КАРТИНЫ Н. Г. ХЛУДОВА КАК МУЗЕЙНЫЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ИСТОЧНИК
Изучение коллекции картин Н.Г. Хлудова
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..3
1 КАРТИНЫ Н.Г. ХЛУДОВА КАК МУЗЕЙНЫЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ
ИСТОЧНИК ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .11
2 ЭКСПОНИРОВАНИЕ И ХРАНЕНИЕ КОЛЛЕКЦИИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ НИКОЛАЯ ГАВРИЛОВИЧА
ХЛУДОВА ... ... ... ... ... ... ... ... ... 32
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .45
ГЛОССАРИЙ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. .47
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ... ... ... ... ... ... ... ..49
ПРИЛОЖЕНИЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .52
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность изучения произведения живописи Николая Гавриловича
Хлудова несомненна. Его многогранное, неординарное творчество пока не
получило не только должного, но и более или менее полного и достоверного
освещения как в искусствоведческой, так и в исторической научной
литературе. Все что у нас есть на сегодня – это обрывочные воспоминания
современников и скупые строки архивных материалов. Если о Хлудове
приходилось упоминать, то говорились, лишь самые общие фразы, иногда даже
не правильно оценивавшие его творчество. На сегодняшний день нам необходимо
открывать Хлудова заново, так как, не смотря на большую этнографическую и
искусствоведческую ценность его работ, о художнике мало, что известно.
Тот факт, что коллекция картин Н.Г. Хлудова рассматривается в свете
музееведческого аспекта, позволяет говорить о междисциплинарном
исследовании – на стыке искусствознания и музееведения. Этнографические
полотна Хлудова тем более полно будут рассмотрены если исследовать их как
одну из музейных коллекций ЦГМ РК, то есть не только технику написания
картин либо причины, побудившие художника на создание того или иного
сюжетного полотна, а и то почему картины были приобретены именно
историческим музеем, почему они изучаются и экспонируются, что в них скрыто
притягательного для взгляда зрителя. Полотна Хлудова создавались не для
частных коллекций, они писались художником в расчете на дальнейшее изучение
на их основе быта казахского народа, на то что бы заинтересовать зрителя.
Именно поэтому коллекция хлудовских картин предназначена в большей степени
для музейного экспонирования, для иллюстрирования предметов материальной
культуры, получение более полного представления о нравах народа и духе
времени. К тому же сам мастер желал, чтобы все его картины находились в
одном месте, в одном собрании.
Говоря обо всём этом нельзя не упомянуть и о том, как хранится данная
коллекция картин, какие меры принимаются для её реставрации, чем обусловлен
выбор полотен для экспозиции – все те бытовые музейные проблемы которые,
тем не менее, оказывают на картины первоочередное влияние.
Основной целью, поставленной перед нами, является изучение коллекции
картин Н.Г. Хлудова, находящейся в экспозиции и фондовых собраниях
Центрального Государственного Музея Республики Казахстан в свете
музееведческого и искусствоведческого аспектов.
Для достижения данной цели мы ставим перед собой следующие задачи:
- исследовать биографию Николая Гавриловича Хлудова, обратив особое
внимание на белые пятна и спорные вопросы, возникающие во время изучения
его жизни;
- охарактеризовать живописную манеру художника;
- обозначить основные этапы педагогической и творческой деятельности
художника Н. Хлудова;
- раскрыть значение фондовой работы музеев: создания, пополнения и
систематизации фондов;
- определить значения экспозиционного показа в музее и место в нем
изобразительных источников;
- изучить принципы хранения полотен в музейных собраниях;
- сгруппировать картины Хлудова и провести их анализ;
- обозначить недостатки, присущие картинам Николая Гавриловича
Хлудова.
Степень изученности проблемы. Надо сказать, что более или менее
объемной работы, посвящённой творчеству Н.Г. Хлудова нет. Первые
публикации, в которых затрагивается этот вопрос, появились незадолго до
кончины художника. Это, в частности статья Фёдора Болкоева – тоже живописца
и близкого друга Хлудова, Творчество художника Н.Г. Хлудова. Несколько
позднее эта статья с небольшими изменениями и дополнениями была издана тем
же автором под названием Творчество Н.Г. Хлудова 1. К сожалению Ф.
Болкоев не являлся профессиональным историком, и использовал в качестве
основы для своей работы воспоминания самого Хлудова, который был уже в
преклонном возрасте и, вероятно, вследствие этого, многие факты
противоречат друг другу. Тем не менее, работа Болкоева и, в особенности,
его мнение относительно живописной техники Хлудова весьма ценны для нас.
Краткие сведения о работах художника, представленных в художественной
галерее Казахстана, содержатся в статье, подписанной инициалами М.М. 2,
где мы находим оценку творчества Николаю Гавриловичу Хлудова в советский
период.
К сожалению, во многих работах сведения о Хлудове фрагментарны. О его
жизни не так много было сказано, но очень хорошо были описаны с
художественной, этнографической стороны картины Н.Г. Хлудова, которые
хранились в Центральном музее. Это монография научного сотрудника Хоменко
Н.А. 3. Упоминания о его педагогической деятельности мы можем найти в
монографиях В. Вейнарна, А. Ромма, А. Чегодаева 4. Однако содержащийся
здесь материал, по сути, представляет компиляцию из статей Ф. Болкоева и В.
Чепелева и как таковой фактического значения не имеет.
Интерес в научном плане представляет небольшая работа Д. Чёботова 5.
Он привлекает большое количество архивных документов и проводит анализ
биографических данных Хлудова, представленных более ранними авторами. Также
Чёботовым даётся полный список работ художника, приводятся фотокопии его
полотен.
Краткий обзор картин Хлудова, побывавших в Москве в 1958 году, на
декаде казахской литературы и искусства содержится в совместной статье Г.
Сарыкуловой и П. Павлова 6. Этой же выставке посвящен Каталог выставки
изобразительного искусства Казахстана, изданный в 1958 году, где приводится
список работ Хлудова, представленных на выставке и описание основных
направлений его творчества.
О Хлудове, как о художнике – этнографе, представлявшем быт казахов
Семиречья упоминает Э.А. Масанов 7.
Внимание художнику было уделено в монографии Ергалиева 8, где
приводится краткая биография Хлудова и перечисляются некоторые из его
полотен.
Описание жизненного пути и основных этапов творчества живописца
содержится в книге Очерки истории изобразительного искусства Казахстана
9. Также о жизни, творчестве художника Хлудова упоминается в книге
Мастера изобразительного искусства Казахстана, изданной под совместной
редакцией Г. Сарыкуловой и И. Рыбаковой 10.
Последней из имеющихся на XX век работ, посвященных творчеству Н.Г.
Хлудова, является научно-популярная статья Р. Кукашева 11. Написанная
лёгким и понятным для широкого круга читателей языком она из-за этого во
многом утрачивает свою научную ценность. В статье автор приводит краткую
биографию художника, обрисовывает ситуацию в искусстве в то время, когда
Хлудов складывается как художник и дает характеристику некоторым из его
картин.
По различным причинам систематическая каталогизация музейных коллекций
как одна из основных форм научно-исследовательской и культурно-
образовательной деятельности музейных учреждений в нашей стране практически
не ведется. Это обстоятельство является одной из причин того, что большое
количество музейных предметов и ценностей, особенно из фондов, до сих пор
остается недоступным для широкого круга посетителей.
Между тем общеизвестно, что систематическая научная и научно-
организационная подготовка музейных ценностей к каталогизации и издание
каталогов - это тот профилирующий вид исследовательской и образовательной
деятельности музейных учреждений, благодаря которому музей действительно
становится особым культурным пространством организации диалога между
историей и современностью, между поколениями, между различными этническими
традициями. Иными словами, именно систематическая публикация результатов
каталогизации фондовых и экспозиционных коллекций является одним из главных
показателей эффективности научно-познавательных и культурно-образовательных
функций музея
Центральный Государственный музей Республики Казахстан планирует
издание серии каталогов своих фондовых и экспозиционных коллекций. В
настоящее время практически завершена основная научно-организационная и
научно - исследовательская работа по каталогизации основных коллекций:
камеральная обработка, систематизация и атрибуция наиболее ценных музейных
предметов - археологических, этнографических и исторических артефактов.
Практическим результатом данного направления деятельности музея является
издание серии тематических каталогов по археологическим, этнографическим и
историческим коллекциям.
Данная серия открывается изданием каталога произведений видного
русского художника Николая Гавриловича Хлудова 12, которые с полным
основанием можно назвать художественной проекцией исторической этнографии
казахов. Это событие было связано с проведением года Казахстана в России,
объявленным в 2003 году. Издание осуществил Центральный государственный
музей РК, директор которого, известный ученый-историк и этнограф Нурсан
Алимбай в своей вступительной статье анализирует жизненный и творческий
путь художника. В этом каталоге мы можем найти собрание всех работ Н.Г.
Хлудова, хранящихся в ЦГМ РК и музее имени А. Кастеева. В этом же году
выходит статья Р. Кукашева 13, где он продолжает изучение творчества и
работ Н.Г. Хлудова. В данной статье он подчеркивает значимость картин Н.Г.
Хлудова для изучения истории и этнографии Казахстана.
Сведения о творчестве Н.Г. Хлудова, мы можем найти в статье Белова А.,
датированной 2004 годом 14. Через год выходит в свет ещё одна статья
Белова А. 15, где он рассказывает о Хлудове, как о педагоге, анализирует
его педагогические способности. Данные об этой сфере деятельности Хлудова,
мы можем также найти в статье Г. Уморбекова 16.
Эмоциональное, живое и непосредственное отношение к произведениям Н.
Хлудова отразилось в небольшом, но ярком эссе известного писателя Юрия
Домбровского 17, автора прекрасных книг, действие которых происходит в
Алма-Ате 1930-х годов (Хранитель древностей, Факультет ненужных вещей).
Домбровский работал в 1930-е годы в Центральном Музее Алма-Аты и знал
работы Хлудова не понаслышке, также в поисках материала Домбровский
обратился к выпускаемой с 1870 года в городе Верном газете Семиреченские
областные ведомости, которую он неуважительно назвал Бестолковой, серой,
хотя и заполошной (любила сплетни и события), и читать её было скучно. И
всё-таки он дал ей должное в том, что Жизнь города и области она все-таки
охватывала с достаточной полнотой...
