Казахская музыкальная культура

Тип работы: Реферат
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 20 страниц
В избранное:

Казахская музыкальная культура

  Из седой древности до наших дней дошла казахская народная легенда о
неземном, сверхъстественном происхождении музыки, пения. Она рассказывает о
том, что парящая высоко в небе божественная песня, пролетая над великой
степью казахов-кочевников, опустилась очень низко, поэтому народ,
услышавший ее, от природы наделен большим музыкальным даром и
способностями. А еще в народе говорят: Бог вложил в душу каждого казаха
частицу кюя с момента его рождения. Не случайно, наверное, люди пришлые,
со стороны, наблюдавшие за жизнью и бытом казахов в 18-19 веках, не без
удивления и восхищения отмечали сильно бросающуюся в глаза способность
народа к творчеству, стремительной музыкально-поэтической импровизации,
широкую вовлеченность в сферу музицирования всего населения - от младенцев
до глубоких старцев.

  Каждый половозрастной клан имел в казахском традиционном обществе
соответствующий набор музыкальных инструментов и жанров, репертуар и
исполнительские формы. Дети развлекались игрой на глиняных духовых
инструментах - саз сырнаe, тастауке, ускирике, которые под рукой мастера
или самого ребенка приобретали причудливые формы животных, птиц, рыб,
многоголовых коней, ярко разрисованных и покрытых сверкающей глазурью.
Через исполнение детских песен и музыкальных игр, материнскую колыбельную и
песни-поучения взрослых мужчин (осиет олен) малыши познавали окружающий мир
и становились полноправными членами своей социокультурной общности.

  Дальнейшая самостоятельная жизнь давала новые художественные знания и
опыт через участие в молодежных играх и развлечениях с обязательным
участием музыки - кайым-айтысах, тартысах, диалогическом пении бытовых
песен кара олен. Репертуар молодых лет обогащался любовной лирикой и
разнообразными песнями и ритуалами многокрасочной казахской свадьбы со
скорбными прощальными плачами невест и бодрыми молодежными жар-жарами,
сигнальным боем ударных - дабыла, дауылпаза, или шындауыла на охоте на
зверя или во время воинского похода. В этом отношении зрелость, несущая
уравновешенность и опыт, была призвана для свершения больших
государственных и общественных дел, защиты интересов рода в межродовых
песенно-поэтических состязаниях - айтысах и отправления народных обрядовых
праздников и церемоний в качестве - жаршы - организатора и исполнителя
ритуала. А старость и мудрость сопровождались музыкально-поэтическими
наставлениями молодым, пением философских песен-размышлений о смысле жизни
и безвозвратно ушедшей молодости, о сладком и так быстро миновавшем тебя
времени, когда возраст твой - всего двадцать пять (жиырма бес). Таков был
извечный музыкально-жизненный круговорот казаха-кочевника, неизменно
воспроизводившийся из года в год, из поколения в поколение, обеспечивающий
полнокровное функционирование различных народных музыкальных традиций и
породивший известные строки великого Абая:

  ...Двери в мир открыла песня для тебя.
  Песня провожает в землю прах, скорбя.
  Песня - вечный спутник радостей земли,
  Так внимай ей чутко и цени, любя!

  Все духовное достояние нации развивалось вплоть до начала ХХ столетия в
бесписьменной форме и передавалось из уст в уста от отца к сыну, от
учителя - к ученику, из прошлого - в будущее. Кочевой и полукочевой тип
хозяйствования предопределил своеобразие народного инструментария и
музыкальных традиций, их встроенность в жизнь и быт казахского общества и
неотделимость от иных форм художественного творчества - словесных и
поэтических.

