Анализ педагогических условий необходимых для развития сценической деятельности, индивидуальных особенностей в творчестве посредствам хореографии у детей в вокальном коллективе

Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 38 страниц
В избранное:

Содержание

1. Историко-педагогический анализ развития искусств в музыкальном
творчестве учащихся.

1.1. Развитие музыкальных способностей в детском вокальном коллективе.

1.2. Обучение искусства хореографии у детей школьного возраста.

2. Личностное развитие учащихся вокального коллектива средствами
хореографического искусства.

2.1. Программное обеспечение развития хореографических навыков у учащихся
вокального коллектива.

2.2. Результаты экспериментальной работы по развитию двигательных
способностей у вокалистов

3. Заключение

Введение

Каждая образовательная область вносит свой вклад в формирование
человека, который будет жить в новом тысячелетии. Образовательная область
искусство, предоставляет учащимся возможность осознать себя как духовно-
значимую личность, развить способность художественного, эстетического,
нравственного оценивания окружающего мира. Освоить непреходящие ценности
культуры, перенять духовный опыт поколений.
Два вида зрелищных искусств: искусство хореографии и искусство пения
с первых дней школьной жизни служат средством формирования мировоззрения
ребенка в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает
ассоциативное, образное мышление. Именно в этих двух искусствах школьник
развивает свои творческие способности, приобретает опыт творческой и
сценической деятельности, формирует свою индивидуальность.
Анализируя детское продуктивное творчество, можо судить о качествах
ребенка, его склонностях, интересах, о разнообразии способностей.
Творческая деятельность способна оказать преобразующее влияние на личность
ребенка.
Источником музыкального творчества считают жизненные явления, саму музыку,
музыкальный опыт, которым овладел ребенок. Процесс детского творчества
вызывает у детей особое желание действовать в искренней и непринужденной
обстановке в сценической деятельности.
По своей природе детское творчество синтетично и часто носит
импровизационный характер. Оно дает возможность значительно полнее судить
об индивидуальных особенностях и своевременно выявить способности у детей.
Актуальность: Основные положения гуманистического образования в Республики
Казахстан базируются на создании условий для развития личности, ее
свободной реализации в творческом процессе. Разработка данной темы
способствует выявлению направлений для развития творческой личности,
способной к культурному саморазвитию и самоопределению, ориентированную на
развитие духовности, самореализации, самовыражения, формирующей
мироощущения необходимые в последующей жизни.
Теоретическая значимость данного исследования состоит в поиске направлений
форм и методов интеграции хореографического и вокального искусств в
эстетическом образовании школьников.
Объект исследования: процесс обучения двигательным навыкам посредством
хореографии совместно с вокальным творчеством, способствующих развитию
образного мышления.
Предмет исследования: формы и методы обучения хореографическим искусством
на основе музыкально-теоретических знаний и навыков во взаимосвязи со
смежными видами искусства.
Цели исследования: Анализ педагогических условий необходимых для развития
сценической деятельности, индивидуальных особенностей в творчестве
посредствам хореографии у детей в вокальном коллективе.
Гипотеза исследования: Анализ практики использования средств
хореографического искусства в вопросах развития личности в начальном
вокальном образовании свидетельствует о противоречии между потенциальной
возможностью хореографического искусства в личностном развитии учащихся и
недостаточно эффективным практическим его использованием.
Задачи исследования: Рассмотреть, как:
* Воспитание устойчивого интереса и любви к урокам хореографии способствует
развитию творческих способностей учащихся вокального коллектива.
*Приобретение двигательных способностей у детей обучающихся вокальным
искусством.
* Воспитание у учащихся стремления к самовыражению посредством уроков
хореографии.
* Овладение учащимися навыками вокального пения и средствами хореографии
способствует развитию музыкально-творческих способностей и индивидуальных
особенностей.
* Занятия хореографией в детском вокальном объединении способствуют
воспитанию эстетических чувств.
Методы исследования:
1. Изучение, анализ и обобщение литературных источников по данной теме.
2. Диагностика творческих способностей детей.
3. Изучение и обобщение педагогического опыта по развитию творческих
способностей детей.
4. Определение эффективности работы традиционных методик хореографического
воспитания в развития творческих способностей детей
5. Выявление эффективности форм, методов и средств развития креативных
способностей на основе анализа и обобщения передового педагогического
опыта.
База исследования: Детский музыкальный театр Мюзик-холл Улыбка