Характерно, но именно он сумел подметить в творчестве Хлудова не
только присущий ему этнографизм, не только ту сухость письма, которой
зачастую попрекали художника, но и, вероятно, одно из главных, ценных
качеств его искусства - эмоциональную сторону. А ведь притяжение хлудовских
работ и заключается в их трогательной, по-детски умилительной
внимательности к каждому конкретному красному цветку, зеленой былинке,
розовому румянцу на смуглых щеках и, конечно, к цветущему всем изобилием
ярких красок великолепию местной природы.
О жизни, творчестве, немного о работах все это вкратце написано в
книге Деятели русской культуры в Казахстане 18. Вкладу Николая
Гавриловича Хлудова в развитие искусства в Казахстане, а также источникам,
которые сообщали о художнике раньше, посвящена статья академика НАН РК С.
Каскабасова 19.
В написании работы, отображающей творчество живописца, мы не смогли бы
обойтись без книг, посвященных изучению художественного своеобразия
живописи, как одного из видов изобразительного искусства.
Этого вопроса касается М. Муратов в работе Полная энциклопедия
живописи 20. Автор рассказывает об изучении теории живописи,
своеобразных манерах и направлениях в письме маслом и акварелью, повествует
об особенностях создания сюжетных зарисовок (Николай Гаврилович Хлудов, как
известно, большинство своих картин писал на основе имеющихся у него
зарисовок, которые впоследствии он перерабатывал в живописные полотна).
Портрету, одному из наиболее излюбленных жанров художника, посвящены
монографии М.В. Алпатова, Л.С. Зингера, В.Н. Стасевича 21. В основном
авторы рассказывают о своеобразии передачи реального человека через
живописное полотно, об особенностях и сложностях этого жанра в искусстве.
Книга Н. Апраксиной Бытовая живопись 22 повествует об отображении
художниками народного быта как одном из направлений изобразительного
искусства, построенном на применении этнографических материалов и
собственных наблюдений.
В качестве обобщающей работы наиболее рациональным представляется
использование издания Популярной художественной энциклопедии 23.
Количество работ, касающихся общих вопросов музееведения очень велико.
Тем не менее, среди этого огромного числа литературы мы не можем не
выделить ряд книг, особенно ценной информации содержащейся в них. К ним, в
первую очередь, следует отнести учебник Музееведение. Музеи исторического
профиля 24, который представляет собой одну из лучших пособий для
изучения музееведения, раскрывающее сущность и специфику деятельности
исторических музеев, и дающее сведение о своеобразии деятельности музея
вообще.
Серьезный интерес представляют статьи М.Т. Майстровской и В.П.
Арзамасцева, опубликованные в сборнике Музееведение. На пути к музею XXI
века 25. Здесь авторы раскрывают сущность экспозиции с точки зрения ее
семантики и деятельности художника – дизайнера, а Майстровская также
характеризует роль произведений искусства музейной экспозиции.
Вопросов построения музейной экспозиции касается также своей работе
А.И. Михайловская 26. Она является автором большого числа работ,
посвященных различным проблемам музееведения, которые отличает солидная
фактическая база, глубокий анализ предмета и наличие практических советов,
способных помочь при построении музейной экспозиции.
Статья М.И. Андреевской Изобразительный источник как музейный
предмет 27 представляет собой теоретическое изложение роли произведений
искусства в экспозиционной работе музея, их применение при построении
выставок и значение воздействия изобразительных источников на зрителя.
Одной из функций музейной деятельности является сохранение экспонатов
– проблемы консервации и реставрации остро стоят перед каждым музеем как
перед хранителем исторического наследия. Известно, что сохранение картин
является одной из наиболее сложных задач, стоящих перед музеем в виду их
непрочности и сравнительно легкой изменяемости красок.
Литература, посвященная проблемам хранения живописных полотен не
слишком обширна, так как данная тема отличается достаточно узкой
специализацией.
Одной из первых работ по этому вопросу стала книга Е.В. Кудрявцева и
А.Н. Лужецкой Основы техники консервации картин 28, где авторы
рассматривают температурно-влажностный, световой и другие режимы хранения;
материалы, составляющие основные виды живописи, а также приспособления для
хранения полотен в музейных условиях и в запасниках. Несмотря на солидный
возраст книги, основная масса выводов авторов остается актуальной до
сегодняшнего дня.
Также важную информацию о хранении, консервации и реставрации, мы
можем найти в книге Хранение, консервация и реставрация культурных
ценностей 29, где целая глава посвящена хранению картин.
Совместная работа С.П. Балаевой, Н.И. Мамина, Н.П. Тихонова, С.В.
Троичинского, М.В. Фармаковского Хранение музейных ценностей 30
представляет собой практическое руководство для музейного персонала по
вопросам поддержания оптимального режима хранения, с приведением конкретных
цифровых данных.
Нельзя не выделить из общего списка литературы монографию М.В.
Фармаковского Консервация и реставрация музейных коллекций 31. Автор,
обладающим солидным музееведческим образованием, дает критерии
необходимости вмешательства реставратора в жизнь музейного предмета,
определяет первоочередные задачи консервации, обосновывает специфику
музейного хранения предметов живописи. Фармаковский подробно описываются
свойство красок, холста, лаков; их возможные изменения в процессе хранения
и наиболее благоприятные способы консервации.
А.Н. Шистер 32 дает практические советы по устройству экспозиционных
залов, картинных галерей и помещений для хранения картин при отсутствии
какого-либо специального оборудования или же материалов для его создания,
приводит схемы и чертежи, созданные на основе опыта Одесской картинной
галереи.
Источниковая база по теме достаточно бедна. Большой пробел в биографии
Хлудова тем более трудно восполнить, что до настоящего времени не
обнаружены ни личные воспоминания художника, ни автобиографические записки,
ни воспоминания о нем его родных или учеников. Поэтому первоочередным
источником по биографии Николая Гавриловича Хлудова является архивные
документы 33.
Среди них – Личное дело коллежского асессора Н.Г. Хлудова, в котором
содержится формулярный список художника, свидетельство о педагогической
деятельности Хлудова за подписью директора Верненской учительской
семинарии, заявление самого Хлудова в Верненский исполнительный комитет.
Дело № 36 34 содержит Примерный план преподавания и чистописания,
написанный художником в 1917 году и содержащий его рассуждения на тему
необходимости эстетического воспитания детей и важности преподавания в
школе рисования.
В деле под № 1184 мы можем найти документы, аттестат подтверждающий,
что Николай Гаврилович Хлудов сдал все экзамены в Верненской мужской
гимназии на оценку удовлетворительно, для приобретения первого
классного чина 35.
Этнографической стороне картин, посвященных быту, хозяйству, культуре
казахов, дает свои оценки знаток казахской жизни, консультант Центрального
государственного музея, А. Байтурсунов в своем заключении к картинам
художника Николая Гавриловича Хлудова, где очень подробно, до мелочей он
дает оценку произведениям художника 36.
В качестве одного из важнейших источников по данной теме выступают
сами картины мастера, основная масса которых находится сегодня в ЦГМ РК, а
некоторые полотна – в музее имени А. Кастеева. Картины выступают здесь как
специфический вид изобразительного источника, могущий помочь нам определить
художественные пристрастия художника, степень его субъективности в
отображении тех или иных событий, его интересы.
Большинство его произведений написано на тему культуры, хозяйства и
быта кочевников, что объясняется особой увлеченностью художника необычной
атмосферой и этнографической колоритностью традиционного образа жизни
казахов. Появившиеся с середины 80-х гг. XIX в. знаменитые картины
художника: Богатое кочевье, Траурное кочевье, Ночная барымта (угон
скота), Перекочевка в бурю, Отставшие малыши и др. в целом точно
воспроизводят этнически характерные, социально значимые сцены из жизни
кочевников. Можно сказать, что во всем цикле произведений Н.Г. Хлудова на
тему кочевников эти картины обладают бесспорным смыслообразующим значением.
Так же в работе использованы материалы ЦГМ РК – документация на
картины, персональные карточки полотен, и данные из каталога работ Н.Г.
Хлудова.
Структура работы. Работа состоит из Введения, где содержится общая
характеристика темы, сформулированы цель и основные задачи, дается краткий
анализ литературы и источников; двух глав – Картины Николая Гавриловича
Хлудова как изобразительный источник и Экспонирование и хранение коллекции
картин Хлудова; Заключения, где дается обзор проделанной работы; списка
использованной литературы; иллюстративного приложения в котором приведены
некоторые работы художника.
1. КАРТИНЫ Н.Г. ХЛУДОВА КАК МУЗЕЙНЫЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ИСТОЧНИК
Деятельность музея развертывается на основе музейных фондов. Успех в
выполнении музеем его функций непосредственно зависит от умения сотрудников
выявить источники знаний, эмоций и культурные ценности, не только
отражающие исторические процессы, но и умеющие элементарно воздействовать
на зрителя. Благодаря фондам, которые музей собирает и пополняет годами,
связывает прошлое с настоящим и будущим.
Фонды музея исторического профиля можно определить как принадлежащую
музею совокупность документирующих исторический процесс и служащих
средством музейной коммуникации музейных предметов и относящихся к ним
научно-вспомогательных материалов 24, с. 151.
Фонды исторического профиля включают музейные предметы,
документирующие политическую жизнь общества, быт, культуру, научные
достижения. Главное отличие фондов музеев обусловлено своеобразием свойств
музейных предметов. Другая важная отличительная черта фондов музеев –
комплексное документирование исторических процессов 37, с.9. Архивы,
библиотеки, в отличие от музеев не ставят целью охватить сразу всё
многообразие источников. Музеи же, напротив, стремятся показать весь их
спектр. Для них важно не только содержание и объём информации, заложенной в
предмете, но и способ её передачи, определяющийся природой предмета, т.е.
тем, с какими целями и каким образом он создан.
Для решения стоящих перед музеем задач, важно чтобы его фонды
удовлетворяли ряду условий:
Во-первых, содержание фондов должно соответствовать профилю музея.
Во-вторых, формирование фондов музея необходимо проводить в
соответствии с уровнем развития исторической науки и музееведения.
В-третьих, фонды музея должны непрерывно и целенаправленно
пополняться.
В-четвёртых, фонды должны быть научно организованы.
Комплектование фондов является одним из основных видов деятельности
музея. С большей или меньшей интенсивностью оно продолжается на всех этапах
его существования. Современное музееведение рассматривает комплектование
фондов как способ осуществления музеем его функций накопления социальной
информации, документирующей развитие общества. Приобретаемые музеем
предметы образуют ядро музейного собрания – фонд музейных предметов и
являются фундаментом всей деятельности музея.
