МИРОВОЙ ОПЫТ ОРГАНИЗАЦИИ ФОТОТУРОВ

Тип работы: Курсовая работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 50 страниц
В избранное:

Министерство образования и науки Республики Казахстан
Казахский национальный университет им. аль-Фараби
Факультет географии и природопользования
Кафедра рекреационной географии и туризма

Допущена к защите
_______________
зав. кафедрой
Артемьев А.М.

КУРСОВАЯ РАБОТА

на тему: МИРОВОЙ ОПЫТ ОРГАНИЗАЦИИ ФОТОТУРОВ

по специальности 5В090200-Туризм

Выполнила Астапова А.И.

Научный руководитель, к.г.н., доцент Аблеева А.Г.

Алматы, 2015
Содержание

ВВЕДЕНИЕ 3
1 ТЕОРИТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ В ТУРИЗМЕ 5
1.1 Понятие и история развития фотографии 5
1.2 Роль фотографии в современном мире и в туризме 14
2 ФОТОТУРИЗМ КАК СПЕЦИАЛЬНЫЙ ВИД ТУРИЗМА 20
2.1 Основные понятия и история развития фототуризма 20
2.2 Классификация фототуризма 24
2.3 Особенности организации фототуров 26
3 ОРГАНИЗАЦИЯ ФОТОТУРОВ В МИРЕ 34
3.1 Популярные направления 34
3.2 Известные фотографы-путешественники 44
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 48
Список использованных источников 49

ВВЕДЕНИЕ

Туризм - это одна из важнейших сфер деятельности современной экономики, нацеленная на удовлетворение потребностей людей и повышение качества жизни населения. При этом, в отличие от многих других видов деятельности, туризм не приводит к истощению природных ресурсов.Одним из перспективных его видов является фототуризм, который выделился как отдельное направление всего два десятилетия назад, но в настоящее время развивается ускоренными темпами и быстро обретает популярность.
Фототуризм (phototourism - англ.) - это совокупность отношений и явлений, возникающих в результате путешествия и пребывания людей вне своего постоянного места жительства с целью создания высококачественных фотографий и повышения мастерства фотосъемки, если пребывание не превращается в продолжительное проживание или во временное занятие ради заработка.
Проблемам развития фототуризма посвящены работы ученых СНГ и дальнего зарубежья: С. Полещук, Дж. Урри и других. В своих работах они рассматривают понятийный аппарат фототуризма, анализируют факторы, оказывающие влияние на его развитие. Однако, на наш взгляд, ряд аспектов фототуризма не нашел должного отражения в теории туризма. Фототуризм до сих пор не получил однозначного определения и по-разному трактуется не только отдельными специалистами, но и туристскими организациями.
Актуальность темы заключается в том, что фототуризм, представляя собой одно из наиболее активно развивающихся и перспективных направлений в туризме, не исследован достаточно полно, особенно в разрезе конкретных территорий.
Объект исследования - фототуризм как явление.
Предмет исследования - особенности организации фототуризма в мире.
Цель данной работы -
Задачи курсовой работы:
oo рассмотреть значение фотографии в современном туризме;
oo уточнить основные понятия фототуризма;
oo предложить классификацию фототуризма по различным критериям;
oo выявить особенности фототуризма и организацию фототуров;
oo на фактических примерах рассмотреть популярные направления фототуризма в мире.
Для решения поставленных задач использовался комплекс взаимодополняющих методов исследования: информационный поиск, анализ и систематизация научных публикаций и материалов СМИ по исследуемой проблеме; сравнительный метод, метод аналогий, элементы статистического анализа и др.
Методологической базой являются научные (включая периодические) издания, публикации отечественных и зарубежных ученых, справочники и официальные Интернет-источники информации. Библиографический список представлен в конце курсовой работы.
Курсовая работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка источников информации, включающего 49 наименований.
Во введении обоснована актуальность исследования, представлены данные анализа научно-теоретических предпосылок по теме курсовой работы, определены цель, объект, предмет, сформулированы задачи, методы исследования, показаны новизна и практическая значимость работы.
В первой главе Теоретические основы фототуризма рассмотрены понятие и история развития фотографии, а также её роль в современном мире и туризме.
Во второй главе рассмотрены понятия, история, особенности, классификация фототуризма по различным критериям, а также особенности организации фототуров.
В третьей главе рассмотрены популярные направления фототуризма в мире и фотопроекты известных фотографов-путешественников.
В заключении подведены общие итоги курсовой работы, изложены основные выводы, определены проблемы, требующие дальнейшего детального изучения в последующих исследованиях.

