Абильхан Кастеев (1904-1973)

Тип работы: Реферат
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 8 страниц
В избранное:

ПЛАН

Биография

Творчество

Список использованной литературы

Абильхан Кастеев (1904-1973)

Биография

Кастеев Абылхан [р. 1 (14) . 1. 1904, с. Чижин, ныне Панфиловского района Талды-Курганской области Казахской ССР], советский живописец и акварелист, народный художник Казахской ССР (1944) . Член КПСС с 1949. Учился у Н. Г. Хлудова (1929-31) . Автор жанровых композиций на темы быта дореволюционного и советского Казахстана (серия "Старый и новый быт", начата в 1930-е гг. ), портретов ("Амангельды Иманов", 1950), а также пейзажей (серия "На земле казахстанской", акварель, 1955-65; все названные произведения - в Казах. художественной галерее им. Т. Г. Шевченко, Алма-Ата; "Каратауская обогатительная", 1967) . Награжден 3 орденами, а также медалями.

Кастеев живописец, график, один из основателей казахского изобразительного искусства. В 1929-1936 гг. учился в художественных студиях Н. Г. Хлудова (г. Алма-Ата) и И. И. Бродского (г. Москва) . Автор более 2000 картин, акварелей и рисунков, составивших своеобразную художественную летопись Казахстана ХХ века. Основная часть его работ хранится в музеях гг. Алматы и Москвы. Документальные материалы фонда были переданы художником в качестве дара архиву в 1962 г. В результате их описания было сформировано 96 дел, к которым составлена опись. Основная часть документальных материалов фонда, относящихся к периоду 1927-1962 гг., представлена подлинниками картин и эскизов художника (масло, акварель, карандаш) . В составе фонда также имеется небольшая группа документов биографического характера (фотографии, тексты выступлений художника, рецензии и отзывы о творчестве А. Кастеева) .

Творчество

В тридцатых годах в изобразительном искусстве Казахстана были созданы живописные полотна, представляющие значительный интерес как по характеру исполнения, так и по выбору тематики. К этому времени относятся многие произведения народного казахского художника Абылхана Кастеева, который уже в эти годы показал себя искренним и вдохновенным певцом своего народа и родной природы.

Уже к концу тридцатых годов А. Кастеев создает многочисленные портреты, пейзажи, а также бытовые сцены из жизни дореволюционного ге Советского Казахстана. В этих работах художник брался за темы и сюжеты,, хорошо ему знакомые и близкие. Многие свои ранние живописные полотна Кастеев посвящал изображению жизни казахского аула до революции. С Ь большой любовью и знанием, детально и подробно художник изображает сцены перёкочевок аула, традиционные игры, обычаи, повседневные занятия и дела казахских женщин («Доение кобылиц», «Козлодрание») .

Уже в этих ранних работах Кастеева проявились характерные черты искусства художника - подробное, неторопливое повествование об увиденном, поэзия в изображении бытовых сцен, любовь к родной природе. В тридцатых годах Кастеев создает многочисленные, поэтические по настроению, пейзажи, в которых с тонким проникновением отражает красоту и своеобразную прелесть природы Казахстана. В жанровых, композиционных и пейзажных работах художник отражал замечательные социалистические преобразования в облике родного края, в традициях и привычках казахского народа, горячо откликался на многообразные явления культурной и хозяйственной жизни республики, противопоставляя старый и новый быт народа.

К концу тридцатых годов Кастеев создает целый ряд интересных произведений, объединенных серией «Старый и новый быт». Некоторые темы этой серии были сделаны художником в технике акварели («Сбор муллами податей», «Бедный и богатый у колодца»), которые имели самостоятельное художественное значение, а иногда служили Кастееву своеобразными эскизами для живописных композиций. Тогда же художник написал полотна: «Сенокос», «Колхозная молочная ферма» и некоторые другие.

На этих работах, так же как и на последующих произведениях Кастеева, сказалось большое влияние творчества Хлудова, которое проявилось в характере живописи, в любовном и точном пересказе Изображаемого, а когда в излишней детализации и мелочной выписанности картин.

В произведениях Кастеева привлекают правдивость, любовь ко всему увиденному, эмоциональное восприятие красоты и своеобразия родной природы, наполняющие его работы настоящей искренностью и лиричностью, а повествовательный тон, цветовые ритмы, общий оптимистический характер его творчества сближают полотна художника с произведениями народного эпоса и прикладного искусства.

