КАЗАХСТАНСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ В ЗЕРКАЛЕ ПРЕССЫ

Тип работы: Материал
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 46 страниц
В избранное:

КАЗАХСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

им. АЛЬ-ФАРАБИ

Факультет журналистики

Кафедра периодической печати

ВЫПУСКНАЯ РАБОТА

КАЗАХСТАНСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ В ЗЕРКАЛЕ ПРЕССЫ

Исполнитель Аутова А. А.

Научный руководитель

к. ф. н., доцент Дудинова Е. И.

Рецензент Ахметова А. В.

Допущена к защите

“___” 2007

Зав. кафедрой, к. ф. н. , доцент Бекниязов Т. Б.

Алматы, 2007

Оглавление

Введение . . . 3

Глава I. Отечественный кинематограф и журнальная периодика

История казахстанского кино: мифы и реальность. 6
Журнал о кино как тип издания. 15

Глава II. Кино глазами журналистов

2. 1. Особенности освещения проблем кинематографа в печатных СМИ . . . 25

2. 2. Журнал «КИНОMAN» в информационном поле Казахстана ……… . . . 33

Заключение . . . 39

Литература . ……. 42

Ссылки . . . 44

Приложение

Введение

На сегодняшний день освещение культурологических проблем в прессе является одной из важных задач нашего государства. До 2010 года Президентом Республики Казахстан Нурсултаном Назарбаевым разработана Стратегия вхождения в число пятидесяти наиболее конкурентоспособных стран мира. В связи с этим Министерством культуры и информации РК разработана и реализуется государственная политика на 2006-2008 годы в области сохранения внутриполитической стабильности и общественного согласия, создание условий для сохранения и развития казахстанской культуры на основе многонациональности и , укрепление единого культурно-информационного пространства, сохранение и развитие историко-культурного наследия. Министерством реализованы также проекты, способствующие повышению конкурентоспособности продукции киноискусства /1/. За 2005-2006 годы казахстанские кинематографисты приняли участие в: Берлинском, Каннском, Московском, Токийском, Швейцарском, Итальянском и Испанском международных кинофестивалях. Ежегодно в сентябре в Алматы проводятся Международный кинофестиваль «Евразия» и «Алматинский международный кинофестиваль «Звезды Шакена», который проходит как традиционный конкурс молодого и дебютного кино.

Кинематограф - это один из самых актуальных культурологических вопросов освещаемых в СМИ Казахстана сегодня. Трудно не согласится с мнением, что кинематограф в нашей республике не процветает. Конечно, смешно сравнивать казахстанское кино с фильмами западного производства. Но говорить о том, что в Казахстане нет своей киноиндустрии было бы не правильно. Уже предприняты попытки к возрождению киноискусства. Ежегодно молодыми режиссерами выпускниками Академии Искусств имени Жургенова, и не только снимается в среднем около семи короткометражных игровых и анимационных фильмов. В основном производство фильмов осуществляется на киностудии «Казахфильм» имени Шакена Айманова», и частными кинокомпаниями. В начале текущего года акимом Астаны Аскаром Маминым был подписан указ о создании киностудии и в столице. По планам правительства Астана должна стать столицей отечественной кинематографии. Киностудия в северной столице, скорее всего, будет ориентироваться на производство детских и юношеских фильмов. Это возможность открыть в Казахстане своего рода филиал Голливуда, в котором качество производимых фильмов будет ничуть не хуже западного/2/. Чтобы не отставать от Запада или хотя бы от России на киностудии «Казахфильм» постоянно обновляется оборудование. Так в середине мая 2007 года оборудование на киностудии было полностью обновлено на сумму 800 000 евро.

За последние годы в казахстанских печатных изданиях не редко поднимается вопрос, связанный с проблемами казахстанского кинематографа. В некоторых газетах и журналах существуют постоянные рубрики, уделяющие большое внимание этому вопросу. В таких изданиях как «Начнем с понедельника», «Огни Алатау», «Афиша» и «TIME OUT АЛМАТЫ» есть специальная рубрика, где кинокритики обсуждают проблемную сторону казахстанского и зарубежного кино. Сравнивая и анализируя ту или иную картину. Тем самым кинокритики находятся в постоянном поиске перспектив развития нашего кинематографа.