1 ТЕОРИТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ В ТУРИЗМЕ

1.1 Понятие и история развития фотографии

Фотография настолько вошла в нашу жизнь, что сегодня мы уже не осознаем её истинное значение и не представляем свою жизнь без неё. Фотографию можно без колебаний отнести к величайшим изобретениям человечества, которая проникла практически во все сферы человеческой деятельности.
Слово фотография имеет греческое происхождение и в переводе означает светопись, или техника рисования светом (φωτος - свет и γραφω - пишу). Однако это отражает её истинную суть далеко не полностью - всё равно, что сказать о литературе написание пером. В русском языке термин фотография имеет несколько значений [1]:
1. Получение изображений предметов на светочувствительных пленках, т.е. сам фотографический процесс.
2. Снимок, полученный в результате фотографического процесса.
3. Учреждение, мастерская для съемки и изготовления таких снимков.
Фотография - это область науки, техники и культуры, охватывающая разработку методов и средств получения сохраняющихся во времени изображений или оптических сигналов на светочувствительных материалах (слоях) путем закрепления изменений, возникающих в светочувствительном слое под действием излучения, испускаемого или отражаемого объектом фотографирования[2].
Многие достижения в этой области не только вносят известный вклад в мировую науку, но и привели к созданию разнообразных вспомогательных средств, которые широко используются в науке, технике и народном хозяйстве.
С древних времен человек старался запечатлеть какие-то наиболее значимые моменты из реальной жизни. Сначала это были простые наскальные рисунки, воссоздающие сцены охоты или битвы. Это были своеобразные фото из жизни. Для человека того времени это были самые важные моменты. От этого зависела его дальнейшая жизнь. Охота приносила еду, победа в сражении свободу и дальнейшую жизнь[3].
Впоследствии, с развитием художественного мастерства, появились мастера, которые писали портреты людей, прославившихся тем или иным образом, полотна наиболее значимых событий своего времени. Благодаря работам таких художников, до наших дней сохранились портреты реальных исторических личностей, зримые события разных эпох.
Движущей силой, способствующей изобретению фотографии, было стремление найти такой способ получения изображения, который не требовал бы сравнительно долгого и утомительного труда художника. Ведь в то время как художник за год делал 30 - 50 портретов-миниатюр, фотограф уже в первый период после изобретения фотографии мог за год снять 1000 - 1200 портретов [4].
Если углубиться в историю, то предпосылки к изобретению фотографии берут свое начало в IV веке до нашей эры и отображены в трудах древнегреческого мыслителя Аристотеля. Уже в те отдаленные времена, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но, по сравнению с натурой, в уменьшенных размерах и в перевернутом виде. Это камера-обскура (Рисунок 1) [5].
Рисунок 1 Принцип действия камеры-обскуры [5]
Камера обскура (лат. camera obscūra - затемненная комната) - это ящик с отверстием в одной стенке, через которое свет от объекта попадает внутрь и проецируется на противоположную стенку, создавая перевернутое изображение объекта. Время изобретения камеры-обскуры неизвестно. Арабский математик и ученый Хасан-ибн-Хасан и известный в Европе под латинским именем Альгазен (965 - 1038) из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, - изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом [4].
В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название махина для снимания першпектив, сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.
Рисунок 2 Камера-обскура в виде светонепроницаемого ящика с зеркалом [5]
Итальянский математик и физик Джироламо Кардано (1501 - 1576) установил в камеру-обскуру линзу, а изображение с помощью зеркала проецировал на матовую стеклянную пластину. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги (Рисунок 2) [5].
В 1655 году была создана первая компактная камера-обскура (Рисунок 3). Стало возможным направлять камеру-обскуру в любом направлении и выполнять зарисовки с натуры передавая безукоризненную перспективу, свойственную фотографии при этом точно фиксировать детали [5].
Рисунок 3 Компактная камера-обскура [5]
Это была фотография до фотографии. Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать световой рисунок в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем. И лишь развитие химии позволило трудами многих изобретателей создать процесс быстрого получения устойчивого во времени изображения, при помощи специального устройства, который мы называем фотоаппаратом.
