Ювелирное искусство Казахстана и современность: инновации ремесла

Тип работы: Дипломная работа
Бесплатно: Антиплагиат
Объем: 66 страниц
В избранное:

Содержание.
Введение.
Раздел 1: Историко-эволюционные процессы развития казахского ювелирного искусства.
1.1 Исторический процесс выделения ювелирного ремесла, влияние эволюции художественного процесса на ювелирное искусство Казахстана.
1.2 Характеристика традиционных ювелирных изделий: предназначение, семантика.
Раздел 2: Ювелирное искусство Казахстана и современность: инновации ремесла.
2.1 Востребованность ювелирных изделий: прошлое и настоящее.
0.2 Традиционные женские ювелирные изделия в современный период: проблема сохранности и преемственности.
Заключение.
Список использованных источников и литературы.
Приложение.

ВВЕДЕНИЕ.
Актуальность темы. На современном этапе развития общества целью любой национальной культуры является развитие и сохранение культурного наследия. Это проявляется в ее распространении, соблюдении традиций и обычаев народа на уровне отдельных семей, во многих государствах это является одним из направлений внутренней политики.
В мировом сообществе вопрос сохранения историко-культурного наследия носит актуальный характер. Об этом свидетельствуют конкретные мероприятия и связанные с ними документы крупных международных организаций. Генеральная конференция Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры, собравшаяся в Париже с 17 октября по 21 ноября 1972 года на свою семнадцатую сессию, констатировав, что культурному и природному наследию все более угрожает разрушение, вызываемое не только традиционными причинами повреждений, но также и эволюцией социальной и экономической жизни, которая усугубляет их еще более опасными вредоносными и разрушительными явлениями, приняла 16 ноября 1972 года Конвенцию об охране Всемирного культурного и природного наследия. Конвенция вступила в силу 17 декабря 1975 года [1].
Генеральная конференция Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), собравшаяся в Париже с 29 сентября по 17 октября 2003 г. на свою тридцать вторую сессию[2], ссылаясь на существующие международно-правовые акты о правах человека, в частности на Всеобщую декларацию прав человека 1948 г., Международный пакт об экономических, социальных и культурных правах 1966 г. и Международный пакт о гражданских и политических првах 1966 г., принимая во внимание важное значение нематериального культурного наследия в качестве горнила культурного разнообразия и гарантии устойчивого развития, что подчеркивается в Рекомендации ЮНЕСКО о сохранении фольклора 1989 г., и во Всеобщей декларации ЮНЕСКО о культурном разнообразии 2001 г.[3] и в Стамбульской декларации 2002 г.[4], принятой на третьей встрече за круглым столом министров культуры, учитывая тесную взаимозависимость между нематериальным культурным наследием и материальным культурным и природным наследием, отмечая большое значение деятельности ЮНЕСКО по разработке нормативных актов, направленных на защиту культурного наследия, в частности Конвенции об охране всемирного культурного и природного наследия 1972 г., учитывая необходимость более глубокого осознания, особенно среди молодых поколений, важности нематериального культурного наследия и его охраны, принимает семнадцатого октября 2003 года Конвенцию Об охране нематериального культурного наследия[5].
Основные принципы данных Конвенций были признаны значительным количеством стран, в том числе с принятием независимости Республика Казахстан также присоединилась к этому процессу.
Казахстан усиленно влился в решение мирового вопроса о сохранении наследия. В Казахстане Указом Президента Республики Казахстан от 13 января 2004 года была утверждена Государственная программа Культурное наследие на 2004-2006 годы, в целях развития духовной и образовательной сферы, обеспечения сохранности и эффективного использования культурного наследия. Это программа имела большой резонанс, получила поддержку со стороны широкой общественности. Программа Культурное наследие получила продолжение в 2006-2009 годы, а затем и в 2009-2011 годы. Общей целью всех этих программ является воссоздание связи с прошлым, предоставление возможности для молодежи прикоснуться к прошлому своего народа, прочувствовать историю родного края, изучить традиции, обычаи, соблюдавшиеся с далеких времен и сохранившиеся до наших дней.
Возрождение национальных традиций населения в государстве, обеспечение сохранности и эффективного использования культурного наследия приобретают актуальность в условиях глобализации культурного процесса.
Этот объективный процесс радикального коренного изменения бытия человека в мире обусловлен глубинными сдвигами в способах и типах деятельного и межличностного общения в общепланетарном масштабе. Компьютеризация, интернет, спутниковые коммуникации связывают воедино экономику, науку, культуру всех стран и регионов мира. Создается ситуация коммуникативной прозрачности, свободного прохождения, перетекания информационных потоков, не знающих никаких границ и демаркационных линий. Интернет образует новую виртуальную реальность, новую империю со своими законами и нормами. И никто не в состоянии противостоять этому объективному процессу, если не хочет оказаться на обочине мировой истории.