  На раннем этапе развития музыка была всецело подчинена обслуживанию
утилитарных потребностей древнего кочевого общества и сопровождала
важнейшие религиозные и бытовые церемонии. Возникшие в период становления
казахского этноса крупные эпические сказания-жыр, исполнялись жырау
(носителями эпической традиции), и были связаны изначально с отправлением
ритуалов военной магии и культа предков. В народной памяти сохранилось
более ста сказаний, в каждом из которых - тысячи поэтических строк,
исполняемых в сопровождении кыл-кобыза - смычкового музыкального
инструмента с двумя волосяными струнами или щипкового инструмента - домбры.
Будучи одним из самых любимых жанров народного творчества, героические и
лирико-бытовые эпические сказания Кобланды, Алпамыс, Ер Таргын,
Камбар, Кыз Жибек, Козы-Корпеш и Баян-сулу, Енлик и Кебек и многие-
многие другие донесли до потомков в легендарной, мифологизированной
формереальные исторические события доказахской и собственно казахской
истории.

  Появившиеся несколько позже архаичные образцы инструментальной музыки
народа, - кюи - также выполняли на этапе своего возникновения магические
функции. Происхождение обеих традиций - эпической и инструментальной
связывалось в народном сознании и преданиях с именем легендарного святого -
Коркыта - первого жырау и шамана, отца кюев и создателя музыкального
инструмента - кыл-кобыза. Вместе с кобызом, строение и названия частей
которого олицетворяли свойственную шаманским представлениям 3-х-уровневую
модель Вселенной (верхний, средний и нижний миры), Коркыт оставил потомкам
великое наследие - кобызовые кюи - Коркыт, Желмая(Имя священной
верблюдицы), Таргыл тана(Пегая телка), Елимай(О, моя родина),
Ушардын улуы(Вой Ушар) и др. Часть из них имела звукоподражательный
характер и передавала голоса живой природы, часть - представляла собой
философские раздумья о смысле бытия, жизни и смерти. Но во всех
произведениях легко уловимы на слух переходящие из одного кюя в другой и
многократно повторяющиеся музыкальные мотивы - словно ожившие в звуках
кобыза слова древней молитвы, заповеди, заклинания, обращенные к богу,
духам, сверхъествественным силам.

  В глубь веков уходит и история развития домбровой и сыбызговой
инструментальных традиций. Свидетельством древнего происхождения домбровой
музыки стали археологические открытия: при раскопках древнего города
Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на
щипковых двухструнках. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки,
бытовавшие не менее двух тысяч лет назад, имеют типологическое сходство с
казахской домброй и были одним из распространенных инструментов ранних
кочевников, живших на территории Казахстана.

  К наиболее архаичным образцам домбровой и сыбызговой музыки относятся кюи-
легенды с названиями птиц и животных - Акку(Лебедь), Каз(Гусь),
Нар(Верблюд), кюи о хромоногих существах и несчастной охоте - Аксак
кыз(Хромая девушка), Аксак кулан(Хромой кулан), кюи-плачи об
утонувших детях и детенышах зверей - Жорга аю(Медведь-иноходец),
Зарлау(Плач), Жетым кыз(Девочка-сирота) и др. Все они сохранили
отголоски древних форм религии, культов и тотемных представлений народа и
до сих пор несут в себе живую историю безмолвно ушедших тысячелетий.