Немецкий физик Йоганн Генрих Шульце (1687 - 1744) сделал важнейшее открытие - он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра темнеет под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, - получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя более столетия привели к открытию фотографии [6].
Первая попытка получить изображение с помощью камеры-обскуры была предпринята в 1802 году в Англии Гемфри Дэви и Томасом Веджвудом, которые экспонировали в ней обычную бумагу, пропитанную раствором азотнокислого серебра и хлористого натрия (поваренной соли). На такой бумаге, между волокнами которой в результате пропитки образовывалось хлористое серебро, можно было получить изображение различных фигур. Правда, вскоре эксперименты были прекращены, так как экспонирование длилось часами, а изображение получалось малоконтрастным и при рассмотрении на свету полностью исчезало [7].
Жозеф Нисефор Ньепс (1765 - 1833) из Франции был первым человеком, который успешно получил изображение с помощью солнца. В 1826 году Ньепс получил первое в истории фотографии, расплывчатое, но устойчивое изображение размером 8х6 дюймов. Это были крыши домов и трубы, видимые из окна его кабинета (Рисунок 4). Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Для фиксации изображения Ньепс выбрал битум, растворенный в лавандовом масле. Этим составом он покрывал металлическую пластину с серебром или стекло, немного нагревал ее, чтобы битум равномерно растекся по поверхности. Затем помещал ее в камеру обскуру. Свои изображения Ньепс назвал гелиографиями [5].
Рисунок 4 Первый в мире гелиографический снимок Ньепса, сделанный с натуры в 1826 году [5]
В 1827 году он пытался представить свой доклад Королевскому обществу в Лондоне, когда посетил в Англии своего брата Клода. Но так как Ньепс держал свой процесс в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло его предложение. К докладу, тем не менее, были приложены несколько фотографий, сделанных как на металле, так и на стекле. Снимок обнаружили в 1952 году в Лондоне и хранится он в коллекции Техасского университета в Аустине как первый фотоснимок природной сцены.
Примерно в одно время с Ньепсом над получением устойчивого изображения в камере-обскуре начал работать французский художник-оформитель Луи Жак Манде Дагер (1787 - 1851). В 1927 году Дагерр встречает Нисефора Ньепса. Ко времени знакомства с Ньепсом у него уже были кое-какие собственные наработки, но пока он не получил еще фиксированного изображения. Сначала изобретатели отнеслись друг к другу с недоверием и только через 2 года, после подписания договора начали совместное сотрудничество по усовершенствованию гелиографии. К сожалению, оно не принесло больших результатов. Через 4 года Ньепс умирает, так и не внеся ничего нового в свой метод получения фотографии. В результате Ньепс передал Дагеру подробности своих опытов. В частности то, что он применял посеребренные медные пластинки в качестве подложек для своих гелиографий и старался очернить парами йода обнаженные места серебряной поверхности, чтобы повысить контрастность и избежать бликов на ее поверхности. Дагеру, наоборот, нечего было предложить своему партнеру, ибо он безуспешно и чисто эмпирически пробовал, изменяются ли разнообразные материалы в результате воздействия света [6].
Дагер начинает работать немного в другом направлении. Он концентрирует свое внимание на свойствах йодида серебра изменять цвет под воздействием лучей солнца. Вначале ему никак не удается проявить изображение, которое на серебряных пластинах получалось слишком тусклым. Существует версия, что решение к Даггеру пришло абсолютно случайно. Он оставил пластинку из серебра в шкафу с химикатами и на утро увидел, что картинка на ней стала более четкой. Путем исключения он пришел к выводу, что проявить изображение помогли пары ртути. Дагеру удалось закрепить проявленное изображение с приемлемой устойчивостью в горячем растворе, насыщенном поваренной солью. Тем самым изобретение процесса было закончено. Так, после 11 лет кропотливых исследований, ему удалось Рисунок 5 Первый дагеротип (1837 год) [5]
получить первые фотографии (Рисунок 5). Дагерротип, как назвал свои работы автор, произвел сенсацию в научных кругах. Дагерр стал богат, он честно поделился частью доходов с Исидором Ньепсом, который согласно договору, был наследником своего отца [5].
