Ювелирное искусство Казахстана и современность: инновации ремесла

Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 66 страниц
В избранное:

Содержание.

Введение.

Раздел 1: Историко-эволюционные процессы развития казахского ювелирного искусства.

1. 1 Исторический процесс выделения ювелирного ремесла, влияние эволюции художественного процесса на ювелирное искусство Казахстана.

1. 2 Характеристика традиционных ювелирных изделий: предназначение, семантика.

Раздел 2: Ювелирное искусство Казахстана и современность: инновации ремесла.

2. 1 Востребованность ювелирных изделий: прошлое и настоящее.

Традиционные женские ювелирные изделия в современный период: проблема сохранности и преемственности.

Заключение.

Список использованных источников и литературы.

Приложение.

ВВЕДЕНИЕ.

Актуальность темы. На современном этапе развития общества целью любой национальной культуры является развитие и сохранение культурного наследия. Это проявляется в ее распространении, соблюдении традиций и обычаев народа на уровне отдельных семей, во многих государствах это является одним из направлений внутренней политики.

В мировом сообществе вопрос сохранения историко-культурного наследия носит актуальный характер. Об этом свидетельствуют конкретные мероприятия и связанные с ними документы крупных международных организаций. Генеральная конференция Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры, собравшаяся в Париже с 17 октября по 21 ноября 1972 года на свою семнадцатую сессию, констатировав, что культурному и природному наследию все более угрожает разрушение, вызываемое не только традиционными причинами повреждений, но также и эволюцией социальной и экономической жизни, которая усугубляет их еще более опасными вредоносными и разрушительными явлениями, приняла 16 ноября 1972 года Конвенцию об охране Всемирного культурного и природного наследия. Конвенция вступила в силу 17 декабря 1975 года [1] .

Генеральная конференция Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), собравшаяся в Париже с 29 сентября по 17 октября 2003 г. на свою тридцать вторую сессию[2], ссылаясь на существующие международно-правовые акты о правах человека, в частности на Всеобщую декларацию прав человека 1948 г., Международный пакт об экономических, социальных и культурных правах 1966 г. и Международный пакт о гражданских и политических првах 1966 г., принимая во внимание важное значение нематериального культурного наследия в качестве горнила культурного разнообразия и гарантии устойчивого развития, что подчеркивается в Рекомендации ЮНЕСКО о сохранении фольклора 1989 г., и во Всеобщей декларации ЮНЕСКО о культурном разнообразии 2001 г. [3] и в Стамбульской декларации 2002 г. [4], принятой на третьей встрече за круглым столом министров культуры, учитывая тесную взаимозависимость между нематериальным культурным наследием и материальным культурным и природным наследием, отмечая большое значение деятельности ЮНЕСКО по разработке нормативных актов, направленных на защиту культурного наследия, в частности Конвенции об охране всемирного культурного и природного наследия 1972 г., учитывая необходимость более глубокого осознания, особенно среди молодых поколений, важности нематериального культурного наследия и его охраны, принимает семнадцатого октября 2003 года Конвенцию Об охране нематериального культурного наследия[5] .

Основные принципы данных Конвенций были признаны значительным количеством стран, в том числе с принятием независимости Республика Казахстан также присоединилась к этому процессу.

Казахстан усиленно влился в решение мирового вопроса о сохранении наследия. В Казахстане Указом Президента Республики Казахстан от 13 января 2004 года была утверждена Государственная программа «Культурное наследие» на 2004-2006 годы, в целях развития духовной и образовательной сферы, обеспечения сохранности и эффективного использования культурного наследия. Это программа имела большой резонанс, получила поддержку со стороны широкой общественности. Программа «Культурное наследие» получила продолжение в 2006-2009 годы, а затем и в 2009-2011 годы. Общей целью всех этих программ является воссоздание связи с прошлым, предоставление возможности для молодежи прикоснуться к прошлому своего народа, прочувствовать историю родного края, изучить традиции, обычаи, соблюдавшиеся с далеких времен и сохранившиеся до наших дней.

