PR в шоу-бизнесе Казахстана



Введение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..3.5

1.Шоу.бизнес в Казахстане: выбор рационального пути ... ... ... ... ...6.16

1.1.Музыкальная индустрия Казахстана как сегмент шоу.бизнеса ... ... ...6.11

1.2. Продюсерство в шоу.бизнесе ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...11.16

2.Позиционирование и коррекция имиджа в шоу.бизнесе ... ... ... ...17.34

2.1.Скандалы и слухи как неотъемлемая часть имиджа ... ... ... ... ... ...17.26

2.2.Роль СМИ в системе PR.деятельности ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 26.34

2.3. Медиапланирование как неотъемлемая часть PR . деятельности в шоу.бизнесе ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...34.38
Заключение ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .39
Список литературы ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .40.41
Ссылки ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 42
Терминология ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..43.44
Имеются свидетельства, что термин «паблик рилейшнз» (P.R.) впервые употребил президент США Томас Джефферсон в 1807 году в «Обращении к конгрессу», а в широкий оборот был введен американским журналистом Айви Ледбеттом Ли в 1904 году. Этими словами он характеризовал людей, компетентных в управлении общественным мнением.
Специалисты под термином P.R. понимают управляемый процесс коммуникации между субъектом и обществом, призвание которого – информирование общественности о деятельности с коммерческими, специальными или иными целями.
P.R. не реклама. Реклама редко является самоцелью. Как правило, реклама является лишь частью общей P.R. – компании. Образно говоря, P.R. – это стратегия, а реклама - тактика успеха. Так, даже имея прирожденный талант без знания системы P.R. невозможно добиться успеха.
История «звезд» показывает, что если даже у самого талантливого человека не находится в нужное время консультанта или продюсера, то едва ли к нему придет известность. Для звезд шоу – бизнеса, как и для политиков, характерна публичность и в связи с этим является актуальной тема дипломной работы «P.R. в шоу – бизнесе Казахстана». Следует отметить, что эта тема еще недостаточно исследована специалистами P.R. и по ней имеется не так много публикаций.
Шоу – бизнес подразумевает некую эксцентричность, «работу на публику». Артисты рассказывая о себе, часто преувеличивают собственные успехи, что – то придумывают, пускают пыль в глаза. Шоу – бизнес не предсказуем и чем – то похож на игру в рулетку.
Актуальность темы заключается в том, что тема до конца не исследована специалистами и на сегодняшний день PR в шоу-бизнесе в нашей стране – это новшество, которое тесно соприкасается с общественной жизнью и с жизнью каждого индивида в отдельности.
Целью данной дипломной работы является изучение, обобщение и анализ источников по P.R. в шоу – бизнесе.
Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие исследовательские задачи:
- проследить историю возникновения связи с общественностью;
- проанализировать позиционирование шоу-бизнеса на казахстанском рынке;
- исследовать PR- технологии, используемые в сфере шоу-бизнеса;
- рассмотреть шоу-бизнес на примере других стран (Россия, США);
- выявить плюсы и минусы отечественного шоу-бизнеса.
1. Апфельбаум С., Игнатьева Е. Связи с общественностью в сфере исполнительного искусства. – М.: Классика – ХХI, 2003.
2. Готовцев Л. Правда в шоу-бизнесе. – М.: Рипол Классик, 2004.
3. Гоулман Д. Эмоциональное лидерство: Искусство управления людьми на основе эмоционального интеллекта. – М.: Альпина, 2005.
4. Грачев Г., Мельник И. Манипулирование личностью: Организация, способы и технологии информационно – психологического воздействия // Центр экстремальной журналистики Союза журналистов России. – www.cjes.ru/lib.
5. Грин Э. Креативность в паблик рилейшнз – С - Пб.: Нева, 2004.
6. Гуревич П.С. Приключения имиджа: технология создания телевизионного образа и парадоксы его восприятия. – М. Искусство, 1991.
7. Давидсон – Пасечник В. Технология имиджа – Кишинев: Улим, 1999.
8. Доценко Е. Психология манипуляции. Феномены, механизмы, защита.- М.,1996.
9. Жданов Е., Иванова С, Кротова Н. Управление и экономика в шоу – бизнесе. – М., Финансы и статистика, 2003.
10. Засурский И. Масс-медиа второй республики. – М.: МГУ, 1999.
11. Иванов Г., Огурчиков П, Сидоренко В. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. – М.: ЮНИТИ, 2003.
12. Кара – Мурза С. Манипуляция сознанием. – А.: «Кайнар», 2003.
13. Килошенко М. Психология моды: теоретические и прикладные аспекты. – М.: Речь, 2001.
14. Коновалов А. Маленькие секреты большого шоу-бизнеса. – С-Пб.: Питер, 2005.
15. Мещерякова С. Ваш имидж. – М.: АСТ, 2001.
16. Ньюсом Д., Терк Д., Крукеберг Д. Все о PR. Теория и практика паблик рилейшнз. – М.: Инфра – М, 2001.
17. Огилви Д. Огилви о рекламе. – М.: ЭКСМО, 2004.
18. Панасов И. Шоу-бизнес. – МА.: ЭКСМО, 2004.
19. Перелыгина Е. Психология имиджа. – М.: Аспект – Пресс, 2002.
20. Почепцов Г. Имиджелогия. – М.: Рефл – бук, 2004.
21. Почепцов Г. Коммуникативные технологии двадцатого века. – М.: Рефл-бук, К.: Ваклер, 2000.
22. Пригожин И. Политика – вершина шоу-бизнеса. – М.: Алкигамма, 2001.
23. Раззаков Ф. За кулисами шоу-бизнеса. – М.: АСТ, 2004.
24. Рюмшина Л. Манипулятивные приемы в рекламе. – М.: МарТ, 2004.
25. Слободянюк Э. РеRсональный имидж. Имиджмейкингв системе public relation // Зеркало рекламы, 2004, №5.
26. Сыромятникова И. Искусство грима. – М., 1992.
27. Фадеева Е. Реклама: новые технологии в России. – СПб.: Питер, 2000.
28. Феофанов О. Тайна имиджа. – М.: Европейский гуманитарный университет, 2002.
29. Фрумкин Г. Введение в драматургию телерекламы. – М.: Академический проект /Альма Матер, 2005
30. Цитаты о Public Relations // «Триз – Шанс». – www.triz-chance.ru/.