Официальной датой изобретения фотографии признается 7 января 1839 года. В этот день был обнародован метод получения изображения на солях серебра, который открыл француз Луи Жак Даггер. В июне французское правительство купило изобретение Дагера для свободного общественного использования.
Дагер опубликовал статью с описанием изобретения, которая облетела весь мир. В ней читатели нашли инструкцию с изображением камеры и всех приспособлений, а также все подробности отдельных операций, так что каждый мог начать изготавливать по ней дагеротипы. Первые дагеротипы были сделаны с неподвижных объектов, так как даже при ярком солнечном свете для получения изображения требовалось от 15 до 30 минут экспозиции.
Кроме Дагера, над проблемой получения устойчивого изображения фотохимическим путем в одной лишь Франции, независимо друг от друга, работало примерно двадцать человек. Но наиболее серьезный конкурент находился в Великобритании - Уильям Генри Фокс Тальбот (1800 - 1877). Его считают третьим изобретателем фотографии.
Тальбот изучал в Кембриджском университете математику, увлекался ботаникой и химией, опубликовал ряд научных статей. На поиски фотографии Тальбота побудило стремление делать зарисовки во время зарубежных путешествий, при которых он пользовался камерой-лусидой, представляющей, призму, с помощью которой можно было наблюдать реальную картину, и одновременно следить за постепенным созданием изображения этой картины на рисовальном листе. Однако такая камера позволяла сформировать только виртуальные изображения, которые ему плохо удавались перенести на лист бумаги. Поэтому он приобрел камеру-обскуру и увлекся идеей навечно запечатлеть ее реальные изображения фотохимическим путем [7].
Вернувшись в Англию, Тальбот посвятил себя опытам. Он пошел немного по другому пути, чем Ньепс и Дагерр. За основу была взята не металлическая пластина, а бумага, которую Тельбот сначала пропитывал азотистым серебром. Потом он понял, что соединения серебра и йода обладают большей светочувствительностью, а излишек калия способен ее прекратить. Поэтому для фиксации изображений англичанин стал использовать не поваренную соль, а калиевую. Со временем его друг, химик Уильям Гершель, порекомендует ему использовать для этой цели гипосульфит натрия.
Тальбот попробовал снимать изображение в камере-обскуре на хлоридно-серебряную бумагу. Он работал с небольшими камерами, оснащенными довольно светосильными линзами, и получил в результате экспозиций продолжительностью несколько минут миниатюрные снимки. Так был получен первый в мире негатив форматом 25х25 мм - это снимок окна его кабинета в Лекок Аббей (Рисунок 6) [5].
Рисунок 6 Первый в мире негатив с натуры, сделанный Тальботом в 1835 году, изображающий решетчатое окно в его доме [5]
Экспонирование в течение часа, необходимое для появления изображения, было еще слишком длительным. Видимо, поэтому Тальбот не спешил подавать заявление о патентировании открытия и сообщать о нем общественности. Очевидно, он хотел это сделать после необходимого усовершенствования, которое сделало бы его открытие пригодным для практического использования. Но когда он узнал, что Даггер объявил 7 января 1839 г. о принципе своего открытия без приведения подробностей, то сразу понял, что речь идет о подобном принципе съемки изображения, поэтому сразу же начал доказывать приоритет своих исследований. 31 января 1839 года Тальбот сделал доклад на заседании Лондонского Королевского общества, который носил длинное название: Некоторые выводы об искусстве фотогеничного рисунка, или о процессе, с помощью которого предметы природы могут нарисовать сами себя без помощи карандаша художника [7].
Английский астроном Джон Гершель, узнав о работе Дагера и Тальбота в январе, сенсибилизировал бумагу солями серебра и после экспонирования фиксировал изображение тиосульфатом натрия. Хотя первоначально полученные Тальботом изображения имели обращенное распределение светотени, но дальнейшее копирование на другую светочувствительную бумагу вновь изменяет распределение светотени. Гершель назвал изображение с обращенным распределением светотени негативом, а изображение, тона которого совпадают с тонами снимаемого объекта, - позитивом.
Термин фотография, был узаконен и получил право на существование только в 1878 году, согласно словарю Французской академии. Большинство историков фотографии считают, что термин фотография был впервые применен англичанином Дж. Гершелем 14 марта 1839 года. Другая версия отдает приоритет берлинскому астроному Иоганну фон Мадлеру, 25 февраля 1839 года [8].
