ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ - ЗАРОДЫШ ВСЕХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ
ПЛАН
Введение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . ... ..2
ГЛАВА 1. Я Начало всего... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..4
Глава 2. Черный квадрат - зародыш всех возможностей ... .10
ГЛАВА 3. ГЛАВА 3. "Черный квадрат" - икона ... ... ... ... ... ... ... 17
Заключение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..21
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...22
Введение
Актуальность темы возможно и не стоит доказывать, но всё таки...!
Когда в 1959 году Никита Хрущев вернулся из Америки, он распорядился открыть музей современного искусства. Вызвали З.К. Церители в то время он был главным художником Института истории и этнографии Академии наук СССР, открыл отдел этнографии Грузии в Музее человека в Париже, где имел опыт создания музейной выставки Человек и природа с концепцией исследования истоков авангарда. Демичев, руководивший тогда культурой, сказал: Хотим открыть музей современного искусства.
Церители ответил Демичеву: Вы можете поменять идеологию?. Музею современного искусства нужны художники, которых выбросили из страны после революции. Назвал ему фамилии: Фальк, Малевич, Шагал, Бурлюк. Демичев понял, что музея не будет - рано.
Сейчас другая эпоха, эпоха творческих и инициативных людей, свободного мышления.
В Санкт-Петербурге в декабре 2000 года открылась выставка, которую сразу назвали одним из важнейших событий культурной жизни северной столицы. В экспозиции представлена коллекция картин Казимира Малевича. Это одна из центральных фигур в истории русского авангарда. В советские времена художник был незаслуженно забыт, хотя его творчество - это одна из самых ярких страниц в мировом изобразительном искусстве первой половины ХХ века.
Из Русского музея в мае 2001 года в Москву приехала выставка, собиравшая в Петербурге толпы посетителей. В Москве экспозиция была представлена в несколько усеченном виде, что, впрочем, не сказалось на качестве. "В круге Малевича" - экспозиция интересная с многих точек зрения: как еще одна версия эволюции русского авангарда (временные рамки охватывают период от десятых до восьмидесятых годов) и как творческий диалог учителя и учеников. Открытие экспозиции Музея современного искусства в Москве - это только начало, и оно имеет продолжение. Филиалы музея готовятся к открытию в СПб и Тбилиси, будут и в других городах.
К сожалению, выставка коллекция картин Казимира Малевича ограничивается центральными областями России и до Казахстана она вряд ли дойдет.
"Черный квадрат" - не только вызов публике, утратившей интерес к новаторству. Эта картина- еще и свидетельство своеобразного богоискательства, недаром символ неведомой новой религии на выставке был повешен в красном углу зала. Критик Александр Бенуа заметил: "Несомненно, это и есть та "икона", которую господа футуристы ставят взамен мадонн". "Холст завораживал своей способностью "концентрировать в себе бесконечное всемирное пространство, выражать ВСЕ во вселенной, отражая это все в имперсональной геометрической форме и непроницаемой черной поверхности, - считает видный историк искусства, действительный член РАН Дмитрий Сарабьянов. - Супрематические полотна явно тяготели к иконе, стремясь быть размышлением о бытии в формах и красках".
Цель и задачи данной работы. Какова же цель? Рассказать о Черном квадрате Малевича К., о котором рассказывали и писали десятки людей? Рассказать о чем думал, и как воспринимал мир и действительность художник, но это невозможно проникнуть в мир художника и тем более это табу. Направление в искусстве "супрематизм", основателем которого он стал, не просто живопись – это целая философия. Он мечтал о домах будущего - из стекла и металла, строил макеты и даже создавал посуду в новом стиле. Самое знаменитое полотно художника - "Черный квадрат". Сейчас известно о существовании по крайней мере четырех таких полотен кисти Малевича. Стоимость образцов составляет более $ 1 миллиона. Человек задавшийся целью рассказать о Малевиче должен перевоплотиться, проникнуться и т.д. Это невозможно, но смелость берет не только крепости. И так цель. Рассказать о Казимире Малевиче и его знаменитой картине Черный квадрат, немного осветить ореолы философии супрематизма.
Этот гениальный художник - из числа тех, кто в начале ХХ в возглавил плеяду новаторов, кардинально изменивших язык и задачи искусства. Малевич - автор одной из самых оригинальных концепций в искусстве и зачинатель актуального по сей день направления, сильно повлиявшего на дизайн и архитектуру.
ГЛАВА 1. Я Начало всего...
Казимир Малевич, "Я Начало всего..." В глубинах человека лежит путь к перевоплощению. В глубинах религиозных доктрин Востока лежит учение о перевоплощении. Учение о перевоплощении - одно из самых существеннейших учений о человеке. Человек много раз воплощается на земле, пока не достигает освобождения. "Я Начало всего. Я изначально свободен". Художник, познающий правду, выражает ее знаками своего искусства. Квадраты Малевича, его супрематические картины - это знаки, которые выражают истину и свободу изначального сознания. Смотреть на картины Малевича в медитации - это узнавать истину, это освобождаться от оков кармы, от порабощения перевоплощениями.
В первом десятилетии XX века мировой живописный авангард неуклонно двигался в сторону беспредметности, нонфигуративности. Французские кубисты вплотную подошли к этой черте, но не решились сделать последний шаг. Теоретики кубизма Глез и Метценже писали в 1912 году: Признаемся, однако, что некоторое напоминание существующих форм не должно быть изгнано окончательно, по крайней мере в настоящее время1.
На долю русского авангарда выпала задача ввести беспредметность в русло искусства, исследовать ее свойства. В 1510—1914 годах в русском искусстве возникает несколько направлений беспредметного творчества. Первым был Кандинский, абстрактные работы которого появились в 1910 году.
Своим путем пришел к беспредметности Михаил Ларионов. Критика увидела в лучизме Ларионова одну из разновидностей абстрактного искусства, но дело обстояло сложнее. Импрессионизм в своем увлечении жизнью цвета отодвинул на второй план пластическую конструкцию; кубизм, напротив, развивал структурное начало в ущерб живописному. Ларионов не хотел жертвовать ни тем, ни другим. Его лучизм был удивительной попыткой соединить, казалось бы, несовместимое: живописную вибрацию импрессионизма — со структурно-конструктивной ясностью, присущей кубизму. Самый ранний след лучиэма можно видеть в рисунках к книжке А.Крученых Старинная любовь, вышедшей из печати в середине октября 1912 года,
Вслед за Кандинским и Ларионовым свои варианты беспредметности создали в 1914 году В.Татлин и К.Малевич.