Возрождение национальных традиций населения в государстве, обеспечение сохранности и эффективного использования культурного наследия приобретают актуальность в условиях глобализации культурного процесса.

Этот объективный процесс радикального коренного изменения бытия человека в мире обусловлен глубинными сдвигами в способах и типах деятельного и межличностного общения в общепланетарном масштабе. Компьютеризация, интернет, спутниковые коммуникации связывают воедино экономику, науку, культуру всех стран и регионов мира. Создается ситуация коммуникативной прозрачности, свободного прохождения, перетекания информационных потоков, не знающих никаких границ и демаркационных линий. Интернет образует новую виртуальную реальность, новую империю со своими законами и нормами. И никто не в состоянии противостоять этому объективному процессу, если не хочет оказаться на обочине мировой истории.

В Декларации тысячелетия Организации Объединенных Наций говорится: «Глобализация может обрести полностью всеохватывающий и справедливый характер лишь через посредство широкомасштабных и настойчивых усилий по формированию общего будущего, основанного на нашей общей принадлежности к роду человеческому во всем его многообразии»[6] .

Реализация самосохранения специфических культур возможна только при определенных условиях. Главным из них является безусловная значимость национальной культуры для мирового сообщества; для этого данная культура должна быть не только внутренне богатой, но и воспринимаемой миром, нужной миру - тогда мировое сообщество заинтересовано в ее сохранении, как общем достоянии.

В настоящее время информатизация общества является одним из главных двигателей развития общества. Информатизация привела к увеличению объема информации, созданию локальных и глобальных систем и сетей, баз данных и знаний, появлению принципиально новых технологий, к новой культуре, к новому типу общества. Информатизация является фундаментальной проекцией глобального процесса социальных трансформаций. Выделяют в качестве результатов информатизации интеллектуальный и информационный потенциал. Накопление информационного и интеллектуального потенциала в результате информатизации есть культурная аккумуляция, то есть можно говорить об образовании культурного наследия. Сохранение культурного наследия во все времена относится к наиболее актуальным и дискуссионным проблемам.

Самоидентификация национальных культур способствует росту национального самосознания, взаимопонимания и стабильности в мировом сообществе. Современный мир не признает национальную обособленность каждого отдельного человека. Для того, чтобы страна развивалась в ногу со временем необходимо вовремя усовершенствоваться, что, естественно, отражается на культуре народа.

«Золото, драгоценные металлы и драгоценные камни ценились практически у всех народов во все времена. Золото и серебро использовалось и для изготовления ювелирных украшений и для чеканки металлических денег - монет. Драгоценными камнями не только украшали короны, кольца и ожерелья, но и использовали в качестве меры стоимости. Сейчас ювелирные мастера в своих работах используют не только драгоценные металлы и камни, но и различные сплавы и искусственные камни, что позволяет создать необычные, креативные изделия. Множество ювелиров в своих экспериментах с формами и материалами используют этнические мотивы и материалы, из которых тот или иной народ мастерил украшения. Практически каждый магазин ювелирных изделий может похвастаться украшениями, стилизованными под восточные. Особое внимание, в последнее время, получили мотивы украшений народов Центральной Азии, среди которых и казахские национальные ювелирные изделия, отличающиеся богатыми традициями, разнообразием и неповторимостью узоров, форм и сфер применения. Казахское народное ювелирное искусство занимает особое место в истории национальной культуры. Его истоки уходят вглубь тысячелетий. С древнейших времен на территории Казахстана разрабатывались богатые месторождения меди, олова, золота и других драгоценных и цветных металлов, о чем свидетельствуют данные археологии. Материалы раскопок демонстрируют высокий художественный уровень древней торевтики [7] .

