Осень в степи (по живописис)

Тип работы: Курсовая работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 14 страниц
В избранное:

МИНИСТЕРСТВО ОБРОЗОВАНИЯ ИНАУКИ

РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАНА

КАЗАХСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПЕДОГОГИЧЕСКИЙ УНЕВЕРСИТЕТ им АБАЯ

ХУДОЖЕСТВЕННО – ГРФИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРА СТАНКОВОЙ ЖИВОПИСИ

Курсовая работа по живописи

на тему;__ Осень в степи ______

Выполнил студент 3 курса:
Смаханова Жибек Канатовна
Научный руководитель:
Ст. преподаватель
___________________________

АЛМАТЫ 2005

Введения
Живопись пейзажа – одна из необходимых видов роботы в процессе
подготовки художника – педагога, важный раздел программы курса
живописи.
Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и
окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Все в природе
гармонично, целесообразно, красиво. Воздействие природы на человека,
глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, способствовало
появлению в изобразительном искусстве жанра пейзажной живописи.
Пейзаж представляет собой одну из самых эмоциональных областей
изобразительного искусства. Своим эстетическим воздействием
произведения пейзажной живописи способны духовно обогатить человека.
Пейзаж , передающий характер родной природы, в котором выражено
эмоциональное отношение к ней художника, является и важным средством
воспитания чувства любви к Родине.
Общение с природой является неизменным источником вдохновения и
зарождения творческих замыслов. Но если художник не изучает, а лишь
фантазирует при изображении каких-то явлений - это всегда звучит
фальшиво, производить неприятное впечатление на зрителя. Глубина
пейзажного образа – результат пристального изучения природы. Живописная
практика учит художника только подмечать и передавать цветовые
особенности определенного состояния природы, создавать полноценный
эмоционально- действенный колорит реалистического пейзажа.
Условная робота на пленере отличаются от условий работы в
помещении. Обилие света, создающее сильное освещение, множество
разнообразных рефлексов, большая удалённость объектов пейзажа от
наблюдателя, быстрая смена освещенности, различные состояния погоды
и времен года – все это новые и непривычные для начинающего
живописца условия. Диапазон светлых и ярких красок палитры при
значительном увеличении освещенности бывает недостаточным в сравнении
со светлой и яркости красок природы. При работе в условиях
мастерской, где освещение более или менее слабое и постоянно,
такого не наблюдается.
Основные достоинство пейзажного этюда – передача определенного
состояния освещенности природы, влияний воздушной среды и
значительного пространства. Этих качеств пейзажной живописи художник
добивается методом работы цветовыми отношениями с учетом воздушной
перспективы и так называемого общего тонового и цветового состояния
освещенности. Сравнение, сопоставление предметов и объектов по цвету,
светлоте и насыщенности , выявление их различий в натуре – вот
исходные данные для построения цветных отношений этюда.
При роботе под натюрмортам, интерьером натура всё время
остаётся неподвижно, освещение и цвета воздушная среда в помещении
относительно постоянны, объекты натуры находятся рядом с художником,
изображаемое пространство неглубокое, хорошо видны форма, пропорции,
цвет материальность предмета, отдельные детали.

Глова1. История и виды пейзажа
Золотой век
Идея о том, что сельская местность даёт возможность от шума и
сеты городов, очень стара. И именно оно оказала решающее
внимание на развитие пейзажной живописи. Во время Ренессанса
богатые и образованные итальянцы начали стоить виллы в качестве
загородных домов. Они же собирали произведения живописи,
благодаря которым могли наслаждаться жизнерадостными и беззаботными
картинами сельской жизни. Этот взгляд на жизнь среди живой природы
уходят корнями в античную литературу. Особенно примечательны в
этом отношений. Буколики Римского поэта Вергилия, где описания
сельской природы перемешались со сценами жизни и любовными забавами
пастухов. Популярность стихов Вергилия стало причиной появление в
эпоху Возрождения их аналогов, среди которых особенно заметны
пастораль Аркадия Якова Соладзаро опубликованная в Венецией.

Пастораль.
Слова Пастораль имеет один корень со словами пастух,
пастушка, и традиции этого поэзии и живописи предполагают добрые,
хотя и сугубо земные чувства, которые испытывают молодые люди в
покое и удовольствиях на лоне природы. Пасторальные пейзажи
соединяют обычные детали в гармоничные целое, вызывая в памяти
ассоциация с Золотым веком. Природа на них буйно цветёт, трава
зеленеет, а небо чисто и сияет глубиной. Солнце не полит, а
залитой всё золотым светом – тепло даже тени пущ. Дороги и травы
ровные, мосты пологи, вода в извилистых реках и ручьях тихо и
манит прохладой, а кроны деревьев предлагают укрыться в прозрачной
тени. Традиций пасторали со временем обогащались и просуществовали
до ХIХ и ХХ в в.

Городской пейзаж.
Виды городов появились на задних планах религиозных картин во
время Средневековая, причем часто по характерным чертам , можно
было узнать современные художникам города.
В ХIХ в люди стали больше путешествовать , и благодаря этому
возникло производства гравюр с портретами городов. Это было силуэты
или виды с птичьего полета, а также изображения отдельных
зданий. Живописные произведения, в которых город был основной
темой, получили популярность в Нидерландах и Италии во второй
половине ХVII в. Некоторые городские пейзажи были вымышленными.
Чаще, однако живописцы запечатлевали образы конкретных городов,
которые можно узнать по характерным зданиям, улицам, площадям.
Появление картин с городскими видами свидетельство об изменении
отношения к городам, которые со временем античности против
поставлялись сельской местности. С положительной точки зрения город
представлялся более цивилизованным местом по сравнению с деревнями
и сёлами, с негативной - его можно рассматривать как искусственную
среду обитания.
До ХIХ г городской пейзаж представляли собой ярко освещенные
улицы и площади, образующие мирное и гармоничное обиталище людей.
Открытые плоски пространство были окружены высокими, красиво
расположенными зданиями, по ним двигались степенные горожане.

