статистического анализа и др.

Методологической базой являются научные (включая периодические) издания, публикации отечественных и зарубежных ученых, справочники и официальные Интернет-источники информации. Библиографический список представлен в конце курсовой работы.

Курсовая работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка источников информации, включающего 49 наименований.

Во введении обоснована актуальность исследования, представлены данные анализа научно-теоретических предпосылок по теме курсовой работы, определены цель, объект, предмет, сформулированы задачи, методы исследования, показаны новизна и практическая значимость работы.

В первой главе «Теоретические основы фототуризма» рассмотрены понятие и история развития фотографии, а также её роль в современном мире и туризме.

Во второй главе рассмотрены понятия, история, особенности, классификация фототуризма по различным критериям, а также особенности организации фототуров.

В третьей главе рассмотрены популярные направления фототуризма в мире и фотопроекты известных фотографов-путешественников.

В заключении подведены общие итоги курсовой работы, изложены основные выводы, определены проблемы, требующие дальнейшего детального изучения в последующих исследованиях.

1 ТЕОРИТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ В ТУРИЗМЕ

1. 1 Понятие и история развития фотографии

Фотография настолько вошла в нашу жизнь, что сегодня мы уже не осознаем её истинное значение и не представляем свою жизнь без неё. Фотографию можно без колебаний отнести к величайшим изобретениям человечества, которая проникла практически во все сферы человеческой деятельности.

Слово «фотография» имеет греческое происхождение и в переводе означает светопись, или техника рисования светом (φωτος - свет и γραφω - пишу) . Однако это отражает её истинную суть далеко не полностью - всё равно, что сказать о литературе «написание пером». В русском языке термин «фотография» имеет несколько значений [1] :

Получение изображений предметов на светочувствительных пленках, т. е. сам фотографический процесс.
Снимок, полученный в результате фотографического процесса.
Учреждение, мастерская для съемки и изготовления таких снимков.

Фотография - это область науки, техники и культуры, охватывающая разработку методов и средств получения сохраняющихся во времени изображений или оптических сигналов на светочувствительных материалах (слоях) путем закрепления изменений, возникающих в светочувствительном слое под действием излучения, испускаемого или отражаемого объектом фотографирования[2] .

Многие достижения в этой области не только вносят известный вклад в мировую науку, но и привели к созданию разнообразных вспомогательных средств, которые широко используются в науке, технике и народном хозяйстве.

С древних времен человек старался запечатлеть какие-то наиболее значимые моменты из реальной жизни. Сначала это были простые наскальные рисунки, воссоздающие сцены охоты или битвы. Это были своеобразные фото из жизни. Для человека того времени это были самые важные моменты. От этого зависела его дальнейшая жизнь. Охота приносила еду, победа в сражении свободу и дальнейшую жизнь[3] .

Впоследствии, с развитием художественного мастерства, появились мастера, которые писали портреты людей, прославившихся тем или иным образом, полотна наиболее значимых событий своего времени. Благодаря работам таких художников, до наших дней сохранились портреты реальных исторических личностей, зримые события разных эпох.

Движущей силой, способствующей изобретению фотографии, было стремление найти такой способ получения изображения, который не требовал бы сравнительно долгого и утомительного труда художника. Ведь в то время как художник за год делал 30 - 50 портретов-миниатюр, фотограф уже в первый период после изобретения фотографии мог за год снять 1000-1200 портретов [4] .

Если углубиться в историю, то предпосылки к изобретению фотографии берут свое начало в IV веке до нашей эры и отображены в трудах древнегреческого мыслителя Аристотеля. Уже в те отдаленные времена, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но, по сравнению с натурой, в уменьшенных размерах и в перевернутом виде. Это камера-обскура (Рисунок 1) [5] .

Камера обскура (лат. camera obscūra - «затемненная комната») - это ящик с отверстием в одной стенке, через которое свет от объекта попадает внутрь и проецируется на противоположную стенку, создавая перевернутое изображение объекта. Время изобретения камеры-обскуры неизвестно. Арабский математик и ученый Хасан-ибн-Хасан и известный в Европе под латинским именем Альгазен (965 - 1038) из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, - изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом [4] .

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Итальянский математик и физик Джироламо Кардано (1501-1576) установил в камеру-обскуру линзу, а изображение с помощью зеркала проецировал на матовую стеклянную пластину. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги (Рисунок 2) [5] .