Все названные художники считали, что беспредметность — не отмена старого искусства, алогическое развитие его форм. Беспредметная живопись,— писал Кандинский,— не есть вычеркивание всего прежнего искусства, но лишь необычайно и первостепенно важное разделение старого ствола на две главные ветви, без которых образование кроны зеленого дерева было бы немыслимо 3.
Малевич тоже считал, что созданный им супрематизм стал ступенью в лестнице, по которой движется мировое искусство. В мае 1916 года, защищая новое направление, художник писал А.Бенуа:
И я счастлив, что лицо моего квадрата не может слиться ни с одним мастером, ни временем. Не правда ли? Я не слушал отцов и я не похож на них. И я — ступень 4.
Малевич сам в своих печатных выступлениях внес много неясного в вопрос о возникновении супрематизма, но и сам же помогает разобраться в этом благодаря письмам — малоизвестным и неопубликованным.
Как возник супрематизм? Из опубликованных текстов Малевича можно заключить, что это был сознательный вывод из опыта кубизма.
Когда возник — второй вопрос, Малевич датирует Черный квадрат 1913 годом.
Что же происходило в действительности?
В 1911—1914 годах в работах Малевича, которые он определял как алогизм или заумный реализм, происходят сдвиги, предвещающие выход из пластики кубофутуризма. В Портрете Клюна, Авиаторе или Англичанине в Москве появляются большие локально окрашенные плоскости, растет тенденция к беспредметности. Картины еще имеют верх и низ, но ощутимо стремление к безвесию, к преодолению пластическими структурами сил тяготения. Фигура авиатора, как образно заметил В.Стерлигов, висит, но не весит — как бы парит в пространстве.
Последним шагом на пути к супрематизму стала постановка оперы Матюшина и Крученых Победа над солнцем", для которой Малевич исполнил эскизы декораций. Он работал над ними осенью 1913 года, а спектакль шел дважды — 3 и 5 декабря в петербургском Луна-парке. Эскизы костюмов в основе своей исполнены в принципах кубизма, тяготеющего к беспредметности. В рисунках Будетлянского силача, Похоронщика, Некоего злонамеренного возникают локально окрашенные плоскости, прямоугольники, черный квадрат. Еще острее супрематическая перестройка Малевича выступает в задниках отдельных сцен. В 5-й картине (II действие) задник решен как вполне супрематический квадрат.
В этих рисунках и совершился перелом в сторону супрематизма. Он еще не имеет имени и не осознан самим художником, но здесь его фактическое начало и истоки.
О том, что этот перелом совершился спонтанно и стихийно, свидетельствуют письма Малевича. В 1915 году Матюшин собирался выпустить второе, более полное (партитура и рисунки) издание оперы. Малевич пишет ему: Я очень буду Вам благодарен, если Вы поместите один мой рисунок в акте, где состоялась победа. Рисунок этот будет иметь большое значение в живописи. То, что было сделано бессознательно, теперь дает необычайные плоды в. В следующем письме, посылая рисунок, он добавляет: Завеса изображает черный квадрат — зародыш всех возможностей — принимает при своем развитии страшную силу. Он является родоначальником куба и шара, его распадения несут удивительную культуру в живописи 6.
В 1915 году Малевич уже понимает все значение совершившегося поворота; позже, разрабатывая теорию прибавочного элемента в живописи, он будет выводить супрематизм из кубизма, придав этому переходу научно обоснованный характер. В 1913 же году все решилось стихийно и эмпирически, как это бывает у подлинных художников. Сначала искусство — потом теория.
Когда возникли первые супрематические холсты? Приведенные отрывки из писем 1915 года показывают, что работа над беспредметной живописью уже идет. Толчок, данный эскизами к Победе, получил продолжение в живописи. 5 марта 1914 года Малевич, рассказывая Матюшину о своих работах, замечает: Плоскости показываются 7. Черный квадрат, зародыш всех возможностей, показанный на выставке 0,10, был написан, вероятно, в 1914 году. Его распадения дали все сорок восемь остальных картин на выставке 1915 года.
Черный квадрат стал визуальным манифестом нового направления. В нем все — краски, формы, структуры — сведено к нулю, и художник, как демиург, начинает творить новые миры из этого ничто. О сознание! — писал Малевич в письме Матюшину 12 ноября 1916 года.— Какая хорошая вещь, что только нельзя с ним сделать. Вот уж прибор, разворачивает без устали. Главное, разворачивает НИЧТО. Ох, какие ожидают чудеса нас, как бы их предупредить 8.
Родившись, новое движение некоторое время оставалось безымянным. Впервые печатно слово супрематизм появилось на обложке брошюры Малевича От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм, изданной в конце 1915 года. Малевич сам окрестил так свою новую живопись (от латинского supremus — высший), хотя были попытки приписать это название Матюшину или Пуни. Но Матюшин считал это название неудачным. Он писал: Приветствуя всякое искание нового, радостно, хотя бы и не до конца, найденное, признаем таким „Новый живописный реализм" К.Малевича, почему-то названный академично: „супрематизм" 9. Пуни же, как увидим дальше, услышал о супрематизме накануне выставки О,10.
Название нашлось не сразу. Красный квадрат (1914), экспонировавшийся на выставке 1915 года, назван на обороте Крестьянка. Супранатурализм 10. В этом случае особенно очевидно, чем руководствовался Малевич в выборе термина. Он должен определять незримую, сверхприродную сущность явлений, которая раскрывалась в его новой живописи. Позиция Малевича близка к философскому течению супранатурализма, возникшему в Германии в начале XIX века. Статья о нем имеется в 32-м томе Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона, популярного в те годы в России. Думаю, что в данном случае было совпадение терминов, выражающих родственные понятия, и, узнав об этом, Малевич отказался от супранатурализма как от чужого и уже занятого термина.
Брошюра, в названии которой впервые фигурирует слово супрематизм, подписана июнем 1915 года. Значит, к этому времени уже возникло окончательное название. А в сентябре Малевич, договариваясь с Матюшиным об издании брошюры, замечает: Мне думается, что супрематизм наиболее подходяще, так как означает господство ".