Дисциплина: Искуство, музыка
Тип работы:  Дипломная работа
Бесплатно:  Антиплагиат
Объем: 46 страниц
В избранное:   
Тема: PR в шоу-бизнесе Казахстана.

План.

Глава 1. Шоу-бизнес в Казахстане: выбор рационального развития

1.1.Музыкальная индустрия Казахстана как сегмент шоу–бизнеса

1.2. Продюсерство в шоу–бизнесе;

Глава 2. Позиционирование и коррекция имиджа в шоу–бизнесе

2.1. Скандалы и слухи как неотъемлемая часть имиджа

2.2. Роль СМИ в системе P.R. деятельности.

2.3. Медиапланирование, как неотъемлемая часть PR-
деятельности в шоу-бизнесе.

Введение.

Ничто не дается сразу. Успешному и
стабильному развитию объективно
присущи определенные этапы, которые
нельзя перепрыгнуть одним махом.

Н.Назарбаев из послания Президента
страны народу Казахстана Казахстан
2030

Имеются свидетельства, что термин паблик рилейшнз (P.R.) впервые
употребил президент США Томас Джефферсон в 1807 году в Обращении к
конгрессу, а в широкий оборот был введен американским журналистом Айви
Ледбеттом Ли в 1904 году. Этими словами он характеризовал людей,
компетентных в управлении общественным мнением.
Специалисты под термином P.R. понимают управляемый процесс
коммуникации между субъектом и обществом, призвание которого –
информирование общественности о деятельности с коммерческими, специальными
или иными целями.
P.R. не реклама. Реклама редко является самоцелью. Как правило,
реклама является лишь частью общей P.R. – компании. Образно говоря, P.R.
– это стратегия, а реклама - тактика успеха. Так, даже имея прирожденный
талант без знания системы P.R. невозможно добиться успеха.
История звезд показывает, что если даже у самого талантливого
человека не находится в нужное время консультанта или продюсера, то едва ли
к нему придет известность. Для звезд шоу – бизнеса, как и для политиков,
характерна публичность и в связи с этим является актуальной тема
дипломной работы P.R. в шоу – бизнесе Казахстана. Следует отметить, что
эта тема еще недостаточно исследована специалистами P.R. и по ней имеется
не так много публикаций.
Шоу – бизнес подразумевает некую эксцентричность, работу на публику.
Артисты рассказывая о себе, часто преувеличивают собственные успехи, что –
то придумывают, пускают пыль в глаза. Шоу – бизнес не предсказуем и чем –
то похож на игру в рулетку.
Актуальность темы заключается в том, что тема до конца не исследована
специалистами и на сегодняшний день PR в шоу-бизнесе в нашей стране – это
новшество, которое тесно соприкасается с общественной жизнью и с жизнью
каждого индивида в отдельности.
Целью данной дипломной работы является изучение, обобщение и анализ
источников по P.R. в шоу – бизнесе.
Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие
исследовательские задачи:
- проследить историю возникновения связи с общественностью;
- проанализировать позиционирование шоу-бизнеса на казахстанском
рынке;
- исследовать PR- технологии, используемые в сфере шоу-бизнеса;
- рассмотреть шоу-бизнес на примере других стран (Россия, США);
- выявить плюсы и минусы отечественного шоу-бизнеса.

Объект исследования – PR-технологии.
Предмет исследования – эстрадная деятельность.
Источниками исследования в дипломной работе послужили формы обращения,
извлеченные из литературы Г.Почепцова, Э.Грина, И Засурского и многих
других, а так же из различных публикаций и вэб - сайтов, с целью определить
наиболее употребительных единиц обращений привлекались данные,
предоставляемые Средствами Массовой Информации.

Несмотря на то, что шоу – бизнес представляется многим как бизнес,
который не может быть описан только цифрами и формулами, тем ни менее он,
как и любое предпринимательство, имеет целый свод писаных и неписаных
законов и правил. Прежде всего, он ориентирован на конкретных потребителей
и сильно зависит от экономической ситуации в стране. Крупные музыкальные
компании постепенно занимают все рыночные ниши, не оставляя свободного
места новичкам.
В мировом музыкальном бизнесе музыка является товаром, и для того,
чтобы она дошла от автора до потребителя, работает очень много людей в
разных структурах. Здесь, как и в любом другом бизнесе, есть маркетинг,
производство, реклама, дистрибьюция, розничная продажа, юридическая
поддержка и т.д.
Для многих звукозаписывающих компаний, выпускающих музыкальные
носители, даже при тщательном отборе, который проводят профессионалы, шесть
проектов из десяти не окупаются. Три проекта из десяти покрывают расходы,
но не приносят прибыли, и только один становится сверхприбыльным,
позволяющим компании не только свести концы с концами, но и развиваться
далее. Ни одна из фирм не может предугадать, насколько популярным будет тот
или иной альбом и какую прибыль он принесет. Это достаточно рискованный
бизнес.
Телевидение и радио находятся в связке с рекорд – компаниями и
принимают непосредственное участие в продажах дисков, раскручивая их в
эфире. В индустрии шоу – бизнеса существует целая система заработка денег,
и в этой схеме нет большой разницы между начинающими артистами и супер –
звездами. Все дело в цене.
Наше молодое и еще не опытное государство, в вопросе шоу-
бизнеса, ориентируется на Россию. Но нельзя откинуть общенациональный
колорит, которым пропитана любая деятельность в нашей стране и в вопросе
выбора пути в шоу-бизнесе, казахстанские воротилы данной сферы выбирают
свой, рациональный путь, в котором сохраняется национальная культура.
Не так давно, в нашей стране появилась такая деятельность, как связь
с общественностью. За последние несколько лет нашими специалистами в сфере
PR, было сделано достаточно много, для того чтобы развить эту деятельность
в нашей стране, конечно же, не без помощи государства.
В сфере шоу-бизнеса, PR-технологии, не используются так широко как в
других более развитых странах, но тем ни менее некоторыми приемами PR-
технологи все же пользуются, и с каждым разом работа PR-специалистов в
эстрадной деятельности, становится более развернутой и грамотной.
Тема PR в шоу бизнесе тесно переплетается с вопросами имиджа
личности и по этому в своей дипломной работе целая глава посвящается
имиджу. Так же не маловажную роль в сфере, как шоу-бизнеса, так и в системе
PR, играют Средства Массовой Информации, и поэтому уделяется особое
внимание СМИ.
Тема PR в шоу-бизнесе не до конца исследована специалистами именно
по этой причине были охвачены лишь некоторые области этой деятельности.
В данной работе рассматриваются варианты возможного обоснования
объектов и методов формирования шоу-бизнеса, а так же приведены примеры из
практики некоторых PR-кампаний в шоу-бизнесе.