Рисунок 7 Калотипия. Уильям Фокс Тальбот: Монастырь в Лакок Эббей, 1844 [5]
В 1840 году Табольт открыл скрытое воздействие света на галогенидосеребряную бумагу и нашел способ ее визуализации. Новый процесс настолько отличался от способа фотогенических рисунков, что Тальбот дал ему название калотипия (от греческого καλο - хороший и τνPIος - впечатление). По предложению друзей Тальбота позже новый процесс стали называть тальботипия (Рисунок 7) [5; 8].
Главным вкладом Табольта в историю развития фотографии является изобретение негатива. Во время своих опытов он заметил, что даже слабое или невидимое изображение можно проявить с помощью галловой кислоты. При этом получается картинка, на которой светлые места фотографируемого объекта получаются темными, а темные - светлыми. С помощью воска Тельбот сделал бумажный негатив прозрачным. Теперь развитие фотографии получило новый толчок. Ведь дагерротипы изготавливались только в одном экземпляре, а с негативов Тельбота можно было получить неограниченное число копий. Поначалу качество бумажных фотографий уступало качеству изображений, полученных на серебряных пластинах и достижения Тельбота не получило достаточного признания [9].
В 1851 году англичанин Фредерик Скотт Арчер (1813 - 1857) разработал мокрый коллодионный процесс. Изобретение Арчера позволило в разы увеличить светочувствительность и, как следствие, сократить время экспозиции до долей секунды. Данный процесс и по сей день используется в полиграфии. Принцип мокрого коллодионного процесса следующий: нитроклетчатку, получаемую в результате обработки отходов хлопка серной и азотной кислотами, растворяют в смеси эфира и спирта - таким образом, получается коллодионная масса. В нее добавляют соли брома и йода, после чего заливают ею стеклянную пластинку. Затем пластинку погружают в сосуд с раствором азотнокислого серебра, проводя таким образом к появлению слоя, в котором образуются чувствительные к свету галогениды серебра. Отметим, что все описанные манипуляции делаются при неактиничном освещении. Обработанная пластинка годилась для съемки, после которой ее проявляли в растворе пирогаллоловой кислоты, а закрепляли в растворе тиосульфата натрия.
Главным недостатком мокрого коллодионного процесса было то, что пластинки нельзя было сушить - слой коллодиона начинал растрескиваться и отслаиваться от стекла. Поэтому не прекращались эксперименты с другими веществами. С 60-х годов позапрошлого века исследователи обратили внимание на желатин, который использовался как связующая среда эмульсионного слоя. В 1871 году англичанин Ричард Мэдокс предложил первый пригодный к использованию способ создания бромосеребряной желатиновой эмульсии, что повысило светочувствительность пластинок и позволило хранить последние в сухом виде. Такое усовершенствование сделало фотографию родственной современной. Одновременно с усовершенствованием мокрого коллодионного процесса велась работа над цветной фотографией - 17 мая 1861 года великий английский физик Джеймс Максвелл получил с помощью фотографических методов первое в мире цветное изображение. Тем самым он доказал трехкомпонентную (красный, зеленый и синий цвета) теорию зрения и указал путь создания цветной фотографии. А в 1903 году братья Люмьер создали процесс автохром, при котором экспозиции длилась при хорошем освещении 2 секунды, а на пластинке получался цветной позитив [9].
Однако подлинной революцией в фотографии становятся новации американца Джорджа Истмена (1854 - 1932). В 1885 году вместо пластинок он вводит в употребление роликовую (катушечную) фотопленку на бумажной основе. Правда, бумага оказывается непрочной и не отвечает требованиям профессионалов к качеству получаемого изображения. Поэтому к весне 1889-го Истмен заменяет старую пленку на новую, целлулоидную. А чуть раньше, летом 1888 -го, выводит на рынок новую фотокамеру Kodak № 1, представляющую собой портативный ящик с фиксированным фокусом. Камера дает резкое изображение, начиная с расстояния в 8 футов (около 2,5 м.), и продается в комплекте с катушкой пленки на 100 кадров, стоимость комплекта - 25 долларов. Отсняв пленку, покупатель высылает камеру с роликом внутри на адрес Eastman Company (Рочестер, штат Нью-Йорк), а та, за дополнительные 10 долларов, возвращает ему ее перезаряженной, в комплекте с напечатанными снимками (с характерными изображениям в форме круга).