Морской Пейзаж.

Первые картины в жанре морского пейзажа, или марины, создали
в XVIв голландский живописец Хендрик Бром. И до этого художники
изображали море на своих картинах. Например, религиозный сюжет об
Ионе и Ките требовал показать кораблекрушение и шторм,
географические карты часто украшались, рисунками кораблей и морских
чудовищ , а на видах портов нейзбрежно присутствовало изображение
морского простора. Однако именно Бром и его последователи в
Нидерландах и Британии XVII в. превратили морской пейзаж в
самостоятельный жанр живописи, ставший вскоре весьма популярным.
Это не вызывает удивления. Оба эти народа не только добывали в
море продукты теогония, но их благосостояние и могущество стало
результатом владычество на море, и большинство голландских и
британских морских пейзажей было связано с пропагандой национальных
интересов.

Человек и природа.

Художники часто пользовались средствами пейзажа, чтобы намекнуть
на бренность человеческого существования, но его суетность в
сравнении с постоянством природы и ее способностью к само
обновлению. Образ жизни как путешествия в мире, как прогулки по
долине, осененной смертью , достаточно распространен и также
толкование нетрудно воплотить в пейзаж.
В пейзаже деревьям часто присваивают человеческие качеств. Они
живые в отличие от скал, зато и более долговечны, чем скажем
цветы. Они стоят прямо, как люди, итак же имеют конечности в виде
ветвей. В то же время они не всегда могут устоять натиску
стихиям.
Всё это позволяют наделять их прообразами человеческих
эмоций. Разрушенные стволы, вросшие в землю корнями, трухлявые при,
голые ветви – всё это может означать проходящий характер
человеческой жизни. А свежая проси, тянущая в верх, может выражать
духовные стремления.

Погода.

Чтобы передать на картине часто почти неуловимые эффекты
погоды, пейзажисты используют разные приемы.
В эпоху Возрождения итальянские художники в
качестве выразительного среда использовали изменчивость небо. В
XVIII и XIX вв. художники пытались создать возвышенныенастроение ,
вводя в картины такие могучие и неуправляемые силы природы, как
молния или внезапно налетающая гроза. Во второй половине ХХ в,
импрессионисты сосредоточились на передачу с помощью красок
мимолётных изменений в природе. Они научились писать погоду.
Изображение погодных явлений долгое время считалось самым
трудным в пейзажной живописи. Одним из первых письменных
источников, посвященных пейзажу была Глова в Книга о живописи,
изданные в 1604г художником и теоретиком изобразительного искусство
Карлом Ван Мандером . Там он советовал писать дымку в атмосфере,
пронизанную солнечными лучами, пробивающимся сквозь облака и
освещающими города и горы.
Изображение погодных эффектов говорило бы о мастерстве
художника, наблюдающего и переносящего на холост природных явления,
хотя во время Ван Мандера пейзажи писали только в студиях. Сюжет
картины, известной под названием Буря Венецианского художника
Джорджоне, жившего во время Ренессанса , остаётся до сих пор
загадкой, на задания освещение вспышкой молнии, написаны в
традиций, основной на внимательном наблюдении за быстро меняющимся
световыми эффектами, о которой позже в восторгом отзывался Карл
Фон Мадер.

Цвет в живописи.

Цвет вообще - это свойство предмета вызывать определенное
зрительное ощущение в зависимости от световых волн солнечного
спектра, которые этот предмет отражает. В солнечном спектре
насчитывается семь основных цветов: красны, оранжевый, зелены,
голубой синий, фиолетовый. Когда от поверхности предмета отражают
главным образом, например, красные лучи солнечного спектра, а другие
цвета поглощаются, мы видим предмет красным. Если предмет поглощает
все лучи спектра, кроме зеленых, предмет будет иметь зеленую
окраску. При полном отражении лучей солнечного спектра предмет
воспринимается белым или серым, а при почти полным поглощении
лучей – черным. Белые, серые и черные называются ахроматическими, а
имеющие цветовой оттенок – хроматическими. Хроматические цвета
отличаются по трем признакам, или свойствам : цветовым тоном
(оттенком), светлотой и насыщенностью. Цветовой тон обозначается
названием цвета и определяется длиной волны. Светлота – это
воспринимаемая яркость, то есть насколько тот или иной цвет
выглядит светлее или темнее другого цвета. Насыщенность,
интенсивность или сила цвета характеризует степень отличия цвета от
серого или степень приближения его к чистому спектральному цвету.
В обыденной жизни за каждым предметом или объектом в нашем
сознании на основании жизненного опыта закрепляется какой- то
определенный цвет. Такой цвет называют предметный цвет называют
предметным или собственным. Однако предметный цвет постоянно
подвергается самым различным и изменениям.
Предметный цвет изменяется при усилении и ослаблении силы
света, от спектрального состава освещения. Среда, в которой
находится предмет, цвета. Цвет предмета может восприниматься по-
разному, в зависимости от контрастного взаимодействия цветов: серый
предмет на красном фоне приобретает сине- зеленый оттенок, на
зеленом - розоватый, на желтом - синеватый. Вырежьте из красной
бумаги круг и положите на серую бумагу – серый цвет фона будет
восприниматься слегка зеленоватым. Если вместо красного круга
положить ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.