Раскрытие личностного образа Алдара Косе в книжной графике и линогравюре

Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 39 страниц
В избранное:

Раскрытие личностного образа Алдара Косе

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ.

1. 1. Графика.

1. 2. Линогравюра.

1. 3. Иллюстрации.

1. 4. Казахские народные сказки.

1. 5. Книгопечатание.

2. ОПИСАНИЕ ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ:

ЭСКИЗЫ

Введение

1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ.

1. 1. Графика.

Графика (греч. graphike, от grapho - пишу, черчу, рисую) - вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатаные художественные произведения (гравюру, литографию), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Термин «гравюра» первоначально употреблялся лишь к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце 19 - начале 20 вв. В связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически четкого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежит линия, или как искусство черного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено.

Помимо контурной линии, графика использует штрих и пятно, также контрастирующее с белой (реже цветной или черной) поверхностью бумаги - основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.

Графика не исключает и применения цвета.

Наиболее общий отличительный признак графики - особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского.

Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа бумаги, но часто(например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит и в известной мере плоскостный характер.

Не обладая такой полнотой возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой варьирует степень пространственности и плоскости. Графике могут быть свойственны тщательность объемно - пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельность штудирования натуры, выявления структуры предмета. Но художник - график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намеком на него, обращаясь к воображению зрителя; незаконченность и лаколизм при этом служат одним из главных средств выразительности. Емкость образа в графике часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, изобразительными графическими метафорами, что позволяет сравнивать графику с поэзией. Поэтому в графике наряду с завершенными композициями самостоятельную

художественную ценность имеют натурные наброски, эскизы произведения живописи, скульптуры.

Графика (с греч. - «письменный») - вид изобразительного искусства, использующий в качестве изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет тоже может применяться, но в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль. При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета. В редких случаях - два.

Наиболее древний и традиционный вид графического искусства - рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др. ), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

ГРАВЮРА.

Гравюра - это печатный оттиск на бумаге ( или сходном материале ) с пластины ( «доски» ), на которой вырезан рисунок; вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки досок и печатания с них оттисков. В зависимости от того, какие части доски покрываются краской при печати, различаются выпуклая и углубленная гравюры. Нередко к гравюре относят и литографию ( «плоская гравюра» ), создание которой не связано с процессами гравирования.

Гравюра использует присущие графическим искусствам средства художественной выразительности ( контурная линия, штрих, пятно, тон, иногда даже цвет) и применяется в характерных для графики целях - для выполнения иллюстраций, шрифта и украшений в книгах и других печатных изданиях, альбомов, станковых листов ( Эстампов ), лубков, листовок, экслибрисов, произведений прикладного назначения и так далее.

Специфические особенности гравюры заключаются в ее тиражности ( то есть в возможности получать значительно большое число равноценных оттисков ), а также в ее своеобразной стилистике, связанной с работой в более или менее твердых материалах.

В выпуклой гравюре все свободные от рисунка участки доски с помощью ножей, стамесок, долот или резцов ( штихелей ) углубляются на 2 - 5 мм. Рисунок, таким образом возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью. Краска на нее накладывается тампонами или накатывается валиком, после чего к доске вручную или прессом равномерно придавливается бумага, на которую переходит изображение.

К выпуклой гравюре относятся гравюра на дереве ( ксилография ) и на линолеуме ( линогравюра ), а также применявшаяся до конца 15 - го века

рельефная гравюра на металле ( пластины из меди, латуни, олова или свинца которые обрабатывались штихелем ) . «Обрезной» ксилографии ( где на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются ножом, а дерево между ними выбирается долотом ) присущи контрастные

соотношения белого и черного, обобщенность рисунка, зачастую

приобретающего повышенно эмоциональное звучание. В « торцовой » ксилографии ( где на досках поперечного распила из твердых пород дерева прорезаются штихелем тонкие штрихи, выходящие белыми в оттиске ) комбинации штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности, что часто

использовалось для репродуцирования живописи и тонального рисунка.