С появлением Кодака наступает эпоха массовой моментальной съемки с рук. Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное (You press the button, we do the rest) - гласит рекламный слоган Кодака. В нем ясно выражается стратегия компании сделать фотографическую съемку настолько простой, чтобы она была доступна не только профессионалам или умудренным любителям, но буквально каждому [10].
Идея создания электронного фотоаппарата пришла на ум человечеству очень скоро после появления фотографии химической - уже в 1908 году шотландец Алан Арчибальд Кэмпбел Свинтон опубликовал в журнале Nature статью, где говорилось о возможности использования электронно-лучевой трубки для регистрации изображения. Так, в 1970 году ученые из Bell Labs разработали прототип электронной видеокамеры на базе ПЗС из семи МОП-элементов. Через два года компания Texas Instruments получила патент на Полностью электронное устройство для записи и последующего воспроизведения неподвижных изображений. В качестве чувствительного элемента в этом аппарате применялась ПЗС-матрица, а изображения хранились на магнитной ленте, и воспроизводить их можно было на экране телевизора Используя ПЗС-матрицы, в 1975 году инженер Kodak Стив Сассон создал первую работоспособную камеру. Сейчас это устройство поражает скромностью возможностей - при весе почти три килограмма оно записывало один снимок размером 100x100 пикселей на магнитную кассету в течение 23 секунд. В 1976 году Fairchild запускает в производство первую коммерческую электронную камеру MV-101, использовавшуюся на конвейере Procter&Gamble для контроля за качеством продукции. По параллельному интерфейсу MV-101 передавала изображение на мини-компьютер DEC PDP-8E [11].
В 1980 году компания Sony выпустила первую цветную коммерческую цифровую видеокамеру, а годом позже - легендарную Mavica (Magnetic Video Camera). Эта камера записывала отдельные кадры в аналоговом формате NTSC. Отснятые изображения сохранялись на гибком перезаписываемом магнитном диске Video Floppy. Этот диск имел размер 2 дюйма, на него записалось 50 кадров в режиме телевизионного поля или 25 - в полнокадровом режиме. Несмотря на то, что Mavica не была полностью цифровой камерой, она совершила настоящий переворот - пользователи, наконец, получили удобное, компактное устройство для съемок, которое записывало кадры на диск. Первой полностью цифровой камерой считается All-Sky camera, созданная в канадском университете Калгари для съемок северного сияния.
Первой моделью, сохранявшей изображение в виде файла стала анонсированная в 1988 году Fuji DS-1P, оснащенная 16 Мб встроенной энергозависимой памяти. А уже в 1991 году Kodak представила первую профессиональную цифровую зеркальную камеру DCS-100.
За всё прошлое столетие было создано огромное количество фотоаппаратов. В Германии была основана компания Leica, камеры которой до сих пор считаются элитными и самыми дорогими. Началось соперничество Nikon и Canon, продолжающееся и поныне. Ну а в России огромный успех имели фотоаппараты Зоркий, Зенит и Смена [11].
В 2003 г. Фирма Canon выпустила фотокамеру Canon EOS 300D - первой доступной по цене широкому кругу фотографов зеркальной цифровой фотокамеры со сменными объективами. Благодаря этому факту, а также выпуску аналогичных камер другими производителями, произошло массовое вытеснение плёнки не только из среды непритязательных любителей и профессионалов, но и среди продвинутых любителей, до этого относившихся к цифровой фотографии довольно прохладно. Цифровые камеры вступили в пору зрелости. Постепенно люди самых разных профессий и интересов начинают осознавать потенциал цифровых фотокамер. Сегодня вполне приличные цифровые камеры есть у многих недорогих моделей сотовых телефонов, что говорит о тотальной экспансии цифровой фотографии на мировом рынке. А старая пленочная фотография никуда не делась, и профессиональные фотографы до сих пор иногда предпочитают использовать оборудование для пленочной фотосъемки. Но, конечно, рядовые пользователи уже давно перешли на цифровую фотосъемку [12].
Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Технология создания снимков регулярно совершенствовалась. На данный момент сделать фотоснимок можно чем угодно. Цифровая фотокамера в наших руках оказывается всё реже. Чаще всего мы используем веб-камеры, смартфоны, планшеты, игровые консоли, видеокамеры и цифровые бинокли. Некоторые используют камеру в качестве дверного глазка. За два века в фотографии произошли глобальные изменения. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит в основном благодаря электронным и информационным технологиям.