В утверждении супрематизма как нового движения в русском искусстве немалая заслуга принадлежит Матюшину. С первой же встречи в 1912 году Малевич поразил его своими работами. Много страниц посвящено ему в неизданной книге Матюшина Творческий путь художника (1934). Когда Малевич оказался перед лицом беспредметности, он почувствовал потребность в обсуждении возникавших перед ним новых проблем. В мае 1915 года он написал Матюшину: Все многое, поставленное мною в 1913 году в Вашей опере Победа над солнцем, принесло мне массу нового, но только никто не заметил. По поводу этого у меня набирается материал, который бы следовало где-нибудь напечатать. Но мне нужен человек, с которым бы я мог откровенно говорить и который бы совместно со мною помог мне изложить теорию на основании живописных возникновении. Думаю, что таким человеком можете быть только Вы 12.
В 1915 году Малевич написал Матюшину несколько десятков писем, обсуждая с ним проблемы супрематизма. Он посылал ему теоретические таблицы, раскрывающие принципы беспредметности в искусстве. В октябре 1915 года Матюшин получил бандероль с текстом брошюры Малевича От кубизма к супрематизму. Эту книгу,— вспоминал Матюшин,— мы редактировали вместе с авто-ром 13. Малевич просил Матюшина написать к ней предисловие, но это не состоялось. Зато в статье О выставке последних футуристов". Матюшин сумел глубоко и точно передать то новое, что заключал в себе супрематизм: Предметность несет в себе свойства, неизвестные человеческому разуму, основная суть которых может быть почувствована не в ее конкретной форме, а претворенной высшим интуитивным разумом 14.
В период разработки супрематизма возникает пустившее глубокие корни соперничество между Татлиным и Малевичем, двумя притягательными центрами русского авангарда. Оба они вышли к беспредметности, но конструктивизм Татлина прочно обосновался на земле, тогда как супрематизм Малевича рвался в небо, стремился к выходу в мировое пространство. Говоря о Татлине и Малевиче, Н.Пунин вспоминал: У них была особая судьба. Когда это началось, не знаю, но сколько я их помню, они всегда делили между собою мир: и землю, и небо, и межпланетное пространство, устанавливая всюду сферу своего влияния. Татлин обычно закреплял за собою землю, пытаясь столкнуть Малевича в небо за беспредметность. Малевич, не отказываясь от планет, землю не уступал, справедиво полагая, что она — планета, и, следовательно, может быть беспредметной 1Б.
Татлин и Малевич ревниво следили друг за другом, скрывая до выставки свои новые работы. В.Е.Пестель рассказывает, что в мастерской, где Татлин делал контррельефы, шторы опущены, потому что Татлин даже не поднимает их, так как боится Малевича, который может пройти по Грибоедовскому переулку и увидеть в окно 16.
Свой супрематизм Малевич тоже выращивал в тайне, до осени 1915 года никто, Тфоме Матюшина, не знал, что происходит в его мастерской. Художник собирался аккордно показать на выставке свои холсты, раскрыв супрематизм как вполне оформившееся новое движение.
Но сохранить тайну было непросто. Я попался как кур в ощип,— пишет он Матюшину.—Сижу, развесил свои работы и работаю. Вдруг отворяются двери и входит Пуни. Значит, работы видены. Теперь во что бы то ни стало нужно пустить брошюрку о моей работе и окрестить ее, и тем предупредить мое авторское право 17. Через три дня он сообщает Матюшину: В Москве уже многие знают о моих работах, но только не знают о супрематизме ничего 18. Накануне выставки он пишет: Название уже знают все, но содержания не знает никто. Пусть это 6удет секретом19.
Московские художники деятельно готовились к выставке, которая должна была завершить кубофутуризм в русском искусстве. Все подводили итоги. Малевич же собирался утвердить новое направление, идущее вразрез с кубофутуризмом. С ним вместе выступали И.Клюн и М.Меньков, первыми признавшие идеи супрематизма. Различие целей Малевича и остальных участников выставки вызвало неожиданный конфликт. Вся группа нашего выставочного кружка,— сообщал Малевич,— заявила протест против того, что выхожу из футуризма и хочу в каталоге написать несколько слов и назвать свои вещи супрематизмом. Надели узду, но не знаю, удастся ли меня зануздать. Причина такая, „что мы все тоже уже не футуристы, но еще не знаем, как себя определить и у нас было мало времени думать над этим". Я уступил им в этом ради целости выставки 20.
Но у Малевича уже был приготовлен сюрприз — брошюра о супрематизме, которая будет продаваться на выставке. Кроме того, под своими работами художник вывесил объявление: Супрематизм живописи.
Последняя футуристическая выставка картин 0,10 (ноль-десять) открылась 17 декабря 1915 года в Художественном бюро Н.Е.Добычиной на Марсовом Поле. Никто не задумывался над странным числовым окончанием ее названия. Видимо, принимали это как очередную причуду футуристов. А между тем все названия их выставок — Бубновый валет, Ослиный хвост, Мишень и другие — . имеют вполне разумное объяснение. Критик Ростиславов отметил, что название арифметически неграмотное 21. В самом деле, 0,10 — это одна десятая, и совершенно не соответствует расшифровке в скобках: ноль-десять.
Письма Малевича к Матюшину позволяют догадаться, в чем тут дело. 29 мая 1915 года Малевич писал: Мы затеваем журнал и начинаем обсуждать, как и что. Ввиду того, что в нем собираемся свести все к нулю, то порешили его назвать „Нулем". Сами же после перейдем за нуль 2г. Идея свести все предметные формы к нулю и шагнуть за нуль — в беспредметность — принадлежала Малевичу. С предельной остротой он выразил ее в манифесте 1923 года Супрематическое зеркало 23. Но и в брошюре, продававшейся на выставке, заявляя о своем полном разрыве с реальными формами, Малевич пишет: Но я преобразился в нуле форм и вышел за 0—1". Девять остальных участников выставки тоже стремились выйти за ноль. Отсюда верно написанное в скобках ноль-десять. Эту расшифровку наименования выставки подтверждает письмо Пуни к Малевичу от июля 1915 года:
Надо писать сейчас много. Помещение очень велико, и если мы, 10 человек, напишем картин по 25, то это будет только-только. Относительно жюри и новых участников я ничего не имею против, но, конечно, нужно опросить всех других участников25. Эти десять человек были: К.Богуславская, И.Клюн, К.Малевич, М.Меньков, В.Пестель, Л.Попова, И.Пуни, О.Розанова, В.Татлин, Н.Удальцова. К ним присоединились Н.Альтман, М.Васильева, В.Каменский и А.Кириллова.
Завершая эти краткие заметки, нужно сказать, что начало супрематизма, то есть три решающих года в творческом развитии Малевича —1913,1914,1915, содержит в себе весь комплекс проблем супрематизма, которые художник будет развивать в последующие годы.
Глава 2. Черный квадрат - зародыш всех
возможностей.