1. Историко-педагогический анализ развития искусства хореографии в
музыкальном творчестве.
Творческое развитие – необходимое условие жизнедеятельности
человечества, так как без творчества невозможно движение по пути прогресса.
В ХХI веке творческое развитие является приоритетным направлением в
формировании гармоничной личности индивидуума. Появляется большое
количество центров детского и юношеского творчества. С каждым годом
увеличивается интерес ученых и педагогов в разных сферах образования к
творческому развитию детей с раннего возраста.
Пути наиболее эффективного развития творческих способностей ребенка на
протяжении ХХ века искали многие психологи, ученые, педагоги: М. Арнаудов,
Р. Арнхейм, Л.С. Выготский, Б.М. Кедров, В.А. Левин, А.Н. Лук,
О.И. Никифорова, Б.М. Теплов, П.М. Якобсон и др. Большой вклад в разработку
психологических принципов творческого развития детей дошкольного и младшего
школьного возраста внесли А.В. Запорожец, Д.Б. Эльконин, В.В. Давыдов,
Н.Н. Поддьяков, Л.А. Венгер и др.
Огромную роль в развитии чувственной сферы ребенка, его художественно-
творческих способностей играет искусство. Оно обогащает внутренний мир
ребенка, его переживания, участвует в формировании сознания, личностных
качеств. Пути обновления методов обучения в системе художественного
воспитания привели к симбиозу различных видов искусств, органично
взаимодополняющих друг друга в рамках музыкальных занятий.
Комплексному музыкально-творческому развитию дошкольников и школьников
посвящены работы таких учёных-педагогов, как Л.Н. Алексеева, А.И. Буренина,
Н.А. Ветлугина, Существует множество методик музыкально-эстетического
развития ребенка, его художественных способностей. Однако при их реализации
заметен ряд негативных тенденций именно в сфере музыкально-творческого
развития детей. В большинстве созданных технологий воспитание гармонично
развитой личности осуществляется в процессе сочетания разных видов
художественной деятельности, каждый из которых (пение, движение,
декламация, игра на шумовых, ударных инструментах) органичен для ребенка,
но на практике приоритет нередко отдаётся какому-то одному виду музыкальной
деятельности.
Парадоксальность многих методических исследований и разработок
заключается в акцентировании внимания к процессу творческой деятельности и
недооценке педагогической значимости ее продукта (система освоенных знаний,
умений и навыков нередко замещает собой продукт музыкального творчества
детей).
Следует отметить и то, что большинство существующих концепций и
авторских методик, как правило, ориентированы на небольшие временные
отрезки (3-4 года, 5-7 лет, младший школьный возраст), то есть
ограничиваются рамками образовательных учреждений разного типа. Подобное
возрастное дробление приводит к необходимости специальных усилий,
направленных на осуществление преемственности музыкального развития
ребенка.
В последние десятилетия появляется множество новых музыкально-
сценических произведений, которые, являясь материалом, доступным и
увлекательным для восприятия современными детьми, могут поднять на новый
уровень их творческое развитие. Именно в этих произведениях ребенок
способен проявить, реализовать себя в разных видах творческой деятельности.
Пение, пластика, актёрское мастерство, разработка художественного решения
спектакля – все это компоненты, без которых невозможно обойтись в работе
над сценическими произведениями.
Изучение и исполнение музыкально-сценических произведений в рамках той
или иной методической системы побуждает детей разного возраста к творческой
активности и может привести к самостоятельному созданию ими музыкального
спектакля в качестве суммирующего результата различных видов деятельности.
Однако методы целостного освоения музыкально-сценического произведения и
его постановки с детьми не разработаны. И этот огромный пласт музыкального
искусства – детские оперы, мюзиклы, оперетты, музыкальные сказки
недостаточно используется в педагогической практике.

1.1. Развитие музыкальных способностей в детском вокальном коллективе.