Фонды музея представляют собой сложный комплекс предметов, имеющих
неравноценное общественное значение и играющих неравноценную роль в
деятельности музея. Поэтому фонды музея определенным образом упорядочивают.
Основная часть фондовых предметов используется самим музеем. Однако его
фонды складываются исторически, а взгляды на задачи и профиль музея
меняются. При формировании фондов не исключено приобретение музейных
предметов, не относящихся к профилю музея, а также большого числа
идентичных экземпляров. Поэтому в фондах музеев оказываются предметы,
которые данному музею не нужны, но имеют иногда большое значение для науки
и культуры. В связи с этим необходимо определить юридическое положение
данных музейных предметов.
Научная организация фондов преследует и другую важную цель. Входящие в
фонд предметы взаимосвязаны между собой родственными признаками, они могут
быть близки по материалу, устройству, теме, времени создания и т.д. Связи
предметов важно учесть при научной организации фондов, т.к. ценность
информации, которую несёт группа предметов, выше, чем ценность простой
суммы информации отдельно взятых вещей.
Целенаправленная и научно обоснованная демонстрация музейных
предметов, которые организованы композиционно, снабжены комментарием,
технически и художественно оформлены, называется музейной экспозицией 38,
с.429.
Фактически, все музейные коллекции представляют собой ту или иную
группу исторических (и не только) источников.
Известно, что источники делятся на различные группы: вещественные,
письменные, изобразительные.
Изобразительные источники являются частью конкретной и воспринимаемой
реальности, но создаются специально для того чтобы выражать, хранить,
передавать знания и чувства. Делается это при посредстве так называемых
профессиональных знаков, создаваемых человеком для того, чтобы с их помощью
можно было выражать знания о любых вещах, свойствах, связях, отношениях и
процессах. Знак может быть подобен изображаемому предмету в определенных
чувственно воспринимаемых свойствах: конфигурации, окраске. При помощи
таких знаков-подобий создаются предметы, относящиеся к изобразительным
источникам.
Картины представляют собой своеобразный вид музейных источников. Это
как бы синтез различных видов источников, обладающий в то же время большой
долей субъективизма.
В произведениях живописи отражается и действительность, и внутренний
мир художника. Они представляют собой единство объективного и субъективного
содержания. В этом единстве, в методе наблюдения и эстетического познания
действительности находит своё отражение общественная, гражданская позиция
художника, его умение через внешнюю форму познать внутренне содержание,
сущность предмета.
В любом произведении искусства непременно сказывается скрытое
присутствие художника, его отношение к тому, что он сознательно избрал в
качестве объекта, достойного быть изображенным и представленным на суд
зрителям.
Всё это способствует тому, что живописные полотна отличает высокая
степень аттрактивности и экспрессивности. Способность изобразительного
источника привлекать к себе внимание в значительной мере определяется тем,
принадлежит ли он к скульптуре (трёхмерному изображению), живописи, графике
и т.д. Надо сказать, что по степени зрелищности живопись, среди
вышеупомянутых источников, занимает одно из первых мест.
Картина представляет собой источник, в котором содержится
разнообразная информация: об авторе, технике и материалах, применяемых в
живописи данного исторического периода, и, наконец, важные сведения
содержатся в самом сюжете картины, дающем представление о материальной
культуре, обрядах, быте, природных условиях, антропологических типах и
многих других фактах.
Конечно, не следует живописное полотно принимать как безусловный
исторический источник. Нужно не забывать, что выбор тематики художественных
произведений не случаен, что изображаемые факты реальной действительности
проходят сквозь призму восприятия и оценки их автором, социальный заказ,
уровень общественного развития 24, с.213. Кроме того в картине
обязательно присутствует точка зрения самого художника, его отношение к
изображаемым событиям. Всё это обуславливает то, что в музеях исторического
профиля картины, как правило, используется в качестве дополнительного,
экспрессивного механизма, то есть, как бы иллюстрируют экспозицию, помогая
ей обрести логическую завершённость.
Даже отсутствие достоверности не означает отсутствие информативных
возможностей. Напротив, нас может интересовать именно не понимание или
намеренная фальсификация фактов автором источника.
Картина приобретает ещё большую художественную ценность, если она
содержит материалы для последующих размышлений о той ситуации, в которой
оказались герои изобразительного повествования, ещё большую историческую
ценность, если она отображает исторические события, запечатлевает
выдающуюся личность или помогает изучить традиции, которые давно прекратили
своё существование.
Полотна такого рода стали визитной карточкой одного из наиболее
талантливых и плодотворных художников Казахстана – Н.Г. Хлудова.
Николай Гаврилович ХЛУДОВ - кто сегодня помнит это имя? А между тем в
масштабах города Верного это была известная личность. Талантливый художник,
преподаватель черчения и рисования, автор большинства живописных работ,
многие из которых стали музейными экспонатами...
Творчество Н.Г. Хлудова не может не привлекать к себе внимание всех
интересующихся искусством Казахстана и близко стоящих к нему. Ему
принадлежит особое место в развитии казахской реалистичной станковой
картины.
Н.Г. Хлудов имеет полное право считаться ветераном реалистического
искусства в Казахстане и, бесспорно, заслуживает самого серьёзного и
внимательного отношения. Однако о жизни и творчестве художника, прожившего
в Казахстане безвыездно больше полувека и отдавшем свои многосторонние
способности на развитие художественной культуры в стране известно очень
мало.
Николай Гаврилович Хлудов родился в 1850 году 25 ноября в Орловской
губернии, в уездном городе Брянске, в семье младшего офицера артиллерии
царской армии (фейерверкера). Всё детство он прожил на краю города в
каменном доме казарменного типа. Этот городской арсенал был основан в 1783
году. В молодости он был строг и педантичен, а под старость сделался
чудаковатым и смешным 39, с.36.
Слишком скудные материалы не дают возможности сказать хотя бы пару
слов о его ранних годах, о том, как прошло его детство и юность, что
интересовало его в этот период, под чьим пристальным взглядом формируется
его мировоззрение – все это остаётся для нас пока неизвестным. Можно лишь
сказать, что общее образование и воспитание Хлудов получил дома. В большей
степени нам известна жизнь художника с 1879 году – времени приезда в
Верный.
В 1873 – 1875 году он учился в Одесской школе рисования и ваяния. В
1876 году учился в Петербурге, в частной школе художника Н.А. Гоголинского
1, с.85. Надо полагать, что Ф. Болкоев, автор данной статьи, писавший
ещё при жизни Н.Г. Хлудова, основывается на воспоминаниях самого художника.
Однако А. Чегодаев пишет о Хлудове как об окончившем эту школу, и
учившемся 2 года в Академии художеств в Петербурге 4, с.8. Возможно, что
утверждение Ф. Болкоева более близко к действительности, т.к. сам художник
указывал на этот факт. Однако во многом вопрос не ясен. В фондах ЦГА РК
сохранилось личное дело Николая Гавриловича Хлудова времен его службы в
Верненской учительской семинарии. Среди прочих документов находится
небольшое заявление художника в Верненский исполнительный комитет,
датированное 29 августа 1918 года, где Хлудов пишет о своем желании
продолжить преподавание рисования и черчение в семинарии (в связи с
событиями 1917 года он вынужден был временно оставить должность). В этом
заявление Хлудов писал: Спецiальную подготовку педагогическую я получилъ
въ Одесскомъ училище 1872-1874 гг. и въ частныхъ школахъ имперскихъ
художниковъ въ Петербурге 35, л.4. О том, что это за школы и кто им
руководил Хлудов не упоминает. Незначительные расхождения в датах с данными
Болкоева можно отнести к тому, что он писал со слов Хлудова, когда художник
был уже в преклонном возрасте и не совсем точно помнил все цифровые данные.
Тем не менее, когда в дальнейшем (в 50-е годы) Д. Чеботовым были
предприняты попытки подтвердить факты учебы художника, как в Одессе, так и
в Петербурге, чем-либо большим, нежели заявление самого Хлудова, они не
дали желаемого результата. Более того, в имеющемся исключительно подробном
(с приложением списков учащихся, в том числе и вольнослушателей, посещавших
Одесскую рисовальную школу) отчете Одесского общества изящных искусств, за
десятилетие в которое Н. Хлудов по имеющимся данным, должен был учиться в
Одессе, имя его не значится ни в списке учащихся 1872-1874, ни в более
ранние годы, ни в более поздние до 1876 года 5, с.8-9.
Здесь налицо явное несоответствие между официальными данными отчета и
заявлением самого художника. Это позволяет нам прийти к следующему выводу:
либо сведения в отчете не достаточно полны, либо Хлудов в своём заявлении
дал не полную и не точную информацию. Более вероятным нам представляется
второй вариант, так как в формулярном списке о службе Хлудова, где имеются
наиболее полные сведения о его жизни, нет даже упоминаний о его пребывании,
как в Одесской рисовальной школе, так и в Петербурге. В виду этого решение
вопроса о художественном образовании Хлудова не представляется возможным.
В 1877 г. Хлудов приехал вместе с художником Глушковым в Верный, где
вначале работал в качестве учителя рисования. В этот период пребывания в
Казахстане Хлудов, совместно с Глушковым, составил
художественно–этнографический альбом (казахи, уйгуры, дунгане, узбеки) 40,
с.141. Однако поиски документов и дополнительных сведений, а равно и
самого альбома оказались безрезультатными. Не оказалось возможным
документально подтвердить даже факт пребывания Г. Глушкова в Верном. К тому
же, приняв во внимание утверждение, что Хлудов в 1876 году учился в
Петербурге стоит пересмотреть год приезда художника в Казахстан. В виду
отдаленности края более вероятным можно считать 1879 год. В пользу этой
даты говорит, тот факт, что 6 июля 1879 года Приказом по военному
Управлению Туркестанского Генерал – Губернаторства за № 203 Н.Г. Хлудов был
назначен на должность чертёжника межевого отделения при Семиреченском
Областном Управлении, а несколько позже – приказом от 10 марта 1884 года за
№ 22 назначен межевщиком того же отделения 41, л.2 об.. О более ранних
годах службы в послужном списке Хлудова нет сведений, более того сам
художник говорит в своём заявлении: Съ 1879 по 1910 служилъ въ
Семиреченскомъ областномъ правленiи по межеванию... 41, л.3
Хлудов работал на территории Семиреченской и Сырдарьинской областей.