"Черный квадрат" Малевича - как семя, в котором заложено все, что из него произойдет. "Черный квадрат" - семя отца супрематизма, сам отец супрематизма.
Чтобы понять детей, надо сопоставить их с отцом, поставить их рядом с ним. Чтобы понять супрематизм, надо сопоставить его отдельные картины с их источником - с "Черным супрематическим квадратом".
Сопоставим, поставим рядом картины "Черный квадрат" и "Супрематизм (с синим треугольником и черным прямоугольником)". Станет ясным происхождение второй картины из первой. Сопоставленные картины создадут новое поле понимания, которого лишены они по отдельности.
В этом новом поле видно, как из квадрата рождаются две фигуры - треугольник и прямоугольник. Понятна логика, которая разделяет квадрат на треугольник и прямоугольник. Треугольник как бы суживает одну часть квадрата и, соответственно этому, прямоугольник как бы расширяет, поднимает другую часть.
Белый фон "Черного квадрата" тоже участвует в творении. Он дает синий цвет треугольнику, подобно тому как из белого света бесконечности творится синий цвет небесного купола. Многое можно подметить, сопоставив "Черный квадрат" с другими картинами единого цикла супрематизма. Не поленитесь это сделать. Вам откроется новая пластическая красота.
Квадрат стал элементом выражения не только ощущений живописных, но и ощущений мистических, ощущений пустыни.
Казимир Малевич, "Супрематизм".
Черный квадрат зародыш всех возможностей. Казимир Малевич, из письма к М.Матюшину.
Что значит правильно воспринимать искусство? Это значит внутренним взором видеть в каждом его произведении некий первоисточник. Что значит правильно воспринимать искусство? Это значит внешним взором видеть в каждом его произведении различия формы.
Что значит правильно воспринимать супрематизм? Это значит внутренним взором видеть в каждом его произведении зародыш и первоисточник всего - "Черный квадрат". Что значит правильно воспринимать супрематизм? Это значит внешним взором видеть в каждом его произведении различия осуществленных возможностей первоисточника.
Такая точка зрения соответствует пониманию дзен-буддизма, которое устами сутры шестого патриарха говорит: "Вовне различайте все признаки, а внутри созерцайте первоисточник".
Этот аспект указывает и на то, что человек придает мало значения комфорту и удобствам, что отличало простую жизнь Малевича. Он писал: "Искусство упрощает человека. Роскошные блюда, великолепные платья не делают меня умнее и изящнее"(3).
Характерное для Малевича стремление отказаться от прошлого и творить новое. Художник писал: "Искусство должно отрешаться от вчерашнего и создавать новые знаки"(4).
Аспект напряжения говорит о полемическом темпераменте Малевича, об особенностях его словесного полотна, о его "упрямом, напряженном косноязычном красноречии"(5).
Малевич противопоставляет свое оригинальное понимание красоты общепринятому взгляду. Он пишет: "Если искусство познало красоту, познало нуль"(6).
Аспект оппозиции выявляет две противоположности и требует их примирения. Оппозиция помогает понять следующее изречение Малевича: "Те явления, в которых остро выявлены две противоположности так, что, будучи контрастны между собою, они найдут точки своего согласия, и считаются красотою"(7).
В отличии от абстрактного экспрессионизма, который выражает некий хаос, супрематизм Малевича построен на основе строгой геометрии. Этот аспект напоминает и о работе Малевича чертежником в техническом отделе управления железной дороги.
Это все говорит о серьезном увлечении Малевича философией. Малевич писал: "Философия есть самое сильное из действий человека, представляющего мир"(8). Малевич воплощал свою философию в творческих формах искусства. "Черный квадрат" - это чистая философия чистого искусства. Отсюда связь мировоззрения Малевича с учением Будды, с учением о пустоте, о пустотности абсолютной истины всех относительных явлений, Малевич писал: "Если кто-либо познал Абсолют, он познал нуль"(9). Супрематизм Малевича - это выражение пустоты беспредметной истины всех явлений.
Это дает нам новый взгляд на место человека и художника в мире. Как Малевич открыл фундаментальные принципы беспредметного искусства, открывает фундаментальные принципы, которые лежат в основе многообразного искусства многообразной вселенной.
Как известно, одной из наиболее спорных и загадочных картин вплоть до наших дней является знаменитый Черный квадрат. Как известно, из “Черного квадрата” — ядра, центра новой системы — Казимиром Малевичем выводились все другие супрематические формы.
К ним вел неизбежный, обязательный путь: с импрессионизма, по Малевичу, началось “распыление” форм видимого мира, до сих пор составлявших предмет изобразительного искусства. “Новым реализмом” называл русский авангардист свое искусство, которое считал ступенью в истории всемирного художественного творчества. Однако и сам супрематизм по мере развития и авторского осознания обнаруживал определенное поступательное движение.
Собственно супрематизм подразделялся на три этапа, три периода: “Супрематизм в своем историческом развитии имел три ступени черного, цветного и белого” — писал художник в книге “Супрематизм. 34 рисунка”. Магия тройственности привлекала Малевича: “черный” этап супрематизма также начинался с трех форм — квадрата, креста, круга. “Черный квадрат” Малевич определял как “нуль форм”, базисный элемент мира и бытия. Он обладал амбивалентной природой, означая завершение прежнего искусства, и вместе с тем являясь первофигурой, первоначальным элементом нового “реалистического” творчества. Из него, как из ядра, посредством делений и трансформаций возникали затем все дальнейшие композиции, в совокупности своей формировавшие супрематический мир.
Динамика-статика, по мысли Малевича, являлась основополагающим принципом устройства мироздания: в “Черном круге”, как бы сформированным вращавшимся четырехугольником, монументально-напряженная статика “Черного квадрата” переходила в динамическую форму; затем квадрат, разрезанный пополам по оси, при помощи сдвигов также превращался в динамико-статическую форму “крестообразных плоскостей”. Таким образом, “Черный квадрат”, “Черный круг”, “Черный крест” были “тремя китами”, на ... продолжение
Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
ПЛАН
Введение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . ... ..2
ГЛАВА 1. Я Начало всего... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..4
Глава 2. Черный квадрат - зародыш всех возможностей ... .10
ГЛАВА 3. ГЛАВА 3. "Черный квадрат" - икона ... ... ... ... ... ... ... 17
Заключение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..21
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...22
Введение
Актуальность темы возможно и не стоит доказывать, но всё таки...!
