История Казахстанского киноискусства
Введение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3
I. История Казахстанского киноискусства.
I.1 История создания Казахстанского киноискусства ... ... ... ... ... ... 7
I.2 Казахстанское киноискусства в период Велико Отечественной войны и дальнейшее развитие (1945 . 1990 годы). ... ... ... ... ... ... ... ... ... . 12
II. Экспозиционная деятельность музея кино.
II.1 Экспозиционный показ посвященный истории развития казахского кино. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 23
II.2 Экспозиция посвященная Шакену Айманову. ... ... ... ... ... ... .. 34
Заключение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 43
Список использованных источников и литературы ... ... ... ... ... ... ... ... .44
Приложение
I. История Казахстанского киноискусства.
I.1 История создания Казахстанского киноискусства ... ... ... ... ... ... 7
I.2 Казахстанское киноискусства в период Велико Отечественной войны и дальнейшее развитие (1945 . 1990 годы). ... ... ... ... ... ... ... ... ... . 12
II. Экспозиционная деятельность музея кино.
II.1 Экспозиционный показ посвященный истории развития казахского кино. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 23
II.2 Экспозиция посвященная Шакену Айманову. ... ... ... ... ... ... .. 34
Заключение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 43
Список использованных источников и литературы ... ... ... ... ... ... ... ... .44
Приложение
С обретением независимости перед Казахстаном открылись новые пути для развития национальной культуры. Казахстан, как независимое суверенное государство, существует более десяти лет и признан мировым сообществом. За это время значительно изменилась жизнь общества, в том числе и отношение к культурно-историческому наследию. Более того, появилось новое поколение граждан испытывающих огромный интерес к своим истокам, к истории и культуре своего прошлого, стремление больше узнать и о славных и трагических страницах его судьбы.
Актуальность данной выпускной работы заключается в том, что становление независимого государства начинается с изучения и осмысления своего прошлого, исторического опыта, культуры и традиций народа. В пропаганде исторических знаний важную роль играют музейные учреждения, театры, галереи и т.д. А потому естественным воспринимается стремление общества рассматривать музей как средство, способное оказать существенное влияние на развитие культуры, в частности искусства.
«Кино для нас является важнейшим из искусств» это его способность все проникновения и неслыханная массовость. Кино смотрят в больших городах и в маленьких селах, на кораблях и в экспедициях, в знойных песках пустыни, в дремучей тайге и на дрейфующих льдинах. Сотни тысяч киносеансов передают зрителям всегда тот же накал страстей, то же мастерство создателей и исполнителей. Сотки тысяч киносеансов это миллионы зрителей. Вот она несравнимая сила кино.
Музеи являются специфическим институциональным образованием, осуществляющим многообразные функции: от научного комплектования и научно-исследовательской до информационной и культурно - образовательной.
Деятельность музеев республики должна быть направлена на воспитание населения, прежде всего подрастающего поколения, в духе гражданственности и патриотизма, на лучших образцах и традициях отечественной истории и культуры.
Экспозиция – важнейшее звено музейной коммуникации, только коммуникация, осуществляемая в процессе создания и восприятия экспозиции, может быть признана специфический музейной, не воспроизводимой в рамках других общественных институтов.
Понятие «экспозиция» в музееведение формировалось постепенно. До конца ХIХ века этого понятия не существовало. Только к концу ХIХ века в процессе роста и расширения музейных собраний происходит выделение из них “демонстрационных коллекции». И простейшее определение музейной экспозиции - «часть музейного собрания, выставленная для обозрения»
Музей – это исторически обусловленный, многофункциональный институт социальной информации, предназначенный для сохранения культурно-исторических и естественно - научных ценностей, накопление и распространение информации о музейных предметах. Музей также является неотъемлемой частью развития мировой и отечественной культуры, хранилищем культурно-исторического наследия человечества. В Казахстане на сегодняшний день насчитывается свыше 100 музеев различного профиля и направления. Очень важная роль в этой сети музеев Республики принадлежит художественным музеям, к которым относятся музей кино. Музей занимает особое место, так как один в своем роде и представляет интерес, как для ученных, так и для студентов.
Актуальность данной выпускной работы заключается в том, что становление независимого государства начинается с изучения и осмысления своего прошлого, исторического опыта, культуры и традиций народа. В пропаганде исторических знаний важную роль играют музейные учреждения, театры, галереи и т.д. А потому естественным воспринимается стремление общества рассматривать музей как средство, способное оказать существенное влияние на развитие культуры, в частности искусства.
«Кино для нас является важнейшим из искусств» это его способность все проникновения и неслыханная массовость. Кино смотрят в больших городах и в маленьких селах, на кораблях и в экспедициях, в знойных песках пустыни, в дремучей тайге и на дрейфующих льдинах. Сотни тысяч киносеансов передают зрителям всегда тот же накал страстей, то же мастерство создателей и исполнителей. Сотки тысяч киносеансов это миллионы зрителей. Вот она несравнимая сила кино.
Музеи являются специфическим институциональным образованием, осуществляющим многообразные функции: от научного комплектования и научно-исследовательской до информационной и культурно - образовательной.
Деятельность музеев республики должна быть направлена на воспитание населения, прежде всего подрастающего поколения, в духе гражданственности и патриотизма, на лучших образцах и традициях отечественной истории и культуры.
Экспозиция – важнейшее звено музейной коммуникации, только коммуникация, осуществляемая в процессе создания и восприятия экспозиции, может быть признана специфический музейной, не воспроизводимой в рамках других общественных институтов.
Понятие «экспозиция» в музееведение формировалось постепенно. До конца ХIХ века этого понятия не существовало. Только к концу ХIХ века в процессе роста и расширения музейных собраний происходит выделение из них “демонстрационных коллекции». И простейшее определение музейной экспозиции - «часть музейного собрания, выставленная для обозрения»
Музей – это исторически обусловленный, многофункциональный институт социальной информации, предназначенный для сохранения культурно-исторических и естественно - научных ценностей, накопление и распространение информации о музейных предметах. Музей также является неотъемлемой частью развития мировой и отечественной культуры, хранилищем культурно-исторического наследия человечества. В Казахстане на сегодняшний день насчитывается свыше 100 музеев различного профиля и направления. Очень важная роль в этой сети музеев Республики принадлежит художественным музеям, к которым относятся музей кино. Музей занимает особое место, так как один в своем роде и представляет интерес, как для ученных, так и для студентов.
1.Сиранов К. Киноискусство Советского Казахстана. А., Казахстан. 1966.-398с.
2.Сиранов К. Казахское киноискусства. А., Казахстан. 1958.- 65с.
3.Федулин А.С. Кино в Казахстане. А., Жазушы. 1967.-85с.
4.Очерк истории казахского кино. А., Наука. 1980.- 128с.
5.Нургебеков Б.Р. Киноискусство Казахстана. А., Жазушы.1987.- 123с.
6. Абикеева Г.Г. Кино Центральной Азии. А., Алматы.2001.-132с.
7.Кенжетаев К.К. Высокий дар призвания. А., Наука.1990.-67с.
8.Айнагулова К.И. Тенденции развития киноискусства Казахстаеа.А., Жалын. 1990.- 128с.
9.Жангельдин Е.Т. Концептуальные подходы к музейной деятельности на пороге XXI века.// Проблемы отражения основных этапов отечественной истории музейной экспозиции: Материалы республиканской научно – практической конференции. А., ЦГМК. 1998. С.36-42
10.Жангельдин Е.Т. Центральный государственный музей Казахстана: приоритеты и тенденции развития. Сб. ст. Вопросы изучения истории и культурного наследия Казахстана./Сост. Кукашев Р. Ш.- Алматы.: ЦГМК. 1998 С.3-10
11.Журтбаев Т.К. Новые экспозиция Дома – музея М.О Ауэзова: из опыта построения. // Проблемы отражения основных этапов отечественной истории музейной экспозиции: Материалы республиканской научно – практической конференции. А., ЦГМК. 1998. С.67-72
12. Музееведение. Музеи исторического профиля: Учебное пособие./Под. ред. Левыкина К. Г., Хербста В./ -Москва.: Высшая школа, 1988
13. Космамбетова Р.И. О некоторых вопросах отражения истории современности в музейных экспозициях. // Проблемы отражения основных этапов отечественной истории музейной экспозиции: Материалы республиканской научно – практической конференции. А., ЦГМК. 1998. С.50-59
14. Юренева Т. Ю. Музееведение: Учебник для высшей школы - Москва.: Академический Проект, 2003
15. История Советского кино. М.,Наука.1978.-255с.
16.
32.Исмагулова С. Готов вот так «сойти с ума».// Столичная жизнь. 2002, 26 декабря
33.Кабдиева С. Фольклорные традиции в казахском театре. Алма-Ата.: Өнер, 1986
34.Казахский Академический театр драмы. – В книге: Канапин А.К., Варшавский Л.И. Искусство Казахстана. А.,1958. С. 91-123
35.Казахский Государственный Академический театр драмы имени М. Ауэзова. А., 1988.- 78с.
36.Каменецкая В.С. Экспозиция музея театра имени Моссовета. Сб. научных трудов. Театральные музеи в СССР. М.,Бахрушина. 1990. С.96-102
37. Космамбетова Р.И. О некоторых вопросах отражения истории современности в музейных экспозициях. // Проблемы отражения основных этапов отечественной истории музейной экспозиции: Материалы республиканской научно – практической конференции. А., ЦГМК. 1998. С.50-59
38. Кукашев Р.Ш. К вопросу о новых подходах в методологии научного проектирования музейной экспозиции. Проблемы отражения основных этапов отечественной
2.Сиранов К. Казахское киноискусства. А., Казахстан. 1958.- 65с.
3.Федулин А.С. Кино в Казахстане. А., Жазушы. 1967.-85с.
4.Очерк истории казахского кино. А., Наука. 1980.- 128с.
5.Нургебеков Б.Р. Киноискусство Казахстана. А., Жазушы.1987.- 123с.
6. Абикеева Г.Г. Кино Центральной Азии. А., Алматы.2001.-132с.
7.Кенжетаев К.К. Высокий дар призвания. А., Наука.1990.-67с.
8.Айнагулова К.И. Тенденции развития киноискусства Казахстаеа.А., Жалын. 1990.- 128с.
9.Жангельдин Е.Т. Концептуальные подходы к музейной деятельности на пороге XXI века.// Проблемы отражения основных этапов отечественной истории музейной экспозиции: Материалы республиканской научно – практической конференции. А., ЦГМК. 1998. С.36-42
10.Жангельдин Е.Т. Центральный государственный музей Казахстана: приоритеты и тенденции развития. Сб. ст. Вопросы изучения истории и культурного наследия Казахстана./Сост. Кукашев Р. Ш.- Алматы.: ЦГМК. 1998 С.3-10
11.Журтбаев Т.К. Новые экспозиция Дома – музея М.О Ауэзова: из опыта построения. // Проблемы отражения основных этапов отечественной истории музейной экспозиции: Материалы республиканской научно – практической конференции. А., ЦГМК. 1998. С.67-72
12. Музееведение. Музеи исторического профиля: Учебное пособие./Под. ред. Левыкина К. Г., Хербста В./ -Москва.: Высшая школа, 1988
13. Космамбетова Р.И. О некоторых вопросах отражения истории современности в музейных экспозициях. // Проблемы отражения основных этапов отечественной истории музейной экспозиции: Материалы республиканской научно – практической конференции. А., ЦГМК. 1998. С.50-59
14. Юренева Т. Ю. Музееведение: Учебник для высшей школы - Москва.: Академический Проект, 2003
15. История Советского кино. М.,Наука.1978.-255с.
16.
32.Исмагулова С. Готов вот так «сойти с ума».// Столичная жизнь. 2002, 26 декабря
33.Кабдиева С. Фольклорные традиции в казахском театре. Алма-Ата.: Өнер, 1986
34.Казахский Академический театр драмы. – В книге: Канапин А.К., Варшавский Л.И. Искусство Казахстана. А.,1958. С. 91-123
35.Казахский Государственный Академический театр драмы имени М. Ауэзова. А., 1988.- 78с.