В Декларации тысячелетия Организации Объединенных Наций говорится: Глобализация может обрести полностью всеохватывающий и справедливый характер лишь через посредство широкомасштабных и настойчивых усилий по формированию общего будущего, основанного на нашей общей принадлежности к роду человеческому во всем его многообразии[6].
Реализация самосохранения специфических культур возможна только при определенных условиях. Главным из них является безусловная значимость национальной культуры для мирового сообщества; для этого данная культура должна быть не только внутренне богатой, но и воспринимаемой миром, нужной миру - тогда мировое сообщество заинтересовано в ее сохранении, как общем достоянии.
В настоящее время информатизация общества является одним из главных двигателей развития общества. Информатизация привела к увеличению объема информации, созданию локальных и глобальных систем и сетей, баз данных и знаний, появлению принципиально новых технологий, к новой культуре, к новому типу общества. Информатизация является фундаментальной проекцией глобального процесса социальных трансформаций. Выделяют в качестве результатов информатизации интеллектуальный и информационный потенциал. Накопление информационного и интеллектуального потенциала в результате информатизации есть культурная аккумуляция, то есть можно говорить об образовании культурного наследия. Сохранение культурного наследия во все времена относится к наиболее актуальным и дискуссионным проблемам.
Самоидентификация национальных культур способствует росту национального самосознания, взаимопонимания и стабильности в мировом сообществе. Современный мир не признает национальную обособленность каждого отдельного человека. Для того, чтобы страна развивалась в ногу со временем необходимо вовремя усовершенствоваться, что, естественно, отражается на культуре народа.
Золото, драгоценные металлы и драгоценные камни ценились практически у всех народов во все времена. Золото и серебро использовалось и для изготовления ювелирных украшений и для чеканки металлических денег -- монет. Драгоценными камнями не только украшали короны, кольца и ожерелья, но и использовали в качестве меры стоимости. Сейчас ювелирные мастера в своих работах используют не только драгоценные металлы и камни, но и различные сплавы и искусственные камни, что позволяет создать необычные, креативные изделия. Множество ювелиров в своих экспериментах с формами и материалами используют этнические мотивы и материалы, из которых тот или иной народ мастерил украшения. Практически каждый магазин ювелирных изделий может похвастаться украшениями, стилизованными под восточные. Особое внимание, в последнее время, получили мотивы украшений народов Центральной Азии, среди которых и казахские национальные ювелирные изделия, отличающиеся богатыми традициями, разнообразием и неповторимостью узоров, форм и сфер применения. Казахское народное ювелирное искусство занимает особое место в истории национальной культуры. Его истоки уходят вглубь тысячелетий. С древнейших времен на территории Казахстана разрабатывались богатые месторождения меди, олова, золота и других драгоценных и цветных металлов, о чем свидетельствуют данные археологии. Материалы раскопок демонстрируют высокий художественный уровень древней торевтики [7].
Казахское ювелирное искусство развивалось на основе древних традиций, взаимодействуя с культурами других народов. Спецификой ювелирного производства являлось то, что оно носило профессиональный характер. Казахские ювелиры - зергеры - работали в большинстве случаев индивидуально, их мастерство передавалось по наследству. Но некоторые мастера все же брали в обучение учеников, которым передавали свои знания по ювелирному производству.
Научно - практическая значимость заявленной темы определяется особой ролью ювелирного искусства в современной культуре Казахстана.
Целью данной работы является анализ эволюции художественного процесса, декора, стиля в ювелирном искусстве, процесс сохранения и воспроизведения ювелирного искусства казахского народа с целью определения наиболее развитых форм проявления искусства, использование его в повседневной жизни.
Основные задачи дипломной работы:
- выявить направления в характере художественного процесса определенных эпох в системе ювелирного искусства казахов Западного Казахстана (XIX- начало XX вв.);
- определить характеристику декора и символики женских ювелирных украшений казахского народа;
- рассмотреть востребованность традиционных ювелирных изделий у отдельных возрастных групп населения в конце XX-начале XXI вв.;
- проследить сохранность традиционности в ювелирных изделиях на материалах Западного Казахстана.
Сложность исследуемой проблемы потребовала изучение обширного круга научной литературы. Это литература, в которой описывается техника обработки, применение и распространение украшений.
Историография проблемы. Одним из универсальных языков культуры, который содержит память этнической казахской национальной культуры, является ювелирное искусство.
М.И.Нурпеисов, в своей статье Ювелирное искусство Казахстана XIX - XX вв. отмечает, что Ювелирное искусство, как своеобразная форма художественного творчества и самовыражения этноса, является важной частью мировоззрения и материальной культуры казахского народа[8, с.84].