Когда в 1959 году Никита Хрущев вернулся из Америки, он распорядился открыть музей современного искусства. Вызвали З.К. Церители в то время он был главным художником Института истории и этнографии Академии наук СССР, открыл отдел этнографии Грузии в Музее человека в Париже, где имел опыт создания музейной выставки Человек и природа с концепцией исследования истоков авангарда. Демичев, руководивший тогда культурой, сказал: Хотим открыть музей современного искусства.
Церители ответил Демичеву: Вы можете поменять идеологию?. Музею современного искусства нужны художники, которых выбросили из страны после революции. Назвал ему фамилии: Фальк, Малевич, Шагал, Бурлюк. Демичев понял, что музея не будет - рано.
Сейчас другая эпоха, эпоха творческих и инициативных людей, свободного мышления.
В Санкт-Петербурге в декабре 2000 года открылась выставка, которую сразу назвали одним из важнейших событий культурной жизни северной столицы. В экспозиции представлена коллекция картин Казимира Малевича. Это одна из центральных фигур в истории русского авангарда. В советские времена художник был незаслуженно забыт, хотя его творчество - это одна из самых ярких страниц в мировом изобразительном искусстве первой половины ХХ века.
Из Русского музея в мае 2001 года в Москву приехала выставка, собиравшая в Петербурге толпы посетителей. В Москве экспозиция была представлена в несколько усеченном виде, что, впрочем, не сказалось на качестве. "В круге Малевича" - экспозиция интересная с многих точек зрения: как еще одна версия эволюции русского авангарда (временные рамки охватывают период от десятых до восьмидесятых годов) и как творческий диалог учителя и учеников. Открытие экспозиции Музея современного искусства в Москве - это только начало, и оно имеет продолжение. Филиалы музея готовятся к открытию в СПб и Тбилиси, будут и в других городах.
К сожалению, выставка коллекция картин Казимира Малевича ограничивается центральными областями России и до Казахстана она вряд ли дойдет.
"Черный квадрат" - не только вызов публике, утратившей интерес к новаторству. Эта картина- еще и свидетельство своеобразного богоискательства, недаром символ неведомой новой религии на выставке был повешен в красном углу зала. Критик Александр Бенуа заметил: "Несомненно, это и есть та "икона", которую господа футуристы ставят взамен мадонн". "Холст завораживал своей способностью "концентрировать в себе бесконечное всемирное пространство, выражать ВСЕ во вселенной, отражая это все в имперсональной геометрической форме и непроницаемой черной поверхности, - считает видный историк искусства, действительный член РАН Дмитрий Сарабьянов. - Супрематические полотна явно тяготели к иконе, стремясь быть размышлением о бытии в формах и красках".
Цель и задачи данной работы. Какова же цель? Рассказать о Черном квадрате Малевича К., о котором рассказывали и писали десятки людей? Рассказать о чем думал, и как воспринимал мир и действительность художник, но это невозможно проникнуть в мир художника и тем более это табу. Направление в искусстве "супрематизм", основателем которого он стал, не просто живопись – это целая философия. Он мечтал о домах будущего - из стекла и металла, строил макеты и даже создавал посуду в новом стиле. Самое знаменитое полотно художника - "Черный квадрат". Сейчас известно о существовании по крайней мере четырех таких полотен кисти Малевича. Стоимость образцов составляет более $ 1 миллиона. Человек задавшийся целью рассказать о Малевиче должен перевоплотиться, проникнуться и т.д. Это невозможно, но смелость берет не только крепости. И так цель. Рассказать о Казимире Малевиче и его знаменитой картине Черный квадрат, немного осветить ореолы философии супрематизма.
Этот гениальный художник - из числа тех, кто в начале ХХ в возглавил плеяду новаторов, кардинально изменивших язык и задачи искусства. Малевич - автор одной из самых оригинальных концепций в искусстве и зачинатель актуального по сей день направления, сильно повлиявшего на дизайн и архитектуру.
ГЛАВА 1. Я Начало всего...
Казимир Малевич, "Я Начало всего..." В глубинах человека лежит путь к перевоплощению. В глубинах религиозных доктрин Востока лежит учение о перевоплощении. Учение о перевоплощении - одно из самых существеннейших учений о человеке. Человек много раз воплощается на земле, пока не достигает освобождения. "Я Начало всего. Я изначально свободен". Художник, познающий правду, выражает ее знаками своего искусства. Квадраты Малевича, его супрематические картины - это знаки, которые выражают истину и свободу изначального сознания. Смотреть на картины Малевича в медитации - это узнавать истину, это освобождаться от оков кармы, от порабощения перевоплощениями.
В первом десятилетии XX века мировой живописный авангард неуклонно двигался в сторону беспредметности, нонфигуративности. Французские кубисты вплотную подошли к этой черте, но не решились сделать последний шаг. Теоретики кубизма Глез и Метценже писали в 1912 году: Признаемся, однако, что некоторое напоминание существующих форм не должно быть изгнано окончательно, по крайней мере в настоящее время1.
На долю русского авангарда выпала задача ввести беспредметность в русло искусства, исследовать ее свойства. В 1510—1914 годах в русском искусстве возникает несколько направлений беспредметного творчества. Первым был Кандинский, абстрактные работы которого появились в 1910 году.
Своим путем пришел к беспредметности Михаил Ларионов. Критика увидела в лучизме Ларионова одну из разновидностей абстрактного искусства, но дело обстояло сложнее. Импрессионизм в своем увлечении жизнью цвета отодвинул на второй план пластическую конструкцию; кубизм, напротив, развивал структурное начало в ущерб живописному. Ларионов не хотел жертвовать ни тем, ни другим. Его лучизм был удивительной попыткой соединить, казалось бы, несовместимое: живописную вибрацию импрессионизма — со структурно-конструктивной ясностью, присущей кубизму. Самый ранний след лучиэма можно видеть в рисунках к книжке А.Крученых Старинная любовь, вышедшей из печати в середине октября 1912 года,
Вслед за Кандинским и Ларионовым свои варианты беспредметности создали в 1914 году В.Татлин и К.Малевич.
Все названные художники считали, что беспредметность — не отмена старого искусства, алогическое развитие его форм. Беспредметная живопись,— писал Кандинский,— не есть вычеркивание всего прежнего искусства, но лишь необычайно и первостепенно важное разделение старого ствола на две главные ветви, без которых образование кроны зеленого дерева было бы немыслимо 3.
Малевич тоже считал, что созданный им супрематизм стал ступенью в лестнице, по которой движется мировое искусство. В мае 1916 года, защищая новое направление, художник писал А.Бенуа:
И я счастлив, что лицо моего квадрата не может слиться ни с одним мастером, ни временем. Не правда ли? Я не слушал отцов и я не похож на них. И я — ступень 4.
