Искусство эпохи Возрождения

Тип работы: Реферат
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 16 страниц
В избранное:

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
КАЗАХСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. АБАЯ

ФАКУЛЬТЕТ ХГФ

Разработка лекции

по истории искусства

На тему: Искусство эпохи Возрождения

Выполнила: магистрант 2-ого курса

Злобина Галина
Преподаватель: Султанова М.Э.

Алматы 2006

Тема лекции: Искусство эпохи Высокого Возрождения
Цель лекции: Познакомить учащихся с искусством XV-XVI веков. Выявить
взаимосвязь между искусством и мировозрением человека Возрожднения.

Задачи лекции:
1. Показать как формировались составляющие мировоззрения человека.
2. Познакомит студентов с творчеством отдельных художников.
3. Обобщить и систематизировать знания студентов о эпохе.

Вид лекции: Информационная, лекция- визуализация.
Оборудовании: Слайды, репродукции.

Ход лекции:
Сообщение темы лекции:
План лекции:
1. Введение.
Предпосылки способствующие проторенессансным веяниям:
2. Сандро Боттичелли
3. Леонардо да Винчи
4. Рафаэль Санти
5. Микеланджело

1. Введение.
Предпосылки способствующие проторенессансным веяниям:
1316г. – в Болоньи были прочитаны лекции по анатомии человека.
А еще более ранний указ разрешающий вскрытие трупов.
Изменяется отношение к природе, появляются все больше произведений,
которые прославляют ее и признают как главенство человеческую личность.
Золотой век итальянского искусства — это век свободы. Живописцы
Высокого Возрождения владеют всеми средствами изображения — острым и
мужественным рисунком, вскрывающим остов человеческого тела, колоритом,
передающим и воздух, и тени, и свет. Законы перспективы как-то сразу
осваиваются художниками словно без всякого усилия.
Четыре гения каждый из которых — целый мир, законченный, совершенный
впитавший в себя все знания, все достижения предыдущего века и вознесший их
на ступени, человеку до тех пор недоступные: Леонардо да Винчи, Рафаэль,
Микеланджело, Боттичелли.

2. Сандро Боттичелли (1445-1510)
Флоренция – город, где зародилось прекрасное. С одной стороны утонченная
патрицианская культура медичийского двора — и тут же исступленные проклятия
этой культуре, всем ее представителям, особенно же государям? Не два ли
друг друга исключавшие мира: Флоренция Лоренцо Великолепного и Флоренция
Савонаролы?
Да, вещал в храмах и на площадях низенький человек с козлиным профилем, в
дырявом плаще и нахлобученном капюшоне, монах по имени Савонарола. Он
обличал пороки и преступления власть имущих, но отвергал всю культуру
Ренессанса, он был врагом Медичи врагом папы, за ним шли толпы
приверженцев. Папа отлучи его от церкви, в ответ он сам отлучил папу. На
короткое время он стал истинным хозяином Флоренции. По его приказу сжигали
на кострах книги и произведения искусства. Но в конце концов сожгли его
самого.
И тем не менее был человек, который по своему духовному складу, по своему
темпераменту и своим устремлениям принадлежал и той и другой Флоренции.
Этим человеком был великий живописец Сандро Боттичелли. Мы мало знаем о его
жизни, но его близость ко двору Медичи и влияние, оказанное на него
окружением Лоренцо Великолепного, не подлежат сомнению. Равно как и то, что
он стал затем ревностным почитателем Савонаролы; есть даже сведения, что он
нес на костер собственные картины.
Нет живописи более поэтичной, чем живопись Сандро Боттичелли.
Как молодость прекрасна, однако она проходит — это слова самого
Лоренцо Медичи, чьим любимым художником был Боттичелли, слова, в которых
важнее всего конечная печальная оговорка. Предчувствие страшных бед,
предреченных Савонаролой, не было чуждо блестящему кружку флорентийских
гуманистов. И это предчувствие — мысль о неизбежности увядания —
неотвратимо вплетается в живопись Боттичелли. Так что вся поэзия его картин
овеяна печалью, одновременно и щемящей и сладостной.
Какими же средствами воплощает он в живописи свое поэтическое вдохновение?
Линией, не только рождающей узор, но и определяющей всю композицию, в
основе которой — движение. Боттичелли иногда сравнивают с художниками стран
Востока: Индии, Китая, Японии. Боттичелли воспринимал видимый мир как
своеобразную архитектуру линейных ритмов.
Рождение Венеры Боттичелли в Уффици — одна из самых знаменитых картин в
мире. Вглядитесь в эту Венеру, в эту стыдливую девушку, в глазах которой
блуждает какая-то робкая печаль. Проникнитесь ритмом композиции, который и
изгибе ее юного тела, и в крученых прядях ее золотистых волос, так красиво
рвущихся по ветру, и в общей согласованности линий ее рук, чуть
отставленной в сторону ноги, поворот головы и в фигурах, которые ее
обрамляют.
А как прекрасна каждая группа в другой прославленно его картине — Весна
(тоже в Уффици), слитная, исполненна ритмического движения, всеми линиями
блаженно спрягающаяся с соседними фигурами. Но ритм их и очарование чисто
боттичеллиевские. В поздних картинах Боттичелли — уже не робкая печаль, а
вопль отчаяния, как, например, в его двух Оплакиваниях. Христа (в Милане
и Мюнхене), исполненных глубокой скорби. Тут линии фигур подобны беспощадно
нарастающим волнам. В картине же Покинутая (Рим) мы видим женскую фигуру,
одиноко сидящую на каменных ступенях, с горем которой Боттичелли, возможно,
отождествляет свое собственное горе.
Творчество этого художника стоит особняком в искусстве итальянского
Возрождения. Боттичелли был сверстником Леонардо да Винчи, который ласково
называл его наш Боттичелли. Но трудно его причислить к типичным мастерам
как Раннего, так и Высокого Возрождения. В мире искусства он не был ни
гордым завоевателем, как первые, ни полновластным хозяином жизни, как
вторые.
И без того раздираемая противоречиями душа Боттичелли, чувствовавшая
красоту мира, открытого Ренессансом, но боявшаяся ее греховности, не
выдержала тяжелого испытания. Проповеди Савонаролы сделали свое дело. В
последние годы жизни (он умер 64-х лет в 1510). Боттичелли уже ничего не
писал.

3. Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано около городка
Винчи, у подножия Албанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой.
Затерянное местечко. Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да
Винчи, который сам был внуком и правнуком нотариусов. Отец повидимому,
позаботился о его воспитании.
Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень
рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике,
что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей.
Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и
божественно пел импровизации. Однако рисование лепка больше всего
волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу
Андреа Верроккио. То изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело
посвятить себя живописи. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во
флорентийскую мастерскую Верроккио.

Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико.
Высказывалось мнение, что его увлечения естественными науками и инженерным
делом помешали его плодовитости в искусстве.
Леонардо да Винчи, из всех известных нам творцов в истории
человечества, обладал наиболее всесторонней гениальностью. Он считал
себя, прежде всего художником Леонардо да Винчи был живописцем, ваятелем и
зодчим, певцом и музыкантом, стихотворцем-импровизатором, теоретиком
искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и
математиком, инженером, механиком-изобретателем, предвестником
воздухоплавания, гидротехником и фортификатором, физиком и астрономом,
анатомом и оптиком, биологом, геологом, зоологом и ботаником. Но и этот
перечень не исчерпывает его занятий.
(Том, посвященный архитектуре и военному делу. Анатомическая рукопись.
Трактат о свете и тени. Трактат о стереометрии. Трактат о полете птиц.
Трактат о глазе. Трактат о живописи. Трактат о движении и измерении воды.)
До нас дошло около семи тысяч страниц, покрытых надписями или
рисунками
Дело в том, что Леонардо писал справа налево, и читать его труды нужно в
зеркале. По некоторым сведениям, он был левшой, по другим — одинаково
владел обеими руками. Как бы то ни было, такое его письмо еще усугубляет
тот ореол таинственности, которым он окружал себя и которым отмечено все
его творчество.
Его рисунки: прядильные механизмы, токарные станки, экскаватор,
литейный цех, гидравлические машины, приспособления для водолазов. Это для
общей пользы. А вот и для вреда: гигантский самострел, разрывные снаряды и
даже удушливые пары. Большой пласт рисунков посвящении теме пролетов, чему
предшествовали бесконечные наблюдения над полетами насекомых и птиц.
Идеальный город — вот еще тема многих рисунков записей Леонардо. В
таком городе, указывал он, по улицам нижним будут ездить повозки и прочие
грузовые телеги, а от нечистот город будет очищаться по подземным проходам,
проложенным от арки до арки.
Любопытство его было безгранично. Он доискивался причины всякого
явления, даже незначительного, ибо и такое могло открыть новые просторы
познанию.
Леонардо вскрывал трупы людей и животных, и его многочисленные
анатомические этюды поражают нас своей точностью, беспримерными в те
"времена познаниями.
Его интересовала подвижность человеческого лица, отражающая подвижность
человеческой души, и он стремился изучить во всех подробностях эту
подвижность.

Живопись — царица искусств
Среди всех искусств да, пожалуй, среди всех дел человеческих Леонардо
ставит на первое место живопись.
Взгляни на свет и вглядись в его красоту, мигни глядя на него.И ему
открылась неустойчивость, текучесть видимого. Это открытие Леонардо имело
для всей последующей живописи огромное значение. До Леонардо очертания
предмета приобретали в картине решающее значение. И назвал этот переворот в
живописи пропаданием очертаний. Свет и тени, пишет он, не должны быть
разграничены. Дымчатая светотень Леонардо, его знаменитое сфумато — это
нежный полусвет с мягкой гаммой тонов молочно серебристых, голубоватых,
иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы
воздушной.