Глава 1. Шоу-бизнес в Казахстане: выбор рационального развития

1. Музыкальная индустрия Казахстана как сегмент шоу-бизнеса

Бизнес –
увлекательная игра, в которой
максимум азарта сочетается с
минимумом правил.

Билл Гейтс.

В Казахстане пока нет должного дохода от продажи компакт – дисков и
кассет. Артистам приходится зарабатывать, выступая на концертных
площадках, тем самым продвигая свои альбомы. В цивилизованных странах
артист делает основную ставку на выпуск диска, запираясь в студии на
месяцы. Совершенно очевидно, что в этот период никаких выступлений быть не
может. Оплатить несколько месяцев студийного времени может позволить себе
не каждый исполнитель. Записывая новый диск, исполнитель знает, что с
этого диска он не получит много денег, и, если ему предложат выступить, он
отправляется на концерт, так как с чеса, то есть с концертов, можно
заработать больше. Казахстанские звезды могут выступать на дне рождении
как олигарха, так и у людей признанные вне закона. В США или Европе
такие выступления почти нереальны. Именно поэтому в Казахстане, в отличие
от Запада, виды продажи музыки потребителю не четко разделены по
исполнителям.
Весь отечественный музыкальный бизнес только на одну треть
состоит из звезд – профессионалов, остальные две трети – это музыкальные
коллективы, существующие в каждом городе. Это скорее коллективы – любители,
они работают в клубах, ресторанах, им пишут неизвестные авторы, их музыка
не выходит за рамки Республики. Они не входят в схему, которая соединяет в
себе участников большого шоу – бизнеса, позволяющая зарабатывать серьезные
деньги и поддерживать популярность.
Чтобы зарабатывать деньги в шоу – бизнесе, нужно знать его
структуру и людей, которые там работают. Без этого невозможно понять
процессы, происходящие внутри этой кухни.
Не секрет, что в нашей стране очень много талантливых людей, но
одного таланта мало. Многие хорошо поют песни в ресторанах и клубах, не
понимая почему их, таких одаренных, никто не продюсирует. Другие рвутся на
Super – star KZ, не осознавая, что там одних организаторов интересует
только рейтинг канала, других – новые, но уже известные лица, поставляемые
для конвейерного бизнеса, который превращает артиста в марионетку,
исполняющую волю продюсера.
В Казахстане много начинающих исполнителей, у которых записан
хороший материал. Они рассылают их по всем радиостанциям и продюсерским
центрам, с ними даже время от времени разговаривают люди, называющие себя
продюсерами. Иногда их песни каким-то чудом попадают в радиоэфир, но быстро
исчезают. Эти исполнители уже готовы к тому, чтобы их взяли и начали
продюсировать, но почему - то никто не собирается этого делать. Вся
проблема в том, что талантов много, а денег и свободного времени у
продюсеров занимающихся своими проектами, нет. Да и самих продюсеров,
имеющих имя и связи, не хватает на всех желающих.
Кроме того, на отечественной эстраде время от времени появляются и
исчезают в никуда особые исполнители. Это обычно дочки и сыночки,
любовницы и жены, за которых кто – то готов платить: родители, мужья –
олигархи, спонсоры и т.д. За деньги занимаются продюсеры, команда
музыкантов и помощников, покупаются песни у модных авторов. С помощью
программистов - хакеров искусственно завышаются рейтинги при голосовании
через Интернет и по SMS сообщениям. Обманутые Средства Массовой Информации
крутят в своем эфире лже – победителей, не зная реальной популярности
данных исполнителей, навязывая их песни слушателям и телезрителям. Платятся
огромные средства PR–агентствам, которые готовы за большие деньги добывать
информацию и опубликовывать ее в печатных музыкальных изданиях. Эти
исполнители и их финансисты не понимают, что насильно мил не будешь и что
бесплатно такие разрекламированные артисты неинтересны Средствам Массовой
Информации. Обычно заканчивается это тем, что публика начинает узнавать
этих звезд, благодаря постоянному их появлению на телеэкране, по радио и
тому подобное, но на концерты к ним не приходят и диски с их творчеством не
покупают.
О шоу-бизнесе в нашей стране можем узнать из личного интервью с
певицей Гулей Тулигеновой.
- Не завидуете молодым, да ранним, которые светятся в телевизоре
сутками?
- Нет, ибо наша эстрада сейчас ничего из себя не представляет. Певец,
прежде чем выйти к слушателю, должен доказать, что он певец. А не шептать в
микрофон под компьютерную обработку на трех нотах, как это происходит
сейчас. Исключения можно на пальцах пересчитать: Кадырали Болманов с
Улытау и Эрик Тастембеков (продюсер Айкына, Макпал Исабековой и Ивана
Бреусова). Все. Остальное к нормальной эстраде отношения не имеет.
Эстрадных певцов государство никак не поддерживает. При этом как только