Малевич сам в своих печатных выступлениях внес много неясного в вопрос о возникновении супрематизма, но и сам же помогает разобраться в этом благодаря письмам — малоизвестным и неопубликованным.
Как возник супрематизм? Из опубликованных текстов Малевича можно заключить, что это был сознательный вывод из опыта кубизма.
Когда возник — второй вопрос, Малевич датирует Черный квадрат 1913 годом.
Что же происходило в действительности?
В 1911—1914 годах в работах Малевича, которые он определял как алогизм или заумный реализм, происходят сдвиги, предвещающие выход из пластики кубофутуризма. В Портрете Клюна, Авиаторе или Англичанине в Москве появляются большие локально окрашенные плоскости, растет тенденция к беспредметности. Картины еще имеют верх и низ, но ощутимо стремление к безвесию, к преодолению пластическими структурами сил тяготения. Фигура авиатора, как образно заметил В.Стерлигов, висит, но не весит — как бы парит в пространстве.
Последним шагом на пути к супрематизму стала постановка оперы Матюшина и Крученых Победа над солнцем", для которой Малевич исполнил эскизы декораций. Он работал над ними осенью 1913 года, а спектакль шел дважды — 3 и 5 декабря в петербургском Луна-парке. Эскизы костюмов в основе своей исполнены в принципах кубизма, тяготеющего к беспредметности. В рисунках Будетлянского силача, Похоронщика, Некоего злонамеренного возникают локально окрашенные плоскости, прямоугольники, черный квадрат. Еще острее супрематическая перестройка Малевича выступает в задниках отдельных сцен. В 5-й картине (II действие) задник решен как вполне супрематический квадрат.
В этих рисунках и совершился перелом в сторону супрематизма. Он еще не имеет имени и не осознан самим художником, но здесь его фактическое начало и истоки.
О том, что этот перелом совершился спонтанно и стихийно, свидетельствуют письма Малевича. В 1915 году Матюшин собирался выпустить второе, более полное (партитура и рисунки) издание оперы. Малевич пишет ему: Я очень буду Вам благодарен, если Вы поместите один мой рисунок в акте, где состоялась победа. Рисунок этот будет иметь большое значение в живописи. То, что было сделано бессознательно, теперь дает необычайные плоды в. В следующем письме, посылая рисунок, он добавляет: Завеса изображает черный квадрат — зародыш всех возможностей — принимает при своем развитии страшную силу. Он является родоначальником куба и шара, его распадения несут удивительную культуру в живописи 6.
В 1915 году Малевич уже понимает все значение совершившегося поворота; позже, разрабатывая теорию прибавочного элемента в живописи, он будет выводить супрематизм из кубизма, придав этому переходу научно обоснованный характер. В 1913 же году все решилось стихийно и эмпирически, как это бывает у подлинных художников. Сначала искусство — потом теория.
Когда возникли первые супрематические холсты? Приведенные отрывки из писем 1915 года показывают, что работа над беспредметной живописью уже идет. Толчок, данный эскизами к Победе, получил продолжение в живописи. 5 марта 1914 года Малевич, рассказывая Матюшину о своих работах, замечает: Плоскости показываются 7. Черный квадрат, зародыш всех возможностей, показанный на выставке 0,10, был написан, вероятно, в 1914 году. Его распадения дали все сорок восемь остальных картин на выставке 1915 года.
Черный квадрат стал визуальным манифестом нового направления. В нем все — краски, формы, структуры — сведено к нулю, и художник, как демиург, начинает творить новые миры из этого ничто. О сознание! — писал Малевич в письме Матюшину 12 ноября 1916 года.— Какая хорошая вещь, что только нельзя с ним сделать. Вот уж прибор, разворачивает без устали. Главное, разворачивает НИЧТО. Ох, какие ожидают чудеса нас, как бы их предупредить 8.
Родившись, новое движение некоторое время оставалось безымянным. Впервые печатно слово супрематизм появилось на обложке брошюры Малевича От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм, изданной в конце 1915 года. Малевич сам окрестил так свою новую живопись (от латинского supremus — высший), хотя были попытки приписать это название Матюшину или Пуни. Но Матюшин считал это название неудачным. Он писал: Приветствуя всякое искание нового, радостно, хотя бы и не до конца, найденное, признаем таким „Новый живописный реализм" К.Малевича, почему-то названный академично: „супрематизм" 9. Пуни же, как увидим дальше, услышал о супрематизме накануне выставки О,10.
Название нашлось не сразу. Красный квадрат (1914), экспонировавшийся на выставке 1915 года, назван на обороте Крестьянка. Супранатурализм 10. В этом случае особенно очевидно, чем руководствовался Малевич в выборе термина. Он должен определять незримую, сверхприродную сущность явлений, которая раскрывалась в его новой живописи. Позиция Малевича близка к философскому течению супранатурализма, возникшему в Германии в начале XIX века. Статья о нем имеется в 32-м томе Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона, популярного в те годы в России. Думаю, что в данном случае было совпадение терминов, выражающих родственные понятия, и, узнав об этом, Малевич отказался от супранатурализма как от чужого и уже занятого термина.
Брошюра, в названии которой впервые фигурирует слово супрематизм, подписана июнем 1915 года. Значит, к этому времени уже возникло окончательное название. А в сентябре Малевич, договариваясь с Матюшиным об издании брошюры, замечает: Мне думается, что супрематизм наиболее подходяще, так как означает господство ".
В утверждении супрематизма как нового движения в русском искусстве немалая заслуга принадлежит Матюшину. С первой же встречи в 1912 году Малевич поразил его своими работами. Много страниц посвящено ему в неизданной книге Матюшина Творческий путь художника (1934). Когда Малевич оказался перед лицом беспредметности, он почувствовал потребность в обсуждении возникавших перед ним новых проблем. В мае 1915 года он написал Матюшину: Все многое, поставленное мною в 1913 году в Вашей опере Победа над солнцем, принесло мне массу нового, но только никто не заметил. По поводу этого у меня набирается материал, который бы следовало где-нибудь напечатать. Но мне нужен человек, с которым бы я мог откровенно говорить и который бы совместно со мною помог мне изложить теорию на основании живописных возникновении. Думаю, что таким человеком можете быть только Вы 12.
