Философско-культурологические основания казахского театрального искусства

Дисциплина: Философия
Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 159 страниц
В избранное:

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН

КАЗАХСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ АБАЯ

КАФЕДРА ФИЛОСОФИИ И МЕТОДОЛОГИИ НАУК

УДК 130. 2+792] (574) На правах рукописи

Каржаубаева Сангуль Камаловна

ФИЛОСОФСКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ КАЗАХСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

09. 00. 13 - РЕЛИГИОВЕДЕНИЕ, ФИЛОСОФСКАЯ АНТРОПОЛОГИЯ, ФИЛОСОФИЯ КУЛЬТУРЫ

Диссертация на соискание ученой степени

кандидата философских наук

Научный руководитель:

доктор философских наук,

профессор Байжигитов Б. К.

Алматы

2005

Содержание

Введение . . . 3

Раздел 1 Философско-методологические основания исследования

Категории, понятия, термины12
Методологические основания исследования ………. . 31
Антропологические основания театрального искусства. … . . . 41
Игра как формообразующее основание театрального искусства………. . 48

Раздел 2 Мифорелигиозные основания театрального искусства

2. 1 Ритуально-мифологические основания театрального искусства57

2. 2 Тотемические обряды как до-театр в казахской культуре. . 70

2. 3 Предтеатральные формы в казахской культуре78

Раздел 3 Философско-мировоззренческие истоки и формы

казахского театрального искусства

3. 1 Мировоззренческие основания и проблема генезиса казахского

театрального искусства . . . 85

3. 2 Состязательность как специфика казахского театрального искусства -

«полемический театр». ……98

3. 3 Ку - театр одного актера . . . 104

3. 4 Музыкально-поэтический театр салов и сере…… . . . . . . 111

Заключение 128

Список использованных источников 132

Введение

Актуальность исследования.

Казахская культура в настоящее время переживает момент становления нового осознания, возрождения своих глубоких духовных и мировоззренческих пластов. Общее движение в рамках реализации государственной программы «Культурное наследие» подвинуло многих исследователей на новое философское осмысление различных сторон национальной культуры. В этом контексте актуальность темы исследования несомненна, и, в первую очередь, определяется особенностями, ведущими тенденциями и практикой современной культурной жизни казахстанского общества, а также обусловлена тем, что исследование философских и культурологических оснований и аспектов казахского театрального искусства может представить богатейший источник ценной информации о сложной и наименее изученной области национальной культуры.

Для дальнейшего развития национальной культуры разработка ее теоретических, в том числе, философских оснований приобретает первостепенное значение, ибо является одним из необходимых моментов осмысления процесса становления и развития современного казахстанского общества. Определяющей характеристикой любого общества является не только совокупность общественных отношений, но в не меньшей степени и особенность его духовной культуры, основой которой, как известно, служат философские и эстетические категории искусства. В этом контексте именно театр предстает своеобразным эпицентром культуры, синтезирующим в себе различные виды искусств, каждый из которых говорит на специфическом языке, и имеет свои специфические, присущие только данному виду искусства, выразительные средства.

Следует отметить, что на сегодняшний день в казахской философии и культурологии, проблема национальной философии театрального искусства еще не ставилась и не разрабатывалась. Сложность изучения казахской культуры с этих позиций во многом обусловлена не только особенностями мышления философа, искусствоведа, театроведа, но и тем, что философия, культурология и искусствознание, как формы научного осмысления искусства использовали различные подходы к объяснению самого феномена казахского театрального искусства, и методы его исследования. Не было достаточно обоснованной теории национального театрального искусства. Достаточно сказать, что рождение казахского театра, следуя традиции европоцентризма, относят к началу ХХ века. А становление казахского театрального искусства ставят полностью в зависимость от европейского и русского театров.