  Только к 19 веку казахская музыка освобождается от сковывающих цепей
религии и обряда и начинает развиваться как самоценное художественное
творчество. Этот период стал поистине духовным ренессансом нации, давшим
расцвет основных музыкальных традиций народа - инструментальной, песенной,
акынской. На обширной территории Казахстана формируются различные локальные
профессиональные композиторские и исполнительские школы, при этом каждый
регион предлагает своего рода специализацию в развитии конкретных
традиций. Так, территория Западного Казахстана стала центральной зоной в
развитии домбрового кюя токпе, а ареал Сары арки (Центральный Казахстан) -
эпицентром профессиональной песни, юго-западный регион (Кармакчинский
район) сохранил и развил богатейшие традиции эпического сказительства, а
Жетысу - традиции айтыса - состязательного искусства акынов-импровизаторов.
Имена Курмангазы, Даулеткерея, Таттимбета, Казангапа, Дины, Биржана, Ахана,
Жаяу Мусы, Естая, Ибрая, Нартая, Мади, Мухита, Абая, Кенена Азербаева вошли
в историю не только казахской, но и мировой музыкальной культуры. Их
творчество, отличающееся яркой индивидуальностью стиля, характерным
образным строем и кругом музыкально-выразительных средств, составляет
гордость, классику казахской музыкальной культуры. Создавая высокое
искусство и приобщая простых людей к божественному таинству - музыке, они
при жизни пользовались большой любовью и уважением в обществе и всегда
находились в центре всеобщего внимания и притяжения. Лучшим из лучших народ
присваивал высокие звания - салов и сере. Творческая деятельность
профессиональных музыкантов 19 века, как правило, не ограничивалась только
исполнительской или композиторской сферой, а включала в себя все
многообразие художественных форм - поэтическую импровизацию, ораторское
искусство, отточенную вокальную технику, виртуозное владение музыкальным
инструментом, элементы театрального и циркового действа, что во многом
сближал о казахских степных артистов со средневековыми музыкантами Западной
Европы - жонглерами, трубадурами, труверами, мейстер и миннизингерами.

  В 20 веке казахская музыкальная культура обогащается новыми формами
музицирования и жанрами. За небольшой в масштабах истории отрезок времени
республика освоила многоголосие и весь жанровый арсенал классической
европейской
музыки - оперу, симфонию, балет, инструментальный концерт, кантату,
ораторию, ансамблевые, оркестровые и хоровые исполнительские формы, создала
новую профессиональную композиторскую школу, базирующуюся на письменном
типе творчества. На основе органичного синтеза национального содержания и
европейских форм в 30-40-е годы 20 столетия были созданы классические
произведения казахского оперного искусства - Кыз Жибек Е. Брусиловского,
Абай А. Жубанова, Л. Хамиди, Биржан и Сара М. Тулебаева. Их
драматургической и музыкальной основой стали неисчерпаемые богатства
казахского фольклора и устной профессиональной музыки . Подмостки оперного
театра стали ареной, где перед взором современного зрителя разворачивается
старинный свадебный обряд и зажигательный айтыс между акынами 19 века
Биржаном и Сарой, где можно услышать полную внутренней страсти песню героя
народно-освободительного восстания 19 века, поэта и кюйши Махамбета и
скорбную похоронно-поминальную песню-плач жоктау.

  В 60-70-х гг. в республике достигает расцвета один из самых сложных
жанров европейской инструментальной музыки - симфонический, в рамках
которого создаются как композиции, близкие по форме к лассическим, -
симфонии Г.Жубановой, К. Кужамьярова, так и возник ает новый жанровый
синтез - симфонический кюй. Большую любовь у национальной аудитории
получили оркестровые и хоровые интерпретации казахской монодической музыки.
Особенно широкую популярность завоевал фольклорно-этнографический оркестр
Отрар сазы, в состав которого вошли древние, ушедшие из практики
повседневного бытования казахские музыкальные инструменты, возрожденные
ученым-фольклористом Б. Сарыбаевым. В оркестровом звучании кюи захватывают
слушателей исполинской мощью воплощаемых богатырских образов,
стремительностью конной скачки-байги, пленительными звуковыми картинами
необъятных просторов степей и ликованием массовых народных празднеств.
Неповторимое лицо этому коллективу создал руководитель и дирижер,
композитор и домбрист Н. Тлендиев.

