ФЕНОМЕН ВИЗУАЛИЗАЦИИ ИНФОРМАЦИИ В ПЕЧАТИ КАЗАХСТАНА
ВВЕДЕНИЕ
Общая характеристика. Дипломная работа посвящена исследованию тенденций
развития медиадизайна в Казахстане в историческом аспекте, а также
определению спектра проблем современной системы оформления СМИ.
Актуальность темы исследования. В силу интенсивного развития
информационных технологий повсеместную актуальность приобрел вопрос
конкурентоспособности СМИ на основе их уникального имиджа и стиля. На
сегодняшний день дизайн информационной продукции представляет собой крайне
малоизученную сферу, значимость которой, между тем, закономерна и очевидна.
Многие редакторы по сей день недооценивают роль медиадизайна в успешном
продвижении печатных и электронных СМИ. Данная проблема является основной
причиной, побудившей к выбору темы дипломной работы.
Известно, что 80% информации человек получает при помощи зрения.
Поэтому восприятие внешней формы массмедиа и отдельных материалов
становится первым важным этапом коммуникации между автором и аудиторией. В
этой связи в последнее время наблюдается повышение интереса со стороны
журналистов к вопросам эстетического оформления печатных полос и специфике
оформления электронных СМИ.
До начала 80-гг. термин стиль употреблялся в теории оформления только
для обозначения отдельных внешних категорий и рассматривался в качестве
украшения. Исследования были посвящены больше техническому исполнению
дизайна, не уделяя должного внимания проблеме соответствия внешней формы и
контента изданий.
Сегодня медиадизайн перестает быть прерогативой графических
художников. При тщательном изучении в этой сфере обнаруживается
непосредственная связь с журналистским творчеством. Проявляемая
заинтересованность свидетельствует о накоплении эмпирического материала,
изучение которого необходимо для более глубокого осмысления роли
информационного дизайна в деятельности СМИ.
Объектом исследования является дизайн печатных и электронных средств
массовой информации.
Предмет исследования – шрифты, коллажи, фотоиллюстрации, карикатура,
инфографика, анимация. Все графические элементы, формирующие индивидуальный
имидж СМИ.
Цель и задачи исследования. Цель исследования состоит в комплексном
анализе тенденций и перспектив развития казахстанского медиадизайна.
В соответствии с целью дипломной работы, определяющей структуру
исследования, сформулированы следующие задачи:
- уточнить и развить теоретико-методологические основы исследования
отечественного информационного дизайна;
- исследовать эволюцию развития национального дизайна в Казахстане на
основе исторического быта и религиозных верований народа;
- определить особенности построения композиционно-графических моделей
печатных полос и специфику внешней подачи информации в электронных СМИ, в
зависимости от системы внутренних и внешних факторов;
- выявить наиболее практичные и эффективные формы подачи информации;
- на основе проведенного исследования выделить систему перспективных
направлений медиадизайна в Казахстане
Научная новизна дипломной работы. Основные научные результаты и их
новизна заключаются в следующем:
- обозначены основные тенденции, проблемы и перспективы развития
медиадизайна в Казахстане;
- выявлены эффективные приемы подачи информации на основе
сравнительного анализа оформления материалов в российских СМИ;
- предложено собственное видение отражения особенностей медиадизайна;
- выявлены и классифицированы экономические и социокультурные факторы,
существенно повлиявшие на стилистику оформления печати, телевизионного
эфира и дизайн Интернет-СМИ;
- акцентировано внимание на совершенствовании системы подготовки кадров
по специальности медиадизайн.
Методологическая и теоретическая основа дипломной работы.
Методологическую и теоретическую основу дипломной работы составляют научные
труды зарубежных и отечественных ученых, комплекс общенаучных и специальных
методов, которые позволяют научно и объективно подойти к исследованию.
Объект исследования рассматривается как развивающийся и изменяющийся
процесс. В дипломной работе последовательно использовались общенаучные
методы ретроспективного и сравнительного исследования материалов СМИ.
Методология исследования строится на концепциях современных
отечественных и зарубежных исследователей, которые имеют под собой научную
платформу, основаны на принципах объективности, конкретности. Это требует
максимально исчерпывающих фактов для подтверждения актуальности исследуемой
проблемы и решения конкретной научной задачи.
Теоретическая значимость дипломной работы. Выводы, сделанные в работе,
представляют определенный интерес и могут быть использованы в научных
исследованиях по проблемам развития медиадизайна в Казахстане. Данная
работа дает возможность расширить представление об истории развития дизайна
в отечественной журналистике, так как открывает малоизученные страницы
возникновения и развития казахской тематики в оформлении СМИ. Поэтому
фактический материал, введенный в научный оборот, выводы, оценки,
рекомендации автора дают возможность использовать их при создании
обобщающих трудов по изучаемой проблематике.
Практическая значимость работы состоит в возможности использования
данных исследования при чтении лекционных курсов, теоретические положения
могут включаться в спецкурсы по медиадизайну.
Структура и объем дипломной работы. Дипломная работа состоит из
введения, трех разделов, заключения, списка использованных источников,
приложений. Структура работы логична и подчинена раскрытию цели и задач
исследования. Объем дипломной работы составляет 63 страницы.
1 МЕДИАДИЗАЙН: ИСКУССТВО ИЛИ РЕМЕСЛО?
В сущности, нет ни прекрасного стиля,
ни прекрасной линии, ни прекрасного цвета;
единственная красота – это правда,
которая становится зримой.
О. Роден
1. Медиадизайн как новый вид художественной выразительности
В условиях повсеместной глобализации оспорить важность роли
медиадизайна в продвижении современных СМИ не представляется возможным.
Однако, широкое признание его значимости объясняется не только требованиями
новых рыночных отношений. О масштабах влияния данной сферы на развитие
мировой цивилизации можно судить, ссылаясь и на самые ранние носители
информации, распространение которых не обходилось без грамотного
конструирования.
Так, о незаменимости медиадизайна в истории человечества справедливо
отмечает член Академии российского телевидения, лауреат международных
конкурсов Михаил Спиров: Дизайн носителей информации и способов подачи
этой самой информации – огромная отрасль, по своему влиянию на цивилизацию
сопоставимая с металлургией или химией 1, с. 25.
С древних времен к созданию удобочитаемых текстов с иллюстрациями с
большой ответственностью подходили мудрецы из самых разных отраслей науки:
медицины, географии, физики, астрономии и многих других областей знаний.
Нельзя не вспомнить и о том тяжелом времени, когда даже изобразительное
искусство вынуждено было подчиняться решению прагматических задач под
давлением правящей власти, жертвуя истинным призванием искусства. С этим
нелегким периодом столкнулись еще египтяне при царе Хеопсе, древние китайцы
во время правления Цинь Ши и многие другие народы.
Первоначально оформление носителей информации рассматривался именно с
художественной точки зрения, как способ украшения, как совокупность
элементов эстетической привлекательности предметов. Однако,
предшественников современных дизайнеров СМИ нельзя однозначно отнести лишь
к категории художников, создававших свои произведения во имя искусства.
Наиболее целесообразным выглядит предположение о том, что в сфере
информационного дизайна наряду с художественными принципами велика доля
практического применения, выполняющие конкретные жизненные задачи 2, с.
5.
В различных областях знаний мы можем наблюдать, что форма находится в
постоянном взаимодействии с содержанием предметов. Такие же законы
распространяются и на сферу журналистской деятельности. Ведь только
гармоничное сочетание этих двух составляющих позволяет нам охарактеризовать
имидж издания в целом, а также акцентировать внимание на его отдельных
элементах.
На основе проведения исторических параллелей с современными условиями
функционирования СМИ представляется возможным выделить медиадизайн в
качестве самостоятельной сферы деятельности на иформационном рынке. Прежде
чем перейти к более подробному изучению внутренних составляющих дизайна и
его отдельных категорий, необходимо раскрыть суть самого понятия
медиадизайн.
Специалисты в области графического оформления СМИ дают различные
определения термину медиадизайн. Наиболее емкое и четкое определение мы
можем найти в книге В. Тулупова Дизайн периодических изданий. Ученый
пишет: Медиадизайн (design от англ. – замысел, проект, чертеж, рисунок) –
это художественное конструирование. Иллюстрации, основной текст, заголовки,
линейки, украшения являются отдельными элементами проектирования дизайна
СМИ как единого целого на основе модульной верстки. Дизайн предполагает
качественный, эффективный результат, полученный в процессе оформления
печатных полос и всего номера конкретного издания 2, с.17.
Визитной карточкой любой журналистской продукции, прежде всего,
является ее внешний вид, то есть лицо средства массовой информации. Имидж
издания выступает инструментом ориентации для аудитории в потоке
происходящих событий. В зависимости от того, в каком облике предстанет
перед обществом отдельный материал или издание в целом, зависит уровень
спроса на продукт, а значит, и материальный успех редакционной
деятельности.
Согласно законам психологического восприятия информационных
продуктов, аудитория склонна обращать внимание на оформительские
характеристики издания, и только потом на качество его внутреннего
содержания. Иными словами, именно с данного этапа начинается ознакомление
читателязрителя с материалами СМИ. Вот почему так важно заранее
определиться с тем, в каком стиле редакция будет представлять потребителям
готовый информационный продукт, чтобы удовлетворить потребности
взыскательной аудитории, продемонстрировав тем самым свою
конкурентоспособность на рынке.
Природа дизайна СМИ имеет тесные переплетения с сущностью всей
журналистской сферы. Она призвана расти и развиваться вместе с обществом.
Это означает, что качественный графический дизайн, как особая сфера
деятельности, должен моментально реагировать на все происходящие изменения,
соответствуя реалиям времени и при этом быть достаточно гибким, чтобы в
оформлении всегда оставалось места для сюрприза, который приятно удивит
аудиторию 2, с. 24.
Однако динамику изменений в оформлении и объем дизайнерских ухищрений
следует выдерживать в разумных пределах. Ведь наряду с такими качествами
дизайна, как уникальность и неповторимость, должна присутствовать и
обязательная узнаваемость. Внешняя форма издания задает читателю
определенную установку на восприятие характера самих публикаций. Эта же
закономерность относится и к оформлению телевизионных программ, а также к
дизайну интернет-СМИ.
Как отмечает всемирно известный медиадизайнер Марио Гарсиа,
современный газетный дизайн, качественный дизайн прежде всего является
более функциональным, чем украшающим, и он никогда не пожертвует
журналистикой и ее внутренним наполнением только для того, чтобы иметь
более привлекательное оформление. Дизайн должен быть аккуратным, чтобы лишь
подчеркивать информационный контент, а не отвлекать от него внимания,
поскольку сам по себе дизайн не является продуктом 3, с. 24.
Вместе с тем, от качественного оформления напрямую зависит уровень
спроса на данный информационный продукт. Это означает, что дизайн СМИ по
праву занимает свое обособленное место в процессе коммуникации между
конкретным автором и аудиторией.