какой – нибудь праздник, всех сгоняют на него в обязательном порядке. А не
пойдешь кислород перекроют.
- Говорят, у нас музыка совсем не того качества, как на Западе.
- Конечно, у нас же пишут на старой аппаратуре. Мы отстаем от
заграницы лет на 10. Кроме того, и композиторов мало толковых, и
текстовиков. Половина занимается банальным плагиатом: кусочек взяли от
одной мелодии, кусочек от другой, забили все аранжировками, и готов новый
хит. Почему сейчас миксуют старые песни? Потому, что нормальной музыки
сейчас не пишут.
- А почему нормальной музыки не пишут?
- да потому, что люди перестали нормально жить. Идет деградация по
всем фронтам. Не давно я случайно подслушала разговор двух пятнадцатилетних
девочек. Они переживают, что до сих - пор девственницы. А в наше время все
было наоборот.
- Продюсер Кайрат Кульбаев сказал: артист, куда не поцелуй, везде
задница.
- Знаю я Кайрата ...У продюсеров своя корысть. Им легче взять какую –
нибудь зеленую певицу и лепить из нее то, что хочется. А меня, например,
взять в оборот у них не получится, потому, что у меня есть свое Я,
требования и желания. У нас нет нормальных продюсеров: они сами заставляют
артистов искать спонсоров, хотя это задача не певца.
Звезда певицы очень быстро взошла, но так же быстро покатилась вниз.
Но Гуля не сгорела. И уж точно - не упала. Сейчас она готовится к
возвращению в шоу-бизнес. Как говорит сама Тулегенова, в последний раз
стрельну, а потом, скорее всего, совсем завяжу
.
В нашей стране большая часть прибыли приходится от концертной
деятельности.
Для начала обозначим главных фигурантов концертной деятельности. С
одной стороны, это артист в лице его агента, концертное агентство, тур –
менеджер и промоутер. С другой – принимающая сторона, которая берет на себя
всю ответственность за концерт, - это промоутер.
Промоутер не имеет непосредственного отношения к артисту, а
занимается самим событием (концертом, фестивалем, туром). Он отвечает за
рекламу события, за то, чтобы все прошло как надо, договаривается с
местными властями, с милицией, охраной, пожарниками и так далее.
Чаще всего концертные площадки просто сдают помещение в аренду за
концертную сумму, реже под проценты от продажи билетов. Но существуют и
такие, которые иногда выступают и в роли промоутера, - это может быть клуб,
Дворец Республики, стадион, продюсерские центры.
Концерты – это очень серьезное и нервное дело. Качество их
проведения у нас, конечно, еще пока низкое, по сравнению с западным. В
Казахстане есть талантливые организаторы, но пока не все они умеют делать
высокотехнологичные концерты и редко способны выдать высокохудожественное
шоу. Большинство наших артистов хотят получить больше денег, а о качестве
шоу не заботятся. Нет институтов обучения промоутерскому ремеслу, нет
профессиональных прокатчиков западного уровня, а есть только талантливые
люди, которые могут на маленькие казахстанские бюджеты делать более – менее
хорошее шоу.
Июль – август, особенно выходные дни этих месяцев, считаются мертвым
сезоном для крупной концертной деятельности. В стране мало гастролирующих
артистов, в основном все работают по клубам и на курортах.
Цена концертов у каждого артиста своя, и часто она изначально не
известна. Агент не будет называть цену артиста сразу, он сначала узнает, в
каком зале будут выступать его музыканты, сколько там посадочных мест, по
какой цене предполагается продажа билетов и так далее. И только после этого
назовет цену.
Если концерт артиста очень нужен в городе или зале, промоутер
старается не только деньгами, но и правильным, выстроенным маркетингом,
схемой, логическими и эмоциональными обоснованиями и так далее показать и
доказать продюсеру артиста, что этот концерт будет очень выгоден.
Обычные организационные затраты промоутера – гонорар артиста,
стоимость авиабилетов, гостиницы, при необходимости оформление визы,
авиатранспортировка груза артиста и т.п.
Существует бюджет городских предприятий, в которые закладываются
деньги на проведение разных юбилеев и профессиональных праздников, нужно
просто знать об этом и уметь использовать это. Занимаясь организацией
концертов, необходимо учитывать многие нюансы, от планирования эффективной
рекламной кампании концерта до согласования графика других концертов,
проходящих в это же время.
Как уже было сказано, у нас в стране основные деньги артист получает
от концертной деятельности, а тем, чтобы эти деньги поступали вовремя,
занимается агент артиста. На нем же лежит ответственность за исключение
договоров с местными организаторами зрелищ – промоутерами. Такого человека
подобрать сложно, поэтому на начальном этапе эту обязанность берет на себя
продюсер, он же выполняет другие обязанности, вплоть до персонального
менеджера.