В настоящее время происходят определенные перемены в отечественной философской школе, которая пытается по-новому осмыслить своеобразие культуры кочевой цивилизации, мифологическое наследие которой «является фактом культуры не только далеких эпох», и «принадлежит не только древности», но очевидно, продолжает и сегодня оставаться активным действующим элементом. [1, 12] .

Теоретическое осмысление этих поисков имеет первостепенное значение для практики искусства: понять связи с традициями; выявить в нем подлинное новаторство от мнимого; увидеть перспективы будущего. В первую очередь это необходимо для эффективного решения стоящих перед театром задач, глубокого раскрытия ведущих тенденций и процессов современности, и того, что рождается в нашей действительности. Это в свою очередь выдвигает ряд философско-эстетических проблем, связанных с основными тенденциями театрального искусства, природой театрального зрелища, отношениями театра с другими видами искусства, воздействия театра на духовную жизнь общества.

Ввиду такой постановки вопроса, серьезное исследование не может ограничиться простым искусствоведческим экскурсом или историческим обзором, необходимо философско-культурологическое исследование феномена национального театрального искусства. Соединение различных методов анализа культуры с ее эстетическим и философским наполнением может представить собой пример познания объективной действительности на стыке ряда научных дисциплин, одним из которых является - семиотический. Семиотический метод, на наш взгляд, позволит реконструировать тексты и ритуалы древнейших театрализованных зрелищ, которые не поддавались детальной расшифровке и прочтению с помощью прежних исследовательских техник.

Такой подход характеризует тенденции развития современной науки, составляет одну из важнейших задач и нуждаются в дальнейшей глубокой разработке. Богатство мировой культуры, ее единство и многообразие, а также - в широкой исторической перспективе - неравномерность ее формационно-стадиального развития, дополняемое воздействием местных традиций и разного рода внешних факторов, обусловливает неадекватность подхода к изучению культуры как объективации ее знаковых средств. Общие принципы, лежащие в основе всех знаков, дают возможность приблизиться к правильному пониманию и толкованию символов и знаков казахского театрального искусства, получить их смысловое раскрытие, способствовать введению фактов и явлений в мировой контекст, в информационное поле науки.

В особенности важно это для философии культуры и философии искусства, как разделов философского знания, одной из первоочередных задач которых является не только раскрытие общих закономерностей культурного процесса, но и выявление его специфики на мировом уровне. Все это имеет не только теоретическую, но и практическую значимость. Научный анализ театрального искусства как феномена культуры представляет ценность и сам по себе, ибо вне философской рефлексии культура может быть осознана лишь в виде отдельных проявлений, а не как некая социально-историческая целостность. Анализ имеет большое методологическое значение для различных областей гуманитарных знаний, имеющих дело с конкретными явлениями и динамикой культуры.

Наконец, следует учитывать, что практическая политика в области культуры, чтобы быть последовательной, должна опираться на определенные философско-культурологические, теоретические разработки. Это важно и потому, что философский анализ многих социальных процессов дает возможность находить правильные пути в развитии национальной культуры.

Степень разработанности проблемы.

В целом, проблема театрального искусства активно рассматривается многими учеными России, Казахстана и Зарубежья. Появление теоретически осознанного, развитого и последовательного анализа театрального искусства можно датировать только XX веком. Степень разработанности и изученности данной проблемы в зарубежной историографии дает автору опорные точки в постановке данной проблемы. В работах известных театроведов подробно исследуются фольклорные истоки театра (Н. Евреинов, А. Авдеев, В. Топоров, О. Арановская, И. Соломоник, Л. Ивлева и др. ) ; взаимосвязи восточного и европейского театра (Н. Конрад, П. Гринцер, Н. Брагинская, А. Глускина и др. ) ; взаимосвязи и взаимовлияние театра и общества, проблема человека (В. Алексеев, Л. Выготский, И. Эккерман, Б. Поршнев, Р. Роллан, С. Серова и др. ) ; теоретические проблемы драмы (А. Аникст, Т. Бачелис, Э. Бентли, Дж. Гасснер и др. ) ; проблемы театральной семиотики (П. Богатырев, Е. Гротовский Р. Барт, А. Юберсфельд, С. Исаев, П. Пави и др. ) ; теория режиссерского мастерства (К. Станиславский, В. Немирович-Данченко, А. Таиров, В. Мейерхольд, Н. Акимов, П. Брук и др. ) .