Высокоэффективный дизайн любого типа СМИ предполагает результат
выражения определенной идеи, для воплощения которой существует целый набор
художественных и технических средств. Для того чтобы заявить о себе и
установить прочный диалог с потребителем, информационный продукт должен
иметь грамотно выстроенное единое визуальное пространство [4, с. 65]. Вот
почему так необходимо отчетливо представить перед собой цели, задачи и
функции графического оформления СМИ.
В связи с тем, что медиадизайн направлен на упорядоченность и
стабильность композиционных построений, его основной целью является не
просто украшение внешнего вида СМИ или отдельного материала для привлечения
внимания, а также содействие более эффективному восприятию продукта в
целом.
Задачи дизайна практически идентичны целям графического оформления.
1) Содействие наиболее полному раскрытию содержания материалов в СМИ; 2)
Облегчение восприятия перегруженных, усложненных тем; 3) Руководство
вниманием аудитории (помочь быстро разобраться в содержании номера, найти
самое важное и актуальное для каждого потребителя). 4) Установление и
поддержание диалога с читателемзрителем.
Изучая исследования зарубежных авторов по этому вопросу, можно
проследить единую тенденцию в обозначении базовых теоретических
составляющих медиадизайна. Так, функции оформления представляют собой метод
взаимодействия таких крупных субъектов, как форма и аудитория.
Рассмотрев методы воздействия оформления различных типов СМИ на
отечественного потребителя, можно сказать, что медиадизайн выполняет
следующие функции:
1) Визуализация информации (утилитарная). В первую очередь
графический дизайн призван зрительно акцентировать внимание на внешнем
облике информационного продукта.
2) Комментирующая (идеологическая). Поскольку элементы медиадизайна
обладают высокой информационной нагрузкой, они способны донести до
читателязрителя дополнительные сведения, помогать раскрытию журналистской
задумки. Все это предотвращает вероятность возникновения нежелательного
эффекта смысловых ножниц.
3) Распространение культуры (эстетическая). Медиадизайн играет важную
роль в духовном воспитании граждан, воздействуя на нравственную сторону их
сознания.
4) Релаксация (рекреативная). Графический дизайн является источником
не только познавательной, но и расслабляющей информации. Композиция
определенных элементов может погрузить потребителя в спокойную,
релаксирующую атмосферу.
Исходя из этого, можно сделать следующий вывод: с функциями дизайна
напрямую связаны потребности человека и вся его деятельность в целом
5, с. 12.
Формообразующие факторы
Исследователи газетно-журнального оформления обозначают две группы
формообразующих факторов медидизайна, знание которых необходимо для
создания эффективной модели. Первая группа факторов является базовой и
влияет со стороны внешней среды. К ней относятся:
– тип общества, социально-экономическая ситуация в стране;
– конъюнктура информационного рынка;
– своеобразие потенциальной аудитории (менталитет населения);
– технологический фактор (уровень развития информ технологий);
– международный фактор (влияние типов СМИ других стран).
Вторая группа призвана раскрывать природу журналистики как особого
рода деятельности. В нее вошли следующие факторы:
– тип средства массовой информации;
– экономико-правовая модель;
– профессиональные и этические стандарты;
– характер информирования;
– авторский состав;
– целевая аудитория;
– внутренняя структура (рубрики);
– жанры и формы подачи;
– язык и стиль.
Отдельные элементы системы данных факторов постоянно взаимодействуют
друг с другом и представляют собой целостный организм. Именно от верного
определения каждого из них зависит общий вид архитектоники дизайна СМИ 6,
с. 25.
Принципы медиадизайна
Исследователь В. Керженцев выделяет следующие принципы графического
дизайна, следование которым поможет достигнуть высокоэффективного
результата по окончании работы.
1) Подчиненность. Совокупность приемов оформления СМИ должна
поддерживать особенности внутреннего контента изданиятелепрограммы и
отображать суть идеи, темы и отображающейся проблемы. Также четко
выверенный дизайн должен быть подчинен социопсихологического портрету
реципиента.
2) Единство стиля. По мнению Керженцева, в дизайне следует соблюдать
стилистическую целостность, что служит опорой при выборе основных приемов и
деталей оформления, которые в свою очередь должны грамотно сочетаться друг
с другом.
3) Контрастность. Способствует привлечению внимания аудитории и
удержанию его в течение длительного времени.
4) Принцип пропорциональности. Важную роль играют правила
взаиморасположение элементов по отношению друг к другу, в зависимости от их
формы и размера, а также от особенностей занимаемого пространства. Именно в
этом контексте уместно вспомнить о знаменитом итальянце Леонардо да Винчи,
который ввел термин золотое сечение. Ведь это понятие означает
гармоничное деление, закономерно установленную гармоничную связь отрезков
линии, величины площадей и объемов.
5) Экономность и сдержанность. Не стоит увлекаться поиском
дополнительных элементов: дизайн не должен быть перегружен информацией.
Иначе оформление потеряет свою эстетическую привлекательность, удобство и
понятливость для аудитории.
6) Экспериментальность. Нацелен на поиск новых подходов, методов и
инструментов оформления. Дизайнеру позволительно импровизировать в
пределах конкретной композиционно-графической модели, отрабатывая
освежающие приемы, но не разрушая при этом привычный облик СМИ, аккуратно
предваряя потребителям новшества в его оформлении. Иными словами, привнося
эксклюзивность, важно сохранять общие типологические основы продукции 6,
с. 32.
Робин Уильямс, автор Недизайнерской книге о дизайне представила
свою классификацию более частных принципов дизайна. Их можно назвать и
правилами, которым должен следовать оформитель на практике. По ее мнению,
дизайн должен отвечать принципам контраста, повтора, выравнивания и
приближенности 7, с. 78.
Медиадизайнер в спектре журналистских профессий
Раскрыв суть понятия медиадизайн и очертив масштабность его влияния
на национальную культуру, целесообразно остановиться на профессии
медиадизайнера. Исходя из вышеизложенных целей, функций и задач дизайна
СМИ, вырисовывается отчетливое представление о личности того человека, в
чьи главные обязанности входит формирование и поддержание определенного
стиля издания, на которое он работает. Из вышеизложенного следует, что к
основному профессиональному качеству медиадизайнера относится высокая
визуальная культура, которая помогает ему ориентироваться на широком поле
меняющихся тенденций информационного рынка. Помимо визуальной кульутры,
специалисты в области дизайна выдвигают на первый план для медиадизайнера
следующие необходимые навыки:
• соблюдение принципов оформления продукции СМИ (подчиненность
содержанию, единство стиля, контрастность, пропорциональность и др.);
• владение основами типологического анализа издания и композиционно-
графического моделирования;
• умение ориентироваться в стилистике текстов, жанровой палитре,
политике издания;
• знание истории шрифтографии и иллюстрации;
• навыки в работе с полиграфией, владение приемами макетирования и
верстки;
• присутствие художественного вкуса, чувства стиля и красоты;
• способность к импровизации;
Вышеперечисленные профессиональные требования к медиадизайнеру не
ограничиваются лишь художественно-композиционными навыками. Для более
эффективного воздействия на аудиторию, дизайнер должен отчетливо понимать,
для кого он работает и что он хочет показать в своей работе. Вот почему
крайне важно изнутри прочувствовать характер того материала, над
оформлением которого трудится дизайнер. Иными словами, не вникнув в смысл
текста, дизайнер рискует пойти в разрез с авторской установкой, что может
привести в итоге к ошибочному представлению в сознании аудитории. Также
для дизайнера важно отчетливо представлять себе типологическую
направленность издания в целом, когда он разрабатывает общий дизайн внешней
формы СМИ. При воплощении дизайнерской идеи необходимо соблюдать
адекватность контенту издания. Ведь своими средствами дизайнер привлекает
потребителей к изданию в целом и одновременно акцентирует внимание на
отдельных материалах, помогает выделить СМИ среди его конкурентов,
способствует изложению дополнительной информации, объективному выражению
содержания и комфортности его восприятия.
Определившись с перечнем профессиональных навыков дизайнера, мы можем
сделать следующее заключение: на практике система функций медиадизайнера
совпадает с главными функциями оформления прессы, заключающихся в
визуализации информации, комментировании, распространении культуры и
релаксации. Вместе с тем, невозможно отрицать, что области деятельности
журналиста и дизайнера тесно взаимосвязаны и служат одним и тем же целям и
задачам, работающим на благо потребителя СМИ.
Переоценить роль графического оформления в продуктивной деятельности
СМИ не представляется возможным. А потому каждая уважающая себя современная
редакция должна считать своим долгом иметь в штате опытного дизайнера,
благодаря которому процесс поддержания внешней привлекательности
информационного продукта становится более организованным.
Резюмируя, важно отметить, что за последние годы потребность в
специалистах по медиадизайну значительно возросла. А это означает, что
отечественная система высшего образования должна уделить больше снимания
качественной подготовке кадров в этой области. Большинство современных
работников в сфере медиадизайна преимущественно являются выпускниками
факультетов художественно-графического дизайна КазГАСА (МОК), Академии
искусств им. Жургенова. Однако проведенное исследование по теме оформления
внешней формы СМИ наглядно демонстрирует, что конкурентоспособный и
перспективный медиадизайнер должен не только владеть приемами художественно-
технического конструирования. Для разработки и поддержания индивидуального
имиджа СМИ, современным дизайнерам следует ориентироваться в направлении
его внутреннего контента. Ведь прежде чем грамотно упаковать информацию,
необходимо осознать цель, которую несет с собой тот или иной материал,
разобраться в его сущности и структуре. Исходя из этого необходимо признать
важную роль подготовки специалистов в области дизайна СМИ именно на
факультетах журналистики.
При этом важно разработать абсолютно новую модель обучения данной
специальности, отличающуюся от существующих методов преподавания тем, что
сферы дизайна и основ публицистического мастерства должны максимально
сблизиться друг с другом как на теоретическом, так и на практическом
уровнях.
Композиционно-графическая модель
Один из важнейших аспектов деятельности дизайнера – композиционная
составляющая его работы. Если представлять композицию как процесс, то это
акт волевой, творческий, построенный на единстве деятельности
рационального и эмоционального начал, на расчете и интуиции художника, на
понимании целого и единичного – детали, стремлений 8, с. 139. Со
стороны журналистов композиция представляет собой процесс перехода
содержания в форму, а со стороны читателей – процесс перехода формы в
содержание. Каждый читатель обладает хотя бы основами композиционной
деятельности, потому способен в большинстве случаев без труда распознавать
фальшь неудачных композиционных решений.
В целях экономии трудовых и временных ресурсов в своей ежедневной
работе дизайнеры печатных изданий используют так называемую композиционно-
графическую модель (КГМ), то есть шаблон макета. Здесь имеется в виду
именно долговременная модель. Она включает в себя модульную сетку, цветовую
гамму, оригинальные решения для заголовочных и текстовых шрифтов, порядок
размещения фотографий и иллюстраций, а также макет полос по рубрикам 8, с.