  На современном этапе развития в Казахстане сформировалась разветвленная
структура музыкальной культуры. Здесь каждый может найти то, что ему по
душе. Наряду с исполнительским и композиторским творчеством в европейских
жанрах в республике продолжают развиваться традиционные формы
музицирования, функционирует мировая массовая музыка рок, эстрада, джаз) и
религиозная музыка мировых концессий, фольклор и устные профессиональные
традиции народов, населяющих Казахстан - уйгуров, корейцев, немцев, дунган,
русских, татар. В республике работают исполнительские коллективы различного
художественного профиля - Государственный симфонический оркестр, оркестр
казахских народных инструментов им. Курмангазы, хоровая капелла, ансамбль
народного танца, Государственный квартет, эстрадные ансамбли, духовой и
джазовый оркестры. Казахстан - родина многих выдающихся исполнителей
классической музыки мирового масштаба - Е. Серкебаева, Б. Тулегеновой, Г.
Есимова, А. Днишева, Г. Кадырбековой, А. Мусаходжаевой, Ж. Аубакировой и
колыбель звезд казахской
музыкальной диаспоры за рубежом - М. Бисенгалиева, Э. Курмангалиева, сестер
Накипбековых. На сегодняшний день в республике активно функционируют
специализированные детские музыкальные школы им. К. Байсеитовой и А.
Жубанова, Алматинская Государственная консерватория им. Курмангазы,
Национальная Академия музыки в Астане, Государственный театр оперы и балета
им. Абая, Казахская Государственная филармония им. Джамбула, Казахконцерт,
Институт литературы и искусства им. М. Ауэзова и другие музыкально-
образовательные, научные и культурные учреждения. Ежегодно наша суверенная
республика собирает творчески одаренную молодежь на фестивалях Дни новой
музыки, Жигер, Алтын алма, Международном конкурсе Азия дауысы, а
народных музыкантов - на Международном фестивале традиционной музыки. Изо
дня в день, из года в год, как и прежде, музыка звучит и объединяет разные
эпохи и поколения, связывает прошлое, настоящее и будущее.

АБАЙ Кунанбаев (1845-1904) - поэт, просветитель, основоположник письменной
казахской литературы, родоначальник казахского литературного языка,
философ, композитор, переводчик, политический деятель. В поэтических
произведениях Абай выдвигал насущные проблемы казахского народа –
социальные, общественные, моральные. Его стихи , наполненные большим
философским смыслом и гражданским звучанием, звали к борьбе против гнета,
невежества. Как поэт-новатор Абай способствовал утверждению в казахской
литературе жанра поэмы. Сюжеты поэм (“Масгуд”, “Искандер”) были построены
Абаем на своеобразно переосмысленных мотивах восточной классической
литературы. Значительным вкладом Абая в развитие художественной прозы
явились “Слова назидания” или “Книга слов”, в которых затронуто множество
исторических, педагогических и правовых проблем, выражены общественно-
политические взгляды Абая. Их отличительной особенностью является
проникновенность, доверительность интонации, образность языка. Сокровенные
думы поэта о гражданском долге человека, о смысле бытия адресованы молодому
поколению.

  Музыкальное наследие Абая занимает особое место в истории казахского
национального искусства. Музыкальный дар Абая взращен на глубоко народной
основе и нашел свое отражение в мелодичных лирических песнях, выражающих
мироощущение поэта, его душевный настрой. Песни Абая “Козимнин карасы”, “Не
издейсин конилим”, “Айтым салем, Каламкас”, “Татьянанын хаты” и другие
ввели в народное песенное творчество новые мелодические ритмы, новые
принципы использования художественно-выразительных средств родного языка.
Абай выступил новатором, обогатив своим песенным искусством ритмико-
интонационный строй народной музыки. На стихи Абая писали песни и романсы
композиторы М.Тулебаев, С.Мухамеджанов, Г.Жубанова, М.Койшибаев,
Н.Тлендиев, Н.Мендыгалиев.