В 1915 году Малевич написал Матюшину несколько десятков писем, обсуждая с ним проблемы супрематизма. Он посылал ему теоретические таблицы, раскрывающие принципы беспредметности в искусстве. В октябре 1915 года Матюшин получил бандероль с текстом брошюры Малевича От кубизма к супрематизму. Эту книгу,— вспоминал Матюшин,— мы редактировали вместе с авто-ром 13. Малевич просил Матюшина написать к ней предисловие, но это не состоялось. Зато в статье О выставке последних футуристов". Матюшин сумел глубоко и точно передать то новое, что заключал в себе супрематизм: Предметность несет в себе свойства, неизвестные человеческому разуму, основная суть которых может быть почувствована не в ее конкретной форме, а претворенной высшим интуитивным разумом 14.
В период разработки супрематизма возникает пустившее глубокие корни соперничество между Татлиным и Малевичем, двумя притягательными центрами русского авангарда. Оба они вышли к беспредметности, но конструктивизм Татлина прочно обосновался на земле, тогда как супрематизм Малевича рвался в небо, стремился к выходу в мировое пространство. Говоря о Татлине и Малевиче, Н.Пунин вспоминал: У них была особая судьба. Когда это началось, не знаю, но сколько я их помню, они всегда делили между собою мир: и землю, и небо, и межпланетное пространство, устанавливая всюду сферу своего влияния. Татлин обычно закреплял за собою землю, пытаясь столкнуть Малевича в небо за беспредметность. Малевич, не отказываясь от планет, землю не уступал, справедиво полагая, что она — планета, и, следовательно, может быть беспредметной 1Б.
Татлин и Малевич ревниво следили друг за другом, скрывая до выставки свои новые работы. В.Е.Пестель рассказывает, что в мастерской, где Татлин делал контррельефы, шторы опущены, потому что Татлин даже не поднимает их, так как боится Малевича, который может пройти по Грибоедовскому переулку и увидеть в окно 16.
Свой супрематизм Малевич тоже выращивал в тайне, до осени 1915 года никто, Тфоме Матюшина, не знал, что происходит в его мастерской. Художник собирался аккордно показать на выставке свои холсты, раскрыв супрематизм как вполне оформившееся новое движение.
Но сохранить тайну было непросто. Я попался как кур в ощип,— пишет он Матюшину.—Сижу, развесил свои работы и работаю. Вдруг отворяются двери и входит Пуни. Значит, работы видены. Теперь во что бы то ни стало нужно пустить брошюрку о моей работе и окрестить ее, и тем предупредить мое авторское право 17. Через три дня он сообщает Матюшину: В Москве уже многие знают о моих работах, но только не знают о супрематизме ничего 18. Накануне выставки он пишет: Название уже знают все, но содержания не знает никто. Пусть это 6удет секретом19.
Московские художники деятельно готовились к выставке, которая должна была завершить кубофутуризм в русском искусстве. Все подводили итоги. Малевич же собирался утвердить новое направление, идущее вразрез с кубофутуризмом. С ним вместе выступали И.Клюн и М.Меньков, первыми признавшие идеи супрематизма. Различие целей Малевича и остальных участников выставки вызвало неожиданный конфликт. Вся группа нашего выставочного кружка,— сообщал Малевич,— заявила протест против того, что выхожу из футуризма и хочу в каталоге написать несколько слов и назвать свои вещи супрематизмом. Надели узду, но не знаю, удастся ли меня зануздать. Причина такая, „что мы все тоже уже не футуристы, но еще не знаем, как себя определить и у нас было мало времени думать над этим". Я уступил им в этом ради целости выставки 20.
Но у Малевича уже был приготовлен сюрприз — брошюра о супрематизме, которая будет продаваться на выставке. Кроме того, под своими работами художник вывесил объявление: Супрематизм живописи.
Последняя футуристическая выставка картин 0,10 (ноль-десять) открылась 17 декабря 1915 года в Художественном бюро Н.Е.Добычиной на Марсовом Поле. Никто не задумывался над странным числовым окончанием ее названия. Видимо, принимали это как очередную причуду футуристов. А между тем все названия их выставок — Бубновый валет, Ослиный хвост, Мишень и другие — . имеют вполне разумное объяснение. Критик Ростиславов отметил, что название арифметически неграмотное 21. В самом деле, 0,10 — это одна десятая, и совершенно не соответствует расшифровке в скобках: ноль-десять.
Письма Малевича к Матюшину позволяют догадаться, в чем тут дело. 29 мая 1915 года Малевич писал: Мы затеваем журнал и начинаем обсуждать, как и что. Ввиду того, что в нем собираемся свести все к нулю, то порешили его назвать „Нулем". Сами же после перейдем за нуль 2г. Идея свести все предметные формы к нулю и шагнуть за нуль — в беспредметность — принадлежала Малевичу. С предельной остротой он выразил ее в манифесте 1923 года Супрематическое зеркало 23. Но и в брошюре, продававшейся на выставке, заявляя о своем полном разрыве с реальными формами, Малевич пишет: Но я преобразился в нуле форм и вышел за 0—1". Девять остальных участников выставки тоже стремились выйти за ноль. Отсюда верно написанное в скобках ноль-десять. Эту расшифровку наименования выставки подтверждает письмо Пуни к Малевичу от июля 1915 года:
Надо писать сейчас много. Помещение очень велико, и если мы, 10 человек, напишем картин по 25, то это будет только-только. Относительно жюри и новых участников я ничего не имею против, но, конечно, нужно опросить всех других участников25. Эти десять человек были: К.Богуславская, И.Клюн, К.Малевич, М.Меньков, В.Пестель, Л.Попова, И.Пуни, О.Розанова, В.Татлин, Н.Удальцова. К ним присоединились Н.Альтман, М.Васильева, В.Каменский и А.Кириллова.
Завершая эти краткие заметки, нужно сказать, что начало супрематизма, то есть три решающих года в творческом развитии Малевича —1913,1914,1915, содержит в себе весь комплекс проблем супрематизма, которые художник будет развивать в последующие годы.
Глава 2. Черный квадрат - зародыш всех
возможностей.
"Черный квадрат" Малевича - как семя, в котором заложено все, что из него произойдет. "Черный квадрат" - семя отца супрематизма, сам отец супрематизма.
Чтобы понять детей, надо сопоставить их с отцом, поставить их рядом с ним. Чтобы понять супрематизм, надо сопоставить его отдельные картины с их источником - с "Черным супрематическим квадратом".
Сопоставим, поставим рядом картины "Черный квадрат" и "Супрематизм (с синим треугольником и черным прямоугольником)". Станет ясным происхождение второй картины из первой. Сопоставленные картины создадут новое поле понимания, которого лишены они по отдельности.