Продюсеры редко берутся за раскрутку таланта, в который нужно
вкладывать свои деньги, они ищут проекты, на которые уже есть
финансирование. В этом случае им не нужно сильно задумываться о будущем
данного исполнителя, главное – освоить имеющийся бюджет и грамотно
отчитаться в том, что было сделано все возможное для достижения его
популярности. Вот такие продюсеры и превратили шоу – бизнес в поток
бездарных исполнителей, желающих появиться на телеэкране и получить
известность любой ценой.
Рекорд – компании тоже не подбирают исполнителей с улицы, им
интересны новые, но уже заявленные в ротациях радиостанций имена. И
обязательным условием, помимо таланта и определенных внешних данных,
является финансирование вашего проекта. Серьезно войти в этот бизнес можно,
только находясь в главных городах республики, где сосредоточены Средства
Массовой Информации и другие силы, способные помочь в раскрутке исполнителя
в масштабах страны.
Оборот мирового музыкального бизнеса в 2004 году составил 32 млрд
долл. Но последние несколько лет наблюдается общее снижение доходов оборота
в музыкальной индустрии. Это происходит из – за того, что музыкальный
бизнес слишком долго не мог справиться со снижением прибыли из – за пиратов
и нелегального скачивания музыки через Интернет.1 И только сейчас
мейджоры (транснациональная звукозаписывающая компания, которой принадлежит
большой процент мирового музыкального рынка), стали предпринимать попытки
как–то изменить ситуацию в свою пользу. Так, например, при участии
компьютерной фирмы Apple разрабатывается легальная и качественная схема
скачивания музыки через Интернет. В свое время Apple создала первую
программу бесплатного скачивания музыки из сети, тем самым, нарушив баланс
в музыкальном бизнесе. Теперь эта же компания пытается стабилизировать
ситуацию. Если ей это не удастся, возникнет угроза исчезновения не только
рекорд – компаний и иных структур музыкального бизнеса, но и пиратов.
Прибавьте к этому технический прогресс в разработке устройств, для
прослушивания музыки, и вы получите новый облик музыкальной индустрии. Ведь
уже сегодня есть мобильные телефоны, которые мало чем отличаются от
проигрывателя.
Оборот музыкальной индустрии в Казахстане, по оценкам разных
специалистов, составляет около 700 – 900 млн долл.в год (для сравнения в
США легальный оборот в музыкальной индустрии – около 35 млрд долл. За тот
же период)2. В эту сумму входит выпуск носителей и их продажа, выплата
артистам, звукозапись, обороты от концертной деятельности и т.д., при этом
большая часть прибыли поступает не от продажи дисков, как во всем мире, а
от концертной деятельности. Связанно это прежде всего с пиратской
продукцией, которая, составляет примерно 66% объема всего рынка 3. По
этой причине казахстанские звезды в сравнении со своими западными коллегами
пока не зарабатывают много денег, а сравнивать их концертные гонорары с
гонорарами западных артистов и вовсе не стоит: там разговор начинается
только со ста тысяч, а заканчивается миллионами долларов за одно
выступление.
В шоу – бизнесе на каждом шагу существует много преград и нюансов.
Нужно один раз пройти весь этот путь, чтобы понять всю схему. Задача любого
продюсера состоит в увеличении начальной стоимости своего исполнителя для
того, чтобы впоследствии продать его альбом или его самого по
максимальной цене. Наша страна ориентируется на Россию, даже в структуре
шоу – бизнеса, но с особым национальным колоритом. Как мы сегодня можем
наблюдать, на эстраде очень модно стало петь на государственном языке или
использовав в одной песне несколько языков например казахский, русский и
иногда английский. Так же мы можем наблюдать на отечественной эстраде
национальные инструментальные ансамбли.
Можно, отбросив все амбиции и полагаясь на опыт, пойти по другому,
более рациональному пути, затратив на первом этапе раскрутки проекта не
более 10 – 12 тыс. долл.
Выбрать формат со стопроцентным выигрышем, у нас в стране это
попса, обязательно с сексапильным артистом, который может петь, тогда среди
обязательных расходов будут следующие:
1. покупка двух хитовых песен у именитых авторов – 2000 долларов.;
2. запись сингла (три – четыре песни) – 5000 долларов (включая работу
сессионных музыкантов);
3. фотосессия – 1000 долларов;
4. демонстративная запись остальных десяти песен (для будущего
альбома ) – 1500 долларов;
5. Аванс по авторским гонорарам – 500 долл.;
6. PR – кампания в СМИ на два месяца – 2000долл. 4.
После откликов от радиостанций о том, что песни определенное время
были в эфире и при этом смогли завоевать своего слушателя, можно приступать
ко второму этапу – съемке видеоклипа на самую рейтинговую песню. Затратить
на него нужно не более 10 – 20 тыс долл., снимая клип с именитым
режиссером.
И если клип будет ротироваться по региональным телеканалам, вы
приступите к следующему более дорогостоящему этапу – запись альбома и
второго клипа, с раскруткой исполнителя по всем правилам. На этом этапе
понадобится не менее 60 тысяч долл. При такой схеме не теряется много
денег и доверия кредиторов, чувствуется ситуация и по ходу можно решить
как действовать дальше, - вкладывать дополнительные средства или нет.

1.2. Продюсерство в шоу – бизнесе

Продюсер не должен

ориентироваться только на
свой вкус. Если песня
нравится публике и это можно
продавать, значит, этим надо
заниматься.

Нурмагамбетов
Марлен, директор
продюсерского центра
Razгуляй.