36.Каменецкая В.С. Экспозиция музея театра имени Моссовета. Сб. научных трудов. Театральные музеи в СССР. М.,Бахрушина. 1990. С.96-102
37. Космамбетова Р.И. О некоторых вопросах отражения истории современности в музейных экспозициях. // Проблемы отражения основных этапов отечественной истории музейной экспозиции: Материалы республиканской научно – практической конференции. А., ЦГМК. 1998. С.50-59
38. Кукашев Р.Ш. К вопросу о новых подходах в методологии научного проектирования музейной экспозиции. Проблемы отражения основных этапов отечественной
Дисциплина: Искуство, музыка
Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 50 страниц
В избранное:
Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 50 страниц
В избранное:
Содержание
Введение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3
I. История Казахстанского киноискусства.
I.1 История создания Казахстанского киноискусства ... ... ... ... ... ... 7
I.2 Казахстанское киноискусства в период Велико Отечественной войны и
дальнейшее развитие (1945 – 1990 годы). ... ... ... ... ... ... ... ... ... . 12
II. Экспозиционная деятельность музея кино.
II.1 Экспозиционный показ посвященный истории развития казахского
кино. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 23
II.2 Экспозиция посвященная Шакену Айманову. ... ... ... ... ... ... .. 34
Заключение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 43
Список использованных источников и литературы ... ... ... ... ... ... ... ... .44
Приложение
Введение
С обретением независимости перед Казахстаном открылись новые пути для
развития национальной культуры. Казахстан, как независимое суверенное
государство, существует более десяти лет и признан мировым сообществом. За
это время значительно изменилась жизнь общества, в том числе и отношение к
культурно-историческому наследию. Более того, появилось новое поколение
граждан испытывающих огромный интерес к своим истокам, к истории и культуре
своего прошлого, стремление больше узнать и о славных и трагических
страницах его судьбы.
Актуальность данной выпускной работы заключается в том, что
становление независимого государства начинается с изучения и осмысления
своего прошлого, исторического опыта, культуры и традиций народа. В
пропаганде исторических знаний важную роль играют музейные учреждения,
театры, галереи и т.д. А потому естественным воспринимается стремление
общества рассматривать музей как средство, способное оказать существенное
влияние на развитие культуры, в частности искусства.
Кино для нас является важнейшим из искусств это его способность все
проникновения и неслыханная массовость. Кино смотрят в больших городах и в
маленьких селах, на кораблях и в экспедициях, в знойных песках пустыни, в
дремучей тайге и на дрейфующих льдинах. Сотни тысяч киносеансов передают
зрителям всегда тот же накал страстей, то же мастерство создателей и
исполнителей. Сотки тысяч киносеансов это миллионы зрителей. Вот она
несравнимая сила кино.
Музеи являются специфическим институциональным образованием,
осуществляющим многообразные функции: от научного комплектования и научно-
исследовательской до информационной и культурно - образовательной.
Деятельность музеев республики должна быть направлена на воспитание
населения, прежде всего подрастающего поколения, в духе гражданственности и
патриотизма, на лучших образцах и традициях отечественной истории и
культуры.
Экспозиция – важнейшее звено музейной коммуникации, только
коммуникация, осуществляемая в процессе создания и восприятия экспозиции,
может быть признана специфический музейной, не воспроизводимой в рамках
других общественных институтов.
Понятие экспозиция в музееведение формировалось постепенно. До конца
ХIХ века этого понятия не существовало. Только к концу ХIХ века в процессе
роста и расширения музейных собраний происходит выделение из них
“демонстрационных коллекции. И простейшее определение музейной экспозиции
- часть музейного собрания, выставленная для обозрения
Музей – это исторически обусловленный, многофункциональный институт
социальной информации, предназначенный для сохранения культурно-
исторических и естественно - научных ценностей, накопление и
распространение информации о музейных предметах. Музей также является
неотъемлемой частью развития мировой и отечественной культуры, хранилищем
культурно-исторического наследия человечества. В Казахстане на сегодняшний
день насчитывается свыше 100 музеев различного профиля и направления. Очень
важная роль в этой сети музеев Республики принадлежит художественным
музеям, к которым относятся музей кино. Музей занимает особое место, так
как один в своем роде и представляет интерес, как для ученных, так и для
студентов.
Исходя из всего вышесказанного, изучение истории музейных учреждений
театра относится к числу актуальных проблем современной музеологии.
Целью данной работы является рассмотрение проблем, связанных с историей
создания и становления музея при киностудии. Раскрыть и с выполнением им
своих основных функций –экспозиционной фондово-охранной, информационно-
образовательной, научно-исследовательской. Каково же место музея в истории
Казахфильма, кто его создавал, собирал и хранил уникальные предметы, что
сегодня представляет собой музей кино, какова его роль в культурной жизни
Казахстана. Рассмотрение музея неразрывно от проблем самой киностудий, его
создание, истории, развития и современного состояния.
Цель достигается путем решения следующих задач:
• Роль значения музея кино в сохранения культурных ценностей.
• Раскрыть и проанализировать работу музея по сбору и хранению
музейных предметов.
• Проследить историю музея и киностудий, с момента его основания
(1928) до сегодняшнего дня, а также рассмотреть экспозиционную
деятельности музея кино;
• Показать основные принципы экспозиционной работы музея;
• Рассмотреть методы построения экспозиции в двух залах;
• Показать работу музея и выполнение им информационно-
образовательных функций;
• Выявить основные принципы архитектурно –художественного решения
в музея, для истории искусств Казахстана в целом.
• Проанализировать исследования общее музеологического характера.
Научная новизна заключается в том, что, несмотря на кажущуюся детальную
разработку темы, об истории создания казахского киноискусства требует
своей дальнейшей разработки. Все еще не заняли достойного места в истории
культуры казахского народа такие видные деятели его культуры как:
К.Куанышпаев, С.Кожамкулов, К.Байсейтова, сыгравших, неоценимую роль в
становлении национальной культуры. Мы попытались раскрыть все раннее
умалчиваемые аспекты истории казахского киноискусства.
В современной Казахстанской музеологии существует множество проблем,
которые требуют своего решения. Очень мало специальной музеологической,
научно-популярной литературы, устарели многие документы, регламентирующие
деятельность музейных учреждений республики и практически все музеи
вынуждены пользоваться нормативными документами, разработанными еще в
советское время.
Степень изученности темы. Изучаемая нами тема не стала предметом
специального исследования в казахстанском музееведении. В основном
историография общего характера представлена советским периодом, когда
изучение и обобщение богатого сценического опыта и фиксирование истории
музея имело важное теоретическое и практическое значение.
При написании работы были использованы исследования
общемузеологического характера: монография Л.Н. Юреньевой Музееведение
(М., 2000), Левыкина К.Г. и В. Хербста, а также материалы Республиканской
научно-практической музейной конференции, проведенной в г. Алматы в 1998 г.
В работе были использованы, в том числе статьи Я.Т. Жангельдина, Р.Ш.
Кукашева, Р.И. Космамбетовой, Т.К. Куртбаева, С.А. Берденова.
Труд - О казахском киноискусстве К. Сиранова знакомит читателя с
деятельностью киностудий со становления до Велико Отечественной войны.
Более подробному изучению истории казахского кино посвящен труд
К.Сиранова - Киноискусство Советского Казахстана. Он рассказывает о
творческой деятельности казахского кино до 1965 года.
В разные годы появились труды Ш. Хусаинова, О. Олидор, Л.
Богантенковой, Н. Шаукенбаевой, К. Куандыкова, Р. Нургашева освещающие
творческую деятельность отдельных мастеров казахской сцены.
В четырех томной Истории советского киноискусства - обобщающем,
фундаментальном исследовании истории всех национальных киноискусств стран
СНГ – казахское киноискусство представлено отдельными главами во всех
томах.
В книге К. Сиранова Казахское киноискусство в основном анализируются
фильмы на эпические и исторические темы.
Работа А. Федулина, Кино в Казахстане прослеживает путь
киноискусства в Казахстане.
В труде К. Айнагуловой и К.Алимбаева Тенденции развития киноискусство
в Казахстане говориться о развитии кино в Казахстане начиная шестидесятых
годов до конца восьмидесятых годов.
В книге Л. Богатеньковой Шакен Айманов автор рассказывает о его
большом жизненном и творческом пути. Основное внимание автора обращено на
плодотворнейшую деятельность Айманова в казахском кино.
В монографии Л.И. Богатенковой Современное казахское сценическое
искусство прослеживаются основные художественные тенденции развития
казахского сценического искусства 60-70х гг. Освещаются проблемы советского
театроведения – современное прочтение классики, робота национальных театров
над историко-революционной тематикой, сценическое воплощение произведений
современного репертуара и советской прозы, развитие национальных
исполнительских традиций в новой системе контактов актера и современных
постановочных средств и т.д.
В книге А. Федулина и Ю. Резникова Искусство, рожденное дружбой
прослеживается развития киноискусства Казахстана и других бывших советских
республик.
Авторы А.К. Канапина и Л.И. Варшавский в своей книге Искусство
Казахстана рассказывают о казахском искусстве до революции в целом, и
описывают не только о казахском кино, но и казахском театре и т.д.
Все упомянутые работы касаются определенных проблем творчества
казахского киноискусства. Но ни одна из них не раскрывает последовательно
историю кино с момента его организации до сегодняшнего дня.
Источниковой базой для исследования послужили материалы экспозиционного
показа музея, архив музея, фондовые коллекции музея. Периодическая печать,
в том числе Новый фильм, Казахстанская правда, Простор и т.д.
Данная работа несет историко - музеологический характер, состоит из
введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и
приложения. Первая глава затрагивает проблемы становления казахстанского
киноискусства и истории создания музея кино. Вторая глава освещает
экспозиционную деятельность двух залов. Заключение содержит подведенные
итоги данной работы.
I. История казахстанского киноискусства
Рассмотрение проблем музея кино неразрывно от истории создания
становления и развития казахстанского киноискусства. Музей является
составной частью киностудии и функционирует в полной взаимосвязанности со
студией. В связи с этим рассмотрение проблем музея кино, необходимо
начинать с истории самого киноискусства и его развития и современного
состояния. История казахстанского киноискусства является составной частью
функциональной деятельности его же музея.
Музей должен создаваться на накопленных материалах, их систематизации и
классификации. Именно история киностудии, материалы его многолетней
деятельности явились предпосылками создания музея кино, а также его
фондовым собранием.
I.1 История создания казахстанского киноискусства.
Рождение и развитие казахского киноискусства тесно связано с историей
советского киноискусства.
Пути становления и развития казахской литературы и искусства были
весьма сложными. Им были присущи все болезни роста, ошибки, срыва,
неуверенность.
Важно отметить то обстоятельство, что виднейшие представители казахской
литературы и искусства выступали в различных жанрах. Такие ветераны как,
например, С.Сейфуллин, Б.Майлин, И. Джансугуров, С. Муканов создавали
одновременно произведения и в поэзии, и в прозе, и в драматургии. М.Ауэзов
наряду с хорошими романами написал немало превосходных пьес. Джумат Шанин
деятельно работал как режиссер, актер и драматург. Замечательный мастер
сцены Калибек Куанышпаев известен как автор многих юмористических
рассказов, фельетонов. Известный драматически актер и оперный певец
Курманбек Джандарбеков является живым архивом казахских народных песен,
выступал он и как композитор-мелодист.
Такой универсализм первого отряда творческой интеллигенции Казахстана
вызван большими духовными запросами времени. Необходимо было создавать и
развивать многожанровую профессиональную художественную литературу,
ускорить рождение и становление национального театра, обеспечить
профессиональной музыкальной культуры народа.
Именно коллективные творческие усилия передовых деятелей казахской
культуры явились залогом успехов национального киноискусства Казахстана.
Один из ветеранов казахской литературы И. Джансугуров еще в двадцатые
годы становиться пламенным пропагандистом кино в республики. Он принимает
деятельное участие в работе Алма-Атинского производственного отделения
треста Востоккино. Чтобы непосредственно трудиться над созданием, фильмов
о Казахстане он становиться впоследствии руководителем сценарного отдела
этого производственного отделения. Известно, что писатель снимался даже в
массовке отдельных эпизодических ролях фильмов, созданных в ту пору о
казахах.
Другой ветеран советской литературы С. Муканов также принимает
деятельное участие в создании фильмов о Казахстане. Он также оказывает
большую помощь съемочным группам этих фильмов своими советами по быту и
обычаем казахов.
В создании и развитии национального киноискусства Казахстана приняли
живейшие участие такие известные деятели казахской литературы как М.Ауэзов
– автор сценариев фильмов Райхан, Песни Абая, Г.Мусрепов, написавший
сценарии Аменгельды, Поэма о любви, Сын бойца, Кыз-Жибек,
А.Тажибаев по сценарием которого созданы фильмы Джамбул, Это было в
Шугле. Один из ведущих драматургов республики М. Хусаинов совместно с
В.Абызовым написали сценарий фильмов Девушка джигит, Мы здесь живем,
На диком берегу Иртыша.
