Раскрытие личностного образа Алдара Косе

Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 39 страниц
В избранное:

Раскрытие личностного образа Алдара Косе

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ.

1.1. Графика.
1.2. Линогравюра.
1.3. Иллюстрации.
1.4. Казахские народные сказки.
1. 5. Книгопечатание.

2. ОПИСАНИЕ ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
ЭСКИЗЫ

Введение

1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ.

1.1. Графика.

Графика (греч. graphike, от grapho – пишу, черчу, рисую) – вид
изобразительного искусства, включающий рисунок и печатаные художественные
произведения (гравюру, литографию), основывающиеся на искусстве рисунка, но
обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными
возможностями.
Термин гравюра первоначально употреблялся лишь к письму и
каллиграфии. Новое значение он получил в конце 19 – начале 20 вв. В связи с
бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически четкого,
контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического
воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как
искусство, в основе которого лежит линия, или как искусство черного и
белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено.
Помимо контурной линии, графика использует штрих и пятно, также
контрастирующее с белой (реже цветной или черной) поверхностью бумаги –
основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться
тональные нюансы.
Графика не исключает и применения цвета.
Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение
изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет
фон бумаги, воздух белого листа, по выражению советского мастера графики
В. А. Фаворского.
Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением
участки листа бумаги, но часто(например, в рисунках акварелью) и
проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с
плоскостью листа графическое изображение носит и в известной мере
плоскостный характер.
Не обладая такой полнотой возможностей, как живопись, в создании
пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой
варьирует степень пространственности и плоскости. Графике могут быть
свойственны тщательность объемно – пространственного построения, интерес к
повествованию, обстоятельность штудирования натуры, выявления структуры
предмета. Но художник – график может ограничиться и беглым впечатлением,
условным обозначением предмета, как бы намеком на него, обращаясь к
воображению зрителя; незаконченность и лаколизм при этом служат одним из
главных средств выразительности. Емкость образа в графике часто достигается
экономией и концентрацией художественных средств, изобразительными
графическими метафорами, что позволяет сравнивать графику с поэзией.
Поэтому в графике наряду с завершенными композициями самостоятельную
художественную ценность имеют натурные наброски, эскизы произведения
живописи, скульптуры.

Графика (с греч. – письменный) – вид изобразительного искусства,
использующий в качестве изобразительных средств линии, штрихи, пятна и
точки. Цвет тоже может применяться, но в отличие от живописи, здесь он
играет вспомогательную роль. При рисовании графикой обычно используют не
больше одного цвета. В редких случаях – два.
Наиболее древний и традиционный вид графического искусства – рисунок,
истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в
античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт.
Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и
печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.),
основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными
изобразительными средствами и выразительными возможностями.