Одной из целей его работы в межевом отделении было стремление лучше изучить
материальную культуру, обряды, обычаи коренного населения. Возможно, такое
стремление живописца можно объяснить увлеченностью идеями,
господствовавшими в конце XIX века в среде русских художников, творчеством
передвижников (Н. Ге, А. Саврасова, И. Крамского и др.), которые призывали
искать вдохновение не в Италии, а под небом своей родины, сделавшись
национальным художником.
Живя в Верном, Н.Г. Хлудов женился на дочери коллежского асессора
Софье Андреевне Фроловой, родившей ему дочерей Клеопатру и Апполинарию.
(Впоследствии Клеопатра умерла в Пржевальске от брюшного тифа, а след
Апполинарии затерялся и на сегодня мы ничего не знаем о родственниках
художника)
Когда в Верный в 1886 г. прибыла экспедиция геолога И.В. Игнатьева и
ботаника А.Н. Краснова для исследования горной группы Хан–Тенгри, то
Хлудова рекомендовали им в качестве художника. 16 июня 1886 года экспедиция
выехала из места сбора – Каракола. В пути художник сдружился с Игнатьевым.
Сохранилась запись последнего об их попытке взобраться на ледник: 26 июня
я с художником Хлудовым совершил первое восхождение на ледник Семёнова
42, с.4. В это время Хлудов выполнял работы чисто практического
назначения – проводил инструментальные съемки ледника Мушкетова, делал
зарисовки мест, интересных экспедиции. В середине сентября 1886 года
экспедиция была завершена, и Хлудов вернулся в город Верный.
По итогам своей первой экспедиционной деятельности Н.Г. Хлудовым был
подготовлен альбом акварелей, а также написана акварельная работа Главный
пик Тянь-Шаня Хан-Тенгри, известная картина Музартский ледник (южная
сторона), выполненная маслом и др.
Альбом, оказавшийся долго неизвестным, был обнаружен в 1956 г.
известным биографом и исследователем творчества Н.Г. Хлудова Д.И. Чеботовым
в библиотеке бывшего Всесоюзного географического общества г. Санкт-
Петербурга. К сожалению, из тринадцати акварелей в альбоме, как
свидетельствует Д.И. Чеботов, по неизвестным причинам уцелели лишь две.
Одна из них изображает перевал Музартского ущелья горной группы Хан-
Тенгри, другая - реку Каркара 5, с.12 эти работы дают нам возможность
судить о раннем творчестве Хлудова, которое отличают умение видеть
многообразие природы и сдержанность цветового решения.
После землетрясения 1887 года из Петербурга была послана геологическая
экспедиция во главе с профессором И.В. Мушкетовым. Последний, по прибытии в
Верный, пригласил Хлудова принять участие в этой экспедиции по местам
разрушений в качестве художника. Хлудов проявил большой интерес к этой
работе. Надо сказать, что за услуги, оказанные экспедициям Ипатьева и
Краснова на Хан–Тенгри в 1886 году, и Мушкетова в 1887 году Хлудов получил
от Совета Русского Императорского Географического Общества серебряную
медаль посвященную памяти Александра III 43.
Хлудов становится одним из деятельных краеведов Казахстана, членом
Туркестанского кружка любителей археологии, одновременно являясь
учредителем Семиреченского отдела Русского Географического Общества. Однако
все это Хлудов мог осуществлять только урывками, постоянно отвлекаемый
службой.
В 1892 году в городе Верном был открыт детский приют, в котором дети-
сироты воспитывались и получали азы не только грамоты, но и
производственной деятельности. При приюте был открыт Александро-Мариинский
храм, названный так в честь Святого Благоверного князя Александра Невского
и равноапостольной Марии Магдалины, в ознаменование чудесного события 17
октября 1888 года, дня спасения священной особы государя императора с
августейшим семейством при крушении железнодорожного поезда 44, л.3.
Роспись этого храма была поручена Хлудову, который выполнил
профессионально иконописные работы, за что получил приличный, по тем
временам, гонорар – 175 рублей 44, л.11.
Один из странных фактов его биографии – назначение 15 февраля 1898
года на должность заведующего Пржевальским лазаретом, в которой он
находился до 3 марта 1902 года, когда Хлудова вновь перевели на должность
межевщика Семиреченского областного правления, произведя за выслугу лет в
коллежские асессоры 5, с.18.
В 1910 года Н.Г. Хлудовым было подано прошение с просьбой об
увольнении от службы – и с 27 июня 1910 года он уходит в отставку,
дослужившись до чина коллежского асессора, имея орден Святого Станислава
третей степени, орден Св. Анны третьей степени и безупречный послужной
список.
За время своего тридцатилетнего пребывания на этой службе он получил
возможность близко ознакомиться с самыми отдаленными районами страны, что
обеспечило художнику множество разнообразных сюжетов для живописных
полотен.
С 1910 по 1918 года Н.Г. Хлудов работал учителем рисования, черчения и
чистописания в Верненском высшем начальном училище, учительской семинарии и
женской гимназии 4, с.8. Однако нами не было найдено фамилии Хлудова
среди учительского персонала Верненской женской гимназии с 1876 до 1917
года, равно как и в Верненском начальном училище имени Колпаковского. Надо
полагать, что до обнаружения новых документов данный вопрос останется
открытым. С 1818 по 1919 гг. Н.Г. Хлудов был преподавателем рисования и
черчения в Верненском сельскохозяйственном техникуме. Вновь служить
художника заставила нужда. Как пишет Николай Гаврилович в своём заявление в
Верненский исполком: С 1879 по 1910 года служил в Семиреченском областном
правлении по межеванию, где и выслужил пенсию, но незначительную, почему и
вынужден служить по вольному найму в семинарии 35, л.5.
Работая педагогам, Хлудов работал за расширение и углубление значения
эстетического образования. В написанном им в июле 1917 года Примерном плане
рисования и чистописания художник говорит: Всем известно, что во всех
культурных странах имеются великолепные здания... называемые музеями и
картинными галереями. Сюда собираются произведения великих мастеров
скульптуры и живописи всех времён и народов, на приобретение которых
расходуются громадные средства.
Каждый, хоты бы несколько культурный гражданин, считает своим долгом
осмотреть музеи и картинные галереи не только своего отечества, но и
иностранных государств...
Привлекает их бессознательное стремление к красоте и ко всему
возвышенному и прекрасному, это бессознательное стремление есть потребность
той светлой искры, тлеющей в каждом человеке от рождения, которая и
заставляет людей безотчетно стремиться в здания искусства, чтобы на время
оторваться от той обыденности жизни, которая так переполнена горем, нуждой
и всякими огорчениями, побыть в обстановке более светлой и лучшей. Вот эту
искру и не следует в детях гасить нашим безучастием, а всеми мерами
стараться развивать, чтобы постоянно (т.е. постепенно) эта искра
превратилась в пламень, греющих себя и окружающих. Развитие этой искры и
называется эстетическим воспитанием.
Непременным условием эстетического воспитания есть введение в курс
преподавания в учебных заведениях предмета рисования с самого начала
школьного обучения...
Во Франции, Англии и других культурных государствах давно рисованию
отведено в школе почётное место, с большим количеством недельных уроков и
признано предметом обязательным и от этого, эти страны ни в чём не
пострадали. Наоборот, в науке, искусстве, технике и финансах идут впереди,
а Россия со своей тонкой расчётливостью, что надо и что не надо всё
считается отсталой 5, с.25-26.
Директор семинарии, в которой работал Хлудов отмечал, что последний
отличается большим художественном талантом, дело преподавания ведет с
полным умением и выдающимся успехом 35, л.6. Художник был искренне
заинтересован в том, чтобы передать молодёжи все, что знал сам.
Этот период в жизни художника является наиболее плодотворным. Он
написал около 90 краеведческо-этнографических картин на основе зарисовок,
сделанных художником на местах во время путешествия по Южному Казахстану. В
его Этнографически ценных картинах особенно хорошо показаны занятия
казахов Семиречья, о которых в начале века писали очень мало 45. Об этом
мы расскажем в следующих главах.
С 1911 года Н.Г. Хлудов начинает участвовать своими картинами из жизни
Казахстана на художественных выставках Москвы и Петербурга.
В 1911 года он организует персональную выставку – продажу Из жизни и
природы окраин (Семиреченская область), в Санкт-Петербурге, в Российском
Географическом Обществе, в которой участвовали 17 картин 46. Целью этой
выставки стала попытка проиллюстрировать жизнь и быт казахского народа.
В 1913 году работы Хлудова были представлены на петербургской выставке
Внепартийного общества художников. (Эти 9 картин: Переправа вброд,
Озеро Иссык-Куль, Школа в степи, Стрижка баранов, Река Малая Алма-
Атинка, Молодой ельник, Девушка киргизка, Женщина кара-киргизка,
Смех и слёзы.) Именно в этот период распространения всевозможных
формалистических течений в искусстве Хлудов заявил о своей принадлежности к
реалистической школе – в каталоге кредо мастера обозначено как реалист.
С 1.10.1925 года художник участвует в первой Алма – Атинской
художественной выставке, посвященной жизни Казахстана, где были
представлены 86 его работ 47.
В 1927 году полотна Хлудова демонстрируются во время выставки
Искусство народов СССР, посвященной десятилетию Октября (в Москве).
В 1928 году совместно с обществом изучения Семиречья (Джетысу) он
ходатайствует перед Главнаукой и Наркомпроссом РСАХ о назначение ему
персональной пенсии 48, л.8.