Казахстанские ученые плодотворно работают, исследуя в сравнительно-сопоставительном плане традиции и современность театрального искусства Средней Азии и Казахстана (О. Кайдалова) ; история казахского театра (Н. Львов, Б. Кундакбаев), фольклорные традиции (С. Кабдиева), современные и эстетические проблемы (Л. Богатенкова, А. Сыгай, Б. Нурпеис, Г. Жумасеитова), проблемы казахской драмы и театра (Р. Каныбаева, М. Байсеркенов, Д. Исабек, Р. Нургалиев) и др.

В ходе данной диссертационной работы значительные сведения получены из трудов казахстанских ученых, исследовавших различные аспекты этнокультурных традиций казахского народа: С. Каскабасов, К. Байпаков, Б. Ибраев и др.

Однако, необходимо отметить, что рассмотрению философско-культурологических оснований казахского театрального искусства не посвящена ни одна работа, ни в нашей республике, ни в странах СНГ и дальнего зарубежья. Очевидно, что теоретически обоснованная разработка этого круга вопросов, с учетом опыта мирового театрального процесса, требует планомерного накопления и обобщения конкретного эмпирического материала, также и на базе казахского театра. То и другое неразрывно связано. Невозможно накапливать материал без его обобщения, но и бесполезно обобщение, не базирующееся на реальных фактах.

Вопрос о происхождении театра всегда интересовал и до сих пор продолжает интересовать исследователей, самым же сложным и неясным, на наш взгляд, до сих пор является вопрос о происхождении театрального искусства в Казахстане. Хотя проблема необходимости исследования предпосылок театрального искусства, заложенных в народном творчестве, анализа эволюции театральных форм и процесса их преобразования в современные средства сценической выразительности, эстетических особенностей казахского театра, периодически ставилась его исследователями. В них утверждалось, что «в казахском фольклоре присутствовали в зародыше элементы театра», но, к сожалению, констатируя основополагающую значимость фольклора для развития театрального искусства, в целом, выдвинутое положение далее не было глубоко исследовано. Такого рода высказывания не противоречат внутренней логике генезиса казахского театрального искусства, но ограничивают представление о процессе исторического развития, в ходе которого один тип сменял другой или дошел до нас в неизменном виде.

Еще одной из причин, следующих упомянуть как одну из серьезных, является односторонность в подходе к некоторым устоявшимся доктринам, в которых не было представлено всей картины становления казахского театрального искусства от предшествующих ему древнейших зрелищных форм, а рассматривалось только малое «морфологическое» целое ее истории, охватывающее немногим более 100 лет. Сегодня, как нам представляется, достигнута «необходимая дистанция», позволяющая обозреть весь феномен этого искусства в Казахстане.

Эти, чрезвычайно сложные проблемы, решение которых возможно только после всестороннего и детального анализа многообразных форм народного творчества, нельзя, разумеется, осветить полностью в данной работе. Мы лишь рассмотрим возможный процесс формирования отдельных этапов театрального искусства в цельное и самостоятельное явление - народный казахский театр. И при этом мы только высказываем свои предположения о формировании казахского народного театра.

Как видим, необходимость исследований в данном направлении несомненна. Настоящая работа представляет попытку внести свою лепту в осмысление истоков казахского театрального искусства в контексте национальной культуры, раскрытия единства ее философско-культурологических оснований, отчасти и на основе семиотического анализа, возможности научно обосновать и целостно охватить всю сложность феномена казахского театрального искусства.