142. Время от времени в готовую модель могут вноситься новые предложения
по ее совершенствованию в целях достижения наилучшего эффекта, но при этом
важно сохранить фактор узнаваемости внешнего стиля. КГМ призвана закрепить
внутреннюю и внешнюю форму издания на определенный период времени.
Способствуя упорядочению лица той или иной газеты, КГМ в то же время
оставляет немало простора и для импровизационных творческих поисков
оформителей (компоновка отдельного материала, разверстка элементов
заголовочного комплекса, фотографий и фотоблоков и др.). К тому же она
может изменяться по пути уточнения и совершенствования. То есть и сама
модель представляет собой систему – некую организацию элементов содержания
и формы, характеризующихся повторяемостью и устойчивостью.
Гуревич С.М. выделяет в модели издания всего три основные части:
содержательную, композиционную и графическую. Первая из них –содержательная
– является основной, по мнению ученого, и отвечает за то, какие конкретно
публикации будут заверстаны в очередной номер издания. Здесь определяются
главные тематические направления и структура публикуемых материалов. Сюда
входит так называемый удельный вес контента, включающий значимость
публикаций и соотношение пропорций между материалами. Например, очень важно
грамотно определить соотношение между информационными, аналитическими,
художественно-публицистическими жанрами.
Далее идет композиционная модель, определяющая тематические разделы и
рубрики. В задачи этой модели входит распределение материалов во времени и
размещение их в пространстве – конкретной части печатной полосы.
На основе композиционной модели уже строится графическая модель. Она
отвечает за важнейшие внешние характеристики: особенности верстки,
иллюстрирования, подбор титульных и текстовых шрифтов, цветовые решения и
т.д. Как справедливо заметил Гуревич, с помощью графического моделирования
достигается постоянство художественно-технического оформления издания, его
привычного для читателя дизайна, предотвращается субъективизм и вкусовщина
9, с. 45. Все эти три категории моделей фиксируются в виде макетов-
стандартов, которые закладываются в память компьютера. Использование
подобных макетов значительно упрощает процесс подготовки и реализации
оформления печатного издания, поскольку исключает вероятность возникновения
серьезных просчетов.
1.2 Особенности психологического восприятия дизайна информационного
продукта
Главная задача дизайна – привлечь внимание, способствовать появлению
психологической направленности читателя на конкретный материал и сохранить
эту направленность. После привлечения внимания важно удержать его, что
возможно только в том случае, когда дизайн соответствует внутреннему
наполнению издания. Только тогда может идти речь о понимании смысловой
нагрузки материала в целом.
В разрезе психофизиологических особенностей человека на восприятие
графического дизайна оказывают влияние квалификация, профессия, условия
утомления человека. В графическом дизайне важную роль играют также рисунок,
стиль и размер шрифта, характер верстки и ряд других характеристик,
отражающих специфику материала 10, с. 85.
Благодаря возросшему уровню эрудиции современных людей, постоянно
обогащающемуся читательскому и зрительскому опыту, аудитория подходит к
вопросу внешнего вида СМИ с самыми строгими мерками. Разумеется, читатель
или зритель не сможет детально разобраться в дизайнерских просчетах, однако
он без труда отличит продуманный подход от небрежного отношения к
оформлению печатного издания или электронного СМИ.
Если у читателя сложилась определенная установка на оформление
издания, и к тому же она прочно зафиксирована, то можно заметить, что
определенная внешняя форма будет ориентировать его на конкретный характер
содержания материалов. При этом глубина воздействия дизайна будет
достигнута лишь в том случае, когда мнения реципиента и коммуникатора
сойдутся как можно ближе. В этом смысле понятие установки совпадает с
понятие стереотипа.
Согласно исследованиям, привлечение внимания связано с тремя его
формами: непроизвольным, гипнотическим и сознательным вниманием. Причем
именно последняя из них имеет прямую связь с проблемой целевого воздействия
СМИ. Не секрет, что медиадизайн в определенной степени обладает силой
внушения, что и является его главной психологической стороной. Механизм
повторов вызывает эффективность внушения. Когда дизайнер при помощи ряда
эффективных приемов выделяет тот или иной материал на полосе, он использует
элементы внушения, эффективность которых в условиях дефицита визуальной
информации возрастает.
Восприятие визуальной информации тесно связано с потребностью
человека в этой информации и основывается на совокупности определенного
жизненного опыта. В процессе восприятия всегда имеет место также фактор
оценочного суждения. В.А. Фаворский дает очень интересную характеристику
природы нашего восприятия: Конфликт плоскости и пространства, конфликт
планов – какой же главный? Конфликт предмета и пространства, конфликт цвета
и объема 11, с. 68.
Осуществляется восприятие через два основных этапа – чувственное и
смысловое восприятие. На первом из них визуальная информация воспринимается
мгновенно, но не подразумевает под собой внутреннюю обработку полученных
сведений. Второй представляет собой как раз завершенный анализ и синтез
этой информации. В этот момент происходит вычленение информации из всей
системы объектов восприятия; осознанно или неосознанно идет соотношение ее
с прошлым опытом; производится общая, а затем и более конкретная оценка
данной информации. Затем визуальная информация проходит через последнюю
ступень восприятия – понимание значения визуальной информации, дизайнерской
идеи в целом.
Удобочитаемость как основа дизайна
Исходя из перечисленных ранее функций и задач медиадизайна,
оформление внешнего вида информационного продукта вполне целесообразно
рассматривать в качестве инструмента коммуникации между СМИ и его
аудиторией. Ведь после того как человек взял в руки свежий номер газеты или
журнала, он стремится понять, о чем говорится в том или ином материале,
перелистывает страницы в поисках интересующих текстов. Такой же процесс
происходит и в среде электронных СМИ. Вот почему крайне высокую значимость
приобретает дизайнерская подача информации. Очень важно не только создать
оригинальный и привлекательный дизайн с художественно-эстетической точки
зрения, но и грамотно его выстроить с композиционно-содержательной стороны.
Ведь об уровне эффективности готового графического оформления можно судить
исходя из того, насколько удобочитаемым выглядит информационный продукт в
целом по завершении дизайнерского процесса.
В связи с этим мы можем полагать, что удобочитаемость или
читабельность материала – это коэффициент легкости его восприятия. При этом
целесообразней будет рассматривать категорию удобочитаемости не только в
масштабах всего издания. Потому как целостное впечатление от внешнего вида
СМИ складывается из совокупности пошагового восприятия оформления каждого
материала. Часто происходит такое, что внешний вид печатного издания или
веб-портала увлекает аудиторию, и сразу же после прочтения материала
возникает установка на дальнейший прием подобных сообщений. Именно в этот
момент знакомый дизайн может послужить сигналом к началу чтенияпросмотра в
следующий раз.
Известно, что удобочитаемые издания приводят к снижению зрительной
нагрузки и препятствуют развитию общего утомления. Специалисты советуют
войти в роль своего потребителя и подумать, какой текст вам будет комфортно
читать самому. В полиграфическом отношении на свойство удобочитаемости
влияют такие факторы, как конфигурация и размер шрифтов; пропорции и
размеры букв; расстояние между буквами; ширина полей страницы;
контрастность букв и фона полос; выравнивание текста и т.д.
Если мы говорим о дизайне электронных СМИ, то удобочитаемость страниц
Интернет-порталов, к примеру, напрямую зависит от грамотного распределения
анимационных компонентов оформления. Перенасыщение такими броскими
деталями может привести к потере концентрации внимания на самых важных
компонентах. Васильев С.Л. справедливо отмечает, что важнейшими факторами,
определяющими удобочитаемость периодического издания, являются аппарат
ориентирования читателя и устройство текстового поля издания 12, с. 71.
По мнению ученого, абсолютно все элементы (печатные и пробельные) формы
периодического издания являются элементами ориентирования.
Ориентирующая информация призвана направить внимание человека в
определенную сторону. С процессом ориентации аудитории неразрывно связан
весь коммуникационный процесс между индивидом и конкретным СМИ. То есть
выверенная конструкция графического дизайна способна значительно повлиять
на качество передачи информации и степень ее грамотного восприятия именно в
психологическом отношении.
Для эффективной визуальной коммуникации большое значение имеет
восприятие форма очертаний изображаемых предметов. Она напрямую зависит от
общей тематической направленности дизайнерского замысла. К примеру, для
того, чтобы визуально создать ощущение защищенности, надежности,
уверенности, необходимо вызвать соответствующие ассоциации путем подбора
плавных закругленных форм и элементов со сглаженными углами. Благодаря
таким элементам дизайна, у потребителей возникает уверенность в
безопасности на инстинктивном и эмоциональном уровнях. Использование же
острых углов, резких скосов, считается традиционным признаком агрессии и
вызывает чувство настороженности.
Психология цветовых решений
Особое место в сфере медиадизайна занимает выбор цветовой палитры для
оформления информационного продукта. Ведь, благодаря цвету, визуальное
сообщение оказывает сильное эмоциональное воздействие на аудиторию.
Стилевое направление в дизайне задается цветом, характером линий и общим
видом картинки. Принцип единства актуален и здесь: для создания
завершенного, гармоничного образа необходимо, чтобы все элементы
визуального образа сочетались по стилю, характеру линий и цветовой гамме.
Для повышения степени выразительности, запоминаемости и образности
материала его внешнему виду необходимо придать грамотное цветовое решение.
В продукции СМИ цвет является одним из определяющих факторов ее качества с
эстетической точки зрения.
Восприятие цвета – сложный психофизический процесс воздействия
электромагнитного излучения различных частот на зрительный аппарат
человека. На возникновение у человека цветового ощущения влияют такие
факторы, как опыт наблюдателя, зрительная память и другие элементы
восприятия 13, с. 69.
Цвет выступает неотъемлемым элементом композиции, а потому подбор
цветов осуществляется по принципу удачного сочетания с остальными
компонентами графического оформления. К примеру, очень важно достичь
гармоничного соотношения мягких и контрастных оттенков. От этого напрямую
зависит, будет ли читательзритель находится в состоянии спокойствия и
уравновешенности, либо он, наоборот, в состоянии повышенной активности.
Одним из самых известных исследователей эмоционального воздействия
цвета на человека был швейцарский психолог Макс Люшер. Он установил, что
определенный цвет способствует рождению в сознании человека конкретных
эмоций: к примеру, желто-красные тона создают чувство взволнованности,
возбуждения, а синие и серые – напротив: действуют успокаивающе. Согласно
данным Люшера, восприятие цвета у человека сформировалось в результате его
образа жизни и взаимодействия с окружающей средой в течение длительного
периода развития. В своем исследовании он пишет: Первоначально жизнь
человека определялась, главным образом, двумя факторами, на которые сам он
повлиять не мог: день-ночь, свет-тьма. Ночь означала время отдыха, когда
активная деятельность прекращалась, а день, наоборот, требовал активных
действий (обустройство, поиск пищи и т.д.). Поэтому темно-синий цвет
вызывал ассоциации с ночным покоем, желтый – с ярким солнечным днем и его
заботами. А, например, красный цвет напоминал о ситуациях, которые
требовали мобилизации сил и активных действий 14, с. 15.