Роль этих писателей в развитии кинематографии Казахстана заключалось не
только в создании сценариев, но и в активном участии их во всей
деятельности киностудии Казахфильм, в обсуждении новых литературных и
режиссерских сценариев, в подборе актеров на роли фильмах, в утверждении
музыки картины, эскизов декораций и костюмов персонажей, в просмотре
отснятых материалов, в решении вопроса о выпуске законченных фильмов на
экран.
Первый казахский театр, как известно, открылся в1926 году. Актерский
состав его был укомплектован главным образом за счет участников
художественной самодеятельности, из которых в последствии выросло немало
замечательных артистов К.Куанышпаев, С.Кожамкулов, Е. Умурзаков,
К.Джандарбеков, К.Байсеитов, Ш.Айманов и другие. Они стали пионерами не
только национального театрального искусства, но и киноматогорафии
республики.
Нет, пожалуй, ни одного казахского фильма, где бы они ни снимались в
центральных ролях.
Кинообразы – Абай, Нуржамал, Амангельды, Амантай, Джамбул, Чокан
созданные казахскими актерами, вошли в сокровищницу советской
кинематографии.
В развитии национального киноискусства Казахстана внесли свой вклад
представители изобразительного и музыкального искусства республики.
Национальное своеобразие казахского кино во многом определялось также
изобразительным решением экстерьера и интерьера фильмов. К. Ходжиков в
фильмах Песни Абая, Песни о великане, Под звуками домбры, Меня зовут
Кожа успешно справился с объемно-пространственной разработкой декоративных
элементов облика природы казахского пейзажа, бытовых деталей.
Ведущие композиторы республики М. Тулебаев, Е. Брусиловский, С.
Мухамеджанов, Е. Рахмадиев, Н. Тлендиев, Г. Жубанова написали музыку для
многих фильмов. Они, как и наши писатели, актеры, художники внесли в
молодое казахское киноискусство опыт и традиции своего жанра.
В 1928 году Совет Народных Комиссаров РСФСР был образован Всероссийский
трест Востокфильм, призванный выпускать кинофильмы из жизни народов,
входящие в Российскую Федерацию, и готовить профессиональные творческие
кадры кинематографии из представителей различных национальностей РСФСР. А
Казахстан в то время являлся автономной республикой, входящей в состав
Российскую Федерацию.
В1929 году в Алма-Ате создается производственное отделение
Всероссийского треста Востокфильм. Были построены лаборатория, монтажная,
мультипликационная и цех по съемке надписей. Производственное отделение
треста Востокфильм по мысли его организаторов должно было стать базой для
создания в дальнейшем киностудии в Алма-Ате.
Отделение самостоятельно выпустило несколько хроникальных киножурналов
под общим названием Последние известия. Хроникеры стремились показать
повседневные события хозяйственной и культурной жизни Казахстана.
Московский трест Восток фильм выпустил несколько картин, построенных
на материале жизни казахского народа. Джут 1932 году рассказывал о
пробуждении классового сознания в среде казахов. Тайна Каратау снятый в
1933 году был посвящен более узкой теме поисков каучуконосов. Талантливый
роман И. Шухова Ненависть был положен в основу картины Вражьи тропы
1935 году о коллективизации в республике.
При условии, что в Казахской ССР не было еще собственной кино
производственной базы, эти фильмы сыграли положительную роль в становлении
национальной кинематографии.
В 1935 году в Алма-Ате была организована студия кинохроники. Она начала
свою деятельность с регулярного выпуска еженедельного киножурнала
Советский Казахстан, затем преступила и к созданию тематических
хроникально документальных фильмов. В развитии хроникально-документального
кино Казахстану большую помощь оказали ленинградские кинематографисты. На
постоянную работу в Алма-Ату приехали операторы В. Страдин, С.Масленников,
Г.Симинов, Я. Славин, И. Колсанов. Посланцы Ленинграда создали техническую
базу, наладили производство фильмов, помогли подготовки специалистов из
коренного населения.
Огромные изменения, происходившие в ту пору в жизни республики, нашли
свое отражение в документальных кадрах складывавшихся в кинолетопись
социалистического строительства. Киножурнал Советский Казахстан
систематически знакомил зрителей с достижениями промышленности и сельского
хозяйства, трудовыми победами рабочих и колхозников.
Вскоре были выпущены и первые документальные фильмы очерки. В фильме
Джамбул - ата (автор-оператор И. Колсанов) посвященный народному поэту
Джамбулу, записан его голос, его песни. Очерк Сокровища Казахстана
повествовал о само отверженном труде геологов. Фильм Побежденная пустыня
знакомили зрителей с работой комплексной научной экспедиции в пустыне
Бетпак-Дала.
Этим фильмам присущи были общие достоинства и недостатки, характерный и
для многих документальных картин, созданных Алма – Атинской киностудией в
последующие годы. Жизненный материал, добросовестно запечатленный
операторами, был, как правило, актуален и интересен. Однако экранное его
воплощение оставляло желать много лучшего. Информация не складывалась в
документальный образ. Факты и события жизни республики рассматривались
изолированно от общих процессов хозяйственного и культурного развития,
выражением которых они являлись. Авторы ранних документальных картин не
владели опытом образной, публицистической организации материала, которые
имели русские и украинские документалисты.
Но как бы то ни было, работа над документальными фильмами стала
практической школой для кинематографистов республики и к тому же вооружила
их знанием жизни. Хроникально - документальное кино подготовило
возникновение художественного кино, и по существу явилось одним из его
истоков.
Весь ход развитие казахской литературы и искусства и опыт хроникально –
документального кино подготовило появление в 1938 году фильм
“Амангельды”. Он был создан на киностудии “Ленфильм” писателями Б. Майлиным
вместе с Ивановым и Г. Мусреповым, режиссерами М. Левиным, операторам Х.
Назарьянцем, композиторами А. Жубановым и М. Гнесиным и большой группой
казахских актеров, среди которых были народный артист СССР Калибек
Куанышпаев, народные артисты республики Елюбай Умурзаков, Курманбек
Джандарбеков, Серке Кожамкулов, Канибек Байсеитов, Шара Жиенкулова и
другие.
Учитывая опыт лучших советских историко-революционных фильмов таких
как “Чапаев”, “Щорс” и “Мы из Кронштада”, авторы “Амангельды” стремились
раскрыть личную биографию героя в единстве с историческими судьбами его
народа.
Амангельды Иманов становиться во главе освободительного движения
задолго до того, как он стал убежденным революционером. Он воюет против
царя, против баев, хотя далек еще от понимания того, какой социальный строй
обеспечить счастие народа.
Фильм Амангельды доказал что в то время Казахстан располагал
творческими силами, способными развивать национальное киноискусство. Успех
Амангельды послужил основанием для положительного решения вопроса об
организации в Казахстане студии художественных фильмов. В феврале 1939 году
Центральный Комитет Коммунистической партии и Совет Народных Комиссаров
Казахской ССР приняли развернутое постановление О дальнейшем развитии
литературы и искусства в Казахстане. Этим постановлением была учреждена
специальная бригада для разработки и осуществления конкретных мероприятий
по подготовке национальных кадров киноработников и организации в Алма – Ате
студии художественных фильмов. Правительственная бригада проделала
значительную работу. При республиканском управлении кинофикации был
образован сценарный отдел, который занялся главным образом обучением
казахских писателей сценарному мастерству. Был проведен конкурс на лучший
сценарий о Казахстане, в котором приняло участие более тридцати авторов. В
результате конкурса по сценарию Мухтара Ауэзова был поставлен фильм
Райхан режиссер М. Левин. Снятый в 1940 году, повествующий о том, как
забитая униженная баями простая девушка-казашка Райхан встала в ряды
передовых тружеников.
Автору сценария удается интересно построить эпизоды, связанные с учебой
и работой Райхан. Поэтична сцена поиска табуна лошадей, героичен ее
поединок с Жексеном. Однако многие другие эпизоды получились скучными,
иллюстративными. Они поверхностно и трафаретно показывают лишь событий я из
биографии героини. Поэтому-то и теряется во второй половине фильма
композиционная стройность развития сюжета, которая была присуща началу
фильма. Из-за схематичности, иллюстративности многие благородные мотивы
остаются нераскрытыми, а вся история вредительства выглядит надуманной,
неубедительной.
Роль Райхан исполнила Х.Букеева, ныне народная артистка СССР. Несмотря
на скудность сценарного материала, ей удалось создать образ девушки,
нашедшей свое счастье в борьбе упорной учебе самоотверженном труде. Райхан-
Букеев, наивна и в то же время деловита, застенчива и упорна, временами то
скрытна, то откровенна. Удивительной искренностью актриса завоевывает
симпатии зрителя.
Созданный народным артистом Казахской ССР С. Кожамкуловым образ
табунщика Кеке, простодушного, веселого и наивно хвастливого, во многом
оживляет фильм.
Интересен народный артист республики Е. Умурзаков в роли бая Жексена.
Он играет умно и сдержанно, не прибегая к мелодраматическим эффектам,
увлечься которыми в этой роли было бы не трудно. Его бай – человек,
привыкший властно приказывать. Каждый его жест как бы рассчитан на
невидимого слугу, который должен вовремя подать и убрать, придвинуть
необходимую вещь, подвести коня, откинуть полог юрты. Даже убежав в горы и
оставшись один, не теряет он этой осанки. Жексен поджигает степь с той же
размеренной важностью, с какой принимал когда-то гостей у себя в юрте.
Нельзя не отметить в достоинствах фильма Райхан немалую заслугу
режиссера М.Левина. Ему чужда погоня за экзотикой. Национальные костюмы,
как и национальные обычаи, не являются для него в фильме самоцелью.
Ив этой хорошей сдержанности режиссера сказываются подлинное уважение к
бытовым национальным особенностям. Своеобразная природа Казахстана дала
постановщикам фильма обильный материал для ряда замечательных съемок.
Фильм Райхан и Амангельды были поставлены с помощью коллектива
киностудии Ленфильм. И этот факт еще раз свидетельствует о дружеской
помощи русской кинематографии в становлении национального киноискусства
республики.
Параллельно со съемками фильма Райхан в Казахстане велась большая
работа по созданию национальной студий художественных фильмов. Большая
группа казахской молодежи была направлена на учебу в Москву, во Всесоюзный
государственный институт кинематографии, из числа работников театрального и
изобразительного искусства была подобрано группа для работы в кино, которая
прошла курс практического обучения на киностудиях Мосфильма и
Ленфильма.
В октябре 1941 года в столице Казахской ССР была учреждена киностудия
художественных фильмов (ныне Казахфильм). Так, в самый разгар Велико
Отечественной войны, когда все силы и средства Советского государство
нашло возможным и необходимым учредить в Алма-Ате киностудию
художественных фильмов – новый мощный очаг культуры казахского народа. В
этом, с одной стороны сказались сила и уверенность правительства, партии и
народа в грядущей победе, а с другой стороны, отеческая забота о дальнейшем
процветании культуры народов нашей страны.
I.2 Казахстанское киноискусство в период Великой Отечественной войны и
дальнейшее ее развитие (1945 – 1990 годы).
Первые шаги казахского кино были весьма трудными. Многие его творческие
работники ушли на фронт. Не хватало инженеров и техников, мастеров цехов и
производственных съемочных групп. Материально-техническое снабжение
оставляло желать лучшего. Не было сценариев, что обрекало молодой коллектив
студии зачастую на бездеятельность. Во всем сказывались неимоверные
трудности войны. Кинематографисты Казахстана работали напряженно и упорно,
преодолевая трудности и прокладывая дальнейшие пути развития родного
искусства.
В укреплении киноискусства Казахстана исключительно большую роль
сыграло пребывание в Алма-Ате киностудий Мосфильм и Ленфильм, которое
вылилось в яркий пример дружбы и взаимного сотрудничества братских народов.
Ровно через месяц после начала войны, 22 июня 1941 года в Алма-Ату
прибыли организаторы производство и первые три вагона с необходимыми
оборудованием для начало съемок. А затем алмаатинцы гостеприимно встречали
новые эшелоны со съемочными группами Мосфильма и Ленфильма. Для
киностудии было отдано из лучших зданий города - Дворец культуры,
расположенный по улице Комсомольской.
Перевод двух ведущих советских киностудий в Алма-Ату был связан не
только с тем, что город явился глубоким тылом, где можно работать в
относительно спокойной обстановке, но и тем, что природные богатства
столицы республики и ее окрестностей, местные климатические и
географические условия крайне благоприятствовали производству кино.