Сходная по технике линогравюра обычно более контрастна и часто имеет крупный неровный штрих.

В углубленной гравюре рисунок механический или химический ( протравливание кислотой ) средствами углубляется в металлической пластине ( из меди, латуни, цинка, железа, стали ), краска набивается тампонами в углубления, и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка.

Четкую чисто линейную структуру имеет резцовая гравюра (Прорезание штихелем линий в поверхности металла ), причем направлением линий и их меняющейся толщиной выразительно передается пластика изображаемого предмета. Свободная, живописная игра линий в офорте ( процарапывание рисунка гравировальной специальной иглой в покрывающем доску специальном кислотоупорном лаке с последующим травлением доски ) и гравюра сухой иглой ( процарапывание рисунка специальной гравировальной иглой прямо на доске ) позволяет выразить движение, становление, тонкие свет - воздушные, эмоциональные, психологические нюансы; возможность непринужденного выражения замысла привлекла к этим видам гравюры живописцев, скульпторов, архитекторов.

Богатство тональных оттенков достигается в гравюре акватинтой ( протравливание доски сквозь поры прилипшего к ней смолистого порошка), пунктирной манерой ( комбинации точек, выбитых в доске Пунсонами или же нанесенных сквозь лак иглами и Рулетками и затем протравленных ), лависом ( рисование на доске кислотой, наносимой кистью ), меццо-тинто ( выглаживание гладилкой светлых мест изображения на доске, которой с помощью Гранильника придана сплошная шероховатость ) .

Многие виды углубленной гравюры - это отдельно или в различных сочетанием с другими видами - часто служили репродукционным целям. Прямо имитируют карандашный рисунок гравюры карандашной манерой

( разновидность пунктирной манеры ) мягким лаком ( рисование карандашом на

бумаге, положенной на покрытую жирным лаком доску; лак прилипает в местах рисунка к бумаге и снимается вместе с ней, обнажая для травления поверхность доски ) .

Традиционные материалы в наше время часто заменяются новыми: дерево - пластиком, металл - оргстеклом и так далее.

Как выпуклая, так и углубленная гравюра может быть цветной. Краски могут наноситься тампонами на разные участки одной доски. При другом способе каждая краска наносится на особую обработанную лишь в соответствующих частях доску, а изображение возникает в результате последовательного оттискивания всех досок на одном листе. Фиксированная в оттиске стадия работы

гравера над доской называется «состоянием».

У некоторых художников известно до двух десятков состояний одной гравюры. С 15-го века граверы часто обозначали свои работы именем или монограммой. Позе появилась система латинских обозначений ( часто сокращенных ) : invenit - задумал, создал композицию, fecit - исполнил, pinxit - написал ( картину, с которой выпонена гравюра ), sculpsit - вырезал, delineavit - нарисовал, excubit - издал.

Возникновение гравюры связано с ремеслами, где применялись процессы гравирования: ксилография - с резьбой, в том числе на досках для набойки, резцовая гравюра - с ювелирным делом, офорт - с украшением оружия. Бумага - материал для оттисков - появилась в начале новой эры в Китае ( где гравюра упоминается с 6 - 7 вв., а первая датированная гравюра относится к 868), а в Европе в средние века. Общественный интерес к гравюре с ее тиражностью появился в Европе в начале эпохи Возрождения - с ростом самосознания личности, с расширившейся потребностью в распространении и индивидуальном восприятии идей. Тогда же определилось тяготение гравюры к обобщенности и символичности художественного языка. Первые европейской ксилографии религиозного содержания, нередко раскрашенные от руки, появились на рубеже 14 - 15 вв. в Эльзасе, Баварии, Чехии, Австрии ( «Св. Христофор», датирован 1423) ; затем в этой технике исполнялись сатирические и аллегорические листы, азбуки, календари. Около 1430 возникли «блочные» ( «ксилографические» ) книги, для которых изображение и текст вырезались на одной доске. Около 1461 напечатана первая наборная книга, иллюстрированная гравюрами на дереве; такие книги печатались в Кельне, Майпце, Бамберге, Ульме, Нюрнберге, Базеле; во Франции часословы часто иллюстрировались выпуклыми гравюрами на металле. Немецкая и французская гравюра 15 века отличалась декоративностью, контрастами черного и белого, подчеркнутыми контурами, готической ломкостью штриха. К концу 15 - го века два направления книжной графики сложились в Италии: во Флоренции значительную роль играл интерес к орнаменту, а Венеция и Верона тяготели к четкости линий, трехмерности пространства и пластической монументальности фигур.