Согласно исследованиям психологов, наиболее распространенные
эмоционально-пространственные основных цветов следующие: красный - теплый,
раздражающий, побуждает к активным действиям, стимулирует мозговую
деятельность, наделяет уверенностью; оранжевый - импульсивный,
жизнерадостный, создает чувство благополучия, очищает от неприятных
ощущений; желтый - цвет открытости и общительности, помогает легче
воспринимать новые идеи и принимать различные точки зрения, способствует
лучшей самоорганизации. Это наиболее видимый и яркий цвет спектра, он
обрабатывается человеческим глазом в первую очередь; синий - помогает
сконцентрироваться на самом необходимом, не распыляться по мелочам. Синяя
деталь в логотипе сразу привлечет к себе внимание. Этот цвет оказывает
успокоительное действие, освобождает от тревог и страхов; зеленый – снимает
остроту переживаний, обладает смягчающим и расслабляющим воздействием,
уравновешивает, олицетворяет свежесть и естественность. В силу своих
оптических характеристик зеленый цвет наименее утомляет глаза; фиолетовый -
цвет внутренней сосредоточенности, вдохновения. Он всегда присутствовал в
одежде королей и духовенства. Видимо, поэтому с фиолетовым цветом связаны
такие характеристики, как таинственность и недоступность. Однако он
считается одним из самых тяжелых для восприятия цветов; черный - цвет
самопогружения и символ изящества; коричневый – вызывает ощущение
стабильности и реалистичный настрой 15, с. 18.
В результате анализа внешней формы казахстанских печатных изданий и
оформления электронных СМИ становится видно, что доминантным цветом в
дизайне логотипов, заставок, заголовочных шрифтов многих информационных
продуктов по праву считается красный цвет. Такой цветовой политики
придерживаются, к примеру, еженедельник Караван, телеканал КТК, газеты
Время, Аргументы и факты Казахстана, журналы Эксперт-Казахстан,
Спорт review и электронная версия газеты Экспресс К.
Рисунок 1.1 Главная страница электронной версии газеты Экспресс К
Для более эффективной активизации внимания аудитории многие
медиадизайнеры склонны использовать желто-красную палитру, выливающуюся в
оранжевую тональность. Такая цветовая гамма предстает беспроигрышной,
потому что приковывает взгляд потребителя. И в то же время не является
ядовитой. Потому что желтый цвет, благодаря своему настроению бодрости и
легкости, разбавляет навязчивость приторного оранжевого.
Рисунок 1.2 Логотип газеты Вечерний Алматы
В оформлении деловых изданий превалирует более спокойная гамма красок
– синий и зеленый цвета, подчеркивающие официальность их статуса. Это
Деловая неделя, Деловой Казахстан, Капитал, Бизнес и власть,
Эксперт Казахстан и другие.
Рисунок 1.3 Логотип газеты Капитал
Если мы говорим о желтой прессе, то в ней присутствует вся палитра
цветов во имя соответствия своей главной задаче – развлекать аудиторию
(газета Жизнь). Такую же цветовую насыщенность можно встретить и в
глянцевой журналистике Казахстана (Cosmopolitan, Mini, Vogue,
Береке и т.д.).
Рисунок 1.4 Обложка одного из номеров газеты Жизнь за всю неделю
Казахстан
Значительный интерес для колористов представляет проблема восприятия
цвета с позиции национальной принадлежности индивида. Ведь в культуре
любого народа символика цвета занимает особое место и трактуется в
соответствии с представлениями, складывавшимися в течение нескольких сотен
лет и в большей степени опирающимися на религиозные верования. Со временем
они нашли свое отражение в украшении бытовых предметов, ювелирных изделий и
одежды. На основе этих представлений сформировалась целая система цветовых
значений в разрезе конкретного этноса. Располагая знаниями о национальной
символике, сегодня мы можем избежать неправильных визуальных толкований при
подборе цветовой палитры при разработке дизайна информационных продуктов.
Особенно важно учитывать особенности психологического восприятия
визуальной информации в такой многонациональной стране, как Казахстан. Надо
сказать, что изучению этой проблемы посвящены отдельные исследовательские
работы. Так, по мнению ученого Утешевой Б., в казахских традициях издревле
белый цвет являлся сакральным, что сближает в этом отношении тюркскую
культуру с монгольской. Белый цвет у казахов предстает не только символом
чистоты, непорочности и справедливости. Это еще и символ высокого
социального положения (ақ сүйек). Угощение гостя молочными продуктами
(кумысом) у тюрков считалось символическим приобщением к своему очагу.
Молоко (ақ) являлось символом культуры. Использовалось молоко и в военных
ритуалах во время смотра войск. Ханы восседали на лошадях белой масти.
Новоизбранного хана знать поднимала на белом войлоке и совершала
торжественный обход.
Символическое толкование черного цвета, по Б. Утешевой, у тюрков
выражало целую гамму смысловых оттенков. Так, например, выражение кара
букара (черный народ) у казахов употреблялось не в уничижительном смысле,
а в значении сильный, многочисленный народ. В тюркских языках черный
цвет кара имеет несколько значений: 1) черный, вороной; 2) темный,
лишенный света, погруженный во мрак; 3) виновный; 4) траур; 5) великий,
могучий, сильный; 6) скот, толпа, народ, войско; 7) плохой, скверный 16,
с. 32-41.
Исходя из глубины вышеизложенных утверждений, становится
необходимостью считывание национальных особенностей восприятия цвета и
правила их применения при оформлении любой визуальной продукции.
Особенности восприятия цвета, основанные на ассоциациях, должны учитываться
при проектировании графического дизайна любого продукта СМИ. Ведь характер
визуального восприятия в разрезе национальной культуры лишь укрепляется с
течением времени в сознании народа, способствуя тем самым сохранению
традиционных ценностей и духовному развитию общества.
Барьеры визуальной коммуникации
Как правило, оптимальному восприятию визуальной информации в
графическом дизайне СМИ препятствуют так называемые помехи или барьеры
коммуникации. Это определенная совокупность факторов, мешающих нормальному
приему иллюстративных и текстовых сообщений. Исследователи психологии
коммуникации выделяют два вида таких барьеров. Психофизиологические
барьеры возникают вследствие индивидуальных особенностей коммуниканта.
Например, у людей пенсионного возраста, как правило, ослабленное зрение,
это нужно учитывать при разработке средств визуальной коммуникации для
целевой аудитории. Для сравнения, молодежь может воспринимать информацию
одновременно через несколько потоков.
Социокультурные барьеры. Человек, как биосоциальное существо, несет с
собой целый набор социальных качеств: представительство той или иной нации,
этноса, класса, социальной группы, религиозной конфессии, профессионального
сообщества, демографической группы и т.д. 17, с. 114. Также барьерами
эффективного восприятия дизайна могут выступать следующие факторы:
отсутствие коммуникатора, одноразовость восприятия, отсутствие установки
на восприятие, а также низкокачественное графическое исполнение дизайна,
непонятная конфигурация материала. Вместе с тем, воспрепятствовать процессу
оптимальной коммуникации может и неверная трактовка невербальных символов
коммуникации, которыми в дизайне выступают элементы оформления. Во
избежание ложной дешифровки информации, необходимо тщательно отслеживать
процесс кодирования символов на каждой из его стадий 18, с. 101.
2 ФЕНОМЕН ВИЗУАЛИЗАЦИИ ИНФОРМАЦИИ В ПЕЧАТИ КАЗАХСТАНА
2.1 Специфика оформления отечественной прессы: история и
современность
В современном мире ощущается стремительный рост потребности в
информационной визуализации. В этой связи возрастает роль графического
дизайна, прежде всего, в продукции традиционных медиа. Споры о том,
исчезнут ли традиционные СМИ с лица земли, и поглотит ли целиком Интернет
все медиапространство, как никогда актуальны. Вопрос о
конкурентоспособности печатных изданий на динамично развивающемся рынке СМИ
поставлен настолько остро, что их владельцам приходится держать руку на
пульсе всех меняющихся тенденций в области оформления.
Сегодня привлечь и удержать внимание аудитории в течение длительного
периода стало еще сложнее. В реальности мы все чаще можем наблюдать, что
сохранить интерес у постоянных читателей и добиться расположения большего
количества потребителей можно лишь за счет грамотного применения
визуального языка. Абсолютно естественным выступает тот факт, что на фоне
разнообразия медиарынка читателя интересуют исключительно красочные
материалы, щедро сдобренные качественными иллюстрациями и фотографиями.
Такие информационные продукты привлекают к себе намного больше внимания,
нежели сухие текстовые блоки, лишь изредка разбавляемые схемами и
графиками.
Стоит отметить, что по-настоящему полноценная картина об
отечественной прессе формируется именно за счет совокупности впечатления от
ее внутренней и внешней формы. Ведь помимо новизны, актуальности и
информативности материалов важную роль играет их эстетически визуальная
привлекательность, что достигается за счет гармоничного украшения газетных
и журнальных полос содержательными элементами дизайна. Эффект полной
завершенности процесса достигается благодаря слаженной работе журналистов с
фотокорреспондентами и медиадизайнерами.
Визуальная журналистика (англ. visual journalism) – методика
комбинирования слов и изображений, которая позволяет донести до потребителя
СМИ информацию в полном объёме; эта стилистика подразумевает использование
кодов и символов, узнаваемых читателям вне зависимости от их культурного и
социального контекста 19, с. 23. Визуальная сторона в системе современных
коммуникаций выступает неотъемлемой частью наглядной и доступной подачи
материалов. Вместе с тем, объекты графического дизайна могут считаться и
самостоятельными элементами художественного оформления газетных и
журнальных полос. Визуализировать контент в печатных изданиях помогает
целый набор технических и художественных средств.
Шрифтографика
Термин "шрифт" в дословном переводе с немецкого языка означает
"писать". Словари дают этому определению следующую характеристику -
"изображенный графически рисунок букв, символов и знаков" 20, с. 47. При
помощи шрифта, как правило, создаются текстовые записи, причем способ их
изображения может быть самым различным. По этому признаку шрифты
классифицируют таким образом: рукописный, рисованный, гравированный (то
есть воспроизведенный на ... продолжение
Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
Общая характеристика. Дипломная работа посвящена исследованию тенденций
развития медиадизайна в Казахстане в историческом аспекте, а также
определению спектра проблем современной системы оформления СМИ.
Актуальность темы исследования. В силу интенсивного развития
информационных технологий повсеместную актуальность приобрел вопрос
конкурентоспособности СМИ на основе их уникального имиджа и стиля. На
сегодняшний день дизайн информационной продукции представляет собой крайне
малоизученную сферу, значимость которой, между тем, закономерна и очевидна.