Оформленный художественный рынок, по определению, не способен
функционировать без широкой сети альтернативных некоммерческих и
коммерческих структур.
Цивилизованного отечественного художественного рынка пока нет. Вместе
с тем, зарождающий рынок, выдвигая свои требования к культурному процессу,
вызывает к жизни новые структуры и новые виды художественной деятельности.
Само слово продюсер уже широко вошло в обиход, что, конечно,
является отражением востребованности профессии. Однако его употребление,
как в специальных кругах, так и в обыденном обиходе еще не установилось,
ему приписывают слишком разные смыслы.
На рубеже ХIХ и ХХ веков впервые возникла и сразу же была
удовлетворена потребность в новых формах соединения произведений искусства
с их потребителями, в организации рынка искусства. До начала эры
массовой культуры все виды искусства либо имели традиционные,
использовавшиеся столетиями институциональные формы (театр, цирк), либо,
по всеобщему мнению, не нуждались в таковых – как творчество художника,
композитора или поэта. С конца ХIХ века, с одной стороны, произведения
искусства оказались тиражируемы, количество всех видов искусства резко
увеличилось; с другой стороны, огромная масса произведений искусства стала
выпускаться с расчетом на массовое потребление. Новыми явлениями в
культурной жизни выступили система организации потребления культуры и
инициация спроса на произведения искусства. Между искусством и публикой
потребовался посредник. Это и обусловило социальный заказ на появление
продюсера как профессионала в данной сфере деятельности.
Строго говоря, необходимость посредника выявилась как некое новое
качество для художественной культуры в целом и для тех видов искусства,
которые ранее не имели институциональных форм. Для сценического искусства,
всегда развивавшегося в определенных организационных формах и нуждавшегося
в привлечение аудитории в том или ином виде, такой посредник был всегда.
Продюсер – производитель. Он производит разовый проект. Однажды
возникшая идея проведения отдельного мероприятия продюсером всесторонне
продумывается, взвешивается и реализуется. Продюсер планирует будущую акцию
( в том числе – и P.R. ), ищет сподвижников по ее осуществлению, находит
деньги, необходимые для воплощения замысла в жизнь, руководит всеми
работами, предусмотренными технологией, занимается рекламой и т.д.
Поиск секрета зрительского успеха – необходимая составляющая
продюсерской деятельности. Продюсерство объективно заинтересованно в
появлении новых звезд, раскрытии потенциала молодых, возникновении новых
громких имен.
Настоящий продюсер с большой буквы рождает идею. И уже потом
начинает собирать деньги, людей и заставляет их работать на воплощение.
Конечно, при этом продюсер не может не быть менеджером. Он должен думать о
том, насколько его идея будет восстребованна, а это предполагает умение
мыслить в сфере экономики. При этом в продюсере изначально предполагается
присутствие творческого начала. Иначе он не сможет поразить новизной
художественного замысла, он должен обладать вкусом, разбираться в тонкостях
творческого процесса и уметь подбирать людей.
Примерами успешного продюсерства, раскрутки отечественных звезд
шоу – бизнеса является деятельность Э.Тастамбекова, К.Болманова,
Б.Есентаевой, М. Нурмагамбетова.
В отечественном шоу – бизнесе существует два типа продюсеров.
Первый – продюсер, который, не вмешиваясь в творчество, занимается
организацией дела так, чтобы все работало на талант артиста. Продвигает
проект с помощью радио, телевидения и прессы, осуществляет руководство и
контроль за всеми процессами, организует концерты и презентации. Он
действует от имени артиста, заключает необходимые договоры и добывает
деньги.
Второй тип – это смешение первого типа и саунд – продюсера. Такие
люди не только участвует в студийной записи, корректируя творческий процесс
исполнителя, выдавая ему уже готовый материал, но и работают по продвижению
исполнителя на музыкальный рынок. В Казахстане немного продюсеров, которые
вмешиваются в музыку своих подопечных. Даже в России людей, являющихся
постоянными саунд – продюсерами проектов, очень мало.
Продюсеры, которые сами создают и сами все определяют
(маркетинг, пиар, концерты и т.д.), получают до 95% прибыли от проекта.5.
Например, Boney M и Eruption – детища Фрэнка Фарриана. Он нашел артистов,
составил и решил, что ему надо трех девочек и одного мальчика и чтобы они
были темнокожие и что вот – так их надо одевать. Он же составил им весь
репертуар, привлекал композиторов, авторов, аранжировщиков, записывал
песни, делал корректировки. Это были полностью продюсерские проекты. То же
самое касается и многих знаменитых коллективов в нашей стране, таких как,
например группы, До – Ми – Но, Метиs*s, Кешью, Гарем, в которых
артист находится на вторых ролях, а может, и на третьих. За всеми этими
проектами стоят матерые специалисты, которые находят исполнителей и делают
из них продукт. В этом случае артист – только лицо проекта, почти никак не
влияющее на репертуар, музыку, слова и звук – все это определяется
продюсером.
Многие в Казахстане осуществляют некую тайную деятельность. И лишь
немногие знают, что в стране уже давно существует Казахстанская Ассоциация
музыкальных продюсеров (КАМП), а термин продюсер все активнее внедряется
в практику не только в теле - или кинопроизводства, но и в
звукозаписывающей индустрии. Вплоть до 2003 года в нашей стране профессия
продюсер, уже давно к тому времени, не имела правового статуса. Нет этого
понятия и сейчас в Законе об авторском праве и смежных правах. В
Казахстане продюсер подписывает контракт не от своего имени (то есть как
физическое лицо), а как юридическое лицо ( это может быть общество с
ограниченной ответственностью или закрытое акционерное общество с
ограниченной ответственностью и пр.). Парадокс заключается в том, что и
ООО, и сам продюсер как физическое лицо – два разных юридических субъекта.
Между ними нет прямой связи, а так как вся деятельность продюсера со
стороны закона должна производится только от имени ООО, то продюсер как
физическое лицо никакого отношения к артисту не имеет и не может
самостоятельно осуществлять никакие действия.
Потому профессия продюсер для российского законодательства только
начинает обретать реальный смысл. Для судебной процедуры этой профессии до
сих пор не существует, а существует два лица (юридические или физические),
подписавшие между собой контракт, согласно которому одно лицо чем-то
обязано другому.
Вообще договор продюсера с артистом – это сложная, в чем – то даже
интимная, а в некоторых случаях и семейная форма. Во взаимоотношениях
артист – продюсер очень сложно добиться разрешения спорной ситуации в суде.