В связи с десятилетием Казахстана в Алма-Ате в 1929 и 1930 годах была
организована выставка полотен Хлудова. Тогда же ему было присвоено звание
герой труда 49 (впрочем, подтверждения этим данным обнаружить не
удалось). После выставки Советом Центрального Государственного Музея
Казахстана было принято решение приобрести ... продолжение
Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..3
1 КАРТИНЫ Н.Г. ХЛУДОВА КАК МУЗЕЙНЫЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ
ИСТОЧНИК ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .11
2 ЭКСПОНИРОВАНИЕ И ХРАНЕНИЕ КОЛЛЕКЦИИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ НИКОЛАЯ ГАВРИЛОВИЧА
ХЛУДОВА ... ... ... ... ... ... ... ... ... 32
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .45
ГЛОССАРИЙ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. .47
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ... ... ... ... ... ... ... ..49
ПРИЛОЖЕНИЕ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .52
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность изучения произведения живописи Николая Гавриловича
Хлудова несомненна. Его многогранное, неординарное творчество пока не
получило не только должного, но и более или менее полного и достоверного
освещения как в искусствоведческой, так и в исторической научной
литературе. Все что у нас есть на сегодня – это обрывочные воспоминания
современников и скупые строки архивных материалов. Если о Хлудове
приходилось упоминать, то говорились, лишь самые общие фразы, иногда даже
не правильно оценивавшие его творчество. На сегодняшний день нам необходимо
открывать Хлудова заново, так как, не смотря на большую этнографическую и
искусствоведческую ценность его работ, о художнике мало, что известно.
Тот факт, что коллекция картин Н.Г. Хлудова рассматривается в свете
музееведческого аспекта, позволяет говорить о междисциплинарном
исследовании – на стыке искусствознания и музееведения. Этнографические
полотна Хлудова тем более полно будут рассмотрены если исследовать их как
одну из музейных коллекций ЦГМ РК, то есть не только технику написания
картин либо причины, побудившие художника на создание того или иного
сюжетного полотна, а и то почему картины были приобретены именно
историческим музеем, почему они изучаются и экспонируются, что в них скрыто
притягательного для взгляда зрителя. Полотна Хлудова создавались не для
частных коллекций, они писались художником в расчете на дальнейшее изучение
на их основе быта казахского народа, на то что бы заинтересовать зрителя.
Именно поэтому коллекция хлудовских картин предназначена в большей степени
для музейного экспонирования, для иллюстрирования предметов материальной
культуры, получение более полного представления о нравах народа и духе
времени. К тому же сам мастер желал, чтобы все его картины находились в
одном месте, в одном собрании.
Говоря обо всём этом нельзя не упомянуть и о том, как хранится данная
коллекция картин, какие меры принимаются для её реставрации, чем обусловлен
выбор полотен для экспозиции – все те бытовые музейные проблемы которые,
тем не менее, оказывают на картины первоочередное влияние.
Основной целью, поставленной перед нами, является изучение коллекции
картин Н.Г. Хлудова, находящейся в экспозиции и фондовых собраниях
Центрального Государственного Музея Республики Казахстан в свете
музееведческого и искусствоведческого аспектов.
Для достижения данной цели мы ставим перед собой следующие задачи:
- исследовать биографию Николая Гавриловича Хлудова, обратив особое
внимание на белые пятна и спорные вопросы, возникающие во время изучения
его жизни;
- охарактеризовать живописную манеру художника;
- обозначить основные этапы педагогической и творческой деятельности
художника Н. Хлудова;
- раскрыть значение фондовой работы музеев: создания, пополнения и
систематизации фондов;
- определить значения экспозиционного показа в музее и место в нем
изобразительных источников;
- изучить принципы хранения полотен в музейных собраниях;
- сгруппировать картины Хлудова и провести их анализ;
- обозначить недостатки, присущие картинам Николая Гавриловича
Хлудова.
Степень изученности проблемы. Надо сказать, что более или менее
объемной работы, посвящённой творчеству Н.Г. Хлудова нет. Первые
публикации, в которых затрагивается этот вопрос, появились незадолго до
кончины художника. Это, в частности статья Фёдора Болкоева – тоже живописца
и близкого друга Хлудова, Творчество художника Н.Г. Хлудова. Несколько
позднее эта статья с небольшими изменениями и дополнениями была издана тем
же автором под названием Творчество Н.Г. Хлудова 1. К сожалению Ф.
Болкоев не являлся профессиональным историком, и использовал в качестве
основы для своей работы воспоминания самого Хлудова, который был уже в
преклонном возрасте и, вероятно, вследствие этого, многие факты
противоречат друг другу. Тем не менее, работа Болкоева и, в особенности,
его мнение относительно живописной техники Хлудова весьма ценны для нас.
Краткие сведения о работах художника, представленных в художественной
галерее Казахстана, содержатся в статье, подписанной инициалами М.М. 2,
где мы находим оценку творчества Николаю Гавриловичу Хлудова в советский
период.
К сожалению, во многих работах сведения о Хлудове фрагментарны. О его
жизни не так много было сказано, но очень хорошо были описаны с
художественной, этнографической стороны картины Н.Г. Хлудова, которые
хранились в Центральном музее. Это монография научного сотрудника Хоменко
Н.А. 3. Упоминания о его педагогической деятельности мы можем найти в
монографиях В. Вейнарна, А. Ромма, А. Чегодаева 4. Однако содержащийся
здесь материал, по сути, представляет компиляцию из статей Ф. Болкоева и В.
Чепелева и как таковой фактического значения не имеет.
Интерес в научном плане представляет небольшая работа Д. Чёботова 5.
Он привлекает большое количество архивных документов и проводит анализ
биографических данных Хлудова, представленных более ранними авторами. Также
Чёботовым даётся полный список работ художника, приводятся фотокопии его
полотен.
Краткий обзор картин Хлудова, побывавших в Москве в 1958 году, на
декаде казахской литературы и искусства содержится в совместной статье Г.
Сарыкуловой и П. Павлова 6. Этой же выставке посвящен Каталог выставки
изобразительного искусства Казахстана, изданный в 1958 году, где приводится
список работ Хлудова, представленных на выставке и описание основных
направлений его творчества.
О Хлудове, как о художнике – этнографе, представлявшем быт казахов
Семиречья упоминает Э.А. Масанов 7.
Внимание художнику было уделено в монографии Ергалиева 8, где
приводится краткая биография Хлудова и перечисляются некоторые из его
полотен.
Описание жизненного пути и основных этапов творчества живописца
содержится в книге Очерки истории изобразительного искусства Казахстана
9. Также о жизни, творчестве художника Хлудова упоминается в книге
Мастера изобразительного искусства Казахстана, изданной под совместной
редакцией Г. Сарыкуловой и И. Рыбаковой 10.
Последней из имеющихся на XX век работ, посвященных творчеству Н.Г.
Хлудова, является научно-популярная статья Р. Кукашева 11. Написанная
лёгким и понятным для широкого круга читателей языком она из-за этого во
многом утрачивает свою научную ценность. В статье автор приводит краткую
биографию художника, обрисовывает ситуацию в искусстве в то время, когда
Хлудов складывается как художник и дает характеристику некоторым из его
картин.
По различным причинам систематическая каталогизация музейных коллекций
как одна из основных форм научно-исследовательской и культурно-
образовательной деятельности музейных учреждений в нашей стране практически
не ведется. Это обстоятельство является одной из причин того, что большое
количество музейных предметов и ценностей, особенно из фондов, до сих пор
остается недоступным для широкого круга посетителей.
Между тем общеизвестно, что систематическая научная и научно-
организационная подготовка музейных ценностей к каталогизации и издание
каталогов - это тот профилирующий вид исследовательской и образовательной
деятельности музейных учреждений, благодаря которому музей действительно
становится особым культурным пространством организации диалога между
историей и современностью, между поколениями, между различными этническими
традициями. Иными словами, именно систематическая публикация результатов
каталогизации фондовых и экспозиционных коллекций является одним из главных
показателей эффективности научно-познавательных и культурно-образовательных
функций музея
Центральный Государственный музей Республики Казахстан планирует
издание серии каталогов своих фондовых и экспозиционных коллекций. В
настоящее время практически завершена основная научно-организационная и
научно - исследовательская работа по каталогизации основных коллекций:
камеральная обработка, систематизация и атрибуция наиболее ценных музейных
предметов - археологических, этнографических и исторических артефактов.
Практическим результатом данного направления деятельности музея является
издание серии тематических каталогов по археологическим, этнографическим и
историческим коллекциям.
Данная серия открывается изданием каталога произведений видного
русского художника Николая Гавриловича Хлудова 12, которые с полным
основанием можно назвать художественной проекцией исторической этнографии
казахов. Это событие было связано с проведением года Казахстана в России,
объявленным в 2003 году. Издание осуществил Центральный государственный
музей РК, директор которого, известный ученый-историк и этнограф Нурсан
Алимбай в своей вступительной статье анализирует жизненный и творческий
путь художника. В этом каталоге мы можем найти собрание всех работ Н.Г.
Хлудова, хранящихся в ЦГМ РК и музее имени А. Кастеева. В этом же году
выходит статья Р. Кукашева 13, где он продолжает изучение творчества и
работ Н.Г. Хлудова. В данной статье он подчеркивает значимость картин Н.Г.
Хлудова для изучения истории и этнографии Казахстана.
Сведения о творчестве Н.Г. Хлудова, мы можем найти в статье Белова А.,
датированной 2004 годом 14. Через год выходит в свет ещё одна статья
Белова А. 15, где он рассказывает о Хлудове, как о педагоге, анализирует
его педагогические способности. Данные об этой сфере деятельности Хлудова,
мы можем также найти в статье Г. Уморбекова 16.
Эмоциональное, живое и непосредственное отношение к произведениям Н.
Хлудова отразилось в небольшом, но ярком эссе известного писателя Юрия
Домбровского 17, автора прекрасных книг, действие которых происходит в
Алма-Ате 1930-х годов (Хранитель древностей, Факультет ненужных вещей).
Домбровский работал в 1930-е годы в Центральном Музее Алма-Аты и знал
работы Хлудова не понаслышке, также в поисках материала Домбровский
обратился к выпускаемой с 1870 года в городе Верном газете Семиреченские
областные ведомости, которую он неуважительно назвал Бестолковой, серой,
хотя и заполошной (любила сплетни и события), и читать её было скучно. И
всё-таки он дал ей должное в том, что Жизнь города и области она все-таки
охватывала с достаточной полнотой...
Характерно, но именно он сумел подметить в творчестве Хлудова не
только присущий ему этнографизм, не только ту сухость письма, которой
зачастую попрекали художника, но и, вероятно, одно из главных, ценных
качеств его искусства - эмоциональную сторону. А ведь притяжение хлудовских
работ и заключается в их трогательной, по-детски умилительной
внимательности к каждому конкретному красному цветку, зеленой былинке,
розовому румянцу на смуглых щеках и, конечно, к цветущему всем изобилием
ярких красок великолепию местной природы.