Многие редакторы по сей день недооценивают роль медиадизайна в успешном
продвижении печатных и электронных СМИ. Данная проблема является основной
причиной, побудившей к выбору темы дипломной работы.
Известно, что 80% информации человек получает при помощи зрения.
Поэтому восприятие внешней формы массмедиа и отдельных материалов
становится первым важным этапом коммуникации между автором и аудиторией. В
этой связи в последнее время наблюдается повышение интереса со стороны
журналистов к вопросам эстетического оформления печатных полос и специфике
оформления электронных СМИ.
До начала 80-гг. термин стиль употреблялся в теории оформления только
для обозначения отдельных внешних категорий и рассматривался в качестве
украшения. Исследования были посвящены больше техническому исполнению
дизайна, не уделяя должного внимания проблеме соответствия внешней формы и
контента изданий.
Сегодня медиадизайн перестает быть прерогативой графических
художников. При тщательном изучении в этой сфере обнаруживается
непосредственная связь с журналистским творчеством. Проявляемая
заинтересованность свидетельствует о накоплении эмпирического материала,
изучение которого необходимо для более глубокого осмысления роли
информационного дизайна в деятельности СМИ.
Объектом исследования является дизайн печатных и электронных средств
массовой информации.
Предмет исследования – шрифты, коллажи, фотоиллюстрации, карикатура,
инфографика, анимация. Все графические элементы, формирующие индивидуальный
имидж СМИ.
Цель и задачи исследования. Цель исследования состоит в комплексном
анализе тенденций и перспектив развития казахстанского медиадизайна.
В соответствии с целью дипломной работы, определяющей структуру
исследования, сформулированы следующие задачи:
- уточнить и развить теоретико-методологические основы исследования
отечественного информационного дизайна;
- исследовать эволюцию развития национального дизайна в Казахстане на
основе исторического быта и религиозных верований народа;
- определить особенности построения композиционно-графических моделей
печатных полос и специфику внешней подачи информации в электронных СМИ, в
зависимости от системы внутренних и внешних факторов;
- выявить наиболее практичные и эффективные формы подачи информации;
- на основе проведенного исследования выделить систему перспективных
направлений медиадизайна в Казахстане
Научная новизна дипломной работы. Основные научные результаты и их
новизна заключаются в следующем:
- обозначены основные тенденции, проблемы и перспективы развития
медиадизайна в Казахстане;
- выявлены эффективные приемы подачи информации на основе
сравнительного анализа оформления материалов в российских СМИ;
- предложено собственное видение отражения особенностей медиадизайна;
- выявлены и классифицированы экономические и социокультурные факторы,
существенно повлиявшие на стилистику оформления печати, телевизионного
эфира и дизайн Интернет-СМИ;
- акцентировано внимание на совершенствовании системы подготовки кадров
по специальности медиадизайн.
Методологическая и теоретическая основа дипломной работы.
Методологическую и теоретическую основу дипломной работы составляют научные
труды зарубежных и отечественных ученых, комплекс общенаучных и специальных
методов, которые позволяют научно и объективно подойти к исследованию.
Объект исследования рассматривается как развивающийся и изменяющийся
процесс. В дипломной работе последовательно использовались общенаучные
методы ретроспективного и сравнительного исследования материалов СМИ.
Методология исследования строится на концепциях современных
отечественных и зарубежных исследователей, которые имеют под собой научную
платформу, основаны на принципах объективности, конкретности. Это требует
максимально исчерпывающих фактов для подтверждения актуальности исследуемой
проблемы и решения конкретной научной задачи.
Теоретическая значимость дипломной работы. Выводы, сделанные в работе,
представляют определенный интерес и могут быть использованы в научных
исследованиях по проблемам развития медиадизайна в Казахстане. Данная
работа дает возможность расширить представление об истории развития дизайна
в отечественной журналистике, так как открывает малоизученные страницы
возникновения и развития казахской тематики в оформлении СМИ. Поэтому
фактический материал, введенный в научный оборот, выводы, оценки,
рекомендации автора дают возможность использовать их при создании
обобщающих трудов по изучаемой проблематике.
Практическая значимость работы состоит в возможности использования
данных исследования при чтении лекционных курсов, теоретические положения
могут включаться в спецкурсы по медиадизайну.
Структура и объем дипломной работы. Дипломная работа состоит из
введения, трех разделов, заключения, списка использованных источников,
приложений. Структура работы логична и подчинена раскрытию цели и задач
исследования. Объем дипломной работы составляет 63 страницы.
1 МЕДИАДИЗАЙН: ИСКУССТВО ИЛИ РЕМЕСЛО?
В сущности, нет ни прекрасного стиля,
ни прекрасной линии, ни прекрасного цвета;
единственная красота – это правда,
которая становится зримой.
О. Роден
1. Медиадизайн как новый вид художественной выразительности
В условиях повсеместной глобализации оспорить важность роли
медиадизайна в продвижении современных СМИ не представляется возможным.
Однако, широкое признание его значимости объясняется не только требованиями
новых рыночных отношений. О масштабах влияния данной сферы на развитие
мировой цивилизации можно судить, ссылаясь и на самые ранние носители
информации, распространение которых не обходилось без грамотного
конструирования.
Так, о незаменимости медиадизайна в истории человечества справедливо
отмечает член Академии российского телевидения, лауреат международных
конкурсов Михаил Спиров: Дизайн носителей информации и способов подачи
этой самой информации – огромная отрасль, по своему влиянию на цивилизацию
сопоставимая с металлургией или химией 1, с. 25.
С древних времен к созданию удобочитаемых текстов с иллюстрациями с
большой ответственностью подходили мудрецы из самых разных отраслей науки:
медицины, географии, физики, астрономии и многих других областей знаний.
Нельзя не вспомнить и о том тяжелом времени, когда даже изобразительное
искусство вынуждено было подчиняться решению прагматических задач под
давлением правящей власти, жертвуя истинным призванием искусства. С этим
нелегким периодом столкнулись еще египтяне при царе Хеопсе, древние китайцы
во время правления Цинь Ши и многие другие народы.
Первоначально оформление носителей информации рассматривался именно с
художественной точки зрения, как способ украшения, как совокупность
элементов эстетической привлекательности предметов. Однако,
предшественников современных дизайнеров СМИ нельзя однозначно отнести лишь
к категории художников, создававших свои произведения во имя искусства.
Наиболее целесообразным выглядит предположение о том, что в сфере
информационного дизайна наряду с художественными принципами велика доля
практического применения, выполняющие конкретные жизненные задачи 2, с.
5.
В различных областях знаний мы можем наблюдать, что форма находится в
постоянном взаимодействии с содержанием предметов. Такие же законы
распространяются и на сферу журналистской деятельности. Ведь только
гармоничное сочетание этих двух составляющих позволяет нам охарактеризовать
имидж издания в целом, а также акцентировать внимание на его отдельных
элементах.
На основе проведения исторических параллелей с современными условиями
функционирования СМИ представляется возможным выделить медиадизайн в
качестве самостоятельной сферы деятельности на иформационном рынке. Прежде
чем перейти к более подробному изучению внутренних составляющих дизайна и
его отдельных категорий, необходимо раскрыть суть самого понятия
медиадизайн.
Специалисты в области графического оформления СМИ дают различные
определения термину медиадизайн. Наиболее емкое и четкое определение мы
можем найти в книге В. Тулупова Дизайн периодических изданий. Ученый
пишет: Медиадизайн (design от англ. – замысел, проект, чертеж, рисунок) –
это художественное конструирование. Иллюстрации, основной текст, заголовки,
линейки, украшения являются отдельными элементами проектирования дизайна
СМИ как единого целого на основе модульной верстки. Дизайн предполагает
качественный, эффективный результат, полученный в процессе оформления
печатных полос и всего номера конкретного издания 2, с.17.
Визитной карточкой любой журналистской продукции, прежде всего,
является ее внешний вид, то есть лицо средства массовой информации. Имидж
издания выступает инструментом ориентации для аудитории в потоке
происходящих событий. В зависимости от того, в каком облике предстанет
перед обществом отдельный материал или издание в целом, зависит уровень
спроса на продукт, а значит, и материальный успех редакционной
деятельности.
Согласно законам психологического восприятия информационных
продуктов, аудитория склонна обращать внимание на оформительские
характеристики издания, и только потом на качество его внутреннего
содержания. Иными словами, именно с данного этапа начинается ознакомление
читателязрителя с материалами СМИ. Вот почему так важно заранее
определиться с тем, в каком стиле редакция будет представлять потребителям
готовый информационный продукт, чтобы удовлетворить потребности
взыскательной аудитории, продемонстрировав тем самым свою
конкурентоспособность на рынке.
Природа дизайна СМИ имеет тесные переплетения с сущностью всей
журналистской сферы. Она призвана расти и развиваться вместе с обществом.
Это означает, что качественный графический дизайн, как особая сфера
деятельности, должен моментально реагировать на все происходящие изменения,
соответствуя реалиям времени и при этом быть достаточно гибким, чтобы в
оформлении всегда оставалось места для сюрприза, который приятно удивит
аудиторию 2, с. 24.
Однако динамику изменений в оформлении и объем дизайнерских ухищрений
следует выдерживать в разумных пределах. Ведь наряду с такими качествами
дизайна, как уникальность и неповторимость, должна присутствовать и
обязательная узнаваемость. Внешняя форма издания задает читателю
определенную установку на восприятие характера самих публикаций. Эта же
закономерность относится и к оформлению телевизионных программ, а также к
дизайну интернет-СМИ.
Как отмечает всемирно известный медиадизайнер Марио Гарсиа,
современный газетный дизайн, качественный дизайн прежде всего является
более функциональным, чем украшающим, и он никогда не пожертвует
журналистикой и ее внутренним наполнением только для того, чтобы иметь
более привлекательное оформление. Дизайн должен быть аккуратным, чтобы лишь
подчеркивать информационный контент, а не отвлекать от него внимания,
поскольку сам по себе дизайн не является продуктом 3, с. 24.
Вместе с тем, от качественного оформления напрямую зависит уровень
спроса на данный информационный продукт. Это означает, что дизайн СМИ по
праву занимает свое обособленное место в процессе коммуникации между
конкретным автором и аудиторией.
Высокоэффективный дизайн любого типа СМИ предполагает результат
выражения определенной идеи, для воплощения которой существует целый набор
художественных и технических средств. Для того чтобы заявить о себе и
установить прочный диалог с потребителем, информационный продукт должен
иметь грамотно выстроенное единое визуальное пространство [4, с. 65]. Вот
почему так необходимо отчетливо представить перед собой цели, задачи и
функции графического оформления СМИ.
В связи с тем, что медиадизайн направлен на упорядоченность и
стабильность композиционных построений, его основной целью является не
просто украшение внешнего вида СМИ или отдельного материала для привлечения
внимания, а также содействие более эффективному восприятию продукта в
целом.