Ландшафт здесь очень разнообразен. Имело большое значение и то, что Алма-
Ата является одним из солнце стойких районов Союза, где можно снимать
фильмы на натуре почти круглогодично.
В начале 1942 года киностудии Мосфильма и Ленфильма и вновь
организованная Алма-Атинская киностудия художественных фильмов временно
объединяются в один коллектив получивший название Центральная объединенная
киностудия художественных фильмов в Алма-Ате (ЦОКС). Такое объединение
вытекало из необходимости концентрации техники и кадров в одном мощном
коллективе. Молодым еще неопытным казахским кинематографистам это
объединение создало небывалые условия для плодотворной учебы у мастеров
русской советской кинематографии.
Алма-Ата становиться центром советской художественной кинематографии,
где в период Велико Отечественной войны выпускалось восемьдесят процентов,
производимых всей кинематографией Союза. Здесь были созданы широко
известные советскому зрителю фильмы: Парень из нашего города,
Котовский, Секретарь райкома, Антоша Рыбкин, Она защищает Родину,
Жди меня, Русские люди, Фронт, Иван Грозный, Нашествие и ряд
боевых кино сборников. Крупнейшие мастера русской кинематографии с
отеческой заботой обучали молодые кадры казахского кино. Один из виднейших
советских кинорежиссеров – Г.Л. Рошаль руководил казахской актерской
труппой. В ней получили профессиональное образование такие заслуженные
артисты республики, как К. Умурзаков, А. Умурзакова и кинорежиссер Д.
Тналина.
В казахской киноактерской школе организованной при киностудии проводили
беседы, практические занятия читали лекции такие крупные мастера советского
киноискусства, как С. М. Эйзенштейн, В.И. Пудовкин, С.Д. Васильев,
И.А.Пырьев, Л. З. Трауберг. Здесь получили свое кинематографическое
образование кинорежиссеры А. Карсакбаев, А. Абусейтов, заслуженный артист
республики З. Шарипов, К.Кожабкова, С.Абусеитов. Известный киноинженер,
автор многочисленных научных трудов по химической обработке пленки Е.А.
Иофис руководил курсами по подготовке мастеров – лаборантов. Специалист по
монтажу фильмов, режиссер Г. П. Шариков обучил целую плеяду мастеров-
монтажеров. Мастера столичных киностудии в содружестве с молодыми
творческими работниками национального кино в те годы создали ряд
художественных фильмов о Казахстане.
Режиссер В. П. Строева (ей было присвоено почетное звание заслуженного
деятеля искусств Казахской ССР) сделала два кратко метражных художественных
фильма: Сын бойца по сценарию С. Михалкова, И. Прута, Г. Мусрепова и
Песнь о великане по сценарию А. Тажибаева и Л. Сежеленко. Оба эти фильма о
казахах-участниках Великой Отечественной войны. В первом воспет благородный
поступок бойца Айманова, спасшего в бою с фашистами русского ребенка и
усыновившего его. Во втором фильме повествуется о богатырском подвиге бойца
Куреген. Роль бойца Айманова и батыра Кургена исполняет Капан Бадыров.
Из этих двух кратко метражных фильмов более высокими художественными
качествами отличается Песнь о великане - Смелый эксперимент создания
своеобразной киновеллы где сказочное причудливое переплетается с реальным.
Режиссер В.П. Строева в процессе перевода сценария на язык экрана
сумела добиться единства сказочного и реального при помощи удачных
изобразительных средств и музыкального решения темы. Способствует этому и
прекрасная актерская игра. Гиперболизированный образ великана Тулагая в
трактовке заслуженного артиста республики Жагди Огизбаева обретает черты
реальности, живет на экране. Музыка композитора Н. Кракова значительно
содействует единству восприятия всего происходящего. Через весь фильм
лейтмотивом звучит известная народная песня Каракесек, которая
подчеркивает и усиливает драматизм фильма. Народный артист республики
Казахстан Капан Бадыров, превосходно исполнил роль Кургена.
В1943 году был выпущен фильм Белая роза в постановке заслуженного
деятеля искусств Казахской ССР режиссер Е. Арона. Это кратко метражная
музыкальная кинокомедия о казахской колхозной молодежи, готовящейся к
боевым схваткам с врагом и любящей жизнь так, как это присущее молодости.
Жанр комедии – один из труднейших жанров в кино. Тем более кратко метражная
комедия. Здесь все должно быть до предела сжатым и одновременно ярким и
выразительным это обстоятельство требует лаконичности: необходимо двумя-
тремя штрихами раскрыть характеры персонажей, создать целостные образы, и
действия людей должны вызывать у зрителя веселую улыбку и смех.
Нельзя сказать что фильм Белая роза является примером создания
крупных и значительных образов и кратко метражной картины, но тем не менее,
здесь много творческих удач. Прежде всего, созданы комедийные характеры
(Джагпар, Сабира, джигиты) комедийные ситуаций: девушка дарит молодым,
своим обожателям белые розы и только избранному красную каждый, получив
белую розу, конечно, избранником считает себя.
Запоминающийся комедийный образ создал народный артист Казахской ССР
Серке Кожамкулов, исполнявший роль ворчливого, но в сущности доброго
старика Джагпара. Народный артист казахской ССР Сейфолла Тельгараев
превосходно сыграл роль страстно влюбленного джигита. Обаятельная артистка
Нурсулс Тапалова в роли Сабиры избалованной и хитрой внучки старика
Джагпара.
Мелодичны музыка и песни фильма, написанные композитором Оскаром
Сандиером. А песни Сабиры были подхвачены народом.
Режиссеры А. Минкин и С.Тимошенко осуществили постановку фильма Под
звуком домбры. Это фильм – концерт, состоит он из отрывков известных
казахских опер и отдельных номеров в исполнении Казахского государственного
оркестра народных инструментов имени Курмангазы, народных артистов
республики Дины Нурпеисовой, Джусупбека Елебекова, Жамал Омаровой, братьев
Абдуллиных. Используя отрывки опер спектаклей и отдельные эстрадные номера,
постановщики фильма отказались даже от готовых театральных декораций
костюмов. Все было сделано заново в соответствии с требованиями кино. По
новому подошел творчески коллектив фильма, и к мизанценеровке использовав
при этом богатые возможности кино. Каждая сцена в фильме тщательно
разработана. Съемочная камера все время в движении и постоянно удерживает
внимание зрителя, не ослабляя его интереса к происходящему на экране.
Когда певцы или оркестр исполняют ту или иную песню и музыку, автор
фильма, стремился придать номерам динамику, воспроизводят содержание их на
экране. Такая своеобразная экранизация удачно живила, например шуточную
Песню о шестнадцати девушках, исполняемую заслуженным артистом республики
А.Курмановым.
Все номера концерта разнообразные по характеру и жанру объединяет
конферанс, который непринужденно и остроумно ведет К. Куанышпаев. Он
рассказывает, как стал актером и на экране возникает Куяндыкская ярмарка,
где Калибек остроумной шуткой и песней развлекает народ. Вместе с ним мы
видим на экране знаменитую павлодарскую певицу Майру и прославленного
силача-борца Хаджимукана. Калибека приглашают в казахский театр в Кызыл-
Орде. На экране чередуются эпизоды из пьес, в которых участвовал
К.Куанышпаев на сцене первого в Казахстане профессионального театра то в
роли генерала Панфилова и т.д. Далее артист говорит о росте казахской
культуры, о своих товарищах по искусству, и один за другим на экране
появляются певцы, танцоры музыканты исполняющие различные произведения.
Фильм превращается в интересный и наглядный отчетный концерт деятелей
казахского искусства. Успех его одаренности актеров, певцов, музыкантов –
результат профессионального роста всего самобытного казахского искусства.
Большой творческой школой для наших молодых кинематографистов явилось
создание фильма Песни Абая. Явившегося по своему значению этапным в
развитии кинематографии Казахстана. В работе над этой картиной приняли
участие и прошли здесь производственно-творческую практику многие работники
казахского кино. Сценарий написан известным писателем М. Ауэзовым и
виднейшим советским кинематографистом Г.Рошалье постановка осуществлена
режиссером Е.Ароном и Г.Рошальем, оператором Г. Пышковой при участии
художника К.Ходжикова и композитора Л. Хамиди.
По инициативе кинематографистов Москвы и Ленинграда в начале января
1944 году проведена неделя казахского кино. Неделя прошла в деловой,
творческой атмосфере, по существу она вылилась в подлинно научно-
техническую конференцию. Она имела огромное практическое значение, ибо
поставила актуальные проблемы и выработала конкретную программу на многие
годы. Значение недели заключалось еще и в том, что она активизировала
художественную интеллигенцию республики, вызвала приток новых творческих
сил в кино. В годы войны хроникально-документальная кинематография
Казахстана была творчески объединена с всесоюзной. Здесь выпускался Союз
киножурнал. Продолжая свою деятельность и еженедельный журнал Советский
Казахстан, освещавший трудовой подвиг народа в тылу.
В Алма-Ате работали многие советские кинодокументалисты, в их числе
Дзига Вертов, который поставил здесь два фильма – Тебе, фронт и В горах
Алатау. Значение этих картин для киноискусство Казахстана огромное.
В ту пору документалисты республики не шли дальше простой фиксации
событий, их работа носила чисто информационный характер. Фильмом Тебе,
фронт Дзиги Вертов показал как выразительно, ярко, интересно можно
рассказать о жизни республики. Фильмы Дзиги Вертова стали подлинной
творческой школой для кино документалистов Казахстана. Многие сценаристы,
режиссеры, операторы республики считают себя его учениками.
1945 году студии Мосфильм и Ленфильм возвратились в свои города.
Они оставили в Алма-Ате оснащенную новейшей киноаппаратурой техническую
базу, которая способна произвести в год пять-шесть художественных фильмов,
тридцать-сорок частей документальных и научно-популярных очерков,
дублирование сорока фильмов с других языков на казахский, выпуск нескольких
периодических киножурналов. В Алма-Ате остались многие московские и
ленинградские специалисты по различным отраслям кинопроизводства,
творческие и инженерно-технические работники, мастера производственных
цехов и отделов.
Если бы не это помощь, то потребовалось бы не мало лет упорного труда и
огромные средства для того чтобы создать подобную техническую базу
кинопроизводства и подготовить высоко квалифицированных и опытных кино
специалистов. За каких-нибудь пятнадцать лет, казахская кинематография
проделала столько, сколько на это потратили гораздо больше времени
киноискусство многих братских республик.
Русские кинематографисты оказывали всемирную помощь национальным
киноискусствам. Деятели русской кинематографии создавали первые
произведения национального киноискусства почти во всех республиках и
оказывали действенную помощь в формировании нового вида искусства. Вполне
заслуженно считаются, например пионерами украинского кино В.Гардин и
П.Чардынин, белорусского Ю.Тарич, азербайджанского А. Баллюзек, грузинского
В.Барский, узбекского Д.Бассалыго. туркменского Е.Иванов.
В силу сложившихся обстоятельств, связанных с пребыванием в годы Велико
Отечественной войны киностудий Мосфильм и Ленфильм в Алма-Ате, помощь
деятелей русского кино кинематографистами Казахстана была еще более
активной и плодотворной. Связь мастеров русского киноискусства с
Казахстаном, надо сказать, возникла гораздо раньше. Русские режиссеры
В.Турин, М.Коростин, А.Лемберг, А.Дубовский, С.Тимошенко, О.Преображенская,
И.Правов, создавая еще в двадцатых годах и начале тридцатых годов фильмы о
Казахстане, вызвали у казахской интеллигенций большой интерес к
киноискусству, активизировали ее творческую деятельность и своими
кинопроизведениями во многом помогли возникновению национальной
кинематографии Казахстана. Создателем первенца казахского кино – фильма
Амангельды Выпущенного на экран еще до войны является режиссер русского
кино М.Левин.
Братская помощь русских кинематографистов, ставшая уже традиционной,
была успешно продолжена в 1941-1945 годы. Особенно значителен вклад в
развитие киноискусства Казахстана режиссеров Г.Рошалье, Е.Арона, В.Строева
и С.Тимошенко, кинооператоров Л.Косматова, Г.Пышновой. Русские писатели В.
Иванов Н.Погодин, И.Шухов, М.Блейман, С.Ермолинский оказали большую
практическую помощь нашему народу в формировании кинодраматургического
жанра. Помощь русских кинематографистов казахскому кино, таким образом,
заключалась в непосредственном участии в создании казахских фильмов, в
строительстве материально-технической базы, в выделении из своих рядов
высококвалифицированных специалистов, а выращивании профессиональных кадров
кинематографии из коренного населения.