Оно развивалось на протяжении многих столетий, вбирая в себя по крупицам опыт предшествующих кочевых цивилизаций, древних тюрок, а также богатого материального и культурного наследия Золотой Орды. Взаимодействуя с культурой и искусством соседних стран, ювелирное искусство Казахстана не утратило своей самобытности и отличается ярким национальным своеобразием [8, с.85].
Ювелирное искусство - один из видов многообразного декоративно-прикладного творчества народов Средней Азии и Казахстана. Его истоки восходят к глубокой древности. К подлинным шедеврам мировой художественной культуры по праву принадлежат ювелирные изделия V-IV веков до нашей эры из известного Амударьинского клада, уникальный меч в золотых ножнах V века до нашей эры с территории древнего Хорезма, комплект золотых украшений IV века до нашей эры из кургана Иссык, серебряные сосуды III-VII веков из Согда. Ювелиры Средней Азии и Казахстана XIX- начала XX века вписали яркую страницу в историю художественной обработки металла, оставив разнообразные по форме и назначению, совершенные по технике исполнения предметы быта, ювелирные украшения и оружие [9,с.31].
В своей статье Ювелирное искусство Казахстана, Михаил Юдин весьма отчетливо показывает роль ювелирного искусства в казахской культуре: Ювелирное искусство занимает особое место в истории казахской национальной культуры. Именно в нем наиболее полно и ярко отражаются идеалы народа, его вкусы, уровень его художественных и материальных ценностей. Ведь в отличие от произведений других художественных промыслов - резьбы по кости и дереву, производства кожаных и гончарных изделий - большинство из которых не сохранилось от прошедших времен, вечные материалы ювелирного искусства: бронза, серебро, золото оказались способными противостоять разрушительному действию времени и дают возможность проследить почти непрерывную линию развития народного искусства с древнейших времен до наших дней[10].
Работа Занегиной О.Ю.Эстетика ювелирных изделий казахов (эволюционные процессы) посвящена историческому процессу как фундаментальному в объяснении основных принципов и особенностей этапов художественного развития ювелирного искусства казахов, изменению вкусов и взглядов общества, в которых отразились движение общественной, философской и эстетической мысли разных эпох [11, с.153].
Диссертация Е.М. Горожанкиной Традиционное ювелирное искусство Средней Азии и Казахстана. Семантика, систематика, художественные особенности посвящена классификации ювелирных украшений в соответствии с их признаками и формами, сравнению, стилистическому анализу женских украшений основных этнических групп, населяющих Центральную Азию и Казахстан [12, с.24].
Работа В.В. Мухина Традиции и современность в ювелирном искусстве посвящена выявлению истоков и основных этапов развития казахского ювелирного искусства, исследованию стилистических особенностей традиционных исполнительских приемов и образного строя ювелирных изделий, определению национальных особенностей в художественной обработке металла казахов в прошлом и настоящем, и затрагивает тему путей дальнейшего развития ювелирного искусства Казахстана. Исследователь делает вывод о формировании трех основных направлений народного ювелирного искусства, что соответствует исторически сложившимся племенным особенностям - казахским жузам. В.В. Мухин выделяет четыре группы украшений: головные и накосные; нагрудные; застежки, пуговицы и пояса; украшения рук [13,с. 185].
В своей статье Комплекс женских украшений работы мастеров Западного Казахстана в собраниях Центрального Государственного музея КазССР Н.А. Оразбаева выделяет в самостоятельную группу женских украшений , изготовленных казахскими мастерами, украшения Западного Казахстана. Исследователь выделяет в них свои особенности во внешнем виде, технике и декоре. В работе описываются комплекс праздничных украшений казахской женщины Западного Казахстана, техника их изготовления, детали украшений, узоры, орнаменты. Н.А. Оразбаева показывает тот факт, что казахские зергеры на протяжении четырнадцати с лишним веков сохранили почти без изменения не только технику ювелирного производства, но и характерный общий стиль предметов [14,с.76].
Е.Прогнаевский, в своей статье Поэзия и история в металле, отмечает, что в самые древние времена - века бронзы - предки казахов использовали для ювелирных украшений в основном золото. Позднее - серебро и поделочные, полудрагоценные камни - кораллы, бирюза, сердолик. В средние века золото стало редким, зато серебро доступным, и не только крупным феодалам, но и простым людям. В XVIII-XIX веках из него, этого белого благородного металла, даже чеканили монеты. Серебро сопровождало кочевников от рождения и до самой смерти [15, с. 14-15].