Задачи дизайна практически идентичны целям графического оформления.
1) Содействие наиболее полному раскрытию содержания материалов в СМИ; 2)
Облегчение восприятия перегруженных, усложненных тем; 3) Руководство
вниманием аудитории (помочь быстро разобраться в содержании номера, найти
самое важное и актуальное для каждого потребителя). 4) Установление и
поддержание диалога с читателемзрителем.
Изучая исследования зарубежных авторов по этому вопросу, можно
проследить единую тенденцию в обозначении базовых теоретических
составляющих медиадизайна. Так, функции оформления представляют собой метод
взаимодействия таких крупных субъектов, как форма и аудитория.
Рассмотрев методы воздействия оформления различных типов СМИ на
отечественного потребителя, можно сказать, что медиадизайн выполняет
следующие функции:
1) Визуализация информации (утилитарная). В первую очередь
графический дизайн призван зрительно акцентировать внимание на внешнем
облике информационного продукта.
2) Комментирующая (идеологическая). Поскольку элементы медиадизайна
обладают высокой информационной нагрузкой, они способны донести до
читателязрителя дополнительные сведения, помогать раскрытию журналистской
задумки. Все это предотвращает вероятность возникновения нежелательного
эффекта смысловых ножниц.
3) Распространение культуры (эстетическая). Медиадизайн играет важную
роль в духовном воспитании граждан, воздействуя на нравственную сторону их
сознания.
4) Релаксация (рекреативная). Графический дизайн является источником
не только познавательной, но и расслабляющей информации. Композиция
определенных элементов может погрузить потребителя в спокойную,
релаксирующую атмосферу.
Исходя из этого, можно сделать следующий вывод: с функциями дизайна
напрямую связаны потребности человека и вся его деятельность в целом
5, с. 12.
Формообразующие факторы
Исследователи газетно-журнального оформления обозначают две группы
формообразующих факторов медидизайна, знание которых необходимо для
создания эффективной модели. Первая группа факторов является базовой и
влияет со стороны внешней среды. К ней относятся:
– тип общества, социально-экономическая ситуация в стране;
– конъюнктура информационного рынка;
– своеобразие потенциальной аудитории (менталитет населения);
– технологический фактор (уровень развития информ технологий);
– международный фактор (влияние типов СМИ других стран).
Вторая группа призвана раскрывать природу журналистики как особого
рода деятельности. В нее вошли следующие факторы:
– тип средства массовой информации;
– экономико-правовая модель;
– профессиональные и этические стандарты;
– характер информирования;
– авторский состав;
– целевая аудитория;
– внутренняя структура (рубрики);
– жанры и формы подачи;
– язык и стиль.
Отдельные элементы системы данных факторов постоянно взаимодействуют
друг с другом и представляют собой целостный организм. Именно от верного
определения каждого из них зависит общий вид архитектоники дизайна СМИ 6,
с. 25.
Принципы медиадизайна
Исследователь В. Керженцев выделяет следующие принципы графического
дизайна, следование которым поможет достигнуть высокоэффективного
результата по окончании работы.
1) Подчиненность. Совокупность приемов оформления СМИ должна
поддерживать особенности внутреннего контента изданиятелепрограммы и
отображать суть идеи, темы и отображающейся проблемы. Также четко
выверенный дизайн должен быть подчинен социопсихологического портрету
реципиента.
2) Единство стиля. По мнению Керженцева, в дизайне следует соблюдать
стилистическую целостность, что служит опорой при выборе основных приемов и
деталей оформления, которые в свою очередь должны грамотно сочетаться друг
с другом.
3) Контрастность. Способствует привлечению внимания аудитории и
удержанию его в течение длительного времени.
4) Принцип пропорциональности. Важную роль играют правила
взаиморасположение элементов по отношению друг к другу, в зависимости от их
формы и размера, а также от особенностей занимаемого пространства. Именно в
этом контексте уместно вспомнить о знаменитом итальянце Леонардо да Винчи,
который ввел термин золотое сечение. Ведь это понятие означает
гармоничное деление, закономерно установленную гармоничную связь отрезков
линии, величины площадей и объемов.
5) Экономность и сдержанность. Не стоит увлекаться поиском
дополнительных элементов: дизайн не должен быть перегружен информацией.
Иначе оформление потеряет свою эстетическую привлекательность, удобство и
понятливость для аудитории.
6) Экспериментальность. Нацелен на поиск новых подходов, методов и
инструментов оформления. Дизайнеру позволительно импровизировать в
пределах конкретной композиционно-графической модели, отрабатывая
освежающие приемы, но не разрушая при этом привычный облик СМИ, аккуратно
предваряя потребителям новшества в его оформлении. Иными словами, привнося
эксклюзивность, важно сохранять общие типологические основы продукции 6,
с. 32.
Робин Уильямс, автор Недизайнерской книге о дизайне представила
свою классификацию более частных принципов дизайна. Их можно назвать и
правилами, которым должен следовать оформитель на практике. По ее мнению,
дизайн должен отвечать принципам контраста, повтора, выравнивания и
приближенности 7, с. 78.
Медиадизайнер в спектре журналистских профессий
Раскрыв суть понятия медиадизайн и очертив масштабность его влияния
на национальную культуру, целесообразно остановиться на профессии
медиадизайнера. Исходя из вышеизложенных целей, функций и задач дизайна
СМИ, вырисовывается отчетливое представление о личности того человека, в
чьи главные обязанности входит формирование и поддержание определенного
стиля издания, на которое он работает. Из вышеизложенного следует, что к
основному профессиональному качеству медиадизайнера относится высокая
визуальная культура, которая помогает ему ориентироваться на широком поле
меняющихся тенденций информационного рынка. Помимо визуальной кульутры,
специалисты в области дизайна выдвигают на первый план для медиадизайнера
следующие необходимые навыки:
• соблюдение принципов оформления продукции СМИ (подчиненность
содержанию, единство стиля, контрастность, пропорциональность и др.);
• владение основами типологического анализа издания и композиционно-
графического моделирования;
• умение ориентироваться в стилистике текстов, жанровой палитре,
политике издания;
• знание истории шрифтографии и иллюстрации;
• навыки в работе с полиграфией, владение приемами макетирования и
верстки;
• присутствие художественного вкуса, чувства стиля и красоты;
• способность к импровизации;
Вышеперечисленные профессиональные требования к медиадизайнеру не
ограничиваются лишь художественно-композиционными навыками. Для более
эффективного воздействия на аудиторию, дизайнер должен отчетливо понимать,
для кого он работает и что он хочет показать в своей работе. Вот почему
крайне важно изнутри прочувствовать характер того материала, над
оформлением которого трудится дизайнер. Иными словами, не вникнув в смысл
текста, дизайнер рискует пойти в разрез с авторской установкой, что может
привести в итоге к ошибочному представлению в сознании аудитории. Также
для дизайнера важно отчетливо представлять себе типологическую
направленность издания в целом, когда он разрабатывает общий дизайн внешней
формы СМИ. При воплощении дизайнерской идеи необходимо соблюдать
адекватность контенту издания. Ведь своими средствами дизайнер привлекает
потребителей к изданию в целом и одновременно акцентирует внимание на
отдельных материалах, помогает выделить СМИ среди его конкурентов,
способствует изложению дополнительной информации, объективному выражению
содержания и комфортности его восприятия.
Определившись с перечнем профессиональных навыков дизайнера, мы можем
сделать следующее заключение: на практике система функций медиадизайнера
совпадает с главными функциями оформления прессы, заключающихся в
визуализации информации, комментировании, распространении культуры и
релаксации. Вместе с тем, невозможно отрицать, что области деятельности
журналиста и дизайнера тесно взаимосвязаны и служат одним и тем же целям и
задачам, работающим на благо потребителя СМИ.
Переоценить роль графического оформления в продуктивной деятельности
СМИ не представляется возможным. А потому каждая уважающая себя современная
редакция должна считать своим долгом иметь в штате опытного дизайнера,
благодаря которому процесс поддержания внешней привлекательности
информационного продукта становится более организованным.
Резюмируя, важно отметить, что за последние годы потребность в
специалистах по медиадизайну значительно возросла. А это означает, что
отечественная система высшего образования должна уделить больше снимания
качественной подготовке кадров в этой области. Большинство современных
работников в сфере медиадизайна преимущественно являются выпускниками
факультетов художественно-графического дизайна КазГАСА (МОК), Академии
искусств им. Жургенова. Однако проведенное исследование по теме оформления
внешней формы СМИ наглядно демонстрирует, что конкурентоспособный и
перспективный медиадизайнер должен не только владеть приемами художественно-
технического конструирования. Для разработки и поддержания индивидуального
имиджа СМИ, современным дизайнерам следует ориентироваться в направлении
его внутреннего контента. Ведь прежде чем грамотно упаковать информацию,
необходимо осознать цель, которую несет с собой тот или иной материал,
разобраться в его сущности и структуре. Исходя из этого необходимо признать
важную роль подготовки специалистов в области дизайна СМИ именно на
факультетах журналистики.
При этом важно разработать абсолютно новую модель обучения данной
специальности, отличающуюся от существующих методов преподавания тем, что
сферы дизайна и основ публицистического мастерства должны максимально
сблизиться друг с другом как на теоретическом, так и на практическом
уровнях.
Композиционно-графическая модель
Один из важнейших аспектов деятельности дизайнера – композиционная
составляющая его работы. Если представлять композицию как процесс, то это
акт волевой, творческий, построенный на единстве деятельности
рационального и эмоционального начал, на расчете и интуиции художника, на
понимании целого и единичного – детали, стремлений 8, с. 139. Со
стороны журналистов композиция представляет собой процесс перехода
содержания в форму, а со стороны читателей – процесс перехода формы в
содержание. Каждый читатель обладает хотя бы основами композиционной
деятельности, потому способен в большинстве случаев без труда распознавать
фальшь неудачных композиционных решений.
В целях экономии трудовых и временных ресурсов в своей ежедневной
работе дизайнеры печатных изданий используют так называемую композиционно-
графическую модель (КГМ), то есть шаблон макета. Здесь имеется в виду
именно долговременная модель. Она включает в себя модульную сетку, цветовую
гамму, оригинальные решения для заголовочных и текстовых шрифтов, порядок
размещения фотографий и иллюстраций, а также макет полос по рубрикам 8, с.
142. Время от времени в готовую модель могут вноситься новые предложения
по ее совершенствованию в целях достижения наилучшего эффекта, но при этом
важно сохранить фактор узнаваемости внешнего стиля. КГМ призвана закрепить
внутреннюю и внешнюю форму издания на определенный период времени.
Способствуя упорядочению лица той или иной газеты, КГМ в то же время
оставляет немало простора и для импровизационных творческих поисков
оформителей (компоновка отдельного материала, разверстка элементов
заголовочного комплекса, фотографий и фотоблоков и др.). К тому же она
может изменяться по пути уточнения и совершенствования. То есть и сама
модель представляет собой систему – некую организацию элементов содержания
и формы, характеризующихся повторяемостью и устойчивостью.