Объект исследования - особенности подачи информации о кинематографе в печатных изданиях.

Предмет исследования - казахстанский журнал «КИНОMAN».

Актуальность данной работы заключается в том, что до этого не уделялось большого внимания кинематографическим изданиям. Казалось бы, кино в Казахстане не процветает, следовательно, и писать не о чем. Но, тем не менее, журналы о кино востребованы не только в кругу режиссеров и актеров, но также и простой не искушенный читатель не прочь будет подписаться на рассылку этих изданий.

Цель работы: Изучить особенности оформления и подачи информации о кинематографе в печатных СМИ Казахстана. Доказать значительную роль культурологического издания в жизни государства и общества. Выявить сильную и слабую стороны таких изданий.

Задачи:

Рассмотреть методы подачи информации на кинематографическую тематику в печатных изданиях;
Определить задачи и функции журналов о кино;
Изучить дизайн издания;
Охарактеризовать творческие методы подачи киноинформации, а также способы верстки информационных материалов в журнале;
Сформулировать сильные стороны специализированного журнала, и выявить недостающие моменты на примере одного номера издания.

Новизна - этой теме не посвящено масштабных работ. Большая часть исследований ограничивается кратким определением изданий освещающих киноотрасль. В них не учитывается специфика и методы подачи информации в данных изданиях.

Структура: дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, перечня использованной литературы и ресурсов, и списка ссылок. В ведении оценивается актуальность темы и дается план ее исследования.

В первой главе приведена история развития и становления казахского кинематографа, появление изданий освещающих тему кино.

Во второй главе рассмотрены способы подачи информации о кино в современных печатных изданиях. Дается характеристика журнала «КИНОMAN», специфика которого направлена исключительно на освещение казахстанского киноискусства.

Заключение состоит из ряда выводов, к которым пришел автор, во время выполнения дипломной работы.

Практическая значимость - данная работа будет особенно интересна издателям и сотрудникам культурологических изданий, кинокритикам и деятелям, трудящимся на благо этого искусства, а также студентам кафедры периодической печати.

Глава I. Отечественный кинематограф и журнальная периодика

Где, когда, на каком еще материале

может критик, пишущий об искусстве,

вмешаться, активно вмешаться в дело,

практически касающееся миллионов людей?

В. Саппак. Телевидение и мы /3/.

История казахстанского кино: мифы и реальность

Развитие собственного кинопроизводства в Казахстане берет свое начало 23 марта 1927 года. Первый правительственный документ молодой республики был направлен, прежде всего, на разработку методов и форм руководства, как в центре, так и на местах кино-театральным делом.

Следующие правительственные документы 1927-1937 годов определили решение стратегически важных вопросов киноотрасли республики: было принято создать ответственный орган и определить его полномочия по управлению развитием кинодела в республике, создать кинопроизводящую организацию «Восток-кино» как отделение Государственного треста, утвердить производственную программу Алма-Атинской киностудии «Союзкинохроника» по выпуску киножурналов «Советский Казахстан». Также в эти годы выходит постановление Совета народных комиссаров КазССР «О подготовке к съемке кинокартины «Амангельды».
В сентябре 1941 года в городе Алма-Аты была организована Казахская киностудия, которая стала основным отраслеобразующим предприятием казахстанской кинематографии. В трудные военные годы Казахская киностудия и эвакуированные киностудии «Мосфильм», «Ленфильм» стали объединенной кинопроизводственной единицей - ЦОКС, и выпустили немало кинокартин, вошедших в «золотой фонд» киноискусства: «Парень из нашего города», «Иван Грозный», «Белая роза», «Секретарь райкома», «Машенька», «Антоша Рыбкин».

Оперативно и эффективно решались вопросы создания условий для киноспециалистов, подготовки национальных кадров, обеспечения развития технической и технологической базы киноотрасли республики.