В своей статье Ювелирное искусство Казахстана Н. Б. Нурфеизова поднимает вопрос помощи казахстанцам лучше узнать прикладное ювелирное искусство Казахстана, вникнуть в богатство его культурного наследия, дающего вдохновение современным мастерам-зергерам и ценителям истиной красоты [16, с.7].
М.И.Нурпеисов, в своей статье Ювелирное искусство Казахстана XIX-XXвв. - выделяет великолепные образцы предметов, сосредоточенные в богатейшей коллекции народного и современного декоративно-прикладного искусства Казахстана в Государственном Музее искусств имени А.Кастеева [8, с.84].
Фахретдинова Д.А. в своей работе Ювелирное искусство Узбекистана, сообщает, что змея, изображение которой использовалось на ювелирных украшениях, воспринималась в качестве символа мудрости, покровительницы и защитницы детей [17, с.22].
В своей статье Пернебаева М. сообщает, что у казахов сохранились легенды о стерегущем золото джигите. Вариант одной из таких легенд записан геологом Н.И. Наковниковым: Есть в степях Казахстана древний рудник Саяк, и нет конца его копям. На глубине их лежат тысячи лошадиных голов из золота, а их охраняет святой человек с золотым жезлом [18, c.39].
В своей книге Традиции и обряды казахского народа, Кенжеахметулы С. описывает саукеле. Саукеле является не только головным убором невесты, но и произведением искусства. Его расшивают рубинами, жемчугом, кораллами или другими драгоценными камнями, которые подчеркивают его богатство. Шьют саукеле из дорогого бархата или велюра, вышивают мелким бисером, отделывают бахромой, орнаментьы составляют из различных мелких золотых и серебряных монет и фигурных пластинок [19, с.21].
В своей работе Культура казахского ремесла, Джанибеков У.Д. дает представление об использовании национального орнамента в современном быте казахского народа. Использование национального орнамента в эксерьере и интерьере современных жилых и общественных зданий, одежде, коврах, ювелирных изделиях, домашней утвари расширяется с каждым годом. Но далеко не всегда оно, к сожалению, органично увязывается с формой сооружения или изделия и поэтому превращается порой просто в псевдонациональный атрибут [20, с. 29].
В прикладном искусстве также был популярен образ змеи. Об этом сообщает Вархотова Д. П. В Чиназе (Узбекистан) были обнаружены витые браслеты в виде переплетений змеиных тел, концы которых были украшены змеиными головками [21, с.116-119].
Про образ змеи на ювелирных украшениях сообщает и Алиева З. С.: У каракалпаков один из узоров в украшениях называется змеиный след [22, с.13].
Также об изображениях на ювелирных украшениях пишет Ремпель Л.И: Изображение лягушки с глубокой древности очень часто применялось в декоративно-прикладном искусстве Центральной Азии. На протяжении всего исторического времени лягушка воспринималась как олицетворение влаги и дождя, как символ счастья и благополучия и играла магико-охранную функцию [23, с.37]. Очень изящное многоярусное ожерелье, где основным элементом декора служат подвески в форме стилизованной лягушки, имеется в комплексе бухарских украшений конца XIX - начала XX вв. Стилизованное изображение лягушки применяется в качестве декоративного элемента в туркменской вышивке [24, с.190].
В раннем средневековье изображения отдельных элементов горного козла в головном уборе играли знаковую функцию. Интересные образцы перстней были обнаружены в Пенджикенте, на щитках которых были изображены козлы и винторогие олени. Среди находок из Курката имеются бусина с изображением горного козла и каменная подвеска в виде архара. В глубокой древности в среде земледельцев изображение травоядного животного и растения символизировало великих богов плодородия, и козел выступал в качестве символа сверхчеловеческой мощи [25, с.14].
На ювелирных украшениях изображениях изображался также бык, который древними людьми воспринимался как солнечное существо. Интересный перстень, на камне которого был вырезан образ быка с солнечным диском между рогами, имеется среди находок из Пенджикента, хотя некоторые ученые придерживаются мнения, что в древнеиндийской и древнеиранской мифологии образ быка связывали с лунным божеством [26, с.672].
На щитке одного из перстней из Пенджикента вырезана фигурка либо волка, либо собаки. В декоративно-прикладном искусстве образ собаки встречается часто. Собака, верное животное, также воспринималась как существо, обладающее магической силой. В среде земледельцев трипольской культуры (эпоха энеолита) была распространена идея о собаке - охранительные посевов, которая выступала одной из составных частей важнейшего культа той эпохи - культа зерна и земли[27, с.27].