Но самым знаменательным является благотворное влияние виднейших
мастеров русского киноискусства на творческое формирование деятелей нашего
кино. Это влияние дало жизнь кинематографии республики, выявляя и
активизируя таланты казахского кино, передовая ему богатый опыт и
прекрасные традиции русского искусства. Почти все ведущие творческие
работники казахской кинематографии имеют своих верных учителей среди
русских мастеров советского кино. Ими они гордятся. Гордятся и учителя
своими учениками.
Дружба это необыкновенная, дружба соратников, единомышленников в
искусстве, имеющих много общего в творческом почерке, во взглядах на
искусство, в произведенных новинках. Творческое единение их сложилось не
сразу, а на протяжении многих лет, по мере взаимного творческого понимания
и глубокого осмысления учениками своеобразных взглядов учителей на
отображение явлений жизни в искусстве.
После того, как в 1945 году Мосфильм и Ленфильм были
реэвакуированы, начала вновь самостоятельно работать Алма-атинская
киностудия художественных и хроникально-документальных фильмов, которая
несколько позднее была переименована в Казахфильм.
Послевоенные годы были менее плодотворными для казахского кино. Те
благоприятные возможности, которые сложились для Алма-атинской студии во
время войны благодаря общению, совместной работе с крупнейшими мастерами
советского кино и их дружеской помощи, не могли быть широко использованы из-
за сокращения кинопроизводства.
Первый послевоенный фильм – Песни Абая, снятый по сценарию М.Ауэзова
и Г.Рошалье, вышел на экраны в 1945 году. Под руководством постановщика Г.
Рошалье и Е. Арона ведущие казахские актеры создали в нем живые, колоритные
образы, такие как Абай (К. Куанышпаев), Шарип (Ш.Айманов), Ерден
(Е.Умурзаков), Баймагамбет (С.Кожамкулов). На фоне трагических событий
авторы показали Абая поборником справедливости, убежденным противником
произвола и беззакония, защитником простых людей, за счастье которых он
вступил в непримиримый бой с косностью родовых предрассудков.
Фильм Песни Абая как раз представляет одну из разнообразных форм
художественного воплощения биографии великой личности в кино. Принцип этот
весьма интересен.
Авторы фильма хотя и ставили перед собой задачу воссоздать образ Абая
через историю любви Ажар и Айдар, однако строго не придерживались
положенного ими же в основу картины творческого принципа и вынуждены выйти
из этих узких рамок.
Роль Абая исполняет народный артист Союза ССР К.Куанышпаев. Он вложил в
создание образа Абая всю полноту большого таланта. В каждом его жесте
абайевская мудрость, доброта и высокая несгорающая страсть. В трактовке
К.Куанышпаева Абай не пылкий юноша-поэт, но силе его духовного огня может
позавидовать молодость. С виду он спокоен, нетороплив, но в каждом кадре
чувствуются подлинный поэтический темперамент, творческое горение.
Образ преданного друга Абая, одаренного народной мудростью
Баймагамбета, создает народный артист республики С.Кожамкулов. В этой роли
он показал себя актером, прекрасно владеющим трудным искусством настоящего
юмора. Его интонации непередаваемо выразительный, жесты свободны и
естественный, мимика богата и пластично. Все сцены С.Кожамкулов ведет
ровно, на высоком уровне.
Народный артист Союза ССР Ш.Айманов великолепно сыграл Шарипа, человека
не лишенного таланта, мстительного, злого и властолюбивого. Это Шарип
вступил в борьбу с Абаем, опираясь на темные силы, на власть традиций, на
своеволие свирепых баев.
Айманов сразу вошел в создаваемый образ. С первого появления на экране
и до последнего кадра он ведет роль уверенно и убедительно.
В 1953 году вышел фильм Джамбул сценарий А. Тажибаева и Н. Погодина,
режиссер Е. Дзиган. Вдохновенно создал образ прославленного акына Джамбула
народный артист СССР Ш.Айманов.
Это картина о великом певце, чьи блестящие устные импровизации тотчас
подхватывала народная молва и разносила далеко по степи, о личности
легендарной. Филь о таланте и революции, которая позволило человеку
проявить все свои дарования. Мы переносим в 19 век. Прославленный старый
акын Суюмбай передает свою домбру самому достойному молодому акыну Джамбулу-
лучшему хранителю и продолжателю его таланта.
О фильме Джамбул тепло отозвались советские и многие зарубежные
кинокритики. Так болгарская печать писала о том, что создано волнующее
произведение, которым с полным правом может гордиться Казахская студия,
что оно является новым и большим успехом киноискусства Казахстана и
гордостью советской кинематографии.
Подлинный взлет молодого казахского кино произошел пятидесятых годах.
За короткий срок, на протяжении пяти лет вышло несколько фильмов,
получивших широкое признание в Советском Союзе и за рубежом. Это – Девушка-
джигит, Наш милый доктор, Мы здесь живем, Березы в степи, Ботагоз,
и Его время придет.
Эти фильмы с успехом демонстрировались в Москве в декабре 1958 года во
время декады казахской литературы и искусства. Общественность столицы,
выдающиеся мастера советского кино высоко оценили достижения молодой
казахской кинематографии.
Характеризуя казахские фильмы, созданные во второй половине пятидесятых
годов Г.Рошалье писал: В картинах Алма-атинской киностудии, прежде всего,
хочется отметить их широкий размах. Кинематографисты Казахстана ищут
больших тем, ищут их поэтического выражения и в самом обыденном стремятся
увидеть то необычное, что свойственно нашему времени и нашему будущему .
Второе рождение пережил и художественный фильм Ботагоз, повествующий
о судьбе простой казахской девушки, ставшей на сторону революции. Роль
Ботагоз с успехом исполнила Г. Исмоилова. Запоминающимся образ бунтаря
Амантая, который становиться красным командиром, создал народный артист
республики И.Ногайбай.
Казахское киноискусство шестидесятых годов развивалось в едином русле с
союзной кинематографией.
В ... продолжение
Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
Введение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3
I. История Казахстанского киноискусства.
I.1 История создания Казахстанского киноискусства ... ... ... ... ... ... 7
I.2 Казахстанское киноискусства в период Велико Отечественной войны и
дальнейшее развитие (1945 – 1990 годы). ... ... ... ... ... ... ... ... ... . 12
II. Экспозиционная деятельность музея кино.
II.1 Экспозиционный показ посвященный истории развития казахского
кино. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 23
II.2 Экспозиция посвященная Шакену Айманову. ... ... ... ... ... ... .. 34
Заключение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 43
Список использованных источников и литературы ... ... ... ... ... ... ... ... .44
Приложение
Введение
С обретением независимости перед Казахстаном открылись новые пути для
развития национальной культуры. Казахстан, как независимое суверенное
государство, существует более десяти лет и признан мировым сообществом. За
это время значительно изменилась жизнь общества, в том числе и отношение к
культурно-историческому наследию. Более того, появилось новое поколение
граждан испытывающих огромный интерес к своим истокам, к истории и культуре
своего прошлого, стремление больше узнать и о славных и трагических
страницах его судьбы.
Актуальность данной выпускной работы заключается в том, что
становление независимого государства начинается с изучения и осмысления
своего прошлого, исторического опыта, культуры и традиций народа. В
пропаганде исторических знаний важную роль играют музейные учреждения,
театры, галереи и т.д. А потому естественным воспринимается стремление
общества рассматривать музей как средство, способное оказать существенное
влияние на развитие культуры, в частности искусства.
Кино для нас является важнейшим из искусств это его способность все
проникновения и неслыханная массовость. Кино смотрят в больших городах и в
маленьких селах, на кораблях и в экспедициях, в знойных песках пустыни, в
дремучей тайге и на дрейфующих льдинах. Сотни тысяч киносеансов передают
зрителям всегда тот же накал страстей, то же мастерство создателей и
исполнителей. Сотки тысяч киносеансов это миллионы зрителей. Вот она
несравнимая сила кино.
Музеи являются специфическим институциональным образованием,
осуществляющим многообразные функции: от научного комплектования и научно-
исследовательской до информационной и культурно - образовательной.
Деятельность музеев республики должна быть направлена на воспитание
населения, прежде всего подрастающего поколения, в духе гражданственности и
патриотизма, на лучших образцах и традициях отечественной истории и
культуры.
Экспозиция – важнейшее звено музейной коммуникации, только
коммуникация, осуществляемая в процессе создания и восприятия экспозиции,
может быть признана специфический музейной, не воспроизводимой в рамках
других общественных институтов.
Понятие экспозиция в музееведение формировалось постепенно. До конца
ХIХ века этого понятия не существовало. Только к концу ХIХ века в процессе
роста и расширения музейных собраний происходит выделение из них
“демонстрационных коллекции. И простейшее определение музейной экспозиции
- часть музейного собрания, выставленная для обозрения
Музей – это исторически обусловленный, многофункциональный институт
социальной информации, предназначенный для сохранения культурно-
исторических и естественно - научных ценностей, накопление и
распространение информации о музейных предметах. Музей также является
неотъемлемой частью развития мировой и отечественной культуры, хранилищем
культурно-исторического наследия человечества. В Казахстане на сегодняшний
день насчитывается свыше 100 музеев различного профиля и направления. Очень
важная роль в этой сети музеев Республики принадлежит художественным
музеям, к которым относятся музей кино. Музей занимает особое место, так
как один в своем роде и представляет интерес, как для ученных, так и для
студентов.
Исходя из всего вышесказанного, изучение истории музейных учреждений
театра относится к числу актуальных проблем современной музеологии.
Целью данной работы является рассмотрение проблем, связанных с историей
создания и становления музея при киностудии. Раскрыть и с выполнением им
своих основных функций –экспозиционной фондово-охранной, информационно-
образовательной, научно-исследовательской. Каково же место музея в истории
Казахфильма, кто его создавал, собирал и хранил уникальные предметы, что
сегодня представляет собой музей кино, какова его роль в культурной жизни
Казахстана. Рассмотрение музея неразрывно от проблем самой киностудий, его
создание, истории, развития и современного состояния.
Цель достигается путем решения следующих задач:
• Роль значения музея кино в сохранения культурных ценностей.
• Раскрыть и проанализировать работу музея по сбору и хранению
музейных предметов.
• Проследить историю музея и киностудий, с момента его основания
(1928) до сегодняшнего дня, а также рассмотреть экспозиционную
деятельности музея кино;
• Показать основные принципы экспозиционной работы музея;
• Рассмотреть методы построения экспозиции в двух залах;
• Показать работу музея и выполнение им информационно-
образовательных функций;
• Выявить основные принципы архитектурно –художественного решения
в музея, для истории искусств Казахстана в целом.
• Проанализировать исследования общее музеологического характера.
Научная новизна заключается в том, что, несмотря на кажущуюся детальную
разработку темы, об истории создания казахского киноискусства требует
своей дальнейшей разработки. Все еще не заняли достойного места в истории
культуры казахского народа такие видные деятели его культуры как:
К.Куанышпаев, С.Кожамкулов, К.Байсейтова, сыгравших, неоценимую роль в
становлении национальной культуры. Мы попытались раскрыть все раннее
умалчиваемые аспекты истории казахского киноискусства.
В современной Казахстанской музеологии существует множество проблем,
которые требуют своего решения. Очень мало специальной музеологической,
научно-популярной литературы, устарели многие документы, регламентирующие
деятельность музейных учреждений республики и практически все музеи
вынуждены пользоваться нормативными документами, разработанными еще в
советское время.
Степень изученности темы. Изучаемая нами тема не стала предметом
специального исследования в казахстанском музееведении. В основном
историография общего характера представлена советским периодом, когда
изучение и обобщение богатого сценического опыта и фиксирование истории
музея имело важное теоретическое и практическое значение.
При написании работы были использованы исследования
общемузеологического характера: монография Л.Н. Юреньевой Музееведение
(М., 2000), Левыкина К.Г. и В. Хербста, а также материалы Республиканской
научно-практической музейной конференции, проведенной в г. Алматы в 1998 г.
В работе были использованы, в том числе статьи Я.Т. Жангельдина, Р.Ш.
Кукашева, Р.И. Космамбетовой, Т.К. Куртбаева, С.А. Берденова.
Труд - О казахском киноискусстве К. Сиранова знакомит читателя с
деятельностью киностудий со становления до Велико Отечественной войны.
Более подробному изучению истории казахского кино посвящен труд
К.Сиранова - Киноискусство Советского Казахстана. Он рассказывает о
творческой деятельности казахского кино до 1965 года.
В разные годы появились труды Ш. Хусаинова, О. Олидор, Л.