В этом новом поле видно, как из квадрата рождаются две фигуры - треугольник и прямоугольник. Понятна логика, которая разделяет квадрат на треугольник и прямоугольник. Треугольник как бы суживает одну часть квадрата и, соответственно этому, прямоугольник как бы расширяет, поднимает другую часть.
Белый фон "Черного квадрата" тоже участвует в творении. Он дает синий цвет треугольнику, подобно тому как из белого света бесконечности творится синий цвет небесного купола. Многое можно подметить, сопоставив "Черный квадрат" с другими картинами единого цикла супрематизма. Не поленитесь это сделать. Вам откроется новая пластическая красота.
Квадрат стал элементом выражения не только ощущений живописных, но и ощущений мистических, ощущений пустыни.
Казимир Малевич, "Супрематизм".
Черный квадрат зародыш всех возможностей. Казимир Малевич, из письма к М.Матюшину.
Что значит правильно воспринимать искусство? Это значит внутренним взором видеть в каждом его произведении некий первоисточник. Что значит правильно воспринимать искусство? Это значит внешним взором видеть в каждом его произведении различия формы.
Что значит правильно воспринимать супрематизм? Это значит внутренним взором видеть в каждом его произведении зародыш и первоисточник всего - "Черный квадрат". Что значит правильно воспринимать супрематизм? Это значит внешним взором видеть в каждом его произведении различия осуществленных возможностей первоисточника.
Такая точка зрения соответствует пониманию дзен-буддизма, которое устами сутры шестого патриарха говорит: "Вовне различайте все признаки, а внутри созерцайте первоисточник".
Этот аспект указывает и на то, что человек придает мало значения комфорту и удобствам, что отличало простую жизнь Малевича. Он писал: "Искусство упрощает человека. Роскошные блюда, великолепные платья не делают меня умнее и изящнее"(3).
Характерное для Малевича стремление отказаться от прошлого и творить новое. Художник писал: "Искусство должно отрешаться от вчерашнего и создавать новые знаки"(4).
Аспект напряжения говорит о полемическом темпераменте Малевича, об особенностях его словесного полотна, о его "упрямом, напряженном косноязычном красноречии"(5).
Малевич противопоставляет свое оригинальное понимание красоты общепринятому взгляду. Он пишет: "Если искусство познало красоту, познало нуль"(6).
Аспект оппозиции выявляет две противоположности и требует их примирения. Оппозиция помогает понять следующее изречение Малевича: "Те явления, в которых остро выявлены две противоположности так, что, будучи контрастны между собою, они найдут точки своего согласия, и считаются красотою"(7).
В отличии от абстрактного экспрессионизма, который выражает некий хаос, супрематизм Малевича построен на основе строгой геометрии. Этот аспект напоминает и о работе Малевича чертежником в техническом отделе управления железной дороги.
Это все говорит о серьезном увлечении Малевича философией. Малевич писал: "Философия есть самое сильное из действий человека, представляющего мир"(8). Малевич воплощал свою философию в творческих формах искусства. "Черный квадрат" - это чистая философия чистого искусства. Отсюда связь мировоззрения Малевича с учением Будды, с учением о пустоте, о пустотности абсолютной истины всех относительных явлений, Малевич писал: "Если кто-либо познал Абсолют, он познал нуль"(9). Супрематизм Малевича - это выражение пустоты беспредметной истины всех явлений.
Это дает нам новый взгляд на место человека и художника в мире. Как Малевич открыл фундаментальные принципы беспредметного искусства, открывает фундаментальные принципы, которые лежат в основе многообразного искусства многообразной вселенной.
Как известно, одной из наиболее спорных и загадочных картин вплоть до наших дней является знаменитый Черный квадрат. Как известно, из “Черного квадрата” — ядра, центра новой системы — Казимиром Малевичем выводились все другие супрематические формы.
К ним вел неизбежный, обязательный путь: с импрессионизма, по Малевичу, началось “распыление” форм видимого мира, до сих пор составлявших предмет изобразительного искусства. “Новым реализмом” называл русский авангардист свое искусство, которое считал ступенью в истории всемирного художественного творчества. Однако и сам супрематизм по мере развития и авторского осознания обнаруживал определенное поступательное движение.
Собственно супрематизм подразделялся на три этапа, три периода: “Супрематизм в своем историческом развитии имел три ступени черного, цветного и белого” — писал художник в книге “Супрематизм. 34 рисунка”. Магия тройственности привлекала Малевича: “черный” этап супрематизма также начинался с трех форм — квадрата, креста, круга. “Черный квадрат” Малевич определял как “нуль форм”, базисный элемент мира и бытия. Он обладал амбивалентной природой, означая завершение прежнего искусства, и вместе с тем являясь первофигурой, первоначальным элементом нового “реалистического” творчества. Из него, как из ядра, посредством делений и трансформаций возникали затем все дальнейшие композиции, в совокупности своей формировавшие супрематический мир.
Динамика-статика, по мысли Малевича, являлась основополагающим принципом устройства мироздания: в “Черном круге”, как бы сформированным вращавшимся четырехугольником, монументально-напряженная статика “Черного квадрата” переходила в динамическую форму; затем квадрат, разрезанный пополам по оси, при помощи сдвигов также превращался в динамико-статическую форму “крестообразных плоскостей”. Таким образом, “Черный квадрат”, “Черный круг”, “Черный крест” были “тремя китами”, на ... продолжение
Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
Похожие работы
Дисциплины
- Информатика
- Банковское дело
- Оценка бизнеса
- Бухгалтерское дело
- Валеология
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Религия
- Общая история
- Журналистика
- Таможенное дело
- История Казахстана
- Финансы
- Законодательство и Право, Криминалистика
- Маркетинг
- Культурология
- Медицина
- Менеджмент
- Нефть, Газ
- Искуство, музыка
- Педагогика
- Психология
- Страхование
- Налоги
- Политология
- Сертификация, стандартизация
- Социология, Демография
- Статистика
- Туризм
- Физика
- Философия
- Химия
- Делопроизводсто
- Экология, Охрана природы, Природопользование
- Экономика
- Литература
- Биология
- Мясо, молочно, вино-водочные продукты
- Земельный кадастр, Недвижимость
- Математика, Геометрия
- Государственное управление
- Архивное дело
- Полиграфия
- Горное дело
- Языковедение, Филология
- Исторические личности
- Автоматизация, Техника
- Экономическая география
- Международные отношения
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности), Защита труда