1.2 Роль фотографии в современном мире и в туризме

Фотография возникла благодаря усилиям художников, ученых и инженеров и вскоре получила такое распространение, что затронула все сферы человеческой жизни. Фотография гармонично вплелась в нашу современную жизнь. Мы видим её повсюду, она окружает нас постоянно, и поскольку камеры теперь стали обычной деталью мобильных телефонов, то количество фотоснимков, которые мы делаем каждый день, неуклонно растет.
Каждый человек в своей жизни хоть раз пользовался фотоаппаратом. Это перестало быть редкостью и дефицитом. У каждого сейчас уже есть фотоаппарат, некоторые пользуются обычными мыльницами, другие профессиональные фотоаппаратами, третьи - простым фотоаппаратом на мобильном телефоне.
Конечно, вначале это были громоздкие, дорогие аппараты. И не каждый мог позволить себе иметь фотографию свою или своей семьи. Но запечатлеть самые важные моменты жизни в виде фото уже было возможно. Шло время, технический прогресс не оставил в стороне и фотоаппаратуру. Постепенно она становилась более компактной и доступной.
Фотография имеет большое значение в жизни каждого человека. Языком фотографии можно рассказать историю не только одного конкретно взятого человека, но и целой семьи, целого рода, а порой даже и всего человечества. Фотография показывает нам мир таким, какой он был в ту секунду, когда был сделан снимок. И этот запечатленный мир остается с нами навсегда.
Когда речь идет о значении фотографий, то всем становится очевидно, что для одних они являются смыслом жизни, а для других - просто фиксацией памятных моментов. Существуют люди, которые посвящают фотоискусству почти всю свою осознанную жизнь. Они становятся знаменитыми фотографами, которые умеют передавать красоту мгновенья, выхватив эпизод из временного потока и оставив его на память.
Фотография нашла массовое использование во всех областях жизни: юриспруденции, истории, СМИ, дизайне или ежедневной жизни простого человека. Почти все могут похвастать своим собственным домашним фотоальбомом, который без слов объяснит зрителям историю всей вашей жизни, продемонстрирует, как вы выглядели в молодости, какие мероприятия происходили на всем промежутки вашей жизни. Отдавать дань памяти значить снимать ее на фотографию, которая своего рода является машиной времени, возвращающей вас назад, или передающая дух и характер прошедшей эпохи.
Практически любая статья в прессе обязательно сопровождается профессиональной фотографией, передающая всю суть публикации. Зачастую, когда слова можно неправильно истолковать, фото расставит все точки. Но самое важное это, то, что она стала направлением искусства. Сколько чудесных моментов, зафиксировано на фото. Образно и ярко представлена красота окружающей природы, мощь и величественность морского шторма, непревзойденный колорит заката и рассвета. При помощи фотографии, человек приобщается к прекрасному. Со временем у него формируется эстетический вкус и любовь к окружающему миру. Когда фотография превращается в хобби, которое способно отвлечь человека от рутины и обыденности, она позволяет почувствовать себя создателем чего-то вечного, открывая в себе созидателя и наблюдателя [13].
Если спросить у кого-нибудь, что именно из своих вещей он будет спасать в критической ситуации - то, скорее всего, вам ответят: фотоальбом или жесткий диск компьютера, на котором записаны семейные фотографии в цифровом виде. В случае паники человек всегда хватается за самое для него дорогое. И чаще всего это не деньги, не ювелирные украшения, а фотографии близких людей, снимки, хранящие в себе частичку прошлого, частичку уже ушедших дней жизни.
Фотографируя, мы документируем свою жизнь. Запечатлеваем самые важные, самые значимые ее моменты: свадьбы и юбилеи, рождение детей, новоселье, отдых в далеких городах и странах. Всё это имеет для нас огромное значение. Эти фотографии - наша история, история нашей семьи. На этих кадрах каждый из нас запечатлен в разные годы жизни. Сотни, тысячи кадров складываются по крупицам в историю жизни каждого из нас.