О жизни, творчестве, немного о работах все это вкратце написано в
книге Деятели русской культуры в Казахстане 18. Вкладу Николая
Гавриловича Хлудова в развитие искусства в Казахстане, а также источникам,
которые сообщали о художнике раньше, посвящена статья академика НАН РК С.
Каскабасова 19.
В написании работы, отображающей творчество живописца, мы не смогли бы
обойтись без книг, посвященных изучению художественного своеобразия
живописи, как одного из видов изобразительного искусства.
Этого вопроса касается М. Муратов в работе Полная энциклопедия
живописи 20. Автор рассказывает об изучении теории живописи,
своеобразных манерах и направлениях в письме маслом и акварелью, повествует
об особенностях создания сюжетных зарисовок (Николай Гаврилович Хлудов, как
известно, большинство своих картин писал на основе имеющихся у него
зарисовок, которые впоследствии он перерабатывал в живописные полотна).
Портрету, одному из наиболее излюбленных жанров художника, посвящены
монографии М.В. Алпатова, Л.С. Зингера, В.Н. Стасевича 21. В основном
авторы рассказывают о своеобразии передачи реального человека через
живописное полотно, об особенностях и сложностях этого жанра в искусстве.
Книга Н. Апраксиной Бытовая живопись 22 повествует об отображении
художниками народного быта как одном из направлений изобразительного
искусства, построенном на применении этнографических материалов и
собственных наблюдений.
В качестве обобщающей работы наиболее рациональным представляется
использование издания Популярной художественной энциклопедии 23.
Количество работ, касающихся общих вопросов музееведения очень велико.
Тем не менее, среди этого огромного числа литературы мы не можем не
выделить ряд книг, особенно ценной информации содержащейся в них. К ним, в
первую очередь, следует отнести учебник Музееведение. Музеи исторического
профиля 24, который представляет собой одну из лучших пособий для
изучения музееведения, раскрывающее сущность и специфику деятельности
исторических музеев, и дающее сведение о своеобразии деятельности музея
вообще.
Серьезный интерес представляют статьи М.Т. Майстровской и В.П.
Арзамасцева, опубликованные в сборнике Музееведение. На пути к музею XXI
века 25. Здесь авторы раскрывают сущность экспозиции с точки зрения ее
семантики и деятельности художника – дизайнера, а Майстровская также
характеризует роль произведений искусства музейной экспозиции.
Вопросов построения музейной экспозиции касается также своей работе
А.И. Михайловская 26. Она является автором большого числа работ,
посвященных различным проблемам музееведения, которые отличает солидная
фактическая база, глубокий анализ предмета и наличие практических советов,
способных помочь при построении музейной экспозиции.
Статья М.И. Андреевской Изобразительный источник как музейный
предмет 27 представляет собой теоретическое изложение роли произведений
искусства в экспозиционной работе музея, их применение при построении
выставок и значение воздействия изобразительных источников на зрителя.
Одной из функций музейной деятельности является сохранение экспонатов
– проблемы консервации и реставрации остро стоят перед каждым музеем как
перед хранителем исторического наследия. Известно, что сохранение картин
является одной из наиболее сложных задач, стоящих перед музеем в виду их
непрочности и сравнительно легкой изменяемости красок.
Литература, посвященная проблемам хранения живописных полотен не
слишком обширна, так как данная тема отличается достаточно узкой
специализацией.
Одной из первых работ по этому вопросу стала книга Е.В. Кудрявцева и
А.Н. Лужецкой Основы техники консервации картин 28, где авторы
рассматривают температурно-влажностный, световой и другие режимы хранения;
материалы, составляющие основные виды живописи, а также приспособления для
хранения полотен в музейных условиях и в запасниках. Несмотря на солидный
возраст книги, основная масса выводов авторов остается актуальной до
сегодняшнего дня.
Также важную информацию о хранении, консервации и реставрации, мы
можем найти в книге Хранение, консервация и реставрация культурных
ценностей 29, где целая глава посвящена хранению картин.
Совместная работа С.П. Балаевой, Н.И. Мамина, Н.П. Тихонова, С.В.
Троичинского, М.В. Фармаковского Хранение музейных ценностей 30
представляет собой практическое руководство для музейного персонала по
вопросам поддержания оптимального режима хранения, с приведением конкретных
цифровых данных.
Нельзя не выделить из общего списка литературы монографию М.В.
Фармаковского Консервация и реставрация музейных коллекций 31. Автор,
обладающим солидным музееведческим образованием, дает критерии
необходимости вмешательства реставратора в жизнь музейного предмета,
определяет первоочередные задачи консервации, обосновывает специфику
музейного хранения предметов живописи. Фармаковский подробно описываются
свойство красок, холста, лаков; их возможные изменения в процессе хранения
и наиболее благоприятные способы консервации.
А.Н. Шистер 32 дает практические советы по устройству экспозиционных
залов, картинных галерей и помещений для хранения картин при отсутствии
какого-либо специального оборудования или же материалов для его создания,
приводит схемы и чертежи, созданные на основе опыта Одесской картинной
галереи.
Источниковая база по теме достаточно бедна. Большой пробел в биографии
Хлудова тем более трудно восполнить, что до настоящего времени не
обнаружены ни личные воспоминания художника, ни автобиографические записки,
ни воспоминания о нем его родных или учеников. Поэтому первоочередным
источником по биографии Николая Гавриловича Хлудова является архивные
документы 33.
Среди них – Личное дело коллежского асессора Н.Г. Хлудова, в котором
содержится формулярный список художника, свидетельство о педагогической
деятельности Хлудова за подписью директора Верненской учительской
семинарии, заявление самого Хлудова в Верненский исполнительный комитет.
Дело № 36 34 содержит Примерный план преподавания и чистописания,
написанный художником в 1917 году и содержащий его рассуждения на тему
необходимости эстетического воспитания детей и важности преподавания в
школе рисования.
В деле под № 1184 мы можем найти документы, аттестат подтверждающий,
что Николай Гаврилович Хлудов сдал все экзамены в Верненской мужской
гимназии на оценку удовлетворительно, для приобретения первого
классного чина 35.
Этнографической стороне картин, посвященных быту, хозяйству, культуре
казахов, дает свои оценки знаток казахской жизни, консультант Центрального
государственного музея, А. Байтурсунов в своем заключении к картинам
художника Николая Гавриловича Хлудова, где очень подробно, до мелочей он
дает оценку произведениям художника 36.
В качестве одного из важнейших источников по данной теме выступают
сами картины мастера, основная масса которых находится сегодня в ЦГМ РК, а
некоторые полотна – в музее имени А. Кастеева. Картины выступают здесь как
специфический вид изобразительного источника, могущий помочь нам определить
художественные пристрастия художника, степень его субъективности в
отображении тех или иных событий, его интересы.
Большинство его произведений написано на тему культуры, хозяйства и
быта кочевников, что объясняется особой увлеченностью художника необычной
атмосферой и этнографической колоритностью традиционного образа жизни
казахов. Появившиеся с середины 80-х гг. XIX в. знаменитые картины
художника: Богатое кочевье, Траурное кочевье, Ночная барымта (угон
скота), Перекочевка в бурю, Отставшие малыши и др. в целом точно
воспроизводят этнически характерные, социально значимые сцены из жизни
кочевников. Можно сказать, что во всем цикле произведений Н.Г. Хлудова на
тему кочевников эти картины обладают бесспорным смыслообразующим значением.
Так же в работе использованы материалы ЦГМ РК – документация на
картины, персональные карточки полотен, и данные из каталога работ Н.Г.
Хлудова.
Структура работы. Работа состоит из Введения, где содержится общая
характеристика темы, сформулированы цель и основные задачи, дается краткий
анализ литературы и источников; двух глав – Картины Николая Гавриловича
Хлудова как изобразительный источник и Экспонирование и хранение коллекции
картин Хлудова; Заключения, где дается обзор проделанной работы; списка
использованной литературы; иллюстративного приложения в котором приведены
некоторые работы художника.
1. КАРТИНЫ Н.Г. ХЛУДОВА КАК МУЗЕЙНЫЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ИСТОЧНИК
Деятельность музея развертывается на основе музейных фондов. Успех в
выполнении музеем его функций непосредственно зависит от умения сотрудников
выявить источники знаний, эмоций и культурные ценности, не только
отражающие исторические процессы, но и умеющие элементарно воздействовать
на зрителя. Благодаря фондам, которые музей собирает и пополняет годами,
связывает прошлое с настоящим и будущим.
Фонды музея исторического профиля можно определить как принадлежащую
музею совокупность документирующих исторический процесс и служащих
средством музейной коммуникации музейных предметов и относящихся к ним
научно-вспомогательных материалов 24, с. 151.
Фонды исторического профиля включают музейные предметы,
документирующие политическую жизнь общества, быт, культуру, научные
достижения. Главное отличие фондов музеев обусловлено своеобразием свойств
музейных предметов. Другая важная отличительная черта фондов музеев –
комплексное документирование исторических процессов 37, с.9. Архивы,
библиотеки, в отличие от музеев не ставят целью охватить сразу всё
многообразие источников. Музеи же, напротив, стремятся показать весь их
спектр. Для них важно не только содержание и объём информации, заложенной в
предмете, но и способ её передачи, определяющийся природой предмета, т.е.
тем, с какими целями и каким образом он создан.
Для решения стоящих перед музеем задач, важно чтобы его фонды
удовлетворяли ряду условий:
Во-первых, содержание фондов должно соответствовать профилю музея.
Во-вторых, формирование фондов музея необходимо проводить в
соответствии с уровнем развития исторической науки и музееведения.
В-третьих, фонды музея должны непрерывно и целенаправленно
пополняться.
В-четвёртых, фонды должны быть научно организованы.
Комплектование фондов является одним из основных видов деятельности
музея. С большей или меньшей интенсивностью оно продолжается на всех этапах
его существования. Современное музееведение рассматривает комплектование
фондов как способ осуществления музеем его функций накопления социальной
информации, документирующей развитие общества. Приобретаемые музеем
предметы образуют ядро музейного собрания – фонд музейных предметов и
являются фундаментом всей деятельности музея.
Фонды музея представляют собой сложный комплекс предметов, имеющих
неравноценное общественное значение и играющих неравноценную роль в
деятельности музея. Поэтому фонды музея определенным образом упорядочивают.