Гуревич С.М. выделяет в модели издания всего три основные части:
содержательную, композиционную и графическую. Первая из них –содержательная
– является основной, по мнению ученого, и отвечает за то, какие конкретно
публикации будут заверстаны в очередной номер издания. Здесь определяются
главные тематические направления и структура публикуемых материалов. Сюда
входит так называемый удельный вес контента, включающий значимость
публикаций и соотношение пропорций между материалами. Например, очень важно
грамотно определить соотношение между информационными, аналитическими,
художественно-публицистическими жанрами.
Далее идет композиционная модель, определяющая тематические разделы и
рубрики. В задачи этой модели входит распределение материалов во времени и
размещение их в пространстве – конкретной части печатной полосы.
На основе композиционной модели уже строится графическая модель. Она
отвечает за важнейшие внешние характеристики: особенности верстки,
иллюстрирования, подбор титульных и текстовых шрифтов, цветовые решения и
т.д. Как справедливо заметил Гуревич, с помощью графического моделирования
достигается постоянство художественно-технического оформления издания, его
привычного для читателя дизайна, предотвращается субъективизм и вкусовщина
9, с. 45. Все эти три категории моделей фиксируются в виде макетов-
стандартов, которые закладываются в память компьютера. Использование
подобных макетов значительно упрощает процесс подготовки и реализации
оформления печатного издания, поскольку исключает вероятность возникновения
серьезных просчетов.
1.2 Особенности психологического восприятия дизайна информационного
продукта
Главная задача дизайна – привлечь внимание, способствовать появлению
психологической направленности читателя на конкретный материал и сохранить
эту направленность. После привлечения внимания важно удержать его, что
возможно только в том случае, когда дизайн соответствует внутреннему
наполнению издания. Только тогда может идти речь о понимании смысловой
нагрузки материала в целом.
В разрезе психофизиологических особенностей человека на восприятие
графического дизайна оказывают влияние квалификация, профессия, условия
утомления человека. В графическом дизайне важную роль играют также рисунок,
стиль и размер шрифта, характер верстки и ряд других характеристик,
отражающих специфику материала 10, с. 85.
Благодаря возросшему уровню эрудиции современных людей, постоянно
обогащающемуся читательскому и зрительскому опыту, аудитория подходит к
вопросу внешнего вида СМИ с самыми строгими мерками. Разумеется, читатель
или зритель не сможет детально разобраться в дизайнерских просчетах, однако
он без труда отличит продуманный подход от небрежного отношения к
оформлению печатного издания или электронного СМИ.
Если у читателя сложилась определенная установка на оформление
издания, и к тому же она прочно зафиксирована, то можно заметить, что
определенная внешняя форма будет ориентировать его на конкретный характер
содержания материалов. При этом глубина воздействия дизайна будет
достигнута лишь в том случае, когда мнения реципиента и коммуникатора
сойдутся как можно ближе. В этом смысле понятие установки совпадает с
понятие стереотипа.
Согласно исследованиям, привлечение внимания связано с тремя его
формами: непроизвольным, гипнотическим и сознательным вниманием. Причем
именно последняя из них имеет прямую связь с проблемой целевого воздействия
СМИ. Не секрет, что медиадизайн в определенной степени обладает силой
внушения, что и является его главной психологической стороной. Механизм
повторов вызывает эффективность внушения. Когда дизайнер при помощи ряда
эффективных приемов выделяет тот или иной материал на полосе, он использует
элементы внушения, эффективность которых в условиях дефицита визуальной
информации возрастает.
Восприятие визуальной информации тесно связано с потребностью
человека в этой информации и основывается на совокупности определенного
жизненного опыта. В процессе восприятия всегда имеет место также фактор
оценочного суждения. В.А. Фаворский дает очень интересную характеристику
природы нашего восприятия: Конфликт плоскости и пространства, конфликт
планов – какой же главный? Конфликт предмета и пространства, конфликт цвета
и объема 11, с. 68.
Осуществляется восприятие через два основных этапа – чувственное и
смысловое восприятие. На первом из них визуальная информация воспринимается
мгновенно, но не подразумевает под собой внутреннюю обработку полученных
сведений. Второй представляет собой как раз завершенный анализ и синтез
этой информации. В этот момент происходит вычленение информации из всей
системы объектов восприятия; осознанно или неосознанно идет соотношение ее
с прошлым опытом; производится общая, а затем и более конкретная оценка
данной информации. Затем визуальная информация проходит через последнюю
ступень восприятия – понимание значения визуальной информации, дизайнерской
идеи в целом.
Удобочитаемость как основа дизайна
Исходя из перечисленных ранее функций и задач медиадизайна,
оформление внешнего вида информационного продукта вполне целесообразно
рассматривать в качестве инструмента коммуникации между СМИ и его
аудиторией. Ведь после того как человек взял в руки свежий номер газеты или
журнала, он стремится понять, о чем говорится в том или ином материале,
перелистывает страницы в поисках интересующих текстов. Такой же процесс
происходит и в среде электронных СМИ. Вот почему крайне высокую значимость
приобретает дизайнерская подача информации. Очень важно не только создать
оригинальный и привлекательный дизайн с художественно-эстетической точки
зрения, но и грамотно его выстроить с композиционно-содержательной стороны.
Ведь об уровне эффективности готового графического оформления можно судить
исходя из того, насколько удобочитаемым выглядит информационный продукт в
целом по завершении дизайнерского процесса.
В связи с этим мы можем полагать, что удобочитаемость или
читабельность материала – это коэффициент легкости его восприятия. При этом
целесообразней будет рассматривать категорию удобочитаемости не только в
масштабах всего издания. Потому как целостное впечатление от внешнего вида
СМИ складывается из совокупности пошагового восприятия оформления каждого
материала. Часто происходит такое, что внешний вид печатного издания или
веб-портала увлекает аудиторию, и сразу же после прочтения материала
возникает установка на дальнейший прием подобных сообщений. Именно в этот
момент знакомый дизайн может послужить сигналом к началу чтенияпросмотра в
следующий раз.
Известно, что удобочитаемые издания приводят к снижению зрительной
нагрузки и препятствуют развитию общего утомления. Специалисты советуют
войти в роль своего потребителя и подумать, какой текст вам будет комфортно
читать самому. В полиграфическом отношении на свойство удобочитаемости
влияют такие факторы, как конфигурация и размер шрифтов; пропорции и
размеры букв; расстояние между буквами; ширина полей страницы;
контрастность букв и фона полос; выравнивание текста и т.д.
Если мы говорим о дизайне электронных СМИ, то удобочитаемость страниц
Интернет-порталов, к примеру, напрямую зависит от грамотного распределения
анимационных компонентов оформления. Перенасыщение такими броскими
деталями может привести к потере концентрации внимания на самых важных
компонентах. Васильев С.Л. справедливо отмечает, что важнейшими факторами,
определяющими удобочитаемость периодического издания, являются аппарат
ориентирования читателя и устройство текстового поля издания 12, с. 71.
По мнению ученого, абсолютно все элементы (печатные и пробельные) формы
периодического издания являются элементами ориентирования.
Ориентирующая информация призвана направить внимание человека в
определенную сторону. С процессом ориентации аудитории неразрывно связан
весь коммуникационный процесс между индивидом и конкретным СМИ. То есть
выверенная конструкция графического дизайна способна значительно повлиять
на качество передачи информации и степень ее грамотного восприятия именно в
психологическом отношении.
Для эффективной визуальной коммуникации большое значение имеет
восприятие форма очертаний изображаемых предметов. Она напрямую зависит от
общей тематической направленности дизайнерского замысла. К примеру, для
того, чтобы визуально создать ощущение защищенности, надежности,
уверенности, необходимо вызвать соответствующие ассоциации путем подбора
плавных закругленных форм и элементов со сглаженными углами. Благодаря
таким элементам дизайна, у потребителей возникает уверенность в
безопасности на инстинктивном и эмоциональном уровнях. Использование же
острых углов, резких скосов, считается традиционным признаком агрессии и
вызывает чувство настороженности.
Психология цветовых решений
Особое место в сфере медиадизайна занимает выбор цветовой палитры для
оформления информационного продукта. Ведь, благодаря цвету, визуальное
сообщение оказывает сильное эмоциональное воздействие на аудиторию.
Стилевое направление в дизайне задается цветом, характером линий и общим
видом картинки. Принцип единства актуален и здесь: для создания
завершенного, гармоничного образа необходимо, чтобы все элементы
визуального образа сочетались по стилю, характеру линий и цветовой гамме.
Для повышения степени выразительности, запоминаемости и образности
материала его внешнему виду необходимо придать грамотное цветовое решение.
В продукции СМИ цвет является одним из определяющих факторов ее качества с
эстетической точки зрения.
Восприятие цвета – сложный психофизический процесс воздействия
электромагнитного излучения различных частот на зрительный аппарат
человека. На возникновение у человека цветового ощущения влияют такие
факторы, как опыт наблюдателя, зрительная память и другие элементы
восприятия 13, с. 69.
Цвет выступает неотъемлемым элементом композиции, а потому подбор
цветов осуществляется по принципу удачного сочетания с остальными
компонентами графического оформления. К примеру, очень важно достичь
гармоничного соотношения мягких и контрастных оттенков. От этого напрямую
зависит, будет ли читательзритель находится в состоянии спокойствия и
уравновешенности, либо он, наоборот, в состоянии повышенной активности.
Одним из самых известных исследователей эмоционального воздействия
цвета на человека был швейцарский психолог Макс Люшер. Он установил, что
определенный цвет способствует рождению в сознании человека конкретных
эмоций: к примеру, желто-красные тона создают чувство взволнованности,
возбуждения, а синие и серые – напротив: действуют успокаивающе. Согласно
данным Люшера, восприятие цвета у человека сформировалось в результате его
образа жизни и взаимодействия с окружающей средой в течение длительного
периода развития. В своем исследовании он пишет: Первоначально жизнь
человека определялась, главным образом, двумя факторами, на которые сам он
повлиять не мог: день-ночь, свет-тьма. Ночь означала время отдыха, когда
активная деятельность прекращалась, а день, наоборот, требовал активных
действий (обустройство, поиск пищи и т.д.). Поэтому темно-синий цвет
вызывал ассоциации с ночным покоем, желтый – с ярким солнечным днем и его
заботами. А, например, красный цвет напоминал о ситуациях, которые
требовали мобилизации сил и активных действий 14, с. 15.