Цели и задачи исследования. Цель данного исследования заключается в выработке целостного представления о генезисе и формах казахского театрального искусства в контексте всего культурного процесса, проходившего в традиционном обществе, с позиций философского и культурологического анализа; обоснование продуктивности применения семиотического подхода при толковании этнокультурных архетипов, в свете современных научных представлений.

В соответствии с указанной целью ставятся следующие задачи :

Раскрыть специфику казахского театрального искусства с мировоззренческих позиций традиционного общества;
Рассмотреть культуросозидающие функции игры в архаичных традициях;
Выявить в казахской культуре про-театральную форму тотемических обрядов (кокпар), в контексте определения до-театр;
Рассмотреть истоки театрального искусства и магически-обрядовые действия шаманов (бахсы), в контексте определения «предтеатр»;
Рассмотреть состязательность как формообразующую модель, наиболее отчетливо проявившуюся в полемических выступлениях акынов;
Проанализировать выступления народных комедиантов-ку, организованных на смеховом начале, как профессиональную театральную деятельность в казахской культуре;
Рассмотреть культурный феномен творческой деятельности носителей музыкальной и устно-поэтической традиций салов и сере, как форму театрального искусства в кочевом обществе.

Научная новизна исследования состоит в анализе философских и культурологических оснований казахского театрального искусства, определения его генезиса и форм, в контексте всего культурного процесса традиционного общества. В результате исследования, как полагает автор, получен ряд результатов обладающих новизной :

Феномен казахского театрального искусства, как неотъемлемая часть целостного явления традиционной культуры, рассмотрен с мировоззренческих позиций;
Рассмотрена эстетическая функцияигрыв качестве формообразующей парадигмы казахского театрального искусства;
Выявленапро-театральнаяформа тотемического обряда -кокпар, как этапдо-театрав казахской культуре;
Дан анализ магически-обрядовой формы деятельностишаманов(бахсы), в контексте определенияпредтеатр;
Выявлено, что состязательность как формообразующая модель, задала ритм полемических выступленийакынов, творчество которых мы называем «полемическим театром»;
Установлено, что в «театре одного актера» - театреку, основанном на смеховом начале, проявился закон «переворачивания структур», согласно которому явление, бывшее трагическим или серьезным обязательно находит свою противоположную - комедийную, пародийную или гротескную форму;
Установлено, что творчество носителей музыкальной и устно-поэтической традицийсаловисере, явилось адаптированной формой театрального искусства в кочевой среде, которую мы называем казахским «музыкально-поэтическим театром».

Основные положения, выносимые на защиту:

Характерной особенностью номадической культуры являлось то, что искусство было неотъемлемо от жизни и быта, в котором модель Мира определялась презумпцией единого Бытия. Эта самобытность повлияла не только на особенность восприятия человеком традиционного общества Жизни и Искусства, но и проявилась в форме бытования казахского театрального искусства.
В понятийном смысле дефиниция «ойын» отражает различные функции: передает характер взаимоотношений человека и мира; скрытую динамику коммуникации; выявляет состязательную основу. В эстетическом планеиграв казахской культуре содержала в себе и определенные театральные зрелища.
Тотемические обряды и церемонии на ранних этапах развития человеческого общества были органически связаны с искусством театра. В эволюции казахского театрального искусства тотемический обряд -кокпаробозначает этапдо-театра.
В эволюции театрального искусства совокупностьпро-театральныхэлементов в магически-обрядовой деятельностишаманов(бахсы) рассматривается как этаппредтеатра.
Мировоззренческая модель и состязательная форма айтысов, творчество акынов, шешенов, жырау рассматриваются как «полемический театр».
Творчество народныхкомедиантов-курассматривается как профессиональная театральная деятельность. В казахской культуре это явление представляет собой «театр одного актера».
Творчество носителей устно-поэтической и музыкальной одной из форм казахского театрального искусства, которую мы называем «музыкально-поэтическим театром».

Методологические и теоретические основы исследования.