В 1655 году была создана первая компактная камера-обскура (Рисунок 3) . Стало возможным направлять камеру-обскуру в любом направлении и выполнять зарисовки с натуры передавая безукоризненную перспективу, свойственную фотографии при этом точно фиксировать детали [5] .

Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем. И лишь развитие химии позволило трудами многих изобретателей создать процесс быстрого получения устойчивого во времени изображения, при помощи специального устройства, который мы называем фотоаппаратом.

Немецкий физик Йоганн Генрих Шульце (1687 - 1744) сделал важнейшее открытие - он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра темнеет под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, - получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя более столетия привели к открытию фотографии [6] .

Первая попытка получить изображение с помощью камеры-обскуры была предпринята в 1802 году в Англии Гемфри Дэви и Томасом Веджвудом, которые экспонировали в ней обычную бумагу, пропитанную раствором азотнокислого серебра и хлористого натрия (поваренной соли) . На такой бумаге, между волокнами которой в результате пропитки образовывалось хлористое серебро, можно было получить изображение различных фигур. Правда, вскоре эксперименты были прекращены, так как экспонирование длилось часами, а изображение получалось малоконтрастным и при рассмотрении на свету полностью исчезало [7] .

Жозеф Нисефор Ньепс (1765 - 1833) из Франции был первым человеком, который успешно получил изображение с помощью солнца. В 1826 году Ньепс получил первое в истории фотографии, расплывчатое, но устойчивое изображение размером 8х6 дюймов. Это были крыши домов и трубы, видимые из окна его кабинета (Рисунок 4) . Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Для фиксации изображения Ньепс выбрал битум, растворенный в лавандовом масле. Этим составом он покрывал металлическую пластину с серебром или стекло, немного нагревал ее, чтобы битум равномерно растекся по поверхности. Затем помещал ее в камеру обскуру. Свои изображения Ньепс назвал гелиографиями [5] .

В 1827 году он пытался представить свой доклад Королевскому обществу в Лондоне, когда посетил в Англии своего брата Клода. Но так как Ньепс держал свой процесс в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло его предложение. К докладу, тем не менее, были приложены несколько фотографий, сделанных как на металле, так и на стекле. Снимок обнаружили в 1952 году в Лондоне и хранится он в коллекции Техасского университета в Аустине как первый фотоснимок природной сцены.

Примерно в одно время с Ньепсом над получением устойчивого изображения в камере-обскуре начал работать французский художник-оформитель Луи Жак Манде Дагер (1787 - 1851) . В 1927 году Дагерр встречает Нисефора Ньепса. Ко времени знакомства с Ньепсом у него уже были кое-какие собственные наработки, но пока он не получил еще фиксированного изображения. Сначала изобретатели отнеслись друг к другу с недоверием и только через 2 года, после подписания договора начали совместное сотрудничество по усовершенствованию гелиографии. К сожалению, оно не принесло больших результатов. Через 4 года Ньепс умирает, так и не внеся ничего нового в свой метод получения фотографии. В результате Ньепс передал Дагеру подробности своих опытов. В частности то, что он применял посеребренные медные пластинки в качестве подложек для своих гелиографий и старался очернить парами йода обнаженные места серебряной поверхности, чтобы повысить контрастность и избежать бликов на ее поверхности. Дагеру, наоборот, нечего было предложить своему партнеру, ибо он безуспешно и чисто эмпирически пробовал, изменяются ли разнообразные материалы в результате воздействия света [6] .

Дагер начинает работать немного в другом направлении. Он концентрирует свое внимание на свойствах йодида серебра изменять цвет под воздействием лучей солнца. Вначале ему никак не удается проявить изображение, которое на серебряных пластинах получалось слишком тусклым. Существует версия, что решение к Даггеру пришло абсолютно случайно. Он оставил пластинку из серебра в шкафу с химикатами и на утро увидел, что картинка на ней стала более четкой. Путем исключения он пришел к выводу, что проявить изображение помогли пары ртути. Дагеру удалось закрепить проявленное изображение с приемлемой устойчивостью в горячем растворе, насыщенном поваренной солью. Тем самым изобретение процесса было закончено. Так, после 11 лет кропотливых исследований, ему удалось получить первые фотографии (Рисунок 5) . Дагерротип, как назвал свои работы автор, произвел сенсацию в научных кругах. Дагерр стал богат, он честно поделился частью доходов с Исидором Ньепсом, который согласно договору, был наследником своего отца [5] .