В 1944 году, после реэвакуации киностудий «Мосфильм» и «Ленфильм», Постановлением СНК КазССР «О мерах по дальнейшему развитию художественной кинематографии в Казахстане» были созданы условия для дальнейшего развития казахстанского кинематографа. Принятые меры направлены на рост объема и художественного уровня кинопродукции; организован «Дом кино» для работников киноискусства; принято решение о дублировании лучших советских и зарубежных картин на казахский язык; улучшены материально-бытовые условия работников киностудии. В 1946 году Указом Президиума Верховного Совета создается Министерство кинематографии Казахской ССР.

В дальнейшем, отраслевое министерство несколько раз сливалось с другими органами управления радиоинформацией, культурой. Однако, учитывая специфику киноотрасли, всегда возникал вопрос самостоятельного существования отраслевого органа управления кинематографией.

Последний правительственный документ, упраздняющий центральный орган управления кинематографией датируется 1996 годом, когда Государственная компания «Казахкино» упразднилась, а все функции по проведению государственной политики и программ в области кино были переданы Министерству культуры Республики Казахстан. Основанием для этого явился Указ Президента Республики Казахстан «О совершенствовании структуры центральных исполнительных органов РК».

Современное кино Казахстана утвердилось в кинематографическом мире последнего десятилетия XX века как казахская "новая волна" /4/.

Как известно, время революционного обновления, резкого слома индивидуального и общественного сознания особенно плодотворно для художников-экспериментаторов, творцов, ищущих новые пути в искусстве.

Культурная ситуация в СССР и в Казахстане в конце 80-х годов, на период зарождения "новой волны", по накалу страстей, всеобщей политизированности общества, росту самосознания масс напоминала 20-е годы теперь уже прошлого века - время, когда на сломе общественного и индивидуального самосознания в кинематографическом искусстве получили активное развитие новые формы. Общество жаждало обновления идеологических приоритетов.

Всем казалось, что свежий ветер перемен очистит все вокруг, принесет наконец-то справедливость, свободу, равенство, поможет человеку встать с колен. Горбачевская Перестройка и Гласность всколыхнули дремавшие в народе антисоветские настроения и инакомыслие. Начался широкий процесс демократизации общества, повлекший за собой обвальное падение авторитетов прежних институтов власти и коммунистической идеологии в целом.

Новая революционная ситуация требовала нового искусства. И оно не заставило себя ждать. Появились молодые кинематографисты, низвергающие былые авторитеты и эстетические каноны, жаждущие снимать "другое" кино.

Молодое кино республики, рожденное в конце 80-х годов, отвечало социально-психологическим настроениям советского общества и легко вписывалось в контекст нового перестроечного кино, которое было, по сути, антиподом кинематографу тоталитарной эпохи.

Это было своеобразное левое искусство, поставившее себя в конфронтацию к официально-государственному. Несмотря на то, что фильмы продолжали сниматься на государственные средства, их идеологическая начинка была совершенно иной. Позже многие ленты этого направления получат в среде кинематографистов и зрителей нелестные эпитеты - "порнуха", "чернуха". В этой социокультурной ситуации, пожалуй, только молодое кино Казахстана сумело устоять на ногах и не погналось за сезонной киномодой, не впало в соблазн создания агрессивно-нигилистического кино, откровенно исповедывающего киноэстетику масс - культуры на советский лад.

Молодые режиссеры казахской "новой волны" продолжали снимать "другое кино", оставаясь в культурных рамках художественных традиций мирового кино. Кинематографический вкус, высокий профессионализм казахских режиссеров, признание работ "новой волны" на международных кинофестивалях позволяют воспринимать молодое кино Казахстана как некий эстетический феномен.