Наверняка каждый человек, по крайней мере, живущий в СССР, а потом и в Казахстане, это точно, принимал участие в групповых фотографированиях. Например, в школе. Вспомните: нас, ещё детей, выстраивали в три-четыре ряда, в центре стояли или сидели учителя, директор школы. Мы тогда неподвижно позировали, порой чувствовали себя скованно. Мы ведь в ту секунду даже не и не задумывались о том, что смотря в объектив фотоаппарата, смотрели в вечность! А ведь эти школьные фотографии переживут нас. Спустя много лет, а может и много десятилетий, где-нибудь на чердаке или в чулане среди кипы пожелтевших бумаг наши дети или внуки найдут эти фотографии и узнают на них своих предков. Увидят совсем молодыми своих пап и мам, бабушек и дедушек. Значимость этих фотографий очень и очень велика для каждого из нас. Ведь в них отобразилось остановленное мгновение прошедшей жизни. Не зря говорят: остановись, мгновение, ты прекрасно! [13].
В Интернете сейчас существует множество сайтов, на которых люди делятся своими фотографиями. Эти фотографии очень разнообразны: порой они очень личные, эмоциональные, смешные, а порой отображают какие-то интересные места, интересных людей. С помощью таких фотографий мы обмениваемся с другими людьми своими впечатлениями о том, что мы переживаем.
Фотография сегодня стала технически доступной, что и дает нам прекрасную возможность для собственного самовыражения. Самовыражения посредством изобразительного искусства. Многие из нас, взяв в руки фотоаппарат, начинают замечать, как милы и чисты лица детей, как мудры глаза стариков, как красивы окружающие нас просторы природы, как впечатляют наше сознание краски золотой осени. Сразу хочется начать создавать красивые фотографические картины. В такие минуты мы начинаем чувствовать себя творцами, художниками.
Фотография позволяет выразить то, что иногда нельзя выразить просто словами, когда наш словарный запас иссякает. Фотография говорит с нами на своем, визуальном языке.
Фотографическое изображение всегда привлекает к себе внимание человека. Оно обращается непосредственно к его эмоциям. Посредством фотографии ее автор может выразить всю палитру человеческих чувств. Посмотрите, например, на военные фотографии, или на снимки, сделанные в моменты трагедий, стихийных бедствий. Одно такое изображение, одни глаза взывающего о помощи человека могут сказать так много. Это работает на более тонком уровне, на уровне нашего подсознания [13].
В наше время снимки, которые фиксируют некоторые события и не обязательно позитивные, стают единственной возможностью, потом вспомнить детали происходившего. Люди любят переносить на снимки различные события. Это могут утренники, дни рождения, свадьбы, открытия новых зданий, концерты. Часто люди фотографируются просто так. К тому же, фото - это интересно, эта находка цивилизации, которая сделала нашу жизнь более разнообразной.
Сегодня сложно встретить туриста без фотоаппарата, который является инструментом фиксирования и транслирования запечатленных образов на различные временные и пространственные отрезки. Тем более, что фотоаппарат или фотокамера мобильного телефона всегда под рукой. Еще около двадцати лет назад фотоаппаратами пользовались лишь немногие путешественники. Большинство довольствовалось двумя-тремя снимками, полученными из рук фотографов-профессионалов, обслуживавших туристские потоки. И хотя фотография и в те годы рассматривалась как необходимый элемент путешествия, ее место в туризме было скромным: делалось всего несколько кадров. Путешествие в наши дни с фотографии начинается, фотосъемкой сопровождается и фотоальбомом заканчивается.
Фотография в культуре современного путешествия - это конструктивный элемент, объединяющий разные его моменты в динамическую структуру. Ниточка фотоснимков стягивает в одно целое основные этапы тура, начиная с процедуры выбора маршрута и заканчивая фотоотчетом [14].
Наш современник, обдумывающий маршрут путешествия, располагает несколькими информационными каналами: многочисленные туроператоры, разнообразная печатная продукция (рекламные проспекты, путеводители, туристические журналы) и разнородные источники на цифровой основе, собранные на интернет-сайтах. Выбор тура осуществляется по ходу знакомства с вербальной информацией о местах предполагаемого отдыха и в процессе разглядывания фотографий. Рассказ туроператора о сравнительных достоинствах того или иного маршрута обычно подкрепляется показом соответствующих фотоснимков. Совмещение рассказа и показа - обычная в наши дни практика. Так происходит не только по ходу беседы клиента с турагентом, но и при знакомстве потенциального путешественника с рекламными проспектами, журнальными статьями и описаниями путешествий, почерпнутыми с интернет-сайтов. Таким образом, фотография оказывает влияние на ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.