Резцовая гравюра возникла в 1440 - х гг. в Южной Германии или Швейцарии ( «Мастер игральных карт») . В 15 веке немецкие анонимные мастера и М. Шонгауэр использовали тонкую параллельную штриховку, нежную моделирующую светотень. В Италии А. Поллайло и А. Мантенья применяли параллельную и перекрестную штриховку, добиваясь объемности, скульптурности форм, героической монументальности образов. А. Дюрер завершил искания мастеров Возрождения, сочетая характерную для немецкую гравюру виртуозную тонкость штриха с присущей итальянцам пластической активностью образов, наполненных глубоким философским смыслом; драматизм и лирика, героические и жанровые мотивы появились и в ксилографиях по его рисункам.

1. 2. ЛИНОГРАВЮРА.

Линогравюра - способ гравирования на линолеуме. Возник на рубеже 19- 20 в. с изобретением линолеума. Линолеум представляет собой хороший материал для гравюр большого размера. При печати линогравюры, краска накатывается валиком, при этом важно отрегулировать количество краски, наносимой на линогравюру: её не должно быть много чтобы не залить мелкий штрих, и не должно быть мало, чтобы не возникли непропечатки. Рисунок на линолеуме вырезают специальными резцами разных размеров.

Линогравюра ( происходит от слов Линолеум и гравюра ) - это выпуклая гравюра на линолеуме или на сходных с ним полимерно - пластических материалах, по технике линогравюра близка к ксилографии .

Линогравюра возникла в начале 20 - го века. Специфические качества линогравюры ( лаконизм художественного языка ; резкие контрасты черного и белого, сочный и живописный штрих, получаемый благодаря мягкости материала ; возможность быстро работать, использовать большой размер листа и цветную печать; высокая тиражность ) очень скоро привлекли к себе многих мастеров печатной графики.

Иногда линогравюра стилистически близкая к гравюре на дереве, в основном развивалась отличным от нее путем и нередко сама влияла на стилистику современной ксилографии ( например, творчество Ф. Мазереля и мастеров немецкого экспрессионизма ) . К середине 20 го века сложилось несколько школ линогравюры.

Особое развитие линогравюра получила в странах Латинской Америки - в творчестве граверов « Мастерской народной графики » в Мексике ( Л. Мендеса, А Бельтрана, А. Гарсии Бустоса и другие ) и « Клуба друзей гравюры » в Бразилии ( К. Склиара, Р. Кац, В. Праду и другие ), А. Р. Виго и Н. Онофрио в Аргентине, К. Эрмосильи Альвареса в Чили. К. Л. Часто обращались и до сих пор обращаются А. Матис и П. Пикассо во Франции, Э. Паккард и Б. Рэндолл в Соединенных Штатах Америки, П. Нильсен в Дании.

Техника линогравюры быстро проникла в русскую графику; в этой технике работали В. Д. Замирайло, И. Н. Павлов, Д. И. Митрохин, В. Розанова. Крупными советскими мастерами линогравюры были В. Д. Фалилеев, К. Е. Костенко, П. Н. Староносов, И. А. Соколов, В. А. Фаворский. Расцвет советской линогравюры приходится на конец 50-ых - 60-ых гг. Во многих союзных республиках сложились национальные школы линогравюры.