Богантенковой, Н. Шаукенбаевой, К. Куандыкова, Р. Нургашева освещающие
творческую деятельность отдельных мастеров казахской сцены.
В четырех томной Истории советского киноискусства - обобщающем,
фундаментальном исследовании истории всех национальных киноискусств стран
СНГ – казахское киноискусство представлено отдельными главами во всех
томах.
В книге К. Сиранова Казахское киноискусство в основном анализируются
фильмы на эпические и исторические темы.
Работа А. Федулина, Кино в Казахстане прослеживает путь
киноискусства в Казахстане.
В труде К. Айнагуловой и К.Алимбаева Тенденции развития киноискусство
в Казахстане говориться о развитии кино в Казахстане начиная шестидесятых
годов до конца восьмидесятых годов.
В книге Л. Богатеньковой Шакен Айманов автор рассказывает о его
большом жизненном и творческом пути. Основное внимание автора обращено на
плодотворнейшую деятельность Айманова в казахском кино.
В монографии Л.И. Богатенковой Современное казахское сценическое
искусство прослеживаются основные художественные тенденции развития
казахского сценического искусства 60-70х гг. Освещаются проблемы советского
театроведения – современное прочтение классики, робота национальных театров
над историко-революционной тематикой, сценическое воплощение произведений
современного репертуара и советской прозы, развитие национальных
исполнительских традиций в новой системе контактов актера и современных
постановочных средств и т.д.
В книге А. Федулина и Ю. Резникова Искусство, рожденное дружбой
прослеживается развития киноискусства Казахстана и других бывших советских
республик.
Авторы А.К. Канапина и Л.И. Варшавский в своей книге Искусство
Казахстана рассказывают о казахском искусстве до революции в целом, и
описывают не только о казахском кино, но и казахском театре и т.д.
Все упомянутые работы касаются определенных проблем творчества
казахского киноискусства. Но ни одна из них не раскрывает последовательно
историю кино с момента его организации до сегодняшнего дня.
Источниковой базой для исследования послужили материалы экспозиционного
показа музея, архив музея, фондовые коллекции музея. Периодическая печать,
в том числе Новый фильм, Казахстанская правда, Простор и т.д.
Данная работа несет историко - музеологический характер, состоит из
введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и
приложения. Первая глава затрагивает проблемы становления казахстанского
киноискусства и истории создания музея кино. Вторая глава освещает
экспозиционную деятельность двух залов. Заключение содержит подведенные
итоги данной работы.
I. История казахстанского киноискусства
Рассмотрение проблем музея кино неразрывно от истории создания
становления и развития казахстанского киноискусства. Музей является
составной частью киностудии и функционирует в полной взаимосвязанности со
студией. В связи с этим рассмотрение проблем музея кино, необходимо
начинать с истории самого киноискусства и его развития и современного
состояния. История казахстанского киноискусства является составной частью
функциональной деятельности его же музея.
Музей должен создаваться на накопленных материалах, их систематизации и
классификации. Именно история киностудии, материалы его многолетней
деятельности явились предпосылками создания музея кино, а также его
фондовым собранием.
I.1 История создания казахстанского киноискусства.
Рождение и развитие казахского киноискусства тесно связано с историей
советского киноискусства.
Пути становления и развития казахской литературы и искусства были
весьма сложными. Им были присущи все болезни роста, ошибки, срыва,
неуверенность.
Важно отметить то обстоятельство, что виднейшие представители казахской
литературы и искусства выступали в различных жанрах. Такие ветераны как,
например, С.Сейфуллин, Б.Майлин, И. Джансугуров, С. Муканов создавали
одновременно произведения и в поэзии, и в прозе, и в драматургии. М.Ауэзов
наряду с хорошими романами написал немало превосходных пьес. Джумат Шанин
деятельно работал как режиссер, актер и драматург. Замечательный мастер
сцены Калибек Куанышпаев известен как автор многих юмористических
рассказов, фельетонов. Известный драматически актер и оперный певец
Курманбек Джандарбеков является живым архивом казахских народных песен,
выступал он и как композитор-мелодист.
Такой универсализм первого отряда творческой интеллигенции Казахстана
вызван большими духовными запросами времени. Необходимо было создавать и
развивать многожанровую профессиональную художественную литературу,
ускорить рождение и становление национального театра, обеспечить
профессиональной музыкальной культуры народа.
Именно коллективные творческие усилия передовых деятелей казахской
культуры явились залогом успехов национального киноискусства Казахстана.
Один из ветеранов казахской литературы И. Джансугуров еще в двадцатые
годы становиться пламенным пропагандистом кино в республики. Он принимает
деятельное участие в работе Алма-Атинского производственного отделения
треста Востоккино. Чтобы непосредственно трудиться над созданием, фильмов
о Казахстане он становиться впоследствии руководителем сценарного отдела
этого производственного отделения. Известно, что писатель снимался даже в
массовке отдельных эпизодических ролях фильмов, созданных в ту пору о
казахах.
Другой ветеран советской литературы С. Муканов также принимает
деятельное участие в создании фильмов о Казахстане. Он также оказывает
большую помощь съемочным группам этих фильмов своими советами по быту и
обычаем казахов.
В создании и развитии национального киноискусства Казахстана приняли
живейшие участие такие известные деятели казахской литературы как М.Ауэзов
– автор сценариев фильмов Райхан, Песни Абая, Г.Мусрепов, написавший
сценарии Аменгельды, Поэма о любви, Сын бойца, Кыз-Жибек,
А.Тажибаев по сценарием которого созданы фильмы Джамбул, Это было в
Шугле. Один из ведущих драматургов республики М. Хусаинов совместно с
В.Абызовым написали сценарий фильмов Девушка джигит, Мы здесь живем,
На диком берегу Иртыша.
Роль этих писателей в развитии кинематографии Казахстана заключалось не
только в создании сценариев, но и в активном участии их во всей
деятельности киностудии Казахфильм, в обсуждении новых литературных и
режиссерских сценариев, в подборе актеров на роли фильмах, в утверждении
музыки картины, эскизов декораций и костюмов персонажей, в просмотре
отснятых материалов, в решении вопроса о выпуске законченных фильмов на
экран.
Первый казахский театр, как известно, открылся в1926 году. Актерский
состав его был укомплектован главным образом за счет участников
художественной самодеятельности, из которых в последствии выросло немало
замечательных артистов К.Куанышпаев, С.Кожамкулов, Е. Умурзаков,
К.Джандарбеков, К.Байсеитов, Ш.Айманов и другие. Они стали пионерами не
только национального театрального искусства, но и киноматогорафии
республики.
Нет, пожалуй, ни одного казахского фильма, где бы они ни снимались в
центральных ролях.
Кинообразы – Абай, Нуржамал, Амангельды, Амантай, Джамбул, Чокан
созданные казахскими актерами, вошли в сокровищницу советской
кинематографии.
В развитии национального киноискусства Казахстана внесли свой вклад
представители изобразительного и музыкального искусства республики.
Национальное своеобразие казахского кино во многом определялось также
изобразительным решением экстерьера и интерьера фильмов. К. Ходжиков в
фильмах Песни Абая, Песни о великане, Под звуками домбры, Меня зовут
Кожа успешно справился с объемно-пространственной разработкой декоративных
элементов облика природы казахского пейзажа, бытовых деталей.
Ведущие композиторы республики М. Тулебаев, Е. Брусиловский, С.
Мухамеджанов, Е. Рахмадиев, Н. Тлендиев, Г. Жубанова написали музыку для
многих фильмов. Они, как и наши писатели, актеры, художники внесли в
молодое казахское киноискусство опыт и традиции своего жанра.
В 1928 году Совет Народных Комиссаров РСФСР был образован Всероссийский
трест Востокфильм, призванный выпускать кинофильмы из жизни народов,
входящие в Российскую Федерацию, и готовить профессиональные творческие
кадры кинематографии из представителей различных национальностей РСФСР. А
Казахстан в то время являлся автономной республикой, входящей в состав
Российскую Федерацию.
В1929 году в Алма-Ате создается производственное отделение
Всероссийского треста Востокфильм. Были построены лаборатория, монтажная,
мультипликационная и цех по съемке надписей. Производственное отделение
треста Востокфильм по мысли его организаторов должно было стать базой для
создания в дальнейшем киностудии в Алма-Ате.
Отделение самостоятельно выпустило несколько хроникальных киножурналов
под общим названием Последние известия. Хроникеры стремились показать
повседневные события хозяйственной и культурной жизни Казахстана.
Московский трест Восток фильм выпустил несколько картин, построенных
на материале жизни казахского народа. Джут 1932 году рассказывал о
пробуждении классового сознания в среде казахов. Тайна Каратау снятый в
1933 году был посвящен более узкой теме поисков каучуконосов. Талантливый
роман И. Шухова Ненависть был положен в основу картины Вражьи тропы
1935 году о коллективизации в республике.
При условии, что в Казахской ССР не было еще собственной кино
производственной базы, эти фильмы сыграли положительную роль в становлении
национальной кинематографии.
В 1935 году в Алма-Ате была организована студия кинохроники. Она начала
свою деятельность с регулярного выпуска еженедельного киножурнала
Советский Казахстан, затем преступила и к созданию тематических
хроникально документальных фильмов. В развитии хроникально-документального
кино Казахстану большую помощь оказали ленинградские кинематографисты. На
постоянную работу в Алма-Ату приехали операторы В. Страдин, С.Масленников,
Г.Симинов, Я. Славин, И. Колсанов. Посланцы Ленинграда создали техническую
базу, наладили производство фильмов, помогли подготовки специалистов из
коренного населения.
Огромные изменения, происходившие в ту пору в жизни республики, нашли
свое отражение в документальных кадрах складывавшихся в кинолетопись
социалистического строительства. Киножурнал Советский Казахстан
систематически знакомил зрителей с достижениями промышленности и сельского
хозяйства, трудовыми победами рабочих и колхозников.
Вскоре были выпущены и первые документальные фильмы очерки. В фильме
Джамбул - ата (автор-оператор И. Колсанов) посвященный народному поэту
Джамбулу, записан его голос, его песни. Очерк Сокровища Казахстана
повествовал о само отверженном труде геологов. Фильм Побежденная пустыня
знакомили зрителей с работой комплексной научной экспедиции в пустыне
Бетпак-Дала.
Этим фильмам присущи были общие достоинства и недостатки, характерный и
для многих документальных картин, созданных Алма – Атинской киностудией в
последующие годы. Жизненный материал, добросовестно запечатленный
операторами, был, как правило, актуален и интересен. Однако экранное его
воплощение оставляло желать много лучшего. Информация не складывалась в
документальный образ. Факты и события жизни республики рассматривались
изолированно от общих процессов хозяйственного и культурного развития,
выражением которых они являлись. Авторы ранних документальных картин не
владели опытом образной, публицистической организации материала, которые
имели русские и украинские документалисты.
Но как бы то ни было, работа над документальными фильмами стала
практической школой для кинематографистов республики и к тому же вооружила
их знанием жизни. Хроникально - документальное кино подготовило
возникновение художественного кино, и по существу явилось одним из его
истоков.
Весь ход развитие казахской литературы и искусства и опыт хроникально –
документального кино подготовило появление в 1938 году фильм
“Амангельды”. Он был создан на киностудии “Ленфильм” писателями Б. Майлиным
вместе с Ивановым и Г. Мусреповым, режиссерами М. Левиным, операторам Х.
Назарьянцем, композиторами А. Жубановым и М. Гнесиным и большой группой
казахских актеров, среди которых были народный артист СССР Калибек
Куанышпаев, народные артисты республики Елюбай Умурзаков, Курманбек
Джандарбеков, Серке Кожамкулов, Канибек Байсеитов, Шара Жиенкулова и
другие.
Учитывая опыт лучших советских историко-революционных фильмов таких
как “Чапаев”, “Щорс” и “Мы из Кронштада”, авторы “Амангельды” стремились
раскрыть личную биографию героя в единстве с историческими судьбами его
народа.
Амангельды Иманов становиться во главе освободительного движения
задолго до того, как он стал убежденным революционером. Он воюет против
царя, против баев, хотя далек еще от понимания того, какой социальный строй
обеспечить счастие народа.