Согласно исследованиям психологов, наиболее распространенные
эмоционально-пространственные основных цветов следующие: красный - теплый,
раздражающий, побуждает к активным действиям, стимулирует мозговую
деятельность, наделяет уверенностью; оранжевый - импульсивный,
жизнерадостный, создает чувство благополучия, очищает от неприятных
ощущений; желтый - цвет открытости и общительности, помогает легче
воспринимать новые идеи и принимать различные точки зрения, способствует
лучшей самоорганизации. Это наиболее видимый и яркий цвет спектра, он
обрабатывается человеческим глазом в первую очередь; синий - помогает
сконцентрироваться на самом необходимом, не распыляться по мелочам. Синяя
деталь в логотипе сразу привлечет к себе внимание. Этот цвет оказывает
успокоительное действие, освобождает от тревог и страхов; зеленый – снимает
остроту переживаний, обладает смягчающим и расслабляющим воздействием,
уравновешивает, олицетворяет свежесть и естественность. В силу своих
оптических характеристик зеленый цвет наименее утомляет глаза; фиолетовый -
цвет внутренней сосредоточенности, вдохновения. Он всегда присутствовал в
одежде королей и духовенства. Видимо, поэтому с фиолетовым цветом связаны
такие характеристики, как таинственность и недоступность. Однако он
считается одним из самых тяжелых для восприятия цветов; черный - цвет
самопогружения и символ изящества; коричневый – вызывает ощущение
стабильности и реалистичный настрой 15, с. 18.
В результате анализа внешней формы казахстанских печатных изданий и
оформления электронных СМИ становится видно, что доминантным цветом в
дизайне логотипов, заставок, заголовочных шрифтов многих информационных
продуктов по праву считается красный цвет. Такой цветовой политики
придерживаются, к примеру, еженедельник Караван, телеканал КТК, газеты
Время, Аргументы и факты Казахстана, журналы Эксперт-Казахстан,
Спорт review и электронная версия газеты Экспресс К.
Рисунок 1.1 Главная страница электронной версии газеты Экспресс К
Для более эффективной активизации внимания аудитории многие
медиадизайнеры склонны использовать желто-красную палитру, выливающуюся в
оранжевую тональность. Такая цветовая гамма предстает беспроигрышной,
потому что приковывает взгляд потребителя. И в то же время не является
ядовитой. Потому что желтый цвет, благодаря своему настроению бодрости и
легкости, разбавляет навязчивость приторного оранжевого.
Рисунок 1.2 Логотип газеты Вечерний Алматы
В оформлении деловых изданий превалирует более спокойная гамма красок
– синий и зеленый цвета, подчеркивающие официальность их статуса. Это
Деловая неделя, Деловой Казахстан, Капитал, Бизнес и власть,
Эксперт Казахстан и другие.
Рисунок 1.3 Логотип газеты Капитал
Если мы говорим о желтой прессе, то в ней присутствует вся палитра
цветов во имя соответствия своей главной задаче – развлекать аудиторию
(газета Жизнь). Такую же цветовую насыщенность можно встретить и в
глянцевой журналистике Казахстана (Cosmopolitan, Mini, Vogue,
Береке и т.д.).
Рисунок 1.4 Обложка одного из номеров газеты Жизнь за всю неделю
Казахстан
Значительный интерес для колористов представляет проблема восприятия
цвета с позиции национальной принадлежности индивида. Ведь в культуре
любого народа символика цвета занимает особое место и трактуется в
соответствии с представлениями, складывавшимися в течение нескольких сотен
лет и в большей степени опирающимися на религиозные верования. Со временем
они нашли свое отражение в украшении бытовых предметов, ювелирных изделий и
одежды. На основе этих представлений сформировалась целая система цветовых
значений в разрезе конкретного этноса. Располагая знаниями о национальной
символике, сегодня мы можем избежать неправильных визуальных толкований при
подборе цветовой палитры при разработке дизайна информационных продуктов.
Особенно важно учитывать особенности психологического восприятия
визуальной информации в такой многонациональной стране, как Казахстан. Надо
сказать, что изучению этой проблемы посвящены отдельные исследовательские
работы. Так, по мнению ученого Утешевой Б., в казахских традициях издревле
белый цвет являлся сакральным, что сближает в этом отношении тюркскую
культуру с монгольской. Белый цвет у казахов предстает не только символом
чистоты, непорочности и справедливости. Это еще и символ высокого
социального положения (ақ сүйек). Угощение гостя молочными продуктами
(кумысом) у тюрков считалось символическим приобщением к своему очагу.
Молоко (ақ) являлось символом культуры. Использовалось молоко и в военных
ритуалах во время смотра войск. Ханы восседали на лошадях белой масти.
Новоизбранного хана знать поднимала на белом войлоке и совершала
торжественный обход.
Символическое толкование черного цвета, по Б. Утешевой, у тюрков
выражало целую гамму смысловых оттенков. Так, например, выражение кара
букара (черный народ) у казахов употреблялось не в уничижительном смысле,
а в значении сильный, многочисленный народ. В тюркских языках черный
цвет кара имеет несколько значений: 1) черный, вороной; 2) темный,
лишенный света, погруженный во мрак; 3) виновный; 4) траур; 5) великий,
могучий, сильный; 6) скот, толпа, народ, войско; 7) плохой, скверный 16,
с. 32-41.
Исходя из глубины вышеизложенных утверждений, становится
необходимостью считывание национальных особенностей восприятия цвета и
правила их применения при оформлении любой визуальной продукции.
Особенности восприятия цвета, основанные на ассоциациях, должны учитываться
при проектировании графического дизайна любого продукта СМИ. Ведь характер
визуального восприятия в разрезе национальной культуры лишь укрепляется с
течением времени в сознании народа, способствуя тем самым сохранению
традиционных ценностей и духовному развитию общества.
Барьеры визуальной коммуникации
Как правило, оптимальному восприятию визуальной информации в
графическом дизайне СМИ препятствуют так называемые помехи или барьеры
коммуникации. Это определенная совокупность факторов, мешающих нормальному
приему иллюстративных и текстовых сообщений. Исследователи психологии
коммуникации выделяют два вида таких барьеров. Психофизиологические
барьеры возникают вследствие индивидуальных особенностей коммуниканта.
Например, у людей пенсионного возраста, как правило, ослабленное зрение,
это нужно учитывать при разработке средств визуальной коммуникации для
целевой аудитории. Для сравнения, молодежь может воспринимать информацию
одновременно через несколько потоков.
Социокультурные барьеры. Человек, как биосоциальное существо, несет с
собой целый набор социальных качеств: представительство той или иной нации,
этноса, класса, социальной группы, религиозной конфессии, профессионального
сообщества, демографической группы и т.д. 17, с. 114. Также барьерами
эффективного восприятия дизайна могут выступать следующие факторы:
отсутствие коммуникатора, одноразовость восприятия, отсутствие установки
на восприятие, а также низкокачественное графическое исполнение дизайна,
непонятная конфигурация материала. Вместе с тем, воспрепятствовать процессу
оптимальной коммуникации может и неверная трактовка невербальных символов
коммуникации, которыми в дизайне выступают элементы оформления. Во
избежание ложной дешифровки информации, необходимо тщательно отслеживать
процесс кодирования символов на каждой из его стадий 18, с. 101.
2 ФЕНОМЕН ВИЗУАЛИЗАЦИИ ИНФОРМАЦИИ В ПЕЧАТИ КАЗАХСТАНА
2.1 Специфика оформления отечественной прессы: история и
современность
В современном мире ощущается стремительный рост потребности в
информационной визуализации. В этой связи возрастает роль графического
дизайна, прежде всего, в продукции традиционных медиа. Споры о том,
исчезнут ли традиционные СМИ с лица земли, и поглотит ли целиком Интернет
все медиапространство, как никогда актуальны. Вопрос о
конкурентоспособности печатных изданий на динамично развивающемся рынке СМИ
поставлен настолько остро, что их владельцам приходится держать руку на
пульсе всех меняющихся тенденций в области оформления.
Сегодня привлечь и удержать внимание аудитории в течение длительного
периода стало еще сложнее. В реальности мы все чаще можем наблюдать, что
сохранить интерес у постоянных читателей и добиться расположения большего
количества потребителей можно лишь за счет грамотного применения
визуального языка. Абсолютно естественным выступает тот факт, что на фоне
разнообразия медиарынка читателя интересуют исключительно красочные
материалы, щедро сдобренные качественными иллюстрациями и фотографиями.
Такие информационные продукты привлекают к себе намного больше внимания,
нежели сухие текстовые блоки, лишь изредка разбавляемые схемами и
графиками.
Стоит отметить, что по-настоящему полноценная картина об
отечественной прессе формируется именно за счет совокупности впечатления от
ее внутренней и внешней формы. Ведь помимо новизны, актуальности и
информативности материалов важную роль играет их эстетически визуальная
привлекательность, что достигается за счет гармоничного украшения газетных
и журнальных полос содержательными элементами дизайна. Эффект полной
завершенности процесса достигается благодаря слаженной работе журналистов с
фотокорреспондентами и медиадизайнерами.
Визуальная журналистика (англ. visual journalism) – методика
комбинирования слов и изображений, которая позволяет донести до потребителя
СМИ информацию в полном объёме; эта стилистика подразумевает использование
кодов и символов, узнаваемых читателям вне зависимости от их культурного и
социального контекста 19, с. 23. Визуальная сторона в системе современных
коммуникаций выступает неотъемлемой частью наглядной и доступной подачи
материалов. Вместе с тем, объекты графического дизайна могут считаться и
самостоятельными элементами художественного оформления газетных и
журнальных полос. Визуализировать контент в печатных изданиях помогает
целый набор технических и художественных средств.
Шрифтографика
Термин "шрифт" в дословном переводе с немецкого языка означает
"писать". Словари дают этому определению следующую характеристику -
"изображенный графически рисунок букв, символов и знаков" 20, с. 47. При
помощи шрифта, как правило, создаются текстовые записи, причем способ их
изображения может быть самым различным. По этому признаку шрифты
классифицируют таким образом: рукописный, рисованный, гравированный (то
есть воспроизведенный на ... продолжение
Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.
Похожие работы
Дисциплины
- Информатика
- Банковское дело
- Оценка бизнеса
- Бухгалтерское дело
- Валеология
- География
- Геология, Геофизика, Геодезия
- Религия
- Общая история
- Журналистика
- Таможенное дело
- История Казахстана
- Финансы
- Законодательство и Право, Криминалистика
- Маркетинг
- Культурология
- Медицина
- Менеджмент
- Нефть, Газ
- Искуство, музыка
- Педагогика
- Психология
- Страхование
- Налоги
- Политология
- Сертификация, стандартизация
- Социология, Демография
- Статистика
- Туризм
- Физика
- Философия
- Химия
- Делопроизводсто
- Экология, Охрана природы, Природопользование
- Экономика
- Литература
- Биология
- Мясо, молочно, вино-водочные продукты
- Земельный кадастр, Недвижимость
- Математика, Геометрия
- Государственное управление
- Архивное дело
- Полиграфия
- Горное дело
- Языковедение, Филология
- Исторические личности
- Автоматизация, Техника
- Экономическая география
- Международные отношения
- ОБЖ (Основы безопасности жизнедеятельности), Защита труда