АБИЛЬТАЕВ ШАМИЛЬ - домбрист, композитор-кюйши. Родился в 1948 г. в
Атырауской области. Окончил Алма-Атинскую государственную
консерваторию им. Курмангазы (класс домбры К. Жантлеуова и К. Мухитова). С
1994 г. – президент Международного фонда Курмангазы. Абильтаев на домбре
начал играть с четырех лет. Первым учителем был отец. На Абильтаева как
домбриста большое влияние оказали известные кюйши – Кошели, Камеш,
Серкебай. Он является блестящим исполнителем кюев Курмангазы, Дины, Абыла,
Мамена. В последние годы известен и как композитор. Он – автор песен и
кюев, которые полюбились всем казахстанцам. Особенно популярны кюи: “Заман-
ай”, “Домалак-ана”, “Шакшак Жанибек”, а также песни-толгау: “Кюй Ата”,
“Ордабасы”, “Ансау”, “Орикгуль”.

АХАН-СЕРЕ Акжигит Корамсиулы (1843-1913) - акын, композитор. Он воспевал
действительность проникновенными лирическими песнями, выступая одновременно
как композитор, как поэт и как виртуозный исполнитель. Им написано
множество лирических песен: “Сырымбет”, “Макпал”, “Карамар”,
“Аккойлек”,“Актокты”, “Перизат”, “Ай кок” и др. Проникновенно и красочно
изображены в его песнях и картины соколиной охоты, и дальних странствий, и
образ скакуна иноходца. Его песни - то веселые, жизнерадостные, лукавые, то
грустные, с мягкими, задушевными, теплыми звуками – распространялись по
всему Казахстану, становясь любимыми и очень популярными. В казахской
литературе образ поэта, композитора и певца стал основой создания романа,
драмы, поэмы и множества стихотворений. Жизни и творчеству Ахана-сере
посвящена опера С.Мухамеджанова “Ахан-сере - Актокты”.

БАЙТЕРЕКОВ СЕЙДОЛЛА (1945-1998) – композитор. Заслуженный деятель культуры
Казахстана. Окончил Алма-Атинскую государственную консерваторию им.
Курмангазы, где продолжил преподавательскую деятельность. Затем С.
Байтереков работал художественным руководителем и дирижером гастрольно-
концертного объединения “Казахконцерт“, где уделял большое внимание
развитию творческих возможностей молодых исполнителей. С 1990 г. и до
последних дней был директором Государственной студии звукозаписи “Саз“. С.
Байтереков – автор музыки к кинофильмам и драматическим постановкам. Его
симфонические и хоровые сочинения находятся в ряду лучших творений
композиторов Казахстана. Тонким лиризмом, мелодичностью отличается его
песенное творчество. Песни “Алия“, “Кунге табыну“, “Дос туралы жыр“,
“Туркестан“ являются одними из самых любимых песен широкого круга
слушателей как в Казахстане, так и за ее пределами.

БЕКЕЖАНОВ НАРТАЙ (1890-1954) – акын, композитор. Родился в Чиилийском
районе Кызылординской области. Начал исполнять песни с 10 лет. В творчестве
Нартая отражены проблемы неравенства в обществе, ханжество баев, мулл
(“Саран байга”, “Мырзалык емес”). Песни акына призывали бедняков к борьбе
за свои человеческие права, осуждали барымту и аменгерство. Нартай
участвовал в айтысах с акынами Нурлыбеком Баймуратовым, Казангапом
Байболовым. В народе широко популярны и любимы песни Нартая “Толкын”,
“Нартай сазы”, “Осиет терме”. О его жизни и творчестве рассказано в
документальной повести М. Рустемова “Нартай”.

БИРЖАН-CАЛ Биржан Кожагулулы (1834-1897) - композитор, акын. Обладая
выдающимися вокальными данными, и мастерски играя на домбре, Биржан еще в
раннем возрасте обрел широкую известность. Основное место в творчестве
Биржана занимает тема любви. Ей посвящены песни: “Айтбай“, “ Гашыгым“,
“Гашык жыр“, “Жамбас сипар” и др., наполненные высокими чувствами,
переживаниями, искренностью и неподдельным лиризмом. Творчество Биржана
глубоко народное по истокам и сути, отличалось новизной формы и
разнообразием тематики. Песни Биржана подняли национальное песенное
искусство на более высокий уровень, внесли разнообразие и оригинальный
художественный стиль в исполнение песен и айтысов. Жизнь и творчество
Биржана легли в основу одной из лучших казахских опер “Биржан и Сара“. В
ней широко использованы его песни. В главе “Легенды” рассказана история
создания знаменитой песни Биржана “Жанбота”.