Как известно, в 60-е годы в советское кино влился талантливый отряд киргизских кинематографистов. Яркие, своеобразные работы Т. Океева, Б. Шамшиева, Г. Базарова получили в прессе определение "киргизского чуда", но, к сожалению, не менее талантливые, изящные и поэтичные фильмы узбекских и туркменских кинематографистов не были удостоены столь выразительных эпитетов /5/. И вот в 80-е годы фортуна улыбнулась нам.
В известном смысле, казахский кинематограф 80-х и 90-х годов - это разноголосый хор, в котором представлены самые различные "голоса". У лидеров "новой волны" Рашида Нугманова и Серика Апрымова не было четко продекларированной эстетической программы. В многочисленных газетно-журнальных выступлениях и телеинтервью режиссеры высказывали свое энергичное желание снимать "другое кино". Но на деле "другое кино" было разноликим: были здесь и ученические подражания "cinema-verita", Тарковскому, Куросаве, и фильмы сложной полицитатной, полижанровой структуры. Именно стилистический разнобой, обилие киноцитат позволяли сторонникам "новой волны" и ее оппонентам использовать различные эпитеты для выявления жанрово-стилистической природы фильмов молодых: "постмодернизм", "киноавангард", "пофигизм", "казахский неореализм".

За десять лет казахская "новая волна" претерпела определенную эволюцию в своем развитии. Вначале это было кино с идейно-художественной программой 'Так жить нельзя!" - "Конечная остановка" С. Апрымова и ироничной пародией на советское кино и социальную действительность - "Игла" Р. Нугманова. Затем первоначальный остросоциальный, нигилистическо - критический импульс замедляется, начинается ориентир на "элитарное кино" - "Дневник молодого человека" С. Апрымова, "Разлучница" А. Каракулова, "Кайрат" Д. Омирбаева. На киностудии "Казахфильм" происходит окончательное разделение кино на "традиционное" и "новаторское", на кино для публики и на кино для фестивалей. Такое расслоение кинопродукции было заранее запрограммировано. Здесь важна роль Мурата Ауэзова, работавшего в те годы главным редактором "Казахфильма", и Каната Саудабаева, председателя Госкино республики, осуществивших, в духе перестройки, идею разделения киностудии на две альтернативные: "Мирас" ("Наследие") и "Алем" ("Мир") . Впрочем, механическое разделение единой киностудии, как и следовало, ожидать, вскоре привело к творческой конфронтации внутри коллектива. Благие намерения не всегда имели позитивный результат. Нередко режиссеры со своими темами и сценариями кочевали из одного объединения в другое. Так, например, знаменитый фильм С. Апрымова "Конечная остановка" был начат в "Алеме", а закончен в "Мирасе". Такова была судьба фильма, олицетворяющего идею авторского кино в Казахстане.

Сегодня, с дистанции времени, четко видно, что кино молодых, при всем его разнообразии, имеет свое лицо. В работах "новой волны" есть пристальное внимание к человеку, его внутреннему миру. Но чисто кинематографические способы передачи внутреннего монолога героя на экране принципиально иные, чем в кино 60-х и 70-х годов. "Человек в кадре" в кино молодых не только субъект, но одновременно и объект для пристального кинонаблюдения, скрупулезного изучения-исследования кинокамерой. На экране - типажи, натурщики. Кинообъектив внимательно следит за естественной пластикой их движения, стараясь зафиксировать природный ритм, режиссер все время пытается приглушить, скрыть от нас актерский, игровой элемент. Подобный стиль порожден желанием кинематографистов продемонстрировать зрителям пластическую, физиологическую, психическую сущность человека на экране. В этом разрезе "новая волна", безусловно, новаторское направление в киноискусстве Казахстана /4/.

В кинематографе молодых используется типажный принцип советского новаторского кино 20-х годов. Ленты снимаются, в большинстве случаев, без профессиональных актеров, с привлечением людей с улицы. Но здесь типажность не преследует социальные задачи воссоздания на экране обобщенного образа человека определенной прослойки, общества, класса, как в фильмах Эйзенштейна, Кулешова, Пудовкина, Вертова. Здесь типажность - дань классическому киноязыку, некий знак демократичности стиля, авангардизма формы и содержания кинопроизведения.