Мадонна с цветком.(1478)
Когда Леонардо писал ее, ему было двадцать шесть лет. К этому времени
художник обрел уже совершенное мастерство в великом искусстве живописи,
которое, он ставил выше всех прочих. Мадонна с цветком — это
хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишен какой бы то ни
было святости. Перед нами всего лишь юная мать, играющая со своим ребенком.
Вечная прелесть и поэзия материнства. В этом бесконечное очарование
картины. Интересна судьба Мадонны с цветком, или Мадонны Бенуа, как ее
также называют. До конца XVII в. она находилась в Италии. Затем след ее
теряется. В 1824 г. купец Сапожников приобрел в Астрахани у бродячего
итальянского музыканта совершенно почерневшую и крайне записанную икону.
Затем она попала в собрание архитектора Л. Бенуа. Э. Липгарт, заведовавший
в начале нынешнего века эрмитажной галереей, опознал в ней произведение
Леонардо (авторство Леонардо теперь никем не оспаривается). Картина была
куплена Эрмитажем в 1912 г. за огромную по тому времени сумму в сто
пятьдесят тысяч рублей.

Мадонна в гроте (Париж, Лувр)1483-1494 — первое вполне зрелое
произведение Леонардо — утверждает торжество нового искусства.
Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное
единое целое. Это целое, т. е. совокупность четырех изображенных фигур,
очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду,
плавно мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. И тайна,
леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, в синеватых расщелинах, и в
полумраке нависших скал.

Тайная вечеря(1495-1498) Тайная вечеря — величайшее творение
Леонардо и одно из величайших произведений живописи всех времен — дошедшее
до нас в полуразрушенном виде. Эту композицию он писал на стене трапезной
миланско монастыря Санта Мария делле Грацие. Стремясь к наибольшей
красочной выразительности в стенописи, он произвел неудачные эксперименты
над красками и грунтом, что и вызвав ее быстрое повреждение. А затем
довершили дело грубые реставрации и... солдаты Бонапарта. После занятия
Милана французами в 1796 г. трапезная была превращена в конюшню.
На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя в мир гармонии и
величественных видений, развертывается древняя евангельская драма
обманутого доверия. Леонардо передал волнение, охватившее учеников Христа.
Оно выявляется в каждом по-разному, но это разное создает единый
полногласный аккорд, где все на месте и нет ничего случайного.

Утраченные шедевры. Битва при Ангиари, над которой он работал
позднее, вернувшись во Флоренцию. Ему и другому гению Высокого Возрождения
Микеланджело Буонарроти было поручено украсить зал Совета пятисот во дворце
Синьории батальными сценами во славу побед, некогда одержанных
флорентийцами.
Картоны обоих вызвали восторг современников и были признаны знатоками
школой для всего мира. Но и их воплощение не было им доведено до конца.
Его новые, слишком смелые эксперименты с красками опять не дали желаемого
результата, и, видя, что фреска начала осыпаться, он сам бросил работу.
Композиция Леонардо потеряна для нас. Это — клубок человеческих и конских
тел, сплетенных яростной схватке..

Но, преодолевая кровь и пыль, его гений создает мир гармонии, где зло как
бы тонет навсегда в красоте.
Мадонна с младенцем и святой Анной
В Лувре, где больше всего произведений Леонардо, хранится другая
прославленная его картина — Св. Анна, картон которой был признан
современниками чудом искусства вызвал настоящее паломничество. Сидя на
коленях у свое матери Анны, Мария наклоняется к мальчику Христу, который
держит за голову ягненка, очевидно собираясь сесть на него верхом. Мальчик
и Мария смотрят друг на друга с нежностью. А над ними, на фоне широкого
скалистого пейзажа глядя на них, улыбается Анна, улыбается, как Джоконда
загадочно, мудро, всезнающе, однако чуть теплее и умиленнее — как мать.
В этой картине поразительна композиция. Вся группа четко вписывается в
геометрическую фигуру, образуя монолит. В этом монолите Мария, мальчик
Христос и ягненок являют нам выражение вечного движения, а Анна, с ее
невыразимой словами улыбкой, — мудрого и умиротворяющего покоя.
Она величава, но хотя ей известно трагическое будущее ребенка, она,
очевидно, изменить ничего не может. И этот контраст между ее спокойствием и
тем водоворотом, который рождается и растет на ее коленях, создает образ
подлиню грандиозного звучания. За годы, прошедшие после создания Мадонны в
гроте, гений Леонардо достиг высшей мощи.