БРУСИЛОВСКИЙ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (1905-1982) - композитор, один из
основоположников казахского музыкального искусства, народный артист КазССР,
профессор, лауреат Государственных премий СССР и КазССР. Окончил
Ленинградскую консерваторию по классу композиции у профессора М. О.
Штейнберга. Брусиловский посвятил свою творческую деятельность изучению
казахского музыкального фольклора. Он записывал песни и кюи от виднейших
музыкантов – Н. Букейханова, Л. Мухитова, М. Букейханова, И. Байзакова и
др. Ем у принадлежит слава зачинателя первых казахских опер, симфоний,
кантатно-ораториальных и хоровых произведений крупного плана. Брусиловский
- автор опер: “Кыз Жибек”, “Ж албыр”, “Ер Таргын”, симфоний: “Сары-арка”,
”Целинная”, “Курмангазы”, кантат, сюит, более 50 песен и романсов.
Музыкальным произведениям Е.Г. Брусиловского характерны яркие, образные
мелодии, в которых проявляется его тонкое творческое восприятие казахского
мелоса в широком развитии и обогащении.

ДАУЛЕТКЕРЕЙ Шыгайулы(1820-1887) - композитор, кюйши. Даулеткерей был
сторонником духовного развития человека, всегда отстаивал свои принципы и
убеждения. Он много путешествовал, встречался с представителями искусства,
духовенства, изучал быт и жизнь простого народа. Одно из важных событий в
жизни композитора была встреча с великим Курмангазы. На творчество
Даулеткерея, кроме Курмангазы, особое влияние оказали такие кюйши как Сокыр
Есжан, Байжума, Мусирали. Под
влиянием таких великих людей складывалось его гражданское мировоззрение и
творческое развитие. Произведения Даулеткерея демонстрируют прогрессивне
общественные взгляды, философию жизни, лирику времени, историю народа. Кюи
Даулеткерея – “Акбала кыз”, “Ат калган”, “Байжума”, “Жигер”, “Кудаша” и
многие другие вошли в сокровищницу казахской музыкальной культуры.

ДУЙСЕКЕЕВ КЕНЕС - композитор. Родился в 1946 г. в Кызылординской области.
Окончил Алма-Атинскую государственную консерваторию им. Курмангазы по
классу композиции проф. А. В. Бычкова. В музыке Дуйсекеева казахские
народные традиции самобытно сочетаются с многообразием средств современного
музыкального языка. К отличительным особенностям почерка композитора
относятся эмоциональная открытость и непринужденность интонирования. Эти
особенности его творчества проявились в следующих сочинениях: для камерного
оркестра “Утро на джайляу”, “Кочевье”, в хоре a’capella “О, туган жер!”. Но
главный акцент Дуйсекеев ставит на поиске своего стиля в песенном жанре.
Его песни любимы и популярны и у молодых, и у старших поколений. Песня
“Салем саган, туган ел” прочно вошла в репертуар звезд нашей эстрады Р.
Рымбаевой и Н. Ескалиевой.