Музыкально - исполнительский процесс в вокальном творческом коллективе
предполагает овладение его участниками системой специальных музыкально -
теоретических вокально-ансамблевых знаний, умений и навыков, применение
которых неразрывно связано с теорией и практикой музыкального
исполнительства.
Теория и практика работы с вокальным ансамблем неотделимы от основных
приемов индивидуальной и групповой работы с ребенком, осваивающем искусство
пения В методике вокально-ансамблевой работы знания акустических
закономерностей и механизма работы голосового аппарата необходимы для
будущего исполнителя.
По мере развития музыкальной культуры и возросшего интереса
слушательской аудитории, все настоятельнее ощущается потребность осмысления
накопленного вокального опыта. В постоянном изменении отношения к
певческому делу меняются задачи, стоящие перед ним. Вместе с тем появились
новые методические воззрения, приемы.
Раскрыть перед учащимися цели, направления, формы деятельности
ансамбля, исследовать процесс воспитания личности поющего и формирования
творческих отношений в ансамбле, определить содержание и методику работы
над элементами вокально-ансамблевой техники, - основные задачи всей учебно-
воспитательной работы и цель качественной подготовки ребенка к певческой
деятельност.

В монографии Музыкальное развитие ребенка Н.А. Ветлугина делит
музыкальные способности на: музыкально-эстетические и специальные.

Музыкальные способности в существующей общей психологической
классификации относятся к специальным, т.е. таким, которые необходимы для
успешных занятий и определяются самой природой музыки как таковой. Эту
мысль сформировал Б.М. Теплов. Встречаются случаи, когда в комплексе
музыкальности индивида имеет место рассогласование некоторых признаков:
отличные творческие способности при плохой музыкальной памяти, общая любовь
к музыке при слабом слухе. Уроки музыки направлены на то, чтобы развивать у
учащихся способности чувствовать, любить, оценивать явления искусства,
создавать в меру своих сил и творческих возможностей музыкально-
художественные ценности. Известно, что творчество помогает ребенку раскрыть
его музыкальные способности, музыкальность. Большинство исследователей
признает решающую роль обучения и воспитания в развитии биосоциального
свойства личности – музыкальности, в котором роль знатоков велика по
сравнению с другими видами способностей. Музыкальность понимается
большинством исследователей как своеобразное сочетание способностей и
эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности.

Значение музыкальности очень важно не только в эстетическом и нравственном
воспитании, но и в развитии психологической культуры человека. Включаясь в
слова личности в целом, вызывая полноценное переживание музыкальных
образов, музыкальность укрепляет эмоционально-волевой тонус человека,
помогает ему овладеть очень важной для психологического развития формой
активного эмоционально-творческого познания. Эту точку зрения представил
Л.Л. Бочкарев. К. Спинор, напротив, рассматривал музыкальность как
совокупность отдельных, не связанных между собой талантов, которые
сводятся в 5 больших групп: музыкальные ощущения и восприятие; музыкальное
действование; музыкальная память и музыкальное воображение; музыкальный
интеллект; музыкальное чувствование.

Главным показателем музыкальности Теплов считал эмоциональную
отзывчивость на музыку, а к основным способностям отнес те которые связаны
с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения, -
музыкальный слух и чувство ритма. При этом, в музыкальном слухе он выделил
два компонента - перцептивный, связанный с восприятием мелодического
движения (ладовое чувство) и репродуктивный (способность к слуховому
представлению мелодии). Неосновными компонентами комплекса музыкальности
он считает тембровый, динамический, гармонический и абсолютный слух.

Вопрос о структуре музыкальности, который Б.М. Теплов считал одним
из самых сложных, остается открытым до сих пор. Сейчас, правда, уже не
спорят о том, единое ли свойство музыкальность, или это комплекс
способностей.

Дискуссионным остается – из каких компонентов состоит этот комплекс.
Современные исследователи сходятся на том, что способности, входящие в
ядро музыкальности это:

ладовое чувство;

способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями;

музыкально-ритмическое чувство.

Как уже было сказано, вопрос о структуре музыкальности и музыкальной
одаренности не решен окончательно. Исследователи, предлагающие расширить
ядро музыкальности, дополняют список специальных способностей такими,
которые не являются общими по отношению ко всем видам музыкальной
деятельности (в том числе слушательской).

Нельзя считать немузыкальным человека, эмоционально воспринимающего
музыку, любящего и, обладающего хорошими музыкально-сенсорными
способностями, но у которого не сформирована специальная способность –
музыкальная память.