Джоконда(1503-1506)
Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре
года.
Вот что пишет об этой работе Вазари:
Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы,
жены его... Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к
следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов,
которые играли на лире и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в
ней веселое настроение Все это для того, чтобы меланхолия не исказила ее
черты.

Возможно, существует предположение, что на картине изображена не жена
флорентийского дворянина дель Джокондо как бы то ни было этот женский образ
вошел в историю мировой культуры под именем Моны Лизы или Джоконды.
Эта картина и слава ее — очевидно, ровесницы. Ведь уже Вазари писал о
Моне Лизе:
Глаза имеют тот блеск и ту влажность, которые постоянно наблюдаются у
живого человека... Нос со своими прекрасными отверстиями, розовыми и
нежными, кажется живым. Рот... представляется не сочетанием различных
красок, а настоящей плотью... хороший живописец должен писать две главные
вещи — человека и представление его души.
Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной
и гармоничной. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены
полусветом. Сложенные руки служат как бы пьедесталом образу. Фантастический
лунный пейзаж не случаен. А на лице ее едва играет улыбка, которая
приковывает к себе зрителя силой, действительно неудержимой. Эта улыбка
особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным,
словно испытующим взглядом. Что означают они, этот взгляд и эта улыбка? Мы
видим в них и мудрость, и лукавство, и высокомерие, знание какой-то тайны,
как бы опыт всех предыдущих тысячелетий человеческого бытия. Это не
радостная улыбка, зовущая к счастью. Это та загадочная улыбка, которая
сквозит во всем мироощущении Леонардо.
Эта женщина с властно заигравшей на неподвижном лице улыбкой как бы
знает, помнит или предчувствует что-то нам еще недоступное. Она не кажется
нам ни красивой, не любящей, ни милосердной. Но, взглянув на нее, мы
попадаем под ее власть
Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку
Джоконды, так что отблеск этой улыбки - как бы отличительная черта всей
живописи, в основе которой леонардовское начало. Но именно только
отблеск.

Иоанн Креститель
Улыбка Джоконды, но более лукавая и откровенно манящая, двусмысленная,
даже греховная, озаряет на другой луврской картине Леонардо девичье лицо
полуобнаженного юноши с пышными локонами. Пальцем он указывает на небо, и
мы видим на картине крест. Картина и называется Иоанн Креститель... Но
ничего священного, ничего благостного в ней нет. Лишь очарование линий и
тонов, лишь зов неги создают силу и власть этой картины. Это — Джоконда,
как бы низведенная с пьедестала, лукавая, обманчивая.

Уединенное созерцание
Последним покровителем Леонардо был французский король Франциск I. По его
приглашению уже стареющий Леонардо навсегда переехал во Францию.
К шестидесяти пяти годам силы Леонардо начали сдавать. Он с трудом двигал
правой рукой. 2 мая 1519 г. шестидесяти семи лет умер. Рукописи были
разрознены. Как уже сказано, научное их изучение началось более трех
столетий спустя после смерти Леонардо. Многое из того, что они заключали,
не могло быть понято современниками, и потому мы имеем более ясное, чем
они, представление о всеобъемлющем гении этого человека.

4. РАФАЭЛЬ САНТИ(1483-1520)

Сын художника и поэта-гуманиста, о котором мы знаем немного, Рафаэль
Санти рано достиг высших почестей. Римский папа хотел увенчать его
небывалой для живописца наградой, и лишь преждевременная смерть помешала
Рафаэлю стать кардиналом.
В Рафаэле, свидетельствует Вазари, блистали самые редкие душевные
качества, с которыми соединялось столько грации, трудолюбия, красоты,
скромности и доброй нравственности, что их было бы достаточно, чтобы
извинить все пороки, как постыдны они ни были бы.
Конечно, нельзя приписать одной гениальности Рафаэлю, подобное отношение
современников. Сама его личность, легко и пышно развивавшиеся в
благоприятной среде, соединяли себе все, что считалось тогда совершенством.

Образ совершенного человека обрел в искусстве Рафаэля вполне конкретное
выражение. Это — Аристотель в знаменитой ватиканской фреске Афинская
школа (1509-1511). Аристотель и Платон стоят рядом на верхней ступен
лестницы. Внимание зрителя сразу же сосредоточивается на их фигурах. Они —
центр композиции. Левой рукой Аристотель держи Этику, движением правой он
как бы успокаивает вдохновенный пафос Платона. Его фигура выступает легко
свободно. Благородство движений, мягкие изгибы плеч, рук и складок одежды,
темные и светлые чередующиеся тон придают ей плавную размеренность, грацию
и гармонию, которые присущи совершенному кортеджиано. Они подчеркивают еще
более могучую вертикаль фигуры Платона и в то же время придают образу
Аристотеля больше ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.