Фильм Амангельды доказал что в то время Казахстан располагал
творческими силами, способными развивать национальное киноискусство. Успех
Амангельды послужил основанием для положительного решения вопроса об
организации в Казахстане студии художественных фильмов. В феврале 1939 году
Центральный Комитет Коммунистической партии и Совет Народных Комиссаров
Казахской ССР приняли развернутое постановление О дальнейшем развитии
литературы и искусства в Казахстане. Этим постановлением была учреждена
специальная бригада для разработки и осуществления конкретных мероприятий
по подготовке национальных кадров киноработников и организации в Алма – Ате
студии художественных фильмов. Правительственная бригада проделала
значительную работу. При республиканском управлении кинофикации был
образован сценарный отдел, который занялся главным образом обучением
казахских писателей сценарному мастерству. Был проведен конкурс на лучший
сценарий о Казахстане, в котором приняло участие более тридцати авторов. В
результате конкурса по сценарию Мухтара Ауэзова был поставлен фильм
Райхан режиссер М. Левин. Снятый в 1940 году, повествующий о том, как
забитая униженная баями простая девушка-казашка Райхан встала в ряды
передовых тружеников.
Автору сценария удается интересно построить эпизоды, связанные с учебой
и работой Райхан. Поэтична сцена поиска табуна лошадей, героичен ее
поединок с Жексеном. Однако многие другие эпизоды получились скучными,
иллюстративными. Они поверхностно и трафаретно показывают лишь событий я из
биографии героини. Поэтому-то и теряется во второй половине фильма
композиционная стройность развития сюжета, которая была присуща началу
фильма. Из-за схематичности, иллюстративности многие благородные мотивы
остаются нераскрытыми, а вся история вредительства выглядит надуманной,
неубедительной.
Роль Райхан исполнила Х.Букеева, ныне народная артистка СССР. Несмотря
на скудность сценарного материала, ей удалось создать образ девушки,
нашедшей свое счастье в борьбе упорной учебе самоотверженном труде. Райхан-
Букеев, наивна и в то же время деловита, застенчива и упорна, временами то
скрытна, то откровенна. Удивительной искренностью актриса завоевывает
симпатии зрителя.
Созданный народным артистом Казахской ССР С. Кожамкуловым образ
табунщика Кеке, простодушного, веселого и наивно хвастливого, во многом
оживляет фильм.
Интересен народный артист республики Е. Умурзаков в роли бая Жексена.
Он играет умно и сдержанно, не прибегая к мелодраматическим эффектам,
увлечься которыми в этой роли было бы не трудно. Его бай – человек,
привыкший властно приказывать. Каждый его жест как бы рассчитан на
невидимого слугу, который должен вовремя подать и убрать, придвинуть
необходимую вещь, подвести коня, откинуть полог юрты. Даже убежав в горы и
оставшись один, не теряет он этой осанки. Жексен поджигает степь с той же
размеренной важностью, с какой принимал когда-то гостей у себя в юрте.
Нельзя не отметить в достоинствах фильма Райхан немалую заслугу
режиссера М.Левина. Ему чужда погоня за экзотикой. Национальные костюмы,
как и национальные обычаи, не являются для него в фильме самоцелью.
Ив этой хорошей сдержанности режиссера сказываются подлинное уважение к
бытовым национальным особенностям. Своеобразная природа Казахстана дала
постановщикам фильма обильный материал для ряда замечательных съемок.
Фильм Райхан и Амангельды были поставлены с помощью коллектива
киностудии Ленфильм. И этот факт еще раз свидетельствует о дружеской
помощи русской кинематографии в становлении национального киноискусства
республики.
Параллельно со съемками фильма Райхан в Казахстане велась большая
работа по созданию национальной студий художественных фильмов. Большая
группа казахской молодежи была направлена на учебу в Москву, во Всесоюзный
государственный институт кинематографии, из числа работников театрального и
изобразительного искусства была подобрано группа для работы в кино, которая
прошла курс практического обучения на киностудиях Мосфильма и
Ленфильма.
В октябре 1941 года в столице Казахской ССР была учреждена киностудия
художественных фильмов (ныне Казахфильм). Так, в самый разгар Велико
Отечественной войны, когда все силы и средства Советского государство
нашло возможным и необходимым учредить в Алма-Ате киностудию
художественных фильмов – новый мощный очаг культуры казахского народа. В
этом, с одной стороны сказались сила и уверенность правительства, партии и
народа в грядущей победе, а с другой стороны, отеческая забота о дальнейшем
процветании культуры народов нашей страны.
I.2 Казахстанское киноискусство в период Великой Отечественной войны и
дальнейшее ее развитие (1945 – 1990 годы).
Первые шаги казахского кино были весьма трудными. Многие его творческие
работники ушли на фронт. Не хватало инженеров и техников, мастеров цехов и
производственных съемочных групп. Материально-техническое снабжение
оставляло желать лучшего. Не было сценариев, что обрекало молодой коллектив
студии зачастую на бездеятельность. Во всем сказывались неимоверные
трудности войны. Кинематографисты Казахстана работали напряженно и упорно,
преодолевая трудности и прокладывая дальнейшие пути развития родного
искусства.
В укреплении киноискусства Казахстана исключительно большую роль
сыграло пребывание в Алма-Ате киностудий Мосфильм и Ленфильм, которое
вылилось в яркий пример дружбы и взаимного сотрудничества братских народов.
Ровно через месяц после начала войны, 22 июня 1941 года в Алма-Ату
прибыли организаторы производство и первые три вагона с необходимыми
оборудованием для начало съемок. А затем алмаатинцы гостеприимно встречали
новые эшелоны со съемочными группами Мосфильма и Ленфильма. Для
киностудии было отдано из лучших зданий города - Дворец культуры,
расположенный по улице Комсомольской.
Перевод двух ведущих советских киностудий в Алма-Ату был связан не
только с тем, что город явился глубоким тылом, где можно работать в
относительно спокойной обстановке, но и тем, что природные богатства
столицы республики и ее окрестностей, местные климатические и
географические условия крайне благоприятствовали производству кино.
Ландшафт здесь очень разнообразен. Имело большое значение и то, что Алма-
Ата является одним из солнце стойких районов Союза, где можно снимать
фильмы на натуре почти круглогодично.
В начале 1942 года киностудии Мосфильма и Ленфильма и вновь
организованная Алма-Атинская киностудия художественных фильмов временно
объединяются в один коллектив получивший название Центральная объединенная
киностудия художественных фильмов в Алма-Ате (ЦОКС). Такое объединение
вытекало из необходимости концентрации техники и кадров в одном мощном
коллективе. Молодым еще неопытным казахским кинематографистам это
объединение создало небывалые условия для плодотворной учебы у мастеров
русской советской кинематографии.
Алма-Ата становиться центром советской художественной кинематографии,
где в период Велико Отечественной войны выпускалось восемьдесят процентов,
производимых всей кинематографией Союза. Здесь были созданы широко
известные советскому зрителю фильмы: Парень из нашего города,
Котовский, Секретарь райкома, Антоша Рыбкин, Она защищает Родину,
Жди меня, Русские люди, Фронт, Иван Грозный, Нашествие и ряд
боевых кино сборников. Крупнейшие мастера русской кинематографии с
отеческой заботой обучали молодые кадры казахского кино. Один из виднейших
советских кинорежиссеров – Г.Л. Рошаль руководил казахской актерской
труппой. В ней получили профессиональное образование такие заслуженные
артисты республики, как К. Умурзаков, А. Умурзакова и кинорежиссер Д.
Тналина.
В казахской киноактерской школе организованной при киностудии проводили
беседы, практические занятия читали лекции такие крупные мастера советского
киноискусства, как С. М. Эйзенштейн, В.И. Пудовкин, С.Д. Васильев,
И.А.Пырьев, Л. З. Трауберг. Здесь получили свое кинематографическое
образование кинорежиссеры А. Карсакбаев, А. Абусейтов, заслуженный артист
республики З. Шарипов, К.Кожабкова, С.Абусеитов. Известный киноинженер,
автор многочисленных научных трудов по химической обработке пленки Е.А.
Иофис руководил курсами по подготовке мастеров – лаборантов. Специалист по
монтажу фильмов, режиссер Г. П. Шариков обучил целую плеяду мастеров-
монтажеров. Мастера столичных киностудии в содружестве с молодыми
творческими работниками национального кино в те годы создали ряд
художественных фильмов о Казахстане.
Режиссер В. П. Строева (ей было присвоено почетное звание заслуженного
деятеля искусств Казахской ССР) сделала два кратко метражных художественных
фильма: Сын бойца по сценарию С. Михалкова, И. Прута, Г. Мусрепова и
Песнь о великане по сценарию А. Тажибаева и Л. Сежеленко. Оба эти фильма о
казахах-участниках Великой Отечественной войны. В первом воспет благородный
поступок бойца Айманова, спасшего в бою с фашистами русского ребенка и
усыновившего его. Во втором фильме повествуется о богатырском подвиге бойца
Куреген. Роль бойца Айманова и батыра Кургена исполняет Капан Бадыров.
Из этих двух кратко метражных фильмов более высокими художественными
качествами отличается Песнь о великане - Смелый эксперимент создания
своеобразной киновеллы где сказочное причудливое переплетается с реальным.
Режиссер В.П. Строева в процессе перевода сценария на язык экрана
сумела добиться единства сказочного и реального при помощи удачных
изобразительных средств и музыкального решения темы. Способствует этому и
прекрасная актерская игра. Гиперболизированный образ великана Тулагая в
трактовке заслуженного артиста республики Жагди Огизбаева обретает черты
реальности, живет на экране. Музыка композитора Н. Кракова значительно
содействует единству восприятия всего происходящего. Через весь фильм
лейтмотивом звучит известная народная песня Каракесек, которая
подчеркивает и усиливает драматизм фильма. Народный артист республики
Казахстан Капан Бадыров, превосходно исполнил роль Кургена.
В1943 году был выпущен фильм Белая роза в постановке заслуженного
деятеля искусств Казахской ССР режиссер Е. Арона. Это кратко метражная
музыкальная кинокомедия о казахской колхозной молодежи, готовящейся к
боевым схваткам с врагом и любящей жизнь так, как это присущее молодости.
Жанр комедии – один из труднейших жанров в кино. Тем более кратко метражная
комедия. Здесь все должно быть до предела сжатым и одновременно ярким и
выразительным это обстоятельство требует лаконичности: необходимо двумя-
тремя штрихами раскрыть характеры персонажей, создать целостные образы, и
действия людей должны вызывать у зрителя веселую улыбку и смех.
Нельзя сказать что фильм Белая роза является примером создания
крупных и значительных образов и кратко метражной картины, но тем не менее,
здесь много творческих удач. Прежде всего, созданы комедийные характеры
(Джагпар, Сабира, джигиты) комедийные ситуаций: девушка дарит молодым,
своим обожателям белые розы и только избранному красную каждый, получив
белую розу, конечно, избранником считает себя.
Запоминающийся комедийный образ создал народный артист Казахской ССР
Серке Кожамкулов, исполнявший роль ворчливого, но в сущности доброго
старика Джагпара. Народный артист казахской ССР Сейфолла Тельгараев
превосходно сыграл роль страстно влюбленного джигита. Обаятельная артистка
Нурсулс Тапалова в роли Сабиры избалованной и хитрой внучки старика
Джагпара.
Мелодичны музыка и песни фильма, написанные композитором Оскаром
Сандиером. А песни Сабиры были подхвачены народом.
Режиссеры А. Минкин и С.Тимошенко осуществили постановку фильма Под
звуком домбры. Это фильм – концерт, состоит он из отрывков известных
казахских опер и отдельных номеров в исполнении Казахского государственного
оркестра народных инструментов имени Курмангазы, народных артистов
республики Дины Нурпеисовой, Джусупбека Елебекова, Жамал Омаровой, братьев
Абдуллиных. Используя отрывки опер спектаклей и отдельные эстрадные номера,
постановщики фильма отказались даже от готовых театральных декораций
костюмов. Все было сделано заново в соответствии с требованиями кино. По
новому подошел творчески коллектив фильма, и к мизанценеровке использовав
при этом богатые возможности кино. Каждая сцена в фильме тщательно
разработана. Съемочная камера все время в движении и постоянно удерживает
внимание зрителя, не ослабляя его интереса к происходящему на экране.
Когда певцы или оркестр исполняют ту или иную песню и музыку, автор
фильма, стремился придать номерам динамику, воспроизводят содержание их на
экране. Такая своеобразная экранизация удачно живила, например шуточную
Песню о шестнадцати девушках, исполняемую заслуженным артистом республики
А.Курмановым.