Бесспорно, восприятие музыки слушателем, обладающим высокоразвитой
или природной музыкальной памятью, будет более продуктивным и
эмоциональным. В связи с проблемой памяти приведем курьезный случай с Д.Б.
Кабалевским, который в детские годы попал в число злополучных трех
процентов, когда не сумел правильно повторить предложенную ему мелодию и
был отчислен из детского хора за отсутствием музыкальных способностей.
Задатки музыкальной деятельности (т.е. физические особенности строения
организма, например, органа слуха или голосового аппарата) имеются у
каждого. Именно они составляют основу развития музыкальных способностей.
Понятие неразвивающаяся способность по утверждению ученых, специалистов в
области исследования проблем музыкальности, само по себе является
абсурдным. Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того,
чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила ему
слышать все многообразие существующих вокруг звуковых красок. Прислушиваясь
к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохом леса,
листьев и завыванию ветра, люди учились различать интонацию, высоту,
длительность. Из необходимости и умения слушать и слышать рождалась
музыкальность – природой данное человеку свойство. Воспитание музыкальной
культуры школьников происходит одновременно с развитием у них музыкальных
способностей, которые, в свою очередь, развиваются в музыкальной
деятельности. Чем она активнее и разнообразнее, тем эффективнее протекает
процесс музыкального развития и, следовательно, успешнее достигается цель
музыкального воспитания. Напомним, что музыкальные способности бывают
специальные (исполнительские, композиторские) и общие – необходимые для
осуществления любой музыкальной деятельности. Важны в первую очередь общие
музыкальные способности учащихся. Ладовое чувство (эмоциональная
отзывчивость на музыку), способность произвольно оперировать музыкально-
ритмическое чувство и чувство целого (музыкальной формы). Эти способности в
сочетании с умением почувствовать содержание музыки составляют
музыкальность.

Последовательность развития звуковысотного слуха и чувства лада.
Этот вид музыкальных способностей подразумевает под собой восприятие
регистров в процессе слушания произведений, так же и восприятие и
воспроизведение звуков по высоте в ярких образных интонациях, мотивах,
мелодиях; осознание выразительности направленности направления движения
мелодии. Последовательное знакомство со ступенями лада и освоение лада
через характерные ладовые интонации (V, и III, I и III) в несложных песнях
и пьесах для простейших звуковысотных инструментов. Осознание роли лада в
создании общей эмоциональной окраски музыки, противопоставления мажора и
минора как средства отражения света и тени, радости и горя. Осознание
значения лада как средства воплощения музыкального образа, связи лада с
другими элементами музыкального языка (эти представления можно формировать
на основе наблюдения за развитием).

Последовательность развития чувства ритма.

Данный вид музыкальных способностей подразумевает под собой
восприятие равномерной пульсации метрических долей в музыке (в процессе
движения под музыку, игры на простейших музыкальных инструментах);
различение сильных и слабых долей в музыке при слушании и исполнении
маршевых и танцевальных пьес (в движении, игре на простейших музыкальных
инструментах). Восприятие соотношения различных длительностей на палитре
несложных, хорошо знакомых детских песен. Усвоение ритмических фигур,
построенных на чередовании двух различных ритмических единиц, при этом
музыкальный материал должен быть несложным и хорошо знаком детям,
последующее осознание длительностей и пауз, формирование представлений об
их записи. Осознание выразительной и изобразительной сущности ритма.
Развитие внутреннего ритмического слуха (запоминание различных ритмических
рисунков, фигур). Формирования понятия о ритме как об одном из средств
музыкальной выразительности. Определение выразительной сущности ритма на
материале знакомых произведений.

Осознание значения ритма создания музыкального образа и в связи
ритма с другими элементами музыкального языка.

Последовательное развитие чувства музыкальной формы (чувства целого).