Казахское ювелирное искусство развивалось на основе древних традиций, взаимодействуя с культурами других народов. Спецификой ювелирного производства являлось то, что оно носило профессиональный характер. Казахские ювелиры - зергеры - работали в большинстве случаев индивидуально, их мастерство передавалось по наследству. Но некоторые мастера все же брали в обучение учеников, которым передавали свои знания по ювелирному производству.

Научно - практическая значимость заявленной темы определяется особой ролью ювелирного искусства в современной культуре Казахстана.

Целью данной работы является анализ эволюции художественного процесса, декора, стиля в ювелирном искусстве, процесс сохранения и воспроизведения ювелирного искусства казахского народа с целью определения наиболее развитых форм проявления искусства, использование его в повседневной жизни.

Основные задачи дипломной работы:

- выявить направления в характере художественного процесса определенных эпох в системе ювелирного искусства казахов Западного Казахстана (XIX- начало XX вв. ) ;

- определить характеристику декора и символики женских ювелирных украшений казахского народа;

- рассмотреть востребованность традиционных ювелирных изделий у отдельных возрастных групп населения в конце XX-начале XXI вв. ;

- проследить сохранность традиционности в ювелирных изделиях на материалах Западного Казахстана.

Сложность исследуемой проблемы потребовала изучение обширного круга научной литературы. Это литература, в которой описывается техника обработки, применение и распространение украшений.

Историография проблемы. Одним из универсальных языков культуры, который содержит память этнической казахской национальной культуры, является ювелирное искусство.

М. И. Нурпеисов, в своей статье «Ювелирное искусство Казахстана XIX - XX вв. » отмечает, что «Ювелирное искусство, как своеобразная форма художественного творчества и самовыражения этноса, является важной частью мировоззрения и материальной культуры казахского народа»[8, с. 84] .

«Оно развивалось на протяжении многих столетий, вбирая в себя по крупицам опыт предшествующих кочевых цивилизаций, древних тюрок, а также богатого материального и культурного наследия Золотой Орды. Взаимодействуя с культурой и искусством соседних стран, ювелирное искусство Казахстана не утратило своей самобытности и отличается ярким национальным своеобразием» [8, с. 85] .

«Ювелирное искусство - один из видов многообразного декоративно-прикладного творчества народов Средней Азии и Казахстана. Его истоки восходят к глубокой древности. К подлинным шедеврам мировой художественной культуры по праву принадлежат ювелирные изделия V-IV веков до нашей эры из известного Амударьинского клада, уникальный меч в золотых ножнах V века до нашей эры с территории древнего Хорезма, комплект золотых украшений IV века до нашей эры из кургана Иссык, серебряные сосуды III-VII веков из Согда. Ювелиры Средней Азии и Казахстана XIX- начала XX века вписали яркую страницу в историю художественной обработки металла, оставив разнообразные по форме и назначению, совершенные по технике исполнения предметы быта, ювелирные украшения и оружие» [9, с. 31] .

В своей статье «Ювелирное искусство Казахстана», Михаил Юдин весьма отчетливо показывает роль ювелирного искусства в казахской культуре: «Ювелирное искусство занимает особое место в истории казахской национальной культуры. Именно в нем наиболее полно и ярко отражаются идеалы народа, его вкусы, уровень его художественных и материальных ценностей. Ведь в отличие от произведений других художественных промыслов - резьбы по кости и дереву, производства кожаных и гончарных изделий - большинство из которых не сохранилось от прошедших времен, «вечные материалы» ювелирного искусства: бронза, серебро, золото оказались способными противостоять разрушительному действию времени и дают возможность проследить почти непрерывную линию развития народного искусства с древнейших времен до наших дней»[10] .

Работа Занегиной О. Ю. «Эстетика ювелирных изделий казахов (эволюционные процессы) » посвящена историческому процессу как фундаментальному в объяснении основных принципов и особенностей этапов художественного развития ювелирного искусства казахов, изменению вкусов и взглядов общества, в которых отразились движение общественной, философской и эстетической мысли разных эпох [11, с. 153] .