Также часто встречается изображение коня на ювелирных изделиях. О распространении культа коня свидетельствуют находки изображения коня в изделиях декоративно-прикладного характера. Образу коня и его культовой атрибуции отводилось большое место среди изображений космологического значения, как у земледельческих, так и у кочевых племен. Ираноязычные племена древнейшей эпохи считали коня инкарнацией богов неба, солнца, грома и спутников плодородия. В середина II тысячелетия до н.э., бытовало представление о священных царских конях, одаряющих царя сверхъестественной силой и плодовитостью и помогающие ему в борьбе с врагами[28, с.45, 46].
В ювелирных изделиях раннесредневекового периода нередко встречаются изображения следующих птиц: уточки или селезня (подвеска в виде уточки или селезня была обнаружена в раннесредневековых погребениях Восточного Памира [29, с.70-81] и петуха. Изображение утки является частым явлением в декоративно-прикладном искусстве Востока. Утки изображены в росписях Пенджикента и Афрасиаба. По поздним зороастрийским традициям и Авесте, водоплавающая птица считалась главой пернатых. Она впервые принесла большое слово в мир, говорила словами Мазды, и , по мнению некоторых ученых, являлась воплощением божества, которому была отведена в мифологии достаточно значительная роль [28, с. 60]. Изображение петушка в это время также очень часто находят на ювелирных изделиях. Шпилька с навершием в виде фигурки петушка была обнаружена в дахмаке Курката. Изображение петуха часто встречаются и в украшениях древнего периода. У иранских народов петух считался священной птицей, в особенности белый петух, который приравнивался к ангелам и убить его считалось огромным грехом [30, с.407].
О сакрально-магических функциях украшений также очень много работ. Некоторые украшения, в частности, такие амулеты, как тумар и бозбанд, по-видимому, были связаны с ктеическими и фаллическими символами. Они были широко распространены на Ближнем и Среднем Востоке, в том числе и в Средней Азии. К ним относятся тумары цилиндрической, прямоугольной и треугольной формы. По-видимому, пережитки этих культов в какой-то мере сохранялись и в XIX веке у народов Средней Азии. Во всяком случае, женщины носили их для того, чтобы иметь много детей, надевая на шею, на грудь или под руку, а иногда на бедра - с целью облегчить роды. Тумар в виде треугольника, обращенного вершиной вниз, еще в древности был ктеическим символом, тумар с вершиной вверх - символом мужского начала [31, с.42]. Соединенные вместе, они давали начало новой жизни. Если же они имели общее основание, то получался ромб, который некоторыми исследователями трактуется как женский символ [32] , другими - как солярный знак [33, с.442].
О схожести украшений с соседними странами в своей работе пишет Васильева Г.П.: Один из очевидцев писал: Мне приходилось видеть богатых туркменок, которые за весом навешанных на них украшений с трудом могли поворачивать голову. Туркмены любят увешивать своих жен серебряными украшениями и надевают такие же на своих детей с массой привешенных к ним серебряных бубенчиков ... [34, c.174].
В одних случаях мы имеем почти тождество, например, с казахским, в других близость наблюдается только в отношении отдельных видов орнамента. Много общего и в технических приемах. В этом смысле мы говорим, что киргизский орнамент близок к каракалпакскому, на еврейской почве - башкирскому, в Сибири - к орнаменту хакасов и якутов. Имеются также параллели с искусством бурят и некоторые элементы, общие с искусством народов Алтая и Тувы [35, с.61].
Ювелирную пластику, отличающуюся разнообразием форм и декора представляет как своеобразный историко-культурный источник Ш.Ж. Тохтабаева в своей статье Формально - типологические особенности и вопросы генезиса традиционных ювелирных изделий Западного Казахстана. Среди ареальных комплексов ювелирных изделий исследователь выделяет весьма самобытные украшения Западного Казахстана [36, с.131].
Таким образом, эта тема вызывает в настоящее время много вопросов, является дискуссионной по своему содержанию. Тема ювелирного искусства представляет интерес для широкого круга специалистов на сегодняшний день, носит междисциплинарный характер, поэтому возникает много новых аспектов, требующих своего решения. Эта тема охватывает значительное пространство и может быть исследована на материалах, как по отдельным регионам, так и по всем регионам, по всему Казахстану. В предложенной работе автор сделал попытку представить анализ существующих традиционных ювелирных изделий казахского народа на материалах Западного Казахстана.
Источниковая база. В качестве источников были использованы музейные материалы, данные полевых исследований и сведения из опубликованных научных работ. В качестве сравнения автором была сделана сравнительная характеристика ювелирных украшений отдельных областей Казахстана, музейные экспонаты, фотографии работ казахских ювелиров. Автором в качестве источниковой базы были использованы собранные материалы и сведения, которые были получены в ходе полевой экспедиции в 2011 году в Мангышлакскую область Республики Казахстан, были сделаны фотографии, проведены интервью с жителями региона - женщинами, анкетирование.
Структура дипломной работы состоит из введения, двух разделов, заключения, списка использованных источников и литературы, приложения.

Раздел 1: ИСТОРИКО - ЭВОЛЮЦИОННЫЕ ПРОЦЕССЫ РАЗВИТИЯ КАЗАХСКОГО ЮВЕЛИРНОГО ИСКУССТВА.
1.1 ВЛИЯНИЕ ЭВОЛЮЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЦЕССА НА ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОГО КАЗАХСТАНА.
Изучением ювелирного ремесла в казахском ауле занимался выдающийся ученый Э.А. Масанов. В своей статье Кузнечное и ювелирное ремесла в казахском ауле он описывает выделение из кузнечного дела ювелирного ремесла как отдельного мастерства.
В то время ювелиры иногда выполняли и кузнечные работы. Это обстоятельство подчеркивали некоторые путешественники. Сложность ювелирной техники, необходимость определенных навыков и специального инструмента, рост заказов и другие причины рано обусловили отделение ювелирного дела от кузнечества и появление особых терминов для обозначения этих ремесел. В конце XIX- начале XX вв. кузнечное дело как самостоятельное производство начинает свертываться, в отличие от ювелирного дела, которое в этот период начинает процветать [37, с.156].
Оно давало богатый и весьма оригинальный ассортимент золотых и серебряных изделий, М. Чорманов в 60-х годах XIX в. отмечал, что серебряное мастерство доведено у казахов почти до совершенства и совершенно самобытным путем [38, с.14].
Казахские серебряники не боялись русской конкуренции, ибо промышленность России не производила ювелирных изделий, предназначенных для казахской публики. Более того, русские ювелирные изделия почти не ввозились в казахские аулы. Кроме того, казахам было гораздо выгоднее заказывать ювелирные изделия своим мастерам, чем покупать их у русских купцов. Если русским купцам они должны были платить деньгами или скотом немедленно, а в случаях приобретения в долг выплачивать значительные проценты, то своим зергерам они могли платить только продуктами своего хозяйства и в любое удобное для них время. Эти заказы обходились им сравнительно недорого, так как они давали зергерам свой материал в виде серебряных и золотых монет, специально собранных для этой цели.
Рассмотрим последовательно инструментарий и ювелирную технику казахских ремесленников. Большую часть своих инструментов зергеры изготовляли сами. Напильники и тиски они покупали у русских, а щипцы, волочильные доски, ножницы заказывали местным кузнецам. Зергеры приобретали напильники разных профилей, как-то: трехгранные (үш қырлы егеу), четырехгранные (төрт қырлы егеу), плоские (жалпақ егеу), круглые (жұмыр егеу), овальные (сопақ егеу). В свою очередь каждый из напильников различался размерами и величиной насечки. Кузнечные тиски (іскенже) были обыкновенные, слесарные и небольших размеров. В работе использовались различные щипцы, зубила и пробойники. Длинными и пружинистыми щипцами (шымшұыр) поддерживали на огне нагреваемые предметы№ Щипцы (қышқаш) в виде двух скрепленных на шарнире стержней, большие и малые, были необходимы во время ковки. Зубила (шапқы) служили для рубки металлов: они большей частью имели деревянные ручки. Пробойниками пробивали отверстия, подставив при этом под предмет желехную пластинку с углублениями определенного диаметра. Молотки, как и кузнечные, были нескольких форм. Тонкий металл и проволоку разрезали специальными ножницами(қайшы). Золотую, серебряную и медную проволоку, предназначенную для филигранных работ, изготовляли при помощи специальной железной или стальнойволочильной доски (сым тартатын қалып). Благородные металлы взвешивали маленькими покупными или самодельными весами, напоминавшие безмены. Наковальни (төс) при высоте до 15 см имели рабочую часть, равную 35-40 кв.см (6*6), и острый выступ (төстің тұмсығы) с прорезью (жұмырлайтын қалып)для ковки колец. Во время пайки мелких предметов и филигранных работ угли раздували медной трубкой. (түтік) длиной до 30-35 см и диаметром около одного сантиметра. По свидетельству А.К. Гейнса у казахского серебряника, жившего в западных частях Актюбинского уезда среди адаевцев, паятельную трубку заменяла... прямая деревянная дудка с узким отверстием на конце [39, с.143].
Плавку серебра зергеры производили, по словам Ж. Сыздыкова (Энбекшильдерский район), в железных тиглях (күміс құятын ожау) на бараньих лопаточках и в углублениях древесного угля [37, с.158].
В тиглях серебро расправляли для литья ювелирных изделий, а на лопаточках и древесном угле - для производства ковкой. По существу эти последние средства использовали лишь для того, чтобы сплавить отдельные частицы серебра в слиток. Кроме металлических тиглей, серебряники имели и глиняные.Для плавки серебра употребляли древесные и саксаульные угли, а в случае отсутствия их - угли, полученные из других материалов. Так, А.К. Гейнс писал, что адаевские ювелиры серебро расплавляли в маленьких глиняных тиглях на угольях, полученных от толстых стволов перекати-поля. Формы для литья приготовляли самостоятельно или же в случае необходимости металлических форм заказывали их кузнецам. Часто пользовались формами, выдавленными на мягком свинце. Для этого брали определенный штамп и вбивали его ударом молотка в свинец, на котором в результате появлялась соответствующая вмятина; ее заливали расплавленным металлом, затем выколупывали затвердевший предмет и подвергали его отделке, шлифовке [37, с.158].
На ювелирные украшения наносили небесную символику. Так, об этом сообщает исследователь Беленицкий А.М.: Небесная символика являлась излюбленным декоративным мотивом в раннем средневековье. Образы Луны и Солнца возвеличивали как элементы природы. Зороастризм, который в течение долгого времени являлся одной из основных религий предков, впитал в себя древний культ солнца, что и объясняет популярность небесных символов. Культ Митры был одним из самых распространенных в Средней Азии, и он являлся божеством преимущественно среднеазиатских народов [40, с.83 - 85].
Свои изделия ювелиры изготовляли из русского и китайского серебра, которое они получали в виде монет. И.Г. Андреев еще в 1985 г. Писал, что казахи от китайцев получают серебро в ямбах и мелкое ... [41, с.60].
Об этом же писал в 1820 г. Г.Спасский. Он отметил, что ямба бывает большею частью около русского фунта, состоит из чистого серебра и имеет вид лодочки или копыта [42, с.187].
Китайское серебро играло большую роль в казахской торговле и во второй половине XIX в., поэтому оно продолжало поступать в распоряжение серебряников [37, с.158].
Г.Сопетов в 1902 г. писал, что казахи изготовляют свои изделия из китайского ямбового серебра [43].
В Обзоре Семипалатинской области за 1895 г. сказано: Серебряная и золотая монета, хотя и шла в степь, но не как орудие мены; она утилизировалась кочевниками как наряд, как украшение [44, с.41].
Р.Карутц в 1910 г. писал: серебряный рубль отправляется скорее в косы женщин, чем в сундук, в плавильник странствующего ювелира, делающего из него кольца, пояса, веретена, скорее, чем в кошель мужчины [45,с.13].
Кроме русского и китайского серебра, казахи пускали в дело и польское серебро, которое в XIX- начале XX в. было широко распространено в Средней Азии [37, с.158].
При изготовлении ювелирных изделий, кроме ковки и литья, ювелиры применяли и такие технические приемы, как гравировка, чернь, эмаль , скань (филигрань) и зернь, штамповка, чеканка, насечка, серебрение и золочение, гранение драгоценных и поделочных камней. Наиболее часто серебряники обращались к гравировке. Ею воспроизводили на изделиях определенный рисунок и делали надпись, в которой указывали дату изготовления и имя владельца предмета. Гравировка осуществлялась простейшими инструментами - стальными стержнями с заточенными концами. Серебряник предварительно вычерчивал иголкой или шилом контур рисунка, а затем углублял линии этого рисунка определенными стержнями [37,с.158].
Гравированные изделия зергеры часто покрывали чернью. Казахи Букеевской орды, согласно письменным источникам, знали чернь уже в 30-х годах XIX в. [46, с.22].
С.М. Дудин в своей статье Киргизский орнамент кратко упоминает о технике черни в таком плане, как будто он считает ее безусловно характерной для казахского ювелирного производства [47, с.181].
О том, как казахи приготовляли чернь и наносили ее на серебро, рассказал Ж.Сыздыков. По его словам, казахи приготовляли чернь из четырех составных частей: меди, предпочтительно красной, свинца, серебра и серы. Для образования черневого состава обычно брали одну часть серебра и такую же часть меди, а свинца - наполовину меньше, чем серебра; серу добавляли на глаз, в зависимости от хода плавки подготовленного состава. Чернь наносили на изделие двумя способами. В одном случае расплавленной чернью сразу же покрывали изделие, а в другом - чернь сначала остужали, толкли в ступках, наносили образовавшийся порошок на орнаментируемый предмет и затем нагревали этот предмет до плавления порошка. Расплавленная чернь крепко приставала к предмету, и тогда напильником и наждаком удаляли лишнюю черневую массу. Чернь оставлялась или в выгравированных линиях рисунка, или в качестве фона рисунка. Для придания черни зеркального блеска ее натирали инструментом с деревянной ручкой и кожаной накладкой [40, с.83].
Ювелирное искусство на территории Казахстана развивается на основе древних истоков и традиций. В своем развитии оно подвергалось влиянию различных художественных стилей в разные исторические периоды. К XIX веку в целом сложился определенный художественный облик ювелирных изделий Западного Казахстана.
Исследователь Ш.Ж. Тохтабаева, в своей статье Формально-типологические особенности и вопросы генезиса традиционных ювелирных изделий Западного Казахстана важно отмечает, что наибольшее распространение в Западном Казахстане имеют украшения геометрического стиля, являющиеся общерегиональными и выделяющиеся среди всех других технико-декоративных групп украшений наиболее богатой системой художественных средств и отточенностью стиля. Именно данная группа украшений дает основание говорить о существовании классической школы народного ювелирного искусства, которое развивалось на основе древних художественных традиций, восходящих, как уже говорилось, к орнаментальной системе эпохи бронзы и ювелирному производству гуннского периода. Стало быть еще с древности в Арало-Каспии шло эволюционное развитие данного художественного направления, причем формирование стиля шло поступательно, все более отшлифовываясь, обогащаясь новой образностью, и закономерно пришло к классической стадии оформления. Кажется удивительным тот факт, что по истечении столь длительного времени в украшениях геометрического стиля сохранился в общих чертах художественный канон древнего ювелирного искусства. Хотя мы знаем немало примеров в истории искусства, когда на смену подъема и расцвета стиля приходит смена художественного направления. Развитие ювелирного искусства в данном ареале шло непрерывно, в том числе в политически сложный монгольский период. Геометрический стиль, видимо, сложился в основном в Мангышлакско-Устюртском районе в среде казахов-адаевцев, являющихся, по предположению исследователей, потомками древних даев, обитавших здесь во 2-й пол. I тыс. до н.э. Мангышлакско-Устюртская область территориально изолирована от других районов Казахстана. Кроме этого, суровые природно-климатические условия (окружение песчаных пустынь) не способствовали тесным контактам с населением других казахских жузов. Сохранению этнографического своеобразия данного ареала с этнополитической точки зрения способствовало также образование в Северном Арало-Каспии крупного государственного образования - Ногайской Орды, просуществовавшего с XIII до 2-ой половины XVI вв. [36, с.130].
Территория Мангышлака уже со средневековья являлась транзитным пунктом торговли России со Средней Азией и Персией. Административно-политическим и торговым центром был форт Александровский (ныне г. Форт-Шевченко). В Мангышлак сбывалась промышленная продукция с высоким товарооборотом. Однако, видимо, в данную область украшения не завозились, поскольку здесь существовала целая школа местных ювелиров. К тому же геометрический стиль в силу образной содержательности и эстетической выразительности был всегда способен противодействовать различным художественным влияниям [36, с.132].
В Северном Прикаспии (на территории совр. Атырауской и Западно-Казахстанской областей) наряду с бытованием общерегиональных украшений геометрического стиля широко была распространена, бытует до сих пор группа черненых ювелирных изделий: қапсырма - застежки в виде лепестка, лотоса и месяца со звездой; білезік - плоские широкие браслеты, иногда с тремя полусферами; түйме - шаровидные и дисковидные пуговицы; жүзік - перстни с кастом в виде птичьего клюва или с сильно расширенной жуковиной; белдік - пояса, состоящие из блях прямоугольной, полусферической, розеточной и других форм; сырға - месяцевидные, редко встречаемые серьги; бойтұмар - трубчатые амулетницы; шашбау - накосники в виде цепи с чернеными пластинчатыми фигурами на концах [36, с.134].
В данной технико-декоративной группе украшений основными мотивами узора являются: лист, цветок тюльпана, многолепестковый цветок, месяц со звездой. Орнаментация отличается виртуозностью и чистотой исполнения. Орнамент бывает непрерывный и прерывистый, строится одночастно, трехчастно, пятичастно с акцентированием и без акцентирования центра. В некоторых украшениях XIX в. чередуются композиционные ряды, различающиеся техникой и узором. Так, например, орнаментальный ряд, выполненный в технике черни, сменяется обронным либо сканым рисунком в виде стилизованного дерева. Края изделий часто обводятся накладной сканью, либо рельефно моделируются.
В изделиях XIX в. техника черни сочетается с обронным рисунком, зернью и накладной сканью. Такие украшения отличаются особой декоративностью. Чернь служит то фоном, то рисунком. Иногда выбранный фон изделия покрывается чернью, что усиливает иллюзию глубины, и на этом фоне контрастно выступает мерцающая зернь и ... продолжение

Вы можете абсолютно на бесплатной основе полностью просмотреть эту работу через наше приложение.