В данном виде музыкальных способностей сделан акцент на внимание
детей к развитию элементов музыкального языка в попевках, песенках;
использование при этом простейших движений, игры на детских музыкальных
инструментах, ритмической, нотной записи. Усиление у детей ощущения деления
музыкального периода на фазы через движения под музыку, игру на детских
музыкальных инструментах, сопровождений к пьесам, песням. Усиление ощущения
кульминации мотивов, фраз главной кульминации периода и т.д. В процессе
работы над выразительностью исполнения песен, совместного исполнения детьми
и учителями пьес для слушанья. Формирование представлений о средствах
музыкальной выразительности в процессе работы над выразительностью
исполнения песен и слушания произведений. Формирование представлений об
интонации как единстве эмоционально-смыслового содержания и средств его
воплощения. Формирование представлений о теме как изложении музыкальной
мысли. Формирование представлений о музыкальной мысли (на примере
исполнения вариаций для простейших музыкальных инструментов на тему
знакомой песни). Формирование представлений о типах построения музыкального
произведения, их смысловой нагрузке. Представления музыкальной форме как
основе направления мысли приобретаются в процессе слушания произведений и
наблюдения музыкального образа с помощью знаний о конструкции произведения;
комментариев педагога по ходу слушания; графической записи. Эти приемы
помогают лучше усвоить, услышать противопоставления или соревнование тем,
почувствовать и понять главную идею произведения. Итак, из всего
вышесказанного можно сделать вывод: музыкальность представляет собой
комплекс способностей, необходимых для занятия музыкальной деятельностью.
Ее характерным признаком является эмоциональная отзывчивость на музыку,
переживание ее содержания. Поэтому с первых занятий эмоциональную и
слуховую стороны музыкальности необходимо активировать в единстве. Только
тогда учитель сможет в комплексе решать воспитательные, образовательные и
развивающие задачи. Изучая материалы, представленные различными авторами, я
обогатила себя ценными знаниями, которые помогут мне в будущей
профессиональной деятельности осуществлять работу по музыкальному
воспитанию детей с позиций углубленного понимания вопросов способностей, в
том числе, музыкальные.

Музыкальная память и ритм как составляющие музыкальных способностей
человека.

Известно, что каждое наше переживание, впечатление или движение
составляют известный вид, который может сохраниться достаточно длительное
время и при соответствующих условиях проявляться вновь и становиться
предметом сознания. Речь идет о памяти человека. Память – это довольно-таки
широкое понятие, изучаемое в области психологии.В процессе развития
человека относительная последовательность становления видов памяти выглядит
примерно так (составитель И.В. Дубровина):

1.Двигательна, Эмоциональная, Образная,Смысловая

2. Непроизвольная, Произвольная

3. Кратковременная, Долговременная.

Вопрос музыкальной памяти – это отдельный вопрос в музыкальном
воспитании и в музыкальной педагогике, так как музыкальная память включает
в себя синтез различных видов памяти, таких как зрительная, логическая,
тактильная, моторная, эмоциональная, слуховая. Говоря о музыкальной памяти,
нельзя упустить эмоциональную сторону, которую обеспечивает эмоциональная
память, она является одним из самых сложных видов памяти. При изучении
произведения она находится как бы на периферии, возникает спонтанно, часто
неосознанно, а отсюда и нелогично. И в тоже время это самый прочный и
надежный вид памяти во время сценического выступления, так как эмоциям
удается соединять в себе все виды навыков, необходимых для исполнения
произведения. Для формирования эмоциональной памяти необходимо постоянно
проверять, анализировать точность, искренность, правильную меру чувств, их
логику. Но это сложно даже для взрослых исполнителей. Часто эмоции
(требующие нервных затрат) заменяются умозрительностью: мыслями о чувствах.
Разработка и переживание эмоционального сюжета дается не просто, часто
образуются эмоционально пустые места, которые опасны на сцене. С детьми
решение этой проблемы усложняется. Известно, что музыка не имеет
конкретного внутреннего содержания и расшифровывается с помощью жизненных
ассоциаций. Музыкально-ассоциативные основы следует закладывать с раннего
детства. Но, главное, любое изменение эмоционального состояния должно иметь
свое выражение в туше: малейшее движение души проявляется в характере
движения, прикосновении, способе интонирования. И пусть эти попытки
поначалу будут неуклюжими – важно указать ученику нужное направление.
Заключительным этапом в комплексном явлении – музыкальная память –
считается слуховая память, она универсальна. Проявление слуховой памяти мы
можем видеть в запоминании ритма, мелодии, гармонии и др. Развивается
вместе с общим музыкальным развитием ребенка.
1.2. Обучение искусства хореографии у детей школьного возраста.