Диссертация Е. М. Горожанкиной «Традиционное ювелирное искусство Средней Азии и Казахстана. Семантика, систематика, художественные особенности» посвящена классификации ювелирных украшений в соответствии с их признаками и формами, сравнению, стилистическому анализу женских украшений основных этнических групп, населяющих Центральную Азию и Казахстан [12, с. 24] .

Работа В. В. Мухина «Традиции и современность в ювелирном искусстве» посвящена выявлению истоков и основных этапов развития казахского ювелирного искусства, исследованию стилистических особенностей традиционных исполнительских приемов и образного строя ювелирных изделий, определению национальных особенностей в художественной обработке металла казахов в прошлом и настоящем, и затрагивает тему путей дальнейшего развития ювелирного искусства Казахстана. Исследователь делает вывод о формировании трех основных направлений народного ювелирного искусства, что соответствует исторически сложившимся племенным особенностям - казахским жузам. В. В. Мухин выделяет четыре группы украшений: головные и накосные; нагрудные; застежки, пуговицы и пояса; украшения рук [13, с. 185] .

В своей статье «Комплекс женских украшений работы мастеров Западного Казахстана в собраниях Центрального Государственного музея КазССР» Н. А. Оразбаева выделяет в самостоятельную группу женских украшений, изготовленных казахскими мастерами, украшения Западного Казахстана. Исследователь выделяет в них свои особенности во внешнем виде, технике и декоре. В работе описываются комплекс праздничных украшений казахской женщины Западного Казахстана, техника их изготовления, детали украшений, узоры, орнаменты. Н. А. Оразбаева показывает тот факт, что казахские зергеры на протяжении четырнадцати с лишним веков сохранили почти без изменения не только технику ювелирного производства, но и характерный общий стиль предметов [14, с. 76] .

Е. Прогнаевский, в своей статье «Поэзия и история в металле», отмечает, что «в самые древние времена - века бронзы - предки казахов использовали для ювелирных украшений в основном золото. Позднее - серебро и поделочные, полудрагоценные камни - кораллы, бирюза, сердолик. В средние века золото стало редким, зато серебро доступным, и не только крупным феодалам, но и простым людям. В XVIII-XIX веках из него, этого белого благородного металла, даже чеканили монеты. Серебро сопровождало кочевников от рождения и до самой смерти» [15, с. 14-15] .

В своей статье «Ювелирное искусство Казахстана» Н. Б. Нурфеизова поднимает вопрос «помощи казахстанцам лучше узнать прикладное ювелирное искусство Казахстана, вникнуть в богатство его культурного наследия, дающего вдохновение современным мастерам-зергерам и ценителям истиной красоты» [16, с. 7] .

М. И. Нурпеисов, в своей статье «Ювелирное искусство Казахстана XIX-XXвв. » - «выделяет великолепные образцы предметов, сосредоточенные в богатейшей коллекции народного и современного декоративно-прикладного искусства Казахстана в Государственном Музее искусств имени А. Кастеева» [8, с. 84] .

Фахретдинова Д. А. в своей работе «Ювелирное искусство Узбекистана», сообщает, что «змея, изображение которой использовалось на ювелирных украшениях, воспринималась в качестве символа мудрости, покровительницы и защитницы детей» [17, с. 22] .

В своей статье Пернебаева М. сообщает, что «у казахов сохранились легенды о стерегущем золото джигите. Вариант одной из таких легенд записан геологом Н. И. Наковниковым: «Есть в степях Казахстана древний рудник Саяк, и нет конца его копям. На глубине их лежат тысячи лошадиных голов из золота, а их охраняет святой человек с золотым жезлом»» [18, c. 39] .