В целом серия Кастеева «Старый и новый быт» в эти годы была значительным художественным явлением в изобразительном искусстве Казахстана благодаря большому тематическому диапазону серии и тому поэтическому отношению художника к изображаемым сценам, персонажам, природе, делавшему его картины понятными и близкими широкому зрителю.

Наиболее крупными произведениями этих лет, близко стоящими к серии по содержанию, были картины, посвященные изображению унизительных обычаев похищения и купли-продажи невест, бытовавших в дореволюционном Казахстане: «Насильственный увоз девушки» (1937), «Купленная невеста» (1938), а также произведения, отражающие социалистический 6ы1 Советского Казахстана («Колхозный той», 1937, «Колхозный ток», 1940 и другие работы) .

Картина «Насильственный увоз девушки» изображает сцену грабежа и похищения невесты в старом казахском ауле.

Ночь. На первом плане трое мужчин. Они волокут по земле девушку. Вблизи стоят оседланные лошади, готовые умчать их в необозримые степи. Выразительность этой картины прежде всего в драматичности самого сюжета, и поэтому все в произведении художник строит на детальном повествовании, на обыгрывании и пересказе различных частностей трагического события в ауле. Колорит картины Кастеев решает на сочетании холодных синевато-голубых красок, передающих ощущение лунного света. На всем лежат резкие густые тени, по небу плывут плотные облака, освещенные луной. Все персонажи написаны динамично, в выразительных позах, отражающих то отчаяние, то страх, то решительность. Картина, несмотря на погрешности в рисунке, в колорите, несмотря на наивность детального повествования, подкупает зрителей непосредственностью, с которой художник осуждает страшный обычай старого быта.

Гораздо сдержанней и выразительней написал в следующем году Кастеев другое произведение - картину «Купленная невеста» - о бесправной доле казахской женщины до революции.

По горной тропинке медленно едут всадники - старый жених, его молоденькая купленная невеста и сопровождающая ее женщина. В картине нет ничего лишнего, нет многих частностей и второстепенных деталей, так характерных для других произведений Кастеева, композиция ее приобретает лаконичность, содержание ее читается четче и яснее.

Активную роль в эмоционально-образном решении картины играет горный пейзаж. Реалистически написанный пейзаж, как всегда у Кастеева, убедительный, вносит в картину ощущение достоверности. Серовато-голубая горная гряда на дальнем плане, несколько блеклая, чуть седая, передает состояние природы в час, близкий к закату солнца. Состояние природы является основным эмоциональным ключом и в передаче настроения персонажей произведения. Сдержанный цвет в изображении дальнего плана пейзажа является определяющим и в характере цветовой интенсивности первого плана. Яркие одежды женщин и старика, попоны, украшения на лошадях - все звучит сдержанно, несколько приглушенно. Эта приглушенность в цветовом решении создает впечатление воздушной среды, атмосферы, создает впечатление плейера, хоть живопись по своему характеру и не пленерна. Пространство в картине, что иногда наблюдается и в других живописных произведениях Кастеева, сведено, по существу, к двум планам: первому и дальнему. Мягкая трактовка гор на дальнем плане создает ощущение глубины и заменяет собой в какой-то мере градацию пространственных планов на полотне. Вся композиция объединена фиолетово-синими тенями, характерными для горной местности в вечернее время, лежащими на горных склонах, на тропинке первого плана, на фигурах лошадей. Поэтичность в трактовке природы, а также правдивость типизированных персонажей картины придают произведению Кастеева художественную убедительность.

Много полотен в тридцатых годах Кастеев посвятил современному Казахстану, новым явлениям в труде и быте казахов, как, например, «Колхозная молочная ферма» (19. 36), «Колхозный той» (1937), «Колхозный ток» (1940) . Все эти произведения имеют много общих характерных деталей: действие в них развертывается на фоне казахстанского пейзажа, степного или горного, но всегда выразительного по настроению: то интимно-лирического, то обобщенно-эпического. Почти во всех полотнах Кастеева можно прочесть детальный, подробный, любовно написанный рассказ о жизни народа. Таковы картины, изображающие процесс доения кобылиц, приготовление кумыса, национального кушанья - бешбармака, или широкие картины общественного труда и народного праздника («Колхозный ток», «Колхозный той») .

Картина «Колхозный той» Кастеева, рисующая праздник урожая, вылилась в радостную песнь труду. Художник передал национальный облик и характер колхозников, их новый быт, труд, своеобразие казахстанского пейзажа.

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.