Все номера концерта разнообразные по характеру и жанру объединяет
конферанс, который непринужденно и остроумно ведет К. Куанышпаев. Он
рассказывает, как стал актером и на экране возникает Куяндыкская ярмарка,
где Калибек остроумной шуткой и песней развлекает народ. Вместе с ним мы
видим на экране знаменитую павлодарскую певицу Майру и прославленного
силача-борца Хаджимукана. Калибека приглашают в казахский театр в Кызыл-
Орде. На экране чередуются эпизоды из пьес, в которых участвовал
К.Куанышпаев на сцене первого в Казахстане профессионального театра то в
роли генерала Панфилова и т.д. Далее артист говорит о росте казахской
культуры, о своих товарищах по искусству, и один за другим на экране
появляются певцы, танцоры музыканты исполняющие различные произведения.
Фильм превращается в интересный и наглядный отчетный концерт деятелей
казахского искусства. Успех его одаренности актеров, певцов, музыкантов –
результат профессионального роста всего самобытного казахского искусства.
Большой творческой школой для наших молодых кинематографистов явилось
создание фильма Песни Абая. Явившегося по своему значению этапным в
развитии кинематографии Казахстана. В работе над этой картиной приняли
участие и прошли здесь производственно-творческую практику многие работники
казахского кино. Сценарий написан известным писателем М. Ауэзовым и
виднейшим советским кинематографистом Г.Рошалье постановка осуществлена
режиссером Е.Ароном и Г.Рошальем, оператором Г. Пышковой при участии
художника К.Ходжикова и композитора Л. Хамиди.
По инициативе кинематографистов Москвы и Ленинграда в начале января
1944 году проведена неделя казахского кино. Неделя прошла в деловой,
творческой атмосфере, по существу она вылилась в подлинно научно-
техническую конференцию. Она имела огромное практическое значение, ибо
поставила актуальные проблемы и выработала конкретную программу на многие
годы. Значение недели заключалось еще и в том, что она активизировала
художественную интеллигенцию республики, вызвала приток новых творческих
сил в кино. В годы войны хроникально-документальная кинематография
Казахстана была творчески объединена с всесоюзной. Здесь выпускался Союз
киножурнал. Продолжая свою деятельность и еженедельный журнал Советский
Казахстан, освещавший трудовой подвиг народа в тылу.
В Алма-Ате работали многие советские кинодокументалисты, в их числе
Дзига Вертов, который поставил здесь два фильма – Тебе, фронт и В горах
Алатау. Значение этих картин для киноискусство Казахстана огромное.
В ту пору документалисты республики не шли дальше простой фиксации
событий, их работа носила чисто информационный характер. Фильмом Тебе,
фронт Дзиги Вертов показал как выразительно, ярко, интересно можно
рассказать о жизни республики. Фильмы Дзиги Вертова стали подлинной
творческой школой для кино документалистов Казахстана. Многие сценаристы,
режиссеры, операторы республики считают себя его учениками.
1945 году студии Мосфильм и Ленфильм возвратились в свои города.
Они оставили в Алма-Ате оснащенную новейшей киноаппаратурой техническую
базу, которая способна произвести в год пять-шесть художественных фильмов,
тридцать-сорок частей документальных и научно-популярных очерков,
дублирование сорока фильмов с других языков на казахский, выпуск нескольких
периодических киножурналов. В Алма-Ате остались многие московские и
ленинградские специалисты по различным отраслям кинопроизводства,
творческие и инженерно-технические работники, мастера производственных
цехов и отделов.
Если бы не это помощь, то потребовалось бы не мало лет упорного труда и
огромные средства для того чтобы создать подобную техническую базу
кинопроизводства и подготовить высоко квалифицированных и опытных кино
специалистов. За каких-нибудь пятнадцать лет, казахская кинематография
проделала столько, сколько на это потратили гораздо больше времени
киноискусство многих братских республик.
Русские кинематографисты оказывали всемирную помощь национальным
киноискусствам. Деятели русской кинематографии создавали первые
произведения национального киноискусства почти во всех республиках и
оказывали действенную помощь в формировании нового вида искусства. Вполне
заслуженно считаются, например пионерами украинского кино В.Гардин и
П.Чардынин, белорусского Ю.Тарич, азербайджанского А. Баллюзек, грузинского
В.Барский, узбекского Д.Бассалыго. туркменского Е.Иванов.
В силу сложившихся обстоятельств, связанных с пребыванием в годы Велико
Отечественной войны киностудий Мосфильм и Ленфильм в Алма-Ате, помощь
деятелей русского кино кинематографистами Казахстана была еще более
активной и плодотворной. Связь мастеров русского киноискусства с
Казахстаном, надо сказать, возникла гораздо раньше. Русские режиссеры
В.Турин, М.Коростин, А.Лемберг, А.Дубовский, С.Тимошенко, О.Преображенская,
И.Правов, создавая еще в двадцатых годах и начале тридцатых годов фильмы о
Казахстане, вызвали у казахской интеллигенций большой интерес к
киноискусству, активизировали ее творческую деятельность и своими
кинопроизведениями во многом помогли возникновению национальной
кинематографии Казахстана. Создателем первенца казахского кино – фильма
Амангельды Выпущенного на экран еще до войны является режиссер русского
кино М.Левин.
Братская помощь русских кинематографистов, ставшая уже традиционной,
была успешно продолжена в 1941-1945 годы. Особенно значителен вклад в
развитие киноискусства Казахстана режиссеров Г.Рошалье, Е.Арона, В.Строева
и С.Тимошенко, кинооператоров Л.Косматова, Г.Пышновой. Русские писатели В.
Иванов Н.Погодин, И.Шухов, М.Блейман, С.Ермолинский оказали большую
практическую помощь нашему народу в формировании кинодраматургического
жанра. Помощь русских кинематографистов казахскому кино, таким образом,
заключалась в непосредственном участии в создании казахских фильмов, в
строительстве материально-технической базы, в выделении из своих рядов
высококвалифицированных специалистов, а выращивании профессиональных кадров
кинематографии из коренного населения.
Но самым знаменательным является благотворное влияние виднейших
мастеров русского киноискусства на творческое формирование деятелей нашего
кино. Это влияние дало жизнь кинематографии республики, выявляя и
активизируя таланты казахского кино, передовая ему богатый опыт и
прекрасные традиции русского искусства. Почти все ведущие творческие
работники казахской кинематографии имеют своих верных учителей среди
русских мастеров советского кино. Ими они гордятся. Гордятся и учителя
своими учениками.
Дружба это необыкновенная, дружба соратников, единомышленников в
искусстве, имеющих много общего в творческом почерке, во взглядах на
искусство, в произведенных новинках. Творческое единение их сложилось не
сразу, а на протяжении многих лет, по мере взаимного творческого понимания
и глубокого осмысления учениками своеобразных взглядов учителей на
отображение явлений жизни в искусстве.
После того, как в 1945 году Мосфильм и Ленфильм были
реэвакуированы, начала вновь самостоятельно работать Алма-атинская
киностудия художественных и хроникально-документальных фильмов, которая
несколько позднее была переименована в Казахфильм.
Послевоенные годы были менее плодотворными для казахского кино. Те
благоприятные возможности, которые сложились для Алма-атинской студии во
время войны благодаря общению, совместной работе с крупнейшими мастерами
советского кино и их дружеской помощи, не могли быть широко использованы из-
за сокращения кинопроизводства.
Первый послевоенный фильм – Песни Абая, снятый по сценарию М.Ауэзова
и Г.Рошалье, вышел на экраны в 1945 году. Под руководством постановщика Г.
Рошалье и Е. Арона ведущие казахские актеры создали в нем живые, колоритные
образы, такие как Абай (К. Куанышпаев), Шарип (Ш.Айманов), Ерден
(Е.Умурзаков), Баймагамбет (С.Кожамкулов). На фоне трагических событий
авторы показали Абая поборником справедливости, убежденным противником
произвола и беззакония, защитником простых людей, за счастье которых он
вступил в непримиримый бой с косностью родовых предрассудков.
Фильм Песни Абая как раз представляет одну из разнообразных форм
художественного воплощения биографии великой личности в кино. Принцип этот
весьма интересен.
Авторы фильма хотя и ставили перед собой задачу воссоздать образ Абая
через историю любви Ажар и Айдар, однако строго не придерживались
положенного ими же в основу картины творческого принципа и вынуждены выйти
из этих узких рамок.
Роль Абая исполняет народный артист Союза ССР К.Куанышпаев. Он вложил в
создание образа Абая всю полноту большого таланта. В каждом его жесте
абайевская мудрость, доброта и высокая несгорающая страсть. В трактовке
К.Куанышпаева Абай не пылкий юноша-поэт, но силе его духовного огня может
позавидовать молодость. С виду он спокоен, нетороплив, но в каждом кадре
чувствуются подлинный поэтический темперамент, творческое горение.
Образ преданного друга Абая, одаренного народной мудростью
Баймагамбета, создает народный артист республики С.Кожамкулов. В этой роли
он показал себя актером, прекрасно владеющим трудным искусством настоящего
юмора. Его интонации непередаваемо выразительный, жесты свободны и
естественный, мимика богата и пластично. Все сцены С.Кожамкулов ведет
ровно, на высоком уровне.
Народный артист Союза ССР Ш.Айманов великолепно сыграл Шарипа, человека
не лишенного таланта, мстительного, злого и властолюбивого. Это Шарип
вступил в борьбу с Абаем, опираясь на темные силы, на власть традиций, на
своеволие свирепых баев.
Айманов сразу вошел в создаваемый образ. С первого появления на экране
и до последнего кадра он ведет роль уверенно и убедительно.
В 1953 году вышел фильм Джамбул сценарий А. Тажибаева и Н. Погодина,
режиссер Е. Дзиган. Вдохновенно создал образ прославленного акына Джамбула
народный артист СССР Ш.Айманов.
Это картина о великом певце, чьи блестящие устные импровизации тотчас
подхватывала народная молва и разносила далеко по степи, о личности
легендарной. Филь о таланте и революции, которая позволило человеку
проявить все свои дарования. Мы переносим в 19 век. Прославленный старый
акын Суюмбай передает свою домбру самому достойному молодому акыну Джамбулу-
лучшему хранителю и продолжателю его таланта.
О фильме Джамбул тепло отозвались советские и многие зарубежные
кинокритики. Так болгарская печать писала о том, что создано волнующее
произведение, которым с полным правом может гордиться Казахская студия,
что оно является новым и большим успехом киноискусства Казахстана и
гордостью советской кинематографии.
Подлинный взлет молодого казахского кино произошел пятидесятых годах.
За короткий срок, на протяжении пяти лет вышло несколько фильмов,
получивших широкое признание в Советском Союзе и за рубежом. Это – Девушка-
джигит, Наш милый доктор, Мы здесь живем, Березы в степи, Ботагоз,
и Его время придет.
Эти фильмы с успехом демонстрировались в Москве в декабре 1958 года во
время декады казахской литературы и искусства. Общественность столицы,
выдающиеся мастера советского кино высоко оценили достижения молодой
казахской кинематографии.
Характеризуя казахские фильмы, созданные во второй половине пятидесятых
годов Г.Рошалье писал: В картинах Алма-атинской киностудии, прежде всего,
хочется отметить их широкий размах. Кинематографисты Казахстана ищут
больших тем, ищут их поэтического выражения и в самом обыденном стремятся
увидеть то необычное, что свойственно нашему времени и нашему будущему .
Второе рождение пережил и художественный фильм Ботагоз, повествующий
о судьбе простой казахской девушки, ставшей на сторону революции. Роль
Ботагоз с успехом исполнила Г. Исмоилова. Запоминающимся образ бунтаря
Амантая, который становиться красным командиром, создал народный артист
республики И.Ногайбай.
Казахское киноискусство шестидесятых годов развивалось в едином русле с
союзной кинематографией.
В ... продолжение
Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
Похожие работы
Дисциплины
- Информатика
- Банковское дело
- Оценка бизнеса
- Бухгалтерское дело
- Валеология
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Религия
- Общая история
- Журналистика
- Таможенное дело
- История Казахстана
- Финансы
- Законодательство и Право, Криминалистика
- Маркетинг
- Культурология
- Медицина
- Менеджмент
- Нефть, Газ
- Искуство, музыка
- Педагогика
- Психология
- Страхование
- Налоги
- Политология
- Сертификация, стандартизация
- Социология, Демография
- Статистика
- Туризм
- Физика
- Философия
- Химия
- Делопроизводсто
- Экология, Охрана природы, Природопользование
- Экономика
- Литература
- Биология
- Мясо, молочно, вино-водочные продукты
- Земельный кадастр, Недвижимость
- Математика, Геометрия
- Государственное управление
- Архивное дело
- Полиграфия
- Горное дело
- Языковедение, Филология
- Исторические личности
- Автоматизация, Техника
- Экономическая география
- Международные отношения
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности), Защита труда