В своей книге «Традиции и обряды казахского народа», Кенжеахметулы С. описывает «саукеле». ««Саукеле» является не только головным убором невесты, но и произведением искусства. Его расшивают рубинами, жемчугом, кораллами или другими драгоценными камнями, которые подчеркивают его богатство. Шьют «саукеле» из дорогого бархата или велюра, вышивают мелким бисером, отделывают бахромой, орнаментьы составляют из различных мелких золотых и серебряных монет и фигурных пластинок» [19, с. 21] .

В своей работе «Культура казахского ремесла», Джанибеков У. Д. дает представление об использовании национального орнамента в современном быте казахского народа. «Использование национального орнамента в эксерьере и интерьере современных жилых и общественных зданий, одежде, коврах, ювелирных изделиях, домашней утвари расширяется с каждым годом. Но далеко не всегда оно, к сожалению, органично увязывается с формой сооружения или изделия и поэтому превращается порой просто в псевдонациональный атрибут» [20, с. 29] .

В прикладном искусстве также был популярен образ змеи. Об этом сообщает Вархотова Д. П. «В Чиназе (Узбекистан) были обнаружены витые браслеты в виде переплетений змеиных тел, концы которых были украшены змеиными головками [21, с. 116-119] .

Про образ змеи на ювелирных украшениях сообщает и Алиева З. С. : «У каракалпаков один из узоров в украшениях называется «змеиный след»» [22, с. 13] .

Также об изображениях на ювелирных украшениях пишет Ремпель Л. И: «Изображение лягушки с глубокой древности очень часто применялось в декоративно-прикладном искусстве Центральной Азии. На протяжении всего исторического времени лягушка воспринималась как олицетворение влаги и дождя, как символ счастья и благополучия и играла магико-охранную функцию [23, с. 37] . Очень изящное многоярусное ожерелье, где основным элементом декора служат подвески в форме стилизованной лягушки, имеется в комплексе бухарских украшений конца XIX - начала XX вв. Стилизованное изображение лягушки применяется в качестве декоративного элемента в туркменской вышивке [24, с. 190] .

В раннем средневековье изображения отдельных элементов горного козла в головном уборе играли знаковую функцию. «Интересные образцы перстней были обнаружены в Пенджикенте, на щитках которых были изображены козлы и винторогие олени. Среди находок из Курката имеются бусина с изображением горного козла и каменная подвеска в виде архара. В глубокой древности в среде земледельцев изображение травоядного животного и растения символизировало великих богов плодородия, и козел выступал в качестве символа сверхчеловеческой мощи» [25, с. 14] .

На ювелирных украшениях изображениях изображался также бык, который древними людьми воспринимался как солнечное существо. «Интересный перстень, на камне которого был вырезан образ быка с солнечным диском между рогами, имеется среди находок из Пенджикента, хотя некоторые ученые придерживаются мнения, что в древнеиндийской и древнеиранской мифологии образ быка связывали с лунным божеством» [26, с. 672] .

«На щитке одного из перстней из Пенджикента вырезана фигурка либо волка, либо собаки. В декоративно-прикладном искусстве образ собаки встречается часто. Собака, верное животное, также воспринималась как существо, обладающее магической силой. В среде земледельцев трипольской культуры (эпоха энеолита) была распространена идея о собаке - охранительные посевов, которая выступала одной из составных частей важнейшего культа той эпохи - культа зерна и земли»[27, с. 27] .

Также часто встречается изображение коня на ювелирных изделиях. «О распространении культа коня свидетельствуют находки изображения коня в изделиях декоративно-прикладного характера. Образу коня и его культовой атрибуции отводилось большое место среди изображений космологического значения, как у земледельческих, так и у кочевых племен. Ираноязычные племена древнейшей эпохи считали коня инкарнацией богов неба, солнца, грома и спутников плодородия. В середина II тысячелетия до н. э., бытовало представление о священных царских конях, одаряющих царя сверхъестественной силой и плодовитостью и помогающие ему в борьбе с врагами»[28, с. 45, 46] .

... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.