Некоторые продюсеры для подстраховки заключают четыре договора с
артистом. Такое разделение позволяет им при признании одного из договоров
по каким – либо причинам недействительным не потерять остальные права на
произведение и артиста, но все эти договоры должны быть связаны между собой
финансовыми обязательствами.
С точки зрения мирового шоу-бизнеса наши договоры – цветочки, на
Западе они намного серьезнее и в них больше условностей. В шоу-бизнесе
существует поговорка: Всем бы был хорош наш шоу-бизнес, если бы не
артист. Непредсказуемый артист, который постоянно что-то хочет, требует,
капризничает, является проблемой. И продюсер ради успеха проекта должен
уметь выдерживать и по возможности удовлетворять эти капризы и прихоти
артиста.
Исполнителю обычно кажется, что такие договоры очень сложные и
жесткие, но это просто правила игры, прописанные на бумаге. Очень часто
некоторые пункты таких договоров не соответствуют существующему
законодательству, поэтому перед подписанием лучше проконсультироваться с
юристом, сведущим в области авторского и смежного права. Не сильно
углубляясь в формулировки, попробуем коротко описать моменты, на которых
необходимо сосредоточить свое внимание.
Важно понимать, что прежде чем произведение достигнет своего
конечного потребителя, оно пройдет определенную цепочку отношений: от
автора до полученного конечного продуктов виде носителя. Возникающие при
этом связи регулируется целым институтом правоотношений, гражданским
кодексом и законодательством. А если говорить о правонарушениях, которые
возникают в отношении автора и исполнителя, то здесь действует
административное и уголовное право.
В начале о правоотношениях, которые могут возникать в сфере шоу-
бизнеса. Рассмотрим правоотношения продюсера и автора, связанные с
созданием произведения, концертной деятельностью и т. д. Эти отношения
регулируются трудовым, уголовным и административным правом.
Авторское право представляет собой институт гражданского права. Это
совокупность обнародованных норм, возникающих в сфере создания литературных
и других произведений.
Хочется сказать о несовершенной формулировке некоторых положений
Закона об авторском и смежных правах. Одни и те же термины используются для
разных отношений и совершенно разных процессов. Кроме того, в законе
достаточно неоднозначно определенны вопросы о коллективном управлении
правами.
В ряде зарубежных стран есть несколько способов приобретения
авторских прав – выкуп и получения разрешения на использование по лицензии.
В нашем отечественном шоу-бизнесе существует только один способ – получить
лицензию.
Кроме авторского права есть еще отношения, которые складываются в шоу-
бизнесе, это отношения продюсер – артист. Договор, предполагающий, что одно
лицо действует в интересах другого лица, называется Агентский договор. Он
может использоваться в отношениях между артистом и продюсером и т.д.
Понимая, что, указав авторством песни и заплатив необходимые
отчисления, можно получить на законных основаниях шедевр, способный поднять
артиста на новый уровень в глазах публики, которая эмоционально
воспринимает услышанное только от исполнителя, и ей все равно, кто
является автором.

Великие The Beatles сотрудничали с человеком по имени Брайан
Эпштейн, он являлся их менеджером, и ему приходилось вести всю бухгалтерию,
договариваться о концертах. И за все это получать 25% от всех гонораров The
Beatles. Он создал много составных частей The Beatles, одна из них –
прически. Когда Пол Маккартни вынырнул из бассейна, Брайан сказал: Зачем
вам этот надувной кок на голове в стиле Элвиса Пресли, вот новая клевая
прическа. Влиять на The Beatles Брайан Эпштейн старался косметически, не
вмешиваясь в творчество, - музыканты сами сочиняли и сами решали, какие
песни будут записаны на пластинках.
Работа продюсера практически не видна, и артист обычно ошибочно
считает, что тот зря получает деньги. Артист думает, что сам способен
заниматься собой и не понимает, что невозможно заниматься продвижением,
маркетингом и коммерческой деятельностью одновременно с творчеством. В
каком – то одном из этих дел он обязательно будет недостаточно хорош, а это
в дальнейшем отразится на его успехе.
Продюсеры, выбирая свой путь для зарабатывания денег в нашей стране,
скорее всего, пойдут по уже опробованной дороге продюсирования артиста.
Продюсеров в конечном счете интересуют деньги, поэтому они заинтересованы
продать исполнителя и его материал как товар, ориентируясь на то, что
продается в Казахстане.
Сегодня продюсер часто берет на себя вопросы обеспечения группы
финансами, работу со спонсорами и партнерами для проведения совместных
акций. Конечно, все эти вопросы сложно решить в одиночку. Он создает свой
продюсерский центр и подбирает энергичную команду для продвижения его
проектов. Для этого в первую очередь ему необходим хороший маркетолог,
который сможет правильно позиционировать артиста.
Продюсеру также понадобится личный секретарь, который может взять на
себя часть административных вопросов. Пригодится и администратор сайта,
который будет поддерживать связь с фанатами артиста и размещать весь
необходимый материал на сайте. Этот специалист, в свою очередь, подчиняется
имиджмейкеру группы. Имиджмейкер определяет общую политику создания,
поддержания и позиционирования группы или исполнителя перед слушателями и
журналистами.
У продюсера появятся доходы, а значит, и расходы, поэтому необходим и
бухгалтер, который ведет учет всех средств, поступающих из различных
источников, следит за продажей дисков, сувенирной продукции, правильным
начислением роялти и отчислением авторских гонораров, одновременно работает
с промоутерами, занимающимися организацией концертов через агента или
концертного директора. Если продюсер вступает с другими компаниями в
финансовые отношения, ему необходим юрист, который мог бы разобраться с
многочисленными договорами. Необходим менеджер, в задачи которого входят
отбор персонала, подготовка и постановка задач для команды, состоящей из
концертного директора, тур – менеджера, персонального менеджера, при
необходимости тренера, стилиста, парикмахера, охраны, рекламного агента и
т.д.
Словосочетание шоу–бизнес само по себе уже двоякое понятие, и
продюсеру придется в основном заниматься именно второй частью – бизнесом, а
у него есть свои правила. Пока у вашего исполнителя все хорошо, о продюсере
никто не вспомнит, все будут наслаждаться шоу, но как только появится
хоть одна погрешность, виноватым будет лишь продюсер, недостаточно
уделяющий внимания бизнесу.
В том, что многие таланты, не пробившись, один за другим уходят в
коммерцию, виноваты не продюсеры, а казахстанские правила и условия
шоу–бизнеса. Музыка и талант станут действительно востребованы и начнут
приносить прибыль только тогда, когда начнут работать законы, и наша
страна, а с ней и люди станут богаче, уверенней в завтрашнем дне и у них
появится свободное время и доходы.