ЕСТАЙ Беркимбаев (1874-1946) – акын, композитор, заслуженный деятель
искусств КазССР. Естай рос в песенно-поэтической атмосфере: мать Кулипа и
дядя Байтулым были популярными певцами. У них Естай перенял манеру
исполнения жыров, дастанов и толгау. В 16 лет стал известен как талантливый
исполнитель народных песен. Естай продолжил традиции народного музыкального
искусства. Художественным совершенством, мелодичностью отличаются песни:
“Жай коныр“, “Наз коныр“, “Майда коныр“, “Сандугаш“, “Еркем“, “Гульнар“ и
др. Широкую известность Естаю принесла песня “Хорлан“. Мелодия этой песни
использована в операх “Биржан и Сара“ М. Тулебаева, “Ер Таргын“ Е. Г.
Брусиловского, в концертах для кобыза с оркестром С. Шабельского и
Л.Шаргородского. Естаю посвящена поэма М. Алимбаева “Естай - Хорлан“. В
главе “Легенды” рассказана драматическая история любви Естая к девушке по
имени Хорлан.

ЖАКАНОВ ИЛЬЯ - композитор, писатель, публицист, музыковед, заслуженный
деятель культуры Казахстана и Кыргызстана. Родился в 1936 году в
Сарысуйском районе Джамбулской области. Окончил Казахский государственный
университет им. С. М. Кирова, филологический фак ультет. Жаканов работал
литературным редактором в системе Государственного комитета Совета
Министров КазССР по телевидению и радиовещанию, главным редактором
музыкальной редакции Казахского радио. В настоящее время занимается
свободным творчеством. Песни И. Жаканова очень популярны среди молодежи. Он
автор песен: “Алматы кешинде”, “Асылым”, “Жайлаукол кештери” и др. Автор
сборника новелл о музык е: “Еки жирен”, “Биринши концерт”, “Аккулар конган
айдын кол”, романа “Ыхлас” и серии исследований о музыке и музыкантах.

ЖАЯУ МУСА Муса Байжанулы (1835-1929) - композитор, акын, поэт. В детские
годы Муса пел и играл на домбре, кобызе, сырнае, а также на экзотическом
для степи инструменте - скрипке. Творчество Жаяу Мусы развивалось в тесной
связи с традициями народного искусства. Многие песни Жаяу Мусы отличаются
прогрессивной гражданской позицией автора: “Аксиса”, “Хаулау”, “Толгау”,
“Суюндык”; есть в творчестве композитора лирические песни: “Шолпан”, “Салем
кыздар”, “Гаухар кыз”; есть песни, воспевающие природу родного края: “Баян
аул”, “Улытау”, “Каршыга”, “Когершин”. Жаяу Муса также автор кюев: “Кыз
кюи”, “Кюи Козбалы”, “Камшылау”. Он оставил нам также богатое литературное
наследие. Кроме известной лирической поэмы “Олжабай батыр”, он написал
множество стихов. В народе до сих пор бытуют многие крылатые выражения
Мусы. Образ Жаяу Мусы воссоздан в одноименном романе З. Акишева.

ЖУМАНИЯЗОВ БАЗАРБАЙ - композитор, заслуженный деятель искусств Казахстана,
профессор. Родился в 1936 г. в Уральской области. Окончил Алма-Атинскую
государственную консеваторию им. Курмангазы (класс проф. Е. Г.
Брусиловского). Любовь к родине – главная тема творчества Б. Жуманиязова.
Это кантаты: “Земля”, “Дружба”, “Кантата о Родине”, “Моя необъятная
Родина”. Б. Жуманиязовым написаны также опера “Махамбет”, вокально-
симфоническая поэма “Песня о моем народе”, симфоническая картина “Степь”,
симфонический кюй “Радость”; сюита для симфонического оркестра, балеты и
большое количество песен и романсов; музыка к драматическим спектаклям
“Сырымбет саласында” по пьесе Ш. Хусаинова, “Шуга” по пьесе Б. Майлина и
др.; к документальным и телевизионным фильмам “Мухтар-ага”, Дружбой
окрыленные”, “Муслима” и др. Б. Жуманиязова по праву можно назвать одним из
ярких композиторов Казахстана.

ЖУБАНОВ АХМЕТ (1906-1968) – композитор, дирижер, музыковед, этнограф,
народный артист КазССР, д-р искусствоведения, академик АН ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.