В фильмах молодых на экране как бы нет ясно выраженной художественной идеи, последняя должна быть растворена в сюжете и фабуле произведения. В киноистории нет заглавных и главных героев в традиционном понимании. Центральный персонаж присутствует и одновременно отсутствует. Он не выделяется, герой растворен в атмосфере экранного повествования. Но одновременно он выступает как едва уловимый авторский комментарий к событиям, как невидимый, беспристрастный взгляд-отношение режиссера со стороны, словно равнодушная оценка-осмысление происходящего киноакта как бы глазами случайного прохожего-зеваки. Авторская позиция режиссера искусно скрывается за "правдивостью" и "всамделишной" целостностью жизни на экране. Камера неторопливо следит за героями, за движением их души - как в фильмах "Разлучница", "Кайрат".

Параллельно с лентами подобной ориентации снимаются кинокартины остросовременной формы, созвучные эстетике видеоклипов. В этих киноработах на первый план выходят ритм, формообразующие элементы, происходит не сокрытие, а подчеркивание, обнажение приема, здесь властвует стихия игры на показ, на эффект. На взгляд автора, наиболее выразительно подобная "видеоклиповская" стилистика представлена в фильмах Рашида Нугманова и Абая Карпыкова.

Как видим, молодое кино Казахстана - не однородное явление и в своей структуре несет два разнонаправленных течения. Игровое кино, тяготеющее к уничтожению игры, фильм без игры - "Конечная остановка". И игровое кино, сознательно подчеркивающее свою игральность, рукотворность, - "Игла", 'Тот, кто нежнее". Парадоксально, что эти два взаимоисключающих направления в современном кинопроцессе довольно мирно уживаются в природе одного эстетического феномена, именуемого ныне казахской "новой волной".

Что касается философского аспекта молодого кино Казахстана, то, безусловно, это кино, унаследовавшее новаторский опыт кинематографа 20-х годов, но не его романтический дух. Кино Эйзенштейна, Кулешова, Пудовкина, Вертова, Довженко, решительно разрушая эстетические каноны буржуазного кинематографа, на практике создавало новое революционное искусство и киноязык. В фильмах старых мастеров молодое революционное время звонко утверждало себя, легко расставаясь с прошлым, активно внедряя в сознание масс советские киномифы.

У "новой волны" все иначе: за ироничностью и пародийностью взгляда на недавнее социалистическое прошлое нет той жизнерадостности, оптимизма, устремленности в будущее, которое было присуще новаторскому советскому кино 20-х и 60-х годов. В лентах "казахской волны" преобладают мотивы скепсиса, безысходности, отчаяния, предощущения конца света. Разумеется, доля самоиронии в различных картинах разная. Однако, во многих из них сквозь ироничную улыбку, веселую шутку и сарказм проглядывают глубокая печаль, безверие и апатия. Это не кино, приветствующее нарождающуюся систему рыночных отношений, новое демократическое общество, а кино, бесстрастно констатирующее Слом, Гибель, Агонию бывшего советского строя, его идеалов и ценностей. Молодые режиссеры стремятся скрыть свое отношение к новой действительности, но их внутреннее смятение перед Настоящим отчетливо проявляется на экране. Мы чувствуем диссонанс в мироощущении героев, видим их неспособность найти психологическое, национальное и духовное убежище в своем внутреннем "Я". Поэтому киногерои "Иглы", "Конечной остановки", "Дневника молодого человека", "Разлучницы", "Места на серой треуголке", "Кайрата", "Любовников декабря", "Последних каникул" - персонажи разностилевой, но единой трагикомедии, координаты которой - наше постперестроечное время. Отсутствие духовных ориентиров, точнее - потеря их и неприобретение новых - особенно остро ощущается в фильмах режиссеров "новой волны". Одинокие, неприкаянные, растерянные, не приставшие ни к одному берегу - такова экранная биография киногероев молодого кино Казахстана в конце ХХ-го столетия. Биография, недвусмысленно раскрывающая философию восприятия окружающей реальности в творчестве представителей "казахской волны".

Как и всякое неординарное явление, казахская "новая волна" окутана различными мифами /4/.

Миф первый. Казахская "новая волна" - это выпускники экспериментальной мастерской режиссера Сергея Соловьева.

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.