Обобщенные образы советской действительности, широко используя декоративность линогравюры, богатство ее фактуры, создали Г. Ф. Захаров и И. В. Голицын в РСФСР, Г. В. Якутович на Украине, Г. Г. Павловский в Белоруссии, Л. А. Ильина В Казахстане, С. Красаукас, А. Макунайте в Литве.

1. 3. ИЛЛЮСТРАЦИИ.

Иллюстрация - это рисунок, изображение, поясняющее или дополняющее

текст. Иллюстрации помещаются в разделах соответствующего текста, они открывают более глубокое понимание сюжета сказки, и помогают читателю ощутить свое присутствие в рассказе.

В. А. Фаворский. Иллюстрация к «Слову о полку Игореве».

В. А. Фаворский. «Отдых стада».

1. 4. КАЗАХСКИЕ НАРОДНЫЕ СКАЗКИ.

Устно-поэтическая традиция известна среди тюркоязычных племен уже в 6-8 веках: ее элементы отмечены в орхонских памятниках. Искусство слова занимало почетное место в жизни кочевников-скотоводов. Безымянные акыны создавали народную поэзию, тесно связанную с обрядовым фольклором

В давние-давние времена, когда еще люди не знали грамоты и не умели писать, они передавали свои знания из уст в уста. Самым желанным гостем любого тоя был жыршы - сказитель. Послушать его интересные и поучительные истории собирались все - от мала до велика. Истории, в которых реальность смешивалась с выдуманными событиями, стали называть сказками.

Сказки - замечательный образец устного поэтического творчества казахского народа. В них отражались традиции и обычаи степного кочевника. И всегда Добро побеждает Зло.

Много в казахских сказках волшебных существ: это чудесная птица Самрук, говорящие животные и даже насекомые… Эти персонажи «кочуют» из сказки в сказку. Названия сказок и имена персонажей могут быть разными, а сюжеты похожими.

СКАЗКИ - это один из основных жанров фольклора. Это - эпические, преимущественно прозаические произведения волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел.

В фольклоре народов мира сказки являются самым удивительным созданием. Их начало затерялось во мраке первобытных времен. Достоверная писаная история уже застала сказку у всех народов в стадии полного развития поэтического вымысла.

Не всякая выдумка становилась сказкой. По традиции от поколений к поколениям передавалось только то, что заключало в себе важное для людей. Сказочники выражали мудрость своих народов, их стремления и мечты. Отсюда происходит своеобразие и неповторимость сказок у каждого народа. Но у народов существует и общее, что делает их жизнь похожей. Всюду простые люди работают, строят жилища, чтобы укрыться от холода, дождей, борются с теми, кто посягает на их покой, любят и растят детей, передают им свои знания, смеются над очевидной глупостью, мечтают о лучшей доле. Много еще найдется общего у народов, хотя одни из них живут под палящим солнцем, а другие - в холодных снегах или высоко в горах, в низменных долинах рек. В общественном устройстве у народов тоже много сходного в установлениях, законах, каким бы своеобразным ни был общий уклад их жизни. Изо всего этого возникает сходство сказок в идеях, в вымысле.

Персонажи действуют в сходных сказках у каждого народов по-разному. Сказка всякий раз воспроизводит на свой лад их поведение. Оно соответствует разным представлениям об уме и находчивости, об отваге и хитрости.

Национальное и народное варьирование вместе с тем демонстрирует единство: все народы мира единодушны в том, что считать истиной и неправдой, справедливостью и обманом, преступлением и наказанием, геройством и трусостью, что считать достоинством человека, а что - низостью.

В особенности устойчиво повторяются нравственно-этические понятия, выраженные волшебными сказками. Они воссоздают народный кодекс понятий о чести и достоинстве людей в сочетании с передачей древних историй первобытной эпохи. Переработанное мифологическое наследство мы узнаем в волшебных сказках всех континентов.

1. 5. КНИГОПЕЧАТАНИЕ.

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.