1. Позиционирование и коррекция имиджа в шоу–бизнесе

2.1. Скандалы и слухи как неотъемлемая часть имиджа

Известно, что многим актерам, для того чтобы вжиться в
сценическую роль, до конца прочувствовать ее, необходим соответствующий
костюм, грим, реквизит. Правильно сформированный профессиональный имидж,
по сути дела, становится символом и реально помогает добиться успеха,
вызывая у окружающих позитивные чувства. Такое неосознанное одобрение
возникает потому, что человек соответствует представлениям людей об
идеальном образе.
Персональный имидж важен на всех уровнях коммуникации – от
внутрикорпоративной до международной. Наиболее очевидно необходимость в
адекватном имидже проявляется в шоу – бизнесе и политике.
Если обратить внимание на нашу публику в театре, кинотеатре, на
концерте, то можно заметить, что некоторая часть пришла действительно
отдохнуть, но другая, и немалая, - выразить свое решительное
неодобрение. Эти люди готовы часами обсуждать недостатки игры актеров,
минусы освещения, плохие костюмы или декорации вне зависимости от того,
смотрят ли они концерт всемирно известного исполнителя или выступление
местного ансамбля самодеятельности.
Под имиджем следует понимать формирование и поддержание
устойчивого положительного впечатления, образа, каким его видит
общественность. Имидж - не застывший образ, не моментальная фотография.
Он изменяется во времени, постоянно совершенствуется. Специалисты PR
называют его постоянным конкурсом красоты.
Имидж личности (от англ. Image – образ) ореол, создаваемый вокруг
конкретной личности с целью ее популяризации и оказания эмоционально –
психологического воздействия на общественное мнение.
Имидж – совокупность свойств, приписываемых рекламой, пропагандой,
модой, предрассудками, традицией и т.д. субъекту с целью вызвать
определенные реакции по отношению к этому субъекту.
Одним из направлений PR является имиджмейкинг – одна из актуальных
проблем шоу – бизнеса (и не только). Имиджмейкинг – направление PR,
ставящей задачей создание благоприятного образа личности или организации.
М. Килошенко в своей работе Психология моды говорит о том, что
формирование имиджа – это стилистическое препарирование человеческой
фактуры. Имидж – это не просто социальное Я человека, это
положительный, эмоционально окрашенный, устойчивый образ личности,
созданный для достижения определенных целей, сложившийся в сознании
людей. Имидж часто рассматривают как абстрактный, отчужденный от
личности – носителя образ, включающий в себя реальные и идеальные черты,
проекцию свойств, присущих значимым другим.
Имидж полифоничен, многослоен: он вбирает в себя множество
характеристик субъекта, стараясь именно через них продемонстрировать
индивидуальность. В структуре имиджа выделяется одна или несколько черт,
составляющих его основу, так называемые имиджевые константы.
Имиджевые константы в случае, если они не соответствуют
сложившимся в той или иной культуре и эпохе стандартам красота,
надежность, добродетельность, общая позитивность образа и т.д.,
должны быть скорректированы под требуемый стандарт и лишь после этого
публично предъявлены обществу.
На формирование имиджа той или иной организации, личности или
общественной компании затрачиваются огромные средства. Но эти затраты на
целенаправленное создание образа приводят к позитивному результату, тогда
как стихийное формирование имиджа может дать негативный эффект.
К категории личностей, рейтинг которых зависит от созданного ими
или для них имиджа можно отнести, в частности, политиков, телеведущих,
лидеров общественных и религиозных движений. Их целью можно назвать
возможность влияния на настроения в обществе. Для них необходимо
продумывать каждый шаг имиджевой компании.
Исследования в области имиджмейкинга получили во всем мире широкое
распространение. В нашей стране они тоже проводились, но имели узкую
идеологическую направленность и были закрыты для широкого доступа.
Развитие рыночной экономики повлекло за собой увеличение категорий
субъектов, заинтересованных в правильном и действенном формировании
имиджа.
Ошеломляющая популярность звезд эстрады, кино, славу которых иногда
умышленно ассоциируют с загадкой той или иной личности, связана
прежде всего, кроется в технологии создания образа.
Характерный момент подогревания интереса общественности – стараться
искусственно держать репортеров на расстоянии от себя, только это не
должно мешать давать бесчисленное количество пресс – конференций и
интервью.
Казаться, чтобы быть! - лозунг, возникновение которого
приписывается модельному бизнесу Франции, хорошо иллюстрирует суть
имиджмейкинга.
Рассмотрим основные ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
Похожие работы
Формирование паблисити средствами массовой коммуникации
Профессиональная Этика в Медиа и PR: Границы Объективности и Честности в Эпоху Цифровых Технологий
Феномен PR, их место в системе экономических дисциплин
ПР в спорте: как создать имидж и репутацию команды
Глобализация языка: роль англицизмов в формировании современного казахского языка
Развитие связей с общественностью в Республике Казахстан: состояние, тенденции и перспективы
Организация эффективной экспозиции на выставке: стратегии и тактики туристической фирмы
Конструктивные основы шоу-индустрии: эмоциональный потенциал, драматургия, актуальность и массовость в современном телевизионном пространстве
Организация и реализация туристической выставки: ключевые аспекты, меры и итоги
Маркетинговые коммуникации и общественные отношения: преимущества, недостатки и взаимодействие
Дисциплины