Хореография родилась на заре человечества. Еще в первобытном обществе
существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие
движения животных, танцы магического характера, воинственные танцы. В них
человек обращался к силам природы, не умея объяснить их, он молился,
заклинал, приносил жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца. С изменением
социального строя, согласно условиям жизни, менялись характер и тематика
народной хореографии. Новые темы, новые образы, иная манера исполнения
появлялись в хореографии различных народов. Можно ли считать танец только
развлечением? Только ли наша способность и умение красиво и изящно
управлять своим телом в такт музыке, возможность расслабиться и выплеснуть
избыток энергии? Интересно, но ведь малыш начинает танцевать раньше, чем
говорить. Ведь никто ему не объяснял, как надо танцевать, куда девать руки
и как двигать ногами под музыку. Просто ему понравилась мелодия, и его тело
само собой стало двигаться. Вывод, следующий из этого - танец, как и
воздух, необходим человеку. Деятельность учащихся в этом процессе открывает
практически неограниченные возможности для реализации физического,
эстетического, познавательного, творческого потенциала личности. Занятия
танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают
образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие.
Физкультурно-оздоровительная, художественно-эстетическая, творческая
деятельность, совместно с познавательно-исследовательской, способствует
эмоциональному развитию учащихся, вызывая чувства коллективного
сопереживания, сочувствия, совместного ощущения эмоционально-нравственной
атмосферы и ее сотворчества. Танец является богатейшим источником
эстетических впечатлений ребенка, его творческих возможностей.
Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства
ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения,
одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику
рук, грацию и выразительность. Занятия танцем формируют правильную осанку,
прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают
представление об актерском мастерстве. Танец имеет огромное значение как
средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах
разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной
истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ
имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его
история, его обычаи и характер.
Залогом успеха любого танцевального коллектива является хорошо
поставленная и правильно проводимая учебная работа. Какое внимание должно
быть уделено ей в детском хореографическом коллективе? Среди хореографов-
практиков существуют два основных взгляда на учебную работу в детском
хореографическом коллективе.
Сторонники одного из них считают, что цель руководителя — путем
усиленной и весьма напряженной учебной работы воспитать из кружковцев почти
профессионалов. Занятия в таком коллективе проводятся пять раз в неделю,
программа их почти соответствует программе хореографического училища.
Результат получается двоякий: с одной стороны, такой коллектив становится
высокопрофессиональным, и работа балетмейстера в нем творчески
результативна, с другой — дети (участники такого коллектива)— не получают
нормального воспитания. Их интересы и знания почти целиком ограничены лишь
интересами и знаниями в области танца, а свободное время почти целиком
занято уроками репетициями, спектаклями и т. д. Пределом мечты такого
ребенка является желание стать артистом балета. Важнейшие же общественные и
политические события в жизни нашей страны и за ее пределами находят у него
слабый отклик. Руководитель подобного коллектива видит свою задачу лишь в
том, чтобы его воспитанники сто ли профессиональными артистами.
Другой взгляд на учебную работу является прямой противоположностью
первому. Существует еще немало коллективов, где учебная работа ведется
бессистемно, без программ и почти полностью сводится к простой разминке.
Каким же образом нужно строить учебную работу в детском хореографическом
коллективе?
Трехразовые занятия дают возможность для плодотворной учебной работы.
Особую роль работе хореографического коллектива играет классический танец.
Всем хорошо известно, что классический танец — это основа хореографии,
платформа, на которой базируется мастерство танцовщика — как профессионала,
так и участника самодеятельности. Овладение классическим танцем
способствует успешной работе в люб области хореографии, — пишет Н. Н.
Шемякин в своей брошюре Художественное воспитание детей во Дворце
культуры'. Шемякин Н.Н.Художественное воспитание детей во Дворце культуры.
Л., 1950, Стр. 31. Это положение глубоко верно и должно быть взято за
основу при проведении учебной работы.
Два раза в неделю дети должны заниматься классикой. Эти занятия
сыграют огромную роль в развитии ребенка, в росте его мастерства.
Однако многие руководители детских коллективов односторонне понимают
эту задачу. Они стараются ознакомить детей с возможно большим числом
элементов классического танца, не добиваясь подлинного профессионализма в
их исполнении. В связи с этим возникает очень важный вопрос — о
профессионализме подлинном и мнимом.
В детском хореографическом коллективе комплекс элементов
классического танца должен быть весьма ограниченным. Но исполнение этих
элементов почти не должно отличаться от исполнения профессионалов.
Пусть педагог за год добьется профессионального исполнения 5 — 6
элементов классического танца (в отличие от 15 в хореографическом училище).
Это и будет подлинным профессионализмом. Изучение же 15 элементов в год
приведет к низкопробности, дурному тону, небрежности это профессионализм
мнимый. Кроме того, подлинный профессионализм привьет ребенку вкус к
настоящей красоте классического танца, воспитает в нем сознание
необходимости упорной работы для достижения правильности исполнения,
сыграет важную воспитательную роль. Мнимый профессионализм приучит ребенка
к небрежности, нежеланию упорно трудиться, достижению успеха легким путем.
Один раз в неделю необходимо отвести занятиям по народно-характерному
танцу, которые следует чередовать с уроками бального танца (в группах
младшего возраста целесообразнее заниматься только бальным танцем).
Принципы проведения этих занятий довольно подробно освещены в литературе.
Существует мнение, что более способных детей необходимо учить
классическому танцу, а менее способных — народно-характерному. Это глубоко
неверно, учить классическому танцу в равной мере необходимо всех детей.
Разделение происходит только при постановочной работе. Более способных к
классическому танцу, более подготовленных и имеющих соответствующие
физические данные следует занимать в классическом репертуаре.
Постановочная работа в детском хореографическом коллективе находится
в прямой зависимости от учебной. В процессе учебной работы педагог-
балетмейстер знакомится с участниками коллектива, выявляет их возможности.
Присутствуя на учебных занятиях или проводя их, педагог-балетмейстер должен
увидеть, что именно можно поставить в данном коллективе. Многие творческие
замыслы, удачно воплощенные в жизнь, возникают именно на уроке.
Педагог-балетмейстер, работающий с детьми, должен виртуозно и
творчески применять отдельные элементы движения, комбинации, которые
изучены исполнителями в процессе учебной работы.
Необходимо точно знать технические возможности детей того или иного
года обучения. В детском хореографическом коллективе необходимо строго
разделять детей на группы по годам обучения, то есть степени их
подготовленности, и проводить с ними занятия отдельно по соответствующей
программе. Это совсем не значит, что фантазия балетмейстера должна быть
скована учебной программой. Балетмейстер неизменно обязан вести коллектив
вперед, и в каждой новой постановке нужны какой-то качественно новый
элемент, новое положение, новые движения и их сочетания. Тогда станет
возможным необходимый и важный процесс взаимообогащения. Учебная работа
будет плодотворно отражаться на постановочной работе. Балетмейстерская
работа, в свою очередь, будет двигать вперед учебную, развивать технические
и художественно-выразительные возможности участников коллектива.
Тематика постановки, будь то отдельный танец, сюита или балетный
спектакль, имеет первостепенное значение в развитии и формировании
внутреннего мира ребенка. Воспитательное значение правильно выбранной
тематики в детском коллективе трудно переоценить. Танец может оказаться
неудачным с точки зрения композиции, исполнения, но ценность предложенной
темы не потеряет своего значения для исполнителей, сыграет определенную
положительную роль, и педагог-балетмейстер детского коллектива может
считать свою задачу наполовину выполненной, так как ему удается продвинуть
кружковцев вперед в эстетическом воспитании.
Исправление физических недостатков и воспитание правильной осанки