Официальной датой изобретения фотографии признается 7 января 1839 года. В этот день был обнародован метод получения изображения на солях серебра, который открыл француз Луи Жак Даггер. В июне французское правительство купило изобретение Дагера для свободного общественного использования.

Дагер опубликовал статью с описанием изобретения, которая облетела весь мир. В ней читатели нашли инструкцию с изображением камеры и всех приспособлений, а также все подробности отдельных операций, так что каждый мог начать изготавливать по ней дагеротипы. Первые дагеротипы были сделаны с неподвижных объектов, так как даже при ярком солнечном свете для получения изображения требовалось от 15 до 30 минут экспозиции.

Кроме Дагера, над проблемой получения устойчивого изображения фотохимическим путем в одной лишь Франции, независимо друг от друга, работало примерно двадцать человек. Но наиболее серьезный конкурент находился в Великобритании - Уильям Генри Фокс Тальбот (1800-1877) . Его считают третьим изобретателем фотографии.

Тальбот изучал в Кембриджском университете математику, увлекался ботаникой и химией, опубликовал ряд научных статей. На поиски фотографии Тальбота побудило стремление делать зарисовки во время зарубежных путешествий, при которых он пользовался камерой-лусидой, представляющей, призму, с помощью которой можно было наблюдать реальную картину, и одновременно следить за постепенным созданием изображения этой картины на рисовальном листе. Однако такая камера позволяла сформировать только виртуальные изображения, которые ему плохо удавались перенести на лист бумаги. Поэтому он приобрел камеру-обскуру и увлекся идеей навечно запечатлеть ее реальные изображения фотохимическим путем [7] .

Вернувшись в Англию, Тальбот посвятил себя опытам. Он пошел немного по другому пути, чем Ньепс и Дагерр. За основу была взята не металлическая пластина, а бумага, которую Тельбот сначала пропитывал азотистым серебром. Потом он понял, что соединения серебра и йода обладают большей , а излишек калия способен ее прекратить. Поэтому для фиксации изображений англичанин стал использовать не поваренную соль, а калиевую. Со временем его друг, химик Уильям Гершель, порекомендует ему использовать для этой цели гипосульфит натрия.

Тальбот попробовал снимать изображение в камере-обскуре на хлоридно-серебряную бумагу. Он работал с небольшими камерами, оснащенными довольно светосильными линзами, и получил в результате экспозиций продолжительностью несколько минут миниатюрные снимки. Так был получен первый в мире негатив форматом 25х25 мм - это снимок окна его кабинета в Лекок Аббей (Рисунок 6) [5] .

Экспонирование в течение часа, необходимое для появления изображения, было еще слишком длительным. Видимо, поэтому Тальбот не спешил подавать заявление о патентировании открытия и сообщать о нем общественности. Очевидно, он хотел это сделать после необходимого усовершенствования, которое сделало бы его открытие пригодным для практического использования. Но когда он узнал, что Даггер объявил 7 января 1839 г. о принципе своего открытия без приведения подробностей, то сразу понял, что речь идет о подобном принципе съемки изображения, поэтому сразу же начал доказывать приоритет своих исследований. 31 января 1839 года Тальбот сделал доклад на заседании Лондонского Королевского общества, который носил длинное название: «Некоторые выводы об искусстве фотогеничного рисунка, или о процессе, с помощью которого предметы природы могут нарисовать сами себя без помощи карандаша художника» [7] .

Английский астроном Джон Гершель, узнав о работе Дагера и Тальбота в январе, сенсибилизировал бумагу солями серебра и после экспонирования фиксировал изображение тиосульфатом натрия. Хотя первоначально полученные Тальботом изображения имели обращенное распределение светотени, но дальнейшее копирование на другую светочувствительную бумагу вновь изменяет распределение светотени. Гершель назвал изображение с обращенным распределением светотени негативом, а изображение, тона которого совпадают с тонами снимаемого объекта, - позитивом.

Термин «фотография», был узаконен и получил право на существование только в 1878 году, согласно словарю Французской академии. Большинство историков фотографии считают, что термин «фотография» был впервые применен англичанином Дж. Гершелем 14 марта 1839 года. Другая версия отдает приоритет берлинскому астроному Иоганну фон Мадлеру, 25 февраля 1839 года [8] .

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.