Основная часть фондовых предметов используется самим музеем. Однако его
фонды складываются исторически, а взгляды на задачи и профиль музея
меняются. При формировании фондов не исключено приобретение музейных
предметов, не относящихся к профилю музея, а также большого числа
идентичных экземпляров. Поэтому в фондах музеев оказываются предметы,
которые данному музею не нужны, но имеют иногда большое значение для науки
и культуры. В связи с этим необходимо определить юридическое положение
данных музейных предметов.
Научная организация фондов преследует и другую важную цель. Входящие в
фонд предметы взаимосвязаны между собой родственными признаками, они могут
быть близки по материалу, устройству, теме, времени создания и т.д. Связи
предметов важно учесть при научной организации фондов, т.к. ценность
информации, которую несёт группа предметов, выше, чем ценность простой
суммы информации отдельно взятых вещей.
Целенаправленная и научно обоснованная демонстрация музейных
предметов, которые организованы композиционно, снабжены комментарием,
технически и художественно оформлены, называется музейной экспозицией 38,
с.429.
Фактически, все музейные коллекции представляют собой ту или иную
группу исторических (и не только) источников.
Известно, что источники делятся на различные группы: вещественные,
письменные, изобразительные.
Изобразительные источники являются частью конкретной и воспринимаемой
реальности, но создаются специально для того чтобы выражать, хранить,
передавать знания и чувства. Делается это при посредстве так называемых
профессиональных знаков, создаваемых человеком для того, чтобы с их помощью
можно было выражать знания о любых вещах, свойствах, связях, отношениях и
процессах. Знак может быть подобен изображаемому предмету в определенных
чувственно воспринимаемых свойствах: конфигурации, окраске. При помощи
таких знаков-подобий создаются предметы, относящиеся к изобразительным
источникам.
Картины представляют собой своеобразный вид музейных источников. Это
как бы синтез различных видов источников, обладающий в то же время большой
долей субъективизма.
В произведениях живописи отражается и действительность, и внутренний
мир художника. Они представляют собой единство объективного и субъективного
содержания. В этом единстве, в методе наблюдения и эстетического познания
действительности находит своё отражение общественная, гражданская позиция
художника, его умение через внешнюю форму познать внутренне содержание,
сущность предмета.
В любом произведении искусства непременно сказывается скрытое
присутствие художника, его отношение к тому, что он сознательно избрал в
качестве объекта, достойного быть изображенным и представленным на суд
зрителям.
Всё это способствует тому, что живописные полотна отличает высокая
степень аттрактивности и экспрессивности. Способность изобразительного
источника привлекать к себе внимание в значительной мере определяется тем,
принадлежит ли он к скульптуре (трёхмерному изображению), живописи, графике
и т.д. Надо сказать, что по степени зрелищности живопись, среди
вышеупомянутых источников, занимает одно из первых мест.
Картина представляет собой источник, в котором содержится
разнообразная информация: об авторе, технике и материалах, применяемых в
живописи данного исторического периода, и, наконец, важные сведения
содержатся в самом сюжете картины, дающем представление о материальной
культуре, обрядах, быте, природных условиях, антропологических типах и
многих других фактах.
Конечно, не следует живописное полотно принимать как безусловный
исторический источник. Нужно не забывать, что выбор тематики художественных
произведений не случаен, что изображаемые факты реальной действительности
проходят сквозь призму восприятия и оценки их автором, социальный заказ,
уровень общественного развития 24, с.213. Кроме того в картине
обязательно присутствует точка зрения самого художника, его отношение к
изображаемым событиям. Всё это обуславливает то, что в музеях исторического
профиля картины, как правило, используется в качестве дополнительного,
экспрессивного механизма, то есть, как бы иллюстрируют экспозицию, помогая
ей обрести логическую завершённость.
Даже отсутствие достоверности не означает отсутствие информативных
возможностей. Напротив, нас может интересовать именно не понимание или
намеренная фальсификация фактов автором источника.
Картина приобретает ещё большую художественную ценность, если она
содержит материалы для последующих размышлений о той ситуации, в которой
оказались герои изобразительного повествования, ещё большую историческую
ценность, если она отображает исторические события, запечатлевает
выдающуюся личность или помогает изучить традиции, которые давно прекратили
своё существование.
Полотна такого рода стали визитной карточкой одного из наиболее
талантливых и плодотворных художников Казахстана – Н.Г. Хлудова.
Николай Гаврилович ХЛУДОВ - кто сегодня помнит это имя? А между тем в
масштабах города Верного это была известная личность. Талантливый художник,
преподаватель черчения и рисования, автор большинства живописных работ,
многие из которых стали музейными экспонатами...
Творчество Н.Г. Хлудова не может не привлекать к себе внимание всех
интересующихся искусством Казахстана и близко стоящих к нему. Ему
принадлежит особое место в развитии казахской реалистичной станковой
картины.
Н.Г. Хлудов имеет полное право считаться ветераном реалистического
искусства в Казахстане и, бесспорно, заслуживает самого серьёзного и
внимательного отношения. Однако о жизни и творчестве художника, прожившего
в Казахстане безвыездно больше полувека и отдавшем свои многосторонние
способности на развитие художественной культуры в стране известно очень
мало.
Николай Гаврилович Хлудов родился в 1850 году 25 ноября в Орловской
губернии, в уездном городе Брянске, в семье младшего офицера артиллерии
царской армии (фейерверкера). Всё детство он прожил на краю города в
каменном доме казарменного типа. Этот городской арсенал был основан в 1783
году. В молодости он был строг и педантичен, а под старость сделался
чудаковатым и смешным 39, с.36.
Слишком скудные материалы не дают возможности сказать хотя бы пару
слов о его ранних годах, о том, как прошло его детство и юность, что
интересовало его в этот период, под чьим пристальным взглядом формируется
его мировоззрение – все это остаётся для нас пока неизвестным. Можно лишь
сказать, что общее образование и воспитание Хлудов получил дома. В большей
степени нам известна жизнь художника с 1879 году – времени приезда в
Верный.
В 1873 – 1875 году он учился в Одесской школе рисования и ваяния. В
1876 году учился в Петербурге, в частной школе художника Н.А. Гоголинского
1, с.85. Надо полагать, что Ф. Болкоев, автор данной статьи, писавший
ещё при жизни Н.Г. Хлудова, основывается на воспоминаниях самого художника.
Однако А. Чегодаев пишет о Хлудове как об окончившем эту школу, и
учившемся 2 года в Академии художеств в Петербурге 4, с.8. Возможно, что
утверждение Ф. Болкоева более близко к действительности, т.к. сам художник
указывал на этот факт. Однако во многом вопрос не ясен. В фондах ЦГА РК
сохранилось личное дело Николая Гавриловича Хлудова времен его службы в
Верненской учительской семинарии. Среди прочих документов находится
небольшое заявление художника в Верненский исполнительный комитет,
датированное 29 августа 1918 года, где Хлудов пишет о своем желании
продолжить преподавание рисования и черчение в семинарии (в связи с
событиями 1917 года он вынужден был временно оставить должность). В этом
заявление Хлудов писал: Спецiальную подготовку педагогическую я получилъ
въ Одесскомъ училище 1872-1874 гг. и въ частныхъ школахъ имперскихъ
художниковъ въ Петербурге 35, л.4. О том, что это за школы и кто им
руководил Хлудов не упоминает. Незначительные расхождения в датах с данными
Болкоева можно отнести к тому, что он писал со слов Хлудова, когда художник
был уже в преклонном возрасте и не совсем точно помнил все цифровые данные.
Тем не менее, когда в дальнейшем (в 50-е годы) Д. Чеботовым были
предприняты попытки подтвердить факты учебы художника, как в Одессе, так и
в Петербурге, чем-либо большим, нежели заявление самого Хлудова, они не
дали желаемого результата. Более того, в имеющемся исключительно подробном
(с приложением списков учащихся, в том числе и вольнослушателей, посещавших
Одесскую рисовальную школу) отчете Одесского общества изящных искусств, за
десятилетие в которое Н. Хлудов по имеющимся данным, должен был учиться в
Одессе, имя его не значится ни в списке учащихся 1872-1874, ни в более
ранние годы, ни в более поздние до 1876 года 5, с.8-9.
Здесь налицо явное несоответствие между официальными данными отчета и
заявлением самого художника. Это позволяет нам прийти к следующему выводу:
либо сведения в отчете не достаточно полны, либо Хлудов в своём заявлении
дал не полную и не точную информацию. Более вероятным нам представляется
второй вариант, так как в формулярном списке о службе Хлудова, где имеются
наиболее полные сведения о его жизни, нет даже упоминаний о его пребывании,
как в Одесской рисовальной школе, так и в Петербурге. В виду этого решение
вопроса о художественном образовании Хлудова не представляется возможным.
В 1877 г. Хлудов приехал вместе с художником Глушковым в Верный, где
вначале работал в качестве учителя рисования. В этот период пребывания в
Казахстане Хлудов, совместно с Глушковым, составил
художественно–этнографический альбом (казахи, уйгуры, дунгане, узбеки) 40,
с.141. Однако поиски документов и дополнительных сведений, а равно и
самого альбома оказались безрезультатными. Не оказалось возможным
документально подтвердить даже факт пребывания Г. Глушкова в Верном. К тому
же, приняв во внимание утверждение, что Хлудов в 1876 году учился в
Петербурге стоит пересмотреть год приезда художника в Казахстан. В виду
отдаленности края более вероятным можно считать 1879 год. В пользу этой
даты говорит, тот факт, что 6 июля 1879 года Приказом по военному
Управлению Туркестанского Генерал – Губернаторства за № 203 Н.Г. Хлудов был
назначен на должность чертёжника межевого отделения при Семиреченском
Областном Управлении, а несколько позже – приказом от 10 марта 1884 года за
№ 22 назначен межевщиком того же отделения 41, л.2 об.. О более ранних
годах службы в послужном списке Хлудова нет сведений, более того сам
художник говорит в своём заявлении: Съ 1879 по 1910 служилъ въ
Семиреченскомъ областномъ правленiи по межеванию... 41, л.3
Хлудов работал на территории Семиреченской и Сырдарьинской областей.
Одной из целей его работы в межевом отделении было стремление лучше изучить
материальную культуру, обряды, обычаи коренного населения. Возможно, такое
стремление живописца можно объяснить увлеченностью идеями,
господствовавшими в конце XIX века в среде русских художников, творчеством
передвижников (Н. Ге, А. Саврасова, И. Крамского и др.), которые призывали
искать вдохновение не в Италии, а под небом своей родины, сделавшись
национальным художником.
Живя в Верном, Н.Г. Хлудов женился на дочери коллежского асессора
Софье Андреевне Фроловой, родившей ему дочерей Клеопатру и Апполинарию.
(Впоследствии Клеопатра умерла в Пржевальске от брюшного тифа, а след
Апполинарии затерялся и на сегодня мы ничего не знаем о родственниках
художника)
Когда в Верный в 1886 г. прибыла экспедиция геолога И.В. Игнатьева и
ботаника А.Н. Краснова для исследования горной группы Хан–Тенгри, то
Хлудова рекомендовали им в качестве художника. 16 июня 1886 года экспедиция
выехала из места сбора – Каракола. В пути художник сдружился с Игнатьевым.
Сохранилась запись последнего об их попытке взобраться на ледник: 26 июня
я с художником Хлудовым совершил первое восхождение на ледник Семёнова
42, с.4. В это время Хлудов выполнял работы чисто практического
назначения – проводил инструментальные съемки ледника Мушкетова, делал
зарисовки мест, интересных экспедиции. В середине сентября 1886 года
экспедиция была завершена, и Хлудов вернулся в город Верный.
По итогам своей первой экспедиционной деятельности Н.Г. Хлудовым был
подготовлен альбом акварелей, а также написана акварельная работа Главный
пик Тянь-Шаня Хан-Тенгри, известная картина Музартский ледник (южная
сторона), выполненная маслом и др.
Альбом, оказавшийся долго неизвестным, был обнаружен в 1956 г.
известным биографом и исследователем творчества Н.Г. Хлудова Д.И. Чеботовым
в библиотеке бывшего Всесоюзного географического общества г. Санкт-
Петербурга. К сожалению, из тринадцати акварелей в альбоме, как
свидетельствует Д.И. Чеботов, по неизвестным причинам уцелели лишь две.
Одна из них изображает перевал Музартского ущелья горной группы Хан-
Тенгри, другая - реку Каркара 5, с.12 эти работы дают нам возможность
судить о раннем творчестве Хлудова, которое отличают умение видеть
многообразие природы и сдержанность цветового решения.
После землетрясения 1887 года из Петербурга была послана геологическая
экспедиция во главе с профессором И.В. Мушкетовым. Последний, по прибытии в
Верный, пригласил Хлудова принять участие в этой экспедиции по местам
разрушений в качестве художника. Хлудов проявил большой интерес к этой
работе. Надо сказать, что за услуги, оказанные экспедициям Ипатьева и
Краснова на Хан–Тенгри в 1886 году, и Мушкетова в 1887 году Хлудов получил
от Совета Русского Императорского Географического Общества серебряную
медаль посвященную памяти Александра III 43.
Хлудов становится одним из деятельных краеведов Казахстана, членом
Туркестанского кружка любителей археологии, одновременно являясь
учредителем Семиреченского отдела Русского Географического Общества. Однако
все это Хлудов мог осуществлять только урывками, постоянно отвлекаемый
службой.
В 1892 году в городе Верном был открыт детский приют, в котором дети-
сироты воспитывались и получали азы не только грамоты, но и
производственной деятельности. При приюте был открыт Александро-Мариинский
храм, названный так в честь Святого Благоверного князя Александра Невского
и равноапостольной Марии Магдалины, в ознаменование чудесного события 17
октября 1888 года, дня спасения священной особы государя императора с
августейшим семейством при крушении железнодорожного поезда 44, л.3.
Роспись этого храма была поручена Хлудову, который выполнил
профессионально иконописные работы, за что получил приличный, по тем
временам, гонорар – 175 рублей 44, л.11.
Один из странных фактов его биографии – назначение 15 февраля 1898
года на должность заведующего Пржевальским лазаретом, в которой он
находился до 3 марта 1902 года, когда Хлудова вновь перевели на должность
межевщика Семиреченского областного правления, произведя за выслугу лет в
коллежские асессоры 5, с.18.
В 1910 года Н.Г. Хлудовым было подано прошение с просьбой об
увольнении от службы – и с 27 июня 1910 года он уходит в отставку,
дослужившись до чина коллежского асессора, имея орден Святого Станислава
третей степени, орден Св. Анны третьей степени и безупречный послужной
список.
За время своего тридцатилетнего пребывания на этой службе он получил
возможность близко ознакомиться с самыми отдаленными районами страны, что
обеспечило художнику множество разнообразных сюжетов для живописных
полотен.
С 1910 по 1918 года Н.Г. Хлудов работал учителем рисования, черчения и
чистописания в Верненском высшем начальном училище, учительской семинарии и
женской гимназии 4, с.8. Однако нами не было найдено фамилии Хлудова
среди учительского персонала Верненской женской гимназии с 1876 до 1917
года, равно как и в Верненском начальном училище имени Колпаковского. Надо
полагать, что до обнаружения новых документов данный вопрос останется
открытым. С 1818 по 1919 гг. Н.Г. Хлудов был преподавателем рисования и
черчения в Верненском сельскохозяйственном техникуме. Вновь служить
художника заставила нужда. Как пишет Николай Гаврилович в своём заявление в
Верненский исполком: С 1879 по 1910 года служил в Семиреченском областном
правлении по межеванию, где и выслужил пенсию, но незначительную, почему и
вынужден служить по вольному найму в семинарии 35, л.5.
Работая педагогам, Хлудов работал за расширение и углубление значения
эстетического образования. В написанном им в июле 1917 года Примерном плане
рисования и чистописания художник говорит: Всем известно, что во всех
культурных странах имеются великолепные здания... называемые музеями и
картинными галереями. Сюда собираются произведения великих мастеров
скульптуры и живописи всех времён и народов, на приобретение которых
расходуются громадные средства.
Каждый, хоты бы несколько культурный гражданин, считает своим долгом
осмотреть музеи и картинные галереи не только своего отечества, но и
иностранных государств...
Привлекает их бессознательное стремление к красоте и ко всему
возвышенному и прекрасному, это бессознательное стремление есть потребность
той светлой искры, тлеющей в каждом человеке от рождения, которая и
заставляет людей безотчетно стремиться в здания искусства, чтобы на время
оторваться от той обыденности жизни, которая так переполнена горем, нуждой
и всякими огорчениями, побыть в обстановке более светлой и лучшей. Вот эту
искру и не следует в детях гасить нашим безучастием, а всеми мерами
стараться развивать, чтобы постоянно (т.е. постепенно) эта искра
превратилась в пламень, греющих себя и окружающих. Развитие этой искры и
называется эстетическим воспитанием.
Непременным условием эстетического воспитания есть введение в курс
преподавания в учебных заведениях предмета рисования с самого начала
школьного обучения...
Во Франции, Англии и других культурных государствах давно рисованию
отведено в школе почётное место, с большим количеством недельных уроков и
признано предметом обязательным и от этого, эти страны ни в чём не
пострадали. Наоборот, в науке, искусстве, технике и финансах идут впереди,
а Россия со своей тонкой расчётливостью, что надо и что не надо всё
считается отсталой 5, с.25-26.
Директор семинарии, в которой работал Хлудов отмечал, что последний
отличается большим художественном талантом, дело преподавания ведет с
полным умением и выдающимся успехом 35, л.6. Художник был искренне
заинтересован в том, чтобы передать молодёжи все, что знал сам.
Этот период в жизни художника является наиболее плодотворным. Он
написал около 90 краеведческо-этнографических картин на основе зарисовок,
сделанных художником на местах во время путешествия по Южному Казахстану. В
его Этнографически ценных картинах особенно хорошо показаны занятия
казахов Семиречья, о которых в начале века писали очень мало 45. Об этом
мы расскажем в следующих главах.
С 1911 года Н.Г. Хлудов начинает участвовать своими картинами из жизни
Казахстана на художественных выставках Москвы и Петербурга.
В 1911 года он организует персональную выставку – продажу Из жизни и
природы окраин (Семиреченская область), в Санкт-Петербурге, в Российском
Географическом Обществе, в которой участвовали 17 картин 46. Целью этой
выставки стала попытка проиллюстрировать жизнь и быт казахского народа.
В 1913 году работы Хлудова были представлены на петербургской выставке
Внепартийного общества художников. (Эти 9 картин: Переправа вброд,
Озеро Иссык-Куль, Школа в степи, Стрижка баранов, Река Малая Алма-
Атинка, Молодой ельник, Девушка киргизка, Женщина кара-киргизка,
Смех и слёзы.) Именно в этот период распространения всевозможных
формалистических течений в искусстве Хлудов заявил о своей принадлежности к
реалистической школе – в каталоге кредо мастера обозначено как реалист.
С 1.10.1925 года художник участвует в первой Алма – Атинской
художественной выставке, посвященной жизни Казахстана, где были
представлены 86 его работ 47.
В 1927 году полотна Хлудова демонстрируются во время выставки
Искусство народов СССР, посвященной десятилетию Октября (в Москве).
В 1928 году совместно с обществом изучения Семиречья (Джетысу) он
ходатайствует перед Главнаукой и Наркомпроссом РСАХ о назначение ему
персональной пенсии 48, л.8.
В связи с десятилетием Казахстана в Алма-Ате в 1929 и 1930 годах была
организована выставка полотен Хлудова. Тогда же ему было присвоено звание
герой труда 49 (впрочем, подтверждения этим данным обнаружить не
удалось). После выставки Советом Центрального Государственного Музея
Казахстана было принято решение приобрести ... продолжение
Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
Похожие работы
Дисциплины
- Информатика
- Банковское дело
- Оценка бизнеса
- Бухгалтерское дело
- Валеология
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Религия
- Общая история
- Журналистика
- Таможенное дело
- История Казахстана
- Финансы
- Законодательство и Право, Криминалистика
- Маркетинг
- Культурология
- Медицина
- Менеджмент
- Нефть, Газ
- Искуство, музыка
- Педагогика
- Психология
- Страхование
- Налоги
- Политология
- Сертификация, стандартизация
- Социология, Демография
- Статистика
- Туризм
- Физика
- Философия
- Химия
- Делопроизводсто
- Экология, Охрана природы, Природопользование
- Экономика
- Литература
- Биология
- Мясо, молочно, вино-водочные продукты
- Земельный кадастр, Недвижимость
- Математика, Геометрия
- Государственное управление
- Архивное дело
- Полиграфия
- Горное дело
- Языковедение, Филология
- Исторические личности
- Автоматизация, Техника
- Экономическая география
- Международные отношения
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности), Защита труда