ГРАВЮРА.
Гравюра – это печатный оттиск на бумаге ( или сходном материале ) с
пластины ( доски ), на которой вырезан рисунок; вид искусства графики,
включающий многообразные способы ручной обработки досок и печатания с них
оттисков. В зависимости от того, какие части доски покрываются краской при
печати, различаются выпуклая и углубленная гравюры. Нередко к гравюре
относят и литографию ( плоская гравюра ), создание которой не связано с
процессами гравирования.
Гравюра использует присущие графическим искусствам средства
художественной выразительности ( контурная линия, штрих, пятно, тон, иногда
даже цвет) и применяется в характерных для графики целях – для выполнения
иллюстраций, шрифта и украшений в книгах и других печатных изданиях,
альбомов, станковых листов ( Эстампов ), лубков, листовок, экслибрисов,
произведений прикладного назначения и так далее.
Специфические особенности гравюры заключаются в ее тиражности ( то есть
в возможности получать значительно большое число равноценных оттисков ), а
также в ее своеобразной стилистике, связанной с работой в более или менее
твердых материалах.
В выпуклой гравюре все свободные от рисунка участки доски с помощью
ножей, стамесок, долот или резцов ( штихелей ) углубляются на 2 – 5 мм.
Рисунок, таким образом возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской
поверхностью. Краска на нее накладывается тампонами или накатывается
валиком, после чего к доске вручную или прессом равномерно придавливается
бумага, на которую переходит изображение.
К выпуклой гравюре относятся гравюра на дереве ( ксилография ) и на
линолеуме ( линогравюра ), а также применявшаяся до конца 15 – го века
рельефная гравюра на металле ( пластины из меди, латуни, олова или свинца
которые обрабатывались штихелем ). Обрезной ксилографии ( где на досках
продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются
ножом, а дерево между ними выбирается долотом ) присущи контрастные
соотношения белого и черного, обобщенность рисунка, зачастую
приобретающего повышенно эмоциональное звучание. В торцовой
ксилографии ( где на досках поперечного распила из твердых пород дерева
прорезаются штихелем тонкие штрихи, выходящие белыми в оттиске ) комбинации
штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности, что часто
использовалось для репродуцирования живописи и тонального рисунка.
Сходная по технике линогравюра обычно более контрастна и часто имеет
крупный неровный штрих.
В углубленной гравюре рисунок механический или химический (
протравливание кислотой ) средствами углубляется в металлической пластине (
из меди, латуни, цинка, железа, стали ), краска набивается тампонами в
углубления, и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами
печатного станка.
Четкую чисто линейную структуру имеет резцовая гравюра (Прорезание
штихелем линий в поверхности металла ), причем направлением линий и их
меняющейся толщиной выразительно передается пластика изображаемого
предмета. Свободная, живописная игра линий в офорте ( процарапывание
рисунка гравировальной специальной иглой в покрывающем доску специальном
кислотоупорном лаке с последующим травлением доски ) и гравюра сухой иглой
( процарапывание рисунка специальной гравировальной иглой прямо на доске )
позволяет выразить движение, становление, тонкие свет – воздушные,
эмоциональные, психологические нюансы; возможность непринужденного
выражения замысла привлекла к этим видам гравюры живописцев, скульпторов,
архитекторов.
Богатство тональных оттенков достигается в гравюре акватинтой (
протравливание доски сквозь поры прилипшего к ней смолистого порошка),
пунктирной манерой ( комбинации точек, выбитых в доске Пунсонами или же
нанесенных сквозь лак иглами и Рулетками и затем протравленных ), лависом (
рисование на доске кислотой, наносимой кистью ), меццо-тинто ( выглаживание
гладилкой светлых мест изображения на доске, которой с помощью Гранильника
придана сплошная шероховатость ).
Многие виды углубленной гравюры – это отдельно или в различных
сочетанием с другими видами – часто служили репродукционным целям. Прямо
имитируют карандашный рисунок гравюры карандашной манерой
( разновидность пунктирной манеры ) мягким лаком ( рисование карандашом на
бумаге, положенной на покрытую жирным лаком доску; лак прилипает в местах
рисунка к бумаге и снимается вместе с ней, обнажая для травления
поверхность доски ).
Традиционные материалы в наше время часто заменяются новыми: дерево –
пластиком, металл – оргстеклом и так далее.
Как выпуклая, так и углубленная гравюра может быть цветной. Краски
могут наноситься тампонами на разные участки одной доски. При другом
способе каждая краска наносится на особую обработанную лишь в
соответствующих частях доску, а изображение возникает в результате
последовательного оттискивания всех досок на одном листе. Фиксированная в
оттиске стадия работы
гравера над доской называется состоянием.
У некоторых художников известно до двух десятков состояний одной гравюры.
С 15-го века граверы часто обозначали свои работы именем или монограммой.
Позе появилась система латинских обозначений ( часто сокращенных ) :
invenit – задумал, создал композицию, fecit – исполнил, pinxit – написал (
картину, с которой выпонена гравюра ), sculpsit – вырезал, delineavit –
нарисовал, excubit – издал.
Возникновение гравюры связано с ремеслами, где применялись процессы
гравирования: ксилография – с резьбой, в том числе на досках для набойки,
резцовая гравюра – с ювелирным делом, офорт – с украшением оружия. Бумага –
материал для оттисков – появилась в начале новой эры в Китае ( где гравюра
упоминается с 6 – 7 вв., а первая датированная гравюра относится к 868), а
в Европе в средние века. Общественный интерес к гравюре с ее тиражностью
появился в Европе в начале эпохи Возрождения – с ростом самосознания
личности, с расширившейся потребностью в распространении и индивидуальном
восприятии идей. Тогда же определилось тяготение гравюры к обобщенности и
символичности художественного языка. Первые европейской ксилографии
религиозного содержания, нередко раскрашенные от руки, появились на рубеже
14 – 15 вв. в Эльзасе, Баварии, Чехии, Австрии ( Св. Христофор, датирован
1423); затем в этой технике исполнялись сатирические и аллегорические
листы, азбуки, календари. Около 1430 возникли блочные (
ксилографические ) книги, для которых изображение и текст вырезались на
одной доске. Около 1461 напечатана первая наборная книга, иллюстрированная
гравюрами на дереве; такие книги печатались в Кельне, Майпце, Бамберге,
Ульме, Нюрнберге, Базеле; во Франции часословы часто иллюстрировались
выпуклыми гравюрами на металле. Немецкая и французская гравюра 15 века
отличалась декоративностью, контрастами черного и белого, подчеркнутыми
контурами, готической ломкостью штриха. К концу 15 – го века два
направления книжной графики сложились в Италии: во Флоренции значительную
роль играл интерес к орнаменту, а Венеция и Верона тяготели к четкости
линий, трехмерности пространства и пластической монументальности фигур.
Резцовая гравюра возникла в 1440 – х гг. в Южной Германии или Швейцарии
( Мастер игральных карт). В 15 веке немецкие анонимные мастера и М.
Шонгауэр использовали тонкую параллельную штриховку, нежную моделирующую
светотень. В Италии А. Поллайло и А. Мантенья применяли параллельную и
перекрестную штриховку, добиваясь объемности, скульптурности форм,
героической монументальности образов. А. Дюрер завершил искания мастеров
Возрождения, сочетая характерную для немецкую гравюру виртуозную тонкость
штриха с присущей итальянцам пластической активностью образов, наполненных
глубоким философским смыслом; драматизм и лирика, героические и жанровые
мотивы появились и в ксилографиях по его рисункам.