Одним из свойств танцевального экзерсиса, имеющим серьезное значение при
обучении танцу в театральном учебном заведении, следует признать его
способность исправлять часто встречающиеся природные недостатки (сутулость,
косолапые, недостаточность мышечного слоя и т. д.), создавать прекрасную
физическую форму тела обучающегося, поддерживать и совершенствовать ее.
Определим возможности воздействия танцевального экзерсиса на исправление
недостатков.
Для устранения недостаточности развития мускулатуры используются
следующие упражнения — battentent tendu, battement re!eve lent, battement
developpe. Кроме того, развитию мышечного слоя способствует увеличение
количества повторений элементов экзерсиса.
Для устранения сутулости — упражнения на развитие плечевого сустава
и мышц, производящих движение плечевого пояса, а также мышц, выполняющих
движения свободной верхней конечности. Такими упражнениями являются
элементы, связанные с постановкой корпуса, рук и головы (port de bras).
Для исправления косолапости служат все элементы классического экзерсиса,
основанные на принципе выворотности ног.
Особо следует выделить demi-рlie, grand plie, battement tendu, rond
de jambe par terre. Танец в условиях театрального учебного заведения
является средством выработки правильной осанки. Правильная постановка
корпуса, ног, рук и головы при совершенствовании элементов экзерсиса
активно формирует этот необходимый будущему актеру сценический навык.
Элементы классического экзерсиса создают фундамент для выработки
прекрасной осанки. Для выработки правильной осанки важны упражнения,
тренирующие мышцы, удерживающие позвоночник и приводящие его в движение,
особенно мышцы, выпрямляющие позвоночник и мышцы брюшного пресса. Особое
значение приобретают такие элементы, как demi и grand plie, battement
fondu, battement re!eve lent, battement developpe port de bras, прыжки. В
дальнейшем выработанная в экзерсисе манера видоизменяется и обогащается на
материале исторических и народных танцев.
Использование экзерсиса для воспитания тела будущего артиста, его
общей осанки — важная задача педагога в процессе совершенствования
элементов экзерсиса.