В связи с тем, что тема исследования имеет во многом дифференциальный и интегральный характер, и проводится на стыках многих дисциплин (философия культуры, философия искусства, культурология, искусствоведение, театроведение), то достижения смежных наук послужили методологическими и теоретическими импульсами в процессе данной работы.

В диссертационной работе применены принципы и категории диалектики, логики, теории познания. Особую роль сыграли принципы целостности, конкретности, причинности, а также методология деятельностного подхода. В использовании этих принципов диссертант опирался на философские труды Ж. М. Абдильдина, А. Н. Нысанбаева, С. Ж. Кенжебаева, З. А. Мукашева, О. А. Сегизбаева, М. С. Сабитова, Г. Есима, С. Н. Акатаева, Э. В. Ильенкова, А. Т. Тайжанова, Ф. М. Сулейменова, Б. К. Байжигитова и др.

Большую мировоззренческую и методологическую роль в исследовании сыграли работы по проблеме культуры, искусства и сущности творчества О. Шпенглера, Й. Хейзинги, Ю. Лотмана, М. Кагана, Р. Барта, Б. Р. Казыхановой, Т. С. Сарсенбаева, К. Ш. Шулембаева, А. Х. Касымжанова, А. А. Хамидова, Ж. Б. Бекбосыновой, Н. К. Сейтахметова, А. К. Касабека, Г. Г. Соловьевой, Т. Х. Габитова, А. Б. Наурзбаевой, С. Е. Нурмуратова, М. С. Орынбекова, Ж. К. Карагузовой, М. Ш. Хасанова, Б. Байжигитова и др.

В концептуально-методологическом отношении фундаментальными и основополагающими явились труды Е. В. Ревуненковой «Миф-обряд-религия», Н. И. Конрада «Запад и Восток», А. Ф. Лосева «История античной эстетики», М. Бахтина «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса». Эти проблемы рассматривались также в исследованиях крупнейших казахстанских ученых - «Избранных трудах» М. О. Ауэзова, «Струны столетий» А. К. Жубанова, «О носителях древней поэтической культуры казахского народа» А. Х. Маргулана, «Маги, боги и действительность» К. Ш. Шулембаева, «Казахская философия XV- начала XX века» О. А. Сегизбаева и др.

Следует также учитывать, что методы исследования классической культурфилософии, эстетики, искусствознания и театроведения сформировались в общем русле европейской культуры. В тоже время, обращение к проблеме, связанной с традиционной культурой казахов, требует учета такого объективного фактора, как глубокое различие принципов художественного освоения действительности кочевой и оседлой цивилизаций, так как научная деятельность, методы исследования сами являются порождением определенной картины мира.

Поэтому, один из способов решения данной проблемы мы видели в привлечении трудов казахстанских ученых, в которых рассмотрены многие аспекты, исследуемой нами темы, это: «Роль художественного наследия в эстетическом воспитании» Б. Р. Казыхановой, «Картина мира этноса: Коркут-ата и философия музыки казахов» С. Аязбековой, «Эстетика художественной культуры казахского народа» К. Нурлановой, «Мир традиционной культуры казахов» Н. Шахановой, «Шаманский ритуал камлания и казахская литература» З. Наурызбаевой, «Космогонические представления наших предков» Б. Ибраева, «Возникновение баксы, акынов, серэ и жырау» Е. Турсунова, «Евразийская духовная традиция и преемственность казахской культуры» М. М. Ауэзова, «Генезис и функции салов и серэ в казахском обществе» М. Гамарник и А. Мухамбетовой, «Театральные элементы в казахских обрядах и играх» С. Касакабасова, «Степное знание» А. Кодара, «Шаманизм Востока и психоанализ Запада» М. С. Орынбекова, «Единство музыки, поэзии и магии как отражение целостности мифологического сознания в культуре кочевников» Г. Омаровой, «Театрализованные представления в средневековых городах Казахстана» К. Байпакова и др.

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.