1.2. ЛИНОГРАВЮРА.

Линогравюра – способ гравирования на линолеуме. Возник на рубеже 19- 20
в.с изобретением линолеума. Линолеум представляет собой хороший материал
для гравюр большого размера. При печати линогравюры, краска накатывается
валиком, при этом важно отрегулировать количество краски, наносимой на
линогравюру: её не должно быть много чтобы не залить мелкий штрих, и не
должно быть мало, чтобы не возникли непропечатки. Рисунок на линолеуме
вырезают специальными резцами разных размеров.
Линогравюра ( происходит от слов Линолеум и гравюра ) – это выпуклая
гравюра на линолеуме или на сходных с ним полимерно – пластических
материалах, по технике линогравюра близка к ксилографии .
Линогравюра возникла в начале 20 – го века. Специфические качества
линогравюры ( лаконизм художественного языка ; резкие контрасты черного и
белого, сочный и живописный штрих, получаемый благодаря мягкости материала
; возможность быстро работать, использовать большой размер листа и цветную
печать; высокая тиражность ) очень скоро привлекли к себе многих мастеров
печатной графики.
Иногда линогравюра стилистически близкая к гравюре на дереве, в
основном развивалась отличным от нее путем и нередко сама влияла на
стилистику современной ксилографии ( например, творчество Ф. Мазереля и
мастеров немецкого экспрессионизма ). К середине 20 го века сложилось
несколько школ линогравюры.
Особое развитие линогравюра получила в странах Латинской Америки – в
творчестве граверов Мастерской народной графики в Мексике ( Л. Мендеса,
А Бельтрана, А. Гарсии Бустоса и другие ) и Клуба друзей гравюры в
Бразилии ( К. Склиара, Р. Кац, В. Праду и другие ), А. Р. Виго и Н.
Онофрио в Аргентине, К. Эрмосильи Альвареса в Чили. К. Л. Часто обращались
и до сих пор обращаются А. Матис и П. Пикассо во Франции, Э. Паккард и Б.
Рэндолл в Соединенных Штатах Америки, П. Нильсен в Дании.
Техника линогравюры быстро проникла в русскую графику; в этой технике
работали В. Д. Замирайло, И. Н. Павлов, Д. И. Митрохин, В. Розанова.
Крупными советскими мастерами линогравюры были В. Д. Фалилеев, К. Е.
Костенко, П. Н. Староносов, И. А. Соколов, В. А. Фаворский. Расцвет
советской линогравюры приходится на конец 50-ых – 60-ых гг. Во многих
союзных республиках сложились национальные школы линогравюры.
Обобщенные образы советской действительности, широко используя
декоративность линогравюры, богатство ее фактуры, создали Г. Ф. Захаров и
И. В. Голицын в РСФСР, Г. В. Якутович на Украине, Г. Г. Павловский в
Белоруссии, Л. А. Ильина В Казахстане, С. Красаукас, А. Макунайте в Литве.

1.3. ИЛЛЮСТРАЦИИ.