2.1. Программное обеспечение развития хореографических навыков у учащихся
вокального коллектива.

Современный экзерсис — отточенная, совершенная и унифицированная
система упражнений и комбинаций, созданная в процессе длительного
хореографического опыта. Все элементы экзерсиса прошли естественный отбор
— выжили и вошли в состав экзерсиса действительно необходимые элементы,
наиболее конкретно и целенаправленно развивающие и тренирующие
психофизический аппарат обучающегося.
В экзерсисе разносторонне развивается мускулатура ног, их
выворотность, шаг и pile; постановка корпуса, рук и головы, координация
движений. В результате ежедневной тренировки фигура приобретает
подтянутость, вырабатывается устойчивость; будущий артист балета приучается
к правильному распределению тяжести тела на двух и на одной ноге...'.
Таким образом, экзерсис — это постоянная и последовательная
тренировка костного и суставно-мышечного аппарата, а также психическая
настройка обучающегося, способствующая развитию волевых качеств,
двигательной памяти, ритмичности, музыкальности. Это освоение танцевальной
техники, закладывающее основы выразительного движения. Экзерсис создает
пластический фундамент, который позволяет обучающемуся гармонически
развивать двигательный аппарат, подчиняя это обучение совершенствованию
пластически-художественных возможностей организма.
Экзерсис складывается из двух компонентов:
1. Элементы и упражнения классического и народно-характерного танца.
2. Музыкальный материал, на основе которого исполняются элементы
и упражнения экзерсиса.
Простейшие элементы экзерсиса составляют азбуку танцевальной лексики.
Элемент экзерсиса есть техника, из которой создается танец. Техника,
воспитанная в совершенствовании элементов и упражнений экзерсиса, является
основой для воплощения в пластических формах танцевальной композиции,
подчиненной законам создания художественного образа и необходимой для
выполнения конкретной сценической задачи.
Элементы экзерсиса формируют основные танцевальные навыки. Каждый
элемент создает простейшее и конкретное пластическое положение тела
танцующего, включающее характерные для данного и отличительные от других
элементов сочетания разных положений частей тела: рук, ног, корпуса и
головы.
Совершенствование техники этих положений является средством обучения
простейшим танцевальным навыкам.
Важнейшее условие перевода элементов экзерсиса в танцевальные навыки
— строгое требование идеально правильного выполнения танцевальных движений.

' Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. Л.. 1968. С. 7.

Организм обучающегося ребенка, подчиненный жестким условиям идеальной
правильности в исполнении, верно совершенствуется. Непрерывное повышение
уровня этой правильности создает скульптурно-завершенную форму тела и
способствует точному выполнению танцевальных действий.
Совершенствование элементов экзерсиса — сложный процесс. Навык в
исполнении элементов возникает только в результате целенаправленной
умственной деятельности обучающегося, устремляющего свою волю, внимание,
память на выполнение поставленной перед ним конкретной задачи.
Экзерсис воспитывает высокий уровень координации движений, что крайне
необходимо артисту. Для продуктивного использования танцевальной техники
как средства воспитания более высокого уровня координации и развития такого
качества, как танцевальности, освоение и совершенствование элементов
экзерсиса ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.