Иллюстрация – это рисунок, изображение, поясняющее или дополняющее
текст. Иллюстрации помещаются в разделах соответствующего текста, они
открывают более глубокое понимание сюжета сказки, и помогают читателю
ощутить свое присутствие в рассказе.

В.А. Фаворский. Иллюстрация к Слову о полку Игореве.

В. А. Фаворский. Отдых стада.
1.4. КАЗАХСКИЕ НАРОДНЫЕ СКАЗКИ.

Устно-поэтическая традиция известна среди тюркоязычных племен уже в 6-8
веках: ее элементы отмечены в орхонских памятниках. Искусство слова
занимало почетное место в жизни кочевников-скотоводов. Безымянные акыны
создавали народную поэзию, тесно связанную с обрядовым фольклором
В давние-давние времена, когда еще люди не знали грамоты и не умели
писать, они передавали свои знания из уст в уста. Самым желанным гостем
любого тоя был жыршы – сказитель. Послушать его интересные и поучительные
истории собирались все – от мала до велика. Истории, в которых реальность
смешивалась с выдуманными событиями, стали называть сказками.
Сказки – замечательный образец устного поэтического творчества
казахского народа. В них отражались традиции и обычаи степного кочевника. И
всегда Добро побеждает Зло.
Много в казахских сказках волшебных существ: это чудесная птица Самрук,
говорящие животные и даже насекомые... Эти персонажи кочуют из сказки в
сказку. Названия сказок и имена персонажей могут быть разными, а сюжеты
похожими.
СКАЗКИ - это один из основных жанров фольклора. Это - эпические,
преимущественно прозаические произведения волшебного, авантюрного или
бытового характера с установкой на вымысел.
В фольклоре народов мира сказки являются самым удивительным созданием.
Их начало затерялось во мраке первобытных времен. Достоверная писаная
история уже застала сказку у всех народов в стадии полного развития
поэтического вымысла.
Не всякая выдумка становилась сказкой. По традиции от поколений к
поколениям передавалось только то, что заключало в себе важное для людей.
Сказочники выражали мудрость своих народов, их стремления и мечты. Отсюда
происходит своеобразие и неповторимость сказок у каждого народа. Но у
народов существует и общее, что делает их жизнь похожей. Всюду простые люди
работают, строят жилища, чтобы укрыться от холода, дождей, борются с теми,
кто посягает на их покой, любят и растят детей, передают им свои знания,
смеются над очевидной глупостью, мечтают о лучшей доле. Много еще найдется
общего у народов, хотя одни из них живут под палящим солнцем, а другие - в
холодных снегах или высоко в горах, в низменных долинах рек. В общественном
устройстве у народов тоже много сходного в установлениях, законах, каким бы
своеобразным ни был общий уклад их жизни. Изо всего этого возникает
сходство сказок в идеях, в вымысле.
Персонажи действуют в сходных сказках у каждого народов по-разному.
Сказка всякий раз воспроизводит на свой лад их поведение. Оно соответствует
разным представлениям об уме и находчивости, об отваге и хитрости.
Национальное и народное варьирование вместе с тем демонстрирует
единство: все народы мира единодушны в том, что считать истиной и
неправдой, справедливостью и обманом, преступлением и наказанием,
геройством и трусостью, что считать достоинством человека, а что -
низостью.

В особенности устойчиво повторяются нравственно-этические понятия,
выраженные волшебными сказками. Они воссоздают народный кодекс понятий о
чести и достоинстве людей в сочетании с передачей древних историй
первобытной эпохи. Переработанное мифологическое наследство мы узнаем в
волшебных сказках всех континентов.

1. 5. КНИГОПЕЧАТАНИЕ.

Печатание — технология переноса текстовой и изобразительной информации
со специально изготовленного носителя (формы) на запечатываемый материал.
Самые древние дошедшие до нас оттиски относятся к IV тыс. до н.э. В XII-XIV
веках появилась дешевая бумага и стал расти спрос на книги. В это же время
были созданы ремесленные цеха, которые положили начало промышленному
производству книг. При изготовлении книг начали использовать гравюры на
деревянных, металлических, шиферных досках. На какой основе была создана
техника для печатания, пока неясно. Возможно, это был результат
усовершенствования штампов, при помощи которых писцы оттискивали инициалы в
рукописных книгах. Вероятно также проникновение искусства гравюры с Востока
в период крестовых походов; через армян, основавших большую колонию в
Голландии; из Малой Азии и Египта через важнейший европейский торговый порт
эпохи Венецию. В пользу последней версии свидетельствуют хранящиеся в музее
города Нюрнберга деревянные доски V-VI веков, служившие в то время
обитателям долины Нила — коптам — для тиснения красками на материи (рис.
1). В Австрийском государственном музее в Вене находится несколько образцов
магометанских молитв, напечатанных с деревянных досок арабами в X веке и
найденных при раскопках в египетском городе Арсиное.
В 1437 году итальянец Ченнино Ченнини написал Книгу об искусстве и
притом о живописи, где он говорит, между прочим, что грушевое и ореховое
дерево служило для вырезания форм, при помощи которых печатали на материях.
Но в XV веке уже широко было развито печатание с деревянных и металлических
досок книг, картин и игральных карт. Это новое искусство распространялось
по городам и монастырям Италии, Германии, Франции и быстро
совершенствовалось.
11 октября 1441 года в Венеции был издан декрет следующего содержания:
Принимая во внимание то обстоятельство, что искусство и тайна производства
карт и картин путем печатания, до сих пор практиковавшегося в Венеции, ныне
совершенно приходит в упадок по причине того, что множество подобных
произведений печати привозится в Венецию извне; принимая во внимание далее,
что необходимо найти против этого средство, чтобы художники, которые
избрали себе это призвание и которые ныне не могут прокормить свои
семейства, имели защиту против чужих, — приказываем мы в соответствии с
просьбами потерпевших, чтобы отныне было запрещено ввозить в наш город
продукты этого нового искусства, будь они напечатаны или нарисованы на
материи или бумаге, будь это изображения святых, игральные карты или другие
произведения этого искусства, сделанные при помощи кисти или путем
печатания.
Из этого декрета, весьма ценного для истории книгопечатания, можно сделать
такие выводы:
• способу печати изображений на бумаге сопутствует способ печати на
материях, заимствованный, вероятно, от текстильщиков, набивавших узоры на
материях для платья;
• в Венеции развивалось именно производство картин и карт, которые
печатались также и в других странах, причем для Венеции 1441 года этот
способ печатания был новым.
Самые старые дошедшие до нас печатные книги были созданы в Голландии и в
соседних с ней странах и датируются концом XIV — началом XV века. Крупным
центром изготовления печатной продукции был голландский город Гаарлем.
Возможно, что печатание с гравированных досок начали практиковать примерно
в одно время в Голландии и в Венеции, откуда в течение сравнительно
короткого периода оно распространилось в Германию, Францию и Италию.
Игральные карты (рис. 2) были привезены в Европу с Востока, вероятно,
крестоносцами. Первое документальное известие о картах в Европе относится к
1379 году. Печатание карт было очень выгодным, поскольку спрос на них был
велик, а гравировать доски было не очень сложно — текста карты не содержат.

После крестовых походов в Европе появились странствующие монахи-торговцы,
продававшие нарисованные на листах бумаги или полотнищах изображения
святых. Постепенно рисунки от руки уступали место печатным изображениям.
Сначала печатали только изображения, а текст писали от руки — такого рода
эстампы именуются хироксило-графическими, затем стали вырезать и
изображение и текст. Иногда печатали черной типографской краской, иногда —
бистром (темно-бурой краской), иногда — в две краски: рисунок — бистром, а
текст — типографской краской. В Германии древнейшей датированной гравюрой,
отпечатанной на бумаге с деревянной доски, является гравюра 1423 года,
изображающая св. Христофора из Буксгейма; она исполнена очерковым способом,
то есть с упрощенной передачей всех тонов при помощи основных линий
В Брюсселе хранится найденная еще в середине XIX века очерковая гравюра
бистром, изображающая Деву Марию с Иисусом на руках и со святыми Доротеей,
Екатериной, Варварой и Бригиттой. На этой гравюре, называемой Брюссельская
Дева, указан 1418 год. Второй экземпляр Брюссельской Девы найден в
библиотеке швейцарского города Сан-Галлена.
Следует отметить, что гравюр догутенберговского периода очень мало, а
их датировка вызывает споры, так как в большинстве случаев на них не
указывались ни год издания, ни имена гравера и ни печатника, поскольку их
стремились выдавать за сделанные от руки. К тому же с ранее изготовленных
досок оттиски могли отпечатать много лет спустя.
Особенно редки гравюры, напечатанные на ткани. Известный немецкий
исследователь гравюр В.Шрейбер описывает только одну такую гравюру и
относит ее к концу XV века. Эта гравюра, напечатанная серебром на тонкой
зеленой материи, хранится в частной коллекции в Данциге и изображает Святую
Деву из Лорето; лица на этой гравюре не отпечатаны, а нарисованы черной
краской; одежда отпечатана с доски, но иллюминована от руки. Раскраска
ксилографических гравюр — обычное для того времени явление, ибо в таком
виде они легче сходили за исполненные от руки и охотнее покупались.
Называть все гравюры того периода ксилографическими, то есть напечатанными
с деревянных досок, не совсем верно, поскольку клише изготавливались также
из металла. Правда, металлических клише было гораздо меньше, чем
деревянных, но вследствие одинаковой техники резьбы определить, из какого
материала было сделано клише, практически невозможно.
Производство гравюр от производства книг отделяет только один шаг.
Вероятно, в области изготовления книг эволюция шла по тому же пути, что и в
печатании гравюр: сначала на доске вырезался только рисунок, а текст от
руки вписывался на листы с типографскими оттисками гравюр; затем перешли к
вырезанию на доске и текста, поясняющего рисунок; в дальнейшем стали
вырезать на досках только текст, без иллюстраций.
Таким образом, все ксилографические книги делятся на две группы: с
иллюстрациями и без иллюстраций. Первая группа, в свою очередь, делится на
две подгруппы: на книги хироксилографические — с текстом, вписанным на
листах, и с рисунками от руки и на книги ксилографические — где текст, как
и рисунки, отпечатан.
До нашего времени дошло очень немного образцов ксилографических книг,
поскольку они были дешевле рукописных книг, хранившихся вследствие своей
дороговизны весьма бережно. п родавались они странствующими монахами и
другими торговцами, а приобретались людьми, не имевшими библиотек. п ри
чтении такие книги постепенно изнашивались, ветшали и уничтожались, но по
сохранившимся образцам (зачастую обрывкам) можно судить о том, что наиболее
распространены были издания, выполненные ксилографическим способом.
Эти, а также некоторые другие бывшие в меньшем ходу книги представляют
собой главным образом собрания рисунков без текста или с краткими
подписями.
И третья группа — книги, содержащие только текст. Прежде всего это De octo
partibus orationis (О восьми частях речи), — краткая латинская
грамматика в 30-40 страниц, написанная римским ученым IV века, учителем
блаженного Иеронима, Элием Донатом. Она имела столь широкое распространение
в школах того времени, что слова Донат и латинская грамматика стали
синонимами. Конечно, издание такого учебника сулило значительные доходы. К
этой же категории относятся грамматика в стихах Doctrinale Александра
Галла и календари с перечнями святых по дням года и с астрономическими
сведениями о движении планет и пр.
Техника изготовления этих первых произведений печатного станка такова:
бралась прямоугольная пластинка из твердого дерева (ореха, груши, пальмы и
др.) толщиной около 2 см, плоскость которой представляла собой продольный
срез древесины (рис. 5). После тщательной шлифовки и проверки правильности
плоскости рисовалась или наклеивалась нарисованная на бумаге картина и
текст; в первое время все это рисовали грубыми штрихами, а потом техника
улучшилась, а рисунки стали тоньше и изящнее. Затем дерево удаляли ножом с
будущих пробельных элементов, в результате чего получался выпуклый, лежащий
в одной плоскости рисунок, который оставалось покрыть краской — смесью сажи
с растительными маслами, предпочтительно с быстросохнущей олифой. Краска
накладывалась при помощи тампона, сделанного из кожи или из прочной и
плотной материи и набитого шерстью, волосом и пр. На покрытую краской
поверхность клали влажный (чтобы краска лучше приставала) лист бумаги и
притискивали его к намазанному краской оригиналу (клише). Потом лист
осторожно снимали и вешали сушиться. Цикл повторялся до тех пор, пока клише
не изнашивалось до конца.
Вначале техника печати была настолько несовершенна, что листы бумаги с
обратной стороны загрязнялись при оттискивании, поэтому приходилось
печатать только на одной стороне листа. в результате после сшивания книги
одна страница была с печатью, а другая — чистая. Иногда листы склеивали
между собой чистыми сторонами. В дальнейшем научились печатать более
аккуратно — стали использовать предохраняющую оттиски от загрязнения бумагу
или материю, и тогда ксилографические клише начали оттискивать с обеих
сторон листа. Книги, в которых листы запечатаны с одной стороны, называются
анопистографическими, а те, в которых листы запечатаны с обеих сторон, —
опистографическими.
Техника печати с металлических клише с выпуклым рисунком мало чем
отличалась от техники печати с деревянных досок. Металлические (медные)
доски брались более тонкие, чем деревянные, а режущий инструмент был еще
более твердым и острым. После изготовления клише печатание выполняли тем же
способом.
Дата создания первой ксилографической книги неизвестна, но скорее всего,
это искусство возникло в первой четверти XV века и развивалось во второй
его четверти 1425-1450 годы.
Изготовлением ксилографических книг первыми занялись, вероятно, монастыри
северо-западной Европы (Голландия и близкие к ней города Франции и
Германии) — по крайней мере именно оттуда происходит большинство
сохранившихся книг этого периода, напечатанных с досок.
Наиболее активными распространителями новых, чудесным способом
напечатанных книг были Братства общей жизни — полурелигиозные,
полуторговые общины, которые имели отделения в ряде городов и монастырских
поселений Голландии и Германии (Аугсбург, Любек, Франкфурт-на-Майне,
Нюрнберг, Кельн) и посылали агентов по северной и центральной части Европы.
Затем инициатива постепенно перешла к печатникам, обладавшим достаточным
капиталом или кредитом, чтобы перевести производство книг на коммерческие
рельсы. Появилась конкуренция между отдельными мастерскими, стал
совершенствоваться способ печатания книг, ибо спрос был велик, а дешевизна
нового товара привлекала все новых и новых покупателей.
Какими же должны были быть усовершенствования? Естественно, нужно было
увеличить скорость изготовления книг и сделать их дешевле. Наиболее
актуальной задачей было изобретение способа набора текста, что и сделал
Гутенберг.
К концу XV века возможности обрезной гравюры на дереве уже не удовлетворяли
художников, и ей на смену пришла гравюра на меди. Известный историк
искусства того времени Вазарий в своей книге Le vite de piu excellenti
pittori, scultori, ed architetti..., вышедшей в 1550 году, рассказал, что
гравюра на меди была изобретена итальянскими ювелирами, изготовлявшими
ниелли — ювелирные изделия с чернетью, которой набивались углубления в виде
линий, точек и пр., составляющих черные узоры на блестящей поверхности
металла. Вазарий сообщает, будто бы один ниеллятор из Флоренции, Мазо
Финигуэрра, около 1460 года однажды готовил таким образом ниелль, а какая-
то женщина положила в это время только что выстиранное белье на стол, где
находилась ниелль, и — чудо! — еще не высохшая чернеть с ниелли перешла на
белье и отпечаталась там в виде картинки. Финигуэрра повторил опыт, затем
попробовал сделать оттиски на бумаге, и таким образом была изобретена
углубленная гравюра на меди.
Эта история описывает технику изготовления гравюры на меди. Для
изготовления клише на тонкой медной пластинке, гладкой и хорошо
отполированной грабштихелем (бюренем) — инструментом из стали со срезанным
наискось острым концом — или иглой режется рисунок. Чтобы легче было
работать, гравер обычно покрывает медную доску сажей — тогда вырезаемые им
линии отчетливо выделяются на темной поверхности пластины (рис. 6 и 7).
Затем гравированную пластину очищают от сажи, а вырезанные углубленные
линии заполняют краской. Далее на особом станке к пластине прижимают лист
бумаги, и получается пробный оттиск (эстамп) гравюры. После этого гравер
исправляет обнаруженные недочеты и снова делает пробный оттиск и до тех
пор, пока он не будет удовлетворен своей работой. Печать требует очень
высокого давления, а кроме того, краску необходимо тщательно удалять с
пробельных элементов формы.
Иногда граверы на пробных оттисках где-нибудь сбоку гравюры вырезали
ремарки — маленькие рисунки. Собиратели гравюр и библиофилы усердно ищут
пробные оттиски, так как по ним можно проследить процесс работы гравера —
очень трудный, требующий и опыта, и твердой руки, и верного глаза, так как
малейшее дрожание руки, держащей грабштихель, приводит к ошибке в рисунке,
которую исправить очень трудно. Первые оттиски хороши иногда и тем, что на
них отпечатываются заусенцы (барбы), которые остаются при вырезании на
поверхности медной доски около линий и придают отпечатку бархатистость,
украшающую гравюру.
Первая книга, иллюстрированная с медных гравюр, вышла во Флоренции в
печатне Никколо ди Лоренцо 10 сентября 1477 года. Это сочинение Антонио
(Беттини) да Сиена Еl monte sancto di Dio (Святая гора Божия), в
котором помещены три гравюры, отпечатанные с медных досок. Рисунки для этих
гравюр приписывают знаменитому художнику Сандро Боттичелли, а гравировку —
Баччио Бальдини, который якобы был учеником Финигуэрры. Однако во втором
издании, вышедшем в 1491 году, копии тех же рисунков были отпечатаны с
деревянных досок. Вероятно, издателей от этого способа иллюстрирования книг
отпугивали как дороговизна гравирования медных досок, так и необходимость
печатания текста и гравюр раздельно, в два прогона.
Тем не менее гравюра на меди продолжала развиваться. До совершенства довел
технику механической гравюры на меди Мартин Шонгауэр (1450—1491) из
Кольмара. Большую известность приобрел и гравер Марк Антонио Раймонди
(1475—1534) из Болоньи, исполнивший на меди копии картин Рафаэля,
Микеланджело и других художников. Раймонди даже навлек на себя гнев папы
Климента VII (Юлия Медичи) за сюиту (собрание) гравюр со знаменитых
шестнадцати Эротических поз ученика Рафаэля, Джулио Романо, к которой
поэт Аретино написал не менее знаменитые Sonetti lussuriosi. Раймонди был
брошен в тюрьму, и это, кажется, первый известный случай административного
преследования иллюстратора. Впрочем, впоследствии Раймонди вернул
благоволение папы, исполнив несколько превосходных гравюр на религиозные
темы из которых папе больше всего понравились Мучения св. Лаврентия.
Шедевром Раймонди считается Лукреция, поражающая себя кинжалом. Не
брезговал Раймонди и подделкой гравюр Альбрехта Дюрера. За это ему пришлось
даже отвечать на суде по иску самого Дюрера и от Раймонди потребовали не
ставить на своих работах марку Дюрера.
Альбрехт Дюрер (1471—1528) был не только художником, гравером, печатником,
но и писателем, оставившим после себя несколько книг, в том числе
руководство по пропорции в искусствах вообще и в типографском искусстве в
частности. Он родился в Нюрнберге. о тец его был золотых дел мастером и
научил мальчика своему искусству. Кстати, Дюрер был крестником работавшего
в этом городе печатника Кобергера. Затем Альбрехт Дюрер учился у известного
художника и гравера того времени Вольгемута.
Дюрер внес немало усовершенствований в граверное искусство. Гравюра на
дереве до него была главным образом очерковой, а живость ей придавали
раскраской. Дюрер же ввел в технику гравюры тонкие штрихи, дающие тени и
полутени, благодаря этому его работы не схематичны, по исполнены жизни. Им
и его учениками выполнены сотни гравюр на дереве, причем некоторые поражают
своими размерами. В 1498 году Дюрер исполнил 16 больших гравюр к
Апокалипсису (изданы в 1511 году), из которых особенно знаменита гравюра
Четыре всадника (рис. 8). В 1515 году Дюрер приступил к созданию
Триумфальной арки императора Максимилиана, замечательной своей величиной,
— эта гравюра вырезана на 92 досках разных размеров, с которых, после их
составления, был получен оттиск, имеющий 3 м 41 см в высоту и почти 3 м в
ширину. Над этой гравюрой работало несколько человек, и издана она была
только после смерти Дюрера, в 1559 году. Дополняет эту гравюру другая —
Триумфальная колесница императора Максимилиана (1522 год) — длиной более
4 м, также гравированная на нескольких досках. Четкость деталей гравюры
просто поразительная!
Но особенно ценятся гравюры Дюрера на меди, которых сохранилось более
сотни. Настоящие шедевры — Меланхолия, Рыцарь, смерть и дьявол и ряд
изображений Богоматери.
Ручная механическая гравюра на меди — техника очень трудоемкая, поэтому в
ХVI веке ее вытеснил офорт. При гравировке офортов медную доску покрывают
лаком (смесью воска, асфальта, смол и канифоли) и закапчивают. На черную от
сажи пластинку наносится рисунок, а затем все линии рисунка процарапываются
в лаке иглой до поверхности медной доски. Если сделана ошибка, то ее легко
исправить — нужно только покрыть процарапанное место новым слоем лака.
Когда весь рисунок процарапан, то по краям доски делают бортики из воска и
наливают на доску раствор азотной кислоты (царская, или крепкая, водка).
Бортиков можно и не делать, а просто погрузить доску в кислоту, покрыв ее
обратную сторону лаком. Азотная кислота (она была известна уже в IX веке —
алхимики тщетно пытались с ее помощью обратить неблагородные металлы в
благородные), протравливает медную доску в местах, свободных